El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha entregado los premios de su 27ª edición en un acto celebrado en el parque arqueológico de la iglesia de San Agustín, junto al Archivo Municipal. El jurado ha reconocido con el galárdón al Mejor Espectáculo a Refugi, de la compañía Manolo Alcántara (Cataluña), por ofrecer “un espacio para el pensamiento y la filosofía, transmitiendo con honestidad la sabiduría de aceptarnos vulnerables más allá de la veteranía”. El jurado destacó que se trata de “una gran metáfora sobre la vida a través de las cicatrices del circo” y subrayó el trabajo de Manolo Alcántara —Premio Nacional de Circo 2021— como “una pieza donde todo confluye para sostener la dramaturgia y transmitir emociones, a través del circo y de la danza”.

La entrega de premios ha contado con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y ha puesto el broche final a una edición que ha vuelto a llenar las calles de Valladolid de danza, teatro y emoción bajo el lema ‘Si estás, es TAC’. El jurado de esta edición ha estado integrado por Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife); Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla; José Antonio Alba, director de la revista Godot; Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona); y Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia).

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha sido para Épiphytes, de la compañía belga Cie. des Chaussons Rouges, por su “perfección técnica que hace parecer una disciplina tan compleja como algo de sencilla ejecución”. El jurado subrayó en la pieza su “búsqueda de la belleza como manifestación de la fragilidad, y el riesgo de la caída como símbolo de la dimensión espiritual humana y el encuentro con la naturaleza”.

La intérprete Ksenia Parkhatskaya ha sido reconocida con el premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en El animal más peligroso del mundo, de la compañía irlandesa Jazzville Productions. Una artista que, según el jurado, “ha enamorado tanto al público adulto como al más joven a través de distintas disciplinas como la interpretación, la danza o el canto, transmitiendo un mensaje tan importante como es saber defender el hecho de ser uno mismo más allá del rebaño”.

El galárdón al Premio Espacio Activado —nuevo reconocimiento de esta edición que distingue a los espectáculos que transforman de forma singular el espacio donde actúan— ha recaido en La Baronnade, de la compañía francesa Les Grooms. El jurado les reconoció que “nadie como ellos ha logrado transformar el espacio urbano de Valladolid, a través del humor y la música, en un lugar de interacción con las artes, sorprendiéndonos en cada esquina con un guiño nuevo y disfruton”.

El Premio del Público, decidido mediante los votos de la app oficial del festival, ha recaido en Triplette, de Labú Teatre & Cris Clown (Cataluña), consolidando así el impacto de esta propuesta en el público del TAC.

Además, el jurado ha concedido dos menciones especiales. La primera, para Texere, de la Cie. Imago (Francia), por ser “un espectáculo elegante y técnicamente impecable donde cada movimiento se ejecuta con precisión y limpieza” y cuya “puesta en escena versátil hace de Texere una obra perfecta para adaptarse a diferentes espacios sin perder fuerza ni belleza”. La segunda, para Mimbre (Inglaterra), una compañía que, en palabras del jurado, “pone sus intenciones en repensar y reivindicar el lugar de las mujeres en el circo contemporáneo” y que en esta edición “ha vuelto a generar una lección de integración y de normalización corporal que nos sitúa en un mundo necesario”.

PALMARÉS 26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO:
•    Refugi, de Cia. Manolo Alcántara (Cataluña). 

MEJOR INTERPRETACIÓN:
•    Ksenia Parkhatskaya, por El animal más peligroso del mundo (Irlanda)

PREMIO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO:
•    Épiphytes, de Cie. des Chaussons Rouges (Bélgica)

PREMIO ESPACIO ACTIVADO
•    La Baronnade, de Les Grooms (Francia)

PREMIO DEL PÚBLICO
•    Triplette, de Labú Teatre & Cris Clown (Cataluña) 

MENCIÓN ESPECIAL
•    Texere, de Cie. Imago (Francia)
•    Compañía Mimbre (Inglaterra)

Jurado compuesto por:

-    Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife)
-    Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla
-    José Antonio Alba, director de la revista Godot
-    Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona)
-    Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia)
 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) de la Fundación Municipal de Cultura han presentado esta mañana en el Patio de los Novicios del Patio Herreriano su incorporación a La Nouvelle Vague, una red internacional de apoyo a artistas y compañías emergentes que trabajan en espacios públicos. El proyecto conecta Valladolid con el festival Les Années Joué (Francia), el festival Imaginarius de Santa Maria da Feira (Portugal) y el festival suizo La Plage des Six Pompes, donde nació la iniciativa en 2014.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado la alianza como una apuesta estratégica que va más allá de la programación: "Queremos presentar un proyecto que llevamos tiempo dándole vueltas con esa filosofía de acompañamiento que iniciamos hace tres años, de acompañar al joven talento y a la creación artística, porque entendemos que las administraciones públicas también estamos para acompañar en ese proceso creativo y dar ese impulso a aquellas personas que están empezando". Carvajal ha subrayado que la incorporación a La Nouvelle Vague no solo refuerza la vocación exhibidora del TAC, sino que posiciona a Valladolid "como una ciudad que no solamente exhibe cultura, sino que participa activamente en su creación".

Gwendall Stefan, representante de La Nouvelle Vague, ha explicado que el proyecto es "un dispositivo de apoyo para artistas que trabajan en espacios públicos" que abarca no solo el acompañamiento artístico sino también "aspectos técnicos, estructuración y estrategias de distribución y desarrollo". Stefan ha trazado el objetivo de la red: "Que los artistas tengan la oportunidad de trabajar en otros países para ampliar sus horizontes y conectar con nuevos públicos", lo que en la práctica significa que compañías de Valladolid o de Castilla y León podrán ser invitadas a actuar en Francia, Portugal o Suiza.
 

El codirector del TAC, Juan Herrero, ha detallado la aportación de Valladolid a la red: cuatro años de trayectoria del programa Espacios Habitados del LAVA, con ocho proyectos acompañados cada edición, y las nuevas instalaciones de la tercera fase del LAVA —ubicadas en el antiguo Secadero de pieles del Matadero— que acogerán las residencias creativas derivadas de esta alianza. Herrero ha apuntado además a un objetivo más ambicioso: "Confiamos en que esta piedra que colocamos hoy sea el detonante de algo que también nos hace falta, que es la cooperación interinstitucional en este ámbito, tanto a nivel estatal como a nivel de la comunidad autónoma".

Dos compañías de La Nouvelle Vague actúan estos días en el TAC

Este año participan en el festival dos compañías vinculadas al proyecto. El Collectif Les Survenu·es, representado en la rueda de prensa por su director artístico Antonin Chambon, ha presentado Banquete!, una pieza que lleva a la calle una lectura crítica y filosófica del Banquete de Platón. La compañía ha traducido el espectáculo al español en tres semanas para su presentación en Valladolid. Actúa en el LAVA | Jardín Sala Negra con entrada previa. 

La compañía Cie. Imago, por su parte, presenta Texere, una performance itinerante que explora la relación entre la danza y la arquitectura a través de movimiento, música y tela. Actúa en la Rosaleda (jardines pista skate) hoy viernes a las 12:00 y mañana sábado a las 12:00 y a las 19:00 horas.

UpArte y El Trío Caracol, fruto del programa Espacios Habitados

La rueda de prensa ha servido también para presentar dos compañías nacionales cuya trayectoria está ligada al programa Espacios Habitados del LAVA. La compañía murciana UpArte llega al TAC con Sísifos, un espectáculo de circo contemporáneo con catorce acróbatas que transforma el mito clásico en una experiencia física de gran intensidad. Sofía Acosta, integrante de la compañía, ha destacado el papel de la residencia en el LAVA en la gestación del espectáculo: "En el espacio teníamos un lugar para acogernos a todos y fue increíble". UpArte ya obtuvo el premio al mejor espectáculo de circo en el TAC 2023. Actúan en la Cúpula del Milenio el viernes 22 a las 22:00 y el sábado 23 a las 21:45 (con entrada).

El Trío Caracol, compañía vallisoletana formada por Víctor Cerezo, Juan Manuel Tordable y Rodrigo J. Ruiz, ha presentado en estreno absoluto Verano del 69, o el guateque que nunca fue, su primera producción pensada para el espacio público. Un espectáculo músico-teatral e inmersivo nacido en torno a la copla que invita al público a bailar y participar. Rodrigo J. Ruiz ha agradecido el papel de las instituciones en el proceso: "De repente una institución te abre las puertas, te permite estar en su espacio, contar con su personal, un apoyo económico para producir... se te abre una nube y ves el sol". Actúan en las Cadenas de San Gregorio (Casa del Sol) esta noche a las 22:30 y mañana viernes a las 22:00.

El 27 TAC se celebra del 20 al 24 de mayo con acceso gratuito hasta completar aforo. 

El Teatro Calderón de Valladolid ha acogido este jueves la presentación de La historia interminable, el musical, la superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo.

En el acto han participado la concejala de Cultura y Educación, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; y Dario Regattieri, productor ejecutivo de beon. Entertainment, compañía responsable del espectáculo.

José María Esbec ha destacado el “gran éxito” cosechado por el musical en ciudades como Madrid, Zaragoza, Barcelona y Sevilla, y ha señalado que Valladolid acogerá un total de 22 funciones.

Por su parte, Irene Carvajal ha definido el montaje como “la perla” de la programación cultural de las fiestas y ha subrayado la apuesta del Teatro Calderón por grandes producciones familiares. La concejala ha destacado además los valores que transmite la obra, como “la amistad, la valentía y el poder transformador de los libros”, plenamente vigentes en la actualidad.

Dario Regattieri ha remarcado “la satisfacción de presentar una producción cien por cien original, creada con talento nacional y pensada para emocionar a espectadores de todas las edades”. Además, anunció la próxima celebración de un casting en Valladolid para incorporar talento local al elenco del musical.

La compañía contará con un equipo formado por cerca de 70 profesionales, entre ellos cuatro técnicos especializados en animatrónica, una tecnología poco habitual en el teatro que permite dar vida a personajes icónicos como Fújur, Artax o el Comerrocas.

Durante la presentación, los asistentes pudieron disfrutar de la interpretación en directo de dos temas del musical, entre ellos el emblemático NeverEnding Story.

Inspirado en la célebre novela de Michael Ende, el espectáculo ha sido reconocido con el Premio Talía a la Mejor Escenografía y dos Premios de Teatro Musical.

Producido por beon. Entertainment, el montaje se suma a otros títulos originales de la compañía como El médico, el musical, El tiempo entre costuras y Los pilares de la tierra.

Entradas: Teatro Calderón de Valladolid

Sinopsis

La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino, Fantasia, corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un joven guerrero, y de Bastian, un niño tímido que descubre un libro mágico capaz de cambiar su vida. Juntos emprenderán un viaje por un universo de dragones, gigantes y criaturas fantásticas donde la imaginación será la única esperanza.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC ha acogido esta mañana la rueda de prensa de presentación de las tres compañías vascas que participan en su 27ª edición. El acto ha tenido lugar un día después de que el festival entregara el Comediante de Honor al separtamento de Cultura del Gobierno Vasco y al Instituto Etxepare, en reconocimiento a veinte años de colaboración ininterrumpida que han llevado a más de sesenta compañías vascas a actuar en Valladolid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha querido destacar el valor de esa trayectoria compartida: “Queremos poner en valor una trayectoria de apuesta firme por la cultura, ese compromiso con la internacionalización, la cooperación institucional y la defensa de las artes vivas como una herramienta de transformación social”. Carvajal también ha puesto el foco en las personas que hacen posible el festival: “Detrás hay creadores, hay artistas, hay equipos técnicos. Y hay público, sin ellos no sería posible”.

La presentación ha contado asimismo con la participación de Imanol Otaegi Mitxelena, director para la Promoción y Difusión de la Cultura Vasca del Instituto Etxepare, y Ana López Asensio, directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, junto con los artistas de dos de las tres compañías programadas. La tercera, Trapu Zaharra, no pudo asistir al estar actuando este fin de semana.

Otaegi ha celebrado que el TAC se haya convertido en “una cita ineludible para el sector de las artes escénicas de calle” y ha destacado la diversidad de la muestra vasca de este año: “Diversa en lenguajes, diversa en estilos, diversa multigeneracional. Tenemos una compañía con una trayectoria de más de 40 años que va a finalizar su trayectoria en el TAC y, por otro lado, una compañía joven, el relevo, con un lenguaje mucho más dinámico, mucho más disruptivo”.

López Asensio ha subrayado el significado de que Trapu Zaharra cierre su carrera precisamente en Valladolid: “Es significativo porque Trapu Zaharra es un ejemplo de cómo se han ido transformando las artes de calle en su relación con el público, en su relación con el resto de instituciones”. Sobre el conjunto de la colaboración, señaló que “20 años es un tiempo suficiente para demostrar que somos capaces de, a través de la cultura y a través de nuestro idioma, compartir una identidad y hacerla con el mundo”.

Trapu Zaharra cierra una trayectoria de más de cuatro décadas con una despedida en el TAC

La compañía más veterana de las tres protagoniza también el momento más simbólico de esta colaboración. Trapu Zaharra presenta ¡La última y nos vamos!, un espectáculo que funciona al mismo tiempo como cierre de trayectoria y como celebración, “una despedida en forma de celebración que condensa su trayectoria y su manera única de entender el teatro”. La compañía actuará en la Acera de Recoletos (zona 1) el sábado 23 de mayo a las 18:00 horas y el domingo 24 a las 13:30 y a las 19:00 horas.

Osa + Mujika lleva la perfección —y sus contradicciones— a Portugalete.

El dúo formado por Jaiotz Osa y Xavier Mujika presenta Tupper, una pieza para espacios no convencionales interpretada también por Rafke Van Houplines y Paula Parra. Osa explicó que la obra parte de una pregunta incómoda: “Creemos que nos han hecho creer que la perfección existe y además que tenemos que ser perfectos. Y sobre todo, qué pasa cuando sientes que la persona de al lado es más perfecta que tú”. Actúan hoy jueves en Portugalete (zona 1) a las 13:30 y a las 19:15 horas.

El Mono Habitado convierte el azar en teatro con 63 escenas posibles

La compañía con raíces vallisoletanas afincada en Euskadi desde hace dieciséis años, formada por Begoña Martín y Raúl Camino, presenta El juego de la boca. El espectáculo se construye sobre un tablero vertical de 63 casillas inspirado en el juego de la oca: el público tira el dado y determina qué escena se representa, de modo que “nadie, ni el público ni nosotros, sabe lo que va a ocurrir”. Las temáticas abarcan distintos temas de trascendencia social: “Consideramos que son temas que tienen que estar también en nuestras calles, no solo en las salas”, ha defendido Martín. Actúan en la Plaza de la Solidaridad (barrio de la Victoria) hoy jueves y el sábado 23, a las 18:00 y a las 20:00 horas.

Valladolid ha arrancado hoy la 27ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que se extenderá hasta el domingo 24 de mayo bajo el lema 'Si estás, es TAC'. La inauguración ha reunido en el Museo Patio Herreriano al alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y a la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, junto a responsables del festival, colaboradores institucionales y privados, y una amplia representación del sector de las artes vivas.

“El TAC ha consolidado, a lo largo de sus 27 ediciones, una identidad única que trasciende el concepto tradicional de festival. No es solo una programación de espectáculos, sino una herramienta de transformación urbana, social y cultural. Valladolid se convierte así en una encrucijada de caminos y escenarios urbanos donde el arte irrumpe en lo cotidiano”, ha afirmado el alcalde, Jesús Julio Carnero, en su discurso de inauguración.

Carnero ha destacado que el TAC sitúa a Valladolid como “el principal festival de su ámbito en España y un referente en el panorama internacional”, afianzando a la ciudad como “capital europea de primavera de las artes de calle”. El alcalde ha agradecido la implicación de “artistas, compañías, profesionales, técnicos, empresas colaboradoras, patrocinadores y el equipo organizador”, y ha subrayado el valor de la colaboración público-privada como “ejemplo de cómo la suma de esfuerzos multiplica resultados”.

Por su parte, la concejala Irene Carvajal ha descrito el TAC como “un modelo de intervención cultural en el espacio público, una herramienta de cohesión social, de acceso universal a la cultura y de dinamización de la ciudad”. Carvajal ha puesto en valor el trabajo del equipo de programación de la Fundación Municipal de Cultura y ha destacado que esta edición es "un equilibrio entre lo íntimo y el gran formato, entre lo emergente y los actores y actrices consolidados, entre diferentes disciplinas: teatro, danza, circo, performance o música". La concejala ha incidido también en el compromiso del festival con el talento emergente y ha anticipado una edición marcada por la poesía: "Va a ser un festival muy poético que va a apelar a la intimidad de cada uno de nosotros".

Comediante de Honor 

Uno de los momentos más destacados de la inauguración ha sido la entrega del Comediante de Honor al Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en reconocimiento a dos décadas de colaboración ininterrumpida con el festival, que ha recogido la directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, Ana López Asensio. El alcalde ha calificado el galardón de “merecido, discreto y sincero reconocimiento que Valladolid otorga en este vigésimo aniversario de colaboraciones”.

Desde 2006, la alianza con el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha hecho posible la presencia continuada de compañías vascas en el TAC, con casi medio centenar de formaciones que han pasado por Valladolid gracias a este vínculo. La plataforma Kaleartean, impulsada por el Departamento de Cultura vasco, ha sido uno de los pilares de esta cooperación, que ha enriquecido la programación con propuestas de danza contemporánea, teatro gestual, circo y formatos híbridos, y ha convertido al TAC en un escaparate de referencia para la creación escénica vasca a nivel estatal e internacional.

Para el alcalde, esta alianza es “un ejemplo de buenas prácticas que queremos poner en valor”, con la confianza de que se “afiancen y fortalezcan en ediciones sucesivas”.

194 funciones, 45 espacios y entrada gratuita

La 27ª edición del TAC desplegará sus 194 funciones de 46 espectáculos en 45 espacios urbanos de la ciudad, desde la Plaza Mayor y el Campo Grande hasta los barrios de Las Delicias, La Victoria y Girón. Todas las representaciones son gratuitas; en los recintos con aforo limitado, las invitaciones ya están agotadas.

La programación incluye 4 estrenos absolutos y 10 estrenos en España, con compañías internacionales como Gratte Ciel, NoFit State o Vanhulle Dance Theatre, y nacionales de 10 comunidades autónomas. El público dispone de la APP oficial del TAC para consultar la programación completa y recibir notificaciones de última hora, incluida la ubicación de las actuaciones sorpresa de La Bande à Tyrex y Cris Clown, que el festival no revela hasta minutos antes de cada función como parte de la iniciativa 'Estar o no estar'.

El jurado de los premios, integrado por profesionales de toda la cadena del sector

El festival entregará cinco premios: Mejor Espectáculo, Mejor Interpretación, Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo, el nuevo Premio Espacio Activado —que reconoce a los espectáculos que transforman el espacio donde actúan— y el Premio del Público, a través de los votos de la app oficial. 

El jurado de esta edición lo integran Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife); Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla; José Antonio Alba, director de la revista Godot; Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona); y Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia). 

Organización y colaboradores

El 27 TAC está organizado por el Ayuntamiento de Valladolid a través de la Fundación Municipal de Cultura. El festival cuenta con el apoyo de la Dirección General de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura y la colaboración de: Instituto Etxepare – Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, Fundación Caja Rural de Zamora, Fundación Michelin, Museo Nacional de Escultura, Museo Patio Herreriano, Museo de la Ciencia, Casa Museo de José Zorrilla, Archivo Municipal, Cervezas La Antigua, Distribuciones Soyco, Cúpula del Milenio, PATEA (Artes de Calle Asociadas) y la Asociación Vecinal Barrio Girón Valle de Olid.
 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, y la codirectora del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), Charo Arconada, han presentado este miércoles en el Patio de los Novicios del Museo Patio Herreriano algunos de los espectáculos que protagonizarán la 27ª edición del certamen. A la rueda de prensa se han sumado representantes de cuatro compañías del cartel: Gratte Ciel (Francia), Cía. Pau Palaus (Cataluña), Cris Clown (Cataluña) y XYK Singers (Castilla y León).

Carvajal ha subrayado el posicionamiento del festival, que ha alcanzado el puesto 65 en el Observatorio de la Cultura entre los mejores festivales de España, y ha destacado la variedad de formatos de esta edición: del gran espectáculo aéreo en la Plaza Mayor a las intervenciones íntimas y casi secretas en rincones de la ciudad. “Nuestra ciudad puede sorprendernos en cualquier rincón y en cualquier momento”, ha afirmado la concejala.

La concejala también ha querido detenerse en el apoyo que el Ayuntamiento presta a la creación emergente a través de las residencias artísticas del LAVA. “Nos hace especialmente felices poder ser esa mano que, como administración pública, acompaña a los procesos creativos de nuestro talento local”, ha señalado, en referencia directa al estreno absoluto de Proyecto Nora, de la compañía vallisoletana XYK Singers, que ha gestado su espectáculo en el propio espacio municipal.

Por su parte, Charo Arconada ha repasado los perfiles artísticos de las compañías presentes en el acto, destacando la diversidad de lenguajes que conviven en esta edición. “Circo aéreo, clown, trabajo vocal y performance son propuestas muy diferentes entre sí, pero unidas por una mirada profundamente humana y por una relación muy directa con el espacio público y con el público”, ha explicado la codirectora. Arconada también ha incidido en la dimensión internacional de algunas de las propuestas, como la de Gratte Ciel, compañía fundada en Arles y especializada en grandes formatos aéreos que “transforma completamente la mirada sobre la ciudad y el paisaje urbano”.

Tawa ocupa la Plaza Mayor

El gran formato de esta edición llega de la mano de Gratte Ciel con Tawa, que se presenta como estreno en España. La compañía francesa, especializada en grandes producciones aéreas para el espacio público, ha comenzado ya el montaje de su imponente estructura en la Plaza Mayor, que alcanza los 35 metros de altura con artistas trabajando a hasta 25 metros del suelo. Sus codirectores artísticos, Camille Beaumier y Stéphane Girard, han descrito el espectáculo como “un ritual contemporáneo sin fronteras” inspirado en celebraciones de distintas culturas del mundo —desde los voladores de México hasta rituales religiosos de Sicilia— y con fuego de artificio de proximidad en el desenlace. El propio nombre de la obra tiene significados distintos según el idioma: fiesta techno en argot francés, dios del sol en una tribu india de América del Norte, o torre en japonés. Las funciones están previstas para el  22 de mayo a las 23:30 y el día 23 a las 23:45 horas.

Zloty, el circo frágil y humano

Pau Palaus, clown y director artístico de la compañía catalana que lleva su nombre, ha presentado Zloty, un espectáculo que retrata la trastienda del circo ambulante. Un payaso y una música —los últimos restos de una antigua troupe— siguen adelante cuando todo parece derrumbarse a su alrededor. “Me encanta viajar con familia, con camión, con polvo. Es un homenaje a la vida itinerante del circo y del payaso”, ha resumido Palaus. Con acompañamiento musical en vivo de piano, clarinete y voz a cargo de María Soler, la pieza mezcla clown, teatro gestual y música en directo en un formato íntimo en las Moreras. Se podrá ver del 20 al 23 de mayo en sesiones de 21:30 y 23:30 horas. Invitaciones agotadas.

Cris Clown: sorpresa y absurdo

La payasa catalana Cristina Solé, que firma sus trabajos como Cris Clown, participará este año con dos propuestas distintas. La primera es U.F.A., integrada en la sección esTAR o no esTAR: una instalación de clown en la que la artista aparece suspendida de un árbol en un lugar de la ciudad que solo se conocerá minutos antes a través de las redes sociales del festival y de su aplicación oficial. La segunda es Triplette, que presenta junto a LaBù Teatre: una pieza de teatro absurdo para todos los públicos con tres intérpretes de registros muy distintos. Solé, con una trayectoria internacional desde 1998 que incluye producciones como Circus Klezmer o Circo Ronaldo, ha reconocido estar “muy contenta de volver a Valladolid después de muchos años”.

Proyecto Nora, estreno absoluto y creación local

El último espectáculo presentado es también uno de los cuatro estrenos absolutos de del festival, se trata de Proyecto Nora, del colectivo vallisoletano XYK Singers. Víctor Galván, director artístico del colectivo, ha explicado que la obra parte de la pregunta de qué fue de Nora, la protagonista de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen, cuando salió a decidir su propia vida. La pieza es una performance vocal, física y coral con siete intérpretes que se presenta en el LAVA (Sala Concha Velasco) el 20, 21 y 22 de mayo en dos sesiones por noche. El espectáculo ha sido acompañado en su proceso de creación por el propio TAC a través de las residencias artísticas del LAVA. Galván ha destacado el apoyo recibido de la Fundación Municipal de Cultura: “No solo el espacio, sino el apoyo emocional, que también es muy importante”.
 

Las entradas para los espectáculos del 27º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) que requieren control de aforo podrán adquirirse desde las 18:00h de hoy, jueves 14 de mayo, en los siguientes canales: 

• Página web (se activará en la fecha indicada)

• Taquilla en Casa Revilla, con horario de lunes a viernes de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 h y sábados de 12:00 a 14:00h

Se entregarán un máximo de 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. En ambos canales hay una tarifa única e 1,5€, correspondientes a los gastos de gestión.

Espectáculos con entrada TAC 2026

ARCHIVO MUNICIPAL

Insectotròpics – La conferencia de los pájaros

BARRIO GIRÓN | CIC El Empecinado

Hotel Iocandi – Conhort

CÚPULA DEL MILENIO

UpArte – Sísifos

LAVA | Jardín sala Negra

Collectif Les Survenu·es – Banquete!

LAVA | Patio del Naranjo

Mambo Project – Yaya

LAVA | Sala Concha Velasco

XYK Singers – Proyecto Nora

MNE | Claustro

Led Silhouette – Ultimátum

MORERAS | Carpa

Cía. Pau Palaus - Zloty

Los museos, casas-museo y salas municipales de exposiciones de Valladolid se unen para celebrar el Día Internacional y la Noche Europea de los Museos del sábado 16 al lunes 18 de mayo. Dos citas ya consolidadas en el calendario de la ciudad que invitan a poner en valor la aportación de estos centros a la sociedad y que se han consolidado como un momento de acercamiento a la ciudadanía a través de un completo programa pensado para todos los públicos. 

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, este sábado 16 de mayo varios espacios ampliarán su horario de apertura hasta la una de la madrugada. Además, el lunes 18, Día Internacional de los Museos, algunos de los espacios abrirán de forma extraordinaria y ofrecerán entrada gratuita. De forma paralela, además, algunos de ellos acogerán actividades y propuestas culturales pensadas como un momento de encuentro con el público de todas las edades. 

Actividades abiertas y horarios especiales

Música, danza, microteatro o visitas guiadas forman parte de la programación especial organizada por los distintos centros.

El Museo Patio Herreriano proyectará del 16 al 18 de mayo Acciones en casa, pieza de David Bestué y Marc Vives que cumple 20 años y que alcanzó relevancia internacional tras su paso por la Bienal de Venecia bajo el comisariado de Daniel Birnbaum. Además, ofrecerá visitas guiadas en un horario ampliado, hasta la una de la madrugada del domingo 17 y el lunes 18 de 11:00 a 20:00h.  

También abrirán sus puertas hasta la una de la madrugada del domingo y de forma extraordinaria el lunes (con cierre la jornada del domingo) las Salas Municipales de Exposiciones de Las Francesas, La Pasión y Casa Revilla. Las salas de  La Pasión organiza visitas guiadas a su muestra ‘Tres visiones de España: Sorolla, Romero de Torres y Solana’ (sábado a las 20:00 y a las 22:00h) y la Sala de Las Francesas, a ‘La Baronesa de Wilson: una vida increíble’ (sábado a las 20:00 y a las 21:30h), ambas sin necesidad de inscripción previa.

El público familiar será protagonista en la casa-museo de Colón con visitas teatralizadas para conocer la historia del almirante y sus viajes el sábado 16 de mayo a las 19:00, 21:00 y 23:00 horas, con inscripción previa en el 983 291 353. Con motivo de la Noche de los Museos, el centro dedicado al navegante extenderá su horario hasta la una de la madrugada, mientras que el lunes abrirá sus puertas de forma extraordinaria con entrada gratuita (cierre el domingo 17). 

Niños y familias podrán disfrutar también de las exposiciones temporales y la colección permanente del Museo de la Ciencia, que amplía su horario: alargará su apertura del sábado hasta la una de la madrugada del domingo (entrada gratuita desde las 19:15h) y abrirá el lunes de 10:00 a 18:00h –Casa del Río, de 10:00 a 14:30h-, con entrada libre todo el día. Además, ofrece una programación especial de planetario con acceso mediante invitación. Pueden retirarse en el propio museo el sábado desde las 19:15h para las sesiones de este día y el lunes desde las 10:00 para los pases de en horario de mañana y desde las 15:30h para los de tarde de esta jornada.

Por su parte, la casa-museo de José Zorrilla acoge el espectáculo de microteatro La promesa, basado en la leyenda de Bécquer (sábado con pases cada hora entre las 20:30 y las 00:30h). La entrada es gratuita con invitación, disponible en su recepción. El centro abrirá de forma extraordinaria el lunes 18, con una oferta de visitas guiadas en horario ininterrumpido de 10:00 a 20:00h, y un obsequio para todas las personas que se acerquen en el Día Internacional de los Museos. 

El Museo Nacional de Escultura celebra la Noche Europea de los Museos con el microconcierto ‘Instrucciones para bailar un swing’, una experiencia que invita a bailar a ritmo del swing y el jazz de Hot Club Valladolid (sábado 16, pases a las 20:30, 21:30 y 22:30h) y horario ampliado hasta la madrugada.  El mismo sábado 16, el Museo Casa de Cervantes se suma a la celebración con entrada gratuita (de 09:30 a 15:00 y de 18:00h a 01:00h del domingo 17). 

Otro espacio que se incorpora al programa es la Sala de Exposiciones Teresa Ortega Coca, en el Palacio de Pimentel, que permitirá visitar la muestra ‘Lo que estamos perdiendo y la fragilidad de lo que nos queda’, de Julia Gallego, con un horario especial (desde las 12:00h del sábado 16 hasta la una de la madrugada y el lunes 18 en horario de mañana y tarde). Además, el sábado acogerá cuatro pases de danza contemporánea a cargo de Paula Valbuena a las 12:00, 18:00, 20:00 y 22:30h.

También presentará su colección el Museo de San Joaquín y Santa Ana, que organiza una visita guiada el sábado 16 a las 23:00h. Este día (de 20:00h a 01:00h del domingo) y el lunes 18, la entrada no tendrá coste. 

Los museos de la ciudad acercan a los visitantes también a otros territorios. Es el caso de la Casa de la India, que abrirá sus puertas el lunes 18 con visitas guiadas sin coste (cada hora entre las 10:00 y las 13:00 y entre las 17:00 y las 19:00h), y del Museo Oriental, que se suma al programa con apertura gratuita durante el lunes. 

Por último, la colección museográfica de la Academia de Caballería celebrará una jornada de puertas. Así, el lunes, entre las 11:00 y las 14:00h, el público podrá visitar de forma libre un itinerario prefijado por los fondos del centro.

Museo Patio Herreriano

•    Apertura extraordinaria: sábado de 11:00h a 01:00h del domingo y lunes de 11:00 a 20:00h. 
•    Visitas guiadas: sábado a las 13:00, 20:00, 21:00 y 22:00h y lunes a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00h. Recorridos generales. 
•    Proyección de Acciones en casa (Betsué y Vives, 2006). Sala 3. Días 16, 17 y 18 de mayo. 

Salas Municipales de Exposiciones

•    Apertura extraordinaria: sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30h a 01:00h del domingo y lunes de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. Cerrado el domingo. 
•    Visitas guiadas a ‘Tres visiones de España: Sorolla, Romero de Torres y Solana’ (Pasión) el sábado a las 20:00 y a las 22:00h y a ‘La Baronesa de Wilson: una vida increíble’ (Francesas) el sábado a las 20:00 y a las 21:30h. Sin inscripción previa. 

Casa-museo Colón

•    Apertura extraordinaria: sábado de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 01:00h del domingo y lunes en su horario habitual (este día, con entrada gratuita). Cerrado el domingo
•    Visitas teatralizadas el sábado 16 de mayo a las 19:00, 21:00 y 23:00 horas, con inscripción previa en el 983 291 353. 

Museo de la Ciencia

•    Apertura extraordinaria: abrirá el fin de semana en su horario habitual, extendiéndolo el sábado de 19:15 a 01:00h del domingo (menos Casa del Río). En esta última franja, la entrada será gratuita. Apertura el lunes de 10:00 a 18:00h –Casa del Río, de 10:00 a 14:30h-, con entrada libre todo el día. 
•    Programación especial de planetario: sábado 16, 19:30h El cielo de Cloe (a  partir de 3 años) / 20:30h Dinosaurios (a partir de 7 años) / 21:30h El sueño de volar (a partir de 6 años) / 22:30h Voyager: mensaje en una botella (a partir de 10 años) / 23:30h Biosfera oscura (a partir de 12 años) / 00:15h Mismas estrellas, diferentes miradas (a partir de 10 años) | lunes 18, 10:30h Dinosaurios / 11:45 Voyager / 13:00h Los sonidos del bosque (de 6 meses a 3 años) / 14:00h Avellanas. En busca del planeta perfecto (a partir de 3 años) / 16:00h Dinosaurios / 17:00 El cielo de Cloe. 
•    Invitaciones disponibles en el propio museo el sábado desde las 19:15h para las sesiones de este día y el lunes desde las 10:00 para los pases de en horario de mañana y desde las 15:30h para los de tarde de esta jornada. Máximo de 4 por adulto. 

Casa de Zorrilla

•    Apertura extraordinaria: el lunes abrirá de 10:00 a 20:00h con visitas guiadas gratuitas durante toda la jornada. 
•    Microteatro La promesa, por la compañía Maribárbola. Pases el sábado las 20:30, 21:30, 22:30, 23:30 y 00:30h. Invitaciones en la Casa de Zorrilla. Máximo de 2 por persona. 
•    Las personas que se acerquen a la casa-museo el lunes recibirán un obsequio por el Día Internacional de los Museos. 

Museo Nacional de Escultura

•    Apertura extraordinaria: amplía su horario el sábado hasta las 01:00h del domingo. 
•    Microconcierto ‘Instrucciones para bailar un swing’, con Hot Club Valladolid, el sábado a las 20:30, 21:30 y 22:30h.  

Museo Casa de Cervantes

•    Apertura extraordinaria: el sábado de 09:30 a 15:00 y de 18:00h a 01:00h del domingo, con entrada gratuita toda la jornada.

Sala de Exposiciones Teresa Ortega Coca (Palacio de Pimentel)

•    Apertura extraordinaria: desde las 12:00h del sábado 16 hasta la una de la madrugada y el lunes 18 en horario de mañana y tarde. 
•    Partículas de pureza, intervención de danza contemporánea site-specific por Paula Valbuena, sábado a las 12:00, 18:00, 20:00 y 22:30h.

Museo de San Joaquín y Santa Ana

•    Apertura extraordinaria: el sábado amplía su horario en la franja de 20:00 a 01:00h del domingo (franja con entrada gratuita) y el lunes abrirá con entrada gratuita. 
•    Visita guiada el sábado 16 a las 23:00h. 

Casa de la India

•    Apertura extraordinaria: lunes 18 abrirá sus puertas. Podrá visitarse con las visitas guiadas gratuitas que ofrece el centro cada hora entre las 10:00 y las 13:00 y entre las 17:00 y las 19:00h.

Museo Oriental

•    Apertura extraordinaria: el lunes de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00h (último acceso 30 minutos antes del cierre), con entrada gratuita todo el día.  

Colección museográfica de la Academia de Caballería 

•    Apertura extraordinaria: lunes de 11:00 a 14:00h.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha celebrado esta mañana el 42º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado, centrado en esta edición en la Plaza Mayor y sus alrededores. Consolidado como una cita cultural de referencia en el día del patrón de la ciudad, en esta ocasión ha reunido a 181 participantes -31 más que el año pasado- de entre dos y 85 años.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presidido el jurado del certamen. En esta 42ª edición, el primer premio de la categoría de adultos, dotado con 1500 euros, ha sido para Rafael Carrascal García, de la localidad toledana de Fuensalida. El jurado ha concedido el segundo premio (1100 euros) a Isabel Menéndez Izquierdo; mientras que el tercero (800 euros) ha recaído en Santiago Bellido; ambos de Valladolid. Como novedad, las bases de este año incorporan dos cuartos premios en la categoría de adultos, dotados ambos con 500 euros, que han sido para el también vallisoletano Miguel Pascua Aranda y Miguel González Segovia, procedente de la localidad segoviana de La Lastrilla. 

En la categoría juvenil, donde han concurrido los participantes de entre 11 y 16 años, han sido premiados  Diego Sánchez Carro, joven de 16 años residente en Valladolid, en primer lugar; y Elba Escudero Acera, de 12 años y también vecina de la ciudad, en segundo puesto. Los premios de este apartado consisten en vales regalo de 200 y 100 euros para material de pintura y dibujo para el primer y el segundo clasificado, respectivamente

Por último, el apartado infantil, para niños de hasta 10 años, tiene como ganador de esta 42ª edición del certamen a Vega Corrochano, de 9 años y residente en la ciudad, que recibirá un vale regalo por valor de 125 euros. El segundo premio de esta categoría ha sido para Alonso Martín, de 6 años y también vallisoletano, quien recibirá un vale regalo por valor de 60 euros.

El jurado de esta edición ha estado formado por la concejala de Educación y Cultura y presidenta de la FMC, Irene Carvajal; la artista y directora del Museo del Cuento y de la Ciencia, Rosana Largo; la técnico del programa europeo CreArt en la FMC, María Mozo, y el técnico superior de Administración General de la FMC, Álvaro Villalba. 

Dinámica del concurso

Las 181 personas que han participado en el certamen han tenido un máximo de siete horas para realizar sus obras, entre las 8:00 y las 15:00h. El entorno que, de acuerdo con las bases, ha centrado esta edición es la Plaza Mayor de Valladolid y sus alrededores: las plazas de santa Ana, de la Rinconada, del Corrillo, del Ochavo y de la Fuente Dorada. 

Después de la reunión del jurado, se ha abierto una muestra temporal que reunió, hasta las 20:45h, todas las creaciones presentadas al certamen. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura baja el telón de su temporada 2025/26, articulada en torno al lema ‘Todos los mundos en un escenario’, con el estreno absoluto este sábado 16 de mayo a las 20:30h de Ser verbena, pieza performativa creada por el dramaturgo y director sevillano David Montero y producida con el acompañamiento del propio LAVA dentro de su programa de residencias artísticas ‘Espacios Habitados’.

La propuesta plantea un encuentro ficticio entre dos mujeres reales que vivieron a la sombra de hombres convertidos en mito: Priscilla Presley, casada con ‘el rey del rock and roll’, y Dolores Montoya, conocida como La Chispa y compañera de Camarón de la Isla. protagonizan esta obra situada en un territorio escénico que transita entre lo onírico, lo teatral y lo cotidiano.

En esta ficción, Priscilla atraviesa una crisis vital que la lleva a viajar hasta San Fernando (Cádiz), al museo dedicado a Camarón, en busca de respuestas. Allí se encuentra con otra mujer que también conoce el peso de habitar en los márgenes de una historia protagonizada por otros. Juntas recorren la ciudad en un viaje emocional que reflexiona sobre la identidad y lo que queda cuando el mito desaparece acompañadas por un músico, encargado de la dimensión sonora del espectáculo, y una figura híbrida entre maestro de ceremonias, narrador y espectro festivo que guía el tránsito entre realidad y ficción.

Ser verbena alterna escenas de corte realista con otras suspendidas en un tiempo indefinido, donde conviven lo íntimo, lo farsesco y lo espectral. La pieza se impregna de la lógica y el imaginario de una verbena popular: lo efímero, lo comunitario, lo popular. El resultado es una investigación escénica sobre los restos del mito, el eco de la fiesta y las posibilidades de construir otra forma de estar en el mundo.

Sobre David Montero

David Montero (Sevilla, 1973) es autor, dramaturgo, director y actor. Licenciado en Periodismo y en Arte Dramático por la Universidad de Sevilla y formado también en el Laboratorio de Investigación Teatral TNT y junto a creadores como Rafael Spregelburd o Natsu Nakajima, inicia su trayectoria como actor a las órdenes de directores como Pepa Gamboa o Antonio Álamo antes de desarrollar una línea de creación centrada en la investigación escénica y en el diálogo entre teatro y realidad contemporánea.

Entre sus trabajos como autor destacan La teoría del loco, Premio Jesús Campos; Insomnios, galardonada con el Premio Carlos Arniches; o Turismointerior, reconocida con una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional TAC de Valladolid. En los últimos años ha desarrollado una trilogía autoficcional integrada por Si yo fuera madre (2020), EX (2022) y El tiempo del hijo (2024), espectáculo distinguido en los Premios Escenarios de Sevilla como Mejor Autoría, Mejor Escenografía y Mejor Espectáculo de Teatro y que pudo verse en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). Otros trabajos como director y dramaturgo han sido, también, reconocidos con premios en el Festival de Jerez o en los  Premios Max.

Venta de entradas
    
Las entradas para Ser verbena tienen un precio único de 12 euros, con descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Baronesa de Wilson. Una vida increíble’, dedicada a una de las vidas más singulares, audaces e internacionales del siglo XIX, la de Emilia Serrano; acompañada por la viceconsejera de Acción Cultural, Mar Sancho, y la comisaria de la muestra, Pura Fernández, investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

La propuesta, que puede visitarse con entrada gratuita hasta el 21 de junio, recupera y reivindica la figura de Emilia Serrano. Escritora, editora, empresaria, viajera incansable y protagonista de su propio mito, desafió las convenciones de su tiempo y construyó una identidad de leyenda que le permitió abrirse paso entre Europa y América cuando la vida pública estaba vetada a las mujeres. 

La muestra reúne fotografías, documentos oficiales, cartas, tarjetas postales, retratos, versos, publicaciones periódicas, objetos de época de instituciones como el Museo del Traje o el Museo del Romanticismo, piezas de las colecciones arqueológicas que acumuló en sus viajes o recreaciones de escenas de su biografía –siempre según su versión- que permiten seguir los pasos de una mujer que convirtió el viaje y la escritura en forma de vida. Entre las piezas expuestas destacan también escritos dedicados por su amante, el poeta José Zorrilla; así como ejemplares de libros de su autoría o revistas fundadas por ella que evidencian la amplitud de su producción literaria y la influencia de Emilia Serrano en los circuitos culturales y sociales de Europa y América Latina.

Una vida entre la realidad y la ficción 

El recorrido expositivo comienza con una mirada a sus orígenes, marcados por el misterio y por las diferentes versiones que la propia Serrano ofreció a lo largo de su vida. La primera huella fiable de su existencia aparece en 1852, en un registro de pasajeros que la sitúa llegando sola a Londres con apenas 19 años. Tan solo un año después, su nombre reaparece en un documento oficial que la vincula a una fuga como amante de José Zorrilla. 

El encuentro entre el célebre escritor y Emilia Serrano marca un punto de inflexión en su vida. De esta relación nace una hija, Margarita Aurora (1854-1858), y una estrategia vital: la construcción de identidades. Bajo el nombre de Leila, como Zorrilla la nombra en los versos que le dedica, Serrano crea una máscara que le permite moverse entre la visibilidad y el anonimato. 

Consciente del valor del relato en la construcción de su figura pública, Emilia Serrano pronto crea la identidad por la que sería conocida, la de Baronesa de Wilson, viuda ficticia de un noble al que atribuía la paternidad de su hija. En un mundo dominado por hombres, la adopción de un título le otorgaba la autoridad y la respetabilidad necesarias para desarrollar la intensa actividad editorial y literaria que la convirtió en una figura influyente en el ámbito cultural y en la sociedad de su tiempo. 

La exposición presta especial atención a su producción literaria, su trabajo editorial y la influencia que cosechó en círculos culturales, pero también políticos, de Francia,  España y América Latina.  

Durante su estancia en París en la década de 1850 se relaciona con figuras como Alphonse de Lamartine, George Sand o Alejandro Dumas, de quien fue representante para la gestión de los derechos de traducción al español de su obra, adelantándose a la figura de agente literaria. En este periodo funda La Caprichosa (1857-1861), revista de moda y cultura de éxito internacional -la propia emperatriz Eugenia de Montijo se convierte en su primera suscriptora-. 

Su etapa parisina concluye, marcada por conflictos judiciales, con su regreso a España a finales de 1859 no para ocultarse, sino para reinventarse. Pronto consolida su presencia en los círculos culturales y monárquicos con obras como Alfonso el Grande (1860), poema histórico dedicado a Isabel II; la creación de la revista La Nueva Caprichosa (1861) o manuales educativos como Almacén para señoritas (1860), obra de gran éxito que tuvo más de quince ediciones. 

A partir de 1864 inicia una intensa etapa americana con seis viajes a lo largo de décadas. Para poder moverse con libertad, construye una nueva identidad social que le permite acceder a espacios vedados a las mujeres de su tiempo. Así, establece relaciones con figuras políticas, como el presidente mexicano Porfirio Díaz o el salvadoreño Rafael Zaldívar. Sus obras alcanzan una notable difusión en todo el continente, con títulos como Las perlas del corazón (1875) declarados como lectura escolar en varios países. Además, funda y dirige periódicos en México, Perú o Cuba; mientras continuaba con su trabajo editorial en España, con publicaciones como El último figurín en Madrid (1871-1872).

Más allá de su prolífica trayectoria y su increíble biografía, Emilia Serrano desempeñó un papel fundamental en la visibilización de otras mujeres de su tiempo, recopilando y difundiendo la vida de creadoras destacadas del mundo hispanoamericano con libros como América y sus mujeres (1890), testimonio de una labor que la exposición que ahora se presenta en Valladolid también quiere poner en valor con una experiencia inmersiva para el visitante a través de materiales audiovisuales ficcionalizados que amplían las formas de aproximarse a su figura. 

La exposición ‘Baronesa de Wilson. Una vida increíble’ no pretende cerrar su biografía, sino abrirla. A través de documentos, imágenes y relatos, la muestra recupera el nombre de una mujer que desafió las convenciones de su tiempo y plantea una cuestión aún vigente: la cantidad de vidas tan increíbles como la de Emilia Serrano que han quedado fuera del relato histórico. 

La exposición, organizada por la Fundación Municipal de Cultura y el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCyL), es posible gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Biblioteca de Cataluña, el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación a través de su Biblioteca Central; la Fundación Antonio Maura, el CRAI | Biblioteca del Pabellón de la República de la Universidad de Barcelona, el Museo del Traje, el Museo Nacional del Romanticismo, la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, el Museu Etnològic i de Cultures del Món (MuEC) y el Centro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)

Información práctica

‘Baronesa de Wilson. Una vida increíble’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 21 de junio. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La FMC organiza visitas comentadas a la muestra de miércoles a domingo a las 20:00h (gratuitas y sin inscripción previa) y para escolares y grupos organizados con reserva previa en exposiciones@fmcva.org

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana en el Museo Patio Herreriano el foro internacional ‘Diplomacia, coleccionismo y linaje en el Siglo de Oro’, con el que la Fundación Municipal de Cultura conmemora el cuarto centenario del fallecimiento de Diego Sarmiento de Acuña, I conde de Gondomar. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por sus directores, los historiadores Diego Herrero García y Javier Burrieza Sánchez.

A lo largo de dos jornadas y a través de una decena de ponencias y encuentros y un recital, el programa “ahondará en la figura del conde y en el contexto político, cultural y diplomático del Siglo de Oro”, ha señalado la concejala, quien ha destacado la importancia de difundir una trayectoria “que lo sitúa como una de las figuras más relevantes de su tiempo” y un legado que lo convierte “en un referente intelectual para las generaciones pasadas y presentes, pero, también, futuras”. 

El conde de Gondomar, recordado como “un diplomático culto, estratégico y profundamente preparado, fue, también, un hombre de letras. Gracias a él tenemos una de las bibliotecas más importantes su tiempo y su actividad intelectual contribuyó a consolidar Valladolid como un foco cultural destacado del Siglo de Oro”, ha recordado.   Su figura “demuestra que el conocimiento y la diplomacia son conceptos que deben ir de la mano en momentos de crisis y de fragmentación política para lograr la tan ansiada paz”, ha concluido. 

• Con el objetivo de facilitar el acceso a los contenidos del programa, la Fundación Municipal de Cultura retransmitirá en directo todas las ponencias y encuentros del foro internacional en su canal de YouTube (www.youtube.com/@Culturavll , apartado ‘En directo’).

• Consulta el programa completo del foro. 

Diego Sarmiento de Acuña (1567-1626) fue una figura de gran relevancia en las cortes de Felipe II y Felipe III. Su labor como embajador de España en Inglaterra resultó decisiva para las relaciones diplomáticas entre ambos países. Durante su estancia en Londres mantuvo una estrecha relación personal con el rey inglés, desde cuya corte defendió los intereses de la monarquía hispánica y respaldó la presencia y los intereses del catolicismo.
Además de su actividad diplomática, Gondomar fue un destacado erudito y un apasionado bibliófilo. Su interés por el conocimiento le llevó a reunir en su residencia vallisoletana, la Casa del Sol, una de las bibliotecas privadas más importantes del siglo XVII. La ciudad de Valladolid lo nombró regidor perpetuo y el propio conde manifestó en su testamento su deseo de ser enterrado en la ciudad, voluntad que finalmente se cumplió.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura encara la recta final de su temporada 2025/26 con tres propuestas singulares en las que dialogan el arte, la música y la imaginación: El arte, del colectivo Los Torreznos, que podrá verse este jueves 7 de mayo; A Macbeth Song, propuesta de La Perla 29 y el trío británico The Tiger Lillies que pondrá banda sonora al espacio el sábado día 9 y Lumière, espectáculo de Txema Muñoz que clausura la programación familiar.  

La programación de esta semana en el LAVA comienza el jueves (20:30h) con El Arte, una reflexión accesible sobre el arte contemporáneo. Fieles a su trayectoria, Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata) desarrollan una pieza performativa que conecta con la vida cotidiana.

A partir de su propia experiencia, el dúo construye una investigación escénica que cuestiona qué es el arte hoy, quién lo define y cómo se relaciona con el espectador. El montaje invita al público a reflexionar sobre el hecho artístico desde el particular enfoque de Los Torreznos, “con sus sarcasmos sobre el postureo estético”, como reza la crítica. “En un mundo de ‘curator’, ‘collector’ y ‘VIPs’, esto es, con un zoológico (bienales, museos, ferias de arte y otros aposentos estéticos) repleto de pretenciosos, esta pareja (…) aclara la cosa: tiempo, energía, ritual, emoción, concepto, alma y otras zarandajas son ejemplificadas de la forma delirante imaginable” (Fernando Castro, ABC).

El sábado 9 de mayo, A Macbeth Song ofrece una reinterpretación musical y teatral del clásico de William Shakespeare de la mano de La Perla 29 y The Tiger Lillies (Reino Unido). La historia de Macbeth se cuenta de una nueva forma que reinterpreta la tragedia a través de canciones en directo, música inédita y tres actores, protagonistas de un viaje escénico que transita los senderos de la ambición y la culpa.

Por último, el domingo 10 de mayo Lumière pone el broche final a la temporada familiar del LAVA. Txema Muñoz, nominado a los próximos premios MAX, regresa a Valladolid con un montaje que transforma la espera en aventura. Como si fuera una película de cine mudo, un personaje aguarda en la estación. Mientras tanto, su imaginación convierte una bombilla, una chaqueta y una mochila en puertas hacia un mundo lleno de humor.

Venta de entradas    
 

• Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• Programa familiar - descuentos en la compra en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos (AMPAS y asociaciones culturales) de más de 15 personas.

• Todas pueden adquirirse en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano se incorpora a la programación del XIX Encuentro arTe y ViNo, que se celebrará del 25 al 28 de junio, como escenario de su concierto inaugural. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del museo vallisoletano, Javier Hontoria, han participado esta mañana en la presentación de la programación de esta edición de la cita, en un acto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto con los responsables del proyecto: Didier Belondrade, fundador de los Encuentros y de la Fundación BELONDRADE arTe y ViNo; Enrique Valero, CEO de Abadía Retuerta; y Jesús Ruiz Mantilla, director artístico del festival.

Los Encuentros arTe y ViNo nacieron en 2008 con la misión de llevar la música y el arte contemporáneo a espacios patrimoniales únicos. Cada edición, su programa selecciona enclaves de Castilla y León como escenarios para conciertos y exposiciones, creando una experiencia que une cultura y gastronomía y haciendo la cultura accesible a todo el público. 

Una de las novedades de este año es la apertura de nuevos espacios emblemáticos en Valladolid, entre las que destaca la incorporación del Museo Patio Herreriano como escenario del evento inaugural de la XIX edición, un concierto protagonizado por el músico, compositor y productor Raül Refree que tendrá lugar el jueves 25 de junio a las 20:30h. 

Raül Refree es una de las figuras más singulares de la música española contemporánea. Su trayectoria se ha desarrollado entre la creación, la producción y la experimentación sonora, colaborando con artistas
como Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Niño de Elche o Rodrigo Cuevas. Además, desarrolla una destacada labor como compositor de bandas sonoras para cine (es responsable de la música de La bola negra, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo y presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes). Las entradas para el concierto de Raül Refree y otras citas del ciclo estarán disponibles próximamente en su página web.

Además de este espacio, el programa se extenderá al Museo Casa de Cervantes, al Museo Nacional de Escultura y a las bodegas de Domaine BELONDRADE y Abadía Retuerta.

Organizado por la Fundación BELONDRADE arTe y ViNo en colaboración con Abadía Retuerta, el evento celebra una nueva etapa que fusiona música, literatura, pintura y, por primera vez, gastronomía con fines solidarios a través del menú degustación "Encuentro", cuya recaudación parcial se destinará a la entidad Acción por la Música.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), José Ignacio de Uribe, y el presidente de la Asociación para la Organización de Ferias, Certámenes Discográficos y Salones del Cómic y Manga (ASOFED), han presentado esta mañana en la Casa Revilla la 20ª Feria del Coleccionismo, Mitomanías y Aficiones y la 41ª Feria Internacional del Disco de Valladolid-Castilla y León, dos citas de referencia en el calendario cultural de la ciudad que vuelven a la plaza del Portugalete con motivo de las fiestas de San Pedro Regalado. 

La primera feria en abrir sus puertas será la del coleccionismo que, del viernes 1 al domingo 3 de mayo, pondrá a disposición del visitante miles de objetos y curiosidades. A lo largo de estas jornadas, de 11:30 a 20:30 h, los amantes del coleccionismo encontrarán miles objetos, como figuras de Playmobil, Lego o Star Wars; juguetes clásicos, antigüedades, artículos relacionados con el cine, tebeo clásico, libros descatalogados y un largo etcétera. 

Tomará el relevo la 41ª Feria Internacional del Disco de Valladolid, la más antigua del país en número de ediciones, que abrirá al público del sábado 9 al miércoles 13 de mayo en horario de 11:30 a 22:00 h.  

Los melómanos encontrarán, además de los codiciados discos de vinilo, cintas de cassettes, cedés, carteles, parches y todo tipo de objetos de merchandising; gracias a la presencia de expositores de diferentes puntos del país, además de vendedores procedentes del Reino Unido, Canadá y Dinamarca. 

En el marco de esta feria se celebrará, como es tradición desde hace ya 15 años, el festival ‘Festiferia', que pondrá banda sonora a la plaza del Portugalete. Así, el domingo 10 tendrán lugar las actuaciones de la banda de reggae y ska Biloba (19:30h) y de Claudio & The Roosters, grupo que transita por estilos americanos como el rockabilly o la música country¬¬ (21:00h). El ‘Festiferia’ tendrá una segunda cita el martes 12 de mayo, víspera de san Pedro Regalado, con los conciertos del grupo de blues Blue Proyect (19:30h) y la banda de versiones de éxitos en español Cuatro Latas (21:00h).

Además, la Feria del Disco vuelve a colaborar con la Taberna Morgan, establecimiento que permitirá a las personas que adquieran vinilos convertirse en pinchadiscos por un día. 

Ambos certámenes están organizados por ASOFED y K Eventos Producciones y cuentan con el patrocinio de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

La muestra de música de plectro ‘Ciudad de Valladolid’, organizada por la orquesta de laúdes españoles Conde Ansúrez y patrocinada por la Fundación Municipal de Cultura, celebra su XXV edición del 2 al 13 de mayo en la Iglesia de San Miguel y San Julián.  

El ciclo, asentado en el calendario cultural de la ciudad en torno a la fiesta de su patrón, San Pedro Regalado; reúne este año cinco conciertos con los instrumentos de púa como protagonistas. La selección de artistas ofrece una muestra de diferentes regiones del territorio nacional. 

Los conciertos, de entrada gratuita hasta completar el aforo del templo, comenzarán a las 20:00h.
El programa comienza este sábado, 2 de mayo, con Pedro Chamorro. El intérprete, que ofrecerá un recital de bandurria con varias composiciones propias, ha ganado el Premio Nacional Manuel Grandío en dos ocasiones o el primer premio de mandolina del Conservatorio de Esch-sur-Alzette (Luxembourg). El año pasado recibió el  reconocimiento por toda una vida  dedicada a los Instrumentos de púa otorgado por la European Guitar Fundation. 

Un día después, el domingo 3, es el turno del Quinteto de la Orden de la Terraza, formación de cámara que ha actuado en buena parte de la geografía española, además de en territorios como Rusia, Canadá o Colombia. En esta ocasión ofrecerán un concierto con protagonismo de compositores españoles como Manuel de Falla o Pedro Iturralde. 

La muestra de plectro ‘Ciudad de Valladolid’ se retoma el sábado 9 de mayo con la Orquesta de Plectro de Córdoba, formación que celebra el 30 aniversario de su fundación. A lo largo de sus tres décadas de vida, ha ofrecido más de 500 conciertos, participado en festivales de guitarra y plectro dentro y fuera de España y girado en países como Japón. La orquesta recala en Valladolid, arropada por la orquesta de laúdes Conde Ansúrez, con un programa heterogéneo que muestra la riqueza de la música de plectro a través de obras de Albéniz, Falla, Schubert, Puccini o Kuwahara.

Le sigue, el domingo 10, el Trío Entorno, un proyecto que combina la investigación musicológica y la interpretación para recuperar el sonido español de raíces tradicionales y dotarlo de la exigencia propia de los escenarios contemporáneos. El trío ofrecerá un concierto con piezas de Ángel Barrio.

Como colofón, el miércoles 13 de mayo, día de San Pedro Regalado, actuará la orquesta de laúdes españoles Conde Ansúrez, anfitriona del ciclo, que conmemora los 30 años de su fundación; bajo la dirección de Miguel Rivera y con Guillermo López como concertino. 

La orquesta vallisoletana cerrará la XXV muestra de plectro con un concierto que transita entre composiciones clásicas de Vivaldi o Händel, las coplas de Carlos Cano o los temas del argentino Ariel Ramírez.