El Calderón acoge el estreno de Burro, un monólogo con el actor Carlos Hipólito basado en textos clásicos sobre asnos

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; el actor Carlos Hipólito; el director de escena de ‘Ay Teatro’, Yayo Cáceres, y el dramaturgo de la compañía, Álvaro Tato, han presentado esta mañana el espectáculo Burro, que se estrenará este viernes 10 de noviembre en el Teatro Calderón. 

Burro es de un monólogo basado en fragmentos de clásicos como El asno de oro, de Apuleyo; Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare o Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez. 

En una finca vacía y mientras se aproxima un devastador incendio forestal, un burro que, atado a una estaca, se ve atrapado, le cuenta su vida a su sombra. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora la presencia del asno en la literatura y la intensa relación entre el animal y el ser humano que refleja. 

La música en directo y el teatro puro acompañan a este asno anónimo en un recorrido por las aventuras, desventuras y peripecias vividas por este animal a lo largo de la historia de la literatura, desde la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca y el Siglo de Oro español e inglés hasta la Ilustración y la Modernidad. 

Para Yayo Cáceres "es la historia de un burro en sus últimos momentos, que sabe todo lo que se ha escrito y cantado sobre ellos. Habla y nos cuenta y canta, y su sombra le atiende y contesta a veces y así pasan sus días bucólicos pero cargados de sabiduría y dolor". El director de escena también ha querido destacar a un Carlos Hipólito " que nos deja una excepcional y conmovedora interpretación" que apelará a las emociones del espectador "porque, al fin y al cabo, todos y cada uno de nosotros llevamos un Platero en el corazón".

De la risa al llanto, del relato al canto, Hipólito se funde con todos los personajes, animales o personas, recorriendo épocas, siglos, países y tradiciones teatrales. El extraordinario guitarrista Manuel Lavandera y dos jóvenes actores-músicos (Fran García e Iballa Rodríguez) acompañan con sus personajes, voces e instrumentos.

Sobre ‘Ay Teatro’

‘Ay Teatro’ reúne el talento creativo del director de escena Yayo Cáceres y el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, acompañados por la productora y distribuidora teatral Emilia Yagüe.

El lanzamiento de esta compañía, tanto en su vertiente escénica como pedagógica, se produjo en el ciclo Miradas al Siglo de Oro, en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid en2019. 
Desde el origen de ‘Ay Teatro’, uno de los objetivos principales de la compañía ha sido el de propiciar un acercamiento artístico a los clásicos desde puntos de vista insólitos o sorprendentes. Mestiza (2018, dramaturgia de Julieta Soria, dirección de Yayo Cáceres) descubrió al público teatral la figura de Francisca Pizarro, primera mestiza del Perú, descendiente de conquistadores y afincada en el Madrid barroco; Todas hieren y una mata (2019, dramaturgia de Álvaro Tato, Candidato Premio Max Mejor Autor 2020, Premio Teatro de Rojas Mejor Texto de Autor Español; dirección de Yayo Cáceres) es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita íntegramente en verso a la manera del teatro áureo, con el paso del tiempo y la búsqueda de libertad de las damas auriseculares como temas básicos. Malvivir (2021, Premio José Estruch Mejor Autor; dramaturgia y versiones de Álvaro Tato, dirección de Yayo Cáceres) propone el redescubrimiento de la narrativa picaresca femenina barroca, de la mano de dos grandes actrices como Aitana Sánchez-Gijón Marta Poveda. Y Vive Molière (2022) nos lleva a conocer la vida y obra del gran comediante a través de una selección de sus mejores escenas, con un elenco forma-do por cinco grandes talentos emergentes.