El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la muestra del XXIV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – XI Encuentro Internacional, junto con el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno.

La propuesta, que puede visitarse hasta el 14 de septiembre en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura, exhibe, entre otras 20 piezas, la obra ganadora de la 24ª  edición del certamen.

La pieza que ha recibido el primer premio del XXIV Concurso de Cerámica – XI Encuentro Internacional ACEVA, dotado con 2500 euros, es OOvOO, de Aniana Heras Cosín (Alemania), quien ha estado presente en la inauguración de la muestra. El jurado ha concedido, también, tres menciones especiales a las obras Crecimiento telúrico, de Mónica Gómez (Segovia); Greda Vana, de Alfredo Lamberti (Madrid), y y cual ser, de Eva Gomore (Málaga).

Estas propuestas forman parte de la colección de 21 obras exhibidas, elegidas para la exposición de entre todas las que han concurrido a la convocatoria desde diferentes lugares de España, además de Alemania y Argentina. 

La exposición, que pone el foco en la cerámica como medio de expresión artística y vehículo de la creatividad, ofrece una completa muestra de la creación española contemporánea, con la presencia de trabajos procedentes otros territorios. 

El jurado de este año ha estado compuesto el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; el doctor en Arquitectura y profesor en la Escuela de Arquitectura de Valladolid, Javier Blanco; el artista y profesor de la Escuela de Cerámica de la Moncloa (Madrid), Ícaro Maiterena, y el ceramista y director de la revista Infocerámica Wladimir Vivas. 

La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio Mercados y Consumo; colaboración que pone de relieve el compromiso de la institución municipal con la promoción de la creatividad y el talento; y la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura.

La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 14 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

En su recta final, la exposición coincidirá con la 47ª edición de la Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid que se celebrará entre los días 10 y 14 de septiembre en el Paseo Central del Campo Grande. De esta manera, Valladolid se convertirá durante este periodo en la capital nacional de la cerámica en todas sus expresiones artísticas, tanto las más vanguardistas como las tradicionales.

El Ayuntamiento de Valladolid y el Ateneo de la ciudad convocan el 73 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid (2025), dotado con 20.000 euros y la publicación de la obra a cargo de Menoscuarto Ediciones.

Pueden concurrir escritores mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con una o varias obras originales, inéditas y de tema libre, siempre que no hayan resultado ganadores de este galardón en ediciones anteriores.

El plazo de recepción de originales permanecerá abierto hasta el próximo 11 de noviembre. Las novelas que concurran a la convocatoria deberán ser remitidas por correo postal a la Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura.

El jurado, compuesto por escritores y críticos literarios de reconocido prestigio, hará público su fallo en un acto institucional en el Museo Casa de Cervantes del Ministerio de Cultura en el mes de abril.

La presentación de la obra ganadora, ya editada, tendrá lugar en el marco de la Feria del Libro de Valladolid.

Las bases completas del 73 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid están disponibles en www.cultura.valladolid.es 

El Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid es uno de los galardones literarios más prestigiosos del país y el segundo más antiguo de España –sólo por detrás del Premio Nadal-. Desde 2021 la organización cuenta con Menoscuarto Ediciones para la publicación de la novela ganadora, sello de demostrada implicación con el premio y de dilatada experiencia que garantiza la distribución y difusión a nivel nacional tanto de la obra de su autor.

La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura se convierte durante el mes de agosto en un cine al aire libre con el ciclo ‘Tennesse Williams. El teatro y el cine’, una propuesta que, enmarcada en el programa de verano de la casa-museo, recupera algunas de las más célebres adaptaciones a la gran pantalla de las obras del dramaturgo norteamericano. 

La propuesta, con una mesa redonda introductoria el martes 5 y proyecciones todos los miércoles del mes de agosto, está organizada con la colaboración del Cineclub Casablanca y coordinada su presidente y profesor de la Universidad de Valladolid, José Luis Cano de Gardoqui. 

“La obra de Tennesse Williams”, a quien Gardoqui describe como uno de los dramaturgos más grandes del siglo XX, “resume en buena medida su filosofía de vida, marcada por sus traumáticas circunstancias”, explica. “No resulta extraño que sus personajes –inadaptados, marginados, perdedores, desamparados- sufran grandes conflictos existenciales. La intensidad de su teatro, muchas veces con tintes autobiográficos, y la riqueza potencial de sus atormentados protagonistas han favorecido su adaptación al cine y permitido que los actores muestren su talento interpretativo”. 

La selección de películas, marcada por su calidad cinematográfica e interpretativa, su intensidad dramática y la factura de sus guiones –dos de ellos cuentan con la colaboración del propio Williams-, quiere, también, rendir homenaje a Paul Newman en el centenario de su nacimiento.

El ciclo arranca mañana, martes 5 de agosto (20:00h), con la mesa redonda ‘Tennesse Williams. El teatro y el cine’, un encuentro que se aproximará a la producción dramatúrgica del norteamericano y su reflejo en el séptimo arte que contará con Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan (Universidad de Valladolid) y Pedro Ojeda (Universidad de Burgos). 

Un día después, el miércoles día 6 (21:30h), tendrá lugar la primera proyección, con la película La gata sobre el tejado de cinc (1958, Richard Brooks) presentada por Rodríguez Guerrero-Strachan. Se trata de una de las obras más conocidas de Williams, ganadora del Pulitzer de Drama, cuya adaptación está protagonizada por Elizabeth Taylor y Paul Newman. La historia se acerca a una familia del sur de Estados Unidos y los dramas y conflictos que surgen durante su reencuentro.

El siguiente miércoles, 13 de agosto (21:30h), será el turno de Un tranvía llamado deseo (1951, Elia Kazan), adaptación de la que ha sido considerada la obra maestra de Tennesse Williams, ganadora, también, del Pulitzer de Drama. Reconocida con cuatro Oscar, retrata la tensa relación entre Blanche, interpretada por Vivien Leigh; una mujer marcada por su pasado, y su rudo cuñado, Stanley, a quien da vida Marlon Brando. La proyección estará precedida por una introducción a cargo de Cano de Gardoqui. 

Dulce pájaro de juventud (1962, Richard Brooks) se proyectará el miércoles 20 de agosto (21:30h) tras una introducción por Gonzalo Franco Blanco. Paul Newman –quien también encabezó el cartel de su estreno en Broadway tres años antes- se mete en la piel de un fracasado aspirante a actor que regresa a su ciudad natal como pareja de una estrella en declive, quien le promete un papel en una película, mientras espera recuperar a su antigua novia. 

Cerrará el ciclo, el miércoles 27 de agosto (21:30h), De repente, el último verano (1959, Joseph L. Mankievicz), introducida por Carlos Sáez Salceda. Elizabeth Taylor, Montgomery Cliff y Katherine Hepburn encabezan el reparto Considerada una de las obras más descarnadas del dramaturgo, se acerca a los turbios planes de una madre obsesionada con una pérdida trágica.

La entrada es libre hasta completar el aforo para la charla introductoria del martes 5 de agosto y con invitación para las proyecciones, disponibles en la recepción de la Casa de Zorrilla desde el sábado anterior a cada cita (horario del centro: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).

La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura rinde homenaje a Narciso Alonso Cortés en el 150 aniversario de su nacimiento con la puesta en escena de Amaranto, pieza dramática del polígrafo vallisoletano que recupera la asociación Amigos del Teatro.

El estreno de esta versión, que se enmarca en el programa de verano de la Casa de Zorrilla y los actos conmemorativos del sesquicentenario de don Narciso, tendrá lugar mañana, viernes 1 de agosto (21:30h), en el jardín de la casa-museo. Las entradas están disponibles, a un precio de 8 euros, en la recepción del centro (abierto de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h). 

Esta comedia dramática en dos actos y en verso escrita en 1920 y estrenada en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid en 1921, presenta la historia de una actriz de éxito, Amaranto, que debe abandonar su carrera y cambiar de nombre para escapar de la obsesión amorosa de Orozco. En su nuevo estado conoce a Fernando, un estudiante del que se enamora, pero la inesperada reaparición de Orozco desencadenará el drama. 

La versión de Amigos del Teatro es una lectura dramatizada del texto, en la que una compañía actual recibe el encargo de montar el drama de Narciso Alonso Cortés y pretende acercarla al público. Con esta propuesta, se pretende dar a conocer y reivindicar una de las múltiples facetas del erudito vallisoletano, la de dramaturgo, a través de una pieza en la que su autor demuestra su conocimiento del teatro clásico español. 

La adaptación, realizada por Pedro Ojega y con dirección de Elvira Abad, cuenta con la actuación de Patricia Gómez y Elvira Abad en el papel principal, Begoña Burgos, Maribel Arranz, Conchy González, Víctor González, Pedro Medina, Gustavo González, Manuel Martínez y Jesús López; con Álvaro Téllez como técnico de sonido.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid (FMC) ha seleccionado trece propuestas dentro de su programa de apoyo a la creación en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) de entre las 141 que concurrieron a la convocatoria abierta el pasado mes de marzo.

Esta iniciativa, impulsada con el objetivo poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo, repartirá un total de 49.806,60  euros para el desarrollo de los proyectos de investigación y creación escénica seleccionados. 

Teatro Calderón | ‘Horizontes’

Dentro de su programa ‘Horizontes’, el Calderón acogerá el desarrollo de cinco proyectos que exploran nuevos lenguajes escénicos y apuestan por reivindicar aquellos de tintes experimentales que cada vez tienen menos presencia en teatros públicos. 

‘Sacresize’, de Alberto Velasco. La propuesta del vallisoletano resignifica una pieza de ballet clásico desde la singular mirada del artista, una posición de resistencia estética que revisa el canon de los cuerpos históricamente excluidos. 

‘Sad Sam’, de Colectivo amor y rabia. Una propuesta artística innovadora con un enfoque experimental basada en la investigación de las integrantes del colectivo, Carla Nyman y Lluna Casterá, sobre la afectividad, la subjetividad y la Inteligencia Artificial. 

‘Dirty’, de Juan Antonio Domínguez Rojo. Proyecto que propone un desplazamiento hacia formas de percepción más sensibles, basadas en el tacto y en la escucha. Un enfoque arriesgado y contemporáneo capaz de generar nuevas formas de interacción en torno a la experiencia artística. 

‘Desgarradura’, de Víctor Longás Vicente y Lucas Ares.Una propuesta que aborda con honestidad temas como la desesperanza contemporánea o el vacío existencial a través de un discurso artístico construido desde la exploración de nuevas formas estéticas. 

‘Con un papel en blanco’, de Mar García y Javier Soler. Un proyecto de danza que parte de los conceptos de autoría e identidad colectiva para, a través de la traslación escénica de Las meninas, plantear una reflexión sobre el sujeto creador. 

LAVA | ‘Espacios habitados’

De las propuestas presentadas a la convocatoria del LAVA ‘Espacios Habitados’, la comisión de valoración ha seleccionado las tres que se desarrollarán bajo la modalidad de investigación y las cinco que lo harán como residencias de creación. Además, estos procesos creativos incluyen actividades de mediación, talleres y encuentros con el público dirigidos a profesionales, estudiantes de disciplinas artísticas y personas interesadas en las artes en vivo. 

Residencias de investigación

‘La sobremesa’, de Marina Cabañero. Un proyecto, inspirado en la tradición del flamenco, que explora la memoria colectiva a través del acto cotidiano de la sobremesa.

‘Cómo atravesar un cuerpo’, de Julia Laport. La investigación que propone tiene como fin crear una intervención performativa que reivindica otros ritmos como reacción a un sistema que exige una producción constante. 

'Lo bailado’, de Clara García Fraile. Centrado en la búsqueda de materiales para la creación de un espectáculo multidisciplinar que explore el concepto de pérdida. 

Residencias de creación 

‘La verbenera’, de David Montero. Una experiencia compartida con el público que parte de la celebración del encuentro comunitario, por un lado, y de la exploración del poder simbólico de ‘lo verbenero’, por otro. 

‘Charlotte, vivir el color’, de Títeres María Parrato. Propuesta que hibrida la pintura en vivo y las artes escénicas para dar vida a la obra de la pintora Charlotte Salomon y ensalzar el poder del arte frente a la barbarie. 

‘El baile de Sísifo’, de Uparte. Nueva creación de circo contemporáneo que, a partir de la interpretación que Albert Camus hizo sobre el mito de Sísifo, reflexiona sobre el sentido del esfuerzo y la resistencia.

‘Verano del 69, o el guateque que nunca fue’, de Trío Caracol. Opereta contemporánea que, desde el lenguaje escénico característico de esta compañía, tiende un puente entre el pasado y el presente, entre los jóvenes de los años 60  y los de hoy. 

‘Polvareda’, de Serena Manserra. Pieza de danza contemporánea para calle y espacios no convencionales que busca poner en valor a la mujer rural trabajadora y devolver la sabiduría popular al público. 

Los proyectos que participarán en el programa de residencias del LAVA forman un mosaico de ideas en el que se entreveran multitud de géneros y lenguajes y en el que destaca el peso de los territorios periféricos en la producción artística (Andalucía – David Montero-, Murcia – María Cabañero y Parte-, Galicia – Julia Laport- y Castilla y León –Clara García Fraile desde Zamora, Títeres María Parrato desde Segovia y Trío Caracol y Serena Manserra desde Valladolid-)

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana un ciclo de cine de verano familiar que tendrá lugar los días 25, 26, 27 y 28 de agosto, en la Plaza de Toros de la ciudad.

Una iniciativa, gratuita y dirigida a todos los públicos, que pretende ofrecer una alternativa de ocio cultural para niños y sus familias durante las noches estivales.

El acceso será gratuito hasta completar aforo, si bien será necesaria la recogida previa de invitaciones. Estarán  disponibles a partir del 30 de julio en Casa Revilla (Calle Torrecilla nº 5) de lunes a viernes de 08:00 h. a 14:30 h. y de 17:00 a 21:30 h. y los sábados de 10:00 a 14:00 h.  Los menores de edad deberán asistir acompañados de un adulto responsable.

Películas de carácter familiar

El ciclo está compuesto por una selección de películas de carácter familiar, con el objetivo de hacer disfrutar al público de todas las edades. “Son títulos populares, no se buscan estrenos ni películas de cartel”, ha comentado Irene Carvajal, quien ha destacado que la finalidad del ciclo de cine de verano familiar es reunir a las familias o amigos como lo puedan hacer en una noche de verano en la calle o en un patio, pero con una propuesta de ocio cultural, como una película de cine, como excelente excusa.

Las proyecciones comenzarán cada noche a las 21.30 horas, con el siguiente programa:

• Lunes 25 de agosto: Buffalo Kids

• Martes 26 de agosto: Indiana Jones y el dial del destino

• Miércoles 27 de agosto: Momias

• Jueves 28 de agosto: Voy a pasármelo bien 

Irene Carvajal también ha subrayado que tres de las cuatro películas programadas son de producción española. La última que se proyectará, Voy a pasármelo bien, está rodada en Valladolid, y será una buena oportunidad para verla por primera vez o recordarla antes de acudir a los cines a disfrutar de la segunda parte, Voy a pasármelo mejor, película nuevamente y recientemente estrenada en nuestra ciudad, actualmente en cartelera.

Con esta propuesta, la Concejalía de Educación y Cultura reafirma su compromiso con la cultura accesible y de calidad, acercando el cine al público más joven y ofreciendo espacios de encuentro y disfrute para las familias durante el verano.

Los días de proyección de las películas, la apertura de puertas de la Plaza de Toros será a partir de las 21:00h y el comienzo de la emisión a las 21:30 h.

La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura promueve, con la colaboración de la Casa de Cervantes de Valladolid y la Asociación Amigos del Teatro, una serie de actividades que conmemoran los 50 años del fallecimiento del pintor y poeta vallisoletano Raimundo de Blas con el objetivo de recuperar y honrar su memoria.

Mañana, miércoles 23 de julio,  Amigos del Teatro dedicará la última sesión del aula de poesía ‘El poeta y sus voces’ a ‘La huella de Raimundo de Blas’. El acto, que tendrá lugar en el jardín de la casa-museo desde las 20:00h con entrada libre hasta completar el aforo; consistirá en un recital dirigido por Pedro Ojeda, en cuyo transcurso distintos miembros de la Asociación darán voz a una selección de poemas de De Blas, muestra de su profundo conocimiento del campo castellano y de los metros clásicos de nuestra tradición literaria.

A continuación se inaugurará la exposición monográfica ‘La huella de Raimundo de Blas: poeta y pintor (1910-1975)’, que podrá verse en la Sala Narciso Alonso Cortés de la Casa de Zorrilla hasta el 21 de septiembre. 

La muestra exhibirá tanto obra poética como obra pictórica de Raimundo de Blas, además de objetos personales, testimonio de la vida y trayectoria del artista. Asimismo, como sonido ambiente de la exposición, el visitante podrá escuchar una emotiva locución de los años 80 del pasado siglo, en la que importantes nombres de la lírica vallisoletana de la segunda mitad del siglo XX (Nicomedes Sanz, Amparo Magdaleno, Carmen Isabel Santamaría…) recitan poemas de De Blas, durante un homenaje de la Casa de Cervantes, en Mucientes, villa natal del poeta.

Tanto los contenidos del recital como el comisariado de la exposición en homenaje a Raimundo de Blas han contado con la inestimable aportación de Luis Sáez, nieto del autor.

La exposición podrá visitarse con entrada gratuita durante el horario de apertura de la Casa de Zorrilla (de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos y festivos de 10:00 a 14:00h). 

Sobre Raimundo de Blas

Raimundo de Blas (1910 - 1975), dedicado profesionalmente al campo (su pseudónimo como escritor fue, de hecho, ‘Poeta campesino’), nunca abandonó sus dos verdaderas vocaciones: la pintura y los versos. 

En 1948 obtuvo el primer premio de poesía ‘Conrado Blanco’ del concurso ‘Arte hacia la fama’, que organizaba Radio Valladolid y que le llevaría a recitar en el Monumental Cinema de Madrid. Ofreció, también, números recitales poéticos en el Aula Magna de la Universidad de Valladolid, el Ateneo de Madrid, Televisión Española o la Casa de Cervantes de Valladolid.

Publicó poemarios como sus Campos de Castilla (1974) en dos partes: Ansias de paz y Estampa campestre; Horizontes de Castilla (1963) o Peregrino del amor (1964).

Formó parte de la Unión de Nuevos Autores, de ANSIBA y del Grupo Simancas. Como pintor, se le incluye en la llamada Escuela de Zaratán.

Las calles y plazas del centro y los barrios de Valladolid vuelven a llenarse de ritmo y baile durante las noches del verano con los ciclos estivales ‘Plazas en verano’ y ‘Tango a la luz de la luna’, propuestas organizadas por Bailasalsa y Vallisoletango, respectivamente, con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC). 

‘Plazas en verano’ propone, por quinto año consecutivo, un encuentro social en torno al baile en diferentes espacios públicos de la ciudad los jueves 17 de julio en la plaza de la Solidaridad (barrio de La Victoria), 7 de agosto en el templete de la plaza del Poniente (zona centro) y 4 de septiembre en la plaza de Juan Pablo II (barrio Villa del Prado). 

Las citas empezarán a las 20:00h y concluirán a las 22:30 horas para respetar el derecho al descanso. Cada una comenzará con un espectáculo de baile a cargo de alumnos de escuelas de la ciudad. A continuación, el público podrá disfrutar de un baile social con animación que invitará a todos los asistentes a compartir las veladas estivales con sus vecinos. 

Por su parte, los encuentros del ciclo ‘Tango a la luz de la luna’ llevarán los ritmos argentinos propios del tango y la milonga al Paseo Central del Campo Grande todos los sábados de julio y agosto entre las 21:00 y las 23:00h. 

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) clausura este domingo, 20 de julio, la muestra ‘Perú en la Feria del Libro. Memoria del Perú. Fotografías 1890-1950’, una propuesta que se aproxima a una ‘edad de oro’ de la fotografía en el país andino a través de la obra de maestros que dejaron uno de los legados documentales más importantes de América Latina.

A través de 46 instantáneas, el visitante podrá descubrir estampas de la vida rural y urbana, tradiciones y festividades, momentos excepcionales e instantes familiares del Perú de la época, a la vez que conoce algunos nombres destacados de su historia de la fotografía.

‘Memoria del Perú’ se centra en un momento de renacimiento de la actividad fotográfica  que comienza una vez concluida la Guerra del Pacífico (1879-1884) y se proyecta hasta mediados del siglo XX. 

Perú vive una primera ‘época dorada’ de este medio gracias a los avances tecnológicos y al talento excepcional de un puñado de fotógrafos que, por nacimiento o residencia, tienen fuertes lazos con el país. Este periodo en los estertores del siglo XIX arranca con la figura destacada de Max T. Vargas, impulsor del desarrollo de este arte en el sur andino. Esta primera etapa está representada en la muestra también por Juan Manuel Figueroa Aznar, quien introdujo la práctica, casi inexistente en la época, de retratar indígenas en el estudio, y con Martín Chambi, pionero de la fotografía de retrato. Juntos son recordados, además de por su trabajo en el estudio, por las imágenes que tomaron del Machu Pichu en los años 20 del pasado siglo y que contribuyeron a convertir el enclave en un símbolo nacional. 

La exposición avanza en el siglo XX siguiendo los pasos de algunos de los estudios fotográficos más reconocidos del país, concentrados, principalmente, en Lima, Arequipa y Cuzco, gracias al impulso de, entre otros Eugéne Courret o los hermanos Carlos y Miguel Vargas. Además de esta atenta mirada a la tradición del retrato, la muestra se aproxima al reportaje de la mano de dos de los máximos exponentes de la fotografía peruana en el siglo XX: Sebastián Rodríguez, recordado por su trabajo documental en las minas de Morocha, y Baldomero Alejos, quien centró su objetivo en la vida urbana de Ayacucho.

Junto a ellos están representados en la muestra Teófilo Hinostroza, Manuel Jesús Glave, Walter O. Runcie, Alphonse Dubreuil o Heinz Heinrich Bruning, entre otros profesionales con nombre y varios autores anónimos que han contribuido a escribir la historia del lenguaje fotográfico en Perú.

Comisariada por Jorge Villacorta, Carlo Trivelli y Andrés Garay y coordinada por Alonso Ruiz, agregado cultural de la Embajada de Perú en España, la exposición está organizada por el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú y llega a Valladolid gracias a la colaboración de la FMC. 

‘Memoria del Perú’ puede visitarse, con entrada gratuita, hasta este domingo 20 de julio en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

La Plaza Mayor de Valladolid se convierte este sábado, 19 de julio, en un auditorio con la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de La traviata, uno de los títulos más conocidos de Giuseppe Verdi que podrá verse en la céntrica plaza a partir de las 21:00h. 

Valladolid se suma así, gracias a la colaboración de la de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), a la Semana de la Ópera impulsada por el coliseo madrileño. 

La FMC instalará para la ocasión una gran pantalla, además de un completo equipo de sonido, y un millar de sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 
Con música de Giuseppe Verdi (1813-1883) y libreto de Francesco Maria Piave basado en La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo; La traviata fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia en 1853 y dos años después en el Teatro Real de Madrid. 

La obra narra la apasionada historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo. La sociedad y la tuberculosis que contrae Violetta ensombrecen la felicidad de la pareja. 

La producción que en la actualidad acoge el teatro madrileño cuenta con grandes voces como Nadie Sierra y Adela Zaharia alternándose en el papel de Violetta o Xabier Anduaga como Alfredo. La dirección musical corre a cargo de Henrik Nánási y la dirección de escena, de Willy Decker.

El Teatro Calderón abre hoy la campaña de nuevos abonos de temporada, que reúnen doce espectáculos de teatro, danza, musical y ópera.

Concluido el periodo de renovaciones y cambios, el coliseo pone a disposición del público los nuevos abonos, que podrán adquirirse a partir de 170 euros hasta el 5 de septiembre a través de la página web de venta de entradas de la Fundación Municipal de Cultura y en taquilla (en julio y agosto, abierta de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h). 

Ocho espectáculos de teatro, dos de danza, un musical y una ópera componen el Abono de Temporada 25/26.  Abrirá el abono Camino a la Meca (3, 4 y 5 de otcubre), versión de Claudio Tolcachir de la pieza de Athol Fugard. Inspirada en la historia real de una mujer que se rebeló contra los estamentos de su época, que contará Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla.

La adaptación de Un tranvía llamado deseo, de Tennesse Williams, con Nathalie Poza y Pablo Derqui (17, 18 y 19 de octubre); El paraíso de los negros, pieza de danza flamenca creada por María Pagés y El Arbi El Harti (7, 8 y 9 de noviembre) y la comedia de Florian Zeller sobre las relaciones de pareja La verdad, con dirección de Juan Carlos Fisher y con Joaquín reyes como protagonista (12, 13 y 14 de diciembre) serán las siguientes propuestas del abono.

Este año, en plena Navidad, el abono de temporada incluye el popular musical Mamma Mia! (del 26 de diciembre al 11 de enero; días de abono 26, 27 y 28 de diciembre) basado en las canciones de ABBA.

El año comenzará con el estreno de Panorama desde el puente, de Arthur Miller (23, 24 y 25 de enero), pieza que aborda temas como las consecuencias trágicas del deseo prohibido, la inmigración ilegal, el sueño americano y las dinámicas familiares con Ana Garcés y María Adánez en su reparto. Le seguir NumEros, propuesta de la Compañía Nacional del Danza bajo la dirección artística de Muriel Romero (30 y 31 de enero y 1 de febrero), y la adaptación de la novela Las amistades peligrosas con Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte y Carmen Balagué (13, 14 y 15 de febrero).

La temporada continuará con Esencia, una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May que llega al Calderón bajo la dirección de Eduardo Vasco, con la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climent y con vestuario de Lorenzo Caprile (27 y 28 de febrero y 1 de marzo).

La ópera tendrá, como es tradición, presencia en el abono de temporada del Calderón. En esta ocasión habrá un doble programa, formado por Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, con la dirección musical de Nimrod David Pfeffer, dirección de escena de Joan Anton Rechi y la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (22, 24 y 26 de abril).

Ya en mayo, como cierre al abono de temporada, se representarán Malquerida, adaptación de la obra homónima de Jacinto Benavente con un reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón (8, 9 y 10 de mayo) y La ópera de los tres centavos, obra teatral con libreto de Bertolt Brecht, música de Kurt Weill y dirección de Mario Vega, con Coque Malla en el papel de Macheath (22, 23 y 24 de mayo).

Teatro, danza y musical protagonizan la oferta del Abono 7 del Teatro Calderón, paquete que reúne siete espectáculos y que puede adquirirse, desde hoy y hasta el 2 de septiembre, en la página web de venta de entradas de la Fundación Municipal de Cultura o en taquilla (julio y agosto, abierta de lunes a viernes de 09:00 a 15:00h).

La programación del Abono 7 comienza en septiembre (27) con la comedia El barbero de Picasso, de Borja Ortíz de Gondra con dirección de Chiqui Carabante y Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias en el reparto.

En noviembre será el turno de El hijo de la cómica, versión de un texto de Fernando Fernán-Gómez adaptada, dirigida e interpretada por José Sacristán (22 de noviembre).  Despedirá el año Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar, testimonio del emperador romano al que sará vida Lluís Homar (20 de diciembre); y dará la bienvenida a 2026 Personas, lugares y cosas, la historia de una actriz que entra en rehabilitación tras colapsar en escena a la que interpreta Irene Escolar bajo la dirección de Pablo Messiez (17 de enero).

Una versión del clásico cervantino Numancia, realizada por José Luis Alonso de Santos y con Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta y Pepa Pedroche en el reparto, se pondrá en estena para los abonados el 7 de febrero.  

Completarán el abono 7 el estreno de A new sketches of Spain, lo nuevo del bailaor Israel Galván con música en vivo de Michael Leonhart (14 de marzo), y la comedia musical Tootsie  (16 de mayo).

La Plaza Mayor de Valladolid se convierte el próximo lunes, 14 de julio, en un auditorio al aire libre con el concierto que ofrece la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) a partir de las 21:30h.  Incluida en el programa Plazas Sinfónicas de la Junta de Castilla y León, la cita de este ciclo con Valladolid cuenta con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC). 

La FMC montará un escenario en la céntrica plaza y colocará un millar de sillas para que el público pueda disfrutar del concierto. 

Dirigida por Néstor Bayona, la OSCyL interpretará para la ocasión un programa centrado en los siglos XIX y XX, con piezas de grandes compositores de la época, como el finlandés Jean Sibelius, el alemán Felix Mendelssohn, el estadounidense Leonard Bernstein o los españoles Manuel de Falla y Enrique Granados. 

Programa

Jean Sibelius (1865-1957) Finlandia, op. 26 

Felix Mendelssohn (1809-1847) El sueño de una noche de verano, op. 61: Scherzo 

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Las avispas: Obertura 

Manuel de Falla (1876-1946) El amor brujo: Danza ritual del fuego 

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Danza macabra, op. 40

Enrique Granados (1867-1916) Goyescas: Intermedio 

Bedřich Smetana (1824-1884) La novia vendida: Danza de los comediantes 

Leonard Bernstein (1918-1990) Candide (obertura)

Ephemera Phestival, el programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público impulsado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC), volverá a convertir las calles y el mobiliario urbano de la ciudad en una galería de arte contemporáneo y escaparate del talento vallisoletano.

La organización del certamen ha seleccionado a los siete artistas que formarán parte de esta cuarta edición: seis creadores locales y una artista lituana, invitada por la Red de Ciudades Europeas por la Creación Artística (CreArt).

Los seis proyectos seleccionados de entre las 35 candidaturas de artistas locales presentadas en esta edición se diferencian en dos categorías según el espacio a intervenir. En la primera de ellas, centrada en cuadros eléctricos situados en el centro de la ciudad, participarán Carolina Media, que desarrolla su actividad como Crayolina; Celia Gallego y Juan Carlos Muñoz Cabornero. En segundo lugar, se han elegido las intervenciones efímeras en el espacio urbano presentadas por Guillermo Aragón Elio, conocido como ‘Oihan’; Javier Román García y Antonio Macías.

A estos artistas vallisoletanos se suma la lituana Ruta Simutytè con un proyecto site-specific seleccionado de entre las diez candidaturas internacionales que han concurrido a la convocatoria.

Las intervenciones, que deberán desarrollarse entre el 15 de septiembre y el 5 de octubre de 2025, se darán a conocer en septiembre.

El festival de arte en el espacio urbano Ephemera tiene como objetivo promocionar a los creadores locales, promover un espacio de encuentro entre ciudadanos y artistas y fomentar la creatividad. La iniciativa está promovida por la FMC a través del programa europeo CreArt, que coordina la fundación vallisoletana y que integra a 13 localidades e instituciones de 12 países. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC) la muestra ‘Un siglo de Art Decó: la estética de la modernidad’, que celebra un estilo cuya popularidad lo convirtió en todo un símbolo del cambio y los nuevos tiempos de prosperidad que parecían prometer los años 20 del pasado siglo. Durante la inauguración, la edil ha estado acompañada por José Luis Rupérez, propietario de la colección.

La muestra, que puede visitarse en la Sala de Las Francesas hasta el próximo 28 de septiembre, conmemora el aniversario de la Exposición de las Artes Decorativas e Industriales Modernas que se celebró en París entre el 29 de abril y el 25 de octubre de 1925. Organizada para presentar lo que el gobierno francés llamó ‘estilo moderno’ y que después se conoció como Art Decó, la iniciativa buscaba promocionar un estilo innovador, donde la línea y la geometría reemplazaban a la filigrana y el simbolismo del ya decadente Art Nouveau.

El Art Decó, cuya popularidad se extendió hasta 1939 –o 1950, en algunos países-, hizo gala de un espíritu escapista y fácilmente identificable con ‘los locos años 20’ en un delicado momento histórico, cuando el mundo acababa de superar una guerra y adivinaba la amenaza de otra gran contienda; lo que contribuyó a su arrollador éxito.

‘Un siglo de Art Decó: la estética de la modernidad’ reúne 85 piezas que dan muestra de esta notoriedad y del papel de este estilo en la construcción de una nueva identidad cultural en los albores del pasado siglo XX. Es un recorrido exhaustivo por los diversos oficios que universalizaron el movimiento: pintura, artes gráficas, diseño de mobiliario e interiores, textil, cine, música, cerámica, edición de libros y arquitectura.

La exposición presenta en un primer apartado introductorio las fuentes del Art Decó, vanguardias como el cubismo o el futurismo, que inspiraron a los primeros artistas del movimiento. A partir de aquí, el recorrido abarca la presencia del estilo en el cine, la música, el viaje, la moda, el mundo del espectáculo y de la noche o la cartelería publicitaria, con piezas tan curiosas como el cartel de ‘Nord Express’ y otro de Paul Colin de los bailarines españoles ‘Rosario y Antonio’, dos de los artistas más representativos del movimiento; posters con destinos turísticos como San Sebastián, obra de Rafael de Penagos impulsor del estilo en España, y otro de Valladolid y su Museo de escultura, o una impresión en seda del conocido L’echarpe bleue de Tamara de Lempicka. 

Una sección importante se centra en el mobiliario y la decoración, campos sobre los que el Art Decó aún proyecta su huella, representados en la muestra a través de mesas, chaise longes, tapices, vestidos de Chanel o lámparas de los años 20 y 30 del siglo XX.

Además, la muestra recuerda otras exposiciones significativas organizadas bajo la égida del Art Decó como la Exposición Universal de Barcelona y la Iberoamericana de Sevilla (ambas en 1929), la Colonial de 1931, la de Paris de 1937 y la de 1939 en San Francisco, que se clausuró cuando ya había empezado la II Guerra Mundial. 

En cierta medida, todas las obras y mobiliario expuesto rendían tributo a inspiraciones recurrentes del Art Déco: las culturas milenarias, el baile, los nuevos ritmos sincopados y el jazz ejecutado por artistas afroamericanos. El documental de 32 minutos de duración, compilado con escenas de la inauguración de 1925, con desfiles de modas, clips de actuaciones de Josephine Baker o hazañas impensables como la de la “Crosiere Noire”, patrocinada por Citroën que atravesó África desde Argelia a Ciudad del Cabo, contribuyen a contextualizar las piezas expuestas y dan fe de este vibrante espíritu de los ‘locos años 20’.

Información práctica

‘Un siglo de Art Decó: la estética de la modernidad’ puede visitarse hasta el 28 de septiembre, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas. El horario de apertura es de martes a domingos y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

Además, un código QR permite al visitante acceder a una webapp (en español e inglés) con información de  las obras escogidas, una playlist, un recorrido virtual y la posibilidad de descargar y compartir el catálogo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, acompañada por el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe; ha presentado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial al nuevo director del Teatro Calderón. Se trata de José María Esbec, gerente del Teatro Principal de Zamora, quien ha sido designado por la comisión técnica de valoración del concurso de méritos convocado para la cobertura de la plaza de dirección artística del Teatro Calderón. 

Gestor cultural, docente, director de escena, actor y dramaturgo José María Esbec es director artístico y gerente del Teatro Principal de Zamora desde 2018. 

Es licenciado en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL) y  Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid, entre otros títulos académicos. Se ha formado, además, en el Centro Dramático Nacional con Ernesto Caballero o Lucía Carballal; en La Térmica de Málaga, con Vera Kharybina, y con maestros como Pablo Messiez, Santiago Loza, Rafael Spregelburd, Eric Jean, Andrezj Bubien, Tara McAllister, Sanchis Sinisterra o Alberto Conejero. 

Compagina su actividad artística y de gestión con la docente en la Universidad Complutense de Madrid -donde es profesor asociado en el Máster de Teatro y Artes Escénicas, entre otras titulaciones- y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico –como profesor invitado-, entre otros centros e instituciones con los que ha trabajado (UNIR o Universidad Internacional Menéndez Pelayo).  

También ha sido creador y director de las I y II Jornadas de Estética y Artes Teatrales de Castilla y León, en colaboración con la Universidad de Valladolid, y publica habitualmente en la revista de teatro general y comparado Pygmalion, además de colaborar en prensa y espacios de cultura con artículos de opinión.