La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy la exposición ‘Superposiciones y desplazamientos’, del artista vallisoletano David del Bosque, que se podrá visitar hasta el 16 de marzo.

Esta muestra es uno de los proyectos seleccionados por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) en la convocatoria que realiza anualmente para la producción y exposición de proyectos en la Sala 0 del Museo. Los proyectos fueron seleccionados por un jurado a principios del año 2023 y continuarán su
exhibición durante este año 2025.

El artista vallisoletano presenta unas 20 piezas inéditas que van más allá de lo pictórico, explorando la superposición de planos creando efectos de movimiento y profundidad. Aunque su obra se vincula a la pintura, él mismo se considera más escultor que pintor.

La muestra que presenta el Patio Herreriano no es exactamente ni un desplazamiento hacia atrás ni una
vuelta a los orígenes de la trayectoria de David del Bosque, tampoco un retorno al orden. Es, más bien, una apuesta por la “energía visual pura”; por los elementos visuales básicos que componen todo lo que vemos y que “constituyen la fuerza visual esquelética, crucial para el significado y muy poderosa en lo relativo a la respuesta”. Sin embargo, esta energía visual pura es revelada en un contexto determinado y en un espacio concreto. Desde este punto de vista se pueden presenciar los trabajos del artista en perspectiva axonométrica: más cercanos o más lejanos, pero todos con idéntica contundencia.

Al igual que la mirada de ciertos retratos,  la perspectiva insinuada en estos objetos artísticos cargados de energía visual pura camina a nuestro lado en el tránsito por la sala.

Sobre el artista

David del Bosque, nacido en Valladolid, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2002. Entre sus premios y becas destacn la Beca de Artes Plásticas de la Diputación de Valladolid, el Premio San Marcos de escultura, el Premio Racimo, o el premio en el certamen Arte Joven de la Junta de Castilla y León.

Ha mostrado su trabajo mediante exposiciones individuales en galerías como la que tuvo lugar en 2024 en la Galería Javier Silva de Valladolid, también en la galería Rita Castellote (Madrid), Myung Gallery (Seúl, Corea del Sur), Galeria Kalon (Tudela), Galería Benito Esteban (Salamanca) o Evelio Gayubo Galería
(Valladolid); y espacios como el Museo de Arte de Caldas (Manizales, Colombia) o el Centro Leonés de Arte-Instituto Leonés de Cultura (León). Entre sus últimas exposiciones colectivas podemos destacar “A bruit secret” (Galería Javier Silva, Valladolid) y “Palimpsesto creativo” (Monasterio de Sandoval, León), “Sustancias Urbanas” (Constelación Arte de la Junta de Castilla y León, Colectivo 4), que se suman a otras anteriores como “I can do that” (Variable Space, Chicago, USA), “Bakalhau” (Nuno Sacramento Arte Contemporânea, Ílhavo, Portugal) o “White noise, Black words”, una muestra del proyecto CreArt itinerante por Harghita (Rumania), Zagreb (Croacia) y Vilna (Lituania). Todo ello unido a su participación en ferias como Art Madrid, Art Korea, ArtSalamanca, KIAF, Arte Lisboa, ScopeArt Fair (Miami, USA), India Art Fair o SOAF Seoul Open Art Fair (Seúl, Corea del Sur) entre otras.

Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas como el Departamento de Historia y BBAA de la Universidad de Salamanca, colección Espacio Novo, Diputación de Valladolid, Centro Leonés de Arte Diputación de León, Junta de Castilla y León, Museo de Arte de Caldas (Colombia) o el Musac (Museo de arte contemporáneo de Castilla y León).

A finales de febrero se conocerán las propuestas que serán valoradas por el jurado del Premio.
El fallo del jurado se anunciará en abril de 2025 y la novela ganadora se presentará en junio, durante la Feria del Libro de Valladolid.

La comisión de seguimiento del 72 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid (2025), formada por miembros del Ateneo, el Ayuntamiento y la editorial Menoscuarto; han seleccionado los ocho originales que pasarán a la segunda ronda de lectura del certamen.

Las novelas que han superado esta primera fase son:

• Duelo y quebrantos.

• El viajero de las catedrales.

• La debilidad de los peones.

• Redención.

• El puente de Ongala.

• Gijón 2085.

• Vientos de Amura.

• Al final de las voces.

Esta segunda fase se prolongará hasta el 21 de febrero, fecha en la que se conocerán las novelas que pasarán a la tercera y última ronda de lectura, llevada a cabo por el jurado del certamen. La proclamación de la novela ganadora tendrá lugar en los primeros días de abril y la obra se presentará, ya editada –a cargo de Editorial Menoscuarto– en el marco de la Feria del Libro 2025.

En esta edición, el certamen ha recibido 193 novelas –de las cuales siete fueran excluidas por no cumplir con las bases- procedentes de todas las comunidades autónomas, además de otros países como México, Perú, Chile, Colombia, Uruguay, Alemania o Francia.

Patrocinado íntegramente por el Ayuntamiento de Valladolid, el Premio Ateneo de Valladolid está dotado con  20.000 euros. Además, la novela ganadora será editada, distribuida y  difundida por Menoscuarto, sello editorial con un poderoso catálogo en su haber que garantiza la máxima proyección de la novela ganadora y su autor.

El Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid es uno de los galardones literarios más prestigiosos del país y el segundo más antiguo de España –sólo por detrás del Premio Nadal-. Desde 2021 la organización cuenta con Menoscuarto Ediciones para la publicación de la novela ganadora, sello de demostrada implicación con el premio y de dilatada experiencia que garantiza la distribución y difusión a nivel nacional tanto de la obra de su autor.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura renueva con 10 nuevos inventos la sala ‘El ingenio de Castilla y León’. Un espacio, de entrada gratuita, que cuenta con la colaboración de la Asociación de Inventores de Castilla y León y cuyo objetivo es mostrar  el trabajo y esfuerzo de los inventores del país.

De esta forma, una gran máquina de abrazos con forma de oso presidirá, desde ahora, la sala. Se trata de un proyecto de los vallisoletanos Enrique Villacé e Isabel Santamaría y la barcelonesa María Martí, que surgió con el objetivo de aliviar los problemas derivados de la pandemia del Coronavirus y las normas de distanciamiento social. 

Enrique Villacé, presidente de la Asociación de Inventores de España y uno de los inventores de este dispositivo, ofrecerá demostraciones del funcionamiento del mismo los días 18, 19, 25 y 26 de enero, en horario de 11 a 13 h. 

Dentro del ámbito de la salud, los visitantes descubrirán también una gorra vibratoria, ideada por José Manuel Martín Sánchez (Alagón del Río, Cáceres), que ayuda a prevenir la caída del cabello; un protector mamario, obra de Lucía Juste Corella (Zaragoza), que evita molestias en los senos durante posiciones decúbito prono; y una fregona, de Fernando Ramos – Valcarce (Plasencia, Cáceres) que, gracias a la incorporación de un mango, un mocho y un escurridor amortiguados, previene lesiones en muñecas y espalda. 

De la misma forma, este espacio recogerá diversos aparatos de gran utilidad en el mundo del deporte y el ocio como el conjunto de accesorios para entrenamiento circular, training y system, de Antonio Rafael Sánchez González (Valladolid); un tablero de juegos que permite obtener diferentes perspectivas y aumentar el número de jugadores, obra de Sebastián Torres Carrasco (Burriana, Castellón); y un mueble convertible para camper, ideado por Héctor Martínez Rejas (Valladolid). 

Por último, el público encontrará un parasol externo para vehículos, de Mari Carmen Sánchez Galián (Santiago de la Riera, Murcia); un arnés ergonómico que permite el uso de dispositivos móviles sin necesidad de utilizar las manos, inventado por María Belén Molina Fernández (Sagunto, Valencia); y una pulsera elástica con la que Lourdes Hardinsson Bravo (Santa Cruz de Tenerife) consigue que las correas para mascotas no se suelten de la mano. 

Una completa renovación que pretende dar a conocer diferentes ejemplos de la actividad de la Asociación de Inventores de Castilla y León y aportar dinamismo a su contenido.

La Concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en el Teatro Calderón el VIII Foro de la Cultura, que celebrará su edición más internacional, con un tercio de los participantes foráneos, con el teatro vallisoletano como sede del 20 al 23 de febrero. 

La presentación ha contado con la presencia de Mar Sancho, viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León; Rebeca San José, vicerrectora de Comunicación, Cultura y Deporte de la Universidad de Valladolid; Joaquín Reyes, colaborador en el diseño de la programación del VIII Foro de la Cultura y autor de su cartel y Óscar Blanco, director del Foro de la Cultura.

El VIII Foro de la Cultura plantará cara al miedo a partir de las reflexiones y debates de sus más de cuarenta participantes, entre los que se cuentan filósofos, antropólogos, historiadores, escritores y otros creadores y personalidades de distintos ámbitos. Las diferentes mesas de diálogo, que se sucederán entre los días 20 y 23 de febrero, abordarán aspectos como el pensamiento generado en torno a los miedos a lo largo de la historia y su reflejo en la filosofía, el pánico a enfrentarse a la exposición pública, el inevitable temor ante las amenazas, las formas de reaccionar y rebelarse frente a la angustia y la incertidumbre ante lo desconocido y lo diferente. 

Bajo el enunciado común ‘¿Quién dijo miedo?’, el programa contará con  el historiador británico Robert Peckham (autor de Una historia alternativa del mundo), el sociólogo y antropólogo francés David Le Breton (Elogio del caminar),el doctor en filosofía y sociólogo alemán Heinz Bude (La sociedad del miedo), la poeta y activista Daria Serenko, los filósofos Fabienne Brugère (La ética del cuidado), Lea Ypi y Wolfram Eilenberger (El fuego de la libertad, ¿Sufren las piedras? y Tiempo de mago, Premio del Libro Francés en 2019), la escritora y académica australiana McKenzie Wark (Amor y dinero, sexo y muerte, Vaquera invertida y Raving), el cineasta Alejandro Amenábar y la astronauta Sara García Alonso, entre otros.

Las intervenciones darán comienzo en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid, donde el jueves 20 de febrero (17.00 horas) abrirá el programa la conversación ‘A gritos’. El líder del proyecto musical Depresión Sonora, Marcos Crespo, y el humorista y colaborador del Foro de la Cultura Joaquín Reyes, hablarán sobre los desvelos de las nuevas generaciones. Este mismo día y en el mismo escenario (19.00 h), tres vallisoletanos llevarán 'El pánico a escena': el actor, director y productor Fernando Cayo, la actriz Sara Rivero y el músico Fito Robles (Siloé), con moderación de la publicitaria y diseñadora gráfica Laura Asensio.

Los encuentros se trasladarán al Teatro Calderón el viernes 21. El británico Robert Peckham y el alemán Heinz Bude compartirán la mesa titulada ‘Desde que el miedo es miedo’ (10.30 horas) con ilustradora y autora de la novela gráfica Miedo, María Hesse, y con el periodista Esteban Hernández como moderador. Le seguirá (13.00 h), el encuentro ‘Libres frente a la amenaza’, protagonizado por la abogada, activista musulmana y superviviente de un atentado Seyran Ates y la poeta y artista rusa Daria Serenko, exiliada en Georgia y cofundadora de la Resistencia Feminista Antibélica. Junto a ellas estará la autora de la difundida obra Free: Coming of Age at the End of History, la profesora en la London School of Economics y filósofa albanesa Lea Ypi, y la periodista vallisoletana Victoria M. Niño.

La jornada continuará (16.00 h) con una ponencia en torno a la inteligencia artificial a cargo del matemático y divulgador científico Eduardo Sáenz de Cabezón. A continuación, la mesa ‘Rebeldías y rebeliones’ (17.00 h) reunirá al antropólogo francés David Le Breton y a la escritora australiana especialista en cultura actual McKenzie Wark, bajo la moderación del periodista y coordinador del suplemento Ideas, de El País, Joseba Elola. Cerrará la jornada ‘Temo, luego existo’ (19.00 h) con los filósofos Fabienne Brugère, Daniel Innerarity (premio Nacional de Ensayo) y el alemán Wolfram Eilenberger; acompañados por la profesora de Lógica y Filosofía de la Ciencia de la UVa María Caamaño.

Una conferencia a cargo de Antonio Guzmán sobre Inteligencia Artificial, director del área de Discovery de Telefónica Innovación Digital, inaugurará la jornada del sábado (10.00 h). ‘Informa, que algo queda’, la mesa que abrirá los diálogos del sábado 22 (11.00 h), se adentrará en los miedos generados por los bulos y en el contrapeso que puede ejercer un periodismo con el cofundador y codirector del digital satírico El Mundo Today Xavi Puig, la cofundadora de Maldita.es Clara Jiménez y el periodista autor del libro Fariña, Nacho Carretero, moderados por la también periodista Esther Neila. Al escenario del Calderón se subirán a continuación (13.00 h) la jurista, criminóloga y escritora Paz Velasco y una víctima de esos delitos, Patricia Ramírez, madre del niño Gabriel Cruz, con la periodista Lucía Rodil como moderadora. El diálogo, titulado ‘True crime: ¿Dónde está el límite?’, se detendrá en las cuestiones éticas que afectan a la creación basada en crímenes reales.

La primera española miembro de la reserva de astronautas de la Agencia Espacial Europea (ESA), Sara García Alonso, la deportista de atletismo adaptado y ganadora de una medalla de oro y otra de plata en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020, Adiaratou Iglesias, y la cantante y compositora de músicas urbanas Sara Socas compartirán la conversación ‘¿Quién dijo miedo?’ (17.00 h), sobre el temor a lo desconocido, conducida por la periodista Nerea Pérez de las Heras.

La sesión final de la jornada del sábado 22 de febrero (19.00 h) girará en torno a ‘El temor y la vida’, con el escritor y periodista Martín Caparrós (Sinfín y Sarmiento, Ñamérica y Antes que nada, con el que ha afrontado el diagnóstico de ELA), y la filósofa y profesora de Filosofía Ana Carrascosa Conde, especializada en asuntos como el malestar, el dolor o la muerte y ganadora del Premio de Ensayo Eugenio Trías 2023 por La muerte en común.

La última jornada, el domingo 23 de febrero, se iniciará con un mano a mano entre el escritor y columnista Juan Soto Ivars y el humorista y dibujante Joaquín Reyes. Respondiendo al reto irónico ‘Sujétame el cubata’ (11.00 h), expondrán sus opiniones sobre la censura tras una discrepancia en la pasada edición del Foro de la Cultura. Mediará la periodista y escritora Marta Fernández. Alrededor de los ‘Monstruos’ tan recurrentes en el cine girará el cierre de la edición (13.00 h), con el director Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos, Los otros), la periodista, escritora, programadora y crítica cinematográfica Desirée de Fez y el actor, director e ilustrador Javier Botet, junto al periodista César Combarros.

Actividades complementarias

Como prólogo, el jueves 13 de febrero (19.15 horas) se proyectará en los Cines Casablanca el documental ¿Quién teme al pueblo de Hitler?, con la presencia de su director, el austriaco Günter Schwaiger, quien participará en un coloquio con el público. También habrá visitas guiadas al Museo Nacional de Escultura (11, 13 y 19 de febrero, 18.00 h) con una selección de obras de la colección permanente que de algún modo plasman la emoción del miedo.

El día 20 de febrero, coincidiendo con el inicio de las conversaciones y mesas redondas, se desarrollará el laboratorio ‘Estamos en el aire - El miedo’, con la creadora escénica y actriz Cristina Celada y en colaboración con el festival MeetYou del Teatro Calderón. Ese mismo día se celebrará un encuentro internacional de festivales de pensamiento (sala de prensa del Teatro Calderón, 16.00 h) con el director científico del Festival de Filosofía italiano compartido por Módena, Carpi y Sassuolo, Daniele Francesconi, y uno de los responsables de la prestigiosa cita alemana phil.cologne, Wolfram Eilenberger, junto a la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho.

Esa misma jornada culminará con el concierto de Depresión Sonora en Porta Caeli (21.30 horas), en el que el también ponente Marcos Crespo presentará  las canciones de su EP Makinavaja. La música en directo también sonará en la clausura de la edición (23 de febrero, 19.30 h), de nuevo en Porta Caeli, que recibirá al quinteto canadiense de rock Wayward Saints. La parte más lúdica del Foro de la Cultura se extenderá a las noches del viernes 21 y sábado 22 en La Sastrería (Pasaje Gutiérrez, a partir de las 22.00 h) con Las Noches Bribonas y sus sesiones de DJ.

Radio 3 de RNE acudirá un año más a la cita para la emisión en directo desde el Salón de los Espejos del Calderón del espacio cultural Hoy empieza todo 2. Distintos invitados y ponentes intervendrán en este programa en vivo y abierto al público. La crónica del Foro de la Cultura se plasmará también en formato podcast, con los periodistas Paco Alcántara y Fernando del Val, y de forma gráfica gracias a los retratos que firmará un año más el ilustrador Raúl Allén.

Además, el VIII Foro de la Cultura celebrará dos sesiones en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid el 19 de febrero. 

Organización y patrocinadores

El VIII Foro de la Cultura está organizado por la empresa vallisoletana Cultura & Comunicación, con el patrocinio principal del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Concejalía de Educación y Cultura.

Cuenta, además, con el apoyo de Next Generation EU de la Unión Europea, Ministerio de Cultura y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Bodegas Emilio Moro y la Junta de Castilla y León, y con la colaboración de Fundación Telefónica, el Teatro Calderón, la Universidad de Valladolid, el Centro Buendía, CEOE Valladolid, Grupo Entrepinares, Pago de Valdecuevas, Universidad Europea Miguel de Cervantes, Renfe, La Sastrería, Institut Français, Foro Cultural de Austria, Goethe Institut, la Embajada de Austria en España, Museo Nacional de Escultura y Radio 3 de RNE.  

El Teatro Calderón se reencuentra este fin de semana con una de las obras cumbres del teatro del siglo XX, Divinas palabras, que, de la mano de la compañía Atalaya, Premio Nacional de Teatro, se empapa de una potente escenografía contemporánea. 

La avaricia, la lujuria y la muerte sobrevueltan la magistral trama creada por Valle-Inclán, en la que no faltan sus característicos personajes representativos de la decadencia moral y social.

Atalaya conmemora sus 40 años en activo con una vuelta a Valle-Inclán, uno de sus referentes estéticos, y, en concreto, a Divinas palabras, que la compañía ya puso en escena en 1998 en más de 150 ciudades de Europa, América y Asia. 

Ahora, Atalaya regresa al clásico, pero desde una novedosa perspectiva. La premisa en esta producción ha sido poner en primer término la palabra de Valle, así como el universo tenebroso y mágico que subyace en la obra, pero alejándose de muchos conceptos que predominan en las puestas en escena de la misma. Atalaya utiliza un elemento escénico en clave minimalista como único recurso escenográfico: una decena de enormes conos, de más de tres metros de altura, con algunas réplicas de menor tamaño. Iluminados desde el interior se genera un mundo mágico y por momentos inquietante. Dispuestos sobre unas bases circulares con ruedas, que les permiten girar por todo el espacio, pueden crear numerosos ambientes y espacios escénicos.

Silvia Garzón, quien cumple 25 años en el grupo, interpreta al personaje principal, Mari Gaila, mujer del sacristán de la aldea, Pedro Gailo, con quien tiene una hija en común, Simoniña. Su cuñada muere dejando huérfano a su hijo, Laureaniño, al que paseaba de feria en feria para exhibir sus rasgos hidrocefálicos y pedir limosna.  Los familiares se disputan al hijo, a quien consideran una fuente de ingresos. Finalmente, el matrimonio formado por Mari y Pedro se hará cargo de él, con un trágico final. 

Divinas palabras se representará en el Teatro Calderón el sábado 18 y el domingo 19 de enero a las 19:30 horas. Las entradas están a la venta en la taquilla y en la página web del centro a partir de 10 euros. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura da la bienvenida al año 2025 con dos propuestas que llegarán a la Sala Concha Velasco precedidas de su éxito entre público y crítica: Prima Facie, impactante historia protagonizada por Victoria Luengo que se representará este sábado 18 de enero, y Kumulunimbu, obra para familias que podrá verse el domingo 19.

Prima Facie

Aclamada por la crítica como una de las funciones “más conmovedoras, desgarradoras y turbadoras de la escena reciente” (ABC), esta obra escrita por la australiana Suzie Miller ha sido reconocida en los Premios Olivier del teatro británico o los Toni de Nueva York.

Prima Facie es un monólogo profundamente cuestionador, que reta al espectador a cuestionar unas conductas que atraviesan la sociedad de una manera estructural.

Tess, una exitosa abogada especializada en defender a hombres acusados de agresión sexual, se encuentra en un momento cumbre de su carrera. Acostumbrada a ganar los casos que asume, se enfrentará a un impactante acontecimiento que cambiará su vida y le obligará a buscar justicia.

La producción que llega ahora al LAVA, con las entradas agotadas desde septiembre, está protagonizada por Victoria Luengo, conocida por sus papeles en Antidisturbios o Reina Roja y ganadora de un Ondas o un premio El Ojo Crítico, además del Premio Fundación Princesa de Girona en la categoría de artes. Su papel en Prima Facie le ha valido los premios Fotogramas de Plata, de la Unión de Actores, Talía y Godot como mejor actriz de teatro.

Kumulunimbu

El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, será el turno de la Cía. Ortiga y su montaje Kumulunimbu.

Con esta pieza, el programa SCNAFamiliar del LAVA propone una cita que cautivará a los más pequeños y conmoverá a los mayores a través de la tierna amistad entre una niña y una nube. Disciplinas como los títeres y el clown se dan la mano en una obra poética, llena de humor y de sorpresas.

Kumulunimbu ha sido premiada como Mejor espectáculo de calle y Mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida y Mejor espectáculo en el Festival Fimo, además de recibir una mención especial en el Festival Haifa Kids de Israel.

Próximas citas en el LAVA

Múltiples disciplinas y lenguajes escénicos se entreveran en una programación que mantendrá al espectador ‘Atado a la creación’ a lo largo del mes de enero. La Sala Concha Velasco ofrecerá tres representaciones la próxima semana: Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una mirada a la infancia, los recuerdos y la pérdida que combina teatro y videomapping (jueves 23 de enero); Ceibe, la última propuesta de danza contemporánea de Fran Sieira (sábado 25) y Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar de la Feria de Teatro de Castilla y León que cerrará la semana el domingo 26.

Las entradas están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Del mismo modo, el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

Profesor y maestro de preceptiva literaria. Catedrático de Lengua y Literatura. Director del Instituto Zorrilla. Académico de número de la RAE y de varias academias hispanoamericanas. Miembro correspondiente de la Hispanic Society de Nueva York. Estudioso y divulgador de la vida y la obra de Zorrilla. “Poeta de Castilla”, como le bautizó Antonio Machado. Periodista. Dramaturgo. Historiador. Crítico de arte y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Traductor. Castellanista. Folclorista. Cervantista de pro, impulsor de la recuperación de la Casa de Cervantes y alma mater de la Casa de Zorrilla. Presidente del Ateneo y de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción. Pionero del ciclismo vallisoletano. Cronista oficial de la ciudad… Muy pocos personajes como don Narciso Alonso Cortés (Valladolid, 1875-1972) representan la altura intelectual de Valladolid en el panorama cultural de España y de América en el siglo XX.

Con motivo del sesquicentenario de su nacimiento, el Ayuntamiento de Valladolid, la familia Alonso-Cortés, la Casa de Zorrilla, el Archivo Municipal, la Casa de Cervantes, la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, el Ateneo de Valladolid, el Instituto Zorrilla de Valladolid y la Asociación Amigos del Teatro se unen para celebrar el acontecimiento entre marzo de 2025 y marzo de 2026. “Don Narciso fue el gran cronista de las letras, la historia y el alma vallisoletana. Los vallisoletanos honraremos su memoria y estaremos a la altura de las circunstancias que impone una efeméride tan significada”, señala la concejala de Educación y Cultura, desde cuya Concejalía se impulsará la conmemoración, aunque con clara vocación transversal.

El programa de actos se iniciará el 11 de marzo –aniversario exacto del 150 nacimiento de don Narciso– con una ofrenda floral en el Panteón de Vallisoletanos Ilustres del Cementerio del Carmen donde se encuentra su sepultura; y una primera mesa redonda en la Sala Cossío de la Casa Revilla centrada en los aspectos más personales, familiares y vocacionales de Alonso Cortés.

A esta primera iniciativa le seguirá, hasta entrada la primavera de 2026, un nutrido número de actividades que abordará las distintas facetas de la obra de Alonso Cortés. Mesas redondas, conferencias, teatro y “microteatro”, un gran recital de poemas coincidiendo con el Día de la Poesía (21 de marzo), sesiones específicas durante la Feria del Libro y la Semana de Estudios Románticos, un concierto de música tradicional, varias publicaciones relacionadas con la biografía del personaje y su obra; y, ya en el primer trimestre de 2026, una interesante exposición sobre la figura de don Narciso.

“Estamos valorando la instalación, junto al busto de don Narciso en el jardín romántico de Casa de Zorrilla, de una placa conmemorativa con el poema que Machado le dedicó; y plantearemos a la Fundación Municipal de Deportes la posibilidad de organizar una carrera ciclista urbana “histórica” en su memoria”, comenta Irene Carvajal, concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

El programa, al que se seguirán sumando diferentes instituciones vallisoletanas, regionales y nacionales a lo largo de este ‘año Alonso Cortés’, está gestionado por la Casa de Zorrilla/Valladolid Letraherido, con la coordinación de Mariola Alonso-Cortés y Carlos Aganzo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, Cayetana Guillén Cuervo, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han desvelado esta mañana los detalles del X aniversario de la entrega de las Medallas de Oro de la institición que se celebrará en Valladolid el próximo lunes 13 de enero. 

Esta será la primera vez que el acto tendrá lugar fuera de la Comunidad de Madrid, ha recordado su presidenta. "El Teatro Calderón es parte del ADN de las artes escénicas de este país", ha señalado en relación no sólo a su elección como sede del evento, sino también en referencia a la Medalla de Oro que recibirá el centro vallisoletano en esta cita. 

Por su parte, la concejala de Educación y Cultura ha agradecido el reconocmiento, tan significativo para "una ciudad abierta a la cultura desde siempre" y para un teatro "hogar de creadores, artistas y espectadores, que vibra con una programación de calidad, excelente y accesible".

Las Medallas de Oro de la Academia de las Artes Escénicas distinguen cada año la excelencia y el trabajo por la dignidad de todas las profesiones de las artes escénicas. El acto de entrega tendrá lugar en la tarde del próximo lunes, 13 de enero, en la sala principal del Teatro Calderón, conducido por Astrid Jones y Rafa Sánchez. 

Durante el evento, recibirán las Medallas de Oro 2024:

• Teatro Palacio Valdés. Avilés
• Teatro del Soho CaixaBank. Málaga
• Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México
• Teatre Romea. Barcelona
• La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte. Andalucía
• Teatro Calderón. Valladolid
• Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá. Alcalá de Henares

Recibirán el reconocimiento de Académicos de Honor 2024: 

• Maribel Verdú
• Antonio Díaz, El Mago Pop
• Ainhoa Arteta
• Emilio Sosa
• Ferruccio Soleri
• Jesús Cimarro
• José Sanchis Sinisterra
• Lucía Lacarra

La X Ceremonia de Entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor se organiza con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

RENFE, en calidad de colaborador estratégico y Tren Oficial de la Academia, apoya la organización de la ceremonia con un vagón de galardonados e invitados que viajará desde Madrid hasta Valladolid.

La Compañía de Antonio Najarro recala este fin de semana en Valladolid con su última producción, Querencia, un espectáculo de gran formato con el que el coreógrafo busca revisitar sus orígenes y recuperar el lenguaje de los grandes ballets que en su día encumbraron a figuras como Antonio Ruiz Soler o Mariemma. 

Querencia busca poner en valor todos los estilos de la danza española. Es un viaje a través de la belleza interpretativa y estética de la escuela boleta, la danza estilizada, la tradicional y el flamenco; en el que 14 versátiles bailarines jugarán con el sombrero cordobés, el mantón de manila, la bata de cola o las castañuelas tan características de Najarro. 

La propuesta responde, además, a otro gran reto, el de dotar al repertorio de la música española de una nueva composición. Así, el pianista Moisés Sánchez ha creado la música del espectáculo, en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías que hacen referencia a nombres como Galla, Turina y Albéniz, entre otros, pero desde una óptica actual. 

Aclamada por la crítica, Querencia ha sido aplaudida por Opera World como "la mejor coreografía hasta el momento" de Najarro.

El Teatro Calderón acogerá tres funciones de Querencia, el vierens 10, sábado 11 y domingo 12 de enero, a las 19:30 horas. Las entradas están disponibles en taquilla y en la web del centro a partir de 15 euros. 

Valladolid recibirá a Melchor, Gaspar y Baltasar el domingo 5 de enero con un gran desfile que ensalzará los elementos más característicos de las fiestas navideñas, como la iluminación ornamental, los dulces típicos de estas fechas o las plantas propias del invierno, y que tenderá un puente entre generaciones a través del protagonismo de los juguetes disfrutados por generaciones.

Más de 420 personas y nueve compañías de España, Francia e Inglaterra formarán parte de la comitiva real, organizadas en torno a diferentes espectáculos itinerantes que partirán a las 18.30 horas del paseo de los Filipinos y recorrerán el paseo de Zorrilla, la calle de San Ildefonso, el paseo de Isabel La Católica, la plaza del Poniente, la plaza del Ochavo, las calles Lonja, Quiñones y Ferrari y la Plaza Mayor, donde se realizará la ofrenda en el belén. Antes de retirarse para preparar los regalos que repartirán en esta mágica noche, Melchor, Gaspar y Baltasar se despedirán de niños y mayores desde el balcón de la Casa Consistorial.

Además, en la unión del paseo de Zorrilla con la calle de San Ildefonso se habilitará un espacio reservado para que las personas con movilidad reducida y cualquier discapacidad puedan disfrutar de la cabalgata.

Desfile y animaciones

Abrirá la cabalgata una gran constelación formada por cuarenta estrellas, acompañadas por bailarines de PRODANZA (Asociación Profesional de la Danza de Castilla y León) como antesala de la primera carroza, una alegoría de la unión entre Oriente y Occidente a través del vuelo de las aves migratorias que viajan entre ambos territorios cada año.

Le seguirá un espectáculo itinerante que pone el foco en la iluminación y en el mundo de la botánica a cargo de la compañía francesa Kalice Spectacles.

Las siguientes carrozas harán referencia a los juegos y juguetes tradicionales, disfrutados por tantas generaciones, pero interpretados desde una óptica contemporánea. La primera será un guiño a los carruajes de caballos y contará con la participación de 16 niños en el papel de conductores. Por su parte, la compañía francesa Elixir presentará un pasacalles muy dulce, con malabares, zancudos y acróbatas que precederán a la siguiente carroza, un gran tren de juguete con niños a bordo.

El desfile de carrozas continuará con otro clásico de los juguetes disfrutados por generaciones, el barco pirata, con una tripulación comandada por enormes muñecos realizados con globos por la compañía Globoescultura. Custodiarán la nave tres pajes gigantes, también construidos con globos, que guardan más de una sorpresa.

La comitiva real llegará acompañada por las compañías francesas Remue Menage y Friends Cie y por la británica Moz Drums. Así, Melchor recorrerá el centro de Valladolid junto a las acrobacias y música del espectáculo Les Jouets, con el que Remue Menage hace un guiño a los juguetes recortables. A continuación desfilará la comitiva de Gaspar, arropada por los soldaditos de plomos tamborileros de Friends Cie. Por último llegará Baltasar con una carroza animada por el ritmo de la compañía Moz Drums, con percusionistas que combinan la música con una original estética e iluminación.

Las tres carrozas reales estarán escoltadas por 75 niños de los centros de educación infantil y primaria Vicente Aleixandre, Maristas La Inmaculada y Colegio San José que, coordinados por la compañía vallisoletana Nuevo Fielato y uniformados como carteros, recogerán durante el desfile las misivas que niños y mayores deseen hacer llegar a los Reyes Magos.

Por otro lado, un total de 18 patinadores ‘convertidos’ en muñecos de nieve, miembros de la asociación Valladolid Patina, se encargarán de repartir 2000 kilos de caramelos aptos para celíacos.

En la Plaza Mayor, y desde el mismo momento de la salida de la cabalgata, la actriz Popy Vegas amenizará la espera del público contando curiosidades y leyendas a propósito de esta noche mágica y narrando la llegada de sus majestades.

La Escuela Municipal de Música de Valladolid esperará al cortejo real en la calle Fe-rrari para anticipar su llegada a la Plaza Mayor.

En la cabalgata también participarán 42 jóvenes voluntarios de Valladolid y 64 niños de los centros educativos Marina Escobar, Patrocinio San José y Colegio Juan XXIII; de la ONCE, y de la factoría Renault.

La cabalgata de los Reyes Magos en Valladolid, organizada por el Ayuntamiento a través de la Fundación Municipal de Cultura, cuenta con el patrocinio de Renault Group y la colaboración de la Congregación de los Padres Agustinos-Filipinos de Valladolid.

El fin de las clases marca el comienzo de un intenso programa navideño que convierte a los más pequeños de la casa en auténticos protagonistas de estas fechas. Las propuestas organizadas por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Concejalía de Educación y Cultura y de la Fundación Municipal de Cultura, convierten a la Cúpula del Milenio en el epicentro de la programación para público familiar de esta Navidad. 

Los más pequeños de la casa serán protagonistas de una tarde dedicada al arte de la ilustración el lunes 23 de diciembre. Bajo la coordinación de Óscar del Amo, los artistas vallisoletanos Alberto Sobrino, Jorge Consuegra y Patricia de Cos impartirán sendos talleres de ilustración y temática navideña con tres sesiones cada uno: a las 18:00, 19:00 y 20:00 horas. Todos son gratuitos sin inscripción previa. 

Esta misma tarde, de forma paralela, el público podrá descubrir el significado de los elementos belenísticos con la actividad colaborativa ‘Abuela, ¿dónde pongo esta figurita?’. A cargo de la compañía Líbera Teatro, tendrá pases a las 18:30 y a las 19:45 horas. 

Nueva edición de Comando Pucela 

El mismo lunes 23 de diciembre comenzará una nueva edición del Comando Pucela. La actividad, dirigida a niños y jóvenes de entre 6 y 14 años, propondrá tres misiones diferentes a lo largo de todas las vacaciones escolares (días  23, 26, 27 y 30 de diciembre y 2 y 3 de enero en horario de mañana). 

Para participar será necesario realizar una inscripción en la Casa de Zorrilla entre el 17 y el 21 de diciembre, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. 

Más propuestas en la Cúpula para toda la familia

Niños y mayores podrán conocer las tradiciones navideñas de otros países gracias a la propuesta ‘Valladolid e Hispanoamérica se encuentran en Navidad’ el viernes 27 de diciembre. Una cita de intercambio cultural en la que diferentes colectivos de personas hispanoamericanas residentes en la ciudad invitarán a sus vecinos a descubrir las costumbres típicas de estas fechas en sus países de origen. 

Además, los niños tendrán su propia fiesta de Nochevieja el lunes 30 de diciembre, entre las 18:00 y las 21:00 horas; con bolsa de cotillón, ‘minidisco’ con DJ y sus campanadas, conducidas por Edu Preco. 

El año 2025 comenzará cargado de magia e ilusión. Los días 2 y 3 de enero, la Cúpula acogerá talleres de magia para jóvenes a las 17:00 y a las 18:30 horas. Las plazas para la actividad, totalmente gratuita, son limitadas, por lo que es necesario realizar una inscripción previa a través de www.valladolidprovinciamagica.es antes del 30 de diciembre. 

La magia será protagonista indiscutible estos dos días también con espectáculos de magia de calle, desde las 17:00 horas, con Dani García y Magic Jose el jueves 2 y con Dani García y Max Verdié el viernes 3. De forma paralela, el público podrá disfrutar de funciones de magia de cerca, a partir de las 17:20 horas, a cargo de Joshua Kenney y Nano Arranz el jueves 2 y de Martilda y Magic Jose el viernes 3. 

Como colofón, la Cúpula acogerá dos galas nocturnas: el jueves 2 con el dos veces subcampeón mundial de cartomagia Pere Rafart y un día después con los cuatro profesionales del ‘Abraio on tour’. Ambas tendrán lugar a las 21:30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo. 

Por último, este espacio acogerá un torneo infantil de ajedrez el sábado 4 de enero en horario de mañana. Esta cita, que pone el broche a la programación en la Cúpula, tendrá como ‘cuota de inscripción’ voluntaria un kilo de alimentos no perecederos para su donación al Banco de Alimentos de Valladolid. Las personas interesadas pueden apuntarse hasta las 21:00 horas del 2 de enero a través del correo capvalladolid@gmail.com o vía WhatsApp (628140967).

Actividades para familias en otros espacios municipales

Además de las propuestas en la Cúpula, la Sala de Las Francesas acoge, hasta el 4 de enero,  la instalación para público familiar ‘El palacio de los Reyes Magos’, que regresa con nuevas sorpresas y escenas centradas en la llegada de Melchor, Gaspar y Baltasar. 

El espíritu navideño llegará también a los teatros, con programaciones especiales en el Calderón y el LAVA; al Museo de la Ciencia, que ofrecerá una nueva edición de su ‘Planetario en familia’ y el cuentacuentos ‘Había una vez unas aves…’, y al Patio Herreriano, que organiza talleres infantiles. Por último, la casa de Zorrilla acogerá un taller infantil (20 de diciembre, inscripciones en el centro) y habilitará el rincón de lectura de cuentos ilustrados ‘Naviteca’.

El espíritu navideño irrumpe en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura con ‘Es Navidad en el LAVA’, programación especial que reúne cinco propuestas de teatro, circo y magia para público familiar.

Del jueves 26 al lunes 30 de diciembre, coincidiendo con las vacaciones escolares, los niños se convierten en protagonistas absolutos de la Sala Concha Velasco.

El programa ‘Es Navidad en el LAVA’ arranca el jueves 26 con la compañía italiana Circo Carpa Diem y su dúo acrobático Doppiozero.  Un hombre soñador, ingenuo y distraído y una mujer que es pura energía y movimiento se reúnen sobre el escenario. Tan distintos y complementarios como el agua y la harina, juntos preparan un pan en un día aparentemente normal. Esta tierna y divertida pareja amasa a cuatro manos, y mientras espera que el pan suba y se cocine, regalan al público un viaje en el tiempo y los sentimientos.

Toma el relevo el viernes 27 la compañía Xip Xap con su fábula de títeres Sé tortuga. Un gallo convertido en profesor de canto y unas entrañables tortugas sin demasiadas dotes para la música recordarán a niños y mayores la importancia de paladear el presente y disfrutar de la cotidianeidad sin prisas. El espectáculo llega a Valladolid después de ganar el Premio Provincia a Escena de la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo el pasado mes de octubre.

‘Es Navidad en el LAVA’ continúa con Voilà Producciones, que propone una pieza ambientada en los años 60 con tintes cinematográficos A la luna para el sábado 28.

Su protagonista es Tara, una niña que pasa los veranos fascinada por las historias de su ingenioso abuelo y soñando con ser astronauta mientras el mundo está inmerso en la carrera espacial. La inesperada desaparición de su abuelo llevará a Tara a embarcarse en una importante misión: salvar la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

El domingo día 29 es el turno del mago y actor Nacho Diago con un espectáculo de magia que pone el foco en la luz y las sombras, aLUZina. Un montaje que reflexiona sobre el asombro y la magia que lo nutre a través de dos conceptos tan fascinantes como la luz y su inseparable sombra. Teatro, ilusionismo, humor y poesía conviven en una propuesta que anima a niños y mayores a mantener viva la capacidad de sorprenderse.

Como colofón, ‘Es Navidad en el LAVA’ recibirá el lunes 30 a Labú Teatre. La compañía pondrá en escena Bianco, premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro para la Infancia de Bucarest (Rumanía) y a la mejor actriz en el Festival Internacional Golden Sparkle de Serbia.   
El montaje habla de la aceptación y el cambio a través de un encuentro inesperado que abre nuevos caminos a su protagonista, una chica que vive en un viejo hospital. 

Venta de entradas  
      
Las entradas para todos los espectáculos del programa ‘Es Navidad en el LAVA’ están a la venta en la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). El LAVA cerrará sus taquillas los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero.

El precio de las localidades es de 5,50 euros. Hay descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. 

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura, Carmelo Irigoyen; el director de la Fundación Jorge Guillén, Antonio Piedra; el crítico de arte Juan Manuel Bonet, y la directora del Espacio Manuel Padorno, Patricia Padorno; han inaugurado esta mañana la muestra ‘Manuel Padorno: poeta, pintor, nómada’. Una propuesta que, a través de un centenar de piezas entre lienzos, obra sobre papel, fotografías y ediciones, aborda las facetas de pintor, poeta y editor del canario y que puede verse en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura  hasta el 9 de marzo de 2025.

De entre una veintena de lienzos inéditos, por primera vez una exposición mostrará un tríptico color siena de la serie Nómada urbano, conjunto de gran formato realizado en 1982 y que, además de exhibirse en esta cita, ilustra la portada del catálogo editado para la ocasión. 

‘Manuel Padorno: poeta, pintor, nómada’ ofrece una visión panorámica de la fértil producción artística de Padorno desde sus primeras series sobre papel. Como muestra en Valladolid, se pueden ver, entre otros, el guache Valle de Teguise, peñas del Chache realizado en Lanzarote en 1962; Machangos y monigotes: Los signos amenazantes 4/52 pintado en Madrid y de la que se cumplen ahora 60 años, o Hermoso taller el mío: la isla, realizado en Las Palmas de Gran Canaria en 1999. 

La exposición recorre diferentes momentos y técnicas creativas. Se muestran, en total, 40 lienzos, todos ellos enmarcados en sus célebres series Nómada urbano y Nómada marítimo. En el primer caso, la selección expuesta en La Pasión abarca un periodo de 1978 a 1984; mientras que el segundo alarga este recorrido por su pintura desde 1985 hasta finales de los 90.

La muestra se enriquece con la exhibición de una veintena de libros de poesía y más de diez catálogos pictóricos de Padorno, otros cuidados por él (como la colección Poesía para todos o tomos que editó en su Taller Ediciones JB), ejemplares de su biblioteca y que dan muestra de su interés por campos como la poesía, el arte o la arquitectura; un ejemplar de la revista Syntaxis con portada de Padorno y otro de la revista Astil, realizada en 1954 con dibujo de Manolo Millares y poema de Padorno.

Junto a los lienzos, dibujos sobre papel, libros y ejemplares, una colección de fotografías presenta su esfera más íntima: con sus amigos Millares o Chirino, con su mujer, Josefina Betancor, o con su cuñado, el director de cine Antonio J. Betancor.

Por último, se proyectarán dos vídeos: La música callada, en el que Álvaro Marcos Arvelo conversa con Josefina Betancor; y El mar era vivir, en el que entrevista a Martín Chirino, Rafael Canogar y José Caballero Bonald. 

La exposición está organizada por la Fundación Municipal de Cultura y comisariada por Juan Manuel Bonet, Antonio Piedra y Patricia Padorno, con la colaboración de Íñigo Navarro de la Galería Leandro Navarro. Toda la obra pictórica presentada proviene del Espacio Manuel Padorno; mientras los libros y manuscritos han sido cedidos por la Fundación Jorge Guillén y los vídeos por la Fundación CajaCanarias. 

Información práctica 

‘Manuel Padorno: poeta, pintor, nómada’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el 9 de marzo de 2025. La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas (días 24 y 31 de diciembre, sólo en horario de mañana, y días 25 de diciembre y 1 de enero, cerrado).

La Fundación Municipal de Cultura organiza visitas comentadas a la exposición, totalmente gratuitas y sin inscripción previa, de miércoles a domingo a las 20:00 horas. 

Además, el mismo día de la inauguración, miércoles 18 de diciembre, el comisario de la muestra, Juan Manuel Bonet, dirigirá una visita guiada con comienzo a las 19:00 horas.

El concejal de Urbanismo y Vivienda, José Ignacio Zarandona, ha presentado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial la publicación Colosos en el valle, acompañado por su autor, el arquitecto Juan Luis Sáiz Virumbrales, y el prologuista Fernando Gutiérrez Baños. 

El libro, promovido por el Ayuntamiento de Valladolid, a través del Centro de Publicaciones, recoge y difunde la investigación realizada por el doctor arquitecto Juan Luis Sáiz Virumbrales sobre las torres plenomedievales de la ciudad. 

Con el título Colosos en el valle, este volumen, que pasa a integrarse en la Colección de Publicaciones Municipales con el número 51, estudia detalladamente las torres de La Antigua, San Martín y La Colegiata, e incluye una interesante sección referida a la torre de la desaparecida iglesia de San Esteban, de importancia para comprender las relaciones entre las torres del conjunto. En este sentido, el autor trasciende el ámbito estrictamente capitalino para ofrecer una imprescindible comparativa entre la torre de la iglesia de la Colegiata de Santa María la Mayor y la torre de San Lorenzo, en la vecina localidad de Simancas.

Como afirma Fernando Gutiérrez Baños, el catedrático de Historia del Arte que prologa la publicación, “las torres tienen un valor funcional. Cuando se trata de torres eclesiásticas, como las que se analizan en este estudio, han de servir para alojar las campanas que, desde una posición eminente, pautarán el ritmo de vida de las comunidades a las que dan servicio. Pero, por otra parte, las torres tienen, asimismo, un valor sim¬bólico. Su solidez constructiva, junto con su prestancia estética, es un índice del poder del individuo, del grupo social o del entramado institucional que ha promovido su edificación”.

Estos “colosos” implantados en el corazón mismo de la ciudad de Valladolid, hablan, por lo tanto, de la ciudad medieval, del Valladolid de una época en la que la villa estaba sentando las bases de lo que llegaría a ser y representar en el conjunto de los reinos castellanos.

El libro analiza minuciosamente cada torre y permite, así, conocer su interior y otros aspectos no accesibles para el público, además de cuestiones de evolución estilística, construcción o posición urbana, entre otras.

El trabajo publicado emana de la tesis doctoral de Virumbrales, leída en el otoño de 2023. Un texto ahora adaptado para cumplir con el objetivo de difusión y divulgación que persiguen las ediciones del Ayuntamiento de Valladolid.

El espectacular aparato gráfico, fotográfico y planimétrico que acompaña a los textos, y el detalle de estos, convierten este libro en un documento que sorprenderá a los lectores amantes de la historia y el patrimonio vallisoletano. Las axonometrías y levantamientos de las torres permiten al lector penetrar en las torres y transitar –con la imaginación– por espacios que de otra forma jamás podría visitar. Además, los códigos QR impresos en todos los capítulos de la obra dan acceso a documentación gráfica y audiovisual complementaria.

Estos textos, material gráfico y documentación adicional accesible vía QR consiguen una comprensión total de estos “colosos” de Valladolid.

El libro se puede adquirir, a un precio de 30 euros, en librerías vallisoletanas y en la Casa de Zorrilla.

Las entradas para el espectáculo Cuento de Navidad (encapsulando a Dickens) que se representará los próximos días 22 y 23 de diciembre en el palacio del Licenciado Butrón, salen hoy a la venta. 

A un precio único de 1,5 euros (en concepto de gastos de gestión), las localidades pueden adquirirse:

• En esta página web (sólo a partir de las 12 horas). 

• En la Casa Revilla (de lunes a viernes de 12 a 14 y de 18 a 20 horas y sábados de 12 a 14 horas).

Cuento de Navidad (encapsulando a Dickens), ganador del último Premio FETEN a la Mejor adaptación literaria, se representará en un espacio único que se incorpora a la programación de este año: el Palacio del Licenciado Butrón - Archivo General de Castilla y León, en la plaza de las Brígidas.

Tendrá cuatro pases el domingo 22 de diciembre, a las 17, 18, 19 y 20 horas; y ocho el lunes 23, a las 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19 y 20 horas. 

Basado en la novela homónima, escrita por Charles Dickens en 1843, este clásico de la literatura y de las fiestas navideñas recuerda que la esencia de esta época del año no son los regalos ni las posesiones, sino la solidaridad y el encuentro.

Esta es la historia del avaro y gruñón señor Scrooge. La visita de tres espíritus que lo acompañarán en un viaje a su niñez, su presente y su futuro le cambiará la forma de entender la vida.

Producción de Coma 14 Creacions Escèniques y La Société de la Mouffete

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri, y los miembros de la compañía Teloncillo, Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez; han presentado esta mañana la programación familiar de la sala El Desván para esta temporada. Con seis espectáculos y 66 representaciones entre diciembre y abril, el programa está orientado a la primera infancia. 

Se iniciará con la compañía Teloncillo Teatro el día 21 de diciembre y el espectáculo La selva (del 21 al 30 de diciembre), al que seguirán La granja (del 2 al 12 de enero), Coser y cantar(del 18 de enero al 9 de febrero) y Nidos (del 1 al 30 de marzo).

Además de Teloncillo Teatro, pasarán por este espacio del Calderón dedicado a los más pequeños compañías invitadas como Eugenia Manzanera  con Nacer, ¡menuda historia!, un espectáculo de narración con música en directo (15 y 16 de febrero) y Baychimo Teatro con Pinxit, montaje visual y sonoro (5 y 6 de abril) que cerrará esta temporada de El Desván.

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del teatro y a través de la página web del Calderón a un precio único de seis euros para todas las representaciones. 
 
Sobre El Desván

El proyecto El Desván nació gracias al deseo de una compañía de teatro histórica de Valladolid, especializada desde hace 30 años en el teatro familiar, Teloncillo Teatro, de encontrar un espacio donde desarrollar sus espectáculos para la primera infancia en su ciudad. El Teatro Calderón se sumó al proyecto y, como cofundador del mismo, se convirtió en su sede. 

Esta relación se ha plasmado, además, en varias coproducciones. En 2014, la compañía y el Calderón presentaron Nidos, premio FETEN al mejor espectáculo para la primera infancia y  finalista de los Premios Max. Tres años después nació La granja, galardonado como Mejor espectáculo para la primera Infancia FETEN y finalista de los Max.

Las dos últimas creaciones gestadas en El Desván son Coser y cantar, un homenaje a las mujeres tejedoras que fue nominado a los Max,  y La selva, cuyo estreno ha tenido lugar en febrero del presente año 2024.

Desde el inicio de esta programación en 2011 y hasta este año la compañía  Teloncillo Teatro ha presentado en El Desván 11 espectáculos para la primera infancia, con 6 espectáculos estrenados en coproducción con el Teatro Calderón, se han realizado 606 representaciones, con una estimación de 60.000 espectadores.

Deste ciclo además han participado 30 compañías nacionales e internacionales de todas las disciplinas artísticas, se han impartido talleres formativos dirigidos tanto a educadores, como a las familias y sus bebés y se han editado tres disco-libros.