El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura se convierte esta semana en escenario del IXEncuentro Internacional de Improvisación ‘Va de Impro’. La cita, que arranca mañana, jueves 5 de junio, y se prolongará hasta el domingo día 8, convertirá a Valladolid en referente de la improvisación escénica con un programa que reúne a una nutrida representación de profesionales de este campo procedentes de seis países de Europa y América.

El objetivo del encuentro, organizado por Improvalladolid Teatro y dirigido por Berta Monclús, es acercar la improvisación al público general y a los aficionados a la interpretación a través de una muestra coral de improvisadores que presentarán diferentes técnicas, propuestas escénicas y experiencias.

Así, a lo largo de cinco jornadas el LAVA acogerá una mesa redonda sobre el papel de la mujer en la historia de la impro, acto que abrirá oficialmente el programa; ocho shows de improvisación escénica –unipersonal, coral o musical- y 12 clases magistrales sobre técnicas y recursos para explorar el potencial actoral de cada persona.

Participarán en el IX Encuentro Internacional de Improvisación de Valladolid Carlos Rodríguez, director de las compañías Ipso Facto y De improvisto, además de impulsor de proyectos como Improviso Show o Improaventuras; Santi Avedaño, director del Orilla Impro Fest de Alicante; el intérprete y docente Germán Santori, los actores Raquel Antoñana, Patricia Torres, Jorge López y Víctor Castro.

Pasará también por el LAVA el francés Yann Berriet, fundador de la liga Improdisiaque y del festival internacional La Semaine de l’Impro, que dirige en la actualidad; la mexicana Angélica Rogel, reconocida directora escénica, o la peruana Carol Hernández, conocida por crear la técnica de impro testimonial.

A ellos se suman, desde Argentina, Toto Curcio, clown en Yllana Producciones y colaborador de Los Quintana; la actriz Paula Farías y la cofundadora de Sucesos Argentinos Romina Coccio. La representación internacional en el encuentro se completa con  los colombianos Pilar Cabrera, cantautora; David Moncada, cofundador de Improvisual y profesor en departamento de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana de Bogotá; y Edward Gómez, impulsor del grupo El anhelo del salmón y egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Entradas a los espectáculos

Las localidades para los shows que acogerá el LAVA entre el jueves 5 y el domingo 8 dentro del encuentro ‘Va de impro’ están a la venta en taquilla y en la página web lava.janto.es. La muestra asociada al taller ‘Zoom’ (domingo a las 13:30h) es de acceso gratuito. Las clases magistrales, por su parte, tienen el aforo ya completo.

Programa

Jueves 5 de junio 

•    19:00h – Mesa redonda ‘Mujeres en la historia de la impro’.
•    20:00 h – Show ‘Éleo’, unipersonal de impro testimonial con Carol Hernández. 
•    21:00h – Show ‘Variaciones sobre…’ con Romina Coccio y Angélica Rogel.

Viernes 6 de junio 

•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Pequeños universos’, por David Moncada (plazas agotadas).
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Hablar sin palabras’, por Toto Curcio. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘La espontaneidad y otras deidades’, por Edward Gómez. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Zoom’ (nivel avanzado), por Romina Coccio y Angélica Rogel.
•    20:00h – Show ‘Koch Pichoun Tomm’, unipersonal de impro por Yann Berriet. 
•    21:00 h – Show ‘Doce’, impro en formato coral dirigido por Pau Farías.

Sábado 7 de junio

•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Mundo adverso’, por Víctor Castro. 
•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Impro testimonial’, por Carol Hernández. 
•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘La actoralidad en la impro’, por Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Impro como creación colectiva’, por Pau Farías. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Improvisando fuera de la caja’, por Germán Santori
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Zoom’ (nivel avanzado), por Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    20:00h – Show ‘Caer suspendidos’, con David Moncada y Pilar Cabrera
•    21:00 h – Show ‘La historia perfecta’, sólo de Impro y verso por Víctor Castro.

Domingo 8 de junio
•    De 10:30 a 13:30 h– Masterclass ‘Del actor al autor o de la barriga al cerebro’, por Yann Berriet.
•    De 10:30 a 13:30 h– Masterclass ‘Pasado, presente y futuro en escena: el arte de jugar con el tiempo’, por Pau Farías.
•    13:30 h – Muestra asociada al taller ‘Zoom’, con Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    19:00h – Show ‘Soundpainting’, con un equipo multidisciplinar de improvisadores (actores, músicos, bailarines, artistas circenses y visuales).

La directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, y el encargado técnico de Planetario, Luis Fernández SanJuan han presentado hoy el programa ‘La Primera Gran Máquina Cultural de Valladolid’. Una sesión de Planetario, de producción propia, que narra la historia del Teatro Calderón de la Barca, uno de los edificios más emblemáticos construidos en Valladolid durante la segunda mitad del siglo XIX. 

Gracias a un elaborado guion, obra del recientemente fallecido escritor y cronista Jesús Anta, este programa repasa la trayectoria del Teatro Calderón: desde la elaboración del primer proyecto a manos del arquitecto Jerónimo de la Gándara, pasando por su  exitosa inauguración en septiembre de 1864, hasta llegar a la modificación del escenario y el subsuelo, convirtiéndolo en el teatro de Europa con la maquinaria escénica más moderna de aquella época. 

Entre otras curiosidades, los espectadores descubrirán que el Teatro Calderón se construyó en el solar que ocupaba la antigua Casa del Almirante o que nació como ‘una casa teatro’ con diferentes dependencias destinadas a que la clase burguesa tuviera su exclusivo lugar de ocio y cultura en la ciudad. 

Un lugar, de 3.058 metros cuadrados, por cuyo escenario han pasado, entre otros, Julián Gayarre, La Compañía de Ópera Italiana, María Guerrero o Margarita Xirgu. 

Este programa, a cúpula completa y de 45 minutos de duración, ha contado con la interpretación de los artistas vallisoletanos Rosa Manzano, Carlos Pinedo, Jesús Peña y Borja Semprún, de Teatro Corsario; Javier Carballo, de Teloncillo; y Ana Ferradas, alumna del IES Vega del Prado.

Además, la proyección incluye diferentes dibujos y recreaciones elaborados por estudiantes  del IES Vega del Prado, de la Escuela de Arte de Valladolid y de la Escuela Superior de Imagen y Sonido ACEIMAR. Alumnos y alumnas que junto a Isabel Sancho, viuda de Jesús Anta, han asistido como invitados al estreno del programa.

Esta sesión, recomendada para público a partir de 12 años, se proyectará en fechas puntuales anunciadas a través de la web del Museo y sus redes sociales. 

La 58 Feria del Libro de Valladolid ha acogido la entrega de premios de la tercera edición del certamen de literatura infantil ‘Próxima estación: Delibes’, organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Miguel Delibes, con la colaboración de Renfe y Adif. 

Los primeros premios en las categorías de Primaria y Secundaria han sido para los relatos Mi viaje con Miguel, de Mateo Sanz Pérez, y El inicio de un largo viaje, de Mateo Moreno García. Se ha otorgado el segundo premio de la categoría de Primaria a El tren misterio, de Ana Martínez Mateo, y a Los santos inocentes, de Celia Rodríguez Velasco, en la categoría de Secundaria.

Otros finalistas de esta edición han sido Marco López Álvarez, Marwa Bahamou Harrati, Marta Sobrino Tobes, Julia Moreno González y Laura Ruiz Neciosup. 

El jurado ha estado formado por Paz Altés, directora de la Casa Museo de José Zorrilla de Valladolid; Fernando Zamácola, director gerente de la Fundación Miguel Delibes, y Lydia Díaz, jefa de Cultura de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. 

En la ceremonia, celebrada en el Círculo de Recreo, han participado Irene Carvajal, concejala de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Valladolid, Germán Delibes, presidente de la Fundación Miguel Delibes, Fernando Zamácola, director gerente de la misma fundación, Pedro Pablo Merino, subdirector de Asuntos Públicos y Publicidad de Adif y vocal del Patronato de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Elena Rodríguez, en representación de Renfe, y Paz Altés, directora de la Casa Museo de José Zorrilla de Valladolid. 

Germán Delibes ha invitado a los estudiantes a reflexionar sobre la importancia de la aparición del ferrocarril y para ello ha contado la historia de la llegada del tren a Valladolid, con la construcción del tramo desde Alar del Rey hasta el puerto de Santander, en la que participó un francés de Toulouse que luego sería el abuelo de Miguel Delibes. Tras recordar las raíces ferroviarias del escritor, ha animado a los niños y niñas a perseverar y a continuar escribiendo.

Pedro Pablo Merino ha contado que gracias al certamen ‘Próxima estación: Delibes’ ha redescubierto a Miguel Delibes. “Hoy es un día para recordar -ha dicho-. Os habéis convertido en creadores de historias, y todos habéis ganado. El gran premio será que, dentro de unos años, al pasar por una estación de tren, recordéis este día”.

Tras la entrega los premios, ha cerrado las intervenciones la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, que ha animado a los estudiantes a seguir escribiendo y, sobre todo, “a escribir todo lo que os cuenten vuestros abuelos, porque ellos hablarán a través de vuestros escritos cuando ya no estemos aquí”.

Los premios entregados consisten en viajes en tren a Madrid para los alumnos premiados, invitaciones para el Tren de la Fresa que se podrán disfrutar en octubre de 2025 y una visita especial a los lugares relacionados con Miguel Delibes en Valladolid. Además, los ganadores de los dos primeros premios recibirán un ebook. El resto de los finalistas y participantes en esta tercera edición del certamen han recibido lotes de libros y obsequios.

Las Fundación de los Ferrocarriles Españoles publicará un libro electrónico con las obras premiadas y finalistas que se podrá descargar en su web www.ffe.es.

Certamen de literatura infantil

‘Próxima estación: Delibes’ se concibió en 2023 en el marco de la Feria del Libro de Valladolid, con la idea de crear un vínculo entre los más jóvenes, la cultura y el ferrocarril, y el objetivo de fomentar la creación literaria y enriquecer el gusto por los libros y por la lectura entre los más pequeños, desde una perspectiva ferroviaria. El certamen aúna la vinculación de la ciudad con el escritor Miguel Delibes y con el tren.

Tanto el ferrocarril como Miguel Delibes son fundamentales en la historia de Valladolid, y la vinculación de la familia Delibes con el tren viene casi desde los orígenes de este modo de transporte. Los Delibes llegaron a España desde Toulouse, en 1860, gracias al encargo recibido por el abuelo del escritor, Fréderic Delibes, de construir la línea ferroviaria entre Alar del Rey y Cantabria. El tren es una constante en la obra del escritor; aparece en La sombra del ciprés es alargada, El Camino, Los raíles o en La hoja roja, donde escribió sobre “el olor de la carbonilla que (…) identificaba con los adioses y las separaciones”.

Esta tercera edición se convocó en noviembre y estaba dirigida a estudiantes de entre 10 y 14 años (ambos inclusive) o que estuvieran cursando 5º y 6º de Educación Primaria (Categoría Primaria) o 1º y 2º curso de Educación Secundaria Obligatoria (Categoría Secundaria) de la ciudad de Valladolid, que podían participar tanto a través de su centro escolar como a título particular.

La 58ª edición de la Feria del Libro de Valladolid ha arrancado este viernes en la Plaza Mayor con el pregón del científico y divulgador Juan Luis Arsuaga. Ante un público que llenó el salón principal del Círculo de Recreo, el paleoantropólogo ha defendido la importancia del lenguaje como instrumento esencial para ordenar la realidad, comprender el entorno y rescatar el conocimiento. “Sin las palabras el cosmos no sería cosmos, sería solo una masa informe de sensaciones. Las palabras son entropía negativa. Son lo que nos permite ver”, afirmó en el arranque de su intervención, titulada “Palabras viejas para tiempos nuevos”.

Arsuaga, una de las figuras más destacadas de la ciencia en España y director científico del yacimiento de Atapuerca, ha ofrecido un pregón repleto de referencias literarias, científicas y personales. Acompañado por la concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, y por una delegación de la Embajada del Perú —país invitado en esta edición—, el pregonero ha desplegado una apasionada defensa del poder transformador del lenguaje. “Necesitamos las palabras para ver el mundo. Si no conocemos el nombre de las cosas, no existen para nosotros”, ha sostenido, parafraseando al escritor y periodista Ryszard Kapuściński.

Durante su intervención, Arsuaga ha relatado cómo el aprendizaje de las palabras permite ampliar nuestra percepción del entorno. “Mi amigo Juan José Millás dice que las palabras son órganos de la visión. Y tiene razón: si no sabes lo que es un triforio, no verás los triforios en las catedrales góticas. Si no conoces la palabra aulaga, no verás los campos de Castilla vestidos de amarillo en primavera”. Y ha añadido, con ironía, una anécdota reveladora: “Un conocido me dijo que la mezquita de Córdoba le había parecido un timo porque dentro ‘no había nada’. Sin palabras, nunca hay nada”.

El lenguaje del campo

En un momento especialmente emotivo, Arsuaga ha lamentado la pérdida del “idioma del campo”, ese vasto repertorio de palabras y conocimientos que, con el éxodo rural, ha quedado en el olvido. “La lengua del campo, como los viejos idiomas vernáculos, está desapareciendo. Y con ella desaparecen también los olores, los relieves, los colores del paisaje. Si nadie nos enseña esas palabras, el mundo se vuelve invisible”, ha denunciado. Ha sido ahí donde ha rendido homenaje a Miguel Delibes, al que ha considerado “el gran cronista de ese mundo rural que se desvanece”, y a Julio Caro Baroja, de quien ha recordado una sentencia crucial: “La pobreza en el vocabulario implica necesariamente pobreza mental”.

El pregón se ha convertido así en una celebración del conocimiento, la memoria y la inteligencia que habita en las palabras. Con referencias a la ciencia, la ecología, la anatomía o la literatura, Arsuaga ha hilado un discurso que invita a recuperar el valor de nombrar las cosas para poder verlas y entenderlas. “Cuantas más palabras sepamos, más inteligentes seremos, porque nuestro pensamiento será más matizado. La verdadera inteligencia está en los matices”, ha concluido.

La Feria del Libro de Valladolid se prolongará hasta el 8 de junio con una intensa programación cultural que incluye más de un centenar de actividades, numerosas firmas de autores y una atención especial al público infantil y juvenil. Este año, además, Perú es el país invitado, lo que permitirá al público vallisoletano acercarse a la rica tradición literaria y cultural del país andino.

Con el pregón de Arsuaga, Valladolid ha dado el pistoletazo de salida a diez días en los que los libros volverán a ocupar el corazón de la ciudad. Y lo han hecho recordándonos que, sin palabras, el mundo no se entiende. Ni se ve. Ni se nombra.
 

El alcalde de Valladolid ha inaugurado esta mañana la 58ª Feria del Libro de Valladolid, que se celebrará hasta el 8 de junio en la Plaza Mayor, convertida un año más en epicentro de la literatura. Acompañado por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y por una delegación de la Embajada del Perú —país invitado en esta edición— encabezada por el embajador Luis Iberico, el alcalde ha dado el pistoletazo de salida a diez días de intensa actividad literaria, con más de un centenar de propuestas gratuitas dirigidas a todos los públicos y con especial atención al infantil y juvenil.

En sus palabras, Jesús Julio Carnero ha subrayado los vínculos entre Valladolid y Perú, “un país hermano con el que compartimos lengua, historia y amor por la literatura”. Ha agradecido la presencia del embajador Luis Iberico, del agregado cultural Alonso Ruiz Rosas y del cónsul honorario del Perú en Castilla y León, José Carlos Palomino, y ha destacado el papel simbólico que tiene esta feria como espacio de encuentro entre culturas: “Acogemos con ilusión a Perú, un país que ha dado grandes escritores al mundo. Esta feria también quiere ser un homenaje a uno de ellos, Mario Vargas Llosa, cuya voz seguirá acompañándonos siempre”.

Respecto a la programación, el alcalde ha insistido en el carácter abierto, diverso e intergeneracional del certamen: “Es una feria que piensa en todos, que da voz a los clásicos y a los nuevos talentos, que invita a leer en familia y que demuestra que la cultura puede —y debe— ser accesible”.

Con 55 casetas (23 librerías, 24 editoriales, 6 institucionales y 2 de organización), la feria se convierte en un gran escaparate del sector del libro, además de en un foro de reflexión, intercambio y celebración de la palabra escrita. Entre los más de 100 actos programados destacan presentaciones editoriales, mesas redondas, conciertos, recitales poéticos, exposiciones y talleres.

Por la feria pasarán autores de primer nivel como Luis Alberto de Cuenca (Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana), César Pérez Gellida (Premio Nadal), Sergio del Molino (Premio Alfaguara), Care Santos, Espido Freire, Santiago Roncagliolo, Mara Torres, Gustavo Martín Garzo, Juan Manuel de Prada, María Velasco, Fernando del Val o Redry. Muchos de ellos participarán en encuentros con lectores y firmarán ejemplares de sus obras.

El programa infantil y juvenil se ha reforzado con una actividad diaria específica para cada tramo de edad. Habrá talleres de ilustración, teatro familiar, narraciones orales, recitales, cuentos para bebés, actividades científicas y juegos creativos, además del proyecto Palabras a la carta, liderado por el poeta Redry, donde jóvenes escritores vallisoletanos compondrán versos en directo con la ayuda del público.

La presencia de Perú se dejará notar durante toda la feria con conciertos, talleres de manualidades, gastronomía, encuentros con escritores como Jorge Eduardo Benavides, María Teresa Ruiz Rosas o Santiago Roncagliolo, y una mesa redonda dedicada a la figura de Mario Vargas Llosa, recientemente fallecido, que reunirá a críticos y escritores en torno a su legado.

Uno de los momentos más emotivos de esta edición llegará el 8 de junio con el homenaje a Joaquín Díaz, coincidiendo con el 40 aniversario del Centro Etnográfico que dio origen a la Fundación que lleva su nombre. El acto, que tendrá lugar en el Círculo de Recreo, reunirá a amigos, discípulos y admiradores de una figura clave en la recuperación de la memoria cultural de Castilla y León.

La Feria del Libro de Valladolid 2025 se celebrará del 30 de mayo al 8 de junio, ambos inclusive. Durante ese periodo, el horario de apertura será por las mañanas, de lunes a viernes, de 11:30 a 14:00 horas, y los fines de semana, sábados y domingos, de 11:30 a 14:30 horas. Por las tardes, de lunes a jueves el horario será de 18:00 a 21:00 horas, mientras que los viernes y sábados se ampliará hasta las 21:30 horas. El domingo 1 de junio la feria abrirá por la tarde hasta las 21:00 horas, como los días de diario, y el domingo 8 de junio, jornada de clausura, el cierre se adelanta a las 20:30 horas.

Durante diez días, Valladolid vuelve a convertir su plaza más emblemática en un espacio de libertad, pensamiento y creación. Una feria del libro que no solo se visita, sino que se vive. Y que, año tras año, sigue demostrando que la literatura es una fiesta abierta a todos.

El acuerdo de comodato suscrito entre el Museo Patio Herreriano y ela Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC) será reconocido en los VI Premios Arte y Empresa, organizados por 'ARS Magazine', con el galardón al Mecenazgo. Este reconocimiento quiere destacar el convenio suscrito entre ambas entidades por el cual las obras integradas en la ACAC se exponen en el museo vallisoletano desde hace 25 años.  

Constituida en 1987, la ACAC reúne a un grupo de empresas españolas privadas que apuestan por la conservación y divulgación del arte moderno y contemporáneo. En la actualidad cuenta con más de mil obras de los siglos XX y XXI que representan la producción de más de 200 artistas, además de integrar el Fondo Ángel Ferrant. 

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogerá el acto de entrega de estos reconocimientos el próximo lunes, 2 de junio. Además del Premio al Mecenazgo, durante la velada se entregarán otros seis galardones diseñados por Chus Burés que reconocerán el papel de las instituciones públicas y privadas en las categorías de donación, exposición nacional y exposición internacional, adquisición de arte español, idea y restauración.

Así, junto al Museo Patio Herreriano y la ACAC, serán reconocidas la empresa Bergé y Compañía con el Premio a la mejor donación -al Museo de Bellas Artes de Bilbao de 98 obras-, el Museo Nacional del Prado por la mejor exposición nacional, 'Darse la mano'; la National Gallery de Londres por la mejor muestra internacional, 'Frans Hals'; o la Fundación Gala-Salvador Dalí por la mejor adquisición de arte español -la compra de 'El nacimiento de las angustias líquidas' de Dalí-. El premio a la mejor idea será entregado al Gobierno balerar por la recuperación de la lonja de Palma de Mallorca como espacio de exposiciones contemporáneas. Por último, el Premio a la mejor Restauración se dará a la Catedral de Sevilla por la rehabilitación de la torre de la Giralda.

Ephemera Phestival, el programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público, volverá a convertir las calles y el mobiliario urbano de la ciudad en una galería de arte contemporáneo y escaparate del talento vallisoletano.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el proyecto europeo CreArt abren la convocatoria para la selección de los seis artistas que formarán parte de esta cuarta edición, con el objetivo de promocionar a los creadores locales, promover un espacio de encuentro entre ciudadanos y artistas y fomentar la creatividad.

Las intervenciones, que deberán desarrollarse entre el 15 de septiembre y el 5 de octubre de 2025, se diferencian en dos categorías según el espacio a intervenir.La primera de ella, centrada en cuadros eléctricos situados en el centro de la ciudad, seleccionará un máximo de tres artistas y cada uno intervendrá en dos estructuras. Cada creador recibirá 700 euros en concepto de honorarios y costes de producción.

En segundo lugar, se elegirán tres proyectos de intervenciones efímeras en el espacio urbano. En este caso concreto, se pueden presentar desde propuestas de muralismo y artes plásticas a intervenciones de artes escénicas, música, videocreación y otros lenguajes creativos. Cada proyecto seleccionado (un máximo de tres) recibirá 800 euros en concepto de honorarios y hasta 700 euros por gastos de producción.

Proceso de inscripción

Los artistas nacidos o residentes en Valladolid que deseen participar en Ephemera pueden presentar sus propuestas a través del formulario en la página web de CreArt hasta el 22 de junio, junto con un portfolio con documentación sobre el proyecto y otros trabajos anteriores. 
Un comité designado por CreArt Valladolid valorará las propuestas en base a su creatividad y nivel de innovación, su capacidad de adaptación a diferentes superficies y espacios, su integración en el espacio urbano y la comunidad y su viabilidad.

No podrán ser seleccionados los artistas que hayan participado en la última edición de Ephemera ni en el pasado festival CreaVA.

La selección de proyectos se anunciará antes del 4 de julio y todos los inscritos serán avisados por correo electrónico. 

Falstaff, comedia lírica en tres actos de Verdi, es la propuesta con la que el Calderón despide su temporada escénica. Con tres funciones, los días 28 y 30 de mayo y 1 de junio, la ópera pone el broche de oro a la programación del teatro vallisoletano. 

Obra de Giuseppe Verdi con libreto de Arrigo Boito, según la comedia Las alegres comadres de Windsor y el drama histórico La Historia de Enrique IV de William Shakespeare, se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 9 de febrero de 1893. 

“Tutto nel mondo é burla” es la frase con la que Verdi cierra su última ópera a sus casi 80 años, una obra que refleja tanto un pesimismo cósmico sobre las relaciones humanas como valores solidarios y universales. En Falstaff Verdi alcanza su plenitud técnica, con una música dinámica y exigente que influenció a muchos compositores posteriores. Esta obra rompe con las convenciones tradicionales de la ópera, presentando un ritmo trepidante y una gran exigencia tanto para la orquesta como para los solistas.

La producción que se podrá ver esta semana en Valladolid proviene del Teatro Regio de Parma, un espacio muy ligado a Verdi, donde cada año se celebra un festival en su honor. 

Jacopo Spirei, el director de escena, describe “Falstaff” como una obra ligera y compacta que satiriza la sociedad burguesa y trasciende épocas y gustos. Según Spirei, Falstaff es un personaje que desafía las normas morales y sociales, destacando la capacidad de Verdi para mantenerse relevante y contemporáneo, siendo su mayor desafío como director, el mantener la ligereza y una sonrisa socarrona en la puesta en escena, capturando la esencia del mensaje de su compositor, presentándolo de manera accesible y contemporánea.

Este montaje contará con la participación de un destacado reparto, entre ellos el reconocido barítono Carlos Álvarez, uno de los grandes cantantes internacionales de la actualidad, quien aportará su talento y experiencia al papel de Falstaff, asegurando una interpretación vibrante y profunda del complejo personaje.

Completan el reparto los cantantes Rodrigo Esteves, Joel Prieto, Jose Manuel Montero, Rocío Ignacio, Cristina Faus, María Luisa Corbacho, Mayln Cruz, Gerardo López y Toni Marsol.

Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección musical de Oliver Díaz, y el Coro Calderón Lirico dirigido por el maestro Sergio Domínguez, esta producción promete ser uno de los grandes acontecimientos de la presente temporada.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha entregado los premios de su 26ª edición en un acto celebrado en la antigua Colegiata de Santa María la Mayor. El jurado ha reconocido con el galardón al Mejor Espectáculo a “Totentanz”, de la compañía catalana Marcos Morau & La Veronal, por “una obra coreográfica de excepcional calidad, capaz de conjugar con maestría la excelencia formal, una estética profundamente evocadora y una reflexión crítica de fuerte resonancia contemporánea”.

La entrega de premios, que ha contado con la presencia del alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha puesto el broche final a una edición vibrante que ha llenado las calles de Valladolid de danza, teatro y emoción. El jurado de esta edición ha estado integrado por Xosé Paulo Rodríguez, Gonzalo Moreno Arriero, Jaume Nieto, Zoe Martín Lago y Sandra Cany.

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha sido para “WILD”, de la compañía británica Motionhouse, un espectáculo que destaca por “una ejecución impecable que no renuncia a la excelencia individual, integrando composición, técnica y ritmo en una propuesta enérgica que conecta con el público y crea imágenes de gran potencia”. 

Un espectáculo que hace doblete en el palmarés de esta 26ª edición del TAC al recibir también el Premio del Público consolidando así el impacto de esta propuesta circense en el público del festival.

La intérprete portuguesa Margarida Montenÿ ha sido reconocida con el premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en “BLUE”, una actuación que combina “altísima calidad técnica y una expresividad conmovedora, conjugando elegancia y riesgo permanente”.

El galardón al Mejor Diálogo con el Espacio Urbano ha sido para “SURCOUF”, de la compañía francesa Sacekripa, por “resignificar la relación del espectador con el estanque del Campo Grande mediante una propuesta que combina humor, cotidianidad e interacción directa con el público”.

Además, el jurado ha concedido una mención especial al espectáculo “An-Ki”, de la compañía Ortiga, por “crear una experiencia mágica que hunde sus raíces en el cuidado y que es fruto de un trabajo riguroso y artesanal, a contracorriente de las dinámicas de producción actuales”.

PALMARÉS 26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO

•    Totentanz, de Marcos Morau & La Veronal (Cataluña). 

MEJOR INTERPRETACIÓN

•    Margarida Montenÿ, por BLUE (Portugal)

PREMIO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO

•    WILD, de Motionhouse (Reino Unido)

MEJOR DIÁLOGO CON EL ESPACIO URBANO

•    SURCOUF, de Cie. Sacekripa (Francia)

PREMIO DEL PÚBLICO

•    ‘WILD, de Motionhouse (Reino Unido) 

MENCIÓN ESPECIAL

•    AN-KI, de Cía.  Ortiga.

Jurado compuesto por:

•    Xosé Paulo Rodríguez Domínguez, director del Teatro Rosalía de Castro en A Coruña
•    Gonzalo Moreno Arriero, gestor cultural y miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ Internacional
•    Jaume Nieto, productor especializado en artes de calle y espectáculos para el público familiar
•    Zoe Martín Lago, doctora en Filosofía, docente universitaria y directora teatral. Compañía La Bulé.
•  Sandra Cany, experta en cooperación cultural y desarrollo de proyectos artísticos, con amplia experiencia en el ámbito institucional y en la dirección de festivales en la región de Centre-Val de Loire.
 

Con casi veinte años de historia, la colaboración entre el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha permitido que decenas de compañías vascas hayan mostrado su trabajo en Valladolid y abre la puerta a otros certámenes de todo el país. “La colaboración entre el Ayuntamiento de Valladolid, el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare en el marco del TAC es un ejemplo de cómo el trabajo conjunto entre instituciones enriquece un festival y amplía sus horizontes culturales”. Así lo ha expresado este jueves Carmelo Irigoyen, gerente de la Fundación Municipal de Cultura, durante la presentación de las tres compañías vascas que participan este año en la 26ª edición del TAC.

Irigoyen ha destacado que esta alianza, “consolidada a lo largo de muchos años, permite abrir la ciudad a lenguajes escénicos diversos, favorece el intercambio artístico y ofrece al público de Valladolid la oportunidad de descubrir nuevas sensibilidades desde el País Vasco”. Además, ha agradecido “el compromiso institucional constante del Gobierno Vasco y del Instituto Etxepare, que han hecho del TAC un escaparate privilegiado para la creación contemporánea en euskera y desde el País Vasco”.

En nombre del Gobierno Vasco intervino Ana López Asensio, directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas, quien reivindicó la potencia de esta alianza institucional, “que el próximo año cumplirá veinte años”, y que ha permitido “mostrar en Valladolid lo que Euskadi aporta a las artes de calle: talento, creatividad y compromiso con la cultura como herramienta de transformación”.

“Esta colaboración es también una forma de reivindicar la cercanía entre territorios que comparten una mirada valiente hacia las artes vivas”, añadió López Asensio, quien también tuvo palabras de reconocimiento para el equipo organizador del festival: “Gracias a la pasión y la profesionalidad de personas como Juan Herrero y Charo Arconada, del equipo de programación del TAC, las compañías vascas han encontrado aquí no solo un escenario, sino una casa”.

Tres compañías vascas, tres formas de habitar el espacio escénico

Este año, la ‘ventana vasca’ en el TAC 2025 está representada por tres propuestas que resumen la variedad y riqueza del ecosistema escénico de Euskadi: La compañía Lasala, dirigida por Judith Argomaniz, con una pieza de danza contemporánea intensa y física: Burnt, la colaboración entre la coreógrafa Amaia Elizaran y el músico Neønymus, con Iraun, una creación que dialoga con el espacio y la memoria y la veterana Zanguango Teatro, que regresa a Valladolid con El peor espectáculo del mundo. De momento!!!, una propuesta irónica sobre el oficio teatral.

“Burnt” – Lasala

Se presenta el 24 de mayo en los exteriores del Museo Patio Herreriano, con cuatro pases: 12:00, 13:00, 18:30 y 19:30 horas. Se trata de una pieza de danza sobre la exigencia, el desgaste, el deseo de mantenerse siempre encendidas en una sociedad que nos empuja a quemarnos, según ha explicado Judith Argomaniz, directora de la compañía. “Volver al TAC es un privilegio. Aquí se siente que la danza contemporánea tiene su lugar, que el público se entrega, que los espacios están pensados para cuidar cada detalle”.

“Iraun” – Amaia Elizaran & Neønymus

Este dúo artístico compuesto por Amaia Elizaran & Neønymus actúa las Ruinas de la Colegiata de Santa María la Mayor con una intervención de 15 minutos en distintos horarios los días 21, 22 y 23 de mayo. “Esta obra es una forma de resistencia: permanecer, adaptarse, escuchar el entorno”, explicó Neønymus. “Bailar aquí, en un lugar que toca también partes íntimas de mi biografía, es muy emocionante. Cada pase es distinto porque el espacio nos transforma”.

La pieza se adapta a la energía del entorno y ofrece una experiencia sensorial única para cada grupo de espectadores.

“El peor espectáculo del mundo. De momento!!!” – Zanguango Teatro

Zanguango regresa a Valladolid con una pieza cargada de ironía y ternura a través de “El peor espectáculo del mundo. De momento!!!” con funciones los días 22, 23 y 24 de mayo a las 19:30 h y una función matinal el sábado a las 13:00 h en la plaza porticada del barrio Girón, 

“Queríamos hacer algo que no generase expectativas, por el títtulo”, ha bromeado Miguel Muñoz, codirector de la compañía, “Pero el público de Valladolid siempre nos sorprende: viene, se queda, se entrega... y eso no nos pasa en muchos lugares”, señaló. “Aquí siempre hemos encontrado un hogar escénico, un espacio de complicidad. El TAC nos dio confianza en nuestro lenguaje, y eso lo llevamos muy dentro”.

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha presidido este jueves en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento el acto de homenaje a la compañía Visitants, que ha recibido el Premio Comediante de Honor del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) en su 26ª edición. Un reconocimiento que, en palabras de Carnero, “pone en valor una trayectoria pionera y apasionada, que ha convertido el espacio público en un escenario de belleza, reflexión y participación ciudadana”.

Con este galardón, el TAC suma a Visitants a una prestigiosa lista de figuras y entidades homenajeadas en ediciones anteriores, como Marcel Marceau, La Fura dels Baus, Cirque du Soleil o Claire Ducreux. “Admiramos vuestro compromiso con la dignificación del arte callejero y vuestra capacidad para transformar lo cotidiano en extraordinario”, ha subrayado el alcalde.

La compañía valenciana, con 36 años de historia, ha sido reconocida por su búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos y su vocación transformadora, capaz de dialogar con la ciudad, emocionar al espectador y construir comunidad. “Vuestra energía y sensibilidad siguen inspirando a nuevas generaciones de creadores”, ha afirmado Carnero.

El Premio Comediante de Honor consiste en una réplica de la escultura El Comediante, del artista vallisoletano Eduardo Cuadrado, que preside la plaza Martí Monsó, antigua Plaza de la Comedia. La figura simboliza la fragilidad del artista de calle, su resistencia a las inclemencias del entorno y la riqueza de las vidas que habitan sus personajes.

Durante el acto, se ha destacado el papel de Visitants como una de las compañías que mejor representan la esencia del TAC: arte vivo, provocación, compromiso social y una manera de entender la calle como un espacio de creación y transformación. “Este homenaje sencillo, pero profundamente sincero, es también un agradecimiento de la ciudad por el valor que habéis aportado a Valladolid y a su festival”, ha concluido Carnero.
 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) ha arrancado su 26ª edición en el Museo Patio Herreriano, con un acto en el que la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha reivindicado el papel del TAC como “una celebración artística inclusiva, que proyecta una ciudad moderna, abierta, vibrante y culturalmente rica”.

“El TAC convierte a Valladolid en capital del arte en el espacio público”, ha afirmado Carvajal, quien ha destacado cómo “esta cita cultural se ha consolidado como un referente nacional e internacional, que transforma durante cinco días las calles, plazas y rincones de la ciudad en escenarios abiertos al mundo, al arte y a la convivencia”.

Bajo el lema ‘Cuando late la ciudad’, el festival ofrece este año 260 funciones de 46 espectáculos, presentados por 44 compañías procedentes de ocho países y diez comunidades autónomas, que intervendrán en 35 espacios urbanos seleccionados con precisión por el equipo artístico del festival.

La concejala ha subrayado la importancia de la cooperación institucional y de la colaboración público-privada, y ha agradecido al respecto el apoyo de entidades como el INAEM, el Instituto Etxepare, Fundación Michelin, Fundación Caja Rural de Zamora, Aquavall y El Norte de Castilla, así como de la Archidiócesis de Valladolid y el Museo Nacional de Escultura, por la cesión de espacios.

Además de subrayar el impacto cultural del festival, Carvajal ha señalado su relevancia económica y social: “El TAC genera empleo, atrae visitantes, dinamiza el comercio, la hostelería y la oferta hotelera, fomentando la cohesión comunitaria e invitando a todos a ser parte activa de esta celebración artística”.

Durante el acto de apertura, presentado con humor y poesía visual por la compañía Íñigo Sanz, se han sucedido las actuaciones de Neonymus, Amaia Elizaran y Zykatok, cuya pieza Karriole ha comenzado en el interior del Museo Patio Herreriano y ha salido después a las calles, marcando así el inicio del festival.
Con esta nueva edición, el TAC reafirma su esencia como motor cultural y símbolo de identidad para Valladolid, una ciudad que —como ha concluido la responsable de Educación y Cultura de Valladolid— “late con fuerza cuando el arte recorre sus calles”.

Cinco expertos internacionales conforman el jurado del TAC 2025

La 26ª edición del TAC contará con un jurado de reconocido prestigio dentro del ámbito escénico nacional e internacional, para evaluar las propuestas participantes. Cinco profesionales con perfiles diversos, experiencia contrastada y una mirada amplia sobre la creación contemporánea serán los encargados de otorgar los premios de esta edición.

Encabeza el jurado Xosé Paulo Rodríguez Domínguez, director del Teatro Rosalía de Castro en A Coruña y referente en la gestión cultural en España. Con una trayectoria de más de tres décadas, ha estado vinculado a importantes instituciones como el Auditorio de Galicia, la Red Española de Teatros o el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.

Desde el ámbito de las artes escénicas para la infancia y la juventud se incorpora Gonzalo Moreno Arriero, gestor cultural y miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ Internacional, red global que promueve el acceso al teatro para niños y jóvenes. Le acompaña en esta línea Jaume Nieto, productor especializado en artes de calle y espectáculos para el público familiar, implicado en festivales como Mostra de Artes de Rua o elPetit.

El jurado suma también la visión académica y creativa de Zoe Martín Lago, doctora en Filosofía, docente universitaria y directora teatral, que combina la investigación estética con la creación escénica desde su compañía La Bulé. Completa el equipo la francesa Sandra Cany, experta en cooperación cultural y desarrollo de proyectos artísticos, con amplia experiencia en el ámbito institucional y en la dirección de festivales en la región de Centre-Val de Loire.

Con esta combinación de perfiles, el TAC reafirma su apuesta por la calidad, la diversidad y la internacionalización en una edición que volverá a convertir las calles de Valladolid en un gran escenario al aire libre.
 

“El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle es un puente”. Así lo ha definido esta mañana la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la rueda de prensa inaugural del TAC 2025 en el Museo Patio Herreriano, a escasas horas del comienzo de uno de los eventos más esperados del calendario cultural vallisoletano. Un puente —ha añadido— “que une a espectadores con artistas, a creadores con el patrimonio de nuestra ciudad, y que conecta identidades diversas a través del lenguaje universal del arte en la calle”.

En su intervención, la concejala de Educación y Cultura ha subrayado que el día de hoy, dedicado a las compañías, simboliza como pocos el espíritu del festival: “una red de intercambio donde cada creador expone su identidad, su tierra y su forma de mirar el mundo”.

Del 21 al 25 de mayo, Valladolid se convertirá en un escenario a cielo abierto, con 260 funciones y 46 espectáculos a cargo de 44 compañías -16 de ellas internacionales-, que llenarán de arte, música, danza, circo y emoción un total de 35 espacios urbanos.  Plazas, parques, iglesias y rincones del centro histórico se convertirán a lo largo de cinco días en escenarios para el teatro, la danza, el circo, la música o la performance. El lema de este año, “Cuando late la ciudad”, quiere reflejar el latido común que generan las artes vivas cuando se funden con el paisaje urbano y la vida cotidiana.

Junto a la concejala, seis de las compañías más destacadas que actuarán esta semana en Valladolid han comparecido ante los medios de comunicación para explicar sus espectáculos. 

Transe Express - Un despliegue de arte aéreo y percusión con ADN festivo

La icónica compañía francesa Transe Express vuelve a Valladolid para envolver el cielo de la ciudad en una experiencia de música, acrobacia y vuelo. Su espectáculo, de gran formato y cargado de simbolismo visual, convertirá la Plaza Mayor en un gigantesco escenario aéreo en el que se entrelazan el arte celestial y la percusión más vibrante. Las funciones están programadas para las noches del 23 y 24 de mayo, a las 23:30 horas. “Valladolid tiene un cielo perfecto para la poesía en el aire”, explicó Rémi Allaigre, director artístico de la compañía. “Con DNA queremos que el público mire hacia arriba y vea que el arte también se despliega entre las nubes.”

Lézards Bleus - Danza vertical sobre la historia de Notre-Dame

Antoine Le Menestrel y Claudie Gatineau, de la compañía francesa Lézards Bleus, transforman la fachada de la iglesia de Santa María de la Antigua en un escenario vertical donde Quasimodo y Esmeralda bailan sobre piedra. “Quasimodo / Esmeralda” no solo recupera el mito literario de Victor Hugo, sino que lo reinterpreta en clave contemporánea, física y lírica. La danza se fusiona con la arquitectura, y la gravedad se convierte en emoción para poner en valor esta icónica iglesia vallisoletana. Este espectáculo podrá verse los días 21 y 22 de mayo a las 20:15 horas. “Queremos que la danza revele la humanidad que late en las piedras, que el espectador perciba que también el patrimonio es un personaje vivo”, ha expresado la manager de la compañía Valy Martínez.

1 Watt - Teatro de calle para repensar el espacio público

La compañía francesa 1 Watt llega con “Nouvelles de Noone”, una creación que habita los márgenes entre danza, teatro y happening urbano. A través de dos personajes errantes, construyen un relato fragmentado y sensible que invita a mirar de nuevo nuestros recorridos cotidianos. El espectáculo tendrá lugar en la plaza de la Trinidad, la calle Santo Domingo de Guzmán y el entorno del Archivo Municipal los días 21 de mayo (19:00 h) y 22 de mayo (17:00 h). “Somos dos cuerpos que se buscan y se pierden entre calles que no les pertenecen”, explicó Sophie Borthwick, coautora e intérprete. “Es un espectáculo que se cuela en la realidad para interrumpirla, para recordarnos que lo poético también está en lo cotidiano”.

Visitants - Poesía y pólvora para hacer vibrar la ciudad

La veterana compañía valenciana Visitants, homenajeada este año por el festival, presenta “Mascletà poètica”, una propuesta participativa que une pirotecnia, versos y movimiento. La pieza busca provocar una catarsis colectiva a través del ruido, el ritmo y la palabra. Se podrá disfrutar en la Plaza Mayor durante tres sesiones: el 21 de mayo a las 21:30 horas, el 22 de mayo a las 13:30 y 21:30 horas, y el 23 de mayo a las 13:30 horas. “Esta pieza es un estallido de palabras, ritmos y cuerpos. Una mascletà que no suena solo con pólvora, sino con memoria”, explicó Tomás Ibáñez, director artístico de la compañía. “Queremos que el público salga vibrando, no por el ruido, sino por la emoción colectiva”.

Colectivo de Mujeres Creadoras de Castilla y León - Miradas femeninas desde el territorio

El +CMC presenta una propuesta coral en la que creadoras de distintas disciplinas reivindican la potencia del arte generado desde Castilla y León. Su pieza “VIuDAS” mezcla teatro de proximidad e intervención urbana para abordar cuestiones de identidad, pérdida y transformación a través de las voces de mujeres reales. “Este proyecto nace de la escucha profunda y de una urgencia por hablar de la pérdida, la soledad y la resiliencia”, ha expresado Cristina Izquierdo, miembro del colectivo. Se podrá ver el 23 de mayo en el Mercado del Val (13:00 h) y el Paseo Central del Campo Grande (18:45 h), y el 24 de mayo en el San Benito- Mercado del Val (13:00 h) y en la plaza Fuente Dorada (17:00 h). 

Olga Martínez - Un vaivén poético desde el corazón de Valladolid

Con “Al vaivén”, la vallisoletana Olga Martínez propone una pieza de danza itinerante que nace del juego de lo cotidiano y la necesidad de detener el tiempo. Con una mecedora como protagonista y el ritmo de las páginas de un libro como impulso escénico, su propuesta invita a flotar en lo sencillo. El estreno absoluto tendrá lugar en la plaza del Fotógrafo, en Campo Grande, el 23 de mayo a las 12:00 y 17:30 horas, y el 24 de mayo a las 12:00 y 19:00 horas. “Vivimos tan rápido que olvidamos el valor del ritmo interno”, explicó. “Esta obra es un homenaje al gesto de estar, de habitar el momento. Nace aquí, en mi ciudad, y me emociona poder compartirla con mi gente”, ha apuntado en la rueda de prensa.

El Festival pone a disposición del público la APP oficial del TAC, una herramienta gratuita y accesible que permite consultar en tiempo real la programación completa, horarios, localizaciones de los espectáculos y avisos de última hora. La aplicación ofrece también la posibilidad de marcar favoritos, crear itinerarios personalizados y recibir notificaciones. Además, desde la APP se podrá votar para otorgar el Premio del Público al mejor espectáculo, una forma de implicar activamente a los espectadores en el desarrollo del festival. Puede descargarse tanto en dispositivos Android como iOS desde las plataformas habituales de aplicaciones.

El 26 TAC está organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la colaboración del Instituto Etxepare - Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin.

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza los sábados 31 de mayo y 14 de junio, de 11 a 13 h, un taller de observación de aves guiado por miembros de la Asociación para la Conservación y Estudio de la Naturaleza de Valladolid (Acenva).

Se trata de una actividad, dirigida a público a partir de 10 años, en la que los participantes realizarán un recorrido ornitológico por la ribera del Pisuerga en las inmediaciones del Museo con la finalidad de aprender a identificar las aves observadas en el ecosistema fluvial. 

El taller, realizado gracias a la colaboración de Aquavall, es gratuito previa inscripción. Las plazas son limitadas y los interesados deberán apuntarse a partir de mañana, jueves 22 de mayo, en la recepción del Museo o a través del teléfono 983 144 300. Los menores de 15 años tendrán que ir acompañados de un adulto,

Esta propuesta está incluida en el programa de actividades ‘Valladolid sabe de aves’. Una iniciativa, asociada a la exposición ‘¿Sabes de aves?’, que incluye diferentes propuestas relacionadas con el mundo de la ornitología.
 

El Museo Patio Herreriano se convierte este sábado 24 y el domingo 25 de mayo en el epicentro de la creatividad con la celebración de Asalto Gráfico 2025. Esta cita llenará los espacios del museo de ilustración, diseño y autoedición en un ambiente accesible, festivo y multidisciplinar. Editoriales, artistas gráficos, autoeditores y público general dan cita en este encuentro que busca acercar el arte gráfico a todos los públicos.

Durante todo el fin de semana, el corazón del evento será el mercado de ilustración, donde más de 50 stands de autoeditores, artistas y editoriales independientes ofrecerán sus publicaciones, fanzines, grabados y creaciones gráficas. Un espacio para descubrir, comprar y charlar directamente con sus autoras y autores.

Horarios de la feria

• Sábado 24: 11:00–14:15 y 17:00–20:00 h

• Domingo 25: 11:00–15:00 h

De forma paralela, Asalto Gráfico ofrecerá talleres prácticos dirigidos tanto a adultos como a niños. Los participantes podrán explorar diversas técnicas de estampación, collage y otras formas de expresión gráfica. Estos talleres están diseñados para fomentar la creatividad y la participación activa de la comunidad en el proceso artístico.

Para adultos:

• Fanzines e impresión experimental – Sábado 24, 11:30 h · 15€ Con Elisabeth Pérez Fernández, experimenta con grabado manual y técnicas sostenibles para crear fanzines únicos desde tetrabriks reciclados.

• Crea un fanzine, masajea tu cerebro – Sábado 24, 18:00 h · 15€ Con la ilustradora Mabel Esteban, desbloquea tu creatividad y crea pequeñas publicaciones personales en un entorno distendido.

Infantiles (8 a 13 años)

• Diseño de algoritmos – Sábado 24, 11:30 h · 10€ Iván McGill guía a los más jóvenes en un taller para ilustrar cómo funcionan los algoritmos digitales, creando viñetas que reflexionan sobre el mundo online.

• Mini Bestiario – Domingo 25, 12:00 h · 10€ La ilustradora Rut Pedreño invita a imaginar criaturas fantásticas y plasmarlas en un bestiario propio.

Además, el festival contará con una serie de charlas impartidas por destacados profesionales del ámbito del diseño y la ilustración. Estas sesiones ofrecerán una visión profunda sobre el proceso creativo, las tendencias actuales y los desafíos en el mundo del arte gráfico. Los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con los ponentes y enriquecer su perspectiva artística.

• Pertierra Desenvuelto – Sábado 24, 12:30 h El ilustrador Javier Olivares indaga en la figura de Joaquín Pertierra, artista enigmático en el imaginario gráfico español. Una charla que arroja luz sobre su legado con rigor e inspiración.

• Hacer libros, susurrar bosques – Sábado 24, 18:30 h La artista y editora Elisabeth Pérez Fernández compartirá su experiencia ilustrando, autoeditando y gestionando proyectos editoriales. Un viaje entre libros artesanales, gestión cultural y redes de colaboración.

La música también será protagonista en Asalto Gráfico 2025. Durante el evento, se llevarán a cabo conciertos en vivo que complementarán la experiencia artística, creando un ambiente vibrante y festivo. Estas actuaciones ofrecerán una plataforma para artistas emergentes y consolidados, enriqueciendo la oferta cultural del festival.

• Concierto de La Joya - Sábado 24, 20:30 h. Dúo formado por Manel M. Hontoria y Ricky Lavado (ex miembros de Standstill, The Secret Society, entre otros), presentarán su primer LP LOWER HERMOSA. Rock íntimo, pausado y emocional que rehúye de artificios. 

• Concierto Comunión - Sábado 24, 21:30 h . Proyecto de Goulash! (Tábata Pardo) y Paula JJ, que cruzan electroclash, synth pop y bedroom punk en un directo b2b lleno de energía, complicidad y espíritu DIY.

Asalto Gráfico 2025 promete ser una experiencia única que invita a los ciudadanos a redescubrir su ciudad a través del arte. Está organizado por la ilustradora Cinta Arribas y Antonio Garrido, editor en Ediciones T&T y organizador de Los Diálogos del Sr Boliche, con el apoyo del Museo Patio Herreriano.
La entrada al evento y a los conciertos es gratuita. Para los talleres es necesario inscribirse. Para más información sobre la programación y actividades, se puede visitar la página oficial del evento: https://www.asaltografico.es.

El Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), invita un año más a los músicos de la ciudad a poner banda sonora al espacio urbano el próximo 21 de junio, Día de la Música. 

La FMC abre mañana, martes 20 de mayo, las inscripciones para actuar en los más de diez escenarios que la entidad pondrá a disposición de los grupos, solistas y colectivos que deseen sumarse a la celebración. Todos ellos estarán acondicionados con la infraestructura necesaria para ofrecer actuaciones musicales en condiciones óptimas. El listado de escenarios disponibles para acoger actuaciones estará disponible a partir de mañana en la página web de la FMC, www.cultura.valladolid.es, junto con el formulario de inscripción.

Estas ubicaciones se reparten entre el centro y los barrios. Se pretende, así, llevar el espíritu de esta celebración a todos los rincones de la ciudad, para que pueda disfrutar del programa el mayor número de personas posible.

Además, con el objetivo de compatibilizar esta fiesta de la música con el derecho al descanso de los vecinos, se establecen dos franjas horarias para los conciertos: de 12:00 a 15:00h y de 18:00 a 23:00h. 

Proceso de inscripción 

Para actuar en los escenarios ofrecidos por la FMC, es necesario completar el formulario de inscripción disponible en esta página web a partir del 20 de mayo y antes de las 23:59h del día 6 de junio. 

En el caso de que el número de formaciones que deseen participar supere el tiempo marcado en las bases, se tendrá en cuenta el orden de inscripción.