El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha presidido el acto institucional que ha albergado la Casa Museo Colón y en el que por primera vez se ha llevado a cabo la lectura de un manifiesto consensuado por los distintos colectivos, comunidades y asociaciones hispanas radicadas en Valladolid. En dicho acto, ha estado acompañado por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y por la venezolana Julianny Durán, presidenta de la Asociación de Venezolanos en Valladolid (AVEVa), quien se ha encargado de llevar a cabo la lectura del documento. 

Carnero ha felicitado a la Concejalía de Educación y Cultura por la elaboración del programa de actividades conmemorativo, que ha servido para “situar la Hispanidad en el calendario de los vallisoletanos, y estoy seguro de que también en su corazón”.

Asimismo, ha agradecido a Durán que haya dado voz a los hombres, mujeres y familias hispanas, que viven ahora en Valladolid. “Con vuestras palabras habéis dado sonoridad y visibilidad a una realidad que todos conocemos y hemos incorporado a la dinámica de la vida de nuestra ciudad, estrechamente vinculada con la diversidad y la multiculturalidad como factores reconocibles y reconocidos de enriquecimiento mutuo irrenunciable”.

Al respecto, se ha referido al debate conocido como la ‘Controversia de Valladolid’, “donde surgió el sentimiento hispánico que hoy nos convoca a uno y otro lado del océano. Valladolid acogió en su día este hecho histórico y hoy asume con gran emoción y responsabilidad su papel esencial en el devenir de la Hispanidad a través de los siglos”.

Programa conmemorativo

Tras el acto institucional, el programa conmemorativo del Día de la Hispanidad continua. Hoy por la tarde, a las 19:30 horas, en el Salón principal del Círculo de Recreo, el periodista, poeta y director de la Fundación Vocento, Carlos Aganzo, moderará la mesa redonda ‘La Hispanidad, pasado, presente y futuro de España’. En la mesa intervendrán Edilson Hernán González Pinzón (vicepresidente del Instituto de Estudios de Geopolítica y Estudios Estratégicos – Colombia), Sergio Ramírez (escritor nicaragüense, premio Cervantes 2017) y Carmen Sánchez-Risco (escritora española, autora de La primera mestiza). La entrada será libre hasta completar el aforo del salón.

Cabe recordar que el pronóstico meteorológico desfavorable para este sábado y domingo, 12 y 13 de octubre, lo que ha obligado a modificar la ubicación de las actividades programadas por la Concejalía de Educación y Cultura con motivo del Día de la Hispanidad. 

De esta forma, la Cúpula del Milenio será el nuevo escenario de las propuestas culturales para público familiar que, reunidas bajo el sugerente título ‘Una aventura épica’, se desarrollarán este sábado 12, de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30h. 

A las 17:00 horas, la Asociación Cultural Conde Pedro Ansúrez realizará una ofrenda floral en homenaje a las pioneras vallisoletanas en el Nuevo Mundo frente a la lápida conmemorativa existente en su memoria junto al Monumento de Colón.

Este mismo día, la celebración continúa en la Cúpula del Milenio con un desfile de banderas por la Hispanidad que, a partir de las 19:30h, contará con la participación de las distintas comunidades hispanas de la ciudad. A su término, y sin cambiar de espacio, tendrá lugar el festival de música y danza ‘Un encuentro entre culturas’, con la actuación de distintas agrupaciones musicales entre las 20:00 y las 22:00 horas.

Todas las actividades trasladadas a la Cúpula del Milenio serán de entrada libre hasta completar el aforo. 

El último acto previsto para el fin de semana es el recital de poesía ‘Un canto poético a La Hispanidad’, programado el domingo 13, a las 12.30h, que también ha cambiado su ubicación a la Sala Narciso Alonso Cortés de la Casa de Zorrilla. Organizado por colectivo ‘Los Poetas del Campo Grande’, contará con la intervención de Pedro Martín Fernández, Manoli Martín, José Luis España, Deorinda Vallecillo Guerra, Julio de Julia, Julita García Ferrer, Pedro Ojeda Escudero, Lita Barnés Carrasco y José Luis García Oliveros. Los versos estarán acompañados por la guitarra de Luis Presa Cernuda.

La programación se extenderá hasta el viernes 18 de octubre con la conferencia ‘En el 555 aniversario del matrimonio de los Reyes Católicos en Valladolid (1469-2024)’, a propuesta de la Asociación Cultural Conde Pedro Ansúrez, que impartirá José Luis Rubio Willem, director de la Comisión ‘Isabel la Católica para la Causa de la Beatificación de la Reina’ del Arzobispado de Valladolid. Tendrá lugar en la Sala Cossío de la Casa Revilla.

El pronóstico meteorológico desfavorable para este sábado y domingo, 12 y 13 de octubre, obliga a cambiar la ubicación de las actividades programadas por la Concejalía de Educación y Cultura con motivo del Día de la Hispanidad. 

Así, la Cúpula del Milenio será el nuevo escenario de las propuestas culturales para público familiar que, reunidas bajo el sugerente título ‘Una aventura épica’, se desarrollarán este sábado 12 de 12:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30 horas. 

Este mismo día, la celebración continúa en la Cúpula del Milenio con un desfile de banderas por la Hispanidad que, a partir de las 19:30 horas, contará con la participación de las distintas comunidades hispanas de la ciudad. 

Al término del desfile, y sin cambiar de espacio, tendrá lugar el festival de música y danza ‘Un encuentro entre culturas’. Presentado por el popular periodista y locutor radiofónico Fernando Puga, el evento pondrá el broche de oro al Día de la Hispanidad con la actuación de distintas agrupaciones musicales entre las 20:00 y las 22:00 horas.

Todas las actividades trasladadas a la Cúpula del Milenio serán de entrada libre hasta completar el aforo. 

El último acto previsto para el fin de semana, el recital de poesía ‘Un canto poético a La Hispanidad’, programado el domingo 13 a las 12.30 horas, cambia su ubicación a la Sala Narciso Alonso Cortés de la Casa de Zorrilla. 

Organizado por colectivo ‘Los Poetas del Campo Grande’, contará con la intervención de Pedro Martín Fernández, Manoli Martín, José Luis España, Deorinda Vallecillo Guerra, Julio de Julia, Julita García Ferrer, Pedro Ojeda Escudero, Lita Barnés Carrasco y José Luis García Oliveros. Los versos estarán acompañados por la guitarra  de Luis Presa Cernuda.

Continúa el programa conmemorativo del Día de la Hispanidad

Por su parte, el resto de propuestas enmarcadas en el programa por el Día de la Hispanidad mantiene su ubicación. 

Esta misma tarde, a las 19:30 horas, el público podrá asistir en el Auditorio Fundos Fórum de la plaza de Fuente Dorada a la proyección de la película-documental de José Luis López Linares Hispanoamérica. Canto de vida y esperanza, que será introducida por la periodista Sonia Quintana. La entrada será libre hasta completar el aforo de la sala. Además, los asistentes podrán ver en el vestíbulo del auditorio varios elementos informativos sobre temas relacionados con Valladolid y La Hispanidad.

Del mismo modo, se mantienen las visitas teatralizadas a la Casa Museo de Colón previstas para el viernes 11 a las 18:00 horas y el sábado 12 a las 12:30, 17:00 y 19:00 horas. Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario realizar una inscripción previa por teléfono o de forma presencial en el propio centro.

Acto Institucional del Día de la Hispanidad 2024

El viernes 11, a las 12:30 horas, en la Casa de Colón, el alcalde, Jesús Julio Carnero, y la primera teniente de alcalde, Irene Carvajal, presidirán el solemne ‘Acto Institucional Día de la Hispanidad 2024’. En el transcurso de dicho acto se dará lectura del primer ‘Manifiesto del Día de la Hispanidad 2024’, consensuado por los distintos colectivos, comunidades y asociaciones hispanas radicadas en Valladolid; y que será leído en representación de todos ellos por la venezolana Julianny Durán.

Ya por la tarde del mismo día 11, a las 19:30 horas, en el Salón principal del Círculo de Recreo, el periodista, poeta y director de la Fundación Vocento, Carlos Aganzo, moderará la mesa redonda ‘La Hispanidad, pasado, presente y futuro de España’. En la mesa intervendrán Edilson Hernán González Pinzón (vicepresidente del Instituto de Estudios de Geopolítica y Estudios Estratégicos – Colombia), Sergio Ramírez (escritor nicaragüense, premio Cervantes 2017) y Carmen Sánchez-Risco (escritora española, autora de La primera mestiza). La entrada será libre hasta completar el aforo del salón.

A las 17:00 horas, la Asociación Cultural Conde Pedro Ansúrez realizará una ofrenda floral en homenaje a las pioneras vallisoletanas en el Nuevo Mundo frente a la lápida conmemorativa existente en su memoria junto al Monumento de Colón.
La programación se extenderá hasta el viernes 18 de octubre con la conferencia ‘En el 555 aniversario del matrimonio de los Reyes Católicos en Valladolid (1469-2024)’ que impartirá José Luis Rubio Willem, director de la Comisión Isabel la Católica para la Causa de la Beatificación de la Reina del Arzobispado de Valladolid. La charla, que tendrá lugar en la Sala Cossío de la Casa Revilla, es una propuesta de la Asociación Cultural Conde Pedro Ansúrez.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘El surrealismo fantástico de David Lynch’. Durante la presentación, en la que ha participado también la comisaria Antonella Montinaro, se han desvelado los detalles de una propuesta que se aproxima al proceso creativo de uno de los artistas más originales y reconocibles del siglo XX. 

‘El surrealismo fantástico de David Lynch’, que permanecerá en la Sala de La Pasión hasta el 9 de diciembre, coincidiendo con la celebración de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y el puente de la Constitución, presenta a un creador global. Como pone de manifiesto la exposición, la producción de David Lynch supera a su trabajo en el cine. Al mismo tiempo, muestra la influencia de sus estudios en Bellas Artes en su cinematografía. 

El recorrido comienza con un primer apartado dedicado al surrealismo y su reflejo en el séptimo arte. Se trata de una instalación inmersiva que, a través de espejos y fotogramas de películas de Fernand Leger, Marcel Duchamp, Rene Clair, Man Ray o Luis Buñuel, invita al visitante a introducirse en el imaginario surrealista de las primeras vanguardias del siglo XX y descubrir su influencia en el cine de Lynch. 

Después de esta contextualización, la exposición se sumerge en el peculiar universo del cineasta, desde su trabajo en la gran y en la pequeña pantalla hasta su obra plástica o su relación con la música. El resultado de su particular bagaje y su proceso creativo son películas donde la plasticidad, lo etéreo y lo deforme se establecen como ejes narrativos de historias cuyos personajes pierden todo contacto con la realidad; una producción cercana a la obra experimental que le asigna un lugar único en el panorama cinematográfico de los últimos 50 años. 

Así, la muestra presenta algunos de sus primeros cortometrajes de los años 60, con especial atención a Six men getting sick, antes de zambullirse en su filmografía, representada en esta propuesta a través de películas como The Elephant Man (1980), Dune (1984), Blue Velvet (1986), Fire Walk With Me (1992) o Mullholand Drive (2001), entre otras. Fotogramas, posters, fotografías, fotocromos y proyecciones audiovisuales de escenas claves presentan en esta propuesta los argumentos estéticos empleados por Lynch en su obra. 

Uno de los aspectos del cine de David Lynch a los que la muestra presta especial atención es la música y, en concreto, al papel del compositor Angelo Badalmenti, estrecho colaborador de Lynch. En este sentido, el espacio de la sacristía acogerá una experiencia sonora vinculada al trabajo de este compositor y a la mítica serie Twin Peaks.

Precisamente, esta serie de televisión, que catapultó a la fama entre el gran público a Lynch, es protagonista de la primera planta de la Sala de La Pasión, que recrea el ambiente de la famosa ‘logia negra’ tan relevante en su argumento.

Por último, la exposición presenta la faceta de David Lynch como artista plástico con la exhibición de dos series realizadas por él. La primera, Paris Suite, consta de doce litografías inspiradas por una serie de dibujos que realizó en post-it durante los años 70 y 80. Este apartado se completa con siete litografías de Women. Se trata de trabajos principalmente monocromáticos y deliberadamente primitivos, en los que el artista introduce palabras como muestra de sus pensamientos o presentadas como formas, sombras y texturas.

Información práctica

La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el próximo 9 de diciembre. El horario de apertura es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La Fundación Municipal de Cultura organiza un programa de visitas comentadas a la exposición de miércoles a domingo a las 20:00h. Para participar en el recorrido guiado no es necesario realizar inscripción previa. Por su parte, los colectivos y grupos organizados pueden concertar visitas en el correo exposiciones@fmcva.org.

David Lynch, un artista global

‘El surrealismo fantástico de David Lynch’ busca superar su conocida faceta como cineasta, director y guionista para abarcar todo su universo creativo. 

Formado en Bellas Artes, comenzó a desarrollar su creatividad a través del dibujo y la pintura antes de virar hacia la fotografía y desembarcar, finalmente, en el cine. 

A partir de mediados de los años noventa comenzó a trabajar con todo tipo de soportes de impresión como el grabado, el fotograbado clásico, la serigrafía y los monotipos.

Tras realizar varias películas experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Eraserhead, en el que trabaja durante cinco años. El filme es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a la confianza de un distribuidor en la obra esta llega a convertirse en una película de culto. Este reconocimiento le permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, Elephant man. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película.

A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Blue Velvet (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y Wild at Heart (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, un auténtico fenómeno de masas a principios de los 90.

Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y por una obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Carretera perdida, Una historia verdadera y Mulholland Drive, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la programación del 19ValladolidJazz, que se celebrará en el Laboratorio de las Artes de la ciudad (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura del 1 al 22 de noviembre. Durante el acto la edil ha estado acompañada por el asesor artístico del certamen, el saxofonista vallisoletano José Luis Gutiérrez; y Javier Fuentes, responsable de Marketing de Cervezas Alhambra.

El ciclo, organizado por la Fundación Municipal de Cultura con la colaboración de la Red de Teatros de Castilla y León, el patrocinio de Cervezas Alhambra y con la asesoría artística del saxofonista vallisoletano José Luis Gutiérrez, alcanza su decimonovena edición consolidado como cita jazzística de referencia en la ciudad.

El LAVA se convierte en un club de jazz los viernes del mes del mes noviembre. Además de los cuatro conciertos de proyección internacional en la Sala Concha Velasco, se podrá disfrutar de una cuidada selección de propuestas a cargo de cuatro formaciones castellano leonesas en el ‘LAVA Jazz Club’ y de un concierto para público familiar en el que los más pequeños de la casa podrán acercarse a este género musical gracias a la banda de Noa Lur.

Así, el ValladolidJazz contará con los conciertos del prestigioso quinteto de jazz cubano formado por el pianista Harold López-Nussa y el saxofonista Carlos Miyares; un duelo de saxos tenores a cargo de Ray Gelato y Enric Peidro; la voz de la conocida como ‘la dama del jazz británico’ Claire Martin y una de las propuestas más sugerentes del jazz español a cargo del contrabajista Pablo Martín Caminero.

Programa del 19ValladolidJazz

Dos representantes del mejor jazz cubano del momento, el saxofonista Carlos Miyares y el pianista Harold López-Nussa, abrirán el 19ValladolidJazz el viernes 1 de noviembre. Ganador del primer premio en el Solo Piano Competition en el Montreux Jazz Festival de Suiza, López-Nussa llegará a Valladolid como intérprete invitado del cuarteto del ganador de un Grammy y colaborador habitual de Chucho Valdés, Carlos Miyares. Ambos estarán acompañados por otro elogiado músico de la escena jazzística cubana, Manuel Machado, quien formara parte de Irakere junto a Valdés.

La banda liderada por el británico Ray Gelato y el español Enric Peidro tomará el relevo el viernes 8 de noviembre. Dos de los más aclamados saxos tenores del momento se asocian para ofrecer una de las propuestas de swing más atractivas de la actualidad. La popularidad del mítico Ray Gelato es tal que ha sido requerido para actuar privado para Paul McCartney, Bryan Adams, Richard Branson e incluso la reina Isabel II. No menos aplaudido es Enric Peidro, colaborador de leyendas del jazz como Dan Barrett.

Considerada por The Times como la mejor cantante de jazz británica y ganadora de ocho premios en los British Jazz Awards, Claire Martin actuará en el LAVA el viernes 15 de noviembre. Con ocho discos en su haber, ha sido solista para la Filarmónica de Liverpool o la BBC Big Band, actuado en centros como el Lincoln Center de Nueva York y colaborado con leyendas del jazz como Bill Charlap o Kenny Barron.

El viernes día 22 recalará en el ciclo uno de los intérpretes más importantes del jazz español, el contrabajista Pablo Martín Caminero. A lo largo de su carrera se ha movido en diversos géneros, desde el flamenco al jazz clásico: ha colaborado con artistas tan diferentes como Jorge Pardo o Rocío Molina, o formaciones como el Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Danza. Llegará al ValladolidJazz para presentar su séptimo disco, Florilégio, una propuesta de jazz-flamenco que surge de su invitación para actuar con la prestigiosa NDR big band de Hamburgo.

Concierto para público familiar

Uno de los eventos más consolidados dentro del programa del ValladolidJazz es su concierto para familias, tradición con la que el certamen refuerza su compromiso con la formación de nuevos públicos.

En esta edición, Noa Lur y su banda actuarán el domingo 24 de noviembre con ‘Jump!’, propuesta que pondrá el broche de oro al certamen y que acercará a los más pequeños de la casa al jazz a través de la fusión del género con las canciones más conocidas de Elvis Presley, Jamiroquai o Van Halen.

LAVA Jazz Club: escaparate del talento regional

El programa del 19ValladolidJazz se completa con ‘LAVA Jazz Club’, iniciativa que, a través de una oferta de conciertos abiertos al público antes y después de las actuaciones de la Sala Concha Velasco, se presenta como un escaparate para las bandas emergentes y los músicos locales de jazz.

En edición, el ‘LAVA Jazz Club’ presentará el trabajo del Grupo de Jazz de la Universidad de Valladolid (1 de noviembre), el proyecto con raíces vallisoletanas y palentinas Cream Quartet (8 de noviembre), el nuevo disco del dúo español residente en Holanda Rebolada (15 de noviembre) y un adelanto del próximo trabajo de Correa & Risco Cuarteto (22 de noviembre).  

Información práctica

Todos los conciertos del 19 ValladolidJazz tendrán lugar en la Sala Concha Velasco del LAVA y comenzarán a las 20:30 horas, menos el concierto didáctico para familias, que empezará a las 18:30 horas.

Los abonos y las entradas podrán adquirirse desde este viernes 11 de octubre a través de la página web del LAVA (lavavll.es) y en la taquilla del centro, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas.

El abono, que incluye los cuatro conciertos para público adulto, tendrá un precio de 44 euros. El precio de las localidades, por su parte, será de 15 euros para los conciertos de Carlos Miyares & Harold López-Nussa, Claire Martin, Ray Gelato y Enric Pedro y Pablo Martín Caminero. El concierto familiar de Noa Lur tendrá un precio de de 5,50 euros.

Los conciertos del LAVA Jazz Club tendrán un primer pase a las 19:45 horas y una segunda sesión al finalizar los conciertos principales de la sala Concha Velasco. La entrada para estos conciertos será libre hasta completar aforo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura recibe este domingo 13 de octubre, a las 13 horas, a la inimitable Maui que, con su original Domingos de vermut y potaje, convertirá la Sala Concha Velasco en un lugar de encuentro y celebración en torno a la arraigada costumbre de la ‘hora del vermut’ y a los tradicionales platos de cuchara que protagonizan las comidas familiares.  

La ‘hora del vermut’ es una costumbre única para provocar un encuentro, abrir el apetito en compañía y anticipar entre risas y camaradería la llegada de un potaje. Si en torno al momento del vermut nace la inspiración, en torno a una olla a fuego lento nace la magia, asoma el compás y se enreda el duende.

Conocida como ‘la Lady Gaga del flamenco’, Maui guiará al público en una experiencia rompedora y diferente a otras propuestas escénicas. Domingos de vermut y potaje es una miscelánea de teatro, música y palabra, en la que el plato que preparará la artista de Utrera es siempre protagonista.

La original escenografía convierte al LAVA en una tradicional cocina en la que espectadores y artista se unen para recrear esos momentos en los que la guasa, el cante, la guitarra y la verdad más auténtica se dan la mano de manera natural. La improvisación, la chispa y la interacción con el público, parte indispensable de esta cita, harán de esta experiencia algo tan auténtico como irrepetible.

Maui, hija del guitarrista Miguel Ramírez y sobrina del cantaor Miguel Vargas “Bambino”, se formó como violonchelista en el Real Conservatorio Superior de Granada mientras estudiaba en la universidad y formaba parte del grupo El puchero del Hortelano.

En 2002 fundó la banda Maui y los Sirénidos, con la que publicó los discos Flamenco sumergido (2005), cuya canción Para no pensar fue premiada por la televisión americana Link Tv; Un ratito más (2008), premio al Mejor Álbum Flamenco en los premios UFI de la música independiente, y Problemología (2011), que contó con las colaboraciones de artistas como Kiko Veneno.

Inició su carrera en solitario con Viaje interior (2014), disco en el que participaron, entre otros, Martirio y El Kanka. Su último trabajo, Por arte de magia (2019), cuenta con el productor de Rosario o Antonio Vega y con las colaboraciones del flautista Jorge Pardo y de cantantes como Antonio Carmona y Tomasito.

Venta de entradas
    
Las entradas para Domingos de vermut y potaje están a la venta a un precio único de 12 euros en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

La bailarina Lorena Nogal, que recalará en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) el próximo mes de abril, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación "por su incuestionable dominio técnico y su capacidad expresiva, que la convierten en una de las intérpretes de mayor influencia en el panorama dancístico nacional e internacional", según destaca el jurado. 

La barcelonesa forma parte del equipo artístico de La Veronal -compañía fundada por Marcos Morau, reconocido con el premio nacional en 2013-, donde desarrolla su trabajo como coreógrafa y bailarina desde 2008.

Esta compañía será, precisamente, eje central del programa diseñado por el LAVA para conmemorar el Día Internacional de la Danza. Su propuesta Firmamento, un tributo al imaginario viajero de la infancia que podrá verse en Valladolid el 26 de abril; tendrá como antesala No, primer proyecto de la joven pareja La Venidera el día 24, y El elogio de la fisura, pieza que Lorena Nogal representará el día 25.

El LAVA contará, así, con dos ganadores del Premio Nacional de Danza en su programa en torno al 29 de abril, día establecido por la Unesco para celebrar esta disciplina artística. 

Programa 'Va de Danza 2024'

• Jueves 24 de abril - No, de La venidera. 
• Viernes 25 de abril - El elogio de la fisura, de Lorena Nogal. 
• Sábado 26 de abril - Firmamento, de La Veronal. 

Las entradas para Firmamento están a la venta a un precio de 20 euros en lavavll.es (servicio con gastos de gestión) y en taquilla, de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes de la misma. El espectáculo está incluido en el Abono 12 y Abono 20, que pueden adquirirse por los mismos canales. 

Las localidades para El elogio de la fisura y No están, asimismo, disponibles en lavavll.es y taquilla a un precio de 5,50 euros. Las personas que compren su entrada para Firmamento podrá acceder de forma gratuita a uno de estos dos espectáculos. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana en el Museo Patio la exposición 'Reciclajes Domésticos' junto con el director del centro, Javier Hontoria, y el presidente del Colegio de Arquitectos de Valladolid (COAVA), Manuel Vecino. 

Se trata de una muestra que organiza cada año el COAVA con motivo del Día Mundial de la Arquitectura y que, en esta ocasión, ha puesto su mirada en las reformas.

La sala 0 acoge 18 proyectos realizados por arquitectos vallisoletanos, donde se podrá observar la estrategia utilizada en cada actuación, así como el antes y el después. En Valladolid, las reformas proliferan cada año y, aunque las obras parciales son las más numerosas, los 40 años de media que tienen los edificios han generado una importante demanda de restauraciones integrales que buscan mejorar la eficiencia energética, adquirir espacios más amplios, baños más equipados y cocinas abiertas. 

También en el marco del Día de la Arquitectura, el COAVA ha colocado hoy una placa DOCOMOMO en el colegio Juan XXIII de las Discípulas de Jesús por su especial valor patrimonial y celebrará distintas conferencias en el museo a lo largo de los meses de octubre y noviembre.

“La sociedad actual demanda espacios diferentes y ese es el reto que hay que atajar desde la arquitectura. El futuro pasa por conocer, interpretar y adaptar las viviendas a las nuevas necesidades”, explica el presidente del COAVA, Manuel Vecino, quien señala que en la exposición ‘Reciclajes Domésticos’ contará con un espacio interactivo para conocer qué buscan en una reforma los ciudadanos que se acerquen a visitarlas. Y es que los asistentes podrán dibujar en un plano de una vivienda, cómo sería su reforma ideal. “Podrán plasmar en una hoja de papel vegetal, que se superpone sobre el plano original, cómo ellos diseñarían ese proyecto en concreto”, indica.

La exposición está compuesta por un total de 18 proyectos realizados por nueve estudios de Valladolid. Cada uno de ellos se reflejará en un panel que incluirá planos, fotografías, dibujos y distintos tipos de documentación. Además, se mostrará el estado final de cada una de las viviendas, vinculado a los planos originales del edificio que han cedido el Archivo Municipal de Valladolid.  “En general se trata de divulgar las estrategias utilizadas en cada reforma, es decir, si se hizo una agrupación nuclear, si se trabajó con la estructura o un material concreto, si se realizó un espaciamiento o una colonización espacial”, explica González.

Actos complementarios

Los eventos organizados por el Día de la Arquitectura continúan hoy lunes con la colocación de una placa DOCOMOMO en el colegio Juan XXIII de las Discípulas de Jesús por su especial valor patrimonial. Por la tarde, el Patio Herreriano acogerá además un acto de reconocimiento a los colegiados del COAVA que cumplen 25 y 50 años en la profesión.

La celebración del Día de la Arquitectura se completará con una serie de conferencias en el salón de actos del Museo Patio Herreriano, todas ellas se celebrarán a las 20:00h, y tienen como hilo conductor la transformación de la vivienda. El encargado de inaugurar la primera charla será el arquitecto Xavier Monteys Roig con 'La casa en movimiento' el 10 de octubre. La mesa redonda 'reciclajes domésticos' reunirá a los autores de las obras expuestas en la muestra el 17 de octubre. El día 7 de noviembre será el turno de la arquitecta Carmen Espegel, que impartirá la conferencia 'Amaneceres domésticos’. 

• Consulta aquí las condiciones para participar en la IX Feria Creativa - días 4 y 5 de abril de 2025.

El centro de creación Galerías VA abre la convocatoria para participar en su Feria Creativa, que celebrará su séptima edición los próximos viernes 8 y sábado 9 de noviembre con el objetivo de dar visibilidad a artistas y creativos de la ciudad.

Así, los seleccionados podrán exponer y vender sus obras artísticas, productos de diseño y autoeditados y sus piezas de artesanía en este centro, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle López Gómez, el viernes 8 de noviembre de 18 a 21 horas y el sábado día 9 de 12 a 15 horas.

Los interesados en participar en la VII Feria Creativa de Galerías VA pueden inscribirse hasta el 20 de octubre (incluido) a través de la página web de CreArt.

Condiciones de participación

Podrán solicitar su participación en un puesto de venta, persona físicas o jurídicas que tengan domicilio fiscal en el término municipal de Valladolid. Esta convocatoria va dirigida a la exposición y venta de: obras artísticas, productos de diseño y auto-editados y piezas de artesanía.

Será obligatorio estar dado de alta en el epígrafe correspondiente del Impuesto de Actividades Económicas y estar dado de alta y al corriente en el pago de las cotizaciones a la Seguridad Social de Autónomos.

Se seleccionarán hasta un máximo de ocho marcas. Cada puesto constará de una mesa con un ancho máximo aproximado de 72 cm y un largo máximo de185 cm.

El montaje de los puestos tendrá lugar entre el jueves 7 (18-21h) y viernes 8 (10-12h). El horario de apertura al público de la feria será viernes de 18-21h y sábado de 12-15h. Se proporcionará una o varias mesas, acceso al suministro eléctrico y conexión WIFI. Cada titular será responsable de traer el material necesario para acondicionar su puesto y de no ocasionar desperfectos o daños en el área que le sea asignada. Serán igualmente responsables del correcto mantenimiento de las instalaciones de Galerías VA que utilicen, así como de la limpieza del entorno de los puestos.

• En el proceso de inscripción de deberá adjuntar un portfolio (único documento PDF) con:

• Fotocopia escaneada de DNI o certificado de empadronamiento.

• Currículum vitae.

• Portfolio con la descripción de los productos o servicios que se quieren exponer y material gráfico de los mismos.

• Alta en el IAE.

Una vez cerrado el plazo de inscripción el comité de residentes de Galerías VA valorará las propuestas presentadas en función de los siguientes criterios:

1) Valoración de los artículos objeto de exposición y venta (hasta 8 puntos):

• Adecuación e idoneidad de los productos objeto de exposición y venta con la filosofía y el espacio Galerías VA (hasta 2 puntos).

• Innovación, originalidad, diseño de dichos artículos (hasta 3 puntos).

• Calidad artística de los mismos (hasta 3 puntos).

2) Valoración de la trayectoria profesional del solicitante (hasta 2 puntos):

• Formación profesional del interesado, mediante aportación de su curriculum vitae.

• Memoria de proyectos y trabajos realizados en el sector creativo, cultural y/o artístico.

Se seleccionarán hasta un máximo de 8 marcas. El fallo se hará público antes del miércoles 30 de octubre en la web de CreArt y todos los participantes serán notificados por correo electrónico.

La inscripción en la convocatoria supone la aceptación de las bases y el reconocimiento de la organización para la resolución de cualquier supuesto no recogido en éstas. La omisión de alguno de los requisitos relacionados en las bases excluirá automáticamente al artista del proceso de selección

Mail de contacto en caso de dudas: creart@fmcva.org

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana el estreno absoluto de Los lunes al sol, adaptación de la película homónima de Fernando León a la escena con Fernando Cayo como protagonista. En el acto han estado presentes, además del propio Cayo, el director del Calderón, José María Viteri; el director del montaje, Javier Hernández-Simón; el responsable de su adaptación, Ignacio del Moral, y los intérpretes Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro.

Valladolid acoge el estreno absoluto del montaje, que podrá verse en el Teatro Calderón el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 a las 19:30 horas. 

Los lunes al sol muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que encuentran quienes buscan trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio y cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. 

Adaptación de la célebre película homónima, ganadora de cinco premios Goya y de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, lleva a la escena una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas en una sociedad basada, cada vez más, en el éxito. Su narrativa sincera ofrece, también, una esperanza y una invitación a reflexionar sobre el individualismo y sus efectos. 

El guion del filme, de Fernando León e Ignacio del Moral, regresa a las manos de este último para su adaptación al formato escénico. La dirección de escena recae sobre Javier Hernández-Simón, triunfador en los Premios Talía 2023 como mejor director por Los santos inocentes; trabajo que fue reconocido, también, en los premios de la Asociación de Directores de Escena de España y los Premios Rojas. 

Con Fernando Cayo a la cabeza, el reparto cuenta con Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro

Los lunes al sol es una producción de GG Producción Escénica y Teatro del Nómada con la colaboración de AJ Claqué, Mardo, María Díaz Comunicación, Saga Producciones y Juan Carlos Castro y el apoyo de Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura- INAEM, Teatro Calderón de Valladolid, Centro Cultural Paco Rabal Ayuntamiento de Madrid- Distrito T.

El comisario de la muestra dedicada al modisto, Pedro Usabiaga, ofrecerá visitas guiadas a la exposición el sábado 12 y el domingo 13 de octubre.

La Fundación Municipal de Cultura clausura en los próximos días las muestras ‘El Paso. Signo de una época’, que puede verse hasta este domingo 6 de octubre en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión; y ‘El siglo de Balenciaga’, propuesta que permanecerá hasta el próximo domingo día 13 en la Sala de Las Francesas.

Ambas muestras, de entrada gratuita, pueden visitarse de martes a domingo y festivos en horario de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 horas.

El Paso. Signo de una época

La muestra, que ya ha sido visitada por más de 9.000 personas, reúne 97 obras de los diez artistas del grupo El Paso (1957-1960): los pintores Antonio Saura, Luis Feito, Manolo Millares, Antonio Suárez, Manuel Rivera, Rafael Canogar, Juana Francés y Manuel Viola y los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino. Su trabajo, con el apoyo de los críticos de arte José Ayllón y Manolo Conde, fue determinante en la aceptación y el éxito de la abstracción en España.

Se propone así un recorrido por un periodo único y esencial en el arte español del último siglo a través de casi cien obras expuestas, procedentes de la Colección Fernán-Gómez y la Colección FUNDOS. El recorrido expositivo pone especial énfasis en la figura de Juana Francés, única mujer de El Paso, cuando se conmemoran los cien años de su nacimiento. De ella podrán verse cinco obras, una selección difícil de encontrar en una exposición dedicada al grupo del que fue cofundadora.

Aunque el grueso del recorrido se centra en los años en que el grupo se mantuvo activo, entre 1957 y 1960, la propuesta se extiende a los años anteriores (desde 1946) y posteriores (hasta 2012) para que el visitante pueda acercarse a la evolución personal de todos estos artistas.

El siglo de Balenciaga

Más de 40.000 personas han visitado la ambiciosa propuesta que descubre y reivindica la obra del genio español, considerado el mejor modisto de la historia, a través más de un centenar de piezas.

El público podrá ver sus aclamados vestidos de boda, de noche y de cóctel; sus depurados trajes de chaqueta, sus célebres boleros o su obra en negro, aquella sobre el que la periodista Carmel Snow comentó en Harper’s Bazaar en 1938 “es un negro espeso, español, casi de luto, una noche sin estrellas, cualquier otro negro, parece gris”.  Son, en total, más de 60 prendas a las que se suman accesorios como pañuelos, zapatos, guantes y cinturones. Un completo catálogo de las creaciones del diseñador realizadas en sus casas de moda de España, bautizadas EISA en homenaje al apellido de soltera de su madre, Eisaguirre, y en su taller de costura de París.

‘El Siglo de Balenciaga’ cuenta, también, con una selección de piezas de algunas de las modistas que formaron parte de la educación sentimental del diseñador, con las que mantuvo una relación de amistad; además de objetos, documentos, fotografías y pinturas. Así, el visitante encontrará utensilios originales de su taller, bocetos, catálogos, prensa y revistas y óleos de mujeres vestidas con sus creaciones.

La exposición es posible gracias a una veintena de prestadores, desde museos y coleccionistas hasta algunas de sus más fieles clientas como Claudia Heard de Osborne, María Elena Iribarren, la popular actriz Isabel Garcés o la cantante de ópera Teresa Berganza.

Como colofón, el propio comisario de la muestra, Pedro Usabiaga, conducirá dos visitas guiadas a la exposición el sábado 12 y el domingo 13 de octubre, a las 19 horas; que suman a la visitas programadas los viernes 4 y 10, el sábado 5 y el domingo 6 a las 20.30 horas. Para participar en las visitas guiadas a ‘El siglo de Balenciaga’ no es necesario realizar inscripción previa. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid– Fundación Municipal de Cultura convoca la segunda edición del concurso de tapas ‘Con un toque de saber’.  Un certamen que en esta ocasión reta a los participantes a elaborar platos relacionados con la Astronomía (estrellas, constelaciones, planetas, cometas, galaxias…)
La competición cuenta con una única categoría familiar a la que podrán concurrir entre 2 y 4 personas pertenecientes a una misma familia (con domicilio habitual en Valladolid o provincia)  y entre las que debe haber, como mínimo, un mayor de 18 años. En ningún caso podrán participar profesionales de la cocina o la restauración.

Los participantes deberán enviar, entre el 2 de octubre y el 4 de noviembre de 2024, por correo electrónico a participaciencia@fmcva.org la receta de una tapa caliente o fría con tres ingredientes básicos y cinco ingredientes de aliño como máximo. Además, deberán adjuntar en el email la ficha de solicitud de participación, que podrán descargar de la web del Museo y donde expondrán un resumen de la elaboración del plato y una fotografía del mismo (máximo 5 megabytes).

Los autores de las 4 mejores tapas serán convocados a la fase final que tendrá lugar en el mes de noviembre, durante la Semana de la Ciencia de Castilla y León. Un jurado, formado por cocineros profesionales de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA) y un representante del Museo de la Ciencia, valorará tanto la originalidad de las tapas y su relación con la Astronomía, así como su diseño visual, sabor y textura.

La familia ganadora obtendrá una tarjeta regalo por valor de 500 euros y se concederá una mención especial a la segunda mejor tapa que consistirá en un carné de familia amiga del Museo de la Ciencia y un lote de publicaciones de la institución.

Bases completas en: www.museocienciavalladolid.es

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado en el Ayuntamiento de Valladolid la programación diseñada para conmemorar el ‘Día de la Hispanidad 2024’ en Valladolid. 

La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, ha preparado 15 actos durante dos semanas, con el objetivo de conmemorar esta efeméride y suscitar la reflexión, conocimiento y valoración del pasado, el presente y el futuro de la historia común hispánica, compartida durante más de cinco siglos.

El núcleo central de la programación se desarrollará entre el 1 y el 13 de octubre, si bien quedará flanqueada por dos actividades programadas fuera de estas fechas: la presentación del libro ‘Presidio. Historia documentada de los 300 años de la Norteamérica española’, de Jorge Luis García Ruiz, que tuvo lugar el pasado martes 24 en la Sala “Cossío” de la Casa Revilla. Una actividad propuesta por la Asociación Héroes de Cavite. La segunda, la conferencia titulada ‘En el 555 aniversario del matrimonio de los Reyes Católicos en Valladolid (1469-2024)’, que impartirá José Luis Rubio Willem, director de la Comisión Isabel la Católica para la Causa de la Beatificación de la Reina, del Arzobispado de Valladolid. Esta charla tendrá lugar el viernes 18 de octubre, también en la Sala “Cossío” a las 19:30 horas, actividad propuesta por la Asociación Cultural Conde Pedro Ansúrez.

Entre el 1 y el 13 de octubre, arropando la jornada central del 12 de octubre, ‘Día de la Hispanidad’, se desarrollará la programación íntegra con propuestas para diferentes edades y colectivos, dando cobertura a distintos intereses y expectativas de la ciudadanía, de forma plural y diversa.

La Casa Colón, uno de los epicentros de estas dos semanas para las familias

Del 1 al 12 de octubre, la Casa de Colón será escenario de visitas teatralizadas gratuitas, con pases para escolares que comenzaron el lunes 1 de octubre y que se extenderán hasta el viernes 12, a las 10 y a las 12 de la mañana. Está previsto que pasen por esta Casa Museo más de 400 escolares.

También, habrá pases para familias y público general los viernes a las 18:00h; el sábado 5 a las 12:00h y 18:00h; el domingo 6 a las 10:00h, 12:00h y 18:00h y el sábado 12 a las 12:00h, 17:00h y 19:00h. La reserva de plaza puede realizarse telefónicamente en el 983 29 13 53 o presencialmente en la propia Casa de Colón, en el horario habitual del Museo.

Conferencias divulgativas sobre Colón y Valladolid

Los días 7, 8 y 9 de octubre, a las 19:30h, la Sala “Cossío” de la Casa Revilla acogerá un mini-ciclo de conferencias divulgativas sobre temas vinculados a Colón y Valladolid. Las tres sesiones serán de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

El lunes 7, el catedrático de Historia de América de la Uva, académico de las academias de Historia de España, Portugal y Argentina; y director del Instituto de Estudios de Iberoamérica y Portugal, Jesús Varela Marcos, impartirá la ponencia ‘Las visitas de Cristóbal Colón a Valladolid, fundamentales el en descubrimiento de América’. La presentación correrá a cargo de la profesora Montserrat León Guerrero, directora del Centro de Estudios de América.

El martes 8 será el turno de Jesús Urrea Fernández, doctor en Historia del Arte y académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción; quien hablará sobre ‘La verdadera historia de la presunta casa de Colón en Valladolid’; y que será presentado por Eduardo Pedruelo Martín, director del Archivo Municipal y académico de la citada Real Academia.

Por último, el miércoles 9, la doctora en Historia del Arte y académica de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid, María Antonia Fernández del Hoyo, disertará sobre ‘La azarosa historia del monumento a Colón de Valladolid’. El profesor Jesús Urrea hará las presentaciones.
El día 10, jueves, a las 19:30h, en el Auditorio Fundos Fórum de la plaza de Fuente Dorada, el público interesado podrá asistir a la proyección de la película-documental de José Luis López Linares ‘Hispanoamérica. Canto de vida y esperanza’, que será introducida por la periodista Sonia Quintana. La entrada será libre hasta completar el aforo de la sala. El público asistente podrá ver, instalados en el vestíbulo del auditorio, varios elementos informativos sobre temas relacionados con Valladolid y La Hispanidad.

Acto Institucional del Día de la Hispanidad 2024

El viernes 11, a las 12:30h, en la Casa de Colón, el alcalde, Jesús Julio Carnero, y la primera teniente de alcalde, Irene Carvajal, presidirán el solemne ‘Acto Institucional Día de la Hispanidad 2024’. En el transcurso de dicho acto se dará lectura del primer ‘Manifiesto del Día de la Hispanidad 2024’, consensuado por los distintos colectivos, comunidades y asociaciones hispanas radicadas en Valladolid; y que será leído en representación de todos ellos por la venezolana Julianny Durán.

Ya por la tarde del mismo día 11, a las 19:30h, en el Salón principal del Círculo de Recreo, el periodista, poeta y director de la Fundación Vocento Carlos Aganzo, moderará la mesa redonda ‘La Hispanidad, pasado, presente y futuro de España’. En la mesa intervendrán Edilson Hernán González Pinzón (vicepresidente del Instituto de Estudios de Geopolítica y Estudios Estratégicos – Colombia), Sergio Ramírez (escritor nicaragüense, premio Cervantes 2017) y Carmen Sánchez-Risco (escritora española, autora de La primera mestiza). La entrada será libre hasta completar el aforo del salón.

El 12 de octubre la celebración sale a las calles

Llegado el sábado 12 de octubre, ‘Día de la Hispanidad’, el programa “saldrá” literalmente a las calles de Valladolid. En horario de mañana, entre las 12:00h y las 14.00h, y por la tarde entre las 16:30h y las 19:30h, la Pérgola del Campo Grande se llenará de actividad con propuestas culturales para familias, reunidas bajo el sugerente título ‘Una aventura épica’. Todas estas actividades serán de acceso libre, sin que sea precisa inscripción previa.

A las 17:00h, la Asociación Cultural Conde Pedro Ansúrez realizará una ofrenda floral en ‘Homenaje a las pioneras vallisoletanas en el Nuevo Mundo’, frente a la lápida conmemorativa existente en su memoria junto al Monumento de Colón.

Unas horas después, a las 19:30h, partirá, desde la Plaza Mayor, un ‘Desfile de banderas por La Hispanidad, con el siguiente Itinerario: Plaza Mayor-Calle Santiago-Plaza de Zorrilla-Plaza de Colón. Este desfile contará con la participación de las distintas comunidades hispanas de Valladolid.

A la conclusión del desfile, en el entorno de la plaza de Colón, tendrá lugar un gran festival de música y danza que, con el título ‘Un encuentro entre culturas’ presentado por el popular periodista y locutor radiofónico Fernando Puga, que llenará el espacio de color y sonido con la actuación de distintas agrupaciones musicales hispanoamericanas, entre las 20:00h y las 22:00h.

Finalmente, el domingo 13, el colectivo ‘Los Poetas del Campo Grande’, convocará su recital de otoño con el título ‘Un cántico poético a La Hispanidad’. En él intervendrán Pedro Martín Fernández, Manoli Martín, José Luis España, Deorinda Vallecillo Guerra, Julio de Julia, Julita García Ferrer, Pedro Ojeda Escudero, Lita Barnés Carrasco y José Luis García Oliveros. Todos ellos con el acompañamiento musical, a la guitarra, de Luis Presa Cernuda.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha participado hoy en la presentación de la tercera edición de Caja Negra, un evento que ya se ha consolidado como el gran encuentro criminológico del año en Valladolid. El acto, que ha tenido lugar en el Centro Cultural Miguel Delibes, ha contado con la presencia de la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; la vicerrectora de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, Silvia Sedano y el CEO de Caja Negra Crimen y Ficción Antonio Cela.

Este proyecto, que cuenta por segundo año consecutivo con el apoyo de Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, une el misterio del crimen con diversas formas de arte como literatura, conferencias, cine, música, teatro y danza.

Caja Negra 3.0 es la edición “más lúdica, más artística y más divulgativa” en palabras de su CEO, el criminólogo Antonio Cela. El cartel pivota sobre dos grandes espectáculos de teatro y danza. El primero, el 28 de noviembre, que servirá como acto inaugural del programa en el Miguel Delibes, será ‘Memorias de un sabueso”. El actor Fernando Gil se pone en la piel de un veterano investigador de homicidios que desnuda sus emociones en el escenario vallisoletano. El famoso actor de la serie ‘Machos alfa’, ahora en el papel de detective, estará arropado en la Sala de Cámara del Delibes por el marco musical de la banda de jazz Cream Quartet.

Otro espectáculo, éste de danza, pondrá el broche a la Caja Negra el domingo 1 de diciembre. Sobre el escenario de la Sala de Teatro Experimental del Delibes, la coreógrafa Lucía Lacarra, junto con el bailarín Matthew Golding, representarán diversas formas de morir y matar en su ‘In the still of the night’.

Estas dos representaciones serán a las 19.00 horas. Las entradas, a partir de este mismo 1 de octubre, ya pueden adquirirse en las taquillas del auditorio al mismo precio, 12 euros. El resto de los actos programados en la Caja Negra son gratuitos y quienes deseen disfrutarlos solamente tienen que reservar su invitación, en las ventanillas o en la web. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Localización de desaparecidos y tiro virtual

También el Centro cultural Miguel Delibes va a albergar los talleres de la Escuela de Criminología Shot 360 el 29 de noviembre, de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes aprenderán técnicas de localización de desaparecidos con fuentes abiertas, de la mano de los analistas de inteligencia Elena Rebollo y David Ortiz. Además habrá una simulación de incidente armado en una galería virtual tutelada por instructores de la policía nacional. 

El CEO de Target3D Iberia, Miguel Motos, dirigirá el taller sobre visión en túnel.

La segunda jornada de la Escuela de Criminología será el sábado 30 de noviembre, en la Sala de Teatro Experimental, de 10:00 a 13:00 horas, que estará protagonizada por profesionales que han desarrollado su trabajo en zonas de conflicto, como los periodistas Jon Sistiaga, Antonio Pampliega y el reportero gráfico Miguel de la Fuente, junto con el teniente coronel del Ejército de Tierra Manuel González Hernández. 

Completan el cartel dos referentes de la medicina y la antropología forense, Aitor Curiel y Miguel Botella, para finalizar con la intervención de dos analistas de conducta, el inspector del CPN José María Odín, experto en perfiles criminológicos, y la policía Alicia Juárez, especialista en comunicación no verbal.

Crimen y literatura, en el Círculo

El salón del Círculo de Recreo, en el corazón de Valladolid, es el escenario escogido para realizar la experiencia que lleva por título ‘Autopsia de la creación literaria’. Será el viernes 29 de noviembre, con un horario de 16:30 a 19:30 horas. La tarde dedicada a los escritores se estrenará con la conversación entre la escritora Susana Rodríguez Lezaun y la criminóloga y comisaria de esta tercera edición de la Caja Negra, Paz Velasco de la Fuente. Después será el turno de los escritores Toni Hill y Marto Pariente, un diálogo que estará moderado por el también escritor José Francisco Alonso. Cerrarán este encuentro literario la periodista y escritora Marta Robles y la jurista y profesora VIU Paz Velasco de la Fuente, que estarán acompañadas de María Jesús Pascual, periodista especializada en la crónica de sucesos y tribunales.

Premios Caja Negra 2024

La Caja Negra cerrará su tercera edición a las 19:00 horas del sábado 30 de noviembre en el Miguel Delibes con una gala de entrega de los Premios 2024 (el nombre de los galardonados se dará a conocer próximamente) en la que la banda Slide ofrecerá una Black sesión y la compañía de teatro Impro Valladolid improvisará escenas negras. El evento está patrocinado por Fundación Siglo, el Ayuntamiento de Valladolid, la UEMC y Fundación Caja Rural de Zamora.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura sube el telón de su nueva temporada esta semana con tres propuestas que prometen mantener a los espectadores ‘Atados a la creación’ desde su inicio. El programa de artes escénicas contemporáneas arranca este viernes 4 de octubre con Casting Lear, aclamada propuesta de la creadora teatral Andrea Jiménez; y el sábado día 5 con If (La ligereza). Esta semana arranca también la programación para todos los públicos SCNAFamiliar. Lo hará el domingo día 6 con el divertido Lullaby, montaje acrobático a cargo de Proyecto Kavauri.

Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad en una irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare que reflexiona sobre la paternidad, el amor y el perdón. Una autoficción que explora la relación con los padres biológicos, pero también los metafóricos, como camino para pensar en cómo el origen y el pasado de cada persona influyen en su presente.

Producción de Teatro de la Abadía, Andrea Jiménez y Barco Pirata Producciones, Casting Lear, que podrá verse en el LAVA este viernes a las 20:30 horas, se presenta bajo un original formato en el que un actor diferente se enfrenta en cada función a un guion que desconoce. Andrea Jiménez será una peculiar Cordelia que se sienta frente a su padre y que simula encontrarse en una suerte de ensayo; un momento en el que todo es aún posible.

Un día después, el sábado 5 de octubre, a la misma hora, tomará el relevo la Cía del Señor Smith con IF (La ligereza), montaje que pone al espectador frente a las decisiones cruciales que han marcado el acontecer de sus vidas. ¿Qué hubiera ocurrido si hubiera tomado la decisión contraria? Ficción y realidad se fusionan en un juego de realidades donde vida y arte se confrontan y conviven en una ilusión de posibilidades aún abiertas.

La propuesta que llega este fin de semana al LAVA contiene “un maravilloso despliegue de ingenio”, según la crítica publicada en La Razón, que la define como “un juego puramente teatral, honesto en su trasfondo, que se desarrolla sin esa acostumbrada pretenciosidad que malbarata en la actualidad tantos montajes de naturaleza similar”. “Pedro Casas ha montado cincuenta obras en una sola”, señala El tiempo libre, mientras que la publicación especializada en crítica teatral Kritilo sentencia que “con todos los atractivos que posee, el éxito está garantizado”.

Por último, el domingo, día reservado a las familias en el LAVA, arranca la temporada de SCNAFamiliar con la divertida propuesta de circo Lullaby, de la compañía Proyecto Kavauri, cuya representación comenzará a las 18:30 horas.

Un dúo de padres primerizos protagoniza un espectáculo de báscula, portes acrobáticos y saltos frenéticos. Es hora de salir a escena y parece estar todo controlado, pero el bebé no se lo pondrá fácil a estos debutantes en la paternidad. Agarran el carrito y salen a la pista para ejecutar la pirueta más difícil de todas: la conciliación.

Venta de entradas
    
Las entradas para los espectáculos están ya a la venta a un precio de 15 euros para la representación de Casting Lear, de 12 euros para If (La ligereza) y de 5,50 euros para Lullaby.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Todas las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada.

El director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria, y la artista Lara Almarcegui han presentado esta mañana la muestra 'Gravas y Arena', en la que la creadora zaragozana ofrece diferentes maneras de posicionarse críticamente ante las consecuencias de la construcción.

La exposición, que puede visitarse en el museo hasta el 9 de marzo de 2025, presenta en la capilla 'Caliza', trabajo realizado en 2024 sobre el origen geológico de la arquitectura. Denominada Caliza del Páramo, es una piedra que tiene entre 5 y 9 millones de años. La instalación es el resultado de una práctica muy habitual de Lara Almarcegui: frenar el ritmo de producción de una cantera. En este caso, de este parón obtiene un conjunto de grandes bloques de piedra caliza que, en circunstancias normales, tendría múltiples salidas comerciales (baldosas para los suelos del Museo Patio Herreriano, por ejemplo). 

Durante el tiempo que estos bloques estén aquí expuestos no podrán destinarse a este u otros fines, lo que supondrá una suspensión de la cadencia productiva habitual de la cantera. Solo al término de la exposición, las piedras se reinsertarán en la rueda de producción.

En la sala 9, contigua a la capilla, un vídeo documenta una acción reciente de la artista, que paraliza por un día la producción de una gravera en La Planta del Corb, complejo industrial operado por Sorigé junto a la ciudad de Balaguer, cerca de Lérida. Es flagrante el extrañamiento que la suspensión de la actividad produce en quien observa. Además, al proponer la artista una jornada de puertas abiertas, con público recorriendo la gravera, se propone una nueva relación con un lugar que, por inaccesible, resulta insólito y desconcertante en igual medida.

En la sala 1, ya en la primera planta, un conjunto de trabajos sobre descampados muestran cómo desde muy pronto Almarcegui cuestionó los desarrollos urbanísticos que potencialmente afectaban a la historia de determinados barrios y a la cotidianidad de sus vecinos. 

Por otro lado, en la sala 2 se reúnen trabajos más recientes, que siguen a los anteriores y son premonitorios de los que la artista ha producido para esta exposición. Son proyectos relacionados con la gestión y negociación de contratos de derechos minerales y con los descampados que preservaba y que avanzan en la reflexión sobre el origen de materiales de construcción. Hay una cuestión que vincula ambos proyectos. Almarcegui no actúa sobre los descampados que protege ni sobre los minerales cuyos derechos obtiene. Se trata de conseguir los derechos para bloqueralos  con el fin de reflexionar lo que se encuentra debajo de nuestros pies. Se trata de obtener los derechos del subsuelo, no de la superficie, pues ella no pretende nunca extraer.

Junto a los contratos que sobre el subsuelo ha contraído en diferentes lugares, se proyectan dos vídeos que documentan proyectos de gran escala en torno a la producción de hormigón y su origen geológico.

En esta sala se muestra, también, uno de los proyectos que Almarcegui ha producido en Valladolid, la guía del descampado Pinar de Jalón, que se suma a las guías de zonas en transformación que vemos en la Sala 1. Se trata de una de las graveras abandonadas de Valladolid, un lugar en el que es frecuente la extracción de áridos naturales en los terrenos aluviales del Pisuerga y del Duero. La guía narra la historia de los terrenos de Pinar de Jalon y los diferentes planes que sucesivos gobiernos municipales diseñaron en torno a él.

El trabajo de Lara Almarcegui, nacida en Zaragoza en 1972 y residente en Róterdam, coincide con algunas de las cuestiones que han definido el programa del Museo Patio Herreriano en los últimos años, fundamentalmente aquellas relacionadas con la mirada crítica al concepto de territorio. Lara Almarcegui ha realizado proyectos que se detienen ante los procesos de extracción.

Durante su estancia en Valladolid, Lara Almarcegui ha analizado el tipo de sedimentos creado por el paso de los ríos, que depositan gravas y arenas en los alrededores de la ciudad. También ha estudiado el material geológico del que la ciudad se ha servido históricamente para construir sus edificios más emblemáticos. 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, y la directora Alicia Soto, han presentado esta mañana el estreno del espectáculo Paisajes humanos que se representará el próximo 28 de septiembre. 

Con dirección y coreografía de Alicia Soto  y la dramaturgia de Julio Martín da Fonseca, Dina Figueiredo y Alicia Soto, es una producción de la cía. Alicia Soto-Hojarasca en colaboración con el Ayuntamiento de Burgos, el Teatro Calderón de Valladolid, Ayuntamiento de León y Ayuntamiento de Serrada. El espectáculo se ha desarrollado durante residencias artísticas en el Teatro Principal de Burgos, en el Teatro Calderón de Valladolid y en Serrada (Valladolid).

La obra plantea un itinerario interior gracias a un ejercicio de contemplación, dejando de lado lo racional o la necesidad de comprender. El acto de observar de forma atenta y detenida una realidad centrándose en el aquí y en el ahora, iniciando un viaje emocional que te permita conectar contigo mismo, con tu yo. Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando, Perdonando, Renovando y Nosotros, son los cuadros humanos que sobre el escenario se transforman y mueven en relación con el movimiento de la naturaleza. Cuadros humanos que muestran la sombra, el vacío, la identidad, el perdón, el recogimiento, el amor… y, por último, la renovación.

Tras este ejercicio: ¿Qué le sucede al público? ¿Cuáles son los lugares en los que transita emocional y psicológicamente? ¿Cuál es el estado de su espíritu?

Para Julio Martín Da Fonseca: Más allá de la conciencia sentir simplemente la existencia; bucear en el inconsciente; abandonar cuerpo y alma a la quietud y al movimiento; ver el silencio; escuchar el vacío.
Saber que el aliento que nos anima es el viento que roza los árboles y las montañas; que los ríos de agua se convierten en sangre en nuestras cuevas; que corremos como animales que huyen o como depredadores ansiosos; que sabemos volar cuando creemos. Vislumbrar la soledad invisible; la sombra del perdón; la profecía de la creación. Rescatar la intimidad del ruido nauseabundo; celebrar la liberación de sí mismo. Contemplar.

Este es un espectáculo sin libro de instrucciones; sin ninguna narrativa de gran educador; sin querer corresponder a ninguna agenda ideológica.

Es un espectáculo del corazón; una tribu de artistas de diversas áreas que asumen la libertad de bailar, sentir, pensar y crear juntos; compartiendo sus anhelos, indagaciones, sueños y experiencias de vida.
Más información en www.tcalderon.com