La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el presidente de la Fundación Miguel Delibes, Germán Delibes, y el director de la entidad, Fernando Zamácola; han presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘La belleza de lo sencillo. 75 años de El camino de Miguel Delibes’, una iniciativa organizada con motivo del LXXV aniversario de una de las obras más emblemáticas del escritor vallisoletano.

Publicada por primera vez en 1950, El camino, la tercera novela de Miguel Delibes, se ha convertido en una referencia esencial para comprender su universo literario. Esta obra está considerada como un texto fundacional dentro de su trayectoria narrativa, ya que en ella se perfilan con claridad algunos de los rasgos que definieron su estilo narrativo.

Los personajes de El camino forman parte de la memoria de varias generaciones de lectores. Daniel ‘el Mochuelo’, Germán ‘el Tiñoso’, Roque ‘el Moñigo’, Mariuca ‘la Uca-uca’, ‘las Guindillas’, o Quino ‘el Manco’ habitan una novela donde el paisaje rural y la naturaleza son tanto escenario como fuente de aprendizaje y reflexión. La riqueza del léxico de Delibes, junto con su capacidad para retratar lo cotidiano y los momentos decisivos en la vida de Daniel, configuran un relato de autoría inequívoca.

En el territorio inmortalizado por Delibes en El camino se funden paisaje y experiencia vital. El autor se apoyó en el entorno cántabro de Molledo, tierra de sus abuelos, para recrear un mundo rural y un momento vital decisivo e, incluso, premonitorio: la infancia como etapa determinante en la formación del individuo. 

La exposición dedica especial atención al proceso creativo de la novela y al recorrido editorial de la misma. A través de paneles explicativos y testimonios materiales mostrados en vitrinas, el visitante podrá conocer la gestación de la novela, la relación de Delibes con su editor Josep Vergés, la evolución de la obra, sus ediciones y traducciones; así como su reflejo en el ámbito artístico y educativo y su huella en otros lenguajes como el cinematográfico o el televisivo.

Se remata la exposición con un guiño a la relación de Delibes y su familia con Cantabria, en donde se ambienta la novela.

Además, coincidiendo con el periodo de apertura de la exposición, la Fundación Miguel Delibes ha organizado las siguientes actividades complementarias: 

• 30 de abril, 19:30h. Proyección de la película El camino, de Ana Mariscal, y posterior coloquio con David García, hijo de la directora y responsable de la restauración de la cinta.  Cines Broadway.

• 12 de mayo,19:30h. Conferencia de Amparo Medina-Bocos Montarelo: “Para leer El camino”. Círculo de Recreo.

• 19 de mayo,19:30h. Presentación de la primera edición exclusiva en España de El camino ilustrada por el propio autor. Conversación entre Elisa Delibes de Castro y Rafa Vega, “Sansón”, conducida por Carlos Aganzo. Círculo de Recreo.

Información práctica 

La exposición ‘La belleza de lo sencillo. 75 años de El camino de Miguel Delibes’, organizada por la Fundación Miguel Delibes, llega a la Casa Revilla gracias a la colaboración de la entidad y la Fundación Municipal de Cultura a través del programa Valladolid Letraherido.

Puede visitarse con entrada gratuita hasta el 24 de mayo de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal Crusat, y la coordinadora de Educación del Museo de la Ciencia y responsable de su plan de accesibilidad, Beatriz Gutiérrez Alberca, han inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la primera Tabla Periódica del mundo traducida a lengua de signos. 

El acto ha contado también con la presencia del gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe; de los investigadores del Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Oviedo y responsables de la traducción, Aránzazu Valdés González y Javier Martín Antón; y de diferentes autoridades del ámbito civil y académico de nuestra comunidad.

Esta herramienta didáctica es fruto del trabajo del equipo de investigación ‘Mis Manos Hablan’ de la Universidad de Oviedo, que ha logrado traducir por primera vez en el mundo los nombres de los 118 elementos químicos a una lengua de modalidad viso gestual, marcando un hito para las lenguas signadas y para la inclusión educativa. 

Aunque esta tabla Periódica ha sido ya instalada en España en la Facultad de Formación del Profesorado y Educación y en la Facultad de Química en Oviedo, es el Museo de la Ciencia de Valladolid el primer espacio museístico, a nivel mundial, en acoger este recurso de forma permanente en sus instalaciones. 

Tendrá unas dimensiones de 4 x 2,30 metros y estará ubicada junto a la Tabla Periódica interactiva de sala ‘La Química a escena’.

Esta acción está incluida en el plan de accesibilidad del Museo ‘Ciencia con diferencia’ cuyo objetivo es acercar la Ciencia a personas con diferentes capacidades.

Desarrollo del proyecto

La Federación Mundial de Sordos estima la existencia de más de 300 lenguas de signos y unos 72 millones de personas signantes en el mundo, lo que dimensiona el alcance potencial de esta contribución. En España, la Ley 17/2007 reconoce la Lengua de Signos Española (LSE) y la Lengua de Signos Catalana (LSC), si bien en ámbitos altamente especializados persisten carencias léxicas que dificultan el acceso pleno a la información científica. 

El trabajo de investigación de esta iniciativa partió de un análisis riguroso del léxico en LSE y de la constatación de que no existía una traducción completa y sistemática de la Tabla Periódica en ninguna lengua signada del mundo. 

A partir de ahí, el equipo desarrolló un método lingüístico y didáctico que culminó en la propuesta de 118 signos en LSE, uno por cada elemento químico. Un procedimiento que es extrapolable a otras lenguas de signos y al sistema de signos inter-nacional, lo que amplificaría el impacto del resultado.

Desde una perspectiva pedagógica, la disponibilidad de signos específicos para los elementos químicos mejora la precisión y reduce la ambigüedad en el aula frente a prácticas como el deletreo o el uso exclusivo de símbolos, que resultan tediosos y poco eficaces en procesos de enseñanza aprendizaje. La metodología diseñada permite unificar criterios y facilitar la interpretación en contextos educativos, museísticos y divulgativos.

El proyecto ha sido publicado en revistas de alto impacto de su área de conocimiento y cuenta con el respaldo de la Real Sociedad Española de Química, el Real Consejo General de Colegios Oficiales de Químicos de España, el Grupo de Asociaciones de Química de España, el Consejo General de Farmacéuticos de España, el Colegio de Químicos de Asturias y León, el Colegio de Farmacéuticos de Asturias y la Asociación de Químicos del Principado de Asturias. 

Asimismo, varias multinacionales líderes del sector químico y farmacéutico han ex-presado su apoyo a la difusión de la investigación, como DuPont y Perimeter Solutions. Por su parte, Bayer, en línea con su estrategia de sostenibilidad y acercamiento de la ciencia, se ha sumado al proyecto para favorecer su divulgación, con el objetivo de contribuir al desarrollo de un lenguaje científico más inclusivo.

El equipo ‘Mis Manos Hablan’ ha destacado en los últimos años por acciones que visibilizan a la comunidad sorda. En 2023, con motivo de la onomástica de la Princesa de Asturias, colaboró con el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias y la Federación de Personas Sordas del Principado de Asturias para proporcionar el signo personal de la princesa Leonor de Borbón y de la infanta Sofía, una iniciativa de alto valor simbólico para la normalización del uso de la LSE.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas a las artes circenses con una programación especial con motivo del Día Mundial del Circo que se extenderá dos semanas.

Propuestas multipremiadas, citas para familias y, como compañía internacional invitada, la francesa Barolosolo ofrecerán un total de cinco representaciones como homenaje al circo entre el sábado 11 y el domingo 19 de abril. Con este programa, el LAVA se suma a una celebración mundial que reivindica el valor de esta antiquísima disciplina artística.

Ákri, aclamada por crítica y público, abre el programa

Este sábado, 11 de abril (20:30h), la Sala Concha Velasco acogerá Ákri, espectáculo que llega a Valladolid precedido por el aplauso unánime de espectadores y crítica, reconocido con el premio FETEN 2025 al Mejor espectáculo, el premio de la Mostra d’Igualada 2025 al Mejor espectáculo de sala y el Premio de la Crítica 2025 al Mejor espectáculo de circo nacional.

Se trata de un solo de circo de un acróbata y una escalera, elemento sobre el que gravita el original montaje y que aporta una gran carga simbólica a la pieza. La propuesta explora, a través de la imponente destreza física del Manuel Rosés, el terreno de la transformación personal, la frontera temporal que separa los momentos que preceden y siguen a todo cambio.

Clown intergeneracional con Embolic

El LAVA rinde también homenaje al clown de la mano de Pau Palaus, quien hará gala el poder narrativo del gesto y la mirada con Embolic (domingo 12 de abril a las 18:30h).

Una propuesta intergeneracional, para público de todas las edades, que juega con una maraña de hilos, pensamientos y emociones que llevan a la risa y al juego: las dos herramientas más útiles para desenredar todo tipo de nudos. De este montaje, asegura la crítica, “ni los programadores, ni el público tendrán nunca suficiente” (Jordi Bordes, Recomana)

Tres citas con la francesa Barolosolo

Como colofón a esta programación especial, el LAVA recibirá a la compañía francesa Barolosolo, que despedirá el homenaje a las artes circenses con tres representaciones de su O’Rage el sábado 18 de abril a las 20:30h y el domingo día 19 a las 13:00 y a las 18:30h.

Con O’Rage, inspirado en la lluvia, la compañía recuerda su primer espectáculo, una actuación en la calle. Esta es la historia de un payaso que lucha contra la lluvia que lo persigue, entregado a un combate físico, metafísico, poético y musical contra el agua que cae del cielo.

La compañía, que este año conmemora el 20 aniversario de su fundación, ha desarrollado un estilo poético, musical y poco convencional, con el agua como un elemento recurrente en sus montajes.

Venta de entradas

• Venta en nuestra página web de compra de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Ákri y O'Rage: descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• En el caso de O’Rage, las personas con el abono SCNAFamiliar del LAVA podrán adquirir sus entradas a un precio especial a partir de 5 euros.

• Para Embolic descuentos en la compra en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos (AMPAS y asociaciones culturales) de más de 15 personas.

Los museos y salas municipales de exposiciones de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) abren sus puertas con horarios especiales durante esta Semana Santa: 

Museo Patio Herreriano

El museo vallisoletano abre sus puertas de forma extraordinaria el Jueves y Viernes Santo, de 11:00 a 20:00h (apertura ininterrumpida); mismo horario que tendrá el sábado 4 de abril (domingo 5, de 11:00 a 15:00h y lunes 6, cerrado).

Estos días podrás descubrir la obra de Esther Gatón y Núria Fuster, artistas que presentan exposiciones concebidas para algunos de los espacios más singulares del Patio Herreriano; visitar la primera muestra institucional individual de escala relevante dedicada a Moisès Villèlia en casi 30 años, empaparte del universo creativo de Carlos León y Xisco Mensua y disfrutar de nuevas lecturas de las obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo con un diálogo entre Daniel Canogar y Gustavo Torner y con la ambiciosa muestra 'Es solo una sensación'.

• Tú, tú, tú, mi incesante - Esther Gatón. 

• Aire que yo respiro - Nuria Fúster. 

• La promesa de Villèlia. Moisès Villèlia

• Suite Danae. Carlos León.

• Estudios, diarios y colecciones. Xisco Mensua. 

• Es solo una sensación. Asociación Colección Arte Contemporáneo. 

• Una escena. Daniel Canogar & Gustavo Torné. 

Museo de la Ciencia

El centro amplía su horario en Semana Santa: los días 2, 3 y 4 de abril abrirá de 10:00 a 19:00h y su Casa del Río, de 10:00 a 14:30 y de 16:30 a 19:00h.

Una visita para descubrir y aprender, de forma interactiva y en familia, sobre la energía, la química, las matemáticas, el sistema nervioso o los ecosistemas fluviales. Además, estos días podrás 'viajar al espacio' con la exposición 'Astronautas' y dejar volar tu imaginación con su programación especial de Planetario. 

• Astronautas.

• Programa de Planetario.

Salas Municipales de Exposiciones de Las Francesas, La Pasión y Casa Revilla

Abrirán hasta el domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. Esta Semana Santa, la sala de Las Francesas estrena 'Miradas diferentes', con un centenar de imágenes realizadas por miembros de la Asociación Fotográfica Vallisoletana. Por otro lado, en la sala de La Pasión podrás descubrir el papel de mujeres determinantes en la historia del arte como Maria Sibylla, Ethel Gabain, Françoise Gilot o Cècile Reims. Este domingo, además, se despide de la Casa Revilla la exposición 'Don Narciso, su vida y su obra', que revisita la figura del ilustre vallisoletano en su 150 aniversario. 

• Miradas diferentes. 
• No solo musas.
• Don Narciso, su vida y su obra.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Miradas diferentes’, una propuesta que invita a descubrir la forma de observar e interpretar la realidad de los socios de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, cuyo presidente, Ángel Pérez, ha acompañado a la edil en el acto.

La exposición, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 26 de abril, reúne una selección de cien fotografías realizadas por 56 miembros de la asociación, que refleja la diversidad de sensibilidades, estilos y temáticas que conviven en la fotografía contemporánea. 

Cada imagen representa una mirada única y, como reza el título de la muestra, diferente: un instante detenido, una emoción capturada o una historia sugerida mediante el juego de la luz, el encuadre y el momento preciso.   La exposición invita al espectador a detenerse y mirar con calma para descubrir cómo una misma realidad puede generar diferentes interpretaciones según la mirada de quien se sitúa detrás de la cámara. 

Los autores presentes en la exposición son Abel Andrés Melero, Alberto Rico Vélez, Alfredo Moro Espinosa de los Monteros, Pedro García de la Fuente, Ángel Pérez Gómez, Francisco J. Hernández Gago, Agustín Hernández Sánchez, Raúl Recio Villalar, Alicia Merino López, María del Carmen Lázaro Rioja, Sara Rivas González, Luis Manuel Garrote Mozo, Paqui Almendro Villegas, Juan Antonio Manso Renedo, Pablo Miranda Barroso, Julia García Martín, Beatriz Gómez Zazurca, Luisa Valares Fabregat, Óscar Monedero Alonso, María Lourdes Buenaposada Maeso, Sonia Aparicio Alonso, Isabel González Román, Pablo Cabria García, José Luis Álvarez Muñoz, Antonio Quintero Acero, Emilia Villalba García, Teresa Guerra Maroto, Eva Alonso Gutiérrez del Olmo, Rafael Pablos Fernández, Conchita García de Diego, Antonio Martín López, Teodoro Ruiz Gómez, Miguel Ángel Cruz Sánchez, Luis García Juárez, Pablo Álvarez Alvariño, Francisco Javier Robles Martínez, Marcin Kasperek, Carlos Garnacho García, Miguel Ángel Lobete Pajares, Jesús García García, María José Sanz Pardo, Francisco Javier Rodríguez Conde, Isidoro Galindo del Valle, Santiago Martín Martínez, Rut Alonso Zumel, María Eugenia Parra Olmedo, Francisco Javier Ortiz Fernández, Antonio Vallano López, Alfonso Enrique Caño Sánchez, Ángel Barbero Cubas, José Antonio Montenegro Pedriza, Julio Alonso Zancada, Carlos Gutiérrez Rodríguez, Fermín Losada Pascual, Maribel Barajas de Frutos y Carlos Blanco Fernández. 

Con esta exposición, la Fundación Municipal de Cultura continúa reforzando su apoyo al tejido creativo local, ofreciendo un escaparate para el talento con sello vallisoletano y un foro de encuentro entre artistas y ciudadanos. 

Sobre la Asociación Fotográfica Vallisoletana

Fundada en 1952 y con antecedentes que se remontan a 1945, la Asociación Fotográfica Vallisoletana es una de las entidades fotográficas más antiguas de España. Desde su creación, trabaja por la promoción, difusión y desarrollo de la fotografía como un espacio de referencia para profesionales y aficionados. 

Información práctica

‘Miradas diferentes’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 26 de abril. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha visitado, esta mañana en la Parroquia de San Lorenzo, la ‘Escenografía de la Pasión de Jesús’ realizada por la familia Trebolle Liz.

Esta cita ineludible de la Semana Santa de Valladolid, que consigue reunir a numerosas familias año tras año, representa el testimonio de la Pasión de Jesús, desde la entrada triunfal en Jerusalén, hasta la Ascensión a los Cielos.

Este emotivo y característico montaje con más de 100 figuras de nuestra Semana Santa, ocupa uno de los laterales de la Iglesia con una longitud de unos 16 metros y una anchura de 2,50 metros.

La mayor parte de las figuras, de gran belleza y expresividad, son obra del escultor español Mayo. La proporcionalidad, la perspectiva y la profundidad es una constante de dicho montaje.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha destacado en la inauguración que “es difícil encontrar en España un montaje de similares características dedicado a la Pasión de Jesús y que su visita constituye un momento necesario y de reflexión en la Semana Santa de Valladolid”.

Más de un centenar de miniaturas

La visita se inicia con la representación de las murallas de Jerusalén, el palacio del Rey Herodes, y la entrada triunfal de Jesús, con las típicas palmas del Domingo de Ramos.

Seguidamente el visitante se encuentra con el Monte de los Olivos, la oración de Jesús y su prendimiento. Los soldados lo trasladan ante Anas, líder religioso judío que inicia el juicio religioso y pariente del Sumo Sacerdote Caifas, que lo traslada ante este para que lo interrogue.

Tras ello se representa el juicio civil, ante el gobernador romano Poncio Pilatos, la flagelación de Jesús y la coronación de espinas, iniciándose el camino al Monte Calvario. Uno de los puntos más llamativos de este montaje, es la representación de dicho monte.

En el camino hacia el Golgota, se representa a Simón de Cirene ayudando a Jesús a llevar la cruz, la Verónica y la subida al Calvario.

En su colina se encuentra la Crucifixión, Longinos clavando la lanza en el costado de Jesús, el Descendimiento y la Cruz desnuda.

Tras ello es introducido en el sepulcro y seguidamente se representa este vacío al tercer día y como Jesús se aparece a las Santas Mujeres.

Al final de la exposición, se representa Pentecostés con la llegada del Espíritu Santo a los apóstoles, la aparición de Jesús a los discípulos de Emaus, y la Ascensión de Jesús a los cielos.

Desde hoy hasta el final de la Semana Santa, esta representación puede visitarse en horario de mañana de 11:30h a 13:30h y por las tardes de 18:30h a 20:45h.

Varios colegios de Valladolid como salida extraescolar, acuden estos días a visitar esta representación que forma parte de las citas imprescindibles de la Semana Santa de Valladolid.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura conmemora este fin de semana el Día Mundial del Teatro con una programación especial protagonizada por la Companhia do Chapitô. La formación lisboeta, referente de la escena portuguesa e internacional, invita al público a celebrar el poder del gesto y del trabajo colectivo a través de dos de sus montajes más recientes.

Como antesala a las representaciones, este jueves la compañía impartirá un taller dirigido a profesionales y aficionados de las artes escénicas en el propio LAVA. Además, de forma paralela a las funciones, el teatro acogerá un coloquio con el director de la compañía, José Carlos García, que tendrá lugar el sábado 28 de marzo a las 18:00h con entrada gratuita.

La primera propuesta escénica con la que Chapitô se suma a la celebración del LAVA es Rey Lear, que podrá verse en la Sala Concha Velasco este viernes 27 de marzo (20:30 h). Se trata de una adaptación irreverente del clásico de Shakespeare en la que la compañía desafía las convenciones y cuestiona la historia y las estructuras sociales con su estilo característico. La crítica la ha definido como una “tragedia que se reinventa a sí misma como comedia, ofreciendo un entretenimiento serio de extraordinaria calidad interpretativa” (Jornal de Letras).

Un día después, el sábado 28 a las 20:30 horas, la compañía ofrecerá su particular visión de La Odisea de Homero. En esta versión, Chapitô se adentra en la disfuncional familia que habita el Olimpo y traslada los conflictos entre los dioses griegos a una epopeya repleta de desventuras. Humor y reflexión se entrelazan en un relato en el que los dioses influyen en el destino de los mortales de formas inesperadas y sorprendentes.

La Companhia do Chapitô, que este año conmemora el 30 aniversario de su fundación, acumula tres décadas de evolución constante marcadas por un estilo ya característico de la compañía lisboeta. Su trabajo se ha moldeado a partir de la exploración de la realidad física y social a través de la comedia, la apuesta por la creación colectiva y una relación estrecha y dinámica con su entorno.

A lo largo de su trayectoria han creado más de 40 espectáculos originales, basados principalmente en el trabajo físico del actor y en el uso evocador del objeto. De este proceso ha surgido un lenguaje propio, esencialmente gestual y visual, que ha permitido universalizar su forma de entender el arte escénico y establecer profundos vínculos con espectadores de todo el mundo, superando barreras lingüísticas.

La compañía ha presentado sus producciones en escenarios de Europa, Asia, África y América, consolidándose como uno de los referentes del teatro físico contemporáneo.

Venta de entradas
    
Las entradas para Rey Lear y La Odisea tienen un precio único de 12 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).
 

El Museo Patio Herreriano de Valladolid acoge, hasta el 13 de septiembre,  dos nuevos proyectos expositivos firmados por Núria Fuster y Esther Gatón que refuerzan el interés del museo por el objeto físico, la materia y la revisión del espacio escultórico en el arte contemporáneo español.

Bajo el título '(          ) – Aire que yo respiro -', la artista alicantina residente en Berlín, Núria Fuster, interviene los espacios más emblemáticos del museo: la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, la Sala 9 y el claustro. Fuster propone una profunda reflexión sobre la maleabilidad de la materia y su relación con el cuerpo y reivindica el aire como un espacio de convivencia política y social.

En la Capilla de los Condes de Fuensaldaña se ubica la pieza central de la muestra: una escultura monumental que comparte título con la exposición, '(              ) – Aire que yo respiro -'. Realizada específicamente para este espacio, la obra consta de una estructura de acero inoxidable y aluminio que alberga un globo hinchable. Mediante un inflador programado y la acción de la gravedad, la pieza se expande y contrae rítmicamente, dotando al aire de una "constante vital" que simula la respiración.

El recorrido continúa con 'Aeroesfera electrodoméstica', una de las obras cinéticas donde Fuster anima objetos cotidianos. En esta pieza, una silla de oficina convencional parece adquirir vida propia al "respirar" a través de tubos de caucho natural conectados a un compresor, creando una poética entre lo tecnológico y lo mundano.

En la Sala 9 reúne, además, un conjunto de nueve esculturas cinéticas, 'Aireadoras', que hacen girar bolsas de plástico para simular el efecto del viento, transformando un residuo cotidiano en un gesto estético. En su conjunto, la propuesta de Núria Fuster remite directamente al poemario Aire nuestro de Jorge Guillén, tratando la respiración como el acto más radical de afirmación vital y al aire como la materia aglutinante que permite nuestra convivencia.

Fuster, cuya obra ya forma parte de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, regresa así al museo con un proyecto específico que de gran escala centradas en la tensión entre lo orgánico y lo tecnológico.

'Tú, tú, tú, mi incesante' es el título del proyecto de la artista vallisoletana Esther Gatón, comisariado por Rafa Barber Cortell y ubicado en la Sala 8.  Se trata de la primera exposición en la que Gatón, recientemente reconocida con el Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente en la feria ARCOmadrid 2026, muestra obras de diferentes disciplinas. 

La muestra también hace referencia a un poema de Jorge Guillén y se configura como una invitación a explorar la escala, el tacto y el afecto a través de los objetos. Gatón utiliza el gran tamaño de la sala para combinar, por primera vez, pintura, bajorrelieve y escultura a la vez que trabaja la luz como un material físico que cambia con el movimiento del visitante creando ambientes y contextos diferentes. 

El Teatro Calderón acoge este fin de semana tres funciones de Pasión, el espectáculo que la compañía Teatro Corsario tuvo en su repertorio durante casi tres décadas y que regresó a los escenarios el año pasado gracias al apoyo en la coproducción de la Fundación Municipal de Cultura y el coliseo vallisoletano.

El emblemático montaje, con dramaturgia de Fernando Urdiales (Premio Castilla y León de las Artes), es una puesta en escena de potente impacto visual y musical, inspirado en la imaginería castellana y los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid.  La compañía vallisoletana traduce al lenguaje escénico la emoción propia de esta celebración.

Antes de la procesión, las esculturas reposan en silencio. Al levantarse el telón, reciben el soplo de vida que les permite vivir, una vez más, la historia para la que fueron realizadas. 

Teatro Corsario, fundada en 1982, ha desarrollado una larga trayectoria especializada en los clásicos en lengua castellana y en la puesta en escena de espectáculos de títeres para adultos. La compañía ha sido reconocida con premios como el Max o el Adolfo Marsillach, entre muchos otros, y ha girado por Europa, América y Asia. 

Las entradas para las tres funciones de Pasión (jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de marzo a las 19:30h) están disponibles, a partir de 10 euros, en la taquilla del Calderón y en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura se suma, un año más, al Día Mundial del Agua. Una efeméride que tiene lugar cada 22 de marzo y que tiene como objetivo  recordar la importancia del agua y fomentar su gestión sostenible. 

De esta forma y gracias a la colaboración de Aquavall, el Museo de la Ciencia repartirá a partir del sábado 21 de marzo, a las 10:00h, 200 invitaciones para visitar el Museo al completo. 

Las entradas podrán disfrutarse, en los horarios habituales de apertura, desde el domingo 22 de marzo hasta el miércoles 1 de abril de 2026 y permitirán visitar, de forma gratuita el Planetario, la Casa del Río, las exposiciones temporales y la exposición permanente del Museo. Esta última parte incluye la ‘Sala del Agua’, un espacio que a través de módulos interactivos pretende trasladar conocimientos claros y precisos acerca de diferentes aspectos relacionados con el agua. 

Cada adulto podrá recoger un máximo de 2 invitaciones y se entregarán por riguroso orden de llegada a la recepción del Museo.

Por otro lado, el domingo de 22 marzo, a las 12:00h, el Auditorio del Museo acogerá la obra de teatro ‘Planeta azul, cada gota cuenta’. Una divertida representación, a cargo de Líbera Teatro, en la que el Hada Exagerada y la Elfa Belfa aterrizarán en nuestro planeta para descubrir los secretos del agua y por qué es tan importante cuidarla. El acceso a esta actividad, recomendada para niños y niñas a partir de 4 años, es gratuito hasta completar aforo.

Estas dos acciones han sido desarrolladas gracias a la colaboración de la entidad pública del agua ‘Aquavall’, institución siempre comprometida con la difusión de actividades medioambientales y educativas organizadas por el Museo.  
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura apuesta este fin de semana por un clásico del teatro contemporáneo: American Buffalo, la obra que lanzó a David Mamet al estrellato en los años 70 y que llega a Valladolid con las entradas agotadas. 

La pieza, dirigida por Ignasi Vidal y con la magistral interpretación de Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo, se zambulle en la vida de tres perdedores en el país de las oportunidades. Intriga, tensión y sorpresas inesperadas se entreveran en una obra que habla de temas tan universales como la avaricia y la amistad, con la palabra como base de su potente narrativa. Como reza la crítica, “Aquí no hay artificios. Todo descansa en los diálogos, en la tensión de las réplicas, en la manera en que los silencios dicen tanto como los parlamentos” (Lucas Ferreira, En Platea)

Taller con la Companhia do Chapitô

La aplaudida formación portuguesa Companhia do Chapitô recala en marzo en Valladolid para celebrar el Día Mundial del Teatro en el LAVA. Como anticipo a las dos representaciones que ofrecerá en la Sala Concha Velasco (Rey Lear el viernes 27 y La Odisea el sábado 28; ambas funciones con las entradas casi agotadas), la compañía impartirá un taller totalmente gratuito. 

Bajo el nombre ‘El actor no es una silla’, esta acción, dirigida a aficionados, profesionales e interesados por las artes escénicas, tendrá lugar el jueves 26 de marzo de 18:00 a 21:00h en el propio LAVA. Se trata de un taller sobre teatro visual que permitirá a los participantes la construcción del juego dramático, recurriendo a la improvisación y a la invención gestual para desarrollar la acción. 

Para participar en la actividad es necesario enviar un correo electrónico a programacion@fmcva.org con el asunto ‘Chapitô’ que contenga nombre, apellidos, teléfono y una breve carta de motivación antes de las 23:59h del 19 de marzo. 

Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil

El domingo, día reservado a las familias, el LAVA conmemora el Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil con la compañía salmantina La Chana Teatro y su propuesta Vulgarcito.

Un viaje escénico lleno de humor e imaginación con el que el público descubrirá que en cualquier lugar, también en aquellos más grises, pueden surgir historias extraordinarias. 

En un reino teñido de tristeza vive Juan, un niño corriente y vulgar. Su mirada e ingenio serán el motor de una aventura inesperada. 

Con la celebración del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, el LAVA reivindica el papel de las artes escénicas como ventana al mundo para los más pequeños; una experiencia compartida capaz de educar, inculcar valores y sentar las bases para el pensamiento crítico en la edad adulta. 

Venta de entradas 

Las entradas para Vulgarcito tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especia-les (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid convoca una nueva edición de su programa de residencias artísticas para el desarrollo de hasta 13 proyectos escénicos o musicales en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). 

Con una dotación presupuestaria de 50000 euros, este programa de la FMC apoya la creación y la investigación artística, pone en valor los procesos creativos y los nuevos lenguajes y contribuye a fortalecer el tejido cultural, en especial, en el ámbito local. 

Residencias en el Teatro Calderón

En el caso del Teatro Calderón, la convocatoria ‘Horizontes’ seleccionará hasta cinco proyectos escénicos de creación e investigación para su desarrollo en los periodos comprendidos entre el 1 de julio y el 14 de agosto y entre el 1 de septiembre y el 19 de octubre.

Esta línea de residencias apuesta por iniciativas vinculadas a los nuevos lenguajes y formatos escénicos, impulsar la innovación y enriquecer el panorama artístico local mediante el diálogo creativo; a través del apoyo y el acompañamiento de artistas que desarrollen su trabajo en el ámbito de las artes escénicas, vivas, digitales, musicales o del movimiento o en la hibridación de diferentes disciplinas.

Además de una dotación económica de hasta 4600 euros por proyecto, los residentes contarán con diferentes espacios del Teatro Calderón y sus infraestructuras para desarrollar su trabajo.

Residencias en el LAVA

Por su parte, el programa de acompañamiento a la creación ‘Espacios habitados’ del LAVA acogerá dos tipos de residencias: de investigación y de creación. 

La primera, enfocada a apoyar la exploración y el futuro desarrollo de proyectos de creación, establece un periodo máximo de cuatro semanas de residencia y una subvención de hasta 2000 euros por idea seleccionada. 

En cuanto a las residencias de creación, orientadas a la producción de un montaje, contemplan un periodo de desarrollo de ocho semanas y una dotación económica de hasta 5000 euros por proyecto.

Los residentes seleccionados en la convocatoria ‘Espacios habitados’ contarán con espacios para desarrollar sus propuestas entre el 1 de julio y el 30 de septiembre. En el caso de las residencias de creación, además, el LAVA ofrecerá asesoramiento en materias como producción y distribución y pondrá a disposición de cada proyecto una bolsa de hasta 160 horas de equipo técnico. 

Solicitudes y proceso de selección

Los artistas individuales, colectivos y compañías interesados en participar en el programa de residencias artísticas de la FMC deberán enviar su solicitud a través del formulario específico dentro del apartado ‘ayudas y subvenciones’ en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid El plazo para concurrir a la convocatoria está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril. 

El proceso de valoración y selección de proyectos se regirá por criterios como la calidad, la coherencia y el interés de la propuesta, su viabilidad y adecuación a los recursos disponibles, el potencial de su proyección y repercusión o la originalidad y el grado de innovación de la idea. Además, para las propuestas presentadas al programa ‘Espacios habitados’ del LAVA se valorará de forma positiva la incorporación de actividades que acerquen la práctica artística a la ciudadanía.

Enlace: 

https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-fundacion-municipal-cultura-realizacion-reside

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha aprobado la convocatoria para la concesión de subvenciones destinadas a asociaciones culturales y de becas para jóvenes artistas para el año 2026. El importe total que la FMC destinará a través de estas convocatorias para apoyar al tejido cultural local asciende a 62000 euros. 

La partida destinada a la promoción de la actividad y la dinamización de proyectos culturales en la ciudad a través de su entramado asociativo está dotada con 55000 euros -5000 más que en la convocatoria anterior, lo que supone un incremento el 10%- A través de esta línea, la FMC subvencionará actividades relacionadas con el folclore, las artes escénicas, musicales, plásticas y audiovisuales; la literatura y el fomento de la lectura, la difusión del patrimonio o la divulgación cultural.

Durante la evaluación de las propuestas que concurran a la convocatoria se valorarán aspectos como la calidad, el interés y la dimensión de la actividad desde un punto de vista cultural y su repercusión para la ciudad de Valladolid; su carácter innovador o calidad de los equipos técnicos y artísticos implicados, entre otros aspectos.

De estos criterios se desprenderá la puntuación en base a la que se calculará la cuantía final destinada a cada asociación beneficiaria, que podrá cubrir el coste total de la actividad subvencionada siempre que no supere los 6000 euros por entidad. 

Por su parte, la convocatoria de becas para jóvenes artistas –con un importe de 7000 euros - tiene como objeto fomentar la participación de creadores locales en programas de formación, que pueden ser, tal y como se recoge en las bases, estudios de grado, posgrado o de perfeccionamiento profesional en artes plásticas, es-cénicas, musicales o audiovisuales; dentro o fuera de España. 

Entre otros requisitos, los beneficiarios deben tener 30 años como máximo y estar empadronados en la ciudad de Valladolid. Además, las solicitudes deberán incluir el programa detallado de la formación para la que se solicita la beca, cuya calidad e interés desde un punto de vista cultural serán evaluados por la comisión de valoración. Esta tendrá en cuenta, asimismo, otros criterios como el desempeño académico del solicitante o su situación económica. 

Las personas y asociaciones interesadas en solicitar alguna de estas ayudas deben enviar la solicitud a través del apartado ‘ayudas y subvenciones’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid. El plazo está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril.

Enlaces

• Subvenciones para asociaciones culturales: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/subvenciones-fundacion-municipal-cultura-asociaciones-cultu 

• Becas para jóvenes artistas: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-becas-fundacion-municipal-cultura-jovenes-arti

   

La Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre las puertas de ‘No solo musas’, una muestra que reflexiona sobre la mirada de las mujeres creadoras que contribuyeron al desarrollo del arte moderno y contemporáneo. En el acto de apertura de la muestra han estado presentes la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la coordinadora de la muestra, Vega Bautista.

La exposición, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 12 de abril, presenta la obra de mujeres artistas que, durante siglos, oscilaron entre la visibilidad y el olvido. ‘No solo musas’ pone el foco en trece creadoras que desarrollaron lenguajes propios y que, pese a su relevancia, han quedado relegadas a un segundo plano o han sido recordadas fundamentalmente como amantes o musas de creadores como Diego Rivera, Fernand Léger, Guillaume Apollinaire o Pablo Picasso. 

Maria Sibylla Merian, Claudine Bouzonnet-Stella, Anna Maria Vaiani, Ethel Gabain, Nadia Léger, Leonor Fini, Sonia Delaunay (Sarah Elivina Stern), Angelina Beloff, Marie Laurencin, Dora Maar, Mily Possoz, Françoise Gilot y Cècile Reims son las artistas reunidas en la exposición. El recorrido expositivo, que abarca diferentes corrientes artísticas y momentos históricos, se articula en torno a estas creadoras y su contribución al desarrollo del arte.  

Pioneras como la alemana Maria Sibylla Merian, considerada una de las primeras pintoras naturalistas de la historia, que desafió las convenciones de su época al embarcarse en la primera expedición científica a Surinam para documentar cientos de especies; la francesa Claudine Bouzonnet-Stella, una de las figuras más destacadas del grabado, o la italiana Anna Maria Vaiani, que logró el reconocimiento profesional de su trabajo de ilustración científica, excepcional en su época; son las autoras que ponen de manifiesto el papel de la mujer en el arte ya en el siglo XVII.

La exposición avanza hacia el contexto de las vanguardias del siglo XX con creadoras que desarrollaron trayectorias vinculadas a los movimientos de la modernidad. Entre ellas figuran la artista y litógrafa francesa Ethel Gabain, una de las pocas artistas de su tiempo capaces de vivir de la venta de sus litografías; Nadia Léger, creadora bielorrusa vinculada al suprematismo y cuyo estilo es precursor del arte pop; Marie Laurencin, integrante del círculo de las vanguardias parisinas, o Sonia Delaunay, nacida en la actual Ucrania y considerada una figura clave en el desarrollo del simultaneísmo y del cubismo órfico. Fue, además, la primera mujer a la que el museo del Louvre le dedicó una retrospectiva en vida. 

Junto a ellas, la muestra reúne a artistas que desarrollaron su trabajo avanzado el siglo XX, como la argentina Leonor Fini, que cuestionó con su obra los roles tradicionales de género; Angelina Beloff, creadora rusa que desarrolló su carrera entre Europa y México; o la parisina Dora Maar, recordada por su trabajo fotográfico enmarcado en el surrealismo.

La exposición también recupera la figura de Mily Possoz, artista referente del grabado y del arte portugués en el siglo XX, y de dos artistas francesas de dilatada trayectoria que fallecieron ya entrado el siglo XXI: Françoise Gilot y Cècile Reims.

A través de su legado, ‘No solo musas’ propone una reflexión sobre la necesidad de reconocer la aportación de estas creadoras, de talento reconocido por los creadores e intelectuales coetáneos, pero posteriormente relegadas a un segundo plano. La exposición invita, así, a contemplar el arte desde una perspectiva más amplia, en la que las mujeres dejan de ocupar el papel de inspiración para convertirse en protagonistas de su propia carrera artística. 

Información práctica

‘No solo musas’, producida por c2c Exhibitions, puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 12 de abril. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La FMC organiza visitas comentadas a la muestra, totalmente gratuitas, de miércoles a domingo (excepto días 15 y 18 de marzo) a las 20:00h, sin inscripción previa.

La Casa de Zorrilla - Fundación Municipal de Cultura organiza una nueva edición de la actividad para público infantil ‘Comando Pucela’ con motivo de las vacaciones escolares de Semana Santa, del 27 de marzo al 6 de abril, para favorecer la conciliación laboral. La propuesta invita a los más pequeños de la casa a seguir descubriendo el patrimonio histórico y artístico de Valladolid a través de actividades divertidas y educativas.  

Esta edición de ‘Comando Pucela’, de cuyo contenido han informado hoy la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, se articula en torno a cuatro misiones que acercarán a los participantes a la historia y el patrimonio de la Semana de Pasión vallisoletana y sus cofradías, coincidiendo con esta celebración. Para dar a conocer la tradición y la riqueza artística de esta festividad, el programa cuenta en esta ocasión con la colaboración de la Junta de Cofradías de la ciudad, que abrirá las puertas de su sede a los miembros más jóvenes del Comando Pucela.

Las tres primeras propuestas, dirigidas a niños de entre 6 y 11 años, familiarizará a los pequeños con las ‘Damas y señoras de la Semana Santa’ (misión 1, días 27 y 31 de marzo) y ‘Los “malos” de la Pasión’ (misión 2, días 30 de marzo y 1 de abril), y descubrirán que ‘La procesión va por dentro’ (misión 3, días 27, 30 y 31 de marzo y 1 y 6 de abril). Una vez completadas las tres misiones, los participantes conseguirán su acreditación como miembros del Comando Pucela.

Además, en esta ocasión se incorpora una misión para ‘exploradores’ de entre 12 y 14 años de edad, que los acercará a ‘Las cofradías en la Historia’ (misión 4, días 27, 30 y 31 de marzo y 1 y 6 de abril).

Todas las misiones se desarrollarán de 10:30 a 13:30h, con comienzo en la Casa de Zorrilla.  Para participar en la propuesta, totalmente gratuita y con plazas limitadas (15 plazas por grupo), es necesario realizar una inscripción previa de forma presencial en la recepción de la Casa de Zorrilla entre el 18 y el 24 de marzo (horario de la casa-museo: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).

‘Comando Pucela’ es una iniciativa promovida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y coordinada por Producciones Belgravia que cuenta con la colaboración de la Junta de Cofradías de Semana Santa de Valladolid. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid y el Teatro Calderón han presentado hoy un convenio de colaboración, que se pondrá en marcha a partir del próximo 16 de marzo, para promocionar el espectáculo de Planetario ‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’.

Este acto ha contado con la presencia de los representantes de ambas instituciones culturales, Beatriz Gutierrez, Luis Fernández Sanjuan y José María Esbec, así como de diferentes artistas y profesionales del ámbito cultural vallisoletano. 

En virtud de este acuerdo, las 400 primeras personas que adquieran una entrada en la taquilla del Teatro Calderón para cualquiera de los espectáculos incluidos en la temporada 2025/2026, recibirán una invitación para asistir a la proyección de Planetario ‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’. Estas invitaciones podrán disfrutarse hasta el 30 de diciembre de 2026, en las fechas y horarios en los que esté programada dicha sesión. 

El programa ‘La gran máquina cultural de Valladolid’ fortalece el vínculo entre ambas instituciones al ofrecer un recorrido riguroso por la historia del Teatro Calderón, destacando su papel como motor cultural de la ciudad.

Asimismo, con esta colaboración, el Museo de la Ciencia y el Teatro Calderón refuerzan su compromiso con la difusión cultural y el acceso a propuestas de calidad, ofreciendo al público nuevas experiencias que combinen artes escénicas, divulgación científica e historia local.

Programa ‘La gran máquina cultural de Valladolid’

‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’ es un programa de Planetario, creado y diseñado por el Museo, que narra la historia del Teatro Calderón de la Barca, uno de los edificios más emblemáticos construidos en Valladolid durante la segunda mitad del siglo XIX. 

Con la colaboración en el guion del fallecido escritor y cronista Jesús Anta, este programa repasa la trayectoria del Teatro Calderón: desde la elaboración del primer proyecto a manos del arquitecto Jerónimo de la Gándara, pasando por su exitosa inauguración en septiembre de 1864, hasta llegar a la modificación del escenario y el subsuelo, convirtiéndolo en el teatro de Europa con la maquinaria escénica más moderna de aquella época. 

Entre otras curiosidades, los espectadores descubrirán que el Teatro Calderón se construyó en el solar que ocupaba la antigua Casa del Almirante o que nació como ‘una casa teatro’ con diferentes dependencias destinadas a que la clase burguesa tuviera su exclusivo lugar de ocio y cultura en la ciudad. 

Un lugar, de 3.058 metros cuadrados, por cuyo escenario han pasado, entre otros, Julián Gayarre, La Compañía de Ópera Italiana, María Guerrero o Margarita Xirgu. 

Un programa, de 45 minutos de duración, que ha contado con la interpretación de los artistas vallisoletanos Rosa Manzano, Carlos Pinedo, Jesús Peña y Borja Semprún, de Teatro Corsario; Javier Carballo, de Teloncillo; y Ana Ferradas, alumna del IES Vega del Prado.

Además, la proyección incluye diferentes dibujos y recreaciones elaborados por estudiantes del IES Vega del Prado, de la Escuela de Arte de Valladolid y de la Escuela Superior de Imagen y Sonido ACEIMAR.