La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Miradas diferentes’, una propuesta que invita a descubrir la forma de observar e interpretar la realidad de los socios de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, cuyo presidente, Ángel Pérez, ha acompañado a la edil en el acto.

La exposición, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 26 de abril, reúne una selección de cien fotografías realizadas por 56 miembros de la asociación, que refleja la diversidad de sensibilidades, estilos y temáticas que conviven en la fotografía contemporánea. 

Cada imagen representa una mirada única y, como reza el título de la muestra, diferente: un instante detenido, una emoción capturada o una historia sugerida mediante el juego de la luz, el encuadre y el momento preciso.   La exposición invita al espectador a detenerse y mirar con calma para descubrir cómo una misma realidad puede generar diferentes interpretaciones según la mirada de quien se sitúa detrás de la cámara. 

Los autores presentes en la exposición son Abel Andrés Melero, Alberto Rico Vélez, Alfredo Moro Espinosa de los Monteros, Pedro García de la Fuente, Ángel Pérez Gómez, Francisco J. Hernández Gago, Agustín Hernández Sánchez, Raúl Recio Villalar, Alicia Merino López, María del Carmen Lázaro Rioja, Sara Rivas González, Luis Manuel Garrote Mozo, Paqui Almendro Villegas, Juan Antonio Manso Renedo, Pablo Miranda Barroso, Julia García Martín, Beatriz Gómez Zazurca, Luisa Valares Fabregat, Óscar Monedero Alonso, María Lourdes Buenaposada Maeso, Sonia Aparicio Alonso, Isabel González Román, Pablo Cabria García, José Luis Álvarez Muñoz, Antonio Quintero Acero, Emilia Villalba García, Teresa Guerra Maroto, Eva Alonso Gutiérrez del Olmo, Rafael Pablos Fernández, Conchita García de Diego, Antonio Martín López, Teodoro Ruiz Gómez, Miguel Ángel Cruz Sánchez, Luis García Juárez, Pablo Álvarez Alvariño, Francisco Javier Robles Martínez, Marcin Kasperek, Carlos Garnacho García, Miguel Ángel Lobete Pajares, Jesús García García, María José Sanz Pardo, Francisco Javier Rodríguez Conde, Isidoro Galindo del Valle, Santiago Martín Martínez, Rut Alonso Zumel, María Eugenia Parra Olmedo, Francisco Javier Ortiz Fernández, Antonio Vallano López, Alfonso Enrique Caño Sánchez, Ángel Barbero Cubas, José Antonio Montenegro Pedriza, Julio Alonso Zancada, Carlos Gutiérrez Rodríguez, Fermín Losada Pascual, Maribel Barajas de Frutos y Carlos Blanco Fernández. 

Con esta exposición, la Fundación Municipal de Cultura continúa reforzando su apoyo al tejido creativo local, ofreciendo un escaparate para el talento con sello vallisoletano y un foro de encuentro entre artistas y ciudadanos. 

Sobre la Asociación Fotográfica Vallisoletana

Fundada en 1952 y con antecedentes que se remontan a 1945, la Asociación Fotográfica Vallisoletana es una de las entidades fotográficas más antiguas de España. Desde su creación, trabaja por la promoción, difusión y desarrollo de la fotografía como un espacio de referencia para profesionales y aficionados. 

Información práctica

‘Miradas diferentes’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 26 de abril. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha visitado, esta mañana en la Parroquia de San Lorenzo, la ‘Escenografía de la Pasión de Jesús’ realizada por la familia Trebolle Liz.

Esta cita ineludible de la Semana Santa de Valladolid, que consigue reunir a numerosas familias año tras año, representa el testimonio de la Pasión de Jesús, desde la entrada triunfal en Jerusalén, hasta la Ascensión a los Cielos.

Este emotivo y característico montaje con más de 100 figuras de nuestra Semana Santa, ocupa uno de los laterales de la Iglesia con una longitud de unos 16 metros y una anchura de 2,50 metros.

La mayor parte de las figuras, de gran belleza y expresividad, son obra del escultor español Mayo. La proporcionalidad, la perspectiva y la profundidad es una constante de dicho montaje.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha destacado en la inauguración que “es difícil encontrar en España un montaje de similares características dedicado a la Pasión de Jesús y que su visita constituye un momento necesario y de reflexión en la Semana Santa de Valladolid”.

Más de un centenar de miniaturas

La visita se inicia con la representación de las murallas de Jerusalén, el palacio del Rey Herodes, y la entrada triunfal de Jesús, con las típicas palmas del Domingo de Ramos.

Seguidamente el visitante se encuentra con el Monte de los Olivos, la oración de Jesús y su prendimiento. Los soldados lo trasladan ante Anas, líder religioso judío que inicia el juicio religioso y pariente del Sumo Sacerdote Caifas, que lo traslada ante este para que lo interrogue.

Tras ello se representa el juicio civil, ante el gobernador romano Poncio Pilatos, la flagelación de Jesús y la coronación de espinas, iniciándose el camino al Monte Calvario. Uno de los puntos más llamativos de este montaje, es la representación de dicho monte.

En el camino hacia el Golgota, se representa a Simón de Cirene ayudando a Jesús a llevar la cruz, la Verónica y la subida al Calvario.

En su colina se encuentra la Crucifixión, Longinos clavando la lanza en el costado de Jesús, el Descendimiento y la Cruz desnuda.

Tras ello es introducido en el sepulcro y seguidamente se representa este vacío al tercer día y como Jesús se aparece a las Santas Mujeres.

Al final de la exposición, se representa Pentecostés con la llegada del Espíritu Santo a los apóstoles, la aparición de Jesús a los discípulos de Emaus, y la Ascensión de Jesús a los cielos.

Desde hoy hasta el final de la Semana Santa, esta representación puede visitarse en horario de mañana de 11:30h a 13:30h y por las tardes de 18:30h a 20:45h.

Varios colegios de Valladolid como salida extraescolar, acuden estos días a visitar esta representación que forma parte de las citas imprescindibles de la Semana Santa de Valladolid.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura conmemora este fin de semana el Día Mundial del Teatro con una programación especial protagonizada por la Companhia do Chapitô. La formación lisboeta, referente de la escena portuguesa e internacional, invita al público a celebrar el poder del gesto y del trabajo colectivo a través de dos de sus montajes más recientes.

Como antesala a las representaciones, este jueves la compañía impartirá un taller dirigido a profesionales y aficionados de las artes escénicas en el propio LAVA. Además, de forma paralela a las funciones, el teatro acogerá un coloquio con el director de la compañía, José Carlos García, que tendrá lugar el sábado 28 de marzo a las 18:00h con entrada gratuita.

La primera propuesta escénica con la que Chapitô se suma a la celebración del LAVA es Rey Lear, que podrá verse en la Sala Concha Velasco este viernes 27 de marzo (20:30 h). Se trata de una adaptación irreverente del clásico de Shakespeare en la que la compañía desafía las convenciones y cuestiona la historia y las estructuras sociales con su estilo característico. La crítica la ha definido como una “tragedia que se reinventa a sí misma como comedia, ofreciendo un entretenimiento serio de extraordinaria calidad interpretativa” (Jornal de Letras).

Un día después, el sábado 28 a las 20:30 horas, la compañía ofrecerá su particular visión de La Odisea de Homero. En esta versión, Chapitô se adentra en la disfuncional familia que habita el Olimpo y traslada los conflictos entre los dioses griegos a una epopeya repleta de desventuras. Humor y reflexión se entrelazan en un relato en el que los dioses influyen en el destino de los mortales de formas inesperadas y sorprendentes.

La Companhia do Chapitô, que este año conmemora el 30 aniversario de su fundación, acumula tres décadas de evolución constante marcadas por un estilo ya característico de la compañía lisboeta. Su trabajo se ha moldeado a partir de la exploración de la realidad física y social a través de la comedia, la apuesta por la creación colectiva y una relación estrecha y dinámica con su entorno.

A lo largo de su trayectoria han creado más de 40 espectáculos originales, basados principalmente en el trabajo físico del actor y en el uso evocador del objeto. De este proceso ha surgido un lenguaje propio, esencialmente gestual y visual, que ha permitido universalizar su forma de entender el arte escénico y establecer profundos vínculos con espectadores de todo el mundo, superando barreras lingüísticas.

La compañía ha presentado sus producciones en escenarios de Europa, Asia, África y América, consolidándose como uno de los referentes del teatro físico contemporáneo.

Venta de entradas
    
Las entradas para Rey Lear y La Odisea tienen un precio único de 12 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).
 

El Museo Patio Herreriano de Valladolid acoge, hasta el 13 de septiembre,  dos nuevos proyectos expositivos firmados por Núria Fuster y Esther Gatón que refuerzan el interés del museo por el objeto físico, la materia y la revisión del espacio escultórico en el arte contemporáneo español.

Bajo el título '(          ) – Aire que yo respiro -', la artista alicantina residente en Berlín, Núria Fuster, interviene los espacios más emblemáticos del museo: la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, la Sala 9 y el claustro. Fuster propone una profunda reflexión sobre la maleabilidad de la materia y su relación con el cuerpo y reivindica el aire como un espacio de convivencia política y social.

En la Capilla de los Condes de Fuensaldaña se ubica la pieza central de la muestra: una escultura monumental que comparte título con la exposición, '(              ) – Aire que yo respiro -'. Realizada específicamente para este espacio, la obra consta de una estructura de acero inoxidable y aluminio que alberga un globo hinchable. Mediante un inflador programado y la acción de la gravedad, la pieza se expande y contrae rítmicamente, dotando al aire de una "constante vital" que simula la respiración.

El recorrido continúa con 'Aeroesfera electrodoméstica', una de las obras cinéticas donde Fuster anima objetos cotidianos. En esta pieza, una silla de oficina convencional parece adquirir vida propia al "respirar" a través de tubos de caucho natural conectados a un compresor, creando una poética entre lo tecnológico y lo mundano.

En la Sala 9 reúne, además, un conjunto de nueve esculturas cinéticas, 'Aireadoras', que hacen girar bolsas de plástico para simular el efecto del viento, transformando un residuo cotidiano en un gesto estético. En su conjunto, la propuesta de Núria Fuster remite directamente al poemario Aire nuestro de Jorge Guillén, tratando la respiración como el acto más radical de afirmación vital y al aire como la materia aglutinante que permite nuestra convivencia.

Fuster, cuya obra ya forma parte de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, regresa así al museo con un proyecto específico que de gran escala centradas en la tensión entre lo orgánico y lo tecnológico.

'Tú, tú, tú, mi incesante' es el título del proyecto de la artista vallisoletana Esther Gatón, comisariado por Rafa Barber Cortell y ubicado en la Sala 8.  Se trata de la primera exposición en la que Gatón, recientemente reconocida con el Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente en la feria ARCOmadrid 2026, muestra obras de diferentes disciplinas. 

La muestra también hace referencia a un poema de Jorge Guillén y se configura como una invitación a explorar la escala, el tacto y el afecto a través de los objetos. Gatón utiliza el gran tamaño de la sala para combinar, por primera vez, pintura, bajorrelieve y escultura a la vez que trabaja la luz como un material físico que cambia con el movimiento del visitante creando ambientes y contextos diferentes. 

El Teatro Calderón acoge este fin de semana tres funciones de Pasión, el espectáculo que la compañía Teatro Corsario tuvo en su repertorio durante casi tres décadas y que regresó a los escenarios el año pasado gracias al apoyo en la coproducción de la Fundación Municipal de Cultura y el coliseo vallisoletano.

El emblemático montaje, con dramaturgia de Fernando Urdiales (Premio Castilla y León de las Artes), es una puesta en escena de potente impacto visual y musical, inspirado en la imaginería castellana y los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid.  La compañía vallisoletana traduce al lenguaje escénico la emoción propia de esta celebración.

Antes de la procesión, las esculturas reposan en silencio. Al levantarse el telón, reciben el soplo de vida que les permite vivir, una vez más, la historia para la que fueron realizadas. 

Teatro Corsario, fundada en 1982, ha desarrollado una larga trayectoria especializada en los clásicos en lengua castellana y en la puesta en escena de espectáculos de títeres para adultos. La compañía ha sido reconocida con premios como el Max o el Adolfo Marsillach, entre muchos otros, y ha girado por Europa, América y Asia. 

Las entradas para las tres funciones de Pasión (jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de marzo a las 19:30h) están disponibles, a partir de 10 euros, en la taquilla del Calderón y en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura se suma, un año más, al Día Mundial del Agua. Una efeméride que tiene lugar cada 22 de marzo y que tiene como objetivo  recordar la importancia del agua y fomentar su gestión sostenible. 

De esta forma y gracias a la colaboración de Aquavall, el Museo de la Ciencia repartirá a partir del sábado 21 de marzo, a las 10:00h, 200 invitaciones para visitar el Museo al completo. 

Las entradas podrán disfrutarse, en los horarios habituales de apertura, desde el domingo 22 de marzo hasta el miércoles 1 de abril de 2026 y permitirán visitar, de forma gratuita el Planetario, la Casa del Río, las exposiciones temporales y la exposición permanente del Museo. Esta última parte incluye la ‘Sala del Agua’, un espacio que a través de módulos interactivos pretende trasladar conocimientos claros y precisos acerca de diferentes aspectos relacionados con el agua. 

Cada adulto podrá recoger un máximo de 2 invitaciones y se entregarán por riguroso orden de llegada a la recepción del Museo.

Por otro lado, el domingo de 22 marzo, a las 12:00h, el Auditorio del Museo acogerá la obra de teatro ‘Planeta azul, cada gota cuenta’. Una divertida representación, a cargo de Líbera Teatro, en la que el Hada Exagerada y la Elfa Belfa aterrizarán en nuestro planeta para descubrir los secretos del agua y por qué es tan importante cuidarla. El acceso a esta actividad, recomendada para niños y niñas a partir de 4 años, es gratuito hasta completar aforo.

Estas dos acciones han sido desarrolladas gracias a la colaboración de la entidad pública del agua ‘Aquavall’, institución siempre comprometida con la difusión de actividades medioambientales y educativas organizadas por el Museo.  
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura apuesta este fin de semana por un clásico del teatro contemporáneo: American Buffalo, la obra que lanzó a David Mamet al estrellato en los años 70 y que llega a Valladolid con las entradas agotadas. 

La pieza, dirigida por Ignasi Vidal y con la magistral interpretación de Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo, se zambulle en la vida de tres perdedores en el país de las oportunidades. Intriga, tensión y sorpresas inesperadas se entreveran en una obra que habla de temas tan universales como la avaricia y la amistad, con la palabra como base de su potente narrativa. Como reza la crítica, “Aquí no hay artificios. Todo descansa en los diálogos, en la tensión de las réplicas, en la manera en que los silencios dicen tanto como los parlamentos” (Lucas Ferreira, En Platea)

Taller con la Companhia do Chapitô

La aplaudida formación portuguesa Companhia do Chapitô recala en marzo en Valladolid para celebrar el Día Mundial del Teatro en el LAVA. Como anticipo a las dos representaciones que ofrecerá en la Sala Concha Velasco (Rey Lear el viernes 27 y La Odisea el sábado 28; ambas funciones con las entradas casi agotadas), la compañía impartirá un taller totalmente gratuito. 

Bajo el nombre ‘El actor no es una silla’, esta acción, dirigida a aficionados, profesionales e interesados por las artes escénicas, tendrá lugar el jueves 26 de marzo de 18:00 a 21:00h en el propio LAVA. Se trata de un taller sobre teatro visual que permitirá a los participantes la construcción del juego dramático, recurriendo a la improvisación y a la invención gestual para desarrollar la acción. 

Para participar en la actividad es necesario enviar un correo electrónico a programacion@fmcva.org con el asunto ‘Chapitô’ que contenga nombre, apellidos, teléfono y una breve carta de motivación antes de las 23:59h del 19 de marzo. 

Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil

El domingo, día reservado a las familias, el LAVA conmemora el Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil con la compañía salmantina La Chana Teatro y su propuesta Vulgarcito.

Un viaje escénico lleno de humor e imaginación con el que el público descubrirá que en cualquier lugar, también en aquellos más grises, pueden surgir historias extraordinarias. 

En un reino teñido de tristeza vive Juan, un niño corriente y vulgar. Su mirada e ingenio serán el motor de una aventura inesperada. 

Con la celebración del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, el LAVA reivindica el papel de las artes escénicas como ventana al mundo para los más pequeños; una experiencia compartida capaz de educar, inculcar valores y sentar las bases para el pensamiento crítico en la edad adulta. 

Venta de entradas 

Las entradas para Vulgarcito tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especia-les (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid convoca una nueva edición de su programa de residencias artísticas para el desarrollo de hasta 13 proyectos escénicos o musicales en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). 

Con una dotación presupuestaria de 50000 euros, este programa de la FMC apoya la creación y la investigación artística, pone en valor los procesos creativos y los nuevos lenguajes y contribuye a fortalecer el tejido cultural, en especial, en el ámbito local. 

Residencias en el Teatro Calderón

En el caso del Teatro Calderón, la convocatoria ‘Horizontes’ seleccionará hasta cinco proyectos escénicos de creación e investigación para su desarrollo en los periodos comprendidos entre el 1 de julio y el 14 de agosto y entre el 1 de septiembre y el 19 de octubre.

Esta línea de residencias apuesta por iniciativas vinculadas a los nuevos lenguajes y formatos escénicos, impulsar la innovación y enriquecer el panorama artístico local mediante el diálogo creativo; a través del apoyo y el acompañamiento de artistas que desarrollen su trabajo en el ámbito de las artes escénicas, vivas, digitales, musicales o del movimiento o en la hibridación de diferentes disciplinas.

Además de una dotación económica de hasta 4600 euros por proyecto, los residentes contarán con diferentes espacios del Teatro Calderón y sus infraestructuras para desarrollar su trabajo.

Residencias en el LAVA

Por su parte, el programa de acompañamiento a la creación ‘Espacios habitados’ del LAVA acogerá dos tipos de residencias: de investigación y de creación. 

La primera, enfocada a apoyar la exploración y el futuro desarrollo de proyectos de creación, establece un periodo máximo de cuatro semanas de residencia y una subvención de hasta 2000 euros por idea seleccionada. 

En cuanto a las residencias de creación, orientadas a la producción de un montaje, contemplan un periodo de desarrollo de ocho semanas y una dotación económica de hasta 5000 euros por proyecto.

Los residentes seleccionados en la convocatoria ‘Espacios habitados’ contarán con espacios para desarrollar sus propuestas entre el 1 de julio y el 30 de septiembre. En el caso de las residencias de creación, además, el LAVA ofrecerá asesoramiento en materias como producción y distribución y pondrá a disposición de cada proyecto una bolsa de hasta 160 horas de equipo técnico. 

Solicitudes y proceso de selección

Los artistas individuales, colectivos y compañías interesados en participar en el programa de residencias artísticas de la FMC deberán enviar su solicitud a través del formulario específico dentro del apartado ‘ayudas y subvenciones’ en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid El plazo para concurrir a la convocatoria está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril. 

El proceso de valoración y selección de proyectos se regirá por criterios como la calidad, la coherencia y el interés de la propuesta, su viabilidad y adecuación a los recursos disponibles, el potencial de su proyección y repercusión o la originalidad y el grado de innovación de la idea. Además, para las propuestas presentadas al programa ‘Espacios habitados’ del LAVA se valorará de forma positiva la incorporación de actividades que acerquen la práctica artística a la ciudadanía.

Enlace: 

https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-fundacion-municipal-cultura-realizacion-reside

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha aprobado la convocatoria para la concesión de subvenciones destinadas a asociaciones culturales y de becas para jóvenes artistas para el año 2026. El importe total que la FMC destinará a través de estas convocatorias para apoyar al tejido cultural local asciende a 62000 euros. 

La partida destinada a la promoción de la actividad y la dinamización de proyectos culturales en la ciudad a través de su entramado asociativo está dotada con 55000 euros -5000 más que en la convocatoria anterior, lo que supone un incremento el 10%- A través de esta línea, la FMC subvencionará actividades relacionadas con el folclore, las artes escénicas, musicales, plásticas y audiovisuales; la literatura y el fomento de la lectura, la difusión del patrimonio o la divulgación cultural.

Durante la evaluación de las propuestas que concurran a la convocatoria se valorarán aspectos como la calidad, el interés y la dimensión de la actividad desde un punto de vista cultural y su repercusión para la ciudad de Valladolid; su carácter innovador o calidad de los equipos técnicos y artísticos implicados, entre otros aspectos.

De estos criterios se desprenderá la puntuación en base a la que se calculará la cuantía final destinada a cada asociación beneficiaria, que podrá cubrir el coste total de la actividad subvencionada siempre que no supere los 6000 euros por entidad. 

Por su parte, la convocatoria de becas para jóvenes artistas –con un importe de 7000 euros - tiene como objeto fomentar la participación de creadores locales en programas de formación, que pueden ser, tal y como se recoge en las bases, estudios de grado, posgrado o de perfeccionamiento profesional en artes plásticas, es-cénicas, musicales o audiovisuales; dentro o fuera de España. 

Entre otros requisitos, los beneficiarios deben tener 30 años como máximo y estar empadronados en la ciudad de Valladolid. Además, las solicitudes deberán incluir el programa detallado de la formación para la que se solicita la beca, cuya calidad e interés desde un punto de vista cultural serán evaluados por la comisión de valoración. Esta tendrá en cuenta, asimismo, otros criterios como el desempeño académico del solicitante o su situación económica. 

Las personas y asociaciones interesadas en solicitar alguna de estas ayudas deben enviar la solicitud a través del apartado ‘ayudas y subvenciones’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid. El plazo está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril.

Enlaces

• Subvenciones para asociaciones culturales: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/subvenciones-fundacion-municipal-cultura-asociaciones-cultu 

• Becas para jóvenes artistas: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-becas-fundacion-municipal-cultura-jovenes-arti

   

La Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre las puertas de ‘No solo musas’, una muestra que reflexiona sobre la mirada de las mujeres creadoras que contribuyeron al desarrollo del arte moderno y contemporáneo. En el acto de apertura de la muestra han estado presentes la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la coordinadora de la muestra, Vega Bautista.

La exposición, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 12 de abril, presenta la obra de mujeres artistas que, durante siglos, oscilaron entre la visibilidad y el olvido. ‘No solo musas’ pone el foco en trece creadoras que desarrollaron lenguajes propios y que, pese a su relevancia, han quedado relegadas a un segundo plano o han sido recordadas fundamentalmente como amantes o musas de creadores como Diego Rivera, Fernand Léger, Guillaume Apollinaire o Pablo Picasso. 

Maria Sibylla Merian, Claudine Bouzonnet-Stella, Anna Maria Vaiani, Ethel Gabain, Nadia Léger, Leonor Fini, Sonia Delaunay (Sarah Elivina Stern), Angelina Beloff, Marie Laurencin, Dora Maar, Mily Possoz, Françoise Gilot y Cècile Reims son las artistas reunidas en la exposición. El recorrido expositivo, que abarca diferentes corrientes artísticas y momentos históricos, se articula en torno a estas creadoras y su contribución al desarrollo del arte.  

Pioneras como la alemana Maria Sibylla Merian, considerada una de las primeras pintoras naturalistas de la historia, que desafió las convenciones de su época al embarcarse en la primera expedición científica a Surinam para documentar cientos de especies; la francesa Claudine Bouzonnet-Stella, una de las figuras más destacadas del grabado, o la italiana Anna Maria Vaiani, que logró el reconocimiento profesional de su trabajo de ilustración científica, excepcional en su época; son las autoras que ponen de manifiesto el papel de la mujer en el arte ya en el siglo XVII.

La exposición avanza hacia el contexto de las vanguardias del siglo XX con creadoras que desarrollaron trayectorias vinculadas a los movimientos de la modernidad. Entre ellas figuran la artista y litógrafa francesa Ethel Gabain, una de las pocas artistas de su tiempo capaces de vivir de la venta de sus litografías; Nadia Léger, creadora bielorrusa vinculada al suprematismo y cuyo estilo es precursor del arte pop; Marie Laurencin, integrante del círculo de las vanguardias parisinas, o Sonia Delaunay, nacida en la actual Ucrania y considerada una figura clave en el desarrollo del simultaneísmo y del cubismo órfico. Fue, además, la primera mujer a la que el museo del Louvre le dedicó una retrospectiva en vida. 

Junto a ellas, la muestra reúne a artistas que desarrollaron su trabajo avanzado el siglo XX, como la argentina Leonor Fini, que cuestionó con su obra los roles tradicionales de género; Angelina Beloff, creadora rusa que desarrolló su carrera entre Europa y México; o la parisina Dora Maar, recordada por su trabajo fotográfico enmarcado en el surrealismo.

La exposición también recupera la figura de Mily Possoz, artista referente del grabado y del arte portugués en el siglo XX, y de dos artistas francesas de dilatada trayectoria que fallecieron ya entrado el siglo XXI: Françoise Gilot y Cècile Reims.

A través de su legado, ‘No solo musas’ propone una reflexión sobre la necesidad de reconocer la aportación de estas creadoras, de talento reconocido por los creadores e intelectuales coetáneos, pero posteriormente relegadas a un segundo plano. La exposición invita, así, a contemplar el arte desde una perspectiva más amplia, en la que las mujeres dejan de ocupar el papel de inspiración para convertirse en protagonistas de su propia carrera artística. 

Información práctica

‘No solo musas’, producida por c2c Exhibitions, puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 12 de abril. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La FMC organiza visitas comentadas a la muestra, totalmente gratuitas, de miércoles a domingo (excepto días 15 y 18 de marzo) a las 20:00h, sin inscripción previa.

La Casa de Zorrilla - Fundación Municipal de Cultura organiza una nueva edición de la actividad para público infantil ‘Comando Pucela’ con motivo de las vacaciones escolares de Semana Santa, del 27 de marzo al 6 de abril, para favorecer la conciliación laboral. La propuesta invita a los más pequeños de la casa a seguir descubriendo el patrimonio histórico y artístico de Valladolid a través de actividades divertidas y educativas.  

Esta edición de ‘Comando Pucela’, de cuyo contenido han informado hoy la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, se articula en torno a cuatro misiones que acercarán a los participantes a la historia y el patrimonio de la Semana de Pasión vallisoletana y sus cofradías, coincidiendo con esta celebración. Para dar a conocer la tradición y la riqueza artística de esta festividad, el programa cuenta en esta ocasión con la colaboración de la Junta de Cofradías de la ciudad, que abrirá las puertas de su sede a los miembros más jóvenes del Comando Pucela.

Las tres primeras propuestas, dirigidas a niños de entre 6 y 11 años, familiarizará a los pequeños con las ‘Damas y señoras de la Semana Santa’ (misión 1, días 27 y 31 de marzo) y ‘Los “malos” de la Pasión’ (misión 2, días 30 de marzo y 1 de abril), y descubrirán que ‘La procesión va por dentro’ (misión 3, días 27, 30 y 31 de marzo y 1 y 6 de abril). Una vez completadas las tres misiones, los participantes conseguirán su acreditación como miembros del Comando Pucela.

Además, en esta ocasión se incorpora una misión para ‘exploradores’ de entre 12 y 14 años de edad, que los acercará a ‘Las cofradías en la Historia’ (misión 4, días 27, 30 y 31 de marzo y 1 y 6 de abril).

Todas las misiones se desarrollarán de 10:30 a 13:30h, con comienzo en la Casa de Zorrilla.  Para participar en la propuesta, totalmente gratuita y con plazas limitadas (15 plazas por grupo), es necesario realizar una inscripción previa de forma presencial en la recepción de la Casa de Zorrilla entre el 18 y el 24 de marzo (horario de la casa-museo: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).

‘Comando Pucela’ es una iniciativa promovida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y coordinada por Producciones Belgravia que cuenta con la colaboración de la Junta de Cofradías de Semana Santa de Valladolid. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid y el Teatro Calderón han presentado hoy un convenio de colaboración, que se pondrá en marcha a partir del próximo 16 de marzo, para promocionar el espectáculo de Planetario ‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’.

Este acto ha contado con la presencia de los representantes de ambas instituciones culturales, Beatriz Gutierrez, Luis Fernández Sanjuan y José María Esbec, así como de diferentes artistas y profesionales del ámbito cultural vallisoletano. 

En virtud de este acuerdo, las 400 primeras personas que adquieran una entrada en la taquilla del Teatro Calderón para cualquiera de los espectáculos incluidos en la temporada 2025/2026, recibirán una invitación para asistir a la proyección de Planetario ‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’. Estas invitaciones podrán disfrutarse hasta el 30 de diciembre de 2026, en las fechas y horarios en los que esté programada dicha sesión. 

El programa ‘La gran máquina cultural de Valladolid’ fortalece el vínculo entre ambas instituciones al ofrecer un recorrido riguroso por la historia del Teatro Calderón, destacando su papel como motor cultural de la ciudad.

Asimismo, con esta colaboración, el Museo de la Ciencia y el Teatro Calderón refuerzan su compromiso con la difusión cultural y el acceso a propuestas de calidad, ofreciendo al público nuevas experiencias que combinen artes escénicas, divulgación científica e historia local.

Programa ‘La gran máquina cultural de Valladolid’

‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’ es un programa de Planetario, creado y diseñado por el Museo, que narra la historia del Teatro Calderón de la Barca, uno de los edificios más emblemáticos construidos en Valladolid durante la segunda mitad del siglo XIX. 

Con la colaboración en el guion del fallecido escritor y cronista Jesús Anta, este programa repasa la trayectoria del Teatro Calderón: desde la elaboración del primer proyecto a manos del arquitecto Jerónimo de la Gándara, pasando por su exitosa inauguración en septiembre de 1864, hasta llegar a la modificación del escenario y el subsuelo, convirtiéndolo en el teatro de Europa con la maquinaria escénica más moderna de aquella época. 

Entre otras curiosidades, los espectadores descubrirán que el Teatro Calderón se construyó en el solar que ocupaba la antigua Casa del Almirante o que nació como ‘una casa teatro’ con diferentes dependencias destinadas a que la clase burguesa tuviera su exclusivo lugar de ocio y cultura en la ciudad. 

Un lugar, de 3.058 metros cuadrados, por cuyo escenario han pasado, entre otros, Julián Gayarre, La Compañía de Ópera Italiana, María Guerrero o Margarita Xirgu. 

Un programa, de 45 minutos de duración, que ha contado con la interpretación de los artistas vallisoletanos Rosa Manzano, Carlos Pinedo, Jesús Peña y Borja Semprún, de Teatro Corsario; Javier Carballo, de Teloncillo; y Ana Ferradas, alumna del IES Vega del Prado.

Además, la proyección incluye diferentes dibujos y recreaciones elaborados por estudiantes del IES Vega del Prado, de la Escuela de Arte de Valladolid y de la Escuela Superior de Imagen y Sonido ACEIMAR. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe esta semana a Luz Arcas, ganadora del Premio Nacional de Danza 2024, y su compañía La Phármaco. La bailarina, coreógrafa y directora de escena mostrará la fuerza vital y simbólica del movimiento y el cuerpo con la pieza Mariana, que podrá verse este sábado, 14 de marzo (20:30h) en la Sala Concha Velasco. 

El domingo 15 (18:30h) este espacio se abre a los más pequeños de la casa con La isla de las cosas perdidas, propuesta reconocida con los premios Azahar a mejor espectáculo infantil y mejor espacio sonoro que invita a las familias a reflexionar sobre la memoria y el olvido. 

Mariana 

Reconocida con el Premio Godot 2023 a la mejor pieza de danza, el montaje de Luz Arcas y La Phármaco se inspira en la imagen ancestral del animal hembra como metáfora del trabajo y la resistencia –la mula que trilla, la burra que carga…-. A través del cante jondo que alienta la fuerza de trabajo y una coreografía que recrea de forma libre la potencia del animal, la danza conecta lo simbólico con lo material, lo arcaico con lo contemporáneo. 

Luz Arcas –Premio Nacional de Danza 2024 en la categoría de creación- fundó La Phármaco en 2009. Actualmente trabaja, también, en la creación de una pieza para la Compañía Nacional de Danza que se estrenará en 2026. Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet, la Compañía Nacional de Danza de El Salvador y el IPCNA de Perú. Como intérprete, ha sido reconocida con el premio Ojo Crítico de Danza 2015 y mejor intérprete de danza en los Premios Lorca del mismo año. 

La isla de las cosas perdidas

La compañía La Tendía llega a Valladolid de la mano SCNAFamiliar con una pregunta universal: ¿qué sucede con aquello que se pierde? 

La isla de las cosas perdidas acompaña a Marcelo en su peculiar isla, un espacio simbólico donde van a parar todas las cosas que pierde. Un día aparece su nieta Estela. Allí, la protagonista se encuentra con Olvido, al que persigue para recuperar un valioso recuerdo de su abuelo. 

El montaje combina estética artesanal y poesía visual para reflexionar sobre la me-moria, el pasado y el futuro. 

Venta de entradas 

Las entradas para Mariana tienen un precio único de 18 euros. El LAVA ofrece descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

Por su parte, las entradas para La isla de las cosas perdidas tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especiales (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Todas están disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, acompañado de los investigadores Óscar Burón Rodrigo y Luis Vasallo Toranzo; y el catedrático de la Universidad de Valladolid Jesús Urrea Fernández, ha participado esta mañana en el acto de presentación de ‘El Valladolid de Entrambas Aguas’, nueva publicación que se integra en la Colección de Publicaciones Municipales con el número 53.

El libro da a conocer las conclusiones de los trabajos de investigación realizados por Burón y Vasallo en relación con un antiguo ramal del río Esgueva, que se separaba del cauce principal poco antes de llegar a la iglesia de La Antigua, para volver a verter su aguas en él junto a la calle Ebanistería. Se formaba, así, una isla, el Valladolid de ‘Entrambas Aguas’, entre la plaza de Portugalete y la calle de Las Angustias.

A partir de evidencias arqueológicas y planos históricos, fotografías antiguas y documentos de archivo; los autores explican todo lo acontecido en esa zona a lo largo de los siglos y exponen cómo la actividad comercial propició el soterramiento paulatino de este cuérnago del Esgueva, que culminó en el siglo XVI.  Con ello se consiguió aumentar el aprovechamiento inmobiliario del entorno del Palacio del Almirante (hoy Teatro Calderón) y mejora la amplitud y el decoro de la Corredera (calle de las Angustias), uno de los viales más importantes y transitados de la localidad.

Este cuérnago del río terminaría funcionando como “alcantarilla del Esgueva”, pero en su origen, como demuestran Burón y Vasallo, fue un tercer ramal, autónomo durante algunos cientos de metros, al pie de la muralla de Valladolid, hasta que a principios del siglo XV el Concejo promovió el desmantelamiento de la misma para transformar su ronda exterior en una de las calles principales de la villa.

En su prólogo, Jesús Urrea aplaude la iniciativa municipal de dar a la imprenta un estudio tan “exhaustivo, completamente inédito y sorprendente por sus resultados”.

La publicación, acordada por el Consejo de Publicaciones del Ayuntamiento de Valladolid el pasado mes de noviembre, incluye un elocuente aparato gráfico, fotográfico y planimétrico que ayuda a la comprensión del texto. 

El libro está distribuido en librerías y en la Casa de Zorrilla, donde puede adquirirse al precio de 20 euros.

La exposición ‘Gigantes de la Patagonia’, ubicada en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, llega a su fin el próximo domingo 15 de marzo. 
Esta muestra internacional invita a un fascinante viaje por la historia de los dinosaurios más imponentes que habitaron la región patagónica y su sorprendente conexión con las aves actuales. Para ello, la exposición reúne 21 réplicas de esqueletos a tamaño real, realizados a partir de fósiles originales (holotipos), y diferentes reconstrucciones de aspecto hiperrealista.

Entre otras especies, el recorrido incluye el Giganotosaurus, uno de los mayores depredadores terrestres jamás encontrados; el Carnotaurus, una extraña criatura carnívora  con cuernos y cuerpo ligero; el Megaraptor, ágil y con letales garras; y el enigmático Unenlagia, uno de los dinosaurios con características más similares a las aves. 

La exposición incorpora también diferentes paneles y vídeos explicativos, una excavación paleontológica infantil, actividades didácticas y diversas zonas en las que poder hacerse fotos.
Una interesante propuesta que ha recibido, desde su inauguración, cerca de 22.000 visitantes; y que muestra, sin duda, una de las historias más apasionantes de la evolución biológica.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) y la Junta de Cofradías de Semana Santa de Valladolid anticipan la Semana Santa con una nueva edición de Voces de Pasión, programa que este año ofrecerá 11 actuaciones musicales, todas de entrada libre hasta completar el aforo, desde el viernes 13 de marzo y hasta el próximo día 28, Sábado de Pasión.

En esta ocasión, el programa llevará la música coral, de cámara o de órgano a seis templos de la ciudad: la Catedral y las iglesias de san Felipe Neri, san Pablo, el Santísimo Salvador, la iglesia de Santiago Apóstol y de san Agustín – Agustinos Filipinos.  Se suma a la Sala de Exposiciones de la Pasión. El ciclo, que el año pasado amplió su presencia a siete sedes, el mayor número de espacios en su historia; repite en su XXIV edición la cifra de localizaciones. 

Programación

Voces de Pasión 2026 comienza el viernes 13 de marzo (20:30h) con el Coro de la Universidad de Valladolid y ‘Handmade’, programa articulado en torno a partituras de Caroline Shaw y otros autores del siglo XX que la formación interpretará en la iglesia de san Felipe Neri.

Un día después, el sábado 14 de marzo (20:30h), el ciclo se trasladará a la Catedral con los organistas Naji Hakim – Premio André Caplet de la Académie des Beaux-Arts y Primer Permio del Concurso de Composición de la Catedral de Mónaco- y Marie-Bernadette Dufourcet –condecorada por el gobierno francés con la medalla de Chevalier de l’Ordre National du Mérite-. Un concierto a cuatro manos que invitará a la meditación  y al agradecimiento a través de la interpretación de obras propias y de Bach, además de improvisaciones basadas en melodías gregorianas. 

El primer fin de semana del ciclo concluirá el domingo día 15 (19:00h), en la Sala de La Pasión, con el grupo de cámara Ad Libitum, que este año conmemora el 25 aniversario de su fundación. El concierto ‘Longinus’, con composiciones originales de David Rivas, reinterpretará la Pasión de Cristo desde la perspectiva de un testigo directo de los acontecimientos. Ad Libitum ofrecerá un segundo concierto, también en la sala de exposiciones, el martes 17 de marzo (20:00h). En esta ocasión, el programa ‘Música de Pasión’ propone una mirada cercana a la música procesional a través de un repertorio concebido para acompañar a los pasos. 

La Sala de la Pasión acogerá un tercer concierto el miércoles 18 (20:00h) a cargo de Accademia Vocal Ensemble. El grupo vallisoletano interpretará el programa ‘Per crucem ad paradisum’, un recorrido sonoro por obras significativas del panorama coral decimonónico y contemporáneo que entrelaza devoción y contemplación. Todos los conciertos celebrados en esta sala son posibles gracias a la Junta de Cofradías de la Semana Santa de la ciudad. 

Voces de Pasión se retoma el viernes 20 de marzo (20:30h) y se traslada a la Iglesia del Santísimo Salvador. El templo será escenario de ‘Un legado de fe y música’, un viaje por la historia de la música sacra, desde la polifonía renacentista a la sensibilidad contemporánea, a cargo de la Coral Valparaíso. 

Al día siguiente, sábado 21 (19:00h), la banda y el coro de la Escuela Municipal de Música de Valladolid se incorporará al ciclo con la interpretación del V Concierto de Marchas Procesionales en la iglesia de san Pablo. Organizado con la colaboración de la Hermandad Universitaria del Santísimo Cristo de la Luz, se articula en dos partes: una dedicada al patrimonio musical procesional de la ciudad y otra dedicada a las composiciones de José Vélez García, quien dirigirá esta sección del concierto. 

La Iglesia de Santiago Apóstol se incorpora al ciclo el domingo 22 de marzo (20:30h) como escenario de ‘Entre el claustro y el altar’, cuyo repertorio, al que pondrá voz el ensemble madrileño VokalArs, supone la recuperación de un patrimonio musical del siglo XVII inédito. 

En la antesala al Domingo de Ramos, Voces de Pasión ofrecerá tres conciertos como colofón al ciclo. Así, el jueves 26 de marzo (20:30h) la iglesia del Santísimo Salvador recibirá a la Coral Harmonía con su propuesta ‘De la muerte…y la vida’, una invitación a transitar desde la oscuridad de la Pasión a la luz de la esperanza con composiciones de Dubra, Trotta o Morricone. 

El Viernes de Dolores, 27 de marzo (20:30h), la iglesia de los Agustinos Filipinos acogerá el concierto ‘Amarae Morti’, articulado en torno a la muerte de Jesús como hilo conductor, a cargo del Coro Piccolo. 

Pondrá el broche a Voces de Pasión 2026, el Sábado de Pasión, 28 de marzo (20:30h), la actuación de la coral navarra Barañáin Abesbatza, premiada en certámenes como el concurso de corales Antonio José de Burgos, el de adviento León, cuna del parlamentarismo, el Concurso de Villancicos de Gipuzkoa o el Gran Premio de Canto Coral. La aplaudida formación celebrará ‘100 años de música coral sacra’ con obras de Gabriel Fauré, Albert Alcaraz, David Azurza o Xabier Sarasola, entre otros.

PROGRAMA VOCES DE PASIÓN 2026

•    Viernes 13 de marzo, 20:30h – Iglesia de san Felipe Neri – ‘Handmade’, por Coro de la Universidad de Valladolid.
•    Sábado 14 de marzo, 20:30h – S.I. Catedral Nuestra Señora de la Asuncio´n – ‘Alégrate Jerusalén’, por Naji Hakim y Marie-Bernadette Dufourcet.
•    Domingo 15 de marzo, 19:00h – SME Pasión – ‘Longinus’, por Grupo de Cámara Ad Libitum (Valladolid).
•    Martes 17 de marzo, 20:00h – SME Pasión – ‘Música de Pasión’, por Grupo de Cámara Ad Libitum (Valladolid).
•    Miércoles 18 de marzo, 20:00h – SME Pasión – ‘Per crucem ad paradisum’, por Accademia Vocal Ensemble (Valladolid).
•    Viernes 20 de marzo, 20:30h – Iglesia del Santísimo Salvador – ‘Un legado de fe y música’, por Coral Valparaíso (Valladolid).
•    Sábado 21 de marzo, 19:00h – Iglesia de san Pablo – ‘Auto de Pasión – Lux Aeterna’, por banda y coro de la Escuela Municipal de Música de Valladolid. 
•    Domingo 22 de marzo, 20:30h – Iglesia de Santiago Apóstol – ‘Entre el claustro y el altar’, por VokalArs (Madrid).
•    Jueves 26 de marzo, 20:30h – Iglesia del Santísimo Salvador – ‘De la muerte…y la vida’, por Coral Harmonía (Valladolid).
•    Viernes 27 de marzo, 20:30h – Iglesia de los Agustinos Filipinos – ‘Amarae Morti’, por Coro Piccolo (Valladolid).
•    Sábado 28 de marzo, 20:30h - Iglesia de los Agustinos Filipinos – ‘100 años de música coral sacra’, por Coral Barañáin Abesbatza (Navarra)