Dos rutas guiadas descubrirán las intervenciones artísticas de Ephemera

El festival de arte urbano Ephemera, programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público impulsado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el proyecto CreArt 3.0; invita los vecinos a recorrer las nuevas intervenciones artísticas que contribuyen, desde este mismo mes, a convertir la ciudad en una galería de arte contemporáneo.

Este viernes, 26 de septiembre, y el sábado 27, a partir de las 18:30h, el festival organiza dos rutas guiadas gratuitas y sin inscripción previa para descubrir las 14 actuaciones de esta edición, firmadas por 11 creadores locales, nacionales e internacionales que integran el entorno urbano como soporte y parte de la propia obra.

El recorrido comenzará a las 18:30h en la plaza del Corrillo con la intervención de la artista chilena afincada en Valladolid Carolina Medina (conocida como Crayolina) en los cuadros eléctricos de esta pequeña plaza.

A partir de aquí, las rutas descubrirán las creaciones realizadas también sobre cajas de alumbrado público por Celia Gallego y Juan Cabornero; los trabajos de carácter efímero de Gregori Saavedra, Ratpitot, Oihan y Laura de la Puente, un mural de Rage y el arte textil de la lituana Ruta Simutytè, invitada a participar en Ephemera a través del proyecto CreArt.

Recorrido de las rutas:

•    18:30h Plaza del Corrillo / Crayolina ilustración
•    18:50h Plaza Zorrilla / Gregori Saavedra
•    19:10 Acera Recoletos / Celia Gallego
•    19:30 Escaparate Bang Olufsen / Ruta Simutyte
•    19:45 Marquesina entrada Museo Patio Herreriano/ Ruta Simutyte
•    19:50h Calle Concepción / Juan Cabornero
•    20:05h Calle Gardoqui / Rage
•    20:15h San Miguel / Gregori Saavedra
•    20:25h Galerías VA / Ratpilot
•    21:00 h del viernes 26 Fachada VIVA / Laura de la Puente
•    21:00 h del sábado 27 Fachada VIVA / Oihan con haZy ben, oscilaciones y Héctor de la Puente.

Intervenciones en cuadros eléctricos

De origen chileno, pero afincada en Valladolid, Carolina Medina (conocida por su marca, Crayolina Ilustración) plasma en la plaza del Corrillo su visión de la contigua Plaza Mayor y sus históricos soportales. Un reflejo marcado por la mirada fresca de una artista recién llegada a la ciudad.

Por su parte, Celia Gallego presenta en dos cuadros situados en las calles Acera de Recoletos y Gamazo su ‘identidades colectivas’: rostros fragmentados que hablan de cómo la identidad se configura también en el contacto con otras personas.

Entre luces y sombras, la propuesta de Juan Cabornero para las cajas de luz de las calles Concepción y Andrés de la Orden traslada el arte barroco al espacio público para interpelar la mirada cotidiana del viandante. A través de la recreación de pinturas de Velázquez y Zurbarán, el artista propone una pausa ética y emocional como un oasis en el frenético ritmo urbano.

El ilustrador Gregori Saavedra se suma a esta edición de Ephemera con cuatro piezas proyectadas sobre elementos publicitarios del mobiliario urbano o mupis que buscan el diálogo en lo efímero. Para ello, el artista propone diferentes miradas y temáticas: en ‘Mercado Salvaje’ enfrenta la violencia del comercio ilegal de animales, mientras que en ‘El Principio de Heisenberg se adentra en la incertidumbre que define el presente’, en ‘Transmutación’ observa la metamorfosis de lo obsoleto y en ‘Frágil’ recuerda que la paz puede quebrarse al menor descuido.

Proyectos site-specific

Los proyectos efímeros concebidos para un enclave determinado cobran especial protagonismo en Ephemera 2025 con los trabajos de los vallisoletanos Antonio Martínez (Ratpilot), Guille Aragón (Oihan) y Lara de la Puente, y de la artista lituana Ruta Simutyte.

El creador Antonio Martínez, impulsor del festival de cortometrajes Rodinia y merecedor de reconocimientos como el Premio Fotografía Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León; crea estructuras hinchables a partir de materiales plásticos que se podrán visitar en el patio de la Biblioteca de Castilla y León (plaza de la Trinidad) del 29 de septiembre al 3 de octubre (los días 26 y 27, durante las rutas, este trabajo se dará a conocer en Galerías Va).

La fachada del edificio VIVA (calle de San Benito) acoge los proyectos ‘Vecinos’, de Lara de la Puente, y ‘Domar la Luz’, de Oihan. El primero de ellos es un videomapping participativo, concebido como un collage colectivo de historias que reflexionarán sobre la tensión entre soledad y comunidad  latente en la ciudad. En la segunda intervención, Oihan incorpora el espacio urbano a una ecuación que suma imágenes en directo y música.

Invitada a participar en Ephemera a través del proyecto europeo CreArt 3.0, Ruta Simutyte presenta ‘Heaven’, una selección de objetos textiles biomórficos que puedeverse en el escaparate de Bang & Olufsen (calle de San Lorenzo) y en la entrada al Museo Patio Herreriano. Un trabajo inspirado en el hygge danés, la filosofía wabisabi japonesa y las teorías de la psicología ambiental y evolutiva que enfatizan la importancia de la naturaleza y la luz en la vida cotidiana.

Arte mural

Por último, Ephemera cuenta este año con dos intervenciones murales realizadas por el irlandés Aches, el vallisoletano Javier Román (Rage) y el barcelonés Martí Sawe.

El vallisoletano se suma al festival con ‘Unnoted’, en la calle Gardoqui. Se trata de la representación de un gorrión sobre el tendido eléctrico de una fachada que, aparentemente oculto en este lugar recóndito, interpelará a aquellos viandantes curiosos que prestan atención a los detalles en la arquitectura de la ciudad.  

Con posterioridad a estas rutas, ya en el mes de octubre, comenzarán los trabajos de los otros dos muralistas. De enorme proyección internacional pese a su juventud –ha realizado murales en Reino Unido, Estados Unidos o Dinamarca, entre otros países-, Aches deja su huella en Valladolid gracias a Ephemera en una ubicación que se confirmará en los próximos días. Del mismo modo, también próximamente se desvelarán los detalles del mural que realizará Sawe, artista que ya ha plasmado sus ideas en calles de Alemania y Países Bajos, además de en su Barcelona natal.

El festival de arte en el espacio urbano Ephemera Phestival afronta su cuarta edición con el objetivo de promocionar acercar a la ciudad las últimas tendencias de arte urbano, apoyar a los creadores locales y promover un espacio de encuentro entre ciudadanos y artistas. La iniciativa está promovida por la FMC a través del programa europeo CreArt y coordinada por el artista vallisoletano Cless.