El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre su nueva temporada este sábado 4 de octubre con el último espectáculo de La Zaranda, Todos los ángeles alzaron el vuelo, propuesta con la que la veterana compañía regresa al teatro vallisoletano.

Será la primera cita de la temporada más internacional del LAVA,  que reunirá a ‘Todos los mundos en un escenario’ para estimular el diálogo entre lo local y lo global, lo emergente y lo consolidado.

Esta semana arranca también la programación para todos los públicos SCNAFamiliar. Lo hará el domingo día 5 con El diferente, un espectáculo musical que divertirá a niños y mayores con las aventuras de un extraterrestre que intenta encajar en la Tierra.

• Entradas para La Zaranda.

El regreso de La Zaranda al LAVA

Con una dilatada y fructífera trayectoria, reconocida con el Premio Nacional de Teatro y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; la compañía La Zaranda. Teatro inestable de ninguna parte volverá a la Sala Concha Velasco con su último espectáculo, Todos los ángeles alzaron el vuelo.

La pieza mira a los márgenes y los marginados, a las periferias sociales de la actualidad. Una propuesta que explora el territorio más hostil de lo cotidiano desde la tradición picaresca. Un humor desolador que propone una lectura elevada de lo social y traslada al espectador a un territorio brumoso donde realidad y ficción diluyen sus fronteras.

Todos los ángeles alzaron el vuelo ha sido aclamada como “puro teatro de la resurrección” (Diario.es) por la crítica; que también ha alabado “una plástica hipnotizante…¡Imprescindible!” (Diario Crítico) y celebrado las señas que la compañía no abandona: "El teatro de esta inimitable e imprescindible compañía no viene a acompañarnos, tampoco a mostrarnos tal o cual cosa. Menos aún a aleccionar, conducir, seducir o dirigir. Su teatro es el de lo profundo y lo absurdo, el del asombro y la entrega...", ha celebrado la prensa (El Diario Vasco).

Con esta obra, La Zaranda camina hacia su 50 aniversario. A falta de dos años para alcanzar este hito, la compañía mantiene su compromiso existencial, su búsqueda de una poética trascendente sin alejarse de la cotidianidad y la expresividad visual. Ha participado en festivales de más de 30 países y ha sido premiada por la crítica en Madrid, Barcelona, Montevideo, Nueva York o El Cairo.

Arranca SCNAFamiliar

El programa para público familiar del LAVA comienza este domingo, 5 de octubre, con El diferente. La compañía Dr. Sapo propone un espectáculo musical que sigue las divertidas situaciones que encara un extraterrestre que trata de encajar en la sociedad terrícola.

El diferente es una tierna aventura llena de situaciones cotidianas que se tornan surrealistas cuando el peculiar protagonista se enfrenta a incontables dificultades para integrarse. A través del humor y la música, la pieza habla de la importancia de valores como la tolerancia, el respeto y la comprensión.

Venta de entradas
    
Mañana, martes 30 de septiembre, a partir de las 12:00h, se abrirá la venta de localidades para el programa SCNAFamiliar. Para El diferente podrán adquirirse a un precio único de 5,50 euros.

Las entradas Todos los ángeles alzaron el vuelo, que podrá verse el sábado 4 de octubre a las 20:00h, están ya a la venta a un precio único de 15 euros.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada. 

La obra de Chiara Camoni, una de las artistas más relevantes de su generación en Italia, llega a España a través del Museo Patio Herreriano - Fundación Municipal de Cultura (FMC). Valladolid se convierte así en la primera ciudad en acoger una exposición institucional individual de Camoni, quien presenta en la muestra 'Erguidas, yacentes' un importante conjunto de nuevas obras producidas específicamente para la Capilla del Museo y para la Sala 9. 

La propuesta, presentada esta mañana por el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; el director del museo, Javier Hontoria, y la propia Chiara Camoni; apela a la cualidad escenográfica de estos espacios emblemáticos desde dos perspectivas diferentes, como delata el título de la muestra, 'Erguidas, yacentes', jugando con su naturaleza arquitectónica.

La obra que Camoni (Piacenza, 1974) lleva a la Capilla en la serie de colonne (columnas) es un conjunto de piezas de raíz arquitectónica, como se desprende del nombre bajo el que se reúnen, pero  poderosamente antropomorfas. Su presencia es incontestable y, sin embargo, a pesar de tan hiperbólicas cualidades, lo que se percibe en ellas es una profunda ambivalencia, pues cada una de las figuras, verticales y esbeltas, apelan en igual medida a lo humano, lo animal, lo arquitectónico, lo natural. Nociones oníricas circulan en torno a ellas como un viento tibio y ligero que acaricia hojas y ramas suavemente, y entre ellas se deslizan ecos de relatos míticos. Pero, sobre todo, lo que transmiten estas piezas es un compromiso insoslayable con la cualidad plástica de todo ejercicio artístico.

En toda exposición de Chiara Camoni son palpables climas variados que oscilan entre la austeridad y la exuberancia. La cerámica es el ámbito que cultiva con mayor énfasis. Incorpora en sus figuras materia viva procedente de la naturaleza con la que remite paradójicamente a lugares atávicos, diluyéndose en sus formas todo registro temporal o, mejor, concentrándose en ellas síntomas que bien podrían adscribirse a un amplio espectro de tradiciones estéticas. 

Como manifiesta esta instalación en la Capilla, en su obra convergen invariablemente motivos que se sitán en un amplio espectro de lo que se entiende por tradición, que aquí es dúctil, permeable, hibrida; porque en su repertorio se escuchan voces que proceden de culturas ancestrales -prehelénicas en su mayor parte-, pero también se ven huellas que conducen al manierismo o al barroco. 

Dos perros saludan al visitante a su llegada a la sala 9. Con ellos, Camoni apela de nuevo a tradiciones lejanas en los que los animales se integraban en las arquitecturas, en las jambas de las puertas, en dinteles y frisos. A lo que aquí apela su presencia, no obstante, es a su apego a lo telúrico. Tanto los perros como la odalisca que ha realizado ex profeso para esta ocasión delatan la incontestable relación con la materia de la que nacen, lo que invita al espectador a preguntarse si se encuentran siempre en proceso, en un perpetuo hacerse. 

La arquitectura afianza su presencia en el centro de la sala con los célebres mosaicos de la artista. Realizados en mármol, porcelana o cerámica, designan un lugar y desprenden un aroma de vestigio, del espacio que fue, como un yacimiento arqueológico cuyas diferentes estancias se pudieran adivinar. A su vez, Camoni ha acotado el espacio con bloques de mármol que son serpientes pues, como las colonne de la Capilla, todo puede ser una misma cosa a la vez. 

Al fondo, estructuras de cobre acogen sedas que tienen impresas formas de corte espectral, tomadas directamente de la naturaleza, a modo de frottage. Ofrecen presencias dudosas, envueltas en el misterio que invariablemente brindan al convocarse la vida y el arte.  

• Consulta el programa completo del Día de la Hispanidad Valladolid 2025

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; ha presentado esta mañana el programa “La grandeza de lo hispano”, con el que la ciudad conmemorará el Día de la Hispanidad 2025. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Andrés Abajo; el director de la Fundación Castilla y León, Juan Zapatero, y el vicepresidente de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, Emilio Martín. 

El programa comenzará el 30 de septiembre y se extenderá hasta el viernes 17 de octubre para integrar varias actividades vinculadas al 556 aniversario del matrimonio de los Reyes Católicos, acontecido en el palacio de Los Vivero de Valladolid el 19 de octubre de 1469. Este año tendrá, asimismo, especial relevancia la presencia del Perú (como la tuvo Venezuela en 2024) y de “La Controversia de Valladolid”, de la que el Ayuntamiento está conmemorando el 475 aniversario.

La programación arrancará el martes 30 de septiembre con visitas dramatizadas a la Casa de Colón, que tanto éxito tuvieron el año pasado. Bajo el título “Fray Bartolo. Un invitado muy «controvertido» en la Casa de Colón”, el guion sitúa a Bartolomé de las Casas en la ciudad durante su estancia para participar en “La Controversia de Valladolid”. Habrá pases para escolares de lunes a viernes, en horario de mañana; y los viernes, sábados y domingos para público familiar. Para participar, es necesario realizar una inscripción previa en el teléfono 983 29 13 53 o de forma presencial en la Casa Museo Colón (martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00h).

Las actividades continuarán con el ciclo de mesas redondas “Huellas de Hispanidad”, que tendrá lugar en el Círculo de Recreo los días 7, 8 y 9 de octubre a las 19:30h, con entrada libre hasta completar aforo. La primera mesa tendrá por tema la “Cocina de ida y vuelta. La huella gastronómica peruana en el mundo hispano” y contará con la moderación de Julio Valles (presidente de la Academia Castellana y Leonesa de Gastronomía) y la intervención de Palmira Soler (chef española del Restaurante Cinco Gustos, Valladolid) y Carlos Prieto Pérez (chef peruano de La Barra del Indiano).

Le seguirá, el miércoles 8, “Huellas de mujer en la conquista de América” que, moderado por la magistrada Ana Carrascosa, reunirá a Onitze Domínguez Rodríguez (profesora de la UNED y autora de Ellas, la conquista en femenino) y Javier Santamarta (politólogo y periodista).

Por último, la cita del jueves 9 girará en torno a “La huella de la Controversia de Valladolid en el ordenamiento jurídico español”; y contará con la moderación de Javier Carranza (presidente de la Audiencia Provincial de Valladolid) y la intervención de Álvaro Gil-Robles (jurista y ex comisario de Derechos Humanos del Consejo de Europa) y Javier García Medina (decano de la Facultad de Derecho de y director del Observatorio de Derechos Humanos de la Universidad de Valladolid –UVa-).

Este mismo día se inaugurará la exposición cartográfica “Cristóbal Colón y el descubrimiento de nuevos espacios” en la casa-museo de Colón; muestra que podrá visitarse con entrada libre hasta el 21 de diciembre.

También el 9 de octubre, y hasta el día 12; se pondrá en marcha el I Rally gastronómico “Sabores de Hispanidad”. El público podrá saborear en los establecimientos adheridos a la iniciativa diversas tapas de la tradición culinaria de los países hispanos a un precio de 4,5 euros (tapa y bebida). El certamen repartirá un primer y un segundo premio a las mejores tapas hispánicas, con diploma acreditativo y entradas para el musical Mamma Mia en el Teatro Calderón) y sorteará entradas para este espectáculo entre las personas que voten sus tapas favoritas.

Como anticipo del Día de la Hispanidad, el viernes 10 de octubre, abrirán sus puertas las exposiciones de arte y cultura precolombina “Mundus novus”, en la Sala Municipal de Las Francesas hasta el 23 de noviembre; y “Alma de América. Arte y mito precolombino”, en La Pasión hasta el 25 de enero de 2026. 

En torno al Día de la Hispanidad

Ya por la tarde, a las 19:30h, Jesús Julio Carnero, alcalde de Valladolid, acompañado por Irene Carvajal, primera Teniente de Alcalde y concejala de Educación y Cultura; presidirá el acto institucional del Día de la Hispanidad en la Casa Consistorial. El cónsul honorario de Perú en Castilla y León, José Carlos Palomino Vergara, dará lectura al correspondiente manifiesto durante el acto, que será clausurado por el grupo musical Encaje de Boleros, con la guatemalteca Sonia Fausto en la interpretación.

El sábado 11 de octubre, víspera del Día de la Hispanidad, el Palacio Real acogerá una atractiva oferta de actividades familiares convocadas bajo el título “La aventura de la Hispanidad”, con entrada libre, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00h. 

A la conclusión de este programa y desde el mismo Palacio Real, una comitiva con las banderas de los países de Hispanoamérica saldrá en desfile hacia la fachada del Colegio de San Gregorio, donde los abanderados harán una parada especial en recuerdo de 475 aniversario de la Controversia de Valladolid, para continuar hasta la Casa de Zorrilla donde, a partir de las 20:00h, tendrá lugar el festival “Unidos por la música hispana”, con la actuación de distintos grupos de música y danza de los colectivos hispanos de la ciudad. La entrada será gratuita con invitación, que podrá solicitarse en la propia Casa de Zorrilla a partir del domingo 5 de octubre (máximo dos por persona). Durante el desarrollo del festival se podrá acceder al recinto siempre que haya aforo disponible. 

“La grandeza de lo hispano” incluye dos iniciativas de corte literaria. El mismo sábado 11 (19:30h), el Teatro Calderón acogerá la representación de  Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro, un montaje sobre del autor argentino con la interpretación de Andrea Bonelli y la música del pianista Shino Onhaga y la cello Cristina Chiapero. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla y en www.entradas.cultura.valladolid.es. 

La segunda cita literaria será el recital de otoño de Los Poetas del Campo Grande que, el lunes 13 de octubre (12:30h), se reunirán en  la Rosaleda de Núñez de Arce del Campo Grande para dedicar su recital “Sangre hispana” al Día de la Hispanidad. 

Matrimonio de los Reyes Católicos

El programa en torno a la Hispanidad una serie de actividades centradas un hito decisivo para la historia hispánica: el matrimonio de los Reyes Católicos, en 1469, en el vallisoletano Palacio de los Vivero (hoy Archivo Histórico Provincial).

Este será el tema central de las conferencias que acogerá la Casa Revilla los días 15 y 17 de octubre (19:30h con entrada libre). En la primera, el catedrático de Historia del Arte de la UVa, Miguel Ángel Zalama, abordará el tema del  “Patrimonio artEístico de Isabel la Católica en el extranjero”; mientras que la profesora emérita honorífica de la UVa, Isabel del Val Valdivieso hablará sobre “La boda de los Reyes Católicos en Valladolid” en la segunda cita.

La misma tarde del día 17 (18:30h) se realizará una ofrenda floral frente al Monumento a los Reyes Católicos, en el jardín anexo al Palacio de Santa Cruz.

Además, desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre, la Sala NAC de la Casa de Zorrilla albergará “El matrimonio que cambió el mundo. Boda Reyes Católicos, 19/10/1469, Valladolid”, exposición con guion del profesor Carlos Belloso y aparato gráfico de Jesús Medina que podrá visitarse de forma gratuita.

El programa “La grandeza de lo hispano. Hispanidad 2025” ha sido diseñado e impulsado desde la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. Cuenta con el patrocinio del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua; y en su puesta en marcha han colaborado las Cortes de Castilla y León, la Fundación de Castilla y León, la Embajada de Perú / Consulado de Perú en Castilla y León, la IV Subinspección General del Ejercito / Palacio Real, la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, los colectivos hispanos vecinos de Valladolid, el Teatro Calderón, el Centro de Estudios de América, la Asociación  Cultural Conde Pedro Ansúrez, el Círculo de Recreo de Valladolid y el colectivo “Poetas del Campo Grande”. La coordinación general ha correspondido a la empresa Belgravia Producciones, SL.

El festival de arte urbano Ephemera, programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público impulsado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el proyecto CreArt 3.0; invita los vecinos a recorrer las nuevas intervenciones artísticas que contribuyen, desde este mismo mes, a convertir la ciudad en una galería de arte contemporáneo.

Este viernes, 26 de septiembre, y el sábado 27, a partir de las 18:30h, el festival organiza dos rutas guiadas gratuitas y sin inscripción previa para descubrir las 14 actuaciones de esta edición, firmadas por 11 creadores locales, nacionales e internacionales que integran el entorno urbano como soporte y parte de la propia obra.

El recorrido comenzará a las 18:30h en la plaza del Corrillo con la intervención de la artista chilena afincada en Valladolid Carolina Medina (conocida como Crayolina) en los cuadros eléctricos de esta pequeña plaza.

A partir de aquí, las rutas descubrirán las creaciones realizadas también sobre cajas de alumbrado público por Celia Gallego y Juan Cabornero; los trabajos de carácter efímero de Gregori Saavedra, Ratpitot, Oihan y Laura de la Puente, un mural de Rage y el arte textil de la lituana Ruta Simutytè, invitada a participar en Ephemera a través del proyecto CreArt.

Recorrido de las rutas:

•    18:30h Plaza del Corrillo / Crayolina ilustración
•    18:50h Plaza Zorrilla / Gregori Saavedra
•    19:10 Acera Recoletos / Celia Gallego
•    19:30 Escaparate Bang Olufsen / Ruta Simutyte
•    19:45 Marquesina entrada Museo Patio Herreriano/ Ruta Simutyte
•    19:50h Calle Concepción / Juan Cabornero
•    20:05h Calle Gardoqui / Rage
•    20:15h San Miguel / Gregori Saavedra
•    20:25h Galerías VA / Ratpilot
•    21:00 h del viernes 26 Fachada VIVA / Laura de la Puente
•    21:00 h del sábado 27 Fachada VIVA / Oihan con haZy ben, oscilaciones y Héctor de la Puente.

Intervenciones en cuadros eléctricos

De origen chileno, pero afincada en Valladolid, Carolina Medina (conocida por su marca, Crayolina Ilustración) plasma en la plaza del Corrillo su visión de la contigua Plaza Mayor y sus históricos soportales. Un reflejo marcado por la mirada fresca de una artista recién llegada a la ciudad.

Por su parte, Celia Gallego presenta en dos cuadros situados en las calles Acera de Recoletos y Gamazo su ‘identidades colectivas’: rostros fragmentados que hablan de cómo la identidad se configura también en el contacto con otras personas.

Entre luces y sombras, la propuesta de Juan Cabornero para las cajas de luz de las calles Concepción y Andrés de la Orden traslada el arte barroco al espacio público para interpelar la mirada cotidiana del viandante. A través de la recreación de pinturas de Velázquez y Zurbarán, el artista propone una pausa ética y emocional como un oasis en el frenético ritmo urbano.

El ilustrador Gregori Saavedra se suma a esta edición de Ephemera con cuatro piezas proyectadas sobre elementos publicitarios del mobiliario urbano o mupis que buscan el diálogo en lo efímero. Para ello, el artista propone diferentes miradas y temáticas: en ‘Mercado Salvaje’ enfrenta la violencia del comercio ilegal de animales, mientras que en ‘El Principio de Heisenberg se adentra en la incertidumbre que define el presente’, en ‘Transmutación’ observa la metamorfosis de lo obsoleto y en ‘Frágil’ recuerda que la paz puede quebrarse al menor descuido.

Proyectos site-specific

Los proyectos efímeros concebidos para un enclave determinado cobran especial protagonismo en Ephemera 2025 con los trabajos de los vallisoletanos Antonio Martínez (Ratpilot), Guille Aragón (Oihan) y Lara de la Puente, y de la artista lituana Ruta Simutyte.

El creador Antonio Martínez, impulsor del festival de cortometrajes Rodinia y merecedor de reconocimientos como el Premio Fotografía Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León; crea estructuras hinchables a partir de materiales plásticos que se podrán visitar en el patio de la Biblioteca de Castilla y León (plaza de la Trinidad) del 29 de septiembre al 3 de octubre (los días 26 y 27, durante las rutas, este trabajo se dará a conocer en Galerías Va).

La fachada del edificio VIVA (calle de San Benito) acoge los proyectos ‘Vecinos’, de Lara de la Puente, y ‘Domar la Luz’, de Oihan. El primero de ellos es un videomapping participativo, concebido como un collage colectivo de historias que reflexionarán sobre la tensión entre soledad y comunidad  latente en la ciudad. En la segunda intervención, Oihan incorpora el espacio urbano a una ecuación que suma imágenes en directo y música.

Invitada a participar en Ephemera a través del proyecto europeo CreArt 3.0, Ruta Simutyte presenta ‘Heaven’, una selección de objetos textiles biomórficos que puedeverse en el escaparate de Bang & Olufsen (calle de San Lorenzo) y en la entrada al Museo Patio Herreriano. Un trabajo inspirado en el hygge danés, la filosofía wabisabi japonesa y las teorías de la psicología ambiental y evolutiva que enfatizan la importancia de la naturaleza y la luz en la vida cotidiana.

Arte mural

Por último, Ephemera cuenta este año con dos intervenciones murales realizadas por el irlandés Aches, el vallisoletano Javier Román (Rage) y el barcelonés Martí Sawe.

El vallisoletano se suma al festival con ‘Unnoted’, en la calle Gardoqui. Se trata de la representación de un gorrión sobre el tendido eléctrico de una fachada que, aparentemente oculto en este lugar recóndito, interpelará a aquellos viandantes curiosos que prestan atención a los detalles en la arquitectura de la ciudad.  

Con posterioridad a estas rutas, ya en el mes de octubre, comenzarán los trabajos de los otros dos muralistas. De enorme proyección internacional pese a su juventud –ha realizado murales en Reino Unido, Estados Unidos o Dinamarca, entre otros países-, Aches deja su huella en Valladolid gracias a Ephemera en una ubicación que se confirmará en los próximos días. Del mismo modo, también próximamente se desvelarán los detalles del mural que realizará Sawe, artista que ya ha plasmado sus ideas en calles de Alemania y Países Bajos, además de en su Barcelona natal.

El festival de arte en el espacio urbano Ephemera Phestival afronta su cuarta edición con el objetivo de promocionar acercar a la ciudad las últimas tendencias de arte urbano, apoyar a los creadores locales y promover un espacio de encuentro entre ciudadanos y artistas. La iniciativa está promovida por la FMC a través del programa europeo CreArt y coordinada por el artista vallisoletano Cless.

La Casa de Zorrilla - Fundación Municipal de Cultura (FMC) se convierte desde mañana y hasta este domingo, 28 de septiembre, en sede de la segunda edición de Rara Avis, una propuesta en torno a la literatura de terror, fantasía y ciencia ficción que invita al público de todas las edades a descubrir el atractivo de las historias que desafían a la realidad.

Coordinada por la editora Montse Ruiz, la cita arranca mañana, viernes 25, a las 19:00h con una charla sobre ‘Fantasmas en la imagen. La fotografía de fantasmas en los orígenes del medio’, impartida por el profesor de la Universidad de Valladolid Roger Ferrer. 

La jornada inaugural contará también con la proyección de Zara, la mística, acompañada por el piano de Ricardo Casas y presentada por Arturo Dueñas, en los Cines Casablanca a las 21:30h. Las entradas están disponibles en la taquilla de los cines a un precio único de tres euros.

Un día después, el viernes 26, la Casa de Zorrilla acogerá un taller gratuito sobre el “cadáver exquisito”, técnica surrealista de creación literaria, impartido por Paz Altés. Dirigido a público adulto, tendrá lugar a las 17:30h. Le seguirá, a las 19:00h, la charla ‘Astronomía y literatura’, por el astrofísico Miguel Santander, y, a las 20:00h, ‘Lenguaje cinematográfico en el cine de terror’, por el cineasta Sergio Pereda. 

En la jornada de clausura, el sábado 27, los actos se repartirán entre la casa-museo y la Librería Akelarre.

Este último espacio será escenario del taller infantil ‘Asusta al monstruo’, impartido por Laura Montes (niños de 8 a 11 años, 10:30h) y de varias partidas de rol para jóvenes dirigidas por Santiago Eximeno (14 a 17 años, 16:30h). 

Por su parte, la Casa de Zorrilla acogerá las charlas ‘El Golem ante el espejo’, por el profesor de Filosofía y escritor Paco Santos (12:00h); ‘Historias al grafito’, por Lucía Vázquez (13:00h); ‘Sombras en la sierra de Guadarrama’, por el director del podcast ‘MalaYerba’ Dani Pastor (17:00h); 'Juegos narrativos en formatos breves', por el escritor y jugador de rol Santiago Eximero (18:00h) y ‘Misterios sobrenaturales con ambientación histórica: las aventuras del Dreaming Spires’, por la escritora Victoria Álvarez (19:00h).

Como colofón, esa misma tarde, a partir de las 20:30h, tendrá lugar en el jardín romántico la lectura dramatizada de El vampiro, a cargo de Amigos del Teatro.

Las inscripciones para los talleres, todos ellos, con plazas limitadas; pueden realizarse en la Casa de Zorrilla durante  su horario habitual de apertura. La entrada al resto de actividades en la casa-museo será libre hasta completar aforo.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura se suma el viernes 26 de septiembre, a la Noche Europea de los Investigadores (European Researchers’ Night). Una iniciativa cuyo objetivo es acercar la Ciencia y el trabajo de los investigadores al público general.

En esta línea, el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada diferentes actividades de carácter gratuito, de acuerdo a la siguiente programación:

Actividades con plazas limitadas

Los interesados en participar en estas actividades, podrán recoger las entradas en el Museo a partir de las 15 h del jueves 25 de septiembre (por orden de llegada y hasta completar aforo). Cada adulto podrá elegir 2 actividades diferentes y solicitar un máximo de 4 tickets para cada una de ellas.

• Taller ‘Quimidetectives: ¡atrapa el veneno!’
  Conviértete en un QuimiDetective y descubre los secretos de venenos y antídotos a través de coloridos y sorprendentes experimentos realizados por profesores de la Universidad de Valladolid (UVa) y miembros de la Real Sociedad Española de Química. 

  • Pases: a las 17:15 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 6 años

• Taller ‘Aprende a usar un planisferio y orientarte en el cielo nocturno’
  Actividad astronómica en el Planetario. 

  • Pases: a las 17 y 18:30 h. Edad recomendada: desde 6 años

• Visita guiada a la sala ‘Malditas Matemáticas… ¿o no?’ por los integrantes de la Asociación Castellano y Leonesa de Educación Matemática (SOCYLEM)

  • Pases: a las 17 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 8 años

Actividades de acceso libre

Estas actividades no necesitan previa recogida de ticket. El acceso es libre, hasta completar el aforo.

• Experimentos de Física con Physics League
  La Asociación Physics League montará una auténtica feria científica en la que los asistentes podrán participar en variados experimentos de física. 

  • Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: desde 7 años

• Exposición ‘Veneno que cura, veneno que mata’
  Visita libre a esta muestra que profundiza sobre las relaciones entre el ser humano y el veneno a lo largo de la historia. 

  • Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: todos los públicos

• De la cancha al laboratorio
  La ciencia y el deporte no tienen nada que ver… ¿o sí?. Experimenta con los integrantes de ‘Divulgando Ciencia’ (estudiantes de ESO y Bachillerato) ¡los secretos científicos del deporte!

  • Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: todos los públicos

Además, el Auditorio del Museo acogerá a las 20 h, el encuentro ‘Aníbal, Colón, el Titanic, las chicas del radio… y ¡Física!’, recomendado a público a partir de 10 años. Se trata de una charla participativa impartida por Javier Ablanque, ingeniero y divulgador científico, que se acompañará de experimentos sencillos en directo. En este caso, se entregarán 2 entradas por adulto, a partir del jueves 25 de septiembre a las 15 h.   

Por último, durante la mañana, tendrá lugar una visita concertada a la exposición ‘Veneno que cura, veneno que mata’, dirigida a personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA). El objetivo es que las actividades desarrolladas en la Noche de los Investigadores lleguen a público con diferentes capacidades.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) la muestra ‘Versos para vender’, un recorrido histórico que evidencia el papel de la poesía como medio para la persuasión a lo largo de dos siglos, acompañada por su comisario, el folclorista Joaquín Díaz.

La publicidad, particularmente la que impulsó el siglo XIX con sus avances y nuevas ideologías, promovió el empleo del verso. Junto a imágenes sugestivas y mensajes periodísticos, la rima tuvo un papel esencial que dotó a la comunicación de un toque creativo y eficaz. 

La exposición, que puede visitarse de forma gratuita hasta el 16 de noviembre, reúne 30 grandes paneles que reproducen versos publicados en diferentes diarios y revistas, acompañados por algunos originales expuestos en dos vitrinas. Organizados de manera cronológica, estos ejemplares permiten descubrir cómo en los siglos XVIII, XIX y XX la poesía se convirtió en un recurso persuasivo al servicio de la venta. Así, desde un número del Diario Pinciano publicado en 1787 y hasta un ejemplar de la revista Labranza que comenzó publicarse en 1972, ‘Versos para vender’ presenta un completo panorama de las estrategias discursivas y creativas de cada época y un reflejo del espíritu de cada momento histórico.

El proyecto se apoya en las investigaciones del polígrafo vallisoletano Narciso Alonso Cortés -cuyo 150 aniversario conmemora este año el Ayuntamiento de la ciudad- y del historiador Celso Almuiña, quienes estudiaron esta intersección entre prensa y poesía.  

Entre los textos expuestos se encuentran versos de autores como los vallisoletanos José Zorrilla – en La crónica mercantil (1863-1901) y en La ilustración castellana (1880-1883)-, César Silió y Emilio Ferrari -ambos en El progreso (1881-1882)- o el navarro Lázaro Galdiano, quien estudió en Valladolid. 

Entre las piezas más singulares destacan los ‘aleluyas’ –precedentes de las historietas por su estructura en viñetas- de la feria de septiembre de 1880; una narración de la vida popular que permite trazar sorprendentes paralelismos entre las fiestas vallisoletanas de hace dos siglos y las actuales.  

Junto a los paneles y los ‘aleluyas’, la muestra se completa con dos vitrinas que exhiben los originales de algunas de estas publicaciones. 

Con esta exposición, organizada y promovida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Joaquín Díaz, el público podrá descubrir y reflexionar sobre la poesía no solo como expresión artística, sino como un recurso de comunicación para emocionar y convencer. 

‘Versos para vender’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, con entrada gratuita, hasta el 16 de noviembre, de martes a domingo en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Gigantes de la Patagonia’. 
El acto ha contado asimismo con la presencia del gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe, y los propietarios de la exposición, Fabio y Óscar Frachtenberg.

Esta muestra internacional, que llega por primera a España,  invita a un fascinante viaje por la historia de los dinosaurios más imponentes que habitaron la región patagónica y su sorprendente conexión con las aves actuales. 

Para ello, la exposición reúne 21 réplicas de esqueletos a tamaño real, realizados a partir de fósiles originales (holotipos), y diferentes reconstrucciones de aspecto hiperrealista.

Entre otras especies, el recorrido incluye el Giganotosaurus, uno de los mayores depredadores terrestres jamás encontrados; el Carnotaurus, una extraña criatura carnívora  con cuernos y cuerpo ligero; el Megaraptor, ágil y con letales garras; y el enigmático Unenlagia, uno de los dinosaurios con características más similares a las aves. 

La exposición incorpora también diferentes paneles y vídeos explicativos, una excavación paleontológica infantil, estaciones con juegos y actividades didácticas y diversas zonas en las que poder hacerse fotos.

Además, los visitantes tendrán acceso a una App gratuita para iOS y Android con contenidos interactivos, juegos, animaciones 3D y material educativo que podrán seguir disfrutando desde casa y en la que aprenderán, entre otras cuestiones, la relación entre las plumas, el cortejo y la evolución de los dinosaurios o la importancia de la Patagonia como yacimiento paleontológico global. 

La exposición estará disponible en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo del 17 de septiembre de 2025 al 15 de marzo de 2026, y podrá accederse a ella con la adquisición de la entrada combinada del Museo. El acceso para las personas inscritas como ‘Amigos del Museo’ será gratuito.

Una propuesta educativa, visual y emocionante para todos los públicos, que muestra, sin duda, una de las historias más apasionantes de la evolución biológica.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura la nueva temporada de su programación SCNAFamiliar, una propuesta para público de todas las edades que llevará a la Sala Concha Velasco 28 espectáculos entre el 5 de octubre y el 10 de mayo.

Durante el acto, en el que también han participado el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe, y los responsables de la programación, Juan I. Herrero y Charo Arconada; se han desvelado los detalles de una oferta que destaca por su variedad disciplinar –con teatro, circo, danza, títeres, magia y música- y su marcado carácter internacional.  A la presencia de compañías de Chile, Bélgica y Francia se suma una selección de lo mejor del panorama escénico nacional; una mixtura que aporta un tinte cosmopolita al programa y refuerza la apertura del centro cultural a nuevos públicos y sensibilidades.

Además, gracias a la inclusión de formaciones reconocidas con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia (Teloncillo Teatro y Titiriteros de Binéfar) y el Premio Ojo Crítico de Teatro (Eléctrico 28), así como espectáculos laureados en la última edición de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) o los Premios Max; el programa familiar del LAVA se distingue por su equilibrio entre calidad, reconocimiento y atractivo para el público.

Como resultado, la programación mantiene su férrea apuesta por acercar las artes escénicas a las nuevas generaciones de espectadores desde la calidad, la puesta en valor de la capacidad educativa del teatro y una posición de respeto que no sub-estima a los espectadores más pequeños; señas de identidad que respaldan cada edición.

SCNAFamiliar subirá el telón de su temporada 2025/26 el 5 de octubre con Dr. Sapo y El diferente para narrar, entre teatro y música, la historia surrealista de un extrate-rrestre enfrentado a la vida cotidiana en la Tierra.

La compañía chilena Teatro de Ocasión, especialista en teatro musical para la in-fancia que destaca por su lenguaje universal y sensible, se alía con la vallisoletana Teloncillo Teatro en Luces de Gabriela. La propuesta, que podrá verse el 19 de octubre en el LAVA, presentará a la poeta Gabriela Mistral, la primera mujer iberoamericana en recibir un premio Nobel de Literatura, en 1945.

A lo largo de noviembre, la Sala Concha Velasco acogerá cinco citas para el público familiar. El día 2 será el turno de Titiriteros de Binéfar que, con más de 40 años de trayectoria, está considerado patrimonio vivo del teatro de títeres. Su propuesta La ratita presumida conecta la tradición con un mensaje actual sobre consumo res-ponsable. Le seguirá, el día 9, La fábrica de las maravillas, una pieza multidisciplinar con la que el burgalés Javier Ariza invita a niños y mayores a encontrar la magia presente en lo cotidiano. Una semana después, el 16 de noviembre, será el turno de LaBú Teatre, compañía que fusiona danza, objetos y circo en espectáculos visuales que cruzan fronteras sin necesidad de palabras. Fragile 2.0 es un ejemplo de su estilo onírico. Noviembre continuará a ritmo de jazz con El viaje de Emma, concierto para familias con el que Teatro del Cuervo acercará este vibrante género musical a los niños el día 23. El mes se despedirá el domingo 30 con un clásico, La isla del tesoro, cuya revisión, a cargo de Inhabitants, ha sido premiada como Mejor espectáculo multidisciplinar en los FETEN 2025. 

SCNAFamiliar se anticipa a la temporada navideña con la representación, el domingo 14 de diciembre, de ¡Soy salvaje!, pieza con la regresan al LAVA La Maquiné, creadora de universos visuales y poéticos que ha girado por media Europa, con la tierna historia de una niña criada por un gorila.

Es Navidad en el LAVA

El LAVA organiza una programación especial con citas diarias del viernes 26 al martes 30 de diciembre, coincidiendo con las vacaciones escolares de Navidad.

Bajo el lema ‘Es Navidad en el LAVA’, la Sala Concha Velasco recibirá a la compañía Frenesí Onírico (Bélgica/España), con la vallisoletana Natalia Calles y su último espectáculo, desarrollado con el acompañamiento artístico del propio LAVA: Somos yo. La pieza, que podrá verse el día 26, habla de los nuevos comienzos a través de una mujer adulta cuya vida da un vuelco al visitar la casa del pueblo en la que pa-saba los veranos de su infancia. 

El periodo navideño continuará con Teatro de Malta y A la gloria con Gloria Fuertes, homenaje a la autora tan querida por los niños (sábado 27); Rauxa Cía y su Anónimos, una mirada diferente a la soledad (domingo 28); y Sòmion, La ciudad de los oficios imposibles, con la que la compañía El que ma queda de teatre habla de perseguir los sueños (lunes 29). 

El broche al programa especial de Navidad lo pondrá la compañía Eléctrico 28, reconocida con el Premio Ojo Crítico de Teatro 2024. El martes 30 de diciembre pondrá en escena Komunumo, una fábula llena de humor y sorpresas que recuerda la importancia de cuidarse entre generaciones.

Espectáculos para 2026

El año 2026 comienza con espectáculos premiados en la última edición de los FETEN. Así, el domingo 18 podrá verse Tumbalafusta, pieza que, premiada como Mejor espectáculo de teatro de objetos, atraviesa temas fundamentales como la amistad o el paso del tiempo con la madera como elemento protagonista. Una semana des-pués, el domingo 25, será el turno de Matres, una historia sobre la maternidad laureada con el premio FETEN 2025 a la Mejor Autoría, entre otros reconocimientos. 

Cuatro serán las propuestas del mes de febrero. La primera llegará de la mano de Cal teatre, que invita a reflexionar sobre cómo el punto de vista depende del lugar que ocupa cada persona en Juego de Sillas. La Compañía Nacional de Teatro Clásico y Lucas Escobedo descubrirán razones para celebrar la vida con una fusión de música popular, circo y paisajes del Siglo de Oro en Farra, mejor espectáculo musical en los Max. El espíritu festivo continuará con la fiesta de ‘CarnaVall’ y el grupo Arigato, especializado en canciones interactivas y originales bailes. El último trabajo de la compañía cartagenera Onírica mecánica, Verne, producido con el acompañamiento del LAVA; sobrevolará, el 22 de febrero, el universo de las novelas de Julio Verne.

Diferentes disciplinas, lenguajes y temáticas pasarán por la Concha Velasco en marzo. El mes comenzará a ritmo del Bolero de la compañía francesa DK59, una revisión a la conocida pieza de Ravel que destaca la vitalidad y la energía que emana de la obra original. Habrá, también, títeres con Baychimo Teatro y su último trabajo, El árbol rojo, que recuerda que la senda vital de cada uno está plagada de actos heroicos; y con La Tendía, que acercará a Valladolid una singular propuesta de títeres y objetos, con dos premios Azahar, La isla de las cosas perdidas. En marzo también se celebrará el Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil con la compañía salmantina La Chana Teatro y su particular propuesta de teatro de objetos Vulgarcito. 

Abril será un mes de tintes circenses con la celebración del Día Mundial del Circo. Así, el día 12 se representará el espectáculo de clown Embolic, de Pau Palaus, que provoca las ganas de jugar a través del gesto y la mirada. En esta misma celebración se enmarcarán las tres funciones (repartidas entre el sábado 18 y el domingo 19) de O’rage, pieza de circo contemporáneo que sumergirá al espectador en un combate poético, musical y físico entre el protagonista y la lluvia que lo persigue. El mes se cerrará con La idea brillante (que al principio no lo era), en la que Marga Socias invita a descubrir cómo las pequeñas ideas pueden transformarlo todo.

Con motivo del Día Internacional de la Danza, el LAVA recibirá, el domingo 3 de mayo, a Violeta Borruel, que se inspira en el paisaje acuático en su pieza Blu. Bajará el telón de la nueva temporada de SCNAFamiliar Txema Muñoz. Humor gestual, magia y el encanto del cine mudo se dan la mano en Lumière, una propuesta entrañable que pondrá el broche de oro al programa familiar del LAVA el domingo 10 de mayo.

Venta de abonos y entradas

El programa SCNAFamiliar ofrece al público la posibilidad de configurar su propio abono eligiendo cualquier obra (menos el programa de Navidad, Carnaval, Farra y O’Rage) para adaptarlo a sus gustos, intereses y situación. 

Se ofrecen dos modalidades: Abono 10, que permite la selección de diez propuestas; y Abono 6, que posibilita elegir seis obras. Las familias abonadas podrán, además, disfrutar de precios especiales en las entradas tanto de Farra como de O’Rage, que podrán adquirir desde diez y cinco euros, respectivamente. 

La campaña de abonos se abrirá este jueves, 18 de septiembre, con el periodo de renovación, hasta el sábado 20; y continuará con la emisión de nuevos abonos a partir del martes 23. Para facilitar la organización de las familias, los nuevos abonos podrán adquirirse a lo largo de toda la temporada.

Por su parte, la venta de entradas se abrirá el martes 30 de septiembre tanto en la página web lavavll.es (servicio con recargo) como en taquilla. El precio general de las localidades es de 5,50 euros (salvo Farra -15 euros- y O’Rage – 10 euros-) y se ofrecen descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de asociaciones culturales y de AMPAS.  

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha participado esta mañana en la entrega de los premios Amigos del Teatro, en un acto celebrado en el Espacio La Granja y tprsidido por el presidente de la Diputación de Valladolid, Víctor Alonso. 

En su 36 edición, los premios -patrocin dos por el Ayuntamiento y la Diputación de Valladolid, instituciones que se alternan como anfitrionas de la gala de entrega- han recaído en:

Premio Félix Hernández a la mejor propuesta escénica: Barco Pirata Producciones Teatrales, por 14.4, una acertada aproximación a un tema de actualidad a partir de un texto de Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta, basado en la vida de Ahmed Younoussi, dirigido por Sergio Peris-Mencheta.

Premio Clemen Madero al mejor actor o actriz no profesional: Joaquín Sancho, por su magnífica interpretación del personaje de Don Juan en el drama Don Juan Tenorio de José Zorrilla, versión y dirección de Elena Benito, producción de Amigos del Teatro de Valladolid.

Premio Ángel María de Pablos a la mejor labor profesional de las artes y las letras: Olmedo Clásico. Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, por la excelencia en la consolidación de un proyecto indispensable para la difusión del teatro clásico en el panorama nacional e internacional. Recogerá el premio Germán Vega García-Luengos, codirector del Festival.

Premio Ángel Velasco: Manuel Requejo, por encarnar los mejores valores del teatro aficionado desde la compañía Tiramisú Teatro y su apuesta por la calidad y el riesgo en su labor de director de escena.

Premio al mejor actor profesional: Juan Manuel Pérez, por su magnífica interpretación del personaje de Pacífico Pérez la obra Las guerras de nuestros antepasados, versión teatral de Miguel Delibes y Ramón García basada en la novela homónima de Miguel Delibes, dirigida por Luisa Hurtado y producida por La Quimera de Plástico.

Premio a la mejor actriz profesional: Pepa Pedroche, por su excelente interpretación en el papel de Doña Paula en La Regenta, adaptación de la novela por Eduardo Galán dirigida por Helena Pimenta.

Premio Especial del Jurado, de carácter excepcional a quien lo haya merecido por su trayectoria profesional en el mundo del teatro: José Luis Alonso de Santos, por una vida dedicada al mundo teatral en todas sus facetas desde la excelencia.
 

Historia de los premios

La asociación Amigos del Teatro de Valladolid, fundada en 1977, constituyó sus Premios de Teatro en la reunión de su Junta Directiva mantenida el 16 de junio de 1989, siendo presidente D. Ángel Velasco. Inicialmente, se otorgaba un solo premio, relacionado con el trabajo actoral, de dirección de escena o escritura dramática. A partir del año 2003 se ampliaron las categorías. Con el patrocinio del Ayuntamiento de Valladolid y la Diputación de Valladolid, los Premios pasaron a denominarse “Amigos del Teatro” Ciudad y Provincia de Valladolid. La entrega de los Premios se lleva a cabo tradicionalmente en la mañana del último domingo de Ferias en la ciudad de Valladolid, alternándose en la organización del acto el Ayuntamiento de Valladolid y la Diputación de Valladolid.

La concejala de Educación y Cultura y presidenta de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Irene Carvajal, acaba de clausurar un viaje de trabajo a la ciudad de Nueva York con motivo de la celebración de la Gala de Premios Talía en la ‘gran manzana’, organizada por la Academia de las Artes Escénicas de España y el Queen Sofía Institute. Durante su estancia en la ciudad, la edil se ha reunido con responsables de instituciones tan relevantes como el Instituto Cervantes o el Teatro Repertorio Español, además de dar visibilidad a la riqueza cultural de Valladolid en el canal de televisión HITN, referente para la comunidad de habla hispana en Estados Unidos.

Los objetivos de este viaje son estrechar lazos con instituciones culturales, explorar nuevas vías de colaboración y reforzar la imagen de Valladolid como ciudad de referencia en el panorama cultural español.

Durante la primera jornada en Nueva York, Carvajal se reunió con la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España, Cayetana Guillén-Cuervo, y el vicepresidente de la institución, Eduardo Galán. 

La importancia de la lengua española y de las artes escénicas con sello hispano y la promoción de Valladolid y el lugar destacado que ocupa la capital del Pisuerga en la escena cultural nacional –como novena ciudad con mejor oferta cultural de España, según el Observatorio de la Cultura- centraron los encuentros de este viaje de trabajo. Carvajal se reunió con el director del Instituto Cervantes en Nueva York, Javier Valdivielso; con Rosalba Rolón, dramaturga y directora artística del Teatro Pregones que, con sedes en el Bronx y el Broadway, es una distinguida institución en el campo de las artes escénicas hispanas; y con Begoña Santos, directora del Queen Sofía Institute, corporación sin ánimo de lucro para promover la cultura, la historia y el idioma del mundo hispanohablante. 

Además, la concejala de Cultura mantuvo una reunión con Fernando Cárdenas, el gerente digital de la cadena de televisión Hispanic Information and Telecommunication Networks (HITN), que programa contenido de calidad para los estadounidenses de habla hispana. Al término, Carvajal ofreció una entrevista para el canal, que permitió llevar el nombre de Valladolid a la vasta audiencia de HITN, que llega a más de 35 millones de hogares.

Uno de los momentos más destacados del viaje fue la celebración de la Gala de los Premios Talía en Nueva York, donde la dramaturga Rosalba Rolón fue reconocida con la Medalla de Oro de la Academia. Esta distinción se entregará de forma oficial en Valladolid, en una ceremonia que tendrá lugar en diciembre en el Teatro Calderón, fruto del convenio de colaboración entre la Fundación Municipal de Cultura y la Academia de las Artes Escénicas de España. 

Con esta acción, la FMC reafirma su compromiso de situar a Valladolid como referente cultural en el ámbito internacional, a través de sinergias con identidades de reconocido prestigio; iniciativas que responden a la vocación de la FMC de tender puentes con otros países a través de la cultura como instrumento de diálogo y cooperación.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director de Cáritas Castrense Valladolid, Francisco José Campo Largo, han presentado esta mañana en el Ayuntamiento de Valladolid el concierto benéfico a favor de Cáritas Castrense Valladolid, que tendrá lugar el miércoles 17 de septiembre, a las 19:30h, en la Catedral de Valladolid.

Este concierto solidario cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, el Arzobispado de Valladolid y la Hermandad de Veteranos de las Fuerzas Armadas y Guardia Civil.

A través de este apoyo, el Consistorio vallisoletano muestra su compromiso con las entidades sociales que, como Cáritas Castrense, desarrollan una labor esencial de acompañamiento a las personas y familias en situación de vulnerabilidad.

El concierto contará con la participación de dos destacados intérpretes como Jesús Núñez (trompeta piccolo) y Pilar Cabrera (órgano).

El programa incluirá obras de Valentino, Bédard, Corelli, Widor, Mozart, Mulet y Bellini, ofreciendo un recorrido musical que une diferentes épocas y estilos.

La entrada tiene un carácter de donativo (5 euros) y los fondos recaudados se destinarán íntegramente a los proyectos sociales de Cáritas Castrense Valladolid, que trabaja en el acompañamiento a familias vulnerables, personas mayores y en situación de necesidad.

Las entradas pueden adquirirse en:

-    Cáritas Parroquial Castrense Valladolid y Real Hermandad de Veteranos de las FAS y Guardia Civil.
-    Arzobispado de Valladolid.
-    El mismo día del concierto en la puerta de la Catedral (Plaza de la Universidad).
Además, se podrán realizar aportaciones solidarias a través de Bizum (02759) o transferencia bancaria (ES70 0049 0133 1428 1071 8393).

El espacio de creación Galerías VA, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle de López Gómez, abre sus puertas después de la temporada estival con los dos nuevos residentes que desarrollarán sus proyectos en este centro hasta diciembre. 

Desde esta misma semana se incorporan al espacio como residentes la Asociación Cultural Juvenil Epokhé (paréntesis cultural) y la artista Noelia Castro.

A lo largo de cuatro meses, Epokhé desarrollará su proyecto de laboratorio editorial ‘P.D. Los locos son ellos’, un espacio de experimentación que buceará en las posibilidades de la cultura para habitar y transformar el espacio urbano a través de dinámicas colaborativas que se plasmará en una revista cultural realizada por jóvenes.

Por su parte, la ilustradora y diseñadora gráfica Noelia Castro conjuga arte y ciencia en su proyecto, centrado en el desarrollo de imágenes divulgativas de aves sobre diferentes soportes. Durante su periodo de residencia, además, realizará cuatro talleres abiertos con los que invitará a los asistentes a descubrir la naturaleza a partir de la ilustración.

Actividades de acceso gratuito

De forma paralela al trabajo de los residentes, Galerías VA vuelve a abrir sus puertas con actividades culturales gratuitas para todo tipo de público. 

El centro retomará su programación abierta el próximo martes día 16 (18:00h) con un taller de collage analógico en miniatura a cargo de América Alonso y en el marco de su proyecto ‘Mujeres por carta’.

Un día después, el miércoles 17 de septiembre, el centro acogerá dos talleres: uno centrado en la elaboración de un neceser personalizado (18:00h) que impartirá la marca de slow-fashion Sweet Venom; y otro sobre webs y blogs (19:00h) dirigido por la agrupación WordPress Valladolid. Galerías Va albergará, también, un taller de manejo de láser diodo para la realización de cortes y grabados; actividad que promueve la Asociación Makers Valladolid y que tendrá lugar el sábado 20 de septiembre (18:00h). 

Como colofón al programa de actividades, el jueves 25 de septiembre (19:00 a 21:00h) tendrá lugar una sesión del XVII Festival de Cortos Rodinia.

Para participar en los talleres, de plazas limitadas, es necesario realizar una inscripción previa (totalmente gratuita) contactando con los organizadores de cada una de las actividades. Los detalles del proceso de inscripción y el contacto de los organizadores pueden consultarse en cultura.valladolid.es 

Exposiciones

Por último, Galerías Va inaugurará dos exposiciones: ‘Desgracias’, muestra organizada por la Asociación Cultural Rodinia con obra del ilustrador vallisoletano Aitor Rollán que podrá verse entre el 19 de septiembre y el 12 de octubre; y ‘La ciudad en tu cuaderno’, muestra de las producciones del grupo Valladolid Dibuja que permanecerá expuesta entre el 24 de septiembre y el 31 de octubre. 

Ambas propuestas podrán visitarse de miércoles a viernes, de 18:00 a 21:00h, y durante la apertura del centro por el desarrollo de los talleres.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acompañada por el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y el equipo de programación del centro.

Bajo el lema ‘Todos los mundos en un escenario’, la temporada 2025/2026 del centro reúne 38 propuestas en las que se entreveran teatro, danza, performance, circo contemporáneo y música. Nuevos lenguajes y miradas que proponen un diálogo entre lo local y lo global, lo emergente y lo consolidado; que interpelarán al público entre el 4 de octubre y el 16 de mayo. En esta temporada, la más internacional de la historia del LAVA, estarán presentes artistas de Argentina, Reino Unido, Italia, Guatemala, Portugal, Francia, México, Alemania, Colombia y España.

Teatro

La nueva temporada del LAVA subirá el telón el 4 de octubre con La Zaranda, compañía reconocida con el Premio Nacional de Teatro, y su última propuesta, Todos los ángeles alzaron el vuelo, con la que explora, desde la tradición picaresca, el lado más hostil de lo cotidiano.

Octubre continuará con una doble muestra de lo más aclamado de la escena argentina. Así, el jueves 16 regresará al LAVA la aclamada compañía argentina Sutottos con su nuevo espectáculo Feliz día, una comedia corrosiva que gira en torno al imperativo de la felicidad. Dos días después, el sábado 18, Gabriel Chamé se acercará a la obra de Shakespeare para denunciar, a través del humor y el gag físico y poético, la ‘política de la culpa’ con Medida por medida, la culpa es tuya.

Tomará el relevo, el 1 de noviembre, el creador escénico Carlos Gallardo y su propuesta Cera: 500 horas de vuelo, un poético homenaje a las segundas oportunidades con esta sustancia como protagonista. La compañía de teatro de actor más veterana de Galicia, Sarabela Teatro, ganadora de 30 premios María Casares en su tierra natal; llegará al LAVA con El dragón de oro. La pieza, que podrá verse el 15 de noviembre, es una trepidante y divertida tragedia sobre la condición humana que comienza con sus personajes encarando un dilema en un restaurante chino.

La programación continuará en diciembre con Dopaland (sábado 4), una comedia ácida de ritmo vertiginoso ambientada en un cuestionable parque de atracciones para reflexionar sobre la precariedad laboral y la imposición de la felicidad; y con La fortaleza (viernes 12 y sábado 13), de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, una historia en torno a las herencias materiales e inmateriales dirigida por Lucía Carballal, ganadora del premio ADE a mejor directora emergente.

El año 2026 arrancará con El día del Watusi (17 de enero), experiencia escénica de cuatro horas de duración, a partir de la novela de Francisco Casavella (premio Nadal 2008), reconocida con seis Premios de la Crítica -espectáculo, dirección, adaptación, actor protagonista y actor y actriz de reparto-, tres premios Butaca -espectáculo, actor protagonista y actor de reparto- y el Max al mejor actor. Se trata de una trilogía, que se representará íntegramente en el LAVA, que retrata la Barcelona de los años 70 a los 90, ofreciendo un retrato descarnado y crítico de la época. Una reflexión sobre la identidad, la memoria y la vida. También en enero (sábado 24) llegará al LAVA El invencible verano de Liliana, adaptación de la novela homónima, ganadora del Pulitzer 2024; protagonizada por la actriz mexicana Cecilia Suárez. Un duro relato que reconstruye el crimen que acabó con la vida de la hermana de la autora y que abre un espacio para la memoria colectiva desde la ternura y el coraje.

La temporada seguirá en febrero con Mientras el meteorito llega, producción de Ana Barcia y la berciana Raquel Mirón que sitúa a dos mujeres en un espacio indeterminado que conversan, ignorando de cuánto tiempo disponen y conscientes de que el presente es lo único que les queda.

El LAVA propone cuatro nuevas citas con el teatro en marzo. La primera será con Charlotte, vida o teatro, nuevo espectáculo de Títeres de María Parrato producido con el acompañamiento artístico del propio LAVA que recupera la vida y la obra de la artista Charlotte Salomon, ejemplo del poder de la creación frente a la barbarie. Le seguirá American Buffalo, la obra de David Mamet que marcó un hito en la escena norteamericana de los años 70; y una doble cita con la portuguesa Companhia do Chapitô, protagonista del Día Mundial del Teatro en el LAVA: Rey Lear y La Odisea.

Por último, en mayo el LAVA acogerá la representación El Arte, del dúo Los Torreznos, que con un su particular lenguaje, que fusiona humor y performance, exploran este concepto. El 9 de mayo llegarán al LAVA The Tiger Lillies (Reino Unido) y La Perla 29 con A Macbeth song, una pieza que hibrida música y teatro para narrar la trágica historia del príncipe danés. Una propuesta divertida, macabra y ‘punki’ con un ritmo endemoniado, donde el mal Macbethiano impregna toda la condición humana.

Como colofón a la temporada, el estreno absoluto de Ser verbena, propuesta de David Montero que imagina un encuentro entre Priscilla Presley y La Chispa, mujer de Camarón de la Isla: dos mujeres desplazadas por la fama de sus maridos que recorren juntas las calles de San Fernando.

Danza

La danza contemporánea estará presente en la nueva temporada del LAVA con nueve propuestas. La primera, el 8 de noviembre, será Runa, pieza reconocida con el Premio Max a la mejor coreografía que supondrá el regreso de Lali Ayguadé al centro vallisoletano. Este mismo mes pasará por la Sala Concha Velasco Entrecruzad@s, nueva obra de danza-teatro de la colombiana Juliana Reyes que explora la exclusión de los cuerpos que no encajan en el canon estético impuesto.

Este género volverá al LAVA en enero con La Venidera, compañía formada por Irene Tena y Albert Hernández, ambos ex bailarines del Ballet Nacional de España. El dúo interpretará la versión íntegra de su última pieza, No, que ya se viera en Valladolid la temporada pasada en su versión corta, tanto para sala como para calle. Ya en febrero la Sala Concha Velasco acogerá la representación de Alegorías. El límite y sus mapas, espectáculo creado e interpretado por Paula Comitre, reconocida como artista revelación en el XXIV Festival de Jerez y premio Giraldillo revelación en la Bienal de Flamenco de Sevilla; y Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza 2024.

La temporada propone dos citas con la danza en marzo: Nimbes, espectáculo con el que la compañía Fil D’Arena aborda el legado invisible que se transmite de mujer a mujer, y que a través de un proceso de mediación previo contará, para la puesta en escena, con la participación de un elenco intergeneracional de mujeres vallisoletanas; y Mariana, pieza de la Premio Nacional de Danza 2024, Luz Arcas, donde el flamenco primitivo y la danza contemporánea se unen para recrear la dureza del trabajo del campo, desde la mirada y la potencia de los animales de carga y faena, que ha sido reconocida como mejor espectáculo de danza en los Premios Godot.

La danza será el género protagonista durante el mes de abril. A la representación de Natural order of things, creación de Guy Nader y María Campos estrenada a nivel internacional en la Bienal de Danza de Venecia 2024 (premios Max 2025, a la mejor coreografía, mejor intérprete de danza masculino y femenino), le seguirá el ciclo VA!deDanza con el que el LAVA conmemorará el Día Internacional de la Danza. En esta ocasión, la programación quiere poner en valor el legado de la pionera de la danza contemporánea Pina Bausch reuniendo a dos creadores españoles del Tanztheater Wuppertal: Pau Arán, representante de una nueva generación que capturó la presencia expresiva del movimiento que pondrá en escena Myco. Una llamada de la naturaleza (jueves 30 de abril), y la ganadora del Premio Nacional de Danza 2014 Nazareth Panadero, cómplice creativa durante décadas de Pina que llegará a Valladolid con el alemán Michael Strecker para representar My home, no home (sábado 2 de mayo).

Otras miradas musicales

La reinterpretación de géneros musicales tendrá una especial relevancia esta temporada, como protagonista de seis propuestas. El jueves 23 de octubre se representará la primera de ellas, Cinco horas con Hilario…junto al armario. El tenor Enrique Viana nos presentará su particular mirada de la lírica, con una satírica y tronchante pieza que sobrevuela el teatro musical, la zarzuela, la revista y el cuplé. Le seguirá, el sábado 22 de noviembre, Nozing, mixtura de música vocal y humor por la original compañía Ual.la!, con la que rompen con la ortodoxia de la polifonía vocal y la interpretación coral.

En diciembre pasará por el LAVA Tercer cielo, proyecto en el que la cantaora Rocío Márquez y el productor de música urbana Bronquio fusionan flamenco y ritmos electrónicos; un trabajo que ha recibido el premio Ruido al mejor disco en España y el Coup de coeur al mejor disco de músicas del mundo en Francia.

La música seguirá sonando en la Concha Velasco el sábado 14 de febrero, para celebrar el Carnaval, de la mano de David Bastidas y su original cruce entre copla y música electrónica Coplatrónica.

En marzo Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’, regresará al LAVA con su nuevo espectáculo, Puerto Alegría, una divertida alegoría, a medio camino entre la música y el teatro, sobre la vida del artista. Ya en abril, sonará en el LAVA la música de Fetén Fetén, el reconocido dúo castellano que mostrará su particular lectura contemporánea de los ritmos populares de la Península Ibérica con un directo vital y enérgico.

Circo contemporáneo

El circo contemporáneo está representado en la programación a través de seis mon-tajes. El primero de ellos, RPM, de Gorilla Circus (Reino Unido), podrá verse el vier-nes 24 y el sábado 25 de octubre. Acrobacias, danza urbana y patinaje sobre una cinta gigante en movimiento para una original reflexión sobre los aspectos cómicos y absurdos de la sociedad moderna.

Tomará el relevo el dúo Las Couchers, reconocido con la estatuilla a la mejor interpretación de circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por Charlas con azucarillo. La propuesta, que podrá verse en el LAVA el jueves 22 de enero, recurre al clown desde el original formato de charla motivacional para cuestionar la fatigosa búsqueda de la felicidad.

El lenguaje circense se da la mano con la música en Farra, propuesta con la que Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico nos invitan a una original celebración de la vida y el disfrute, reconocida con el Premio Max 2025 al mejor espectáculo musical, que podrá verse en el LAVA los días 7 y 8 de febrero.

Por su parte, la formación ítalo-guatemalteca Dúo Kaos recalará en la Concha Velasco el 21 de febrero con Flora, una coreografía acrobática sobre una plataforma en perpetuo movimiento.

El LAVA celebrará en abril, durante dos fines de semana consecutivos, el Día Mundial del Circo con dos propuestas de circo contemporáneo: el solo acrobático de Manel Rosés Ákri, con el que se explora el concepto de los límites, reconocido con el premio FETEN al mejor espectáculo, el premio al mejor espectáculo en la Mostra d’Igualada y el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de circo nacional; y O’Rage de la compañía francesa Barolosolo, la historia de un payaso que lucha contra la lluvia que lo persigue.

No solo exhibición

Como viene siendo habitual, además de la oferta de exhibición las audiencias del LAVA podrán participar de encuentros con las compañías, charlas, talleres, actividades formativas y procesos de mediación; propuestas con las que el LAVA busca estimular la participación activa de la ciudadanía en los procesos creativos.

Entradas y abonos

La campaña de abonos del LAVA comenzará en septiembre. Por primera vez, se abrirá un periodo de renovación especial para aquellas personas que adquirieron el abono 12 y el abono 20 de forma simultánea en la temporada anterior y que podrán revalidarlos los días 5 y 6 de septiembre. El resto de abonos se podrán renovar del 9 al 13 de septiembre. Con el fin de evitar esperas innecesarias en estos procesos se ha habilitado un teléfono de reserva de hora para dichas renovaciones.

La emisión de nuevos abonos comenzará el día 16 de septiembre. El público podrá configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros.

Por último, las entradas se podrán adquirir desde el 23 de septiembre, tanto en la taquilla como en la página web www.lavavll.es (canal con gastos de gestión), con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura organiza una programación especial que, con motivo de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, ofrece siete citas totalmente gratuitas con el teatro, la música y el cine entre el sábado 6 y el domingo 14 de septiembre. 

El programa por las fiestas de la ciudad comenzará el sábado 6 con la representación del clásico de Calderón de la Barca Casa con dos puertas, mala es de guardar. La versión que se pondrá en escena de esta historia de amor, amistad y celos entre dos parejas corre a cargo de la compañía Arcón de Olid. 

El lunes 8 de septiembre, día de la Virgen de San Lorenzo, tendrá lugar el concierto de música folk ‘Secretos de Sefarad’. Una propuesta en la que el cantante y músico Paco Díez, referente en el campo de la divulgación musical, explora los instrumentos y ritmos tradicionales de la Península Ibérica. 

La Casa de Zorrilla dedica las citas de los días 9 y 10 de septiembre al séptimo arte. El jardín de la casa-museo se convertirá en un cine al aire libre con la proyección de una selección de cortos de humor –para público adulto, mismas películas para ambos días- a cargo de la Asociación Cultural Rodinia. 

Un día después, el jueves 11, será el turno del cantautor Paco Vila y su recital 'El sueño y el eco', en el que revisita a diferentes poetas españoles, como Béquer, Rosalía de Castro, Antonio Machado, Miguel de Unamuno o Ernestina Champorcín.

La programación se retoma el sábado 13 con dos propuestas escénicas: Ni contigo ni sin ti, pieza de Antonio Ramos Martín, y Mañana de sol, de los Hermanos Álvarez Quintero; a cargo del Grupo Tú y Yo.

Como colofón, el domingo 14 de septiembre la Casa de Zorrilla acogerá el concierto de piano 'Música para una Controversia. Antonio Cabezón y sus contemporáneos en lengua castellana'. El pianista burgalés Antonio Baciero -Premio Castilla y León de las Artes-, especialista en la interpretación de música renacentista y barroca y, especialmente, en Antonio de Cabezón; ofrecerá un repertorio de este y de otros compositores renacentistas. 

Horarios e invitaciones

Todas las citas del programa especial de fiestas en la Casa de Zorrilla comenzarán a las 21:00h. El acceso es gratuito con invitación –disponibles, hasta un máximo de dos por persona, desde el sábado anterior a la actividad en la recepción de la casa museo durante su horario de apertura-.

La exposición ‘¿Sabes de aves?, ubicada en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, llega a su fin el próximo domingo 24 de agosto. Una muestra interactiva para todos los públicos, creada por la asociación belga Apex, que ofrece un viaje sensorial por el mundo de la ornitología.

A través de 20 módulos interactivos y 3 zonas sensoriales inmersivas, la exposición invita al público a escuchar, mirar y tocar para sorprenderse, familiarizarse e informarse sobre este grupo faunístico. Plumas y plumajes; picos, patas y huellas; tipos de vuelos; reproducción y alimentación; cantos y reclamos… serán algunos de los aspectos contemplados en la muestra. 

La exposición cuenta también con ‘Bolitas de plumas’, una zona lúdica y atractiva, dirigida especialmente al público infantil de 3 a 6 años, que incluye módulos diseñados específicamente para despertar el interés de los más pequeños por el tema propuesto.

Además, la muestra incorpora, durante su estancia en Valladolid, un espacio desti-nado a visibilizar el trabajo desarrollado por distintas asociaciones locales en favor de la conservación de las aves; y una fotogalería con 18 imágenes de aves captadas por 7 fotógrafos vallisoletanos.

Una interesante propuesta que ha recibido desde su inauguración, el pasado 5 de diciembre, más de 27.000 visitantes; y que tiene como objetivo dar a conocer al público el mundo de los pájaros y alentar a su protección y conservación.