‘Dos aguas’, tapa creada por la familia López Abadía, ha sido la tapa ganadora del III concurso ‘Con un toque de saber’. Un certamen que en esta ocasión retaba a los participantes a elaborar platos relacionados el agua.  

De esta forma, los integrantes de este grupo, formado por Cristina Abadía y Martín, Miguel y Javier López Abadía, han obtenido un cheque por valor de 500 €.

Por su parte, la familia Pérez Palacín, con ‘Nuestros mares’ y la familia Celemín San José, con ‘El sabor del mar atrapado en una gota’, han empatado en segundo lugar obteniendo ambos un carné de familia amiga del Museo.

Por último, el cuarto puesto ha recaído en la familia  Villanueba Pascual con su creación ‘Susurros del iceberg’.

David Miranda (bar  ‘Las Kubas’), Víctor Vaquero (restaurante ‘Vables’) y Sara Negro (Bar ‘London’), profesionales designados por la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA) y ganadores del IV Concurso de Tapas por Barrios Ciudad de Valladolid ‘Valladolid Tapas Walk 2025’; y Beatriz Gutiérrez Alberca, por parte del Museo de la Ciencia han sido los miembros del jurado. Profesionales que tras la presentación y explicación de las tapas, han valorado la originalidad de las mismas y su relación con la Astronomía, así como su diseño visual, sabor y textura.  

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre las puertas del ‘Salón de Otoño 2025’, muestra que, como ya es tradición en este espacio, cierra la programación del año con una selección de obras realizadas por miembros de la Unión Artística Vallisoletana.

El gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe, y la presidenta de la Unión Artística de la ciudad, Helen Fernández, han presentado esta mañana la exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 1 de febrero, y que conmemora el 50 aniversario de la asociación.

Son, en total, 25 piezas de diversas técnicas pictóricas como el óleo, la acuarela o el grafito, muestra del talento local que canaliza esta asociación de artistas; las  presentadas al certamen del mismo nombre que cada año convoca la Unión.

Durante la inauguración, además, ha tenido lugar la entrega de galardones de este concurso. El primer premio, con una dotación de 700 euros, ha sido para David Sánchez por La toalla. El autor de la obra, retrato de una joven con el pelo envuelto en una toalla sobre fondo negro; ha destacado que “representa una obsesión que siempre ha tenido, la exploración de la dicotomía entre la vida y la muerte”. “Me gustó todo de esta imagen. Lo que dice, sin palabras, solo con la mirada; el contraste de la luz y la oscuridad…”, señala. El artista, que se dedica, principalmente, al dibujo en blanco y negro; ha añadido que este es el primer óleo que presenta a un certamen.  

El segundo premio (450 euros) ha reconocido la obra Elephantina, de Beatriz Gómez. Completa el palmarés un tercer premio (350 euros) para Realidad Aumentada, pieza con la que Alejandro Cano ha concurrido al certamen. Además, el jurado ha concedido menciones de honor a Behshad Arjomandi por Entre palabras, a Virginia Villar por Daydream y Juan Carlos González por Koi floreado.

En esta edición, el certamen de la Unión Artística Vallisoletana ha contado con la participación de Alejandro Cano, Beatriz Gómez, Behshad Arjomandi, Blanca Facundo, Concha González, David Sánchez, Eloísa Aguilar, Fredesvinto Ortiz, Helen Fernández, Inés Ainhoa Sánchez, Isabel Meléndez, José Luis de Pedro, José María Arévalo, Juan Carlos Camarero, Juan Carlos González, Julio Sendino, Liane Ruiz, María Ángeles Revilla, Manuel Pascual, Miguel Pascual, Rufino Martín, Teresa Martínez, Virginia Villar y Yolanda Pantioso.

El jurado, por su parte, ha estado formado por los pintores Miguel Ángel Soria, Berta de la Horra, también presidenta de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León; y Helen Fernández, presidenta de la Unión Artística Vallisoletana.

La Unión Artística Vallisoletana, creada hace casi 50 años, por personas vinculadas al panorama cultural de la ciudad, ha logrado aglutinar el talento local a través de acciones como la Bienal Ciudad de Valladolid, que celebró su primera edición en 1979, o el Salón de Otoño, que tiene lugar desde 1986. Esta cita, referente en el campo del arte pictórico en la ciudad, recaló en la Sala de Exposiciones de la Casa Revilla en 2017. Con ocho ediciones en este espacio, la muestra está integrada en su calendario anual como la propuesta expositiva que clausura el año.

La exposición ‘Salón de otoño 2025’ puede visitarse en la Casa Revilla hasta el 1 de febrero de 2026 de forma gratuita, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. Los días 24 y 31 de diciembre abrirá solo por la mañana y los días 25 de diciembre y 1 de enero la sala permanecerá cerrada. 

El festival CreaVA, dedicado a la promoción del talento local, busca jóvenes artistas y espacios expositivos para su XIII edición, que tendrá lugar del 24 de abril al 30 de mayo de 2026. 

Coordinado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC), el certamen invita a los jóvenes artistas de Valladolid a desarrollar sus proyectos a través de esta nueva convocatoria. CreaVA 2026, además, se abre a establecimientos que deseen sumarse a la iniciativa con la organización de proyectos curatoriales.

El certamen llevará el trabajo de artistas y comisarios locales a espacios poco convencionales, desde cafeterías a comercios, cines o centros educativos, para acercar el talento y la creatividad a todos los rincones de la ciudad,  enriquecer el tejido artístico local y promover el acercamiento de la ciudadanía al arte contemporáneo.

Convocatoria para artistas

El proceso de selección para participar en CreaVA 2026 está abierto a artistas nacidos o residentes en la provincia de Valladolid, que trabajen en cualquier campo de las artes visuales. Para garantizar la máxima visibilidad del talento local, es requisito que los solicitantes no hayan presentado una exposición individual en la ciudad en los últimos tres meses. Por este mismo motivo, tampoco deberán hacer participado en los dos últimos años en actividades programadas por la FMC o CreArt. 

Los artistas seleccionados presentarán un proyecto expositivo en un espacio de la ciudad fijado por la organización. Contarán, para su desarrollo, con un presupuesto de 650 euros (850 euros en el caso de propuestas conjuntas de dos o más artistas) en concepto de honorarios y gastos de producción.

En este apartado, CreaVA seleccionará como máximo dos proyectos, uno de ellos realizado por artistas jóvenes (menores de 40 años). 

Convocatoria para espacios

Con el objetivo de implicar a todo el tejido creativo local, CreaVA abre sus puertas también a espacios, que podrán presentar un proyecto curatorial propio con la partición de artistas nacidos o residentes en la provincia y menores de 40 años, que deben cumplir con las condiciones exigidas en la convocatoria anterior. 

Para el desarrollo de estas propuestas, cada espacio contará con un presupuesto de 1.600 euros en concepto de gastos de producción de la actividad y honorarios del artista (partida que supondrá, al menos, el 40 por ciento). 

Se seleccionará un máximo de cinco proyectos curatoriales. Aquellos espacios que concurran a la convocatoria y no sean seleccionados para el desarrollo de una exposición propia, podrán acoger, si así lo desean, alguna de las muestras comisariadas por la organización. 

Solicitudes

Los artistas y espacios interesados en formar parte de CreaVA 2026 deberán presentar sus proyectos hasta las 23:59 horas del 18 de enero de 2026 a través de la sección ‘Open calls’ de la página web de CreaArt (creart2-eu.org) 

Un comité de selección, formado por la coordinadora de CreArt y los comisarios de CreaVA, examinará las propuestas en base a su calidad, originalidad y viabilidad y dará a conocer las seleccionadas antes del 23 de enero de 2026. 

Las canciones más coreadas de la mítica banda sueca ABBA sonarán estas Navidades en el Teatro Calderón con la comedia musical Mamma Mia!, un espectáculo que llega a Valladolid después de haber conquistado a más de 800.000 espectadores en Madrid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del centro, José María Esbec, han presentado esta mañana la propuesta, acompañados por su actriz protagonista, Verónica Ronda. 

Mamma Mia! tendrá 22 funciones repartidas entre el viernes 26 de diciembre y el 11 de enero (viernes, sábados y domingos a las 17:00 y a las 21:00h y el resto de días -31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero sin función- a las 19:30h). Las entradas están ya disponibles, a partir de 45 euros, en la taquilla del teatro y en la página web de venta de entradas de la Fundación Municipal de Cultura (servicio con recarg).

Mamma Mia!, reconocido como Mejor Coreografía en los Premios Teatro Musical, se basa las canciones originales de ABBA. Temas coreados por generaciones como Gimme, gimme, gimme, Chiquitita o The winner takes it all son algunos de los 23 que sonarán a lo largo del espectáculo. 

El musical sigue la historia de Dona, una madre soltera que dirige un hotel en una idílica isla griega, donde ha criado a su única hija, Sophie. La joven decide, sin contar su plan a nadie, invitar a los tres hombres que pasaron por la vida de Dona con la esperanza de descubrir quién es su padre. El encuentro provocará situaciones cómicas que harán reír al público, pero también momentos que emocionarán al espectador y  le recordarán la importancia del amor más allá del sentimiento romántico. 

"Es un espectáculo para todas las edades, para disfrutar en familia o con amigos. Un musical que representa un encuentro intergeneracional y es, también, un canto a la amistad", ha destacado la edil de una propuesta que, en este sentido, invitará "al encuentro, precisamente en Navidad, una época propicia para ello". 

Dirigida por Juan Carlos Fisher (Billy Elliot, Hairspray) y con dirección musical de Joan Miquel Pérez (ganador de un Max por Pegados, un musical diferente), cuenta en el reparto encabezado por Verónica Ronda (ha trabajado en producciones de teatro para la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el Centro Dramático Nacional y en televisión en Vis a Vis, Cuéntame cómo pasó o Amar es para siempre) como  Dona. A ella se unen Ela Ruiz (en el papel de Tanya), Noemí Gallego (Rosie), Marc Parejo (Sam), Víctor González (Harry) y Joan Olivé (Bill), entre otros.

Humor, música y vitalidad protagonizan la programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura para un fin de semana que tendrá doble cita con el 20ValladolidJazz: la actuación de David Pastor y su quinteto este viernes, 21 de noviembre; y el concierto para familias El viaje de Emma el domingo día 23.

Completa las propuestas para estos días Nozing, espectáculo de Ual·la! que sincroniza música, humor e imágenes poéticas que podrá verse el sábado 22 (20:30h).

Nozing, creatividad, ritmo y humor en el LAVA

Nozing, el cuarto espectáculo de Ual·la!, compañía formada por Alba Rubió y Modesto Lai que da un paso más en la búsqueda de la originalidad, el virtuosismo y el humor transformador.

El creativo dúo hace música con mesas, pelotas, tizas, peines o bolsas de plástico. Cualquier objeto es susceptible de formar parte de una propuesta que combina sonoridad y comedia a partes iguales y lleva su particular estilo, bautizado como ‘tablemusic’, a un grado más de sofisticación y detallismo.

Nozing ha sido alabada por la crítica como una obra “cargada de originalidad, elocuencia y un estilo completamente fuera de lo común. Con una presencia escénica notable y una habilidad musical que atrapa, los artistas alcanzan un clímax humorístico que llena de alegría y risas a todos los asistentes. Este espectáculo es un recordatorio de cómo, con pocos elementos pero mucha creatividad, se puede generar una experiencia teatral memorable generando un ambiente repleto de risas, momentos cómicos y sorpresas hilarantes”. (En Platea)

Doble cita con el 20ValladolidJazz

Un día antes, el viernes 21 de noviembre (20:30h), el quinteto liderado por David Pastor tomará el relevo del 20ValladolidJazz. El trompetista, nombre ineludible del jazz español actual, presentará su nuevo disco, Dizzyness, un tributo a Dizzy Gillespie, revolucionario que marcó el desarrollo del bebop y el jazz moderno. Como antesala al concierto de David Pastor y justo a continuación, actuará, dentro del ‘LAVA Jazz Club’, la banda vallisoletana Julio García Grupo.

Este domingo día 23 (18:30h), además, el ciclo se abre a público de todas las edades con un concierto para familias, propuesta con la que el certamen refuerza su compromiso con la formación de nuevos públicos. La compañía Teatro del Cuervo acercará a los más pequeños a este trepidante género musical con El viaje de Emma. A través de la historia de una  niña que no encaja en la seriedad del conservatorio, podrán descubrir  sus principales estilos, sus músicos más legendarios y los entresijos del jazz.

Venta de entradas    
 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla:abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en taquilla para el programa de artes escénicas para público adulto (menores de 30, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León) y familiar (personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados).

• Consulta la programación completa de las Jornadas de Poesía Joven

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), José Ignacio de Uribe, ha presentado esta mañana las primeras Jornadas de Poesía Joven, un nuevo programa de encuentro y reflexión en torno al verso contemporáneo y el impacto de las nuevas generaciones de escritores. En el acto ha estado acompañada por el coordinador del programa Valladolid Letraherido, el profesor de la Universidad de Burgos Pedro Ojeda.

El encuentro, que se celebrará el jueves 20 y el viernes 21 de noviembre en la Casa Revilla con el título ‘Jóvenes y poetas. La nueva Edad de Plata’ y bajo la coordinación de Pedro Ojeda y el poeta leonés Juan Álvarez Iglesias; reunirá a seis jóvenes autores españoles contemporáneos con los lectores vallisoletanos en torno a conversaciones y presentaciones editoriales. 

Se trata de escritores con una formación poética de gran intensidad, cuyos trabajos tiene ya una calidad y profundidad artística reconocidas del circuito académico y de la crítica. Una muestra representante de una generación que traerá una renovación de la poesía española y que se encuentra en Valladolid gracias a estas jornadas.

El programa arrancará el jueves 20 a las 18:00 h con una conversación entre los coordinadores de las jornadas, titulada ‘¿La nueva Edad de Plata de la poesía española? Los jóvenes y poetas al primer cuarto del siglo XXI’. En ella se analizará el panorama lírico contemporáneo con especial atención al cruce entre diferentes generaciones que marca la actualidad literaria española, la relación entre los poetas de finales del siglo XX y los nuevos escritores y las tendencias que se han configurado en los albores del XXI. 

A las 19:00 h, el poeta sevillano Fernando Camacho y el madrileño Juan de Salas – finalista del Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández”– abordarán el tema ‘Tradición y vanguardia en la joven Edad de Plata’, una reflexión sobre la influencia de los poetas del pasado siglo en la creación más reciente y los elementos de ruptura e innovación que están renovando la poesía española. 

La jornada se cerrará a las 20:00 h con la presentación editorial de Otra cortesía, de Javier Yániz Ciriza. Se trata del segundo poemario del joven navarro, finalista del II Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena” y en Encuentros de Arte Joven por su libro debut.

El viernes 21 la programación continuará a las 17:00 h con la presentación del libro Vomitei Deus, antología de la obra de la joven gallega Branca Trigo.

A las 18:00 h, a Trigo se unirá la asturiana Sofía Castañón (ganadora de los premios Asturias Joven, Pablo García Baena y Nené Losada, por su obra poética) para conversar sobre la tendencia creciente de reivindicar el verso en otras lenguas, especialmente intensa entre los jóvenes, en el diálogo ‘Mayoría silenciosa. Poetas de lenguas cooficiales’.

Como colofón, a las 19:00 h se celebrará una ‘Pachanga poética’ en la que Juan Álvarez Iglesias, Sofía Castañón, Branca Trigo y Javier Yániz Ciriza recitarán algunos de sus poemas.

Todos los actos de las I Jornadas de Poesía Joven tendrán lugar en la Sala Francisco Cossío de la Casa Revilla con entrada libre hasta completar el aforo. 

Estas jornadas se enmarcan dentro del programa Valladolid Letraherido de la FMC; y cuenta con el patrocinio del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, cuyo apoyo en las actividades literarias  de la FMC es constante.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) clausura este domingo, 16 de noviembre, la muestra ‘Versos para vender’, un recorrido histórico que evidencia la el papel de la poesía como medio para la persuasión a lo largo de dos siglos comisariado por el folclorista Joaquín Díaz. 

La publicidad, particularmente la que impulsó el siglo XIX con sus avances y nuevas ideologías, promovió el empleo del verso. Junto a imágenes sugestivas y mensajes periodísticos, la rima tuvo un papel esencial que dotó a la comunicación de un toque creativo y eficaz. 

La exposición reúne 30 grandes paneles que reproducen versos publicados en diferentes diarios y revistas, acompañados por algunos originales expuestos en dos vitrinas. Organizados de manera cronológica, estos ejemplares permiten descubrir cómo en los siglos XVIII, XIX y XX la poesía se convirtió en un recurso persuasivo al servicio de la venta. Así, desde un número del Diario Pinciano publicado en 1787 y hasta un ejemplar de la revista Labranza que comenzó publicarse en 1972, ‘Versos para vender’ presenta un completo panorama de las estrategias discursivas y creativas de cada época y un reflejo del espíritu de cada momento histórico.

El proyecto se apoya en las investigaciones del polígrafo vallisoletano Narciso Alonso Cortés y del historiador Celso Almuiña, quienes estudiaron esta intersección entre prensa y poesía.  

Entre los textos expuestos se encuentran versos de autores como los vallisoletanos José Zorrilla – en La crónica mercantil (1863-1901) y en La ilustración castellana (1880-1883)-, César Silió y Emilio Ferrari -ambos el En progreso (1881-1882)- o el navarro Lázaro Galdiano, quien estudió en Valladolid. 

Entre las piezas más singulares destacan los ‘aleluyas’ –precedentes de las historietas por su estructura en viñetas- de la feria de septiembre de 1880; una narración de la vida popular que permite trazar sorprendentes paralelismos entre las fiestas vallisoletanas de hace dos siglos y las actuales. 

Junto a los paneles y los ‘aleluyas’, la muestra se completa con dos vitrinas que exhiben los originales de algunas de estas publicaciones. 

Con esta exposición, organizada y promovida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Joaquín Díaz, el público podrá descubrir y reflexionar sobre la poesía no solo como expresión artística, sino como un recurso de comunicación para emocionar y convencer. 

‘Versos para vender’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, con entrada gratuita, hasta el 16 de noviembre, de martes a domingo en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

Las pinturas más recientes de Carlos León protagonizan la nueva propuesta expositiva del Museo Patio Herreriano - Fundación Municipal de Cultura (FMC), 'Suite Dánae', muestra que podrá visitarse en la Sala 3 del centro vallisoletano hasta el 3 de marzo de 2026.

El gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe, y el director del Patio Herreriano, Javier Hontoria, han presentado esta mañana la exposición, cuyas obras, como han destacado, tienen una relevancia inusitada por motivos formales, narrativos o conceptuales y simbólicos.

Con esta serie, León se inscribe en una tradición de artistas pintores que, ya veteranos, sufren la afortunada sacudida de una luz insospechada, fruto de la experiencia de toda una vida en la pintura y del saber vertido en la mirada. 

El título hace referencia al mito de Dánae, que alberga una intensa carga narrativa en la que entra en juego lo más extremado del claroscuro en el que se desarrolla el existir. “No tendrás hijos. Tu nieto te matará”, le dijo el oráculo a Acristio, quien, desesperado por tener solo una hija, Dánae, pidió tener un varón. Ante tan rotunda respuesta, Acristio encerró a Dánae en un calabozo, pero Zeus burló su empeño, poseyó a Dánae y engendró a Perseo, quien cumplió la trágica profecía.  

Los momentos más luminosos del relato son confrontados a todo un océano de obscuridad en el que cunde la incertidumbre de un oráculo siniestro, la negrura de un encierro abismal,  las penumbras del terror de un padre verdugo… y todo cuanto a partir de estas secuencias va teniendo lugar en una continuidad sin final.

Este es el escenario y este es el reto que afronta Carlos León (Ceuta, 1948): la construcción de un simulacro. La deconstrucción de una metamorfosis. Y más allá,  otra nueva tarea se alza reclamando un renovado empeño: la reivindicación de la pintura como forma de expresión social y artísticamente válida, en momentos de tozudo negacionismo respecto de tal potencial y tal vivencia.

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura se une, un año más, a la Semana de la Ciencia de Castilla y León. Una celebración coordinada, a nivel autonómico, por el Parque Científico de la Universidad de Valladolid, en colaboración con la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, que persigue acercar la ciencia a todos los públicos y mostrar su impacto en el día a día de la sociedad. 

En esta línea, el Museo ha organizado un amplio programa de actividades que comenzará el martes 11 de noviembre con la charla ‘Salud mental, habilidades sociales y estilos comunicativos’. Una conferencia, que tendrá lugar a las 19 h en el Auditorio del Museo, en la que Mª Jesús Irurtia Muñiz, coordinadora del Grupo de Investigación Reconocido (GIR) Psicología, Salud y Neuroeducación de la Universidad de Valladolid, reflexionará sobre la relación entre la salud mental y la comunicación interpersonal.

El  jueves 13 de noviembre, a las 19 h, se proyectarán en el Auditorio los cuatro cortometrajes premiados en la segunda edición del Festival de Cine Medioambiental Vianatur. Posteriormente, se desarrollará un coloquio con algunos miembros del proyecto. 

El Auditorio del Museo acogerá también el martes 18 de noviembre la charla ‘Lo que no te esperas del sexo. Una cita con las infecciones de transmisión sexual’ a cargo de Raquel Carnero y Luis Marcos, farmacéuticos y divulgadores; y el viernes 21 de noviembre, a las 19 h, la mesa redonda ‘¿Podemos entender la mecánica cuántica? Reflexiones sobre la teoría 100 años después’, organizada por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid, dentro del festival ‘Valladolid Piensa’ 2025. 

De forma extraordinaria, las actividades de la Semana de la Ciencia se extenderán hasta el 22 de noviembre, fecha en la que se celebrará en el Auditorio la entrega de premios del III concurso de tapas para familias ‘Con un toque de saber’. Un certamen que en esta ocasión propone a los participantes elaborar platos relacionados con el agua en todas sus manifestaciones. 

El acceso a todas las actividades realizadas en el Auditorio del Museo será gratuito hasta completar aforo.  

Por otro lado, y dirigido a público familiar, el Museo organizará el viernes 14 de noviembre, a las 17 h, y el sábado 15 de noviembre, a las 12 y 17:30 h, los experimentos ‘Ciencia de andar por casa’. Una propuesta, recomendada para niños y niñas a partir de 7 años, gracias a la cual los asistentes disfrutarán de una batería de demostraciones sencillas de física del agua y química, realizados con productos de uso habitual en los hogares como lombarda, aceite, alcohol, amoniaco o vinagre. Esta actividad necesitará recogida previa de invitación, las cuales comenzarán a repartirse en la recepción del Museo el jueves 13 de noviembre, desde las 15 h.

Además, como en años anteriores, el Museo celebrará, el sábado 15 de noviembre, desde las 10 h, un voluntariado ambiental en el Islote de ‘El Palero’, en el que un grupo de voluntarios y voluntarias llevarán a cabo diferentes tareas de restauración y conservación de este espacio ribereño aledaño al Museo. La retirada de residuos inorgánicos, la plantación de árboles y arbustos cedidos por la Asociación para la Recuperación del Bosque Autóctono (ARBA) o el acondicionamiento de la vegetación existente serán algunas de las acciones a realizar. La asistencia al voluntariado ambiental requerirá reserva de plaza que se formalizará en la recepción del Museo o a través del correo educacion@museocienciavalladolid.es.

Una programación especial de Planetario y las exposiciones temporales ‘Gigantes de la Patagonia’ y ‘Astronautas’ completarán el programa de actividades de la Semana de la Ciencia. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura invita esta semana a la reflexión sobre la vulnerabilidad desde narrativas, miradas escénicas y perspectivas opuestas.

Este sábado, 15 de noviembre (20:30h), El dragón de oro, de Sarabela Teatro, retrata con crudeza las grietas de la sociedad actual. Una tragedia que interpela al espectador para ponerle frente a las sombras de la vida contemporánea y cuestiones incómodas, pero presentes, que abocan a la vulnerabilidad a parte de la población.

Por otro lado, el domingo (18:30h), día reservado al público familiar en el LAVA, Labú Teatre hablará de lo frágil y vulnerable desde una óptica que busca su belleza en la poética Fragile 2.0.

Como antesala a la programación escénica de la Sala Concha Velasco, el viernes día 14 tendrá lugar la segunda cita con el 20ValladolidJazz, un duelo de aires cubanos a cargo del trompetista Carlos Sarduy, su banda The Groove Messengers y el pianista Rolando Luna.

El dragón de oro, una tragedia para el siglo XXI

La compañía de teatro de actor más veterana de Galicia con 40 años de trayectoria, Sarabela Teatro, reconocida en su tierra con más de 30 Premios María Casares; recupera el texto del dramaturgo alemán vivo más representado en la actualidad  Roland Schimmelpfenning, El dragón de oro.

El texto enfrenta al espectador a cuestiones incómodas y candentes que encienden el debate social, desde la inmigración hasta la trata de personas o la precariedad laboral. El dragón de oro comienza en un restaurante asiático, ubicado en alguna gran urbe europea, cuando un joven de origen chino sin permiso de residencia ni dinero para acudir al dentista sufre un repentino e insoportable dolor de muelas. Una situación con final trágico que da paso a las historias de los otros residentes del edificio.

Los cinco actores de Sarabela asumen, bajo la magistral dirección de Ánxeles Cuña, el reto de interpretar a 17 personajes en casi medio centenar de escenas que se suceden a un ritmo frenético y cercano al lenguaje cinematográfico.

En las historias que componen El dragón de oro se entreveran realidad, ficción y un humor fino para componer una tragedia capaz de impactar y conmover al espectador y, sobre todo, de mostrar una realidad incómoda que no deja impasible.

Como reza la crítica, “Tanto la dirección, la escenografía o la interpretación brillan a gran altura. Y no es fácil porque Schimmelpfennig es siempre un autor exigente, pide el mismo vértigo de su escritura, la misma intensidad, el mismo trabajo emocional, todo lo que Sarabela Teatro ha sabido ajustar en esta puesta realmente espléndida.” (Diego Doncel, ABC)

Oda a la fragilidad

LaBú Teatre invita a los pequeños de la casa y ‘a sus adultos’ a sentir y emocionarse a través de un delicado retrato de la fragilidad, entendida como bella y poderosa, con Fragile 2.0.

En esta propuesta, dos intérpretes crean cuadros suspendidos en un espacio donde lo efímero y lo vulnerable cobran protagonismo. “¿Qué ocurre cuando caemos de la cuerda floja de la vida? ¿Dónde habita nuestra fragilidad?”, son algunas de las preguntas que atraviesan esta creación sensible y sugerente, pensada para que el público de cualquier edad se emocione y se pierda en la belleza de lo frágil.

Con una trayectoria consolidada en el teatro visual y gestual, LaBú Teatre ha recibido reconocimientos internacionales como el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival FITC de Bucarest (Rumanía) y varias candidaturas a los Premios MAX.

Venta de entradas
    
Las entradas para el concierto del 20ValladolidJazz (15 euros), El dragón de oro (12 euros) y para Fragile 2.0 (5,50 euros)  están a la venta en la página web de venta de entradas de la FMC (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Descuentos en taquilla

• Programa de artes escénicas contemporáneas - menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

• Programa para público familiar- personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la directora del Centro Penitenciario de Valladolid (Villanubla), Nuria San José, han presidido esta mañana el acto de presentación de quiJOTAdas desde mi celda, libro surgido de la colaboración que mantienen el Área de Educación y Cultura y el Centro Penitenciario de Valladolid, para promover la educación permanente y el acceso a la cultura en el colectivo de internos de la institución penitenciaria. La presentación del libro ha corrido a cargo de los doce autores de los relatos contenidos en el volumen y al acto han asistido tanto internos del Centro como representantes de otras entidades e instituciones y colaboradores que trabajan en el centro de manera regular y coordinada con los profesionales penitenciarios contribuyendo, desde sus distintas especialidades, en el tratamiento integral de la población reclusa.

El libro quiJOTAdas desde mi celda nace de una serie de talleres de escritura creativa dirigido a los internos e impulsados a través de la Casa de Zorrilla –Fundación Municipal de Cultura– con la colaboración del equipo de la biblioteca del centro.

El primero de estos talleres, ‘Escribir para uno mismo. Los efectos beneficiosos de escuchar al alma y a la memoria’, se celebró durante el verano de 2024 y dio lugar a una colección de doce relatos con un protagonista común: “Jota”. Un año después, durante el tercer taller –‘El libro. Pasado, presente y entresijos del invento que nos introdujo en la Historia’-, se planteó como ejercicio práctico la edición y publicación de esos textos en formato papel.

El resultado de este proceso creativo y formativo es el volumen quiJOTAdas desde mi celda, publicado con el patrocinio de la Concejalía de Educación y Cultura. La obra reúne las voces literarias de los participantes en estos talleres, en los que se han abordado distintos aspectos de la creación literaria: estructuras, ritmos, voces narrativas, figuras literarias, gramática y ortotipografía, propiedad intelectual, producción editorial, etc.

“El Centro dispone de una excelente biblioteca y la lectura es una presencia muy importante en la vida de un número significativo de internos, con un componente terapéutico evidente”, señala la directora Nuria San José.

Tanto los talleres como esta publicación se enmarcan en una línea de colaboración y trabajo de la Concejalía, centrada en acompañar de forma activa la vida cultural de los internos de Villanubla y en participar en su educación permanente. “La cultura es una de las llaves maestras de la reinserción de los internos; y el Centro Penitenciario de Valladolid cuenta con nuestra Concejalía como aliada incondicional de ese proceso”.

Esta línea de cooperación, abierta en la primavera de 2024, se ha concretado, desde entonces, en múltiples iniciativas: dotación de lectores de libro electrónico, tres talleres de creación literaria, un concierto de piano, sesiones de “refresco lingüístico” y la participación activa en el programa “Leen los barrios” de la 58 Feria del Libro de Valladolid y en la conmemoración del 150 aniversario de Narciso Alonso Cortés.

El 20ValladolidJazz sube el telón este viernes, 7 de noviembre, en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. El ciclo arranca con la poderosa voz de la neoyorkina Lucy Wijnands, que recala en el certamen con las entradas agotadas.

Un día después, la bailarina y coreógrafa Lali Ayguadé convertirá el LAVA en un espacio para la nostalgia y la emoción con Runa (8 de noviembre, 20:30 h), uno de los espectáculos triunfadores en los Premios Max 2023.

El domingo, día reservado al programa SCNAFamiliar, La fábrica de las maravillas abrirá sus puertas en la Sala Concha Velasco (2 de noviembre, 18:30h) para redescubrir la magia que habita en lo cotidiano.

Lali Ayguadé reescribe la memoria y el pasado en Runa

En un hogar destartalado y decadente, dos personajes confusos tratan de rememorar lo que una vez fue. Se mueven entre vestigios de un tiempo ya vivido, intuyendo el pasado, danzando entre objetos que activan antiguas emociones. Personas inocentes que, ahora, convierten esas ruinas en aliados, en juegos para entender la realidad. Un diálogo cuerpo a cuerpo que habla sobre la ‘runa’ de la memoria.

Runa pone de manifiesto la belleza de ese pasado frágil y devuelve al espectador a la esencia de lo que somos: seres afectados por el tiempo.

Lali Ayguadé fue distinguida con los Premios Max a la Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina de Danza por este dueto, interpretado con Lisard Tranis, que estuvo nominado como Mejor Intérprete Masculino de Danza.

La coreógrafa y bailarina catalana fundó su propia compañía en 2013. Comenzó su carrera en Dinamarca, con la compañía  Publik Eye, y en Londres con la Akram Khan Company, entre otras; además de trabajar con Marcos Morau, Roberto Oliván y Baró d’Evel, entre otros. Además de los premios Max que ha recibido por Runa, fue nominada como  mejor bailarina (2010) y mejor creadora (2014) en los Premios de la Crítica de Londres. Ha participado como actriz principal en el cortometraje ‘Timecode’, premiado en Cannes, además de nominado de los Oscars.

Fantasía, humor y nuevas tecnologías en La fábrica de las maravillas 

La magia está en todas partes… pero, ¿qué pasaría si alguien intentara robarla?

Como cada mañana, Puc se levanta dispuesto a cumplir con su trabajo en la fábrica de las maravillas. Es un empleado eficiente y meticuloso, aunque algo torpe. Pero este día no será como los demás: un temible villano pretende robar toda la magia del mundo. 

La fábrica de las maravillas es un espectáculo de Javier Ariza para toda la familia que combina humor y fantasía con técnicas como el videomapping para invitar a niños y mayores a redescubrir la magia que habita en lo cotidiano. Una historia lle-na de imaginación, ritmo y ternura, donde los sueños cobran vida y los héroes se fabrican —a veces— por sorpresa.

Venta de entradas
    
Las entradas para Runa (15 euros) y para La fábrica de las maravillas (5,50 euros)  están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Descuentos en taquilla

• Público adulto: para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

• Público familiar:  para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Valladolid acoge, del 10 al 16 de noviembre, una nueva edición de los Encuentros TE VEO, festival
de referencia en artes escénicas para la infancia y la juventud que acercará al Teatro Calderón y a
otros espacios culturales más de 40 propuestas escénicas, formativas y profesionales bajo el título 'Teatro de Títeres y Objetos. Homenajeando a los Titiriteros de Binéfar'.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; los coordinadores de los encuentros, Ana Gallego y Jacinto Gómez, y la profesora de Didáctica de la Lengua de la Universidad de Valladolid, Gema Cienfuegos, han desvelado esta mañana los detalles de una cita que, en esta ocasión, rendirá homenaje a la compañía aragonesa Titiriteros de Binéfar por sus 50 años de trayectoria y de compromiso. 

Para celebrar su legado se ha organizado la mesa de reflexión 'Siguiendo los pasos' (viernes 14 de noviembre a las 16.30h en el Teatro Calderón) con la presencia de los “titiriteros” Paco Paricio y Pilar Amorós; Juan López Berzal, de Ultramarinos de Lucas, y Marián Palma Castillo, directora de Titirimundi. A continuación (20:00h) los cines Casablanca proyectarán el documental del mismo nombre.

Los Encuentros TE VEO “estrenan” en su 27º edición una iniciativa denominada Píldoras TE VEO. Un
espacio para el conocimiento y para escuchar, inspirarse, cuestionarse y abrirse al intercambio, que acogerá (viernes 14, 12:30h) la presentación de los festivales El Clasiquillo, TIF Granada y Rincones y Recovecos. El sábado 15 (13:15H), la presidenta de TE VEO, Patricia R. Cercas, dará a conocer la colaboración TE VEO en los libros, sello editorial cuya finalidad es generar una colección que permita dar a conocer la diversidad actual de escrituras dramáticas para niños.

Los Encuentros TE VEO mantienen y amplían sus colaboraciones con entidades y organizaciones del ámbito cultural. En este escenario se enmarcan los talleres 'La danza como herramienta transformadora', impartido por Omar Meza, de DA.TE Danza (12 de noviembre a las 16h), y 'A un metro desde el suelo', centrado en la creación para la infancia y conducido por Julia Ruiz Carazo (14 de noviembre a las 16h).

Asimismo, la colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España acercará a Valladolid
al dramaturgo y poeta Alberto Conejero, padrino de esta edición, quien impartirá el taller intensivo para profesionales (previa inscripción) 'Dramaturgia para la escena' (15 de noviembre, 10:00h). Ya por la tarde, Conejero y el director artístico del Teatro Calderón, José María Esbec, acompañados por la presidenta de TE VEO, protagonizarán la mesa de reflexión 'Cruce de miradas', en la que hablarán sobre programaciones, residencias, temáticas, coproducciones, festivales y programas como Platea y Audaces.

Por último, acudirán a los 27º Encuentros tres destacadas directoras de festivales: Andrea Pérez de Castro, del Festival Internacional de Teatro Familiar (Famfest) de Santiago de Chile; Karen Acioly, del Festival Internacional Intercâmbio de linguagens de Río de Janeiro, y Roberta Colombo, del Festival Arrivano dal mare de Ravenna (Italia).

Trece compañías en programación escolar

Un total de 13 compañías acercará a escolares de distintos centros y edades sus propuestas La programación del Teatro Calderón para la comunidad escolar reunirá una docena de propuestas entre el martes y el viernes; programa que se extenderá al Centro Cívico Integrado Zona Este.

Artes escénicas en familia

Como es habitual, los Encuentro TE VEO ofrecen una programación para toda la familia durante el fin de semana. Así, el viernes a las 18.30h el público podrá disfrutar de La mona Simona, de La Sonrisa del Lagarto, mientras que el sábado 15 comenzará con Bola, de L’Horta Teatre (11h y 12.30h) y programa también Bunji, la pequeña koala, de Festuc Teatre (18h), y Cómicos de la Legua (19h), de los homenajeados Titiriteros de Binéfar. Además, a las 20.30h la sala Al Norte a la Izquierda acoge a Alicia Maravillas con Antepresentes, un viaje por el desván de los recuerdos y los secretos familiares.

Las propuestas familiares del domingo son Pompón, de Teatro La Sonrisa (11h y 12.30h) y ¡Ay qué lío!, de Eugenia Manzanera.

TE VEO en la UVa y extensiones

Las Jornadas de Educación Teatral TE VEO en la UVA, organizadas en colaboración con la Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid y dirigidas a estudiantes de los grados de Educación y máster de Profesorado de Secundaria, así como a maestros y profesores en ejercicio, cumplen siete años. Arrancarán el lunes 10 a las 16h con la conferencia 'Gabriela Mistral y las poetas invisibilizadas' a cargo de Gema Gómez Rubio, doctora en Filología Hispánica. La jornada se completa con el espectáculo Lucila, luces de Gabriela de Teatro de Ocasión (Chile).

La programación del martes contempla el taller 'Magia en el colegio' a cargo de Isaac Tortajada (16h)
y el encuentro con Eugenia Manzanera titulado 'Pasito a pasazo' (18h) sobre cómo transformar un
álbum ilustrado en experiencia escénica.

El miércoles podrán disfrutar del taller de Omar Meza y de un encuentro con los Titiriteros de Binéfar
y el viernes tendrán la oportunidad de visualizar el documental Titiriteros de Binéfar: siguiendo los pasos.

Por último, los TE VEO harán parada en La Cistérniga, Villanubla, Olmedo y Salamanca gracias a las Extensiones. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura pone en marcha  el XI ciclo de charlas ‘A tu salud’. Una iniciativa en la que, como cada año, los mejores expertos acercarán al público diferentes aspectos relacionados con el ámbito sociosanitario.

Lara Lloret Iglesias, científica titular del Centro Superior de Investigaciones Científi-cas (CSIC), abrirá el ciclo mañana,  martes 4 de noviembre, a las 19:00h, con la conferencia ‘¿Puede una máquina ser médico? Inteligencia Artificial y Medicina’. 

En los últimos años, la inteligencia artificial ha irrumpido en todos los ámbitos de la sociedad y la medicina no ha sido una excepción. Cada semana aparecen titulares prometiendo que los algoritmos diagnostican mejor que los médicos o descubren enfermedades invisibles al ojo humano. Pero ¿cuánto de esto es ya realidad y cuánto sigue siendo promesa?

En esta charla, enmarcada a su vez en la iniciativa ‘Qué sabemos de…’ del CSIC, la ponente  explorará qué es realmente la inteligencia artificial, cómo aprende una máquina y por qué su aplicación en medicina es tan compleja. Además, se trasladarán ejemplos reales de IA que ya están ayudando en el terreno médico y se explorarán grandes retos que frenan su integración en la práctica clínica. 

Una charla que más que hablar del futuro, buscará entender el presente: qué puede (y qué no puede todavía) hacer la inteligencia artificial en medicina, y cómo podemos prepararnos para que su llegada sea realmente útil, segura y humana.

Por otro lado, el martes 11 de noviembre, tendrá lugar la conferencia ‘Salud mental, habilidades sociales y estilos comunicativos’, impartida por Mª Jesús Irurtia Muñiz, coordinadora del Grupo de Investigación Reconocido en Psicología, Salud y Neuroeducación de la Universidad de Valladolid (GIR PSISANE); mientras que el martes 18 de noviembre, Raquel Carnero Gómez y Luis Marcos Nogales, farmacéuticos y divulgadores, clausurarán el ciclo con la ponencia ‘Lo que no te esperas del sexo. Una cita con las infecciones de transmisión sexual’.

Las tres conferencias son de entrada gratuita y tendrán lugar en el Auditorio del Museo.

La Semana de Estudios Románticos celebra su mayoría de edad con una edición centrada en la relación entre José Zorrilla y Narciso Alonso Cortés, impulsor de proyectos como la casa-museo del poeta y ferviente investigador de su obra; coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento del estudioso vallisoletano. Estas ‘Dos vidas unidas’, como reza el lema de este año, protagonizarán un programa de actividades culturales que se desarrollará del martes 4 al viernes 7 de noviembre en la Casa de Zorrilla y la Casa Revilla. 

Una mirada a México

La cita regresa en torno al Día de Todos los Santos, tan importante en el célebre Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Así, el martes 4 de noviembre se celebrará el Día de los Muertos, tradición mexicana surgida de la hibridación de las celebraciones católicas –Día de Todos los Santos y Día de los Fieles Difuntos- con costumbres indígenas centroamericanas. Después de su inauguración en la Casa Revilla, a las 19:00h, la Semana de Estudios Románticos se trasladará al jardín de la Casa de Zorrilla para celebrar una ‘ofrenda de muertos’ (19:15h), un concierto a cargo del grupo guanajuatense Rojo Mezcal (19:30h) y la degustación del tradicional ‘pan de muertos’ (20:00h). 

Además, el jueves día 6 (18:00h) los niños podrán familiarizarse con las costumbres mexicanas en torno al Día de Muertos con un taller de máscaras de la catrina. La actividad, dirigida a niños de entre 7 y 11 años, es gratuita (máximo 15 plazas, inscripciones en la recepción de la casa-museo y en el teléfono 983426266). 

Con esta jornada inaugural, la Semana recuerda la estrecha relación de José Zorrilla con México, donde pasó más de diez años. Allí mantuvo amistad con el emperador Maximiliano I, convertido también en su mecenas, y fue nombrado director del Teatro Nacional. La influencia de su obra y de su Don Juan Tenorio en el país centroamericano aún perdura, con especial acento en estas fechas: representar esta obra en el Día de Muertos es una costumbre ampliamente extendida por todo México. 

Narciso Alonso Cortés y José Zorrilla: dos vidas unidas

El programa acogerá tres ponencias sobre el tema propuesto en la Sala Cossío de la Casa Revilla. El miércoles 5 de noviembre será el turno de ‘Don Narciso Cortés y la Casa de Zorrilla. El origen de un museo’, por el director del Archivo Municipal de Valladolid, Eduardo Pedruelo. Le seguirá, un día después, ‘De manuscritos perdidos y textos olvidados: tras las huellas de Narciso Alonso Cortés y Emilio Cotarelo’, impartida por el catedrático de Lengua y Literatura, escritor e investigador José Luis González Subías. Por último, Pedro Ojeda, profesor de la Universidad de Burgos y coordinador de las jornadas, hablará sobre ‘El Zorrilla de Narciso Alonso Cortés’. Todas las charlas comenzarán a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo. Además, las ponencias serán retransmitidas en directo por internet a través del perfil en Facebook de la Casa de Zorrilla.

La Semana de Estudios Románticos despedirá su 18ª edición con un acto ya tradicional en su programa: la representación de las escenas del cementerio de Don Juan Tenorio. El viernes 7 de noviembre, a las 20:15h, el jardín romántico de la Casa de Zorrilla volverá a convertirse en el camposanto más famoso de la literatura española gracias al cuadro actoral de la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid que recuperará el halo cautivador del drama romántico por excelencia. La entrada es libre hasta completar el aforo (200 personas) y tendrán prioridad de acceso los asistentes a la conferencia de las 19:00h. 

La programación, organizada por la Casa de Zorrilla y el programa de la Fundación Municipal de Cultura ‘Valladolid Letraherido’ y coordinada por el profesor de la Universidad de Burgos Pedro Ojeda Escudero, especialista en Romanticismo y literatura española de este siglo; cuenta con la colaboración de la Asociación de Mexicanos en Castilla y León y la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la exposición 'David Delfín, en tránsito', con la que el Museo Patio Herreriano rinde homenaje a la visión rompedora del diseñador malagueño. La propuesta reúne en el claustro del centro museístico una muestra de 150 piezas que abarcan toda la trayectoria artística de Delfín (1970-2017) entre icónicos trajes y camisetas, zapatos, bolsos, trabajos de diseño gráfico e industrial del artista y sus colaboradores.

Con fondos de la Colección Antoni de Montpalau, impulsada por la Fundación Antoni de Montpalau - reconocida como la colección de moda más relevante del país- y con la colaboración de la IE University School of Architecture and Design; la exposición ofrece una mirada panorámica. Engloba desde sus primeros desfiles, marcados por la polémica de su primera colección y el premio L’Oreal a jóvenes diseñadores que reconoció su talento en la Pasarela Cibeles 2003; hasta sus presentaciones primero en Cibeles y luego en MBMFW y en Nueva York, en 2009 y 2010. 

La exposición destaca por un fuerte carácter instalativo, ceñido a los espacios históricos del Museo Patio Herreriano, con un concepto que responde a los múltiples significados de la palabra tránsito: desde el flujo de movimiento a un sentido místico, entendido como el paso de la vida a la muerte y a la trascendencia. 

'David Delfín, en tránsito' puede visitarse con entrada gratuita hasta el 11 de enero de 2026.