El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha participado hoy, en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas - Fundación Municipal de Cultura (FMC), en el inicio de la muestra ‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 8 de marzo. 

La exposición, comisariada por César Manrique, quien ha acompañado al alcalde durante el acto; rinde homenaje a la historia de España a través de la mirada de Augusto Ferrer- Dalmau, considerado el pintor vivo más relevante de pintura histórica a nivel internacional.

La propuesta expositiva reúne 30 obras, entre originales y reproducciones, que recorren algunos de los episodios y personajes más significativos del pasado español. Entre las piezas más destacadas se encuentran algunas de sus creaciones más recientes, que se presentan por primera vez en esta exposición, como Retrato ecuestre de la reina Isabel la Católica (1475), No me dejaréis solo (1860), Los Trece de la Fama (1527) y Alférez de los Tercios Españoles (1643).

Esta selección ofrece un planteamiento riguroso y divulgativo de los acontecimientos históricos que han marcado el devenir histórico, con el propósito de incitar a la reflexión sobre su legado y su huella en la sociedad actual. El recorrido se amplía con una serie de esculturas históricas entradas en figuras determinantes en la construcción de la historia de España. 

‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’ invita al visitante a adentrarse en episodios clave del pasado a través de estampas artísticas que, de un potente lenguaje visual, convierte al espectador en testigo de emociones, conflictos, derrotas y victorias que definieron distintas épocas. 

El trabajo de Ferrer-Dalmau se apoya en una minuciosa labor de documentación e investigación previa, basada en el respeto a las fuentes históricas, que se refleja en la fidelidad de su obra a los episodios y épocas que captura. Más allá de esta base inicial, la obra propone el artista crea composiciones que trascienden la mera representación académica para incorporar una potente carga emocional, capaz de introducir al espectador en cada escena. 

Gracias a su dominio técnico, su manejo de la luz y el color, Ferrer-Dalmau recrea paisajes y atmósferas propias de los siglos XVI al XVIII con un estilo contemporáneo. El resultado es una obra de gran valor artístico y didáctico, que rinde homenaje a momentos determinantes de la historia y contribuye a la recuperación de episodios poco conocidos. 

Especializado en pintura de historia y escenas bélicas, Augusto Ferrer-Dalmau es doctor honoris causa por la Universidad CEU San Pablo y miembro de, entre otras instituciones, la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.  A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Orden de Isabel la Católica, la Gran Cruz al Mérito Militar y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Información práctica

‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la historia’, producida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 8 de marzo. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.
 

El responsable del Planetario del Museo de la Ciencia, Luis Fernández San Juan, ha presentado hoy el nuevo programa ‘Biosfera oscura’,  primera proyección española en recibir el Premio a la Mejor Película en el Fulldome Festival 2024 de Brno. 

Esta película ha sido dirigida por el geólogo, naturalista y cineasta Javier Bollaín y ha contado con el asesoramiento científico del microbiólogo español Ricardo Amils, quienes han estado presentes en la inauguración del programa en Valladolid. Además, el acto ha contado con la asistencia de alumnos y alumnas de los institutos IES Parquesol y Antonio Tovar, quienes han acudido con su equipo de radio ‘Estación Tovar’.

A través de imágenes inmersivas, ‘Biosfera oscura’ invita a los espectadores a descubrir un mundo oculto bajo nuestros pies, en las profundidades de la corteza terrestre, donde existen microorganismos capaces sobrevivir y desarrollarse en condiciones extremas, sin luz, sin aire y casi sin agua. Especies extremófilas recién descubiertas que podrían habitar otros mundos. 

El programa, dirigido a público a partir de 12 años, desafía cuanto creíamos saber y nos lleva a replantearnos no sólo el origen y evolución de la vida en la Tierra, sino su posible existencia por todo el Universo. 

Un apasionante viaje desde el interior de nuestro planeta, partiendo del entorno del Dallol y el río Tinto,  hasta los confines de la Vía Láctea, en busca de respuestas a la gran pregunta: ¿hay vida más allá de la Tierra?

‘Biosfera oscura’ ha sido desarrollada en formato fulldome por Render Área, el estudio español cofundado por Javier Bollaín y convertido en referencia mundial en el selecto circuito de películas para Planetarios. Un programa, fruto de dos años de intenso trabajo, que destaca por su formidable guión, calidad de las imágenes y una estupenda banda sonora creada por el compositor granadino Sergio de la Fuente.

Este programa, a cuya presentación han acudido representantes de las empresas Grupo de Astrobiología Erica, AstraSpec y Pucela Centro de Investigaciones, estará incluido en la cartelera del Planetario a partir del 6 de febrero en el siguiente horario: de martes a viernes, a las 10.30h; sábados, a las 17:00h; y domingos, a las 11:45h.

Además, también estará disponible, bajo reserva, su versión en inglés cuya narración corre a cargo del conocido actor Viggo Mortensen.

Detalles sobre la producción

Las películas fulldome para planetarios son probablemente la disciplina del cine más compleja en cuanto a realización: una sola imagen está creada mediante 6 cámaras virtuales de resolución 2K (2048 x 2048 píxeles) cuyos fotogramas se cosen para formar una imagen única 8K (8192 x 4096 píxeles) que abarca 360º de visión. 

Más allá del revolucionario IMAX, el fulldome es un lenguaje cinematográfico nuevo y extremadamente complejo. 

Más allá de la complejidad técnica para su realización, ‘Biosfera oscura’ muestra que es posible la unión entre dos mundos que han estado separados: el cine y la ciencia. Que conocimiento y emoción pueden combinarse en los planetarios como en ningún otro lugar y que la experiencia inmersiva deja una huella inolvidable en el espectador.

Datos de sus creadores

Javier Bollaín Pérez

Es licenciado en Geología por la Universidad Complutense de Madrid, postgrado en Imagen Científica por la U.A.H y supervisor de efectos visuales (CICE). Es socio y fundador de la productora Render Área en la que dirige los proyectos de ciencia y divulgación desde el año 1999. Además, ha participado en más de 140 proyectos relacionados con divulgación y documentales internacionales para nombres tan conocidos como National Geographic. En su filmografía, aparte de ‘Biosfera oscura’, se incluyen títulos como ‘Dinosaurios: una historia de supervivencia’, ‘Más allá del Sol’ y ‘Viajando con la luz’.

Ricardo Amils 

Este conocido microbiólogo español se licenció en Química por la Universidad de Barcelona en y realizó su tesis en el departamento de Bioquímica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. 

Es catedrático de microbiología en la Universidad Autónoma de Madrid y actualmen-te trabaja en el departamento de Planetología y Habitabilidad del Centro de Astrobio-logía (INTA-CSIC) y en el departamento de Virología y Microbiología del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC-UAM). Amils investiga en Ecología Micro-biana de ambientes extremos (Río Tinto, Salar de Uyuni, Dallol).

El festival MeetYou 2026 consolida a Valladolid como el epicentro de la nueva creación escénica contemporánea, ofreciendo una mirada que trasciende lo local para dialogar con las corrientes artísticas internacionales y las problemáticas sociales más urgentes. La programación de esta nueva edición de la cita ha sido desgranada esta mañana por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Esbec, y el adjunto a la dirección artística del centro, Noé Astruga.

MeetYou Valladolid 2026 estructura su identidad sobre tres pilares: la exhibición de espectáculos de vanguardia, el espacio de formación y pensamiento crítico ZinkinYù, y la quinta edición del encuentro profesional MitinYù. Una programación que, además de a las salas del Teatro Calderón, llegará al Espacio Seminci, la Sala Pasión, la Iglesia del Rosarillo, Andén 47, la Sala Al Norte a la Izquierda, el Museo Nacional de Escultura y el Estudio Almudí, demostrando la capacidad del festival para habitar y transformar el tejido urbano.

La inauguración del festival propone este año un giro hacia la introspección y la pausa con unas jornadas sobre arte y contemplación diseñadas en colaboración con la Fundación Pablo d’Ors y Amigos del Desierto. Del 24 al 26 de febrero, el público podrá sumergirse en una experiencia que une espiritualidad y escena, que comienza con la lectura dramatizada de Biografía del silencio de Pablo d’Ors, a cargo del actor Lluís Homar acompañado por miembros de Amigos del Desierto de Valladolid. El día 25 tendrá lugar la conferencia'Música y espiritualidad', impartida por la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero, y la representación teatral de El paseíto de Dino Buzzati. Por último, el día 26 con cerrará las jornadas el recital Diálogos místicos, donde Lluís Homar y la soprano Sonia de Munck tejerán un puente entre la palabra y la lírica. El ciclo se enriquece con los encuentros en los que participarán los hermanos Pablo y Luis d’Ors y el médico Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans.

En el plano internacional, MeetYou 2026 acercará propuestas que han sacudido festivales de primer orden. Destaca el estreno en España de Mi vida anterior, pieza precedida de su éxito en el Festival de Buenos Aires y basada en la historia real narrada en Desaparecida dos veces de Teresa Donato. De igual calado es el estreno nacional de When I saw the sea, firmada por el aclamado coreógrafo libanés Ali Chahrour que aterriza en Valladolid tras cosechar el aplauso de la crítica en el Festival de Aviñón o el Holland Festival. Completa este tríptico internacional la compañía italiana Panzetti y Ticconi con su AeReA, galardonada con el premio Hermes.

La apuesta por el talento nacional y los nuevos lenguajes escénicos se materializa en propuestas como el preestreno de La luz del lobo no pesa, una instalación performativa creada por Aurora Bauzà y Pere Jou junto a Jou Serra que marca el inicio de un proyecto centrado en el compositor renacentista Alonso Lobo y anticipa su estreno absoluto en el próximo Festival Grec de Barcelona. La innovación visual continuará con la compañía La Mula y su díptico Thauma y Manual para seres vivos, dos trabajos que juegan con el asombro y el artificio visual. Por su parte, el creador Jaume Clotet presentará Alusinasons, una de las revelaciones de la temporada que se configura como un concierto espectáculo con el sello de calidad de la productora Austroungharo. La tradición y la vanguardia se darán la mano con el flamenco de Yerai Cortés en Guitarra Coral y la revisión histórica de La casa de Bernarda Alba por TNT y Mujeres de El Vacie, conmemorando seis siglos de presencia gitana en España. Además, el festival celebra el retorno del vallisoletano Juan Domínguez, que ocupará Andén 47 con Dirty, una instalación participativa nacida al amparo de las residencias Horizontes del propio Teatro Calderón.

El compromiso ético y social del festival se hace patente en su bloque de teatro documental. Teatro de los invisibles regresa al festival para presentar su último trabajo El Hambre imposible, una obra valiente sobre la estigmatización social de la enfermedad. En esta misma línea, el Teatro Calderón ejerce de motor de creación con dos grandes coproducciones: La condición horizontal de Francesc Cuéllar, realizada junto a Temporada Alta y Escena Abierta Burgos, que expone con crudeza las consecuencias económicas del cáncer; e Historia del amor de la Agrupación Señor Serrano, que utiliza el vídeo en tiempo real para cuestionar las relaciones afectivas en la era digital.

Finalmente, MeetYou 2026 reafirma su vocación como semillero de talento y punto de encuentro profesional. El festival no solo exhibe, sino que acompaña los procesos creativos a través de talleres de jóvenes artistas como Mar Garcia y Javi Soler, con Foc al cor, tendresa als ulls, precisió a les mans, y Ca Marche, con Por qué la imaginación y la ficción. Los resultados de estos encuentros nutrirán sus futuros trabajos escénicos. 

MitinYù 2026: tejiendo redes entre gestión y creación artística

La quinta edición de MitinYù, será un espacio de encuentro profesional comisariado por Jorge Tejedor y Guillermo de Cabanyes que, del 5 al 8 de marzo, reunirá a gestores y artistas con el objetivo de tejer redes de colaboración y fomentar la coproducción.

El programa de este año se ha diseñado para inspirar y conectar a través de dos ejes fundamentales. En primer lugar, se ofrece a los agentes externos la oportunidad de conocer de primera mano la labor del festival asistiendo a la programación actual. Por otro lado, se establecerán conversaciones estratégicas con artistas que ya se encuentran trabajando en proyectos de cara a futuras ediciones para profundizar en nuevas metodologías y consolidar alianzas. Una iniciativa que busca democratizar el acceso a los procesos de la creación contemporánea permitiendo conocer las propuesta de creadores de la talla de Alberto Conejero &  Xabier Bobés o María San Miguel, reciente Premio Ojo Crítico 2025, entre otros.

Zinkinyú 2026 expande el festival con un ciclo de pensamiento y mediación

En su edición de 2026, Zinkinyú se consolida como el espacio de acompañamiento a la programación de MeetYou, apostando por la mediación y el encuentro para que las obras abran nuevos ritmos de reflexión compartida. El ciclo nace del deseo de generar lugares para detenerse y pensar colectivamente aquello que las propuestas escénicas activan, contando con la participación de artistas, investigadores, docentes y profesionales de diversos ámbitos.

La programación plantea cuatro contextos de diálogo que abordan temas como el asombro, la memoria, la materia y la fragilidad. El 4 de marzo, el Teatro Calderón acogerá 'Caja de maravillas' para pensar el asombro, una sesión sobre teatro visual y curiosidad. El 7 de marzo, en el Espacio SEMINCI, tendrá lugar 'Rehacerse: memoria, documento y relato', un conversatorio sobre las posibilidades del teatro documental. El día 9, la actividad se traslada al Estudio Marta Almudí con 'Percibir con las manos', un encuentro que une performance y cerámica. Finalmente, el 11 de marzo se cerrará el ciclo en la Sala Delibes con 'Acompañar lo inevitable', un espacio para reflexionar sobre la enfermedad, el cuidado y el final de la vida.

Cartel MeetYou

La autoría del cartel de esta edición es de Lucas Ares  (actor, bailarín y creador escénico)  y Víctor Longás (escenógrafo, artista plástico y creador escénico). Ambos trabajan juntos desde 2021 bajo el nombre de Desgarradura. En 2025 vuelven a ser beneficiarios de las Ayudas del Injuve para crear su nueva pieza (Desgarradura), que desarrollarán en residencia artística en el Teatro Calderón y que se estrenará en 2027.

Venta de entradas

Las entradas e invitaciones pueden adquirirse de forma anticipada en:

• A través de nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla, abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h, sábados y festivos de 10:00  a 14:00 y de 17:00h hasta el comienzo de la representación.

La adquisición de entradas el mismo día de la función en espectáculos programados en espacios fuera de Teatro Calderón solamente podrá realizarse a través de la página web. 

• MeetYou lanza un descuento del 50% en la compra de entradas para cuatro o más espectáculos dentro del paquete MeetYou 2026, tanto en venta on line como en taquillas.

La comisión de seguimiento del 73 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid (2026), formada por miembros del Ateneo, el Ayuntamiento y la editorial Menoscuarto; han seleccionado los once originales que pasarán a la segunda ronda de lectura del certamen. 

Las novelas que han superado esta primera fase son: 

•    La vergüenza es azul.
•    Hija de nadie.
•    El eco del fuego.
•    El archivo de la pureza. 
•    Rumor de siempre vivas. 
•    El poder de Ari. 
•    La dama de Auxerre.
•    Un café para cuatro.
•    1978.
•    Después de la montaña.

Esta segunda fase se prolongará hasta el 9 de abril, fecha en la que se conocerán las novelas que pasarán a la tercera y última ronda de lectura y que se anunciarán un día después. La última fase de lectura será llevada a cabo por el jurado del certamen. La novela ganadora se presentará, ya editada –a cargo de Editorial Menoscuarto– en el marco de la Feria del Libro 2026.

En esta edición, el certamen ha admitido 210 originales -24 más que el año anterior-. En total se presentaron 219 novelas -27 más que en la edición pasada-, de las que nueve fueron excluidas por no cumplir con las bases. 

Patrocinado íntegramente por el Ayuntamiento de Valladolid, el Premio Ateneo de Valladolid está dotado con 20.000 euros. Además, la novela ganadora será editada, distribuida y difundida por Menoscuarto, sello editorial con un poderoso catálogo en su haber que garantiza la máxima proyección de la novela ganadora y su autor.

El Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid es uno de los galardones literarios más prestigiosos del país y el segundo más antiguo de España –sólo por detrás del Premio Nadal-. Desde 2021 la organización cuenta con Menoscuarto Ediciones para la publicación de la novela ganadora, sello de demostrada implicación con el premio y de dilatada experiencia que garantiza la distribución y difusión a nivel nacional tanto de la obra de su autor.

INVITACIONES AGOTADAS

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone hoy a disposición del público las invitaciones para la fiesta familiar de Carnaval que acogerá la Sala Concha Velasco el domingo 15 de febrero a partir de las 18:30h. 

El evento correrá a cargo de 'Arigato - Cuento que te canto', un proyecto musical que transforma los cuentos favoritos de niños y niñas en canciones interactivas y bailes originales, convirtiendo al público en protagonista de cada uno de sus conciertos.

El acceso será gratuito con invitación. El LAVA repartirá estas invitaciones desde el martes 3 de febrero (máximo de 4 por persona) únicamente en taquilla, abierta martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30h y los domingos de función que abrirá desde dos horas antes del inicio del espectáculo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge este fin de semana Farra, un innovador espectáculo que entrevera humor, música, circo y verso para acercar al público adulto y familiar a la riqueza del Siglo de Oro español desde una mirada contemporánea, y que podrá verse en la Sala Concha Velasco el sábado 7 de febrero (20:30h) y el domingo 8 (18:30h).

Dirigido a adultos, jóvenes y niños a partir de 6 años, Farra, producción conjunta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la compañía de circo Lucas Escobedo; es un canto a la vida, a todo aquello que merece ser disfrutado y compartido. La propuesta fusiona el verso clásico de autores como Lope de Vega, Agustín de Rojas, María de Zayas Tirso de Molina o sor Juana Inés con la energía del circo contemporáneo y la vitalidad de la música. Porque, como descubrirán niños y mayores, las historias del Siglo de Oro resuenan en los tiempos presentes.

Una compañía de cómicos espera a que el rey se presente en el teatro para demostrarle su virtuosismo. Mientras aguardan al monarca, comenzará un espectáculo que apelará directamente al público, quien se convierte en cómplice de números de malabares o de mástil chino, canciones e, incluso, duelos espada en mano. 

Ganadora del Premio Max 2025 al Mejor espectáculo musical, la obra reivindica la celebración, la cultura y la comunidad frente a la velocidad de la sociedad actual; el valor de la palabra y del teatro como vehículo de transmisión del patrimonio cultural y tabla de salvación frente al desánimo. Una experiencia que invita a dejarse llevar, desatar la imaginación y celebrar juntos, grandes y pequeños, la alegría de estar vivos.

Farra es una “excelente muestra” del “Teatro con mayúsculas, de un teatro que funde el verso con la música barroca y el más elegante circo con el sentido del humor” (José Miguel Vila, Diario Crítico). “Una propuesta ágil e ingeniosa que combina con habilidad e inteligencia la música, el verso, el circo, la esgrima y la peripecia dramática” (Raúl Losánez, La Razón)

Venta de entradas 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos (solo aplicables en taquilla) para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, titulares de la tarjeta Calderón Joven, desempleados, grupos y familias numerosas.

El Museo Patio Herreriano inicia su programación expositiva del año con dos propuestas que refuerzan su compromiso con la investigación y la relectura de los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC): 'La promesa de Villèlia', una monográfica dedicada al escultor Moisès Villèlia en las salas 6 y 7; y un nuevo montaje de la serie 'Una escena' , centrada en el diálogo entre dos artistas referentes fundamentales del arte español contemporáneo, en la sala 0. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del museo, Javier Hontoria, y el artista y comisario Nahum Villèlia, han presentado hoy las dos exposiciones que podrán visitarse en el centro a partir de mañana, sábado 31 de enero. 

La exposición 'La promesa de Villèlia', que permanecerá en el Patio Herreriano hasta el 7 de junio, constituye la primera muestra institucional individual de escala relevante dedicada al artista en casi tres décadas. El título de la muestra surge de un texto escrito por el artista Ferrant meses antes de morir, en el que alababa la obra del joven Villèlia, es la primera exposición institucional del artista desde la que realizó el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) el año 1998, un periodo en el que el contexto artístico ha experimentado notables transformaciones. En este tiempo, la figura de Villèlia ha recobrado mucho interés, considerando su trayectoria como una de las más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo pasado, especialmente entre artistas de generaciones más jóvenes, que encuentran en su trabajo experimental un antecedente fértil para las prácticas contemporáneas. 

Moisès Villèlia, cuyas obras dialogan en la Colección con referentes como Ángel Ferrant y Leandre Cristòfol, destacó por usar materiales poco habituales, como bambú, cañas o fibras naturales. Con ellos creó esculturas ligeras, delicadas y muy originales, que rompían con la tradición pesada de la escultura clásica. Sus obras, verticales y permeables, se integran con el espacio en lugar de dominarlo, lo que les da un carácter poético y casi musical.

La exposición también quiere superar esta visión limitada del escultor, destacando la riqueza de su trabajo visual y su poco conocida producción en papel. La propuesta ofrece una lectura renovada del artista, resaltando su modo único de trabajar la materia y la dimensión política de su obra. Así, presenta a Villèlia como un creador adelantado a su tiempo, que abordó temas hoy fundamentales como la materialidad, la alienación y la crítica social.

La exposición se articula a partir de las tres obras de Villèlia pertenecientes a la Asociación Colección Arte Contemporáneo, depositadas en el Museo Patio Herreriano. A ellas se suman piezas procedentes del importante legado conservado por la familia del artista, así como préstamos de destacadas colecciones públicas y privadas del ámbito nacional (IVAM, MNAC, BBVA, MUSEO REINA SOFÍA, CAIXA, Coleccionistas Privados y la Fundación Jiménez Arellano Alonso, entre otros)

De forma simultánea, el museo presenta en la Sala 0 una nueva muestra 'Una escena. Daniel Canogar y Gustavo Torner', un proyecto que en este caso propone una lectura de la Colección Permanente y que podrá verse hasta el 31 de enero.

Un montaje de dos obras que exploran la interpretación de la naturaleza desde ángulos opuestos, aunque exista una apariencia afín entre las piezas, sus planteamientos son antagónicos. Gustavo Torner, con su obra Galicia (1957), una pintura de gran impronta matérica e informalista que sirve como homenaje a su figura tras su fallecimiento en el verano de 2025. Torner no buscaba representar la naturaleza, sino presentar su dimensión tangible y física a través de la síntesis formal. La “escena” se completa con la instalación Photosynthetic Remembrance (2005) de Daniel Canogar que representa la vertiente tecnológica de la cual es pionero en España, una ficción tecnológica y dispositivos técnicos que convierte imágenes fijas en una seducción dinámica.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana el espectáculo Un monstruo viene a verme, adaptación escénica de la novela homónima publicada en 2011 que adaptó Bayona a la gran pantalla; y que podrá verse en el Teatro Calderón de Valladolid los días 4 y 5 de febrero. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el director del Teatro Calderón, José María Esbec; la gerente de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) , Luisa Lobete; las psicólogas de la entidad Ana Burgos y María Martínez; la directora del departamento de personas de Curia en España, Teresa Antón, y el presidente de la Fundación Teatro Joven (LaJoven), David Peralto.

El Calderón acogerá una función abierta al público, el miércoles 4 de febrero a las 19:30h, y dos sesiones matinales para escolares, el miércoles 4 y el jueves 5. Durante estas últimas,  las psicólogas de la AECC y miembros de LaJoven atenderán las cuestiones y dudas que planteen los asistentes más jóvenes durante un coloquio posterior.

La escritora británica Siobhan Dowd, diagnosticada de cáncer de mama en septiembre de 2004, comenzó a escribir una historia sobre un niño que se enfrentaba a la enfermedad terminal de su madre. Patrick Ness fue invitado por su editor a escribir la novela basándose en la idea que Siobhan había escrito antes de morir en 2007.

Publicada en 2011, la novela tuvo una excepcional acogida. En 2016 Juan Antonio Bayona estrena en cines una aclamada adaptación que recibió 9 Premios Goya y dos años después, el Teatro Old Vic de Londres estrena una versión teatral que giró por Reino Unido y Estados Unidos con una calurosa acogida por parte de público y crítica.

La adaptación escénica de Un monstruo viene a verme que podrá verse en Valladolid,  realizada por Sally Cookson, Adam Peck y la compañía original, con traducción de David R. Peralto; está dirigida por José Luis Arellano, con un reparto integrado por Elisa Hipólito, Eduardo Aguirre de Cácer, Cristina Bertol, Antonia Paso ,Armando Pita, Leyre Morlán, Raul Martín, Fernando Sainz de la Maza y Nadal Bin.

La escenografía es de José Luis Raymond y Laura Ordás; la iluminación, de Juan Gómez-Cornejo y Jesús Díaz Cortés, con videoescena de Álvaro Luna y vestuario de Ikerne Giménez. La obra cuenta, también, con la música Alberto Granados Reguilón y la dirección de movimiento escénico de Chevi Muraday. 

Entradas a la venta en la página web de venta de entradas de la Fundación Municipal de Cultura (servicio con recargo) y en taquilla. 

• Consulta el programa completo de 'El Palacio Real a través de sus protagonistas'

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), José Ignacio de Uribe; el teniente coronel Enrique Galván Alonso; el historiador Javier Burrieza y el profesor de Historia de la Arquitectura Javier Pérez Gil han presentado esta mañana en la Casa Revilla la segunda edición del ciclo de conferencias ‘El Palacio Real a través de sus protagonistas’; una propuesta que, después del éxito de asistentes que registró en su debut el año pasado, volverá a descubrir a los vallisoletanos la historia del emblemático edificio desde su particular enfoque: el de las personas que, de algún modo, contribuyeron a su devenir histórico. 

Este año, el programa ampliará el número de ponencias a diez, una más que en su primera edición. Las citas se repartirán a lo largo de 2026, a razón de una al mes  (excepto julio y agosto) y tendrán lugar en el propio Palacio Real a las 19:30 horas con entrada libre hasta completar el aforo. 

Desde miembros de la realiza, nobles y cargos militares a arquitectos e, incluso, religiosos con un importante papel en la historia de la ciudad y del país; la diversidad de enfoques y miradas que sugiere el ciclo ofrece una amplia perspectiva del Palacio Real. Coordinado por los doctores en Historia Javier Burrieza y Javier Pérez Gil, el programa garantiza su rigor gracias a la participación de historiadores especializados en diferentes campos y épocas.

‘El Palacio Real de Valladolid a través de sus protagonistas’ arrancará este jueves 29 de enero de la mano de Isidoro Jiménez Zamora (Universidad Francisco de Vitoria). Hablará sobre Isabel de Portugal cuando se cumplen cinco siglos de su coronación como emperatriz consorte del Sacro Imperio Romano Germánico en virtud de su matrimonio con Carlos V, con quien tuvo, entre otros hijos, a Felipe II.

Este será, precisamente, el protagonista de la segunda conferencia, programada para el jueves 26 de febrero. El historiador Jesús Félix Pascual (Universidad de Valladolid) recordará al monarca, de cuyo nacimiento en Valladolid se conmemorarán 500 años el próximo 2027. 

La cita del mes de marzo, que tendrá lugar el jueves 26, será con Esther Borrego (Universidad Complutense de Madrid). En esta ocasión, la ponencia versará sobre santa Teresa de Jesús, una figura fundamental del Siglo de Oro que se alojó en el Palacio Real de Valladolid durante su visita a la ciudad para fundar el primer convento de la reforma de la Orden del Carmen que impulsó.

El jueves 30 de abril será el turno del doctor en Historia Daniel Galván, que ofrecerá una ponencia sobre Cristóbal Gómez de Sandoval y Rojas, hijo del conocido duque de Lerma, primer duque de Uceda y valido de Felipe III.

El ciclo de conferencias pondrá el acento en el urbanismo de la mano de Luis Vasallo (Universidad de Valladolid) quien, el jueves 28 de mayo, abordará la obra y el legado de quien fuera arquitecto al servicio de Carlos V, Luis de Vega. 

Antes de despedirse por la temporada estival, el jueves 25 de junio, se centrará en Juan de Zúñiga, conde de Miranda, cuyas posesiones se integraron en las dependencias reales a través de un curioso sistema: la conexión mediante pasadizos aéreos. De estos edificios, que pasaron a ser el ‘salón principal’ del Palacio Real, hablará Ignacio Ezquerra (Universidad de Valladolid).

El ciclo se retomará el jueves 24 de septiembre con una ponencia sobre Margarita de Austria. Como esposa de Felipe III residió en el Palacio Real de Valladolid, donde tuvo a Felipe IV y a Ana de Austria, futura reina de Francia y madre de Luis XIV. De su figura, su espiritualidad y el ambiente cortesano de su época hablará Javier Burrieza (Universidad de Valladolid).

Le seguirá, el jueves 29 de octubre, una mirada a la historia del palacio durante la ocupación francesa a través del intendente-administrador del edificio en este periodo, Manuel Román y Carvajal. Félix Labrador (Universidad Rey Juan Carlos) analizará la situación del patrimonio real en Valladolid en esta época. 

El jueves 19 de noviembre, el ciclo  se centrará en la perspectiva de un histórico militar: el general Francisco de Longa, destacado combatiente en la Guerra de la Independencia que llegó a convertirse en general de Castilla la Vieja, cuya figura abordará Alfonso León (Ministerio de Defensa - IV SUIGE). 

Como broche final, el ciclo de conferencias dedicará su última sesión, el jueves 17 de diciembre, a la Controversia de Valladolid, cuyo 475 aniversario conmemora este año el Ayuntamiento de la ciudad. La ponencia, a cargo de Félix Javier Martínez (Universidad de Valladolid), versará sobre este transcendental acontecimiento, considerado el germen de los Derechos Humanos, y sus protagonistas, fray Bartolomé de las Casas y Juan Ginés de Sepúlveda. 

El ciclo de conferencias ‘El Palacio Real de Valladolid a través de sus protagonistas’ está organizado por la Fundación Municipal de Cultura y la Cátedra ‘Palacio Real de Valladolid’ del Ministerio de Defensa y la Universidad de Valladolid. Cuenta con la colaboración de la Jefatura de la IV Subinspección General del Ejército de Tierra y el Grupo Metasol.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura propone para esta semana un recorrido escénico que invita a observar el arte y el mundo desde nuevas perspectivas: No (sábado 31 de enero, 20:30h), una nueva mirada a la danza contemporánea y el flamenco; y Juego de sillas (domingo 1 de febrero, 18:30h), espectáculo familiar que reflexiona sobre los roles y los puntos de vista.  

La Venidera regresa a Valladolid con No

No es el primer trabajo del tándem creativo que forman Irene Tena y Albert Henández fuera del Ballet Nacional de España, del que han sido solistas en los últimos años.

La Venidera explora la negación como motor vital y creativo a partir de la idea de que evitar el sufrimiento es, como señala Mark Manson, una forma de sufrimiento; la joven compañía compone un espacio simbólico que habla de la ocultación, la reducción, la desmaterialización y la desaparición. Pero, al mismo tiempo, No es todo lo que está por venir, el vacío que tiene la potencialidad de volver a llenarse.

La pieza invita a cuestionar la información, a dudar para encontrar respuestas, a asumir el riesgo de lo desconocido para descubrir lo que está por venir.

Una propuesta potente que entrevera la tradición de la danza española, el flamenco y la danza contemporánea con la colaboración, como asesor durante el proceso creativo, del Premio Nacional de Danza Marcos Morau.

Con esta propuesta, La Venidera, que regresa a la capital del Pisuerga después de su paso por el último Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) de Valladolid; consolida su presencia en el panorama de la danza contemporánea española. Como alaba la crítica, “Tena y Hernández entienden la danza española de dentro hacia fuera, reflexiva y permeable, y ahí recala su dominio junto con lo extraordinario de sus ejecuciones” (El País).

Juego de sillas, propuesta de SCNAFamiliar para esta semana

La semana se despide con la propuesta para público familiar Juego de sillas, de Cal Teatre, un espectáculo que invita a reflexionar, con humor y cercanía, sobre los roles y los puntos de vista.

Una familia se sienta a la mesa. Cada persona ocupa su silla, como de costumbre. Nadie se pregunta quién decidió ese orden ni por qué. Pero, ¿qué ocurre cuando alguien decide sentarse en un lugar distinto al que le corresponde?

A partir de una situación cotidiana, Juego de sillas plantea una idea: todo depende de la silla desde la que se mira.

El espectáculo explora cómo el lugar que ocupa cada persona condiciona su percepción del mundo y sus relaciones con los demás, invitando a pequeños y mayores a ponerse, literalmente, en el sitio del otro.

Información práctica

• Entradas en nuestra página web de venta de entradas. (servicio con recargo).

• En taquilla de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en taquilla

  • Programa de Artes Escénicas Contemporáneas: para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

  • Programa SCNAFamiliar: para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

La ciudad de Valladolid celebrará el Día de los Tercios de Flandes del 28 al 31 de enero con un completo programa que combina divulgación y recreación histórica. La iniciativa se organiza en torno al aniversario de la decisiva batalla de Gembloux (31 de enero de 1578), cuya victoria permitió a los soldados liderados por don Juan de Austria y Alejandro Farnesio recuperar el sur de Flandes; y que cada año inspira eventos culturales y recreaciones históricas en ciudades como Madrid o Sevilla. 

La conmemoración arrancará el miércoles 28 de enero con la conferencia ‘Los Tercios. Evolución del arte militar’, a cargo del coronel Francisco Arias Marco, director de la Academia de Caballería en 2014.

Un día después, el jueves 29, tendrá lugar la ponencia ‘Los Tercios: la batalla de Portugal. El último servicio del duque de Alba a Felipe II’, impartida por el periodista y escritor Víctor Fernández Correas.

Cerrará el ciclo de conferencias la charla ‘Los Tercios: honor, disciplina y resistencia de una nación’, a cargo del poeta e historiador Álvaro González Díaz.

Todas las conferencias se celebrarán en la Sala Cossío – Casa Revilla, a las 19:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Pondrá el broche de oro a esta iniciativa la recreación histórica que, el sábado 31 de enero, convertirá el entorno de las plazas de Federico Wattenberg y San Pablo en el campamento de los Tercios de Flandes.

Así, en horario de 11:30 a 14:00 y de 17:00 a 19:00h, la plaza de Federico Wattenberg acogerá la recreación de un asentamiento militar que permitirá al público presenciar el alistamiento de soldados caracterizados con armas y vestimentas fieles a las originales de la época, así como a una escuela de esgrima y demostraciones de tiro de arcabuceros. 

Como colofón, a las 19:30 horas partirá un desfile desde este emplazamiento para recorrer las calles Cadenas de San Gregorio, Fray Luis de Granada, Lira, San Martín y Angustias, hasta la plaza de San Pablo, donde a las 20:00 horas tendrá lugar una lectura y recreación histórica dedicada a los Tercios.

El programa, organizado por la Asociación Cultural Conde Pedro Ansúrez, cuenta con el patrocinio de la Fundación Municipal de Cultura.

La ambiciosa propuesta expositiva ‘La lucidez en la mirada’ presenta desde hoy, miércoles 20 de enero, el legado del fotógrafo Francesc Català-Roca en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión - Fundación Municipal de Cultura (FMC).

Comisariada por Olivia María Rubio, la muestra reivindica a uno de los grandes referentes de la fotografía española del siglo XX. Concebida originalmente con motivo del centenario de su nacimiento, Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922 – Barcelona, 1988), está considerado uno de los máximos exponentes de la fotografía humanista y documental en España, padre de una generación que renovó el lenguaje fotográfico y un nombre imprescindible para las posteriores.

Ahora, y de la mano de la Fundación Municipal de Cultura, la exposición recala en Valladolid con una selección de 81 imágenes procedentes de los fondos del Archivo Fotográfico del Colegio de Arquitectos de Cataluña que configuran un recorrido esencial por su obra y su personal estilo; una manera única de mirar que se manifiesta en el uso expresivo de planos picados y contrapicados, el dominio de la luz y el claroscuro o la introducción del dinamismo como elemento narrativo.

A través de su cámara, Català-Roca supo retratar un país que comenzaba a recuperarse de los estragos de la guerra y se adentraba en el cambio económico y el desarrollismo. Sus imágenes, cargadas de verdad y humanidad, retratan las gentes, la cultura, las tradiciones y los modos de vida de los años 50 y 60 del pasado siglo XX. De este periodo, durante el que consolida su estilo propio definiendo una mirada que trasciende lo puramente documental, datan algunas de las instantáneas más icónicas que exhibe la muestra, como las de la Gran Vía de Madrid o los retratos de figuras universales como Salvador Dalí. La exposición también explora su relación con el color, aunque nunca llegó a abandonar el blanco y negro que marcó su obra; y descubre piezas menos conocidas, como fotografías de carácter íntimo y familiar o trabajos realizados en color durante su estancia en Nueva York en los años 80.

‘La lucidez en la mirada’ se presenta así como una oportunidad única para que el público vallisoletano pueda redescubrir a Francesc Català-Roca, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983, a través de su aportación a la fotografía española del siglo XX.

Información práctica

‘La lucidez en la mirada. Francesc Català-Roca’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 1 de marzo. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La FMC organiza visitas guiadas gratuitas para público general de miércoles a domingo a las 20:00h (sin necesidad de reserva previa). Los grupos organizados pueden concertar la visita a través del correo electrónico exposiciones@fmcva.org
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura presenta esta semana una programación que apuesta por reunir ‘todos los mundos en un escenario’ con tres propuestas que dan a cabida a diferentes temáticas, miradas y lenguajes escénicos: desde el humor ácido de Charlas de azucarillo al teatro comprometido de El invencible verano de Liliana, protagonizado por la actriz  mexicana Cecilia Suárez, y  la tierna historia para público familiar que narra Matres.
 
Charlas de azucarillo
 
La semana se abre el jueves 22 (20:30h) con Charlas de azucarillo, de la compañía Las Couchers,  espectáculo premiado con el galardón a Mejor Intérprete de Circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas que apuesta por el humor absurdo para desmontar, entre risas, el negocio de la felicidad.
 
Bajo la apariencia de una charla motivacional, Consuelo y Socorro invitan al público a un recorrido tan delirante como liberador. Dos personajes excéntricos que, con su empresa de asesoramiento, ayudan a la gente a tener una ‘vida plena’. 

Con una mezcla de humor físico y absurdo, Charlas de azucarillo ironiza sobre la obsesión  contemporánea por la felicidad permanente, los discursos de autoayuda y la exigencia de vivir siempre en plenitud.
 
El invencible verano de Liliana
 
La palabra transforma el dolor en un acto de justicia en El invencible verano de Liliana (sábado 24,  20:30h). Protagonizado por la reconocida actriz mexicana Cecilia Suárez, la función llega al LAVA con las entradas agotadas.
 
La obra, dirigida por Juan Carlos Fisher, adapta el libro homónimo de Cristina Rivera Garza, Premio Pulitzer 2024, que se adentra en una historia real marcada por la búsqueda de justicia. La autora se
centra en su hermana, Liliana, asesinada en 1990, para construir un testimonio luminoso y conmovedor que transforma el dolor en un acto de amor, memoria y justicia.

Matres
 
El LAVA completa su programación el domingo día 25 (18:30h) con la propuesta para público familiar Matres, de Campi qui pugui teatre, que llega a Valladolid avalada por el Premio FETEN 2025 a la Mejor Autoría, el Premio del Público de la Mostra d’Igualada y el Premio de la Crítica de Artes Escénicas de Cataluña al Mejor Espectáculo Familiar.
 
Matres narra el crecimiento de un niño en un entorno marcado por la presencia de tres mujeres fundamentales en su vida: su madre, su tía y su abuela. Con sensibilidad y humor, el espectáculo aborda temas como la maternidad, la pérdida y el paso del tiempo, celebrando la vida desde la mirada
de la infancia y recordando la importancia de los vínculos.
 
Venta de entradas
          
Las entradas para el Charlas de azucarillo tienen un precio único de 10 euros. Por su parte, las localidades para Matres pueden adquirirse por 5,50 euros. Ambas están disponibles en:

• Nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos, solo en compra en taquilla, en el programa de adultos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. En el programa familiar, para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados. 

El espacio de creación Galerías VA da la bienvenida a los cuatro nuevos residentes que este 2026 desarrollarán sus proyectos en este centro de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle de López Gómez.  

Desde este mes se incorporan a Galerías VA, para realizar residencias de un año, Lady Veneno (Héctor Matesanz) y la nueva comunidad de collage de Psycho Factory. A lo largo de cuatro meses, además, el espacio acogerá las residencias de Carmen Bécares y la productora audiovisual Perranube Studio.

Junto a estas nuevas incorporaciones trabajarán los otros cuatro proyectos seleccionados como residencias anuales del centro, a cargo de creadores que continúan con su estancia en Galerías VA y dan continuidad a sus trabajos con la renovación de sus residencias: Valquiria Teatro (dúo escénico formado por Alba Frechilla y María Negro), la Asociación Epokhé (asociación cultural fundada por jóvenes), Sweet Venom (marca de ropa creada por África Carrasco) y Noelismo (nombre artístico de la ilustradora Noelia de Castro). 

Nuevos residentes 

A lo largo de un año, Lady Veneno, álter ego de Héctor Matesanz –reconocido con el Premio de la Unión de Actores de Castilla y León en 2017-, explorará la voz, el cuerpo, el movimiento y el humor como herramientas de construcción de la identidad en ‘Laboratorio Carichis’, su nuevo proyecto de investigación y creación artística.

Los nuevos residentes anuales de Galerías VA serán César Rodríguez y Marta Campesino, integrantes Psycho Factory, iniciativa que apuesta por la creación manual y la reutilización de materiales. Durante su estancia en este centro impulsarán el nacimiento de una nueva comunidad local en torno al collage y las prácticas artísticas sostenibles. 

Por otro lado, Galerías VA acogerá dos nuevos proyectos con proyección hasta abril: ‘Hogar: espacios habitados’, de Carmen Bécares, y ‘Los caminos del deseo’, de la productora Perranube Studio.
Bécares explorará el concepto de hogar como construcción material y como territorio de identidad, seguridad y pertenencia, con las artes escénicas y la participación social como vehículos, con el fin de lograr una base sobre la que construir una nueva pieza escénica. 

En cuanto al segundo proyecto cuatrimestral, se trata de un cortometraje que combina artes plásticas y audiovisuales a través de diversas técnicas de animación analógica (rotoscopia, cianotipia o stop motion, entre otras). Detrás de la joven productora Perranube se encuentra el artista Roco Gómez Magaña, cuyas obras han sido reconocidas en el Certamen de Arte Joven Castilla y León o SEMINCI Factory. 

Actividades de acceso gratuito

De forma paralela al trabajo de los residentes, Galerías VA volverá a abrir sus puertas con actividades culturales gratuitas para todo tipo de público a partir de febrero.

Los propios artistas residentes serán los encargados de impartir los diferentes talleres y propuestas que acogerá el centro este  nuevo año: desde sesiones para mejorar las habilidades comunicativas y artísticas con Héctor Matesanz (quien también producirá un vídeopodcast en el centro) y clases para descubrir las técnicas analógicas de animación a cargo de Perranube Studio, hasta talleres de personalización de ropa (con Sweet Venom) e ilustración (por Noelismo).

En los próximos meses, además, los vallisoletanos podrán colaborar en la creación de una pieza escénica con Carmen Bécares, descubrir el collage de la mano del proyecto Psycho Factory y el mundo del fanzine a través de la Asociación Cultural Epokhé. Por último, Valquiria Teatro invitará al público general a sus actividades formativas y a los alumnos de la escuela ACEIMAR a participar en la creación de un cortometraje.

Galerías VA abrirá sus puertas, para que vecinos y visitantes puedan conocer el trabajo de sus residentes, desde el próximo miércoles 21 de enero, en horario de miércoles a viernes, de 18:00 a 21:00h, y durante la apertura del centro por el desarrollo de los talleres. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy en Salón de Recepciones de la Casa Consistorial la 31ª edición de Valladolindie acompañada por Roberto Terne, organizador del ciclo musical; María José Pozo, técnico de actividades culturales del Centro Buendía de la Universidad de Valladolid y Antonio Ruiz, gerente de Palausa Centro.

Conocido como el ‘festival más largo del mundo’, Valladolindie abre esta nueva edición con tres citas en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. 

El ciclo comienza este viernes 16 de enero con la actuación de Sexy Zebras. El trío madrileño, formado en 2005, recala en Valladolid para presentar su nuevo trabajo, ‘Bravo’, en un concierto que ha colgado el cartel de entradas agotadas hace más de un mes.  Nominados en 2015 al Premio MTV Europe Music Award al Mejor Artista Español, Sexy Zebras destaca por la potencia y la energía de sus directos, considerados entre los más sólidos del panorama nacional.

Tras este arranque, la programación continuará el 13 de febrero con Miss Caffeina, banda madrileña que presentará su nuevo disco ‘Buenasuerte’, una propuesta de pop sofisticado y actual. 

El día 21 de marzo, el LAVA acogerá el concierto de Besmaya, grupo emergente cuyo último trabajo, ‘Nuevos lemas’, lo ha situado como uno de los referentes del ‘indie’ de nueva generación. 

Las entradas para los conciertos de Miss Caffeina y Besmaya en el LAVA están a la venta en la página web de los propios artistas y en www.elfestivalmaslargodelmundo.com.

Además de los conciertos programados en el LAVA, Valladolindie llevará su propuesta a otros espacios de la ciudad con actuaciones de grupos como Los ganglios, Lady Banana o Sho Hai. 

Celebrado de forma ininterrumpida desde 1995, Valladolindie se ha consolidado como el ciclo de conciertos más veterano del país. Durante tres décadas, la propuesta se ha adaptado a todo tipo de cambios de consumo cultural, a la evolución de públicos y a los nuevos artistas, lo que ha permitido a varias generaciones seguir de cerca el desarrollo de la música alternativa y de la escena independiente hasta su consolidación como un fenómeno de masas.

Valladolindie, que desarrolla gran parte de su programación en la Sala Blanca del LAVA contando con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Palausa Centro y Centro Buendía de la Universidad de Valladolid.

La Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas– Fundación Municipal de Cultura acoge desde hoy y hasta el 1 de febrero la exposición de las obras finalistas del XXVI Certamen de Pintura ACOR, seleccionadas entre las 437 obras presentadas de todo el panorama nacional.

La muestra presenta la obra ganadora de esta edición, ‘A la vera’, de la cordobesa Virginia Bersabé. Se trata de una reflexión permanente sobre la memoria, el paso del tiempo y las transformaciones del cuerpo femenino. Los familiares de la autora, que han recogido el premio en su nombre, han estado acompañados por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, el presidente y el director general de ACOR, Jesús Posadas y José Luis Domínguez.

El XXVI Certamen de Pintura ACOR ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, que, a través de la Fundación Municipal de Cultura, cede la Sala de las Francesas para exponer las 27 obras seleccionadas. La exposición se puede visitar con entrada gratuita, hasta el 1 de febrero, en horario de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

Homenaje a la memoria

La pieza ganadora del XXVI Certamen de Pintura ACOR forma parte del proyecto “Morada al sur”. Un proyecto pictórico en el que la artista ha puesto el énfasis sobre la piel, su riqueza cromática, la fuerza expresiva de sus texturas y sus variaciones.

Bersabé (Córdoba, 1990), que recibirá un premio de 6.000 euros, es conocida por sus trabajos en torno al Alzheimer (ha pintado una serie de grandes murales en cortijos abandonados de Andalucía). Una investigación que asume una nueva luz, que dialoga 
con el entorno y que, por la alquimia del arte, nos confrontan al convertirse en color y en ritmo.

Con su paleta delicada, la obra de Bersabé muestra las vicisitudes de la vejez y la verdad. Celia Guilarte Calderón de la Barca, portavoz del jurado, afirmó que “muestra lo crudo de la vejez, pero con sutileza. En cuanto a la técnica, demuestra una gran capacidad para enfrentarse a ese cuerpo, pero también al contexto, y donde prima lo luminoso. No ha habido duda, es una obra digna de reconocerse”.

Bersabé, al conocer la noticia, reconoció su emoción y aseguró que “además del honor y orgullo que supone para mí, teniendo en cuenta la línea de investigación que trabajo, es un reconocimiento no solo para mi obra, sino para todas esas mujeres con las que trabajo. Esto supone darles luz y dignidad. Yo siempre pienso que un pintor siempre pinta lo que tiene en casa, y yo siempre me rodeé de mi abuela, y el amor y la familia siempre ha estado cerca. Y me fui acercando a la vejez a través de la memoria y la familia”.

En esta ocasión no hubo mención especial por parte del jurado, formado por la jefa del Área de Comunicación y Asuntos Corporativos del Museo del Prado, Celia Guilarte; el ilustrador y humorista gráfico José maría Nieto, conocido por sus viñetas en 'Fe de ratas' (diario ABC); y el pintor español Augusto Ferrer-Dalmau.

Edición récord con 437 obras presentadas

La edición de este año se consolida como la que ha registrado el mayor número de obras presentadas en la historia del certamen, únicamente superada por la edición especial de 2022, celebrada con motivo del 60.º aniversario de ACOR y de carácter internacional, en la que participaron cerca de 500 artistas, 400 de ellos nacionales.

En esta convocatoria, el 20 % de las obras presentadas corresponde a artistas de Castilla y León, de las cuales 44 son de autoría vallisoletana. El certamen despierta asimismo un notable interés en la Comunidad de Madrid, de donde proceden casi 100 de las 437 obras recibidas. En cuanto a la distribución por sexo, hay una práctica paridad, con 219 hombres y 207 mujeres, mientras que 11 artistas no indicaron su género. Respecto a la edad, se constata un incremento de la participación de menores de 35 años, que ya representan una quinta parte del total de artistas.