La Feria del Libro de Valladolid ya tiene pregonero. El prestigioso antropólogo y divulgador científico Juan Luis Arsuaga será el encargado de pronunciar el pregón inaugural de la 58ª edición, que se celebrará del 30 de mayo al 8 de junio con Perú como país invitado. El anuncio se ha realizado esta mañana en el Ayuntamiento, en un acto presidido por la concejal de Educación y Cultura, Irene Carvajal, con la presencia del propio Arsuaga, del nuevo director de la feria, Pedro Ojeda, y de representantes del Gremio de Libreros de Valladolid y del Gremio de Editores de Castilla y León.

Durante la presentación, también se ha desvelado el cartel de esta edición, una obra de la reconocida ilustradora peruana Issa Watanabe, autora de libros como Kinsugui y galardonada internacionalmente por su estilo poético y comprometido. Acompañando el acto ha estado el cónsul honorario del Perú en Castilla y León, José Carlos Palomino Vergara, en un gesto que subraya la dimensión internacional del evento.

La concejal ha destacado la importancia de la Feria del Libro como “uno de los grandes acontecimientos culturales de Valladolid, que nos permite celebrar el idioma que compartimos con millones de personas a ambos lados del Atlántico”. “El año pasado fue México, este año es Perú: seguimos construyendo puentes con las culturas hermanas del español, en un espacio de encuentro, respeto y conocimiento mutuo”, ha subrayado.

La elección de Arsuaga como pregonero aporta una mirada humanista y científica a la cita literaria. Director científico del Museo de la Evolución Humana y codirector de las excavaciones de Atapuerca, Arsuaga es además autor de numerosas obras de divulgación que han acercado la paleoantropología al gran público, como La especie elegida o Vida, la gran historia. Su participación inaugura una edición que, como ha señalado Irene Carvajal, “quiere tender puentes entre disciplinas y acercar el libro a públicos diversos”.

Cartel de la ilustradora Issa Watanabe

En el ámbito gráfico, el cartel de Issa Watanabe refuerza la conexión con Perú. Con un estilo que aúna delicadeza y profundidad simbólica, su trabajo ha sido traducido a más de 20 idiomas y expuesto en museos y ferias de todo el mundo. Su presencia en la Feria del Libro es una invitación a mirar el arte y la literatura desde la riqueza multicultural.

Watanabe ha creado una imagen poética y simbólica, en la que varias criaturas antropomórficas avanzan juntas portando libros, brotes florales y lápices. Con una estética que evoca lo onírico y lo narrativo, la escena sugiere el poder transformador de la literatura, el mestizaje cultural y el viaje compartido del conocimiento. Una imagen cargada de simbolismo, diversidad y ternura.

Este 2025, la Feria del Libro ahondará en el legado literario peruano, desde las crónicas coloniales hasta los escritores contemporáneos más influyentes. La programación, que se presentará en las próximas semanas, contará con autores invitados, mesas redondas, presentaciones, recitales y actividades para todos los públicos, en colaboración con la Embajada de Perú en España.

Además, se recordará el vínculo histórico que une a Valladolid con el país andino: en 1560, se imprimió en la ciudad la primera gramática de la lengua quechua, obra de Fray Domingo de Santo Tomás, una muestra temprana del interés por comprender y preservar la riqueza cultural de los pueblos originarios de América.

La Plaza Mayor volverá a ser el corazón de la feria, con cerca de 50 casetas de librerías, editoriales e instituciones. El plazo para solicitar participación como expositor permanece abierto hasta el 4 de abril.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC), a través de su programa Valladolid Letraherido, organiza la mesa redonda ‘La cocina del escritor’. El encuentro reunirá a los miembros del jurado del 72 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid para conversar sobre el proceso creativo de cada uno de ellos. Durante el acto, desvelarán  al público cómo nacen y cómo toman forma sus novelas o sus poemas, cuáles son sus “trucos”, sus “manías” y sus “recursos” de escritor.

Participarán en la mesa redonda las escritoras Espido Freire, ganadora del Premio Planeta y otros reconocimientos como el Azorín, el Letras del Mediterráneo en la categoría de novela histórica o el último Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil; y Noemí Sabugal, reconocida con, entre otros, el Premio de Periodismo Francisco Cossío.

Se unirán los vallisoletanos Gustavo Martín  Garzo, Premio Nacional de Narrativa, Premio Nadal y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, entre otros; y Angélica Tanarro, poeta, periodista, directora de la sección de Literatura del Ateneo y presidenta del jurado del 72 Premio de Novela. 

El encuentro estará moderado por el coordinador del programa Valladolid Letraherido, Pedro Ojeda.

Tras la mesa redonda el jurado del premio compartirá una cena en cuyo transcurso se producirá la deliberación y las votaciones que conducirán a la proclamación de la novela ganadora. La obra será publicada por Editorial MenosCuarto y presentada en el marco de la Feria del Libro de Valladolid.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura recibe este fin de semana a una de las formaciones más aclamadas en el circuito independiente argentino, la Compañía Criolla, que recala este sábado 5 de abril en la Sala Concha Velasco con El brote.

Un día antes, el viernes 4, el LAVA sonará a folclore de la mano de El Nido. La banda presenta nuevo trabajo, La constancia, con un espectáculo que mira a la tradición musical desde una óptima contemporánea.

Como colofón, el teatro celebra el Día Mundial del Circo con Maintomano y su Ekilibuá, propuesta que invita a las familias a disfrutar de las artes circenses este domingo 6 de abril.

Concierto de El Nido

La banda presenta en el LAVA su nuevo espectáculo La constancia, un show vitalista y dinámico que bebe de los ritmos tradicionales de Castilla y León.  El quinteto afincado en Burgos presenta así su disco homónimo, el segundo que lanza al mercado. 

La constancia afianza una propuesta enrizada en el folclore castellano. Con la memoria y la cultura de los márgenes como punto de partida, y acompañado por un grupo de percusión tradicional, El Nido propone un nuevo viaje musical en el que revivir las raíces mientras se celebra el presente.

El brote

Una de las piezas más populares del circuito escénico argentino en los últimos años, El brote, llega al LAVA precedida por el éxito entre público y crítica después de ganar dos premios ACE, dos Estrella de Mar, dos María Guerrero, tres EEBA y un premio Trinidad Guevara.

En este montaje de Compañía Criolla, un actor se desdobla en múltiples personajes cuando los límites entre ficción y realidad comienzan a desdibujarse. Un poderoso monólogo, escrito por Emiliano Dionisi e interpretado por un brillante Roberto Peloni, que retrata las obsesiones y las neurosis contemporáneas.

Día Mundial del Circo

Para despedir la semana, el programa SCNAFamiliar celebra el Día Mundial del Circo con la compañía Maintomano y el montaje Ekilibuá, reconocido con la mención especial del público al mejor espectáculo de calle en la Feria de Teatro de Castilla y León y con el premio Estación Norte del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) en Valladolid.

Se trata de una propuesta para todos los públicos que fusiona teatro con algunas de las más espectaculares técnicas circenses, desde los portés acrobátivos hasta el lanzamiento de cuchillos. Dos personajes juegan a construir diferentes plataformas, compiten para ver quién sube más alto y se retan en un constante juego de equilibrios, de complicidad y de humor.

Venta de entradas    

• Taquilla:

• Venta de entradas on line: 

• El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• En el caso del espectáculo para familias hay descuentos para personas en situación de desempleo y familias numerosas.
   

• Acceso a la convocatoria y bases para las residencias creativas en el teatro Calderón y el LAVA. 

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid convoca una nueva edición de su programa de residencias artísticas para el desarrollo de hasta 13 proyectos escénicos o musicales en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). 

Con una dotación presupuestaria de 50000 euros, este programa de la FMC apoya la creación y la investigación artística, pone en valor los procesos creativos y los nuevos lenguajes y contribuye a fortalecer el tejido cultural, en especial, en el ámbito local. 

Residencias en el Teatro Calderón

En el caso del Teatro Calderón, la convocatoria ‘Horizontes’ seleccionará hasta cinco proyectos para su desarrollo en los periodos comprendidos entre el 1 de julio y el 14 de agosto y entre el 1 de septiembre y el 19 de octubre, con un máximo de 5 semanas por residencia (ampliable, de forma excepcional, a 8 semanas).

Además de una dotación económica de hasta 4600 euros por proyecto, los residentes contarán con salas y su infraestructura para desarrollar su trabajo.

Residencias en el LAVA

Por su parte, el programa de acompañamiento a la creación ‘Espacios habitados’ del LAVA acogerá dos tipos de residencias: de investigación y de creación. 

La primera, enfocada a apoyar la exploración y el futuro desarrollo de proyectos de creación, establece un periodo máximo de cuatro semanas de residencia y una subvención de hasta 2000 euros por idea seleccionada. 

En cuanto a las residencias de creación, orientadas a la producción de un montaje, contemplan un periodo de desarrollo de ocho semanas y una dotación económica de hasta 5000 euros por proyecto. 
Los residentes contarán con espacios para desarrollar sus proyectos entre el 1 de julio y el 30 de septiembre, además de asesoramiento en materias como producción y distribución en este periodo. En el caso de las residencias de creación, además, se pondrá a disposición de cada proyecto una bolsa de hasta 160 horas de equipo técnico. 

Solicitudes y proceso de selección

Los artistas individuales, colectivos y compañías interesados en participar en el programa de residencias artísticas de la FMC deberán enviar su solicitud a través del formulario específico dentro del apartado ‘ayudas y subvenciones’ en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid El plazo para concurrir a la convocatoria está abierto hasta las 23:59h del 30 de abril. 

El proceso de valoración y selección de proyectos se regirá por criterios como la calidad, la coherencia y el interés de la propuesta, su viabilidad y adecuación a los recursos disponibles, el potencial de su proyección y repercusión o la originalidad y el grado de innovación de la idea. Además, para las propuestas presentadas al programa ‘Espacios habitados’ del LAVA se valorará de forma positiva la incorporación de actividades que acerquen la práctica artística a la ciudadanía.

• Acceso a la convocatoria y a las bases de las subvenciones para asociaciones culturales. 

• Acceso a la convocatoria y a las bases de las becas para jóvenes artistas. 

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha aprobado la convocatoria para la concesión de subvenciones destinadas a asociaciones culturales y de becas para jóvenes artistas para el año 2025. El importe total que la FMC destinará a través de estas convocatorias para apoyar al tejido cultural local asciende a 57000 euros. 

La partida destinada a la promoción de la actividad y la dinamización de proyectos culturales en la ciudad a través de su entramado asociativo está dotada con 50000 euros. A través de esta línea, la FMC subvencionará actividades relacionadas con el folclore, las artes escénicas, musicales, plásticas y audiovisuales; la literatura y el fomento de la lectura, la difusión del patrimonio o la divulgación cultural.

Durante la evaluación de las propuestas que concurran a la convocatoria se valorarán aspectos como la calidad, el interés y la dimensión de la actividad desde un punto de vista cultural y su repercusión para la ciudad de Valladolid; su carácter innovador o calidad de los equipos técnicos y artísticos implicados, entre otros aspectos.

De estos criterios se desprenderá la puntuación en base a la que se calculará la cuantía final destinada a cada asociación beneficiaria, que podrá cubrir el coste total de la actividad subvencionada siempre que no supere los 6000 euros por entidad. 

Por su parte, la convocatoria de becas para jóvenes artistas tiene como objeto fomentar la participación de creadores locales en programas de formación, que pueden ser, tal y como se recoge en las bases, estudios de posgrado o de perfeccionamiento profesional en artes plásticas, escénicas, musicales o audiovisuales; dentro o fuera de España. 

Entre otros requisitos, los beneficiarios deben tener 30 años como máximo y estar empadronados en la ciudad de Valladolid. Además, las solicitudes deberán incluir el programa detallado de la formación para la que se solicita la beca, cuya calidad e interés desde un punto de vista cultural serán evaluados por la comisión de valoración. Esta tendrá en cuenta, asimismo, otros criterios como el desempeño académico del solicitante o su situación económica. 

Las personas y asociaciones interesadas en solicitar alguna de estas ayudas deben enviar la solicitud a través del apartado ‘ayudas y subvenciones’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid. El plazo está abierto hasta las 23:59h del 30 de abril. 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, y el director de escena y director de Teatro Corsario, Jesus Peña, han presentado esta mañana la nueva producción de Pasión. Se trata de un espectáculo estrenado que la compañía  ha tenido en su repertorio casi treinta años y que ahora regresa a los escenarios en coproducción con la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y el Calderón, donde podrá verse los días 10, 11 y 12 de abril. 

Las imágenes reposan en el silencio de las hornacinas. Al levantarse el telón reciben un soplo de vida que les permite vivir una vez más la historia para la que fueron esculpidas. Se ponen en movimiento para mostrar invariablemente el drama de La Pasión por medio de sus afectos casi humanos. La supranaturalidad de su expresión barroca pone en relación su energía interior, devota o maligna, ya sean figuras santas o malvadas, con el espacio exterior donde habita la humanidad expectante o, si se quiere, el público. Su apariencia tiene como vehículo expresivo la retórica contorsionada de sus gestos y sus voces atormentadas.

La víctima, cuerpo oficiante del rito, representa su propio tránsito hacia la muerte, siendo su cuerpo el objeto a despedazar o moldear con la gubia teatral de los sucesivos tormentos. Sujeto y objeto del destino, “pues está escrito”, y de la actividad de sus verdugos, cuya razón de ser es la de propiciar los tramos, las escenas, la malvada ingeniería de los tormentos.

Acompañando a la víctima a lo largo del drama, sea calle de la amargura, calvario o valle de lágrimas, las imágenes santas y doloridas de los que sufren la pérdida, cada vez más irremediable, de aquel que al morir pone punto final al drama.

Tras el velatorio, después de que han sido abandonadas del hálito que les dio vida en el escenario, las figuras vuelven al lugar del silencio y de la oscuridad donde habitan.

Pasión es una puesta en escena inspirada en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid a partir de los textos de los cuatro evangelistas, el prosista de origen judío del s. XV Diego de San Pedro, el dominico Fray Luis de Granada, Alonso del Campo y la obra ‘El Señor’ de Giovanni Papini.

La dramaturgia de Pasión es de Fernando Urdiales, la dirección de Fernando Urdiales y Jesús Peña, escenografía de Teatro Corsario, vestuario de Olga Mansilla, música de Juan Carlos Martín y diseño de iluminación de Miguel Ángel Camacho.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy las dos nuevas exposiciones que acogerá el Museo Patio Herreriano, junto a los propios los artistas y el director del centro museístico, Javier Hontoria. Se trata de ‘Alrededor del mundo’, de Azucena Vieites, y ‘Un tratamiento superficial’, de Juan López.

El Museo Patio Herreriano continúa su compromiso de apoyo a la creación artística nacional, prestando especial atención, en esta ocasión, a las diferentes vertientes que conforman el ámbito de lo gráfico, hacia las que, de un modo u otro, Vieites y López han venido dirigiendo sus respectivas prácticas desde los inicios de su trayectoria. Es un campo, el de lo gráfico, que no suele tener tanta presencia en las instituciones pero que, para que será objeto de estudio esta temporada en el Museo Patio Herreriano, toda vez que a Vieites y López se sumarán en el otoño exposiciones dedicadas a Xisco Mensua o a Moisés Villèlia, artista, éste último, muy conocido por su escultura, pero no tanto por sus singulares inclinaciones al dibujo.

A estas muestras individuales se sumará también el conjunto de extraordinarios dibujos de arquitectos que atesora la colección de Primitivo González, que se expondrá con motivo del Día Internacional de la Arquitectura que cada año celebra el Museo junto al Colegio de Arquitectos.

La exposición ‘Alrededor del mundo’ de Azucena Vieites comprende una selección de obras de la artista que abarca varias décadas de su carrera, incluyendo piezas inéditas que nunca antes habían sido mostradas. La obra de Vieites (Hernani, 1967) es uno de los emblemas de un tipo de trabajo que cuestiona persistentemente los conceptos de originalidad y unicidad desde una posición que es transgresora y discreta a un mismo tiempo y que explora conceptos como la identidad, el género o las relaciones de poder desde una estética low-fi en el que la copia, la reproducción, el fanzine o la serigrafía obtienen un protagonismo inusitado.

Por su parte, la exposición ‘Un tratamiento superficial’, de Juan López (Alto Maliaño, 1979), presenta dos grandes intervenciones realizadas específicamente para el museo, que han sido producidas tras un estudio exhaustivo de la singularidad de sus espacios históricos. Situadas en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña y en la Sala Gil de Hontañón, López propone acciones antitéticas, pues si en una se viste de arqueólogo para observar posibles pasados del espacio, en la otra proyecta, desde un ejercicio de ficción que es tan radical como desconcertante, posibles alternativas a la arquitectura histórica ligándolos al estudio de conceptos como los oficios o el trabajo, que siempre han estado presentes en su carrera. 

La Casa de Zorrilla y el programa de la Fundación Municipal de Cultura ‘Valladolid Letraherido’ organizan un fin de semana dedicado al teatro y, en especial, al drama de José Zorrilla Don Juan Tenorio, de cuyo estreno se cumplen 181 años este viernes 28 de marzo. 

Precisamente, este día comenzará la conmemoración con la ponencia ‘Apreciación contemporánea de Don Juan Tenorio en México’, a cargo de la profesora de la Universidad de Querétaro, Pamela Jiménez Draguicevic. El acto, de entrada libre hasta completar el aforo, tendrá lugar a las 19:30h en la Sala NAC de la Casa de Zorrilla. 

Así, coincidiendo con el 181 aniversario del estreno del drama romántico más recordado de Zorrilla, Pamela Jiménez presentará a los asistentes el vínculo del poeta y, en especial, de su Don Juan Tenorio con la cultura mexicana.

Una popularidad que arrancó en el siglo XIX y que se mantiene plenamente vigente en la actualidad. “Sería impensable que no hubiera representaciones de esta obra en todos los estados mexicanos con motivo del Día de los Muertos”; señala la docente, quien califica el éxito de esta dramaturgia como “inusitada”. “Su estreno en México supuso un antes y un después; fue, como decimos, un parteaguas”. 

“La visión trascendental que tiene la obra sobre la vida, la muerte y el perdón, que hace que el texto esté tan enraizado en la cultura y la religiosidad mexicana” es una de las razones que, a su parecer, explica esta apreciación por la pieza de Zorrilla. 

Don Juan Tenorio y la costumbre popular de representarlo en torno al Día de los Muertos centrarán la ponencia. Una de las particularidades de esta tradición que se presenta como única en el país centroamericano es su adaptación “a un humor negro, picaresco; a la comedia irreverente, incluso”, explica Pamela Jiménez, y que asegura que cada función es una sorpresa. 

La ponente hablará, también, de otras tres obras que representan el estrecho vínculo de José Zorrilla con México, país en el que residió una década: México y los mexicanos, Recuerdos del tiempo viejo y Drama del alma. 

“José Zorrilla era vallisoletano, pero podemos decir que en México lo hemos adoptado. Todo el mundo lo conoce: además de su popularidad en el Día de Muertos, es habitual en las pastorelas, se ha adaptado al teatro infantil y aparece en todos los libros de la escuela”, asegura la docente mexicana. 
Día Mundial del Teatro y lectura del Tenorio

Un día después, el sábado 29 de marzo, la Sala Francisco de Cossío (Casa Revilla) acogerá la lectura del manifiesto del Día Mundial del Teatro a cargo de José María Viteri, director del Teatro Calderón. 
A esta lectura, que comenzará a las 11:00h, le seguirá uno de los actos más tradicionales por la conmemoración del estreno del drama de José Zorrilla: la lectura participativa de Don Juan Tenorio, que este año alcanza su 16ª edición. 

Las personas que deseen formar parte de la lectura pueden recoger sus libretos en la recepción de la Casa de Zorrilla. Todos los participantes recibirán un obsequio.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid el programa de Voces de Pasión acompañada por el asesor artístico del certamen, José Ignacio Palacios. 

En su XXIII edición, el ciclo reúne 11 actuaciones musicales que, desde este viernes 28 de marzo y hasta el próximo 12 de abril, Sábado de Pasión,  anticipan la Semana Santa vallisoletana. 

En esta ocasión, el programa incorpora cuatro nuevos templos: la iglesia de san Pablo, la iglesia de Santiago Apóstol, la iglesia del Santísimo Salvador y la iglesia de la Inmaculada Concepción. Se suman a la Sala de Exposiciones de la Pasión, que se incorporó en la anterior edición; y a las iglesias de los Agustinos Filipinos y de San Felipe Neri. Llegará, así, a un total de siete sedes, el mayor número de espacios concentrados en una única edición de Voces de Pasión. 

Programación

El programa comienza el viernes 28 de marzo (20:30h) con el estreno absoluto de ‘Passio. Estampas del Viernes Santo’, obra compuesta por el toresano David Rivas Domínguez que interpretará el cuarteto Ad Libitum, en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión. El concierto toma como referente la Procesión General de la Sagrada Pasión del Redentor, de modo que cada movimiento se inspira en una de las cofradías que desfilan en este acto. Un narrador guiará al público asistente a lo largo de cada escena musical. 

Un día después, el sábado 29 de marzo (20:30h), y también en la Sala de La Pasión, que, precisamente, acoge una ambiciosa exposición documental dedicada a la historia de la Semana Santa de Valladolid; tendrá lugar el segundo concierto del ciclo: Tempus Sacrum. El programa, dedicado a la profundidad y la belleza de la música sacra a lo largo de los siglos, reúne más de diez piezas; desde la sobriedad polifónica de Palestrina y Anerio hasta la intensidad expresiva de Kodály y Gjeil.

El primer fin de semana de Voces de Pasión concluirá el domingo día 30 (20:30h)  con el espectáculo ‘Armonía espiritual. Madrigales espirituales españoles e italianos’, a cargo de la Accademia Grupo Vocal, en la Iglesia de San Felipe Neri. El concierto, bajo la dirección de Jordi Casas i Bayer, recupera el género musical original de la Italia del siglo XV, el madrigal, a través de composiciones inspiradas en temas piadosos.

Voces de Pasión se retoma el viernes 4 de abril (20:30h) y se traslada a la Iglesia del Santísimo Salvador. El templo será escenario de ‘Voces Sacrae. Entre el pasado y presente. Entre lo humano y lo divino’, un concierto coral del grupo Alterum Cor que enlaza tradición y modernidad. 

La Iglesia de San Pablo se incorpora al ciclo el sábado 5 de abril (19:30h) La Banda y el Coro de la Escuela Municipal de Música de Valladolid, bajo la dirección de Ángel Páez y con el granadino Víctor Manuel Ferrer como director invitado para la ocasión; ofrecerá un concierto de marchas procesionales.

Al día siguiente, el domingo 6 de abril (20:30h), la Iglesia de los Agustinos Filipinos recibirá a la Coral Ágora (Segovia), ganadora del concurso nacional Antonio José de Burgos y tercer clasificada del XXII Gran Premio Nacional de Canto Coral. La formación recalará en Valladolid con ‘Magnificat’, un programa dedicado a la espiritualidad más intimista de la Virgen María con composiciones del noruego Kim Andre Arnesen.

En la antesala al Domingo de Ramos, Voces de Pasión intensifica su actividad con cinco conciertos concentrados en cuatro días. Así, el miércoles 9 de abril (20:30h) la Iglesia de San Felipe Neri recibirá a dos formaciones vallisoletanas, la Coral La Cotarra y el Coro de Cámara Audi Nos, que se unen para ofrecer el concierto ‘Las Siete Palabras de nuestro señor Jesucristo en la cruz’ bajo la dirección de Verónica Rioja y con el acompañamiento del organista Juan Pablo Hervada y un grupo de cuerda y percusión. 

El jueves 10 de abril (20:30h), la Iglesia de San Felipe Neri acogerá el estreno absoluto de una producción creada ad hoc para Voces de Pasión sobre la idea original de José Ignacio Palacios. El espectáculo ‘Laudate eum in cimbalis: armonías y sonidos’ pone en diálogo el órgano y las campanas; sonidos íntimamente ligados a la liturgia que se unen para sumergir al público en una experiencia evocadora y contemporánea. Será interpretado por el organista de la Catedral de Cuenca, Carlos Guerra, y el polifacético artista sonoro Llorenç Barber, considerado en el introductor del minimalismo musical en España y ganador del Premio Guinness al mayor ensamble de percusión corporal.

El Viernes de Dolores, 11 de abril (21:00h), el cuarteto vocal femenino Gadea Ensemble (Burgos) recalará en la Iglesia de Santiago Apóstol con ‘Iesus dulcis’, programa que toma su nombre de uno de los himnos del repertorio gregoriano y que recorre con maestría diferentes estilos y épocas, desde la Edad Media hasta la actualidad. 

Como colofón, el Sábado de Pasión, 12 de abril, habrá dos conciertos, ambos a las 20:30h. Por un lado, la Iglesia de los Agustinos Filipinos acogerá el concierto ‘Lux laetat animam’. Con esta cita, se incorpora a Voces de Pasión uno de los conjuntos corales españoles más reconocidos y aplaudidos, el Coro de Voces Graves de Madrid, ganador de más de una veintena de premios nacionales e internacionales como el de Torrevieja, el de Genk (Bélgica), Cork (Irlanda) o Varna (Bulgaria). 

Por último, la Iglesia de la Inmaculada Concepción (padres franciscanos) despedirá el ciclo con un nuevo encuentro con la Escuela Municipal de Música. En esta ocasión, será a través de su coro, bajo la dirección de Natalia Abad y acompañado por la pianista Camino Martín y el cuarteto de cuerda de la escuela. Interpretará el programa ‘Musica et silentium’, repertorio que invita a disfrutar de una experiencia sonora íntima y evocadora. 

PROGRAMA VOCES DE PASIÓN 2025

• Viernes 28 de marzo, 20:30h – SME Pasión – ‘Passio. Estampas del Viernes Santo’, por Grupo de Cámara Ad Libitum (Valladolid).

• Sábado 29 de marzo, 20:30h – SME Pasión – ‘Tempus Sacrum’, por Coro Joven de Valladolid. 

• Domingo 30 de marzo, 20:30h – Iglesia de San Felipe Neri – ‘Armonía espiritual. Madrigales espirituales españoles e italianos’, por Accademia Grupo Vocal (Castronuevo de Esgueva, Valladolid). 

• Viernes 4 de abril, 20:30h – Iglesia del Santísimo Salvador – ‘Voces Sacrae’, por Alterum Cor (Valladolid).

• Sábado 5 de abril, 19:30h – Iglesia de San Pablo – Concierto de marchas procesionales por la banda y el coro de la Escuela Municipal de Música de Valladolid. 

• Domingo 6 de abril, 20:30h – Iglesia de los Agustinos Filipinos – ‘Magnificat’, por Coral Ágora (Segovia). 

• Miércoles 9 de abril, 20:30h – Iglesia de San Felipe Neri – ‘Las siete palabras de nuestro señor Jesucristo en la cruz’, por Coral la Cotarra y Coro de Cámara Audi Nos (Valladolid).

• Jueves 10 de abril, 20:30h – Iglesia de San Felipe Neri – ‘Laudate eum in cimbalis: armonías y sonidos’. Estreno absoluto. Por Carlos Guerra (organista de la Catedral de Cuenca) y Llorenç Barber (Valencia).

• Viernes 11 de abril, 21:00h – Iglesia de Santiago Apóstol – ‘Iesus dulcis’, por Gadea Ensemble (Burgos).

• Sábado 12 de abril, 20:30h – Iglesia de los Agustinos Filipinos – ‘Lux laetat animam’, por Coro de Voces Graves de Madrid. 

• Sábado 12 de abril, 20:30h – Iglesia de la Inmaculada Concepción – ‘Musica et silentium’, por coro de la Escuela Municipal de Música de Valladolid. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura es conmemora el Día Mundial del Teatro con el actor y director de escena Luis Bermejo, protagonista de una programación especial que se extenderá del jueves 27 al sábado 29 de marzo. Además, Pepe Viyuela se reencuentra con el clown en Encerrona, espectáculo que llega al LAVA este domingo con las entradas agotadas.

‘Atracón Bermejo’ por el Día del Teatro

Dos veces nominado a los Goya, ganador de varios premios de la Unión de Actores y de un premio Talía de teatro; el actor Luis Bermejo protagoniza el programa especial  con el que el LAVA celebra el Día Mundial del Teatro (27 de marzo).

El ‘Atracón Bermejo’ comienza el jueves 27 con El minuto del payaso. Se trata de un homenaje a la figura del payaso y al poder sanador de la sonrisa; a ese personaje capaz de hacer reír y de evadir al público de la realidad y las preocupaciones.

La propuesta se acerca a la intimidad de un payaso mientras espera su turno de salir a escena. En la soledad que precede a su actuación, evoca momentos de su pasado y se reencuentra con hechos y personas que le han marcado.

El tríptico continúa un día después, el viernes 28, con Arrasado deseo, pieza escrita por el propio actor. Se trata de un texto descarnado y poético, el que el actor comparte pensamientos, deseos, frustraciones y anhelos.

Por último, el sábado día 29 se pondrá en escena Hoy tengo algo que hacer, producción de Teatro del Barrio con dramaturgia y dirección de Pablo Rosal que presenta las peripecias de un ‘héroe moderno’.

En un momento arrasado, sin apenas motivaciones y condicionado por una insaciable tecnología que aspira a simplificar la vida hasta desposeerla de voluntad, este ‘héroe moderno’ abandona su hogar con el propósito de comprender qué es eso de tener una ocupación, una tarea que organiza cualquier existencia.

Venta de entradas   

• Compra tu entradas para el LAVA on line o en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). 

• El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Los patronos del Detroit Institute of Arts (DIA), uno de los museos más prestigosos de Estados Unidos, visitan hoy el Museo Patio Herreriano acompañados por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el representante de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, Manuel Valencia, y el director del museo, Javier Hontoria. 

El Detroit Institute of Arts (DIA) es una de las instituciones culturales más prestigiosas de Estados Unidos. El interés que ha despertado el Museo Patio Herreriano en sus patronos  reside en la relevancia y originalidad de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, así como el modo en el que esta fue fraguada, que sigue, de alguna manera, los preceptos habituales de gestión de colecciones e instituciones del contexto anglosajón. 

El director del museo realizará una visita guiada exclusiva para los patronos a las exposiciones  “Hernández Pijuan. Llaurats” y “Anudar el tiempo. El Fondo Rafael y María Teresa Santos Torroella y sus ecos en la Asociación Colección Arte Contemporáneo” y les mostrará, también, las instalaciones en las que la Colección está depositada. Además, tendrán la posibilidad de asomarse al desarrollo del montaje de las muestras que el museo abrirá el 29 de marzo, dedicadas a Juan López y Azucena Vieites, dos exposiciones de gran impacto visual que podrán verse en los espacios más emblemáticos del museo, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña y la Sala 9 Gil de Hontañón.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas - Fundación Municipal de Cultura acogerá mañana, sábado 22 de marzo, un nuevo evento asociado a la muestra 'El vestidor de los cuentos. Grandes maestros para pequeños artistas'. La Fundación de Cultura programa esta nueva actividad después del éxito de asistencia que tuvo el desfile que abrió la exposición el pasado 7 de marzo. 

Esta nueva experiencia consistirá en un desfile que hibridará moda y baile. Después de una actuación de danza en directo a cargo del grupo Bailarte, varias modelos saldrán a presentar los originales vestidos – cuadro de Rosana Largo, mientras se intercalan con píldoras de danza. 

El evento, con comienzo a las 19:00 h, es de entrada libre hasta completar el aforo. A continuación, la propia artista realizará una visita guiada para explicar a los asistentes el contenido de la exposición.

Está previsto, además, que se celebren nuecos eventos asociados a la muestra también los sábados 19 de abril y 3 de mayo. El programa se extenderá, así, a lo largo del recorrido de la exposición, que se clausura el domingo 4 de mayo. 

'El vestidor de los cuentos' reúne vestidos, pinturas y escenografías inspirados en los grandes maestros de la pintura universal. Junto a este referente, y como es habitual en su obra, el influjo de la literatura infantil asoma en cada pieza de la exposición.

El resultado es una propuesta que convierte la moda en un relato visual en el que pintura, moda y cuentos se entreveran; un puente entre la fantasía y la historia del arte pensado para que los niños se acerquen a los referentes de la pintura de una forma lúdica. Un original ‘vestidor de los cuentos’ que reúne a ‘grandes maestros para pequeños artistas’.

la muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 h.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana el amplio y variado programa de actividades para todos los públicos para celebrar el ‘Día Mundial de la Poesía’.

Esta misma tarde, y dentro del programa de actos conmemorativos del 150 aniversario del nacimiento de Narciso Alonso Cortés, el Círculo de Recreo acogerá un recital de música y poesía que pone el foco  en la estrecha relación del ilustre vallisoletano con el verso bajo el lema ‘Don Narciso, poeta de Castilla’, en referencia al poema que le dedicó su amigo Antonio Machado en 1914. 

Coordinado por Carlos Aganzo, contará con la participación de los también poetas Violeta González Alegre, Gustavo González Gallego y Pedro Ojeda, y con la intervención musical de la violonchelista Eva Helena García.

El acto, que comenzará a las 19:30h, es de entrada libre hasta completar el aforo.

Poesía en las Bibliotecas Municipales

Además, desde la concejalía de Educación y Cultura y a través de la Red de Bibliotecas Municipales, se han organizado más de 25 actividades que comenzaron el día 10 de marzo y continuarán hasta finales de este mes. El lema de este año, que inspira el cartel y las actividades, ‘Un viaje a través de los versos’,  refleja la fuerza de la poesía como herramienta de expresión y comunicación auténtica y vital.

A lo largo de la jornada, las bibliotecas municipales y puntos de lectura obsequiarán a los lectores de todas las edades con poemas de varios autores.

BIBLIOTECA DELICIAS - BLAS PAJARERO

• Exposición infantil, actividades y hora del cuento.

• 24 marzo (grupo de 4-5 años) Lectura de adivinanzas del libro ¿Quién soy?, escrito por Lola Casas e ilustrado por Agustín Comotto, y juegos.

• 31 marzo. (grupo de 6-7 años) Lectura: ‘Un poema para mis abuelos’ / Sara Búho (autora) y María Girón (ilustradora) y concurso de  acertijos, adivinanzas, refranes y trabalenguas.
  Exposición adultos: “Consonante y asonante rimas para todos” 

BIBLIOTECA PAJARILLOS - A. MIAJA DE LA MUELA

• Hasta el 31 de marzo. Poema Colectivo: escribe tu verso en el espacio habilitado del hall de la biblioteca y entre todos elaboraremos un poema.

BIBLIOTECA ZONA CENTRO - F. J. MARTIN ABRIL 

• Hasta el 24 de marzo. Poemarios velados. Selección libros con un poema como única pista de su contenido.

BIBLIOTECA SAN JUAN - BAILARIN VICENTE ESCUDERO

• Decoramos el Rincón Poético: para usuarios infantiles y colegios (visitas escolares). 

• Exposiciones adultos: Antonio Machado, Rainer María Rilke y Rafael Alberti

BIBLIOTECA LA VICTORIA - GLORIA FUERTES

• 21 de marzo. Un libro, un poema :tu préstamo se convierte en verso.

• 24 de marzo, de 18:30 a 19:30h. Hora del cuento: para niños de 3º Ed. Infantil y 1º Ed. 

• Exposición infantil Primavera en verso (sala infantil, mes de marzo). 

PUNTO DE LECTURA OVERUELA

• 21 de marzo, de 18 a 19h. Poemas con los cinco sentidos: actividad en la que un mapa conceptuatomará forma hasta convertirse en un poema.

BIBLIOTECA HUERTA DEL REY - FRANCISCO PINO

• Hasta el 24 de marzo. Exposición adultos 'Grandes poetas' e infantil 'Me gusta la poesía'.

BIBLIOTECA PARQUESOL - SANTIAGO DE LOS MOZOS

• Hasta el 22 de marzo - tiempo de haikus. Panel participativo. 

• Hasta el 22 de marzo - exposiciones infantil y adultos. 

BIBLIOTECA RONDILLA

• 28 de marzo, 18h. Ciudad Primavera. Taller de poesía y creatividad para los más pequeños. 

La entidad logra un superávit de más de 230.000 euros en la liquidación de estabilidad presupuestaria.
La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha cerrado sus cuentas para el ejercicio 2024 cumpliendo con todos los parámetros establecidos por la normativa en materia de estabilidad presupuestaria por primera vez en los últimos años. Este es el primer resultado positivo en la liquidación del presupuesto de la entidad desde la reestructuración de la FMC, proceso que culminó en 2021.

Así, en los cuatro últimos años, el organismo autónomo había incumplido alguno o todos los parámetros relacionados con la regla de gasto, la liquidación del resultado presupuestario y la estabilidad presupuestaria. Este último criterio, que indica la diferencia entre los ingresos recibidos y los gastos realizados, se situó en números negativos en el ejercicio 2023, con un agujero de más de 1.772.000 euros en el periodo. Sin embargo, las cuentas de 2024 arrojan un resultado positivo que supera los 230.000 euros.

Las reglas fiscales suspendidas en 2020 se reactivaron el año pasado, lo que supone la recuperación de la normativa de estabilidad presupuestaria, con la que cumplen los presupuestos liquidados por la FMC en su última etapa.

Una situación que la concejala de Educación y Cultura y presidenta de la FMC, Irene Carvajal, ha celebrado como una “excelente noticia” que “se ha conseguido gracias a una eficiente gestión” que, recuerda, “prometí que marcaría la senda de mi mandato” al frente del organismo autónomo.

Esta situación positiva de las cuentas de la FMC, además, “viene respaldada por un incremento de la calidad de la oferta cultural de los espacios municipales”, como refleja el último Observatorio de la Cultura, informe de referencia en el sector que considera a Valladolid como la novena ciudad con mejor oferta cultural de España. Este mismo informe sitúa al Museo Patio Herreriano como ‘buque insignia’ de Castilla y León y la 29ª mejor institución cultural del país, y al LAVA como uno de los diez mejores espacios escénicos de España y la séptima entidad cultural de la región, como recuerda la concejala.

“El reto es seguir en esta senda de eficiencia de gestión, no abandonar esta situación novedosa”, lograda, como destaca la titular de Cultura, por la “confluencia entre la excelencia en la eficiencia de la gestión de los recursos, que es el claro reflejo de nuestra responsabilidad en la administración de los fondos públicos desde la Concejalía y la FMC; y la excelencia en materia de gestión cultural”. 

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herriano ha presentado esta mañana la muestra 'Incertidumbre en consenso'. El director del centro, Javier Hontoria, y la artista vallisoletana Patricia Sandonis, autora de la exposición; han inaugurado la propuesta, que podrá visitarse hasta el 13 de mayo en la Sala 0.

El trabajo de Sandonís gira en torno a la memoria colectiva representada a través de monumentos. La artista se aproxima a ellos no como estructuras rígidas, sino como entidades amovibles que desafían las nociones tradicionales de permanencia y poder. A través de la intervención pública, invitando a la colaboración y la interacción, difumina los límites entre artista y las audiencias, espacio público y privado, preguntándose para quién son los monumentos, cómo dan forma a la memoria colectiva y qué potencial democrático tienen. 

En sus obras, Patricia Sandonis percibe la ciudad como un archivo vivo. Explora la interacción entre la materialidad, la memoria y las estructuras sociopolíticas que dan forma a las experiencias colectivas e incorpora sus experiencias cotidianas a su trabajo artístico. Se pregunta, no solo cómo, sino también quién define la ciudad y su percepción.

Las piezas que forman parte de la exposición están muy influenciadas por Berlín, donde ha vivido las últimas dos décadas. Ahora sus obras migran a Valladolid, un viaje que podría considerarse un regreso y una partida a la vez. 

Patricia Sandonis, (Valladolid, 1984) es una artista conceptual afincada en Berlín. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 2014 terminó un Máster en Arte en Contexto en la Universidad UdK de Berlín, donde se especializó en arte en el espacio público y arte participativo. Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones y galerías de arte como Heidelberger Kunstverein (HDKV), 2011, la sala municipal de Las Francesas en Valladolid, 2015 y 16, Künstlerhaus en Dortmund y Praksis en Oslo, 2018, Galería Ronewa, Javier Silva y Ángels Barcelona, 2019-21 y más recientemente en Bärenzwinger en Berlín.

Patricia Sandonis ha obtenido premios y becas de producción y de investigación como la del Senado de Berlín, 2023, la fundación Kunstfonds de Bonn, 2022, la Academia alemana en Roma, 2016, la Embajada de España en Berlin, 2014 y en 2018 recibe el primer premio de pintura de arte emergente Eve-Marie Zimmermann.

De manera individual, ha presentado sus obras artísticas y proyectos participativos en espacios públicos en Valladolid dentro del marco de Ephemera Festival, en Palazzo Ducale en Génova, 2015, Centrum-Berlín, 2019, en el Museo Oiasso de Irún, 2019 y en Hosek Contemporary Berlín, 2023 entre otros. También ha participado en talleres como el de Cristina Iglesias en la Fundación Botín y ha impartido seminarios y charlas en la Universidad FH Joanneum en Graz y en en la Universidad de artes de Berlin (UdK).

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza  el programa de actividades ‘Valladolid sabe de aves’. Una iniciativa, desarrollada gracias a la colaboración de Aquavall y asociada a la exposición ‘¿Sabes de aves?’, con diferentes propuestas relacionadas con el mundo de la ornitología que se desarrollarán a lo largo del período de exhibición de la muestra.

De esta forma, mañana jueves 20 de marzo, a las 19 h, se proyectará en el Auditorio del Museo, el documental ‘Una mente universal’.  Un homenaje al naturalista y ornitólogo vallisoletano José Antonio Valverde, enmarcado en las actividades organizadas por el Grupo Local de Valladolid de la Sociedad Española de Ornitología (SEO Birdlife) con motivo de su 30 aniversario.

Este documental, de una hora aproximada de duración, narra la vida y trayectoria del fundador de SEO Birdlife. Un reportaje que descubrirá algunas de sus aportaciones científicas tanto en el Parque Nacional de Doñana, del que fue defensor y promotor, como en el Sahara y la Sierra de Cazorla.

Después de la proyección, cuya entrada es gratuita hasta completar aforo, se establecerá un coloquio entre el público y representantes de SEO – Valladolid.

Asimismo, el Auditorio del Museo acogerá el jueves 10 de abril, a las 19 h, una mesa redonda en la que diferentes ONGs locales dedicadas a la conservación de las aves (Acenva, Garrapinos, Oropéndola, Pajarillos Educa y SEO Valladolid) tratarán diversos temas como la evolución del movimiento conservacionista en la ciudad, el recorrido histórico de cada entidad y su situación actual.

Por otro lado, los sábados 24 y 31 de mayo, y 7 y 14 de junio, se desarrollará un taller de observación de aves guiado por miembros de la Asociación para la Conservación y Estudio de la Naturaleza de Valladolid (Acenva). Una actividad, dirigida a público a partir de 10 años, en la que los participantes realizarán un recorrido ornitológico por las inmediaciones del Museo con la finalidad de aprender a identificar las aves observadas en el ecosistema ribereño.  

Por último, el martes 3 de junio, Día del Medio Ambiente, se proyectará en el Auditorio del Museo, a las 19 h, el documental ‘Valladolid. Paisajes ornitológicos’. Un filme de Álvaro Vivero que sumerge al espectador en un viaje por algunos de los paisajes de la provincia de Valladolid como los pequeños embalses artificiales, los canales y acequias, los cauces fluviales y las lagunas.

A continuación, José Manuel Onrubia, asesor de contenidos y fotógrafo, y José Antonio García Alfonso, biólogo del Museo de la Ciencia, comentarán con los asistentes algunos de los aspectos del documental.

La entrada a las actividades desarrolladas en el Auditorio del Museo será gratuita hasta completar aforo, mientras que los talleres de observación de aves requerirán inscripción previa.