Ephemera Phestival, el programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público impulsado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC), volverá a convertir las calles y el mobiliario urbano de la ciudad en una galería de arte contemporáneo y escaparate del talento vallisoletano.

La organización del certamen ha seleccionado a los siete artistas que formarán parte de esta cuarta edición: seis creadores locales y una artista lituana, invitada por la Red de Ciudades Europeas por la Creación Artística (CreArt).

Los seis proyectos seleccionados de entre las 35 candidaturas de artistas locales presentadas en esta edición se diferencian en dos categorías según el espacio a intervenir. En la primera de ellas, centrada en cuadros eléctricos situados en el centro de la ciudad, participarán Carolina Media, que desarrolla su actividad como Crayolina; Celia Gallego y Juan Carlos Muñoz Cabornero. En segundo lugar, se han elegido las intervenciones efímeras en el espacio urbano presentadas por Guillermo Aragón Elio, conocido como ‘Oihan’; Javier Román García y Antonio Macías.

A estos artistas vallisoletanos se suma la lituana Ruta Simutytè con un proyecto site-specific seleccionado de entre las diez candidaturas internacionales que han concurrido a la convocatoria.

Las intervenciones, que deberán desarrollarse entre el 15 de septiembre y el 5 de octubre de 2025, se darán a conocer en septiembre.

El festival de arte en el espacio urbano Ephemera tiene como objetivo promocionar a los creadores locales, promover un espacio de encuentro entre ciudadanos y artistas y fomentar la creatividad. La iniciativa está promovida por la FMC a través del programa europeo CreArt, que coordina la fundación vallisoletana y que integra a 13 localidades e instituciones de 12 países. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC) la muestra ‘Un siglo de Art Decó: la estética de la modernidad’, que celebra un estilo cuya popularidad lo convirtió en todo un símbolo del cambio y los nuevos tiempos de prosperidad que parecían prometer los años 20 del pasado siglo. Durante la inauguración, la edil ha estado acompañada por José Luis Rupérez, propietario de la colección.

La muestra, que puede visitarse en la Sala de Las Francesas hasta el próximo 28 de septiembre, conmemora el aniversario de la Exposición de las Artes Decorativas e Industriales Modernas que se celebró en París entre el 29 de abril y el 25 de octubre de 1925. Organizada para presentar lo que el gobierno francés llamó ‘estilo moderno’ y que después se conoció como Art Decó, la iniciativa buscaba promocionar un estilo innovador, donde la línea y la geometría reemplazaban a la filigrana y el simbolismo del ya decadente Art Nouveau.

El Art Decó, cuya popularidad se extendió hasta 1939 –o 1950, en algunos países-, hizo gala de un espíritu escapista y fácilmente identificable con ‘los locos años 20’ en un delicado momento histórico, cuando el mundo acababa de superar una guerra y adivinaba la amenaza de otra gran contienda; lo que contribuyó a su arrollador éxito.

‘Un siglo de Art Decó: la estética de la modernidad’ reúne 85 piezas que dan muestra de esta notoriedad y del papel de este estilo en la construcción de una nueva identidad cultural en los albores del pasado siglo XX. Es un recorrido exhaustivo por los diversos oficios que universalizaron el movimiento: pintura, artes gráficas, diseño de mobiliario e interiores, textil, cine, música, cerámica, edición de libros y arquitectura.

La exposición presenta en un primer apartado introductorio las fuentes del Art Decó, vanguardias como el cubismo o el futurismo, que inspiraron a los primeros artistas del movimiento. A partir de aquí, el recorrido abarca la presencia del estilo en el cine, la música, el viaje, la moda, el mundo del espectáculo y de la noche o la cartelería publicitaria, con piezas tan curiosas como el cartel de ‘Nord Express’ y otro de Paul Colin de los bailarines españoles ‘Rosario y Antonio’, dos de los artistas más representativos del movimiento; posters con destinos turísticos como San Sebastián, obra de Rafael de Penagos impulsor del estilo en España, y otro de Valladolid y su Museo de escultura, o una impresión en seda del conocido L’echarpe bleue de Tamara de Lempicka. 

Una sección importante se centra en el mobiliario y la decoración, campos sobre los que el Art Decó aún proyecta su huella, representados en la muestra a través de mesas, chaise longes, tapices, vestidos de Chanel o lámparas de los años 20 y 30 del siglo XX.

Además, la muestra recuerda otras exposiciones significativas organizadas bajo la égida del Art Decó como la Exposición Universal de Barcelona y la Iberoamericana de Sevilla (ambas en 1929), la Colonial de 1931, la de Paris de 1937 y la de 1939 en San Francisco, que se clausuró cuando ya había empezado la II Guerra Mundial. 

En cierta medida, todas las obras y mobiliario expuesto rendían tributo a inspiraciones recurrentes del Art Déco: las culturas milenarias, el baile, los nuevos ritmos sincopados y el jazz ejecutado por artistas afroamericanos. El documental de 32 minutos de duración, compilado con escenas de la inauguración de 1925, con desfiles de modas, clips de actuaciones de Josephine Baker o hazañas impensables como la de la “Crosiere Noire”, patrocinada por Citroën que atravesó África desde Argelia a Ciudad del Cabo, contribuyen a contextualizar las piezas expuestas y dan fe de este vibrante espíritu de los ‘locos años 20’.

Información práctica

‘Un siglo de Art Decó: la estética de la modernidad’ puede visitarse hasta el 28 de septiembre, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas. El horario de apertura es de martes a domingos y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

Además, un código QR permite al visitante acceder a una webapp (en español e inglés) con información de  las obras escogidas, una playlist, un recorrido virtual y la posibilidad de descargar y compartir el catálogo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, acompañada por el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe; ha presentado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial al nuevo director del Teatro Calderón. Se trata de José María Esbec, gerente del Teatro Principal de Zamora, quien ha sido designado por la comisión técnica de valoración del concurso de méritos convocado para la cobertura de la plaza de dirección artística del Teatro Calderón. 

Gestor cultural, docente, director de escena, actor y dramaturgo José María Esbec es director artístico y gerente del Teatro Principal de Zamora desde 2018. 

Es licenciado en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL) y  Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid, entre otros títulos académicos. Se ha formado, además, en el Centro Dramático Nacional con Ernesto Caballero o Lucía Carballal; en La Térmica de Málaga, con Vera Kharybina, y con maestros como Pablo Messiez, Santiago Loza, Rafael Spregelburd, Eric Jean, Andrezj Bubien, Tara McAllister, Sanchis Sinisterra o Alberto Conejero. 

Compagina su actividad artística y de gestión con la docente en la Universidad Complutense de Madrid -donde es profesor asociado en el Máster de Teatro y Artes Escénicas, entre otras titulaciones- y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico –como profesor invitado-, entre otros centros e instituciones con los que ha trabajado (UNIR o Universidad Internacional Menéndez Pelayo).  

También ha sido creador y director de las I y II Jornadas de Estética y Artes Teatrales de Castilla y León, en colaboración con la Universidad de Valladolid, y publica habitualmente en la revista de teatro general y comparado Pygmalion, además de colaborar en prensa y espacios de cultura con artículos de opinión.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) se convierte, un año más, en sede de las Jornadas Flamencas que acercan una muestra representativa del flamenco actual  a la capital del Pisuerga y que, en su 21ª edición, se celebran desde mañana, martes 8 de julio, y hasta el domingo día 13.

Las veladas se inauguran mañana con la conferencia ‘Pasión flamenca. Cómo el flamenco nos conquista’ (19:00h), de entrada libre, a cargo de Cristina Cruces. A este encuentro con las emociones que despierta el cante jondo le seguirá el primer recital del ciclo, ‘Flamencas en la sombra’ (21:00h), con la cantaora Montse Cortés, que ha colaborado con artistas como Paco de Lucía, Miguel Poveda o con Joaquín Cortés en el Royal Albert Hall. 

Un día después, el miércoles 9 de julio (21:00h), toma el relevo José Valencia, cantaor barcelonés, ganador de varios premios Giraldillo en la Bienal de Sevilla que recala en Valladolid con un recital de cante que nos acercará a ese extremo flamenco que es Lebrija, tierra de origen de su familia.

Las Jornadas Flamencas continúan el jueves 10 (21:00h) con el onubense Jesús Corbacho. Con solo once años ganó el Primer Premio Nacional de Fandangos del Certamen Paco Toronjo en la categoría infantil, título que repetiría años después en la categoría de adulto y que se suman a un palmarés compuesto por, entre otros, la última Lámpara Minera de La Unión. Artista invitado por el Ballet Nacional bajo la dirección de Antonio Najarro, ha actuado en escenarios como Cite Center de Nueva York o la Opera House de Sidney. Le sigue, el viernes 11 (21:00h), la joven bailaora sevillana Gloria del Rosario. Galardonada con el Madroño Flamenco y ganadora del Certamen de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla, Gloria recala en Valladolid con un baile tan riguroso y elegante como expresivo, con su último trabajo “Tradición”

Las jornadas dedicarán su ‘trasnoche flamenca’ a los jóvenes talentos del género. La cita, que tendrá lugar el viernes 11 a las 23:00h, después de la actuación de Gloria del Rosario; contará con José ‘El Pechuguita’, hijo del célebre cantautor ‘El Pechuga’. Ha actuado en espacios de referencia para los amantes del flamenco, desde el Lope de Vega o La Maestranza hasta la Bienal de Sevilla, donde ha sido aclamado por su manejo de hasta 18 tipos de cantes y, en especial, de los primitivos y poderosos ‘cantes de fragua’. 

El ciclo se despide con dos galas flamencas que pondrán el broche de oro a las jornadas con dos veteranos del cante. La primera de estas galas, el sábado 12 (21:00h), tendrá como protagonista a una de las grandes voces femeninas del flamenco, Remedios Amaya. Con más de diez discos entre trabajos originales y recopilatorios, en 2018 recibió el Premio Radiolé como reconocimiento al conjunto de su carrera. Por último, el domingo 13 (21:00h) actuará Miguel Flores, conocido como ‘Capullo de Jerez’. Un cante puro y pasional, reconocido con la Medalla de Oro del Festival de Cante Flamenco de Lo Ferro, que pondrá el colofón a las 21 Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid. 

Venta de entradas

Las entradas para las Jornadas Flamencas están disponibles en la página web del LAVA (lavavll.es) y en la taquilla del teatro, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:00h o hasta el comienzo del recital y el domingo 13 de julio de 19:00 a 21:00h. 

El precio de los recitales del martes 8 al viernes 11 con Montse Cortés, José Valencia, Jesús Corbacho y Gloria del Rosario es de 9 euros. Las entradas para la trasnoche flamenca con José ‘El Pechuguita’, por su parte, tienen un precio de 10 euros y las de las galas flamencas con Remedios Amaya y El Capillo de Jerez, de 12 euros.  

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) conmemora los cien años del nacimiento del pintor vallisoletano José Manuel Capuletti con la muestra ‘En el centenario de Capuletti’, una ambiciosa retrospectiva que abarca todas las etapas creativas y vitales del artista y que puede verse en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el 28 de septiembre. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana la propuesta acompañada por uno de sus comisarios, el profesor del Colegio del Lourdes e impulsor de las muestras que el centro docente ha realizado con obra de Capuletti, Miguel Ángel García Pérez. La exposición ha sido también comisariada por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, José Carlos Brasas Egido.  

El 21 de marzo de 2025 se cumplió un siglo del nacimiento de José Manuel Capuletti (1925-1978), uno de los artistas vallisoletanos más internacionales cuya obra, sin embargo, ha sido apenas expuesta y conservada en España. Con esta gran retrospectiva, la FMC quiere reivindicar su figura y poner en valor su legado.  

La exposición reúne más de cien obras, procedentes principalmente de colecciones particulares, que abarcan todas sus fases creativas y sus etapas vitales: sus primeros óleos y acuarelas realizados durante su juventud en Valladolid, su fecunda etapa surrealista en París y sus últimas producciones, las más hiperrealistas, realizadas desde su regreso a España. 

Sobre estos tres periodos se articula un recorrido en el que óleos y acuarelas; retratos, naturalezas muertas, paisajes, escenografías y diseños de vestuario para espectáculos de danza y ballet, escenas del cante y el baile flamenco o de la tauromaquia y sus conocidos desnudos presentan a un artista polifacético, que domina con un talento innato diferentes técnicas y que se mueve con naturalidad y fluidez en diversas temáticas. 

Organizada de forma cronológica, la exposición comienza con su juventud en su ciudad natal. Artista precoz y autodidacta, desde los albores de su carrera artística demuestra un dominio excepcional de técnicas como el dibujo, la acuarela o el óleo, y un interés por el retrato, los temas taurinos y el baile flamenco que mantendría durante toda su vida.  Con poco más de 20 años se traslada a Madrid, donde comienza a diseñar figurines y escenografías para la compañía del bailarín flamenco José Greco. A raíz de su trabajo para esta formación conoció a la joven bailarina Pilar López, que se convertiría en su musa y primera esposa. 

En 1951 se traslada al París de las vanguardias. Este periodo, que protagoniza el segundo capítulo de la muestra, abarca casi dos décadas en las que se evidencia su inspiración en la pintura surrealista y en Dalí. El resultado es una personal estilo de atmosfera surreal y sensual, de colores vibrantes y trazos impecables. 

Es la etapa más fecunda de su carrera artística, promovida por el galerista André Weil, que se convirtió en su marchante exclusivo e impulsó su salto a Nueva York. De forma paralela a su producción pictórica, de la mano de Weil en París y de Victor Hammer en la gran manzana, Capuletti continuó trabajando en el mundo de la escenografía para el Darkness Ballet en Manhattan y para la compañía de Vicente Escudero en la capital gala.

A mediados de los 60 su obra alcanza una notable repercusión mediática también en San Francisco y Los Ángeles. Celebridades como Gloria Swanson o Greta Garbo acuden a sus inauguraciones y otras como el intérprete Edward G. Robinson o el pianista Arthur Rubinstein adquieren su obra. 

El tercer capítulo de la muestra aborda su regreso a España, en 1968, y los diez últimos años de su vida, periodo durante el que su obra evoluciona hacia el hiperralismo y la introspección. 

Después de su brillante etapa entre París y Nueva York se traslada al pueblo sevillano de Mariena de Alcor, a un tranquilo cortijo junto a su primera esposa, Pilar. Después de su separación en 1973 regresa a Madrid, donde residió con su nueva pareja, la alemana Iris Henrich. Fue precisamente durante una visita a la localidad natal de su compañera, Walluf, cuando le sorprendió la muerte de forma prematura, el 28 de septiembre de 1978.

A pesar de su andadura fuera de la capital del Pisuerga, Capuletti siempre mantuvo sus vínculos y contactos con su ciudad natal, donde conservaba amigos de la juventud y a la que regresó en varias ocasiones. A pesar del enorme éxito que tuvo en vida y del interés con el que la prensa local siguió su carrera, tras su fallecimiento solo se le recordaría en Valladolid con alguna pequeña muestra, como las organizadas por la Galería Castilla en 1981, en el Colegio del Lourdes en 1993 y 2003 o en la Galería Rafael en 2008.

El reconocimiento de Capuletti en la ciudad de origen del pintor con una gran retrospectiva era una deuda pendiente que la FMC salda ahora con esta muestra, con la que el artista ‘regresa’ a Valladolid para presentar una amplia selección de lo más representativo de su carrera y de su evolución artística en el centenario de su nacimiento. 

Información práctica

‘En el centenario de Capuletti’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 28 de septiembre. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La FMC organiza visitas guiadas gratuitas para público general de miércoles a domingo a las 20:00h (sin necesidad de reserva previa). Los grupos organizados pueden concertar la visita a través del correo electrónico exposiciones@fmcva.org

El Patio de los Reyes del Museo Patio Herreriano se transforma, un verano más, en un cine al aire libre. Su ciclo estival de proyecciones, que este año lleva por título 'Montañas rusas', reúne seis títulos seleccionados por su comisario, el crítico y programador Álvaro Arroba, programador del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). 

En esta edición, Arroba propone un viaje cinematográfico vibrante y ecléctico a través de algunas de las propuestas más singulares del cine contemporáneo. Su selección invita al espectador a dejarse llevar por el vértigo, la emoción y la intensidad de cada título, como si de una montaña rusa se tratara. 

Las proyecciones tendrán lugar todos los martes, desde el 8 de julio hasta el 19 de agosto (excepto el 15 de julio) a las 22:15h. La entrada será libre hasta completar aforo (no se permite la reserva de asientos) y y todas las películas se pasarán en versión original con subtítulos en castellano.

Martes 8 de julio - The trap (2024, M. Night Shyamalan)

Un padre y su hija adolescente asisten al concierto pop Taylor Swift. Pronto se dan cuenta de que están en el centro de un oscuro complot. En esta película, que muesta al director de El sexto sentido en plena madurez, hay una transparencia basada en una puesta en escena desnuda, pensada en sus más nimios detalles y que no renuncia al crescendo. 

Martes 22 de julio - Olivia y las nubes (2024, Tomás Pichardo)

Olivia, atormentada por un amor pasado, lo esconde debajo de su cama. Intercambia flores con este fantasma a cambio de reconfortantes nubes de lluvia, explorando las complejidades del amor. Una obra total del collage en la que quince artistas coordinados mezclan stop motion, cut out, rotoscopia, dibujo sobre fílmico, collage, cianotipia e imágenes reales en abstracción. Una especie de adaptación al cine del sabor de las frutas y verduras del Caribe.

Martes 29 de julio - Un actor malo (2023, Jorge Cuchí)

Durante el rodaje de una película, la actriz Sandra Navarro acusa al actor Daniel Zavala de conducta improcedente. Mientras Sandra decide presentar cargos, la producción intenta evitar que el incidente se convierta en un escándalo público. Una sorpresa mexicana que juega con los mecanismos de la telenovela para mezclarlos en una cacerola de “temas” de actualidad.

Martes 5 de agosto - Eephus (2024, Carson Lund)

Un proyecto de construcción de escuelas sociales amenaza el amado campo de béisbol de un pequeño pueblo en Nueva Inglaterra el último día antes de las máquinas de demolición. La película que - como sostuvo el cineasta Hernán Rosselli - es una de las más bellas elegías americanas nunca filmadas. Estrenada a nivel mundial en la Quincena de Cineastas de Cannes y en España en la SEMINCI.

Martes 12 de agosto - Soundtrack to a coup D'état (2024, Johan Grimonprez). 

Documental musical que indaga en el empleo del jazz por parte de la CIA como herramienta de influencia cultural en África durante la Guerra Fría. Entrelaza un collage lleno de revelaciones de la historia del jazz revolucionario con el asesinato del líder congolés Patrice Lumumba, revelando cómo la música - aire indomable - se convirtió en arma de resistencia contra la manipulación geopolítica durante la Guerra Fría. 

Martes 19 de agosto - Inside the yellow cocoon shell (2023, Phạm Thiên Ân)

El reticente Thien debe llevar el cuerpo de su cuñada fallecida en un accidente de moto y a su hijo de cinco años, Dao, a su pueblo natal. En este viaje con niño, Thien busca a su hermano desaparecido, enfrentándose a sueños y a una profunda crisis existencial. Revelada por la Quincena de Cineastas de Cannes es una película de gran belleza visual, de planos inexplicables y de una  intensidad religiosa.

El festival de danza y cultura urbana Faro Urbano celebra desde hoy su 17ª edición en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) y otros espacios de la ciudad. Hasta este domingo, 6 de julio, Valladolid se llenará de bailarines, djs, traceurs, trickers y graffiteros que participarán en batallas coreográficas, talleres, clases magistrales, conferencias o competicines de parkour. 

Faro Urbano, premiado en 2019 como el evento más innovador en materia de gestión cultural en Castilla y León, da el pistoletazo de salida a su 17ª edición esta misma tarde con una demostración en vivo de graffiti y un mercado en el entorno del LAVA y un encuentro en torno a 'La comercialización del hip hop' en el Espacio Joven Sur. 

Mañana, jueves día 3, el entorno del LAVA y el Espacio Joven acogerá actividades formativas gratuitas enfocadas a los más pequeños (de 8 a 14 años) con un taller de parkour o la inauguaración de la exposición de la artista urbana Dyca. 

El programa de Faro Urbano continúa el viernes 4 en el LAVA. El exterior del teatro será escenario de un circuito de parkour y exhibiciones de graffiti desde las 18:00h, mientras que su Sala Blanca acogerá las batallas de locking y waacking con artistas internacionales invitados como jurado. Ese mismo día, en horario de mañana, habrá talleres y clases magistrales en Andén 47. 

El LAVA será, una vez más, epicentro de la programación de Faro Urbano a lo largo de todo el sábado 5 de julio. El entorno exterior del centro se llenará de parkour, mientras que la Sala Blanca acogerá batallas de hip hop, popping y house, y la Sala Concha Velasco será el escenario de los breaking games y batallas de breakin. 

La jornada de clausura, el domingo 6 de julio, comenzará en la Sala Concha Celasco con un certamen coreográfico que se extenderá a lo largo de toda la mañana. Ya por la tarde, el festival se traslada a Andén 47 con clases magistrales de danza y a la playa de Las Moreras con un campeonato de acrobacias y el twistyles, batalla de baile única en el país con un formato que imita el juego del twister.

Faro Urbano es una iniciativa impulsada y organizada por Colectivo Fresas Con Nata con el patrocinio de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

‘Comando Pucela’, la propuesta lúdico-educativa que invita a los más pequeños a descubrir la historia y el patrimonio de Valladolid de una forma divertida durante las vacaciones escolares, celebra desde hoy una nueva edición con cuatro novedosas ‘misiones’ que invitan a los pequeños de la casa a poner a prueba su olfato de detective y desentrañar algunos misterios de su ciudad.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha visitado esta mañana a los participantes en la primera misión de ‘Comando Pucela’. Los pequeños detectives se han encontrado con la edil en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, dentro del Museo Casa de Cervantes; un espacio normalmente cerrado al público, pero que gracias a esta iniciativa abre sus puertas a los niños de la ciudad. 

Con esta primera ‘misión’, ‘Comando Pucela’ vuelve a la Casa de Zorrilla, donde comenzarán y concluirán todas las propuestas, con sesiones de martes a viernes durante el mes de julio, de 10:00 a 13:00h. La actividad, dirigida a niños de entre 6 y 11 años, es totalmente gratuita. 

Concluido el primer periodo de inscripciones, se abre la reserva de todas las plazas que sigan disponibles: para participar en la actividad solo es necesario apuntarse en la casa-museo de Zorrilla en su horario habitual (de martes a sábado de 10:00 a 14:00h y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).

El programa propone cuatro nuevas misiones, relacionadas con diferentes temas de la historia y el patrimonio de la ciudad, en las que los participantes se convertirán en intrépidos detectives por Valladolid. 

Así, ‘Yo también soy ilustre’, la misión que ha tenido lugar hoy, descubrirá a los más pequeños la interesante figura de Narciso Alonso Cortés y su legado en el 150 aniversario de su nacimiento. Además de acceder a la Academia de la Purísima Concepción, esta primera actividad permitirá a los niños descubrir el interior de otro centro, el Archivo Municipal. 

Por su parte, ‘Un CAMPO muy GRANDE’ hablará sobre los tesoros arquitectónicos, escultóricos, urbanísticos y naturales del Campo Grande. Los niños aprenderán también sobre la geometría oculta en diferentes enclaves del casco histórico con ‘Mates escondidas en Valladolid’ y descubrirán uno de los episodios más relevantes en la historia universal, la Controversia de Valladolid, con la misión ‘Valladolid, madrina de los Derechos Humanos’, cuando se cumplen 475 años del destacado debate.  
 

Programa completo Noches en San Benito 2025

Entradas a la venta aquí y en taquilla. 

El ciclo de conciertos estivales Noches en San Benito regresa al histórico patio de la hospedería que le da nombre con cuatro citas que, entre el jueves 10 y el domingo 13 de julio, proponen un encuentro con la música tradicional desde diferentes miradas. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la programación que pondrá banda sonora a las noches del verano.

El ciclo de conciertos estivales de la FMC regresa este año al Patio de la Hospedería de San Benito con un programa que, con cuatro conciertos del jueves 10 al domingo 13 de julio, propone un crisol de músicas y ritmos tradicionales. 

Abrirá el programa de Noches en San Benito el jueves 10 (22:00h) la pionera en la recuperación de la música popular Martirio. La icónica cantante presenta su nuevo espectáculo ‘Al sur del tango’, en el que fusiona esta música argentina con la copla. Desde Gardel a Piazzola, Martirio ofrece una nueva lectura del tango, de la copla y de los lazos que unen a la música española con la argentina. 

Noches en San Benito continúa ofreciendo nuevas aproximaciones a la música tradicional de la mano de Dulzaro el viernes 11 de julio (22:00h).  El joven artista vallisoletano, conocido por reinventar el folclore castellano desde la fusión con la música electrónica, da una nueva vida a jotas, charros o corridos en su primer disco, Ícaro, cuyos temas interpretará dentro del ciclo. 

El sábado 12 de julio (22:00h) será el turno de Carmen París. La cantante y compositora celebra sus más de 35 años de carrera con ‘En síntesis’, un concierto en formato trío en el que comparte escenario con el pianista uruguayo Diego Ebbeler y el percusionista madrileño-parisino Jorge Tejerina. La propuesta con la que Carmen París llega a las Noches en San Benito repasa su discografía y sus composiciones para la gran pantalla, muestra de la riqueza de la música de raíz española y, en especial, de la jota.

Otro aniversario, el de Javier Ruibal y los 30 años de su aclamado trabajo Pensión Triana, despide esta edición de Noches de San Benito el domingo 13 de julio (21:00h). El cantautor, ganador del Premio Goya 2020 a la mejor canción original por su tema para Intemperie, recuerda las canciones de aquel célebre álbum en una gira que compagina estos temas con los de sus últimos trabajos. Un mosaico de flamenco, jazz y música sefardí para despedir Noches en San Benito 2025. 

Venta de entradas

Las entradas para los conciertos de Noches en San Benito ese pondrán a la venta mañana, viernes 27 de junio, a un precio de 12 euros para la actuación de Dulzaro, 15 euros para Carmen París y 20 euros para Martirio y Javier Ruibal. Podrán adquirirse en la taquilla instalada a efecto a las puertas de la Hospedería de San Benito hasta el 9 de julio, de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:00h, y del 10 al 13 de julio de 12:00 a 14:00 y tres horas antes de cada concierto. Además, desde el 27 de junio al 10 de julio las entradas estarán disponibles a través de cultura.valladolid.es.
 

Programa Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la programación de las Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid, que celebran su 21ª en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) entre el martes 8 y el domingo 13 de julio.

Las veladas comienzan el martes 8 de julio con la primera de las Jornadas Flamencas, que inauguran su 21ª edición con la conferencia ‘Pasión flamenca. Cómo el flamenco nos conquista’ (19:00h), de entrada libre, a cargo de Cristina Cruces. A este encuentro con las emociones que despierta el cante jondo le seguirá el primer recital del ciclo, ‘Flamencas en la sombra’ (21:00h), con la cantaora Montse Cortés, que ha colaborado con artistas como Paco de Lucía, Miguel Poveda o con Joaquín Cortés en el Royal Albert Hall. 

Un día después, el miércoles 9 de julio (21:00h), toma el relevo José Valencia, cantaor barcelonés, ganador de varios premios Giraldillo en la Bienal de Sevilla que recala en Valladolid con un recital de cante que acercará al público a ese extremo flamenco que es Lebrija, tierra de origen de su familia.

Las Jornadas Flamencas continúan el jueves 10 (21:00h) con el onubense Jesús Corbacho. Con solo once años ganó el Primer Premio Nacional de Fandangos del Certamen Paco Toronjo en la categoría infantil, título que repetiría años después en la categoría de adulto y que se suman a un palmarés compuesto por, entre otros, la última Lámpara Minera de La Unión. Artista invitado por el Ballet Nacional bajo la dirección de Antonio Najarro, ha actuado en escenarios como Cite Center de Nueva York o la Opera House de Sidney. 

Le sigue, el viernes 11 (21:00h), la joven bailaora sevillana Gloria del Rosario. Galardonada con el Madroño Flamenco y ganadora del Certamen de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla, Gloria recala en Valladolid con un baile tan riguroso y elegante como expresivo, con su último trabajo “Tradición”

Las jornadas dedican su ‘trasnoche flamenca’ a los jóvenes talentos del género. La cita, que tendrá lugar el viernes 11 a las 23:00h, después de la actuación de Gloria del Rosario; contará con José ‘El Pechuguita’, hijo del célebre cantautor ‘El Pechuga’. Ha actuado en espacios de referencia para los amantes del flamenco, desde el Lope de Vega o La Maestranza hasta la Bienal de Sevilla, donde ha sido aclamado por su manejo de hasta 18 tipos de cantes y, en especial, de los primitivos y poderosos ‘cantes de fragua’. 

El ciclo se despide con dos galas flamencas que pondrán el broche de oro a las jornadas con dos veteranos del cante. La primera de estas galas, el sábado 12 (21:00h), tendrá como protagonista a una de las grandes voces femeninas del flamenco, Remedios Amaya. Con más de diez discos entre trabajos originales y recopilatorios, en 2018 recibió el Premio Radiolé como reconocimiento al conjunto de su carrera. Por último, el domingo 13 (21:00h) actuará Miguel Flores, conocido como ‘Capullo de Jerez’. Un cante puro y pasional, reconocido con la Medalla de Oro del Festival de Cante Flamenco de Lo Ferro, que pondrá el colofón a las 21 Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid. 

Venta de entradas

Las entradas para las Jornadas Flamencas pueden adquirirse desde mañana, viernes 27 de junio, en la página web del LAVA (lavavll.es) y en la taquilla del teatro, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:00h o hasta el comienzo del recital y el domingo 13 de julio de 19:00 a 21:00h. 

El precio de los recitales del martes 8 al viernes 11 con Montse Cortés, José Valencia, Jesús Corbacho y Gloria del Rosario es de 9 euros. Las entradas para la trasnoche flamenca con José ‘El Pechuguita’, por su parte, tienen un precio de 10 euros y las de las galas flamencas con Remedios Amaya y El Capullo de Jerez, de 12 euros.  

Las Salas Municipales de Exposiciones de La Pasión y Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC) despiden este domingo 29 de junio las muestras ‘También los dioses habitaron estas tierras’ y ‘El show de Agatha Christie’. 

Esta última propuesta, que ha atraído a cerca de 14000 personas a la Sala de Las Francesas desde su inauguración, es la primera gran exposición en España sobre la reina del crimen y el misterio, que reúne más de 500 objetos procedentes de la colección privada de su propio comisario, Juan José Montijano. Carteles, fotografías, bandas sonoras, botellas de veneno, la maqueta y una réplica de lámpara del Orient Express, una pistola Remington de 1920 como la que tenía la autora o una guía original de Egipto de la serie Poirot son algunas de las piezas que introducirán al visitante en la mente y la obra de Agatha Christie.

Una retrospectiva sobre la vida y la obra de la célebre autora británica que se aproxima a su esfera más íntima, su forma de trabajar, su producción literaria –también aquella alejada de los géneros que le dieron fama- y la influencia que Christie y sus personajes han tenido en la pequeña y gran pantalla y en la cultura popular. 

Por su parte, ‘También los dioses habitaron estas tierras’ presenta un relato visual sobre el relieve de la región construido sobre la obra de 31 artistas nacidos o estrechamente vinculados a este territorio y articulado en torno a cuatro ejes: paisaje interior, despoblación, transformación y memoria y territorio. 

La exposición de la Sala de La Pasión, visitada por más de 7000 personas desde su apertura, no es solo una oda al paisaje de la comunidad, sino también una reivindicación de la memoria del territorio y un ensamblaje de su pasado, presente y futuro que invita a la reflexión sobre la transformación. Porque, como recuerdan algunas de las obras que presenta ‘También los dioses habitaron estas tierras’, el paisaje es mito y belleza, pero también desolación y abandono. 

Maestros históricos como Esteban Vicente, Díaz Caneja, José Núñez Larraz o Delhy Tejero dialogan con creadores emergentes como Belén Rodríguez, Amaya Bombín y Ana Frechilla en un ejercicio intergeneracional. La propuesta es, también, un mosaico de visiones en el que se engranan lenguajes, corrientes y disciplinas. Así, el paisaje castellano se presenta como fuente de inspiración en la pintura (José María Mezquita, César Paternosto, Néstor San Miguel, Carlos García Alix, Rufo Criado, Julián Valle y Charo Carrera), la escultura (Fernando Sinaga, Ana Sánchez y David Rodríguez Caballero), la fotografía (Ángel Marcos, Javier Ayarza, Concha Pérez, José María Marbán, Carlos García Andrés) y en la obra de artistas multidisciplinares (Bene Bergado, Luis Moro, Asunción Molinosgordo, Eugenio Ampudia, José Luis Viñas, Marina Núñez, Mercedes Melero, Agueda de la Pisa y Bettina Geiselmann). 

Información práctica

Ambas exposiciones pueden visitarse hasta este domingo 29 de junio, con entrada gratuita, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha entregado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial los premios del 41º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado.

Celebrado el pasado 13 de mayo, día del patrón de la ciudad, el certamen concede tres distinciones en la categoría de adultos (mayores de 16 años), dos en la juvenil (de 11 a 16) y dos en la infantil (menores de 10).

El primer premio de la categoría de adultos, dotado con 1500 euros, ha sido para Alberto David Fernández Hurtado, de Palazuelos de Eresma (Segovia). El segundo premio (1100 euros) ha recaído en Óscar Herrán Mínguez, de Valladolid; mientras que el tercero (800 euros) ha sido entregado a Patricia Jiménez Molina, de la localidad madrileña de Venturada.

En la categoría juvenil han sido premiados María José Carnicer Expósito, de 16 años y residente en Zaratán, en primer lugar; y Alex Sive Saez, también de 16 años y afincado en Valladolid capital. Los premios de este apartado consisten en vales regalo de 200 y 100 euros para material de pintura y dibujo para el primer y el segundo clasificado, respectivamente

Por último, el apartado infantil tiene como ganador de esta 41ª edición del certamen a Ángel Tamayo, de 10 años y residente en la ciudad, que recibirá un vale regalo por valor de 125 euros. El segundo premio de esta categoría ha sido para Laura Lobo, de 9 años y procedente de Arroyo de la Encomienda, quien recibirá un vale regalo por valor de 60 euros.

Los 150 participantes en el 41º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado dispusieron de siete horas para realizar sus obras, entre las 8:00 y las 15:00h del pasado 13 de mayo. El entorno que protagonizó esta última edición del longevo certamen fue la ‘ruta colombina’ de Valladolid en homenaje al 60 aniversario de la apertura de la casa-museo Colón; que abarca este centro dedicado al descubrimiento de América, el monasterio de las Huelgas Reales, la iglesia de la Magdalena y el palacio de Santa Cruz.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la programación del Día de la Música y de la Noche de San Juan, con las que la Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid celebra el comienzo de la temporada estival. 

La primera de estas jornadas festivas será el Día Europeo de la Música, que este mismo sábado, 21 de junio, pondrá banda sonora al espacio urbano de la ciudad con más de 50 actuaciones. 

Esta fiesta de la música comenzará por la mañana con conciertos en la plaza de la Universidad y en la plaza del Biólogo José Antonio Valverde. Ya por la tarde, a partir de las 18:00h, se retomará la programación con música en las plazas de España, del Portugalete, de Federico Wattenberg, del Campillo, del Salvador, del Everest y de la Danza; en las calles Santiago y Solanilla y en el exterior del Mercado del Val. Todos los conciertos terminarán a las 23:00h para compaginar la celebración con el derecho al descanso de los vecinos. 

A esta programación en calles y plazas se suman las propuestas del Museo Patio Herreriano y un concierto en el Palacio Real que cuenta con el patrocinio de la FMC.

La celebración se trasladará el lunes 23 al entorno de la playa de Las Moreras con motivo de la Noche de San Juan. DJs de la ciudad y otros invitados animarán la velada con música y espectáculos desde las 19:50h del lunes 23 hasta las 3:00h de la madrugada del martes 24. 

En un primer escenario, en la zona de las pistas deportivas, la Asociación de Música Electrónica de la ciudad reunirá a una veintena de DJs y animaciones; mientras que en un segundo, ubicado junto a las carpas y gestionado por la Coordinadora de Peñas y la Asociación de Hostelería, contará con nueve pinchadiscos. 

Como antesala a la celebración en el entorno de la playa, se volverá a ofrecer una programación para familias en la plaza del Poniente, en colaboración con Aquavall; una iniciativa estrenada en año pasado con gran éxito entre público. En esta ocasión, habrá una zona de juegos infantiles gigantes de madera entre las 17:00 y las 20:00h y, justo a continuación, el concierto-espectáculo ‘San Juan Bailón’ de Capitán Corchea, banda con temas para público familiar liderada por el saxofonista José Luis Gutiérrez.

Con la incorporación de estas propuestas, la programación por la Noche de San Juan se abre de nuevo a público de todas las edades, para que también los niños y puedan disfrutar de la noche más mágica del año.  

Este año, además, se volverá a instalar la ‘Oficina de Auxilio a Víctimas de Delito’, una iniciativa que refuerza la seguridad de todas las personas presentes en la celebración La propia presencia de agentes de la Policía Nacional y la Policía Municipal ejercerá como elemento disuasorio ante la posibilidad de que se produzca cualquier acto que atente contra la seguridad de los ciudadanos. Además, en el caso de que estas situaciones llegaran a producirse, las víctimas encontrarán un punto de atención con agentes especializados en toda clase de delitos, de acceso inmediato por encontrarse en el propio recinto de la fiesta de San Juan.

Como es tradicional, a las 00:00 horas del día 24 se encenderá la gran hoguera preparada por el Servicio Municipal de Extinción de Incendios, Salvamento y Protección Civil, en la playa fluvial del Pisuerga.
Además, la Concejalía de Personas Mayores, Familia y Servicios Sociales ha dispuesto, como en años anteriores, carpas informativas en colaboración con varias entidades. 

PROGRAMA DÍA DE LA MÚSICA

Plaza de la Universidad
•    11:55h – Zhoe Vall y Héctor Pariente.
•    12:35h – Los Sanguíneos. 
•    13:15h – Sin trastes. 

Plaza del Biólogo José Antonio Valverde (Pajarillos)
•    12:00h – El Bloco Feroz. 

Plaza de España
•    18:00h - Pilar Castell y José Luis Carrasco. 
•    18:50h – Patri Linares. 
•    19:40h – Carol Blanco. 
•    20:30h – Javier Trovatore. 
•    21:20h – Escola Sambulé Batucada. 
•    22:10h – El hombre del traje. 

Plaza del Portugalete
•    18:00h – Tasty Roots.
•    18:50h – Rosewood.
•    19:40h – Contrabancos.
•    20:30h – Mr. Mushrrom.
•    21:20h – The Diopters.
•    22:10h – Caballero y Las Sonrisas.

Plaza de Federico Wattenberg
•    . 
•    18:50h – Arevir.
•    19:40h – Binomio Nómada.
•    20:30h – David de Andrés. 
•    21:20h – Little Indian Rabbits 4.0.
•    22:10h – KO técniko.

C/Francisco Zarandona (Mercado del Val)
•    18:00h – Ennys.
•    19:00h – Isabel Muñoz.
•    20:00h – Julio Zé. 
•    21:00h – Salto Base. 
•    22:00h – ChurchillDJ.

C/Solanilla
•    18:00h – Los As.
•    18:50h – Arowana. 
•    19:40h – Murdock.
•    20:30h – Camisa de cuadros.
•    21:20h – Señoras que tocan instrumentos (SKTI).
•    22:10h – José Carreño Banda.

Plaza del Salvador
•    18:00h – Los flekis. 
•    19:00h – Deseo Blinsen.
•    20:00h – Nati Benavente. 
•    21:00h – Flying Cactus. 
•    22:00h – El Quartito.

Plaza de la Danza (Vadillos)
•    18:00h – Marc.
•    18:50h – Undercover.
•    19:40h – Ashra. 
•    20:30h – Alphas 470.
•    21:20h  - Ceseerre. 
•    22:10h – Diamantes negros. 

Plaza del Campillo
•    18:00h – Neon Nightmares.
•    19:00h – Fracción ddp.
•    20:00h – Finnegan’s Dream.
•    21:00h – Pan with The Manteca & The Pimens. 
•    22:00h – Cianóticas Perdidas.

Plaza del Everest (Pinar de Jalón) 
•    18:00 a 23:00h. Cucumba Hi-Fi.

Calle de Santiago junto a la iglesia de Santiago. 
•    12 a 13:30h. Banda de la Escuela Municipal de Música de Valladolid (EMMVa).

Museo Patio Herreriano 
•    21:00 h – Severine Beata y Javi Álvarez, Edu Omega e IGOR.

Palacio Real
•    20:15h - Concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid y la Coral Vallisoletana, con la dirección coral de Sara Rodríguez y la dirección artística y musical de Ernesto Monsalve.  

El centro de creación Galerías VA – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acoge este viernes, 20 de junio, un open studio con los trabajos de  la artista ucraniana Marharyta Zhurunova y la croata Irena Frantal, resultado de la residencia desarrollada por ambas en este espacio en el marco del programa CreArt 3.0.

El acto de presentación, programado a las 19:00h y con entrada libre hasta completar el aforo, contará con la presencia de las artistas, que compartirán con los asistentes el proceso creativo y el resultado final e intercambiarán impresiones con ellos. Concluida la inauguración, las dos propuestas permanecerán expuestas al público dentro de Galerías VA hasta el 27 de junio.

La muestra de la joven ucraniana Marharyta Zhurunova, ‘Paisajes que desaparecen’, se compone de una serie de monotipos que emulan panoramas que sobrevivieron en su memoria. Se trata de paisajes separados de la autora por fronteras militares, tragedias, pérdidas y cambios, tanto en su país de origen como en ella misma.

Formas reducidas al absoluto de una memoria vaga, de su incertidumbre y ensoñación. Vacíos, apenas presentes, como un icono abandonado por sus devotos. Asegura la arista que su estancia en España le recuerda a Crimea, donde solía veranear, y que estos monotipos le han permitido crear imágenes de la memoria de aquel entorno.  

La artista croata Irena Frantal, por su parte, trabaja en una serie de pequeñas creaciones monocromáticas con las que explora la simetría, la tactilidad y la  interactividad de la obra de arte. Las piezas que desarrolla en esta residencia son site-specific, entre ellas, una escultura de papel que busca desarmar los estereotipos en torno al libro, un objeto que ha sido el centro de su práctica artística en los últimos diez años.

Sobre las artistas

Marharyta Zhurunova es una artista multidisciplinar que se dedica a la estampación, la instalación y a la creación gráfica. Nacida en la ciudad ucraniana de Vinnytsia en 1994, su trabajo se centra en las diferentes maneras de abordar el trauma emocional desde una metodología artística. En 2015 comienza una colaboración con Bohdan Lokatyr en el campo del arte medioambiental con piezas site-specific. El dúo ha obtenido la prestigiosa Beca para Jóvenes Artistas -otorgada por el presidente ucraniano- y participado en residencias en Lituania, Islandia, Austria e Italia, además de en su país. ). Zhurunova  también ha participado en el Programa Internacional Estival de la Academia de Bellas Artes en Salzburgo.

Irena Frantal, artista visual nacida en Zagreb en 1979,  es licenciada en Artes Gráficas por la Universidad de Zagreb y máster en Arte Editorial en la UAL de Londres. Su obra actual ha evolucionado hacia la mezcla de elementos editoriales con el dibujo, la escultura y creaciones interactivas interdisciplinares.

Las dos artistas han sido seleccionadas por la organización del programa europeo CreArt 3.0 para el desarrollo de una residencia de seis semanas entre mayo y junio en Galerías Va.

Sobre CreArt

El proyecto CreArt – Red Europeas de Ciudades por la Creación Artística-, liderado por la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid (FMC) desde 2012, se encuentra inmerso en su tercera etapa gracias al apoyo de la Comisión Europea a través del programa Europa Creativa.

A lo largo de 2024, la red desarrolló 16 programas de residencias artísticas en 14 ciudades europeas, que ha contado con la participación de 33 creadores nacidos o residentes en localidades dentro del programa CreArt.

El proyecto CreArt comienza en 2012 con el impulso del Ayuntamiento de Valladolid a través de su Fundación Municipal de Cultura. Después de un primer periodo que abarcó hasta 2017 y una segunda etapa que se extendió hasta 2021, en su tercera fase, desde 2024, cuenta con la participación de trece ayuntamientos e instituciones culturales ubicados en doce países del continente. Además de Valladolid, forman parte de este programa de cooperación artística Venecia (Italia), Skopje (Macedonia del Norte), Kaunas (Lituania), Clermont-Ferrand y Rouen (Francia), Aveiro (Portugal), Asociación Croata de Artistas Visuales (Croacia), Regensburg (Alemania), Oulu ( Finlandia), Budějovice 2028 (República Checa), Liepāja (Letonia), Lublin (Polonia) y la Asociación artística ‘Diálogo’ en Lviv (Ucrania).

El Museo de la Ciencia de Valladolid organiza, del 9 al 24 de julio, la Escuela de Verano 2025 ‘Amigos con plumas, pico y patas’. Esta propuesta, dirigida a niños y niñas de entre 7 y 12 años, está asociada a la exposición ‘¿Sabes de aves?’’ – muestra ubicada en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo.

Cada taller se desarrollará en 2 sesiones que tendrán lugar, en horario de 11:30 a 13 h, los días: 9-10 de julio; 16-17 de julio; y 23- 24 de julio. A lo largo de los mismos, los participantes descubrirán los secretos de la exposición y realizarán diferentes actividades prácticas relacionadas con el mundo de la ornitología.

El precio total de la escuela, que incluye los 2 días, es de 13 € para público general y 11 € para los ‘Amigos del Museo’.

La inscripción puede realizarse a partir de mañana, martes 17 de junio, en la recepción del Museo en horario de apertura del mismo (consultar en www.museocienciavalladolid.es). Las plazas son limitadas.

La casa-museo de José Zorrilla volverá a convertirse en uno de los epicentros de la actividad cultural en la ciudad durante la época estival, con el programa ‘Es tiempo de verano en la casa del poeta con don Narciso y don José’ que, entre el 20 de junio y el 27 de septiembre, ofrecerá más de 40 eventos de música, teatro, literatura, magia o cine. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana los detalles de la programación de la casa-museo, acompañada por Pedro Ojeda, presidente de Amigos del Teatro, y Elena Benito, directora del montaje “El Tenorio en la calle”.

El pistoletazo de salida será el tradicional ‘Tenorio en la calle’, iniciativa de Amigos del Teatro que lleva el inolvidable drama de José Zorrilla al espacio urbano. En esta ocasión, la representación, que tendrá lugar el viernes 20 de junio a las 21:00h, llevará la historia de don Juan y doña Inés a la plaza de San Andrés, bajo la dirección de Elena Benito.

Ese mismo día comenzará, también, la programación en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla, espacio que será escenario de la mayoría de las citas. Así, el próximo viernes 20 de junio acogerá el concierto de música coral “Mi gran noche”, a cargo del coro de voces femeninas Valle de Aguas; al que seguirán los ejercicios de fin de curso de Espacio Escénico La Bien Pagá, con seis espectáculos que se sucederán del 24 al 28 de junio.

Poesía, teatro y música en julio

Ya tradicional en el programa de verano de la Casa de Zorrilla, el Aula de Poesía “El poeta y sus voces de Amigos del Teatro” volverá al céntrico jardín los cuatro miércoles de julio, con diversas propuestas que conjugan poesía y dramaturgia; y que, en su última sesión, el 23 de julio, pondrá el acento en recordar al poeta vallisoletano de adopción Raimundo de Blas, en el 50 aniversario de su fallecimiento.  Al margen del Aula, la poesía tendrá un especial protagonismo a lo largo de este mes con otras cuatro convocatorias de corte poético: ‘Con V de versos, verano y Valladolid’, a cargo de Los Poetas del Campo Grande; la cita poético-musical ‘Melodía atemporal’ de Mercedes Pastor; el micro abierto con el que ‘Perversos’ celebrará su décimo aniversario; y el espectáculo poético-dramático que pone voz a escritoras históricas ‘Palabras de mujer’, dirigido por M.ª José Goyanes.

Del mismo modo, la música tendrá un destacado espacio en la programación de julio, con siete conciertos que dan cabida a diversos estilos y públicos. Por el jardín de la Casa de Zorrilla pasarán las propuestas ‘Torrezneros’, oda al folclore castellano de Jaime Lafuente, Jesús Ronda y Gaspar Payá; ‘Lorca lírico y flamenco’, del guitarrista Raúl Olivar y la soprano Paula Mendoza; ‘Canciones con poema y viceversa’, del cantautor sevillano Paco Cifuentes; ‘Guitarras de cine’, proyecto de Jesús Parra; ‘Al son del sol’, recital de música de cámara por Scherzo y ‘Resonancias del pasado, vibraciones del presente’, del cuarteto de saxofones Bisel. La programación musical se completa con un concierto enmarcado en el Festival Internacional de Guitarra de España que pondrá el foco en la tradición andaluza con Paco Seco.

Además, a lo largo de julio, ‘Es tiempo de verano en la Casa del Poeta con don Narciso y don José’ acogerá el espectáculo familiar de magia “Aluciflipo” por Freddy Varó, la presentación editorial de la novela El vuelo de los delfines de José Ignacio García; y las representaciones de “Sinceridad”, de José Luis Alonso de Santos, a cargo de Las Chamanas, y “Eva al desnudo”, adaptación del clásico de Mankievicz, por Arcón de Olid.

Por último, el día 23 de julio se inaugurará la exposición ‘Memoria de Raimundo de Blas’, que podrá verse hasta finales de septiembre en la Sala NAC de la casa-museo.

El “Comando Pucela” vuelve a “la Casa” por verano

El exitoso programa infantil de divulgación de contenido histórico y patrimonial vallisoletano “Comando Pucela” vuelve a la Casa de Zorrilla durante todo el mes de julio, con sesiones gratuitas de martes a viernes, de 10 a 13 horas; para niños y niñas de entre 6 y 11 años. El programa propondrá cuatro nuevas misiones en las que los participantes se convertirán en intrépidos detectives por Valladolid, desentrañando misterios escondidos en el espacio urbano, que les abrirán la puerta al conocimiento de nuestra ciudad.

Las cuatro “misiones” del Comando abordarán cuatro temas relacionados con la historia y el patrimonio vallisoletano: “Yo también soy ilustre” (enfocada a lo que Valladolid ofreció a don Narciso Alonso Cortés para ser el “gran vallisoletano ilustre” cuyo 150 aniversario se celebra en 2025); “Un CAMPO muy GRANDE” (sobre los tesoros arquitectónicos, escultóricos, urbanísticos y naturales del Campo Grande); “Mates escondidas en Valladolid” (que invitará a los niños descubrir la geometría que esconde la ciudad); y “Valladolid, madrina de los derechos humanos” (enfocada a introducir a los niños el significado de la Controversia de Valladolid en su 475 aniversario).

La inscripciones podrán hacerse en Casa de Zorrilla hasta el jueves 26 de junio en el horario de apertura de la casa-museo (martes a sábado, 10 a 14 y 17 a 20h y domingos 10 a 14 h).

Homenajes a don Narciso y Tennese Wililams en agosto

La Casa de Zorrilla recordará a Narciso Alonso Cortés en el 150 aniversario de su nacimiento con la recuperación de su pieza dramática “Amaranto” que pondrá en Amigos del Teatro el viernes 1 de agosto, bajo la dirección de Elvira Abad.

El resto del mes de agosto se dedicará al cine al aire libre, en colaboración con el Cineclub Casablanca; con una charla y cuatro proyecciones dedicadas al dramaturgo y guionista estadounidense Tennessee Williams, autor de obras como Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc.

Programa especial de ferias

Las propuestas culturales de la Casa de Zorrilla continuarán durante la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo con las representaciones de “Casa con dos puertas, mala es de guardar”, clásico de Calderón de la Barca que recupera Arcón de Olid; “Criada sobre fondo blanco fundida en negro”, adaptación de un texto de Jean Genet por Amigos del Teatro, y “Ni contigo ni sin ti” y “Mañana de sol”, por el Grupo Tú y yo. La semana festiva acogerá, también, proyecciones de cortos de humor de Rodinia y un concierto del cantautor Paco Vila.

Las actividades escénicas estivales en el patio de la casa museo se extenderán hasta final de mes con una adaptación de “Antígona” (miércoles 24). 

Entradas e invitaciones

La asistencia será libre para los recitales poéticos (excepto el espectáculo poético-dramático “Palabras de mujer”), el aula de poesía y la presentación editorial. 

Por su parte, requerirán invitación los ejercicios de La Bien Pagá, las proyecciones del ciclo Tennessee Williams y la programación especial de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Estas podrán recogerse en el centro desde el sábado anterior a cada actividad, con un máximo de dos por persona.

El acceso al resto de actividades en el patio de la Casa de Zorrilla en julio y agosto será con entrada. Éstas están disponibles en el propio centro a un precio único de 8 euros (excepto para “Antígona”, que podrán adquirirse desde el 6 de septiembre). Se habilitará, además, un bono de cinco entradas al precio de 32 €.

II Festival Rara Avis

La Casa de Zorrilla será la sede principal del Festival Rara Avis, coordinado por la editora Montse Ruiz; un encuentro cultural en torno a la conocida como literatura de género (terror, fantasía y ciencia ficción) que celebrará su segunda edición del jueves 25 al sábado 27 de septiembre.

La cita arrancará con una charla sobre ‘La fotografía de fantasmas en los orígenes del medio’, impartida por el profesor de la Universidad de Valladolid Roger Ferrer. La jornada inaugural contará también con la proyección de “Zara, la mística”, acompañada por el piano de Ricardo Casas y presentada por Arturo Dueñas, en los Cines Casablanca. Las entradas estarán disponibles en la taquilla de los Cines a partir del 22 de septiembre.

Un día después, el viernes 26, la Casa de Zorrilla acogerá un taller gratuito sobre el “cadáver exquisito”, técnica surrealista centenaria de creación literaria, impartido por Paz Altés (adultos, 15 plazas.); y las charlas ‘Astronomía y literatura’, por el astrofísico Miguel Santander, y ‘Lenguaje cinematográfico en el cine de terror’, por el cineasta Sergio Pereda. 

Por último, el sábado 27 los actos se repartirán entre la casa-museo y la Librería Akelarre. Este último espacio será escenario del taller infantil ‘Asusta al monstruo’, impartido por Laura Montes (8 a 11 años, 10 plazas) y de varias partidas de rol para jóvenes dirigidas por Santiago Eximeno (14 a 17 años, 12 plazas). Por su parte, la Casa de Zorrilla acogerá las charlas ‘El Golem ante el espejo’, por el profesor de Filosofía y escritor Paco Santos; ‘Historias al grafito’, por Lucía Vázquez; ‘Sombras en la sierra de Guadarrama’, por el director del podcast MalaYerba Dani Pastor, y ‘Misterios sobrenaturales con ambientación histórica: las aventuras del Dreaming Spires’, por la escritora Victoria Álvarez.

Como colofón, esa misma tarde tendrá lugar en el jardín romántico la lectura dramatizada de El vampiro, a cargo de Amigos del Teatro.

Las inscripciones para los talleres pueden realizarse en la Casa de Zorrilla durante  su horario habitual de apertura. La entrada al resto de actividades será libre hasta completar aforo.