La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha inaugurado hoy, Día Mundial de Investigación en Cáncer, la exposición temporal ‘Así trabaja un influencer como Ramón y Cajal’. El acto ha contado asimismo con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, el presidente de la Asociación Española Contra el Cáncer en Valladolid, Artemio Domínguez, y la gerente de la Asociación en Valladolid, Luisa Lobete Arroyo.

Se trata de una muestra producida por la Asociación Española Contra el Cáncer con motivo del ‘Año de Investigación Ramón y Cajal’, un evento declarado en 2022 Acontecimiento de Excepcional Interés Público (AEIP) que permanecerá hasta mayo de 2025, recogiendo todo tipo de actividades para homenajear la figura y los descubrimientos del Premio Nobel.

En esta línea, la exposición ‘Así trabaja un influencer como Ramón y Cajal’ tiene como objetivo destacar el perfil del científico en sus diferentes facetas y explicar cómo sus descubrimientos, aún vigentes, han abierto diferentes vías de investigación en la actualidad.  

Santiago Ramón y Cajal no se centró en la investigación sobre el cáncer en sí; sin embargo, fue capaz, con los medios de los que disponía, de realizar aproximaciones significativas al estudio de esta enfermedad. Sus ideas preliminares han sido precursoras de estudios que, a día de hoy, continúan descifrando y aportando conocimiento a aquellas incógnitas con las que se enfrentó uno de los científicos más reconocidos de nuestra historia. 

De esta forma, la exposición traslada información sobre las diversas aportaciones de Ramón y Cajal a la investigación del cáncer como las referencias a carcinomas de mama recogidas en la primera edición de su Manual de Anatomía Patológica de 1890, la descripción del sistema inmunitario en relación con el cáncer y las vacunas, o la exposición de la angiogénesis, un proceso natural en el que se forman nuevos vasos sanguíneos a partir de los existentes.

La muestra descubre también las indicaciones de Ramón y Cajal relacionadas con las células madre tumorales y el microentorno tumoral, conceptos reconocidos como esenciales desde hace más de una década.

La Asociación Española Contra el Cáncer ha utilizado todas estas contribuciones  para desarrollar la idea de Ramón y Cajal como influencer porque, según sus palabras, “si después de más de cien años siguen hablando de ti, sí que te puedes llamar influencer”.

La exposición, ubicada en el vestíbulo del Museo y de acceso gratuito, podrá visitarse hasta enero de 2025, en horario habitual de apertura. Además, estará abierta al público el viernes 27 de septiembre, de 17 a 19:30 h, con motivo de la celebración de la Noche Europea de los Investigadores.

Taller ‘Pequeños Investigadores’ 

El Museo de la Ciencia ha incorporado, como novedad, en su oferta educativa 2024-2025, el taller ‘Pequeños investigadores’. Una actividad desarrollada por la Asociación Española Contra el Cáncer y adaptada al formato de los talleres para escolares del museo .En ella, los participantes, alumnos y alumnas de 1º a 4º de Educación Primaria, pondrán en práctica los conceptos de Nanotecnología aplicada a la Medicina. Para ello, utilizarán material de laboratorio para crear nanocápsulas que permiten la liberación controlada de fármacos en el paciente.

Más información sobre el taller y solicitudes en el apartado de Educación de la web del Museo:https://www.museocienciavalladolid.es/oferta-educativa-grupos/oferta-de-actividades-para-centros-educativos/  

Noche Europea de los Investigadores 2024

Un año más, el Museo de la Ciencia se suma a la 'Noche Europea de los Investigadores' (European Researchers’ Night). Una iniciativa, que tendrá lugar el viernes 27 de septiembre, cuyo objetivo es acercar la Ciencia y el trabajo de los investigadores al público general. Este evento parte de una iniciativa de la Comisión Europea se celebra en el museo desde el año 2013.

En esta línea, el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada diferentes actividades de carácter gratuito, de acuerdo a la siguiente programación:

Actividades con plazas limitadas

Los interesados en participar en estas actividades, podrán recoger las entradas en el Museo a partir de las 15:00h del jueves 26 de septiembre. Se repartirán exclusivamente a personas adultas, por orden de llegada y hasta completar aforo. Cada adulto podrá elegir 2 actividades diferentes y solicitar un máximo de 4 tickets para cada una de ellas.

Taller ‘Aprende a usar un planisferio y orientarte en el cielo nocturno’

• Actividad astronómica en el Planetario 

• Pases: a las 17:00 y 18:30h. Edad recomendada: desde 6 años

Taller ‘Submabichos. La vida oculta del río’

• Actividad de observación e identificación de invertebrados acuáticos como indicadores de la calidad del agua.

• Pases: a las 17:15 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 10 años.

Espectáculo ‘Experimentos abracabrantes Tour’ Con Sergio Castro, ‘profesor 10 de mates’

• Hora: 20:1 h. Edad recomendada: desde 5 años

Actividades de acceso libre

• Estas actividades no necesitan previa recogida de ticket. El acceso es libre, hasta completar el aforo

Construcción ‘Desafío fractal’

• Integrantes de la Asociación Castellano y Leonesa de Educación Matemática (SOCYLEM) invitan al público a participar en un reto cooperativo para crear estructuras fractales.

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 7 años

Experimentos de Física con Physics League

• La Asociación Physics League montará una auténtica feria científica en la que los asistentes podrán participar en variados experimentos de física.

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 7 años

CO2 por los Codos

• Profesores de la Universidad de Valladolid (UVa) y miembros de la Real Sociedad Española de Química realizarán diferentes experimentos de Química en directo con el CO2 como protagonista

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 8 años

Exposición ‘Vida salvaje en imágenes. European Wildlife Photographer of the year 2024’

• Muestra que reúne las imágenes premiadas en la edición 2023 del prestigioso concurso de fotografía ‘European Wildlife Photographer of the Year’.

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: todos los públicos

Actividad divulgandociencia.com

• Estudiantes del IES Arroyo de la Encomienda darán a conocer su página web de divulgación científica y realizarán sencillos experimentos con los que los asistentes descubrirán su cuerpo. 

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: todos los públicos

Además, durante la mañana, tendrá lugar la actividad accesible ‘Desde otro enfoque’.  En ella, personas invidentes afiliadas a la Fundación ONCE, participarán en un taller de fotografía asociada a la exposición ‘Vida salvaje en imágenes. European Wildlife Photographer of the year 2024’. Durante el mismo, los participantes, dependiendo de su capacidad visual, podrán retratar siluetas de objetos o comprobar diferentes texturas incorporadas en algunas fotografías.

El objetivo es que las actividades desarrolladas en la Noche de los Investigadores lleguen a público con diferentes capacidades. 

Se podrá consultar la información completa en www.museocienciavalladolid.es  

La Plaza Mayor acogerá este sábado, 28 de septiembre, a partir de las 19:30 horas, la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de la ópera Adriana Lecouvreur, popular pieza de Francisco Cilea (1866-1950). Con esta acción, posible gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Valladolid se suma un año más a la Semana de la Ópera impulsada por el teatro madrileño. 

La FMC instalará para la ocasión una pantalla de más de veinte metros cuadrados, además de un completo equipo de sonido y mil sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 

Adriana Lecouvreur, la ópera más conocida de Cilea, puede considerarse la despedida del melodrama romántico italiano Ambientada en el efervescente París de la Ilustración, está inspirada en la vida real de la legendaria actriz Adrienne Lecouvreur, idolatrada y defendida por Voltaire, que destacó por sus brillantes, sinceras y originales interpretaciones en la Comédie Française. 

Su enorme fama, sus amoríos, su relación con el mariscal Mauricio de Sajonia, pareja de la princesa de Bouillon; y su muerte en extrañas circunstancias, con apenas 38 años, inspiraron la obra teatral de Eugène Scribe y Gabriel Legouvé que sirvió de base al libreto de Arturo Colautti.

El montaje que sube por primera vez al escenario del Real y que podrá verse desde la Plaza Mayor Valladolid el próximo 28 de septiembre es la ya clásica producción de David McVicar, estrenada en Londres en 2010. La propuesta respeta la época y los espacios del libreto con una impactante escenografía de Charles Edwards y un opulento vestuario dieciochesco de Brigitte Reiffenstuel.

En la interpretación de Adriana Lecouvreur estará Maria Agresta, secundada por Ksenia Dudnikova (princesa de Bouillon), Matthew Polenzani (Maurizio) y Manel Esteve (Michonnet). Junto a ellos, actuarán el Coro Titular del Teatro Real, con dirección de José Luis Basso, y la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la experta dirección musical de Nicola Luisotti.

La Semana de la Ópera celebra su novena edición del 23 al 29 de septiembre impulsada por el Teatro Real con el fin de acercar este género escénico a toda la sociedad. Uno de los actos más multitudinarios programados en este marco es la retransmisión de una producción del centro de forma simultánea en varios puntos de la geografía española: este año son más de cien las localidades que participarán con la retransmisión de Adriana Lecouvrerur. Valladolid es una de las ciudades que vuelve a formar parte de la Semana de la Ópera, como ya hiciera en años anteriores con piezas como Nabucco, Lucia di Lammermoor o Il Trovatore.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Casa de Zorrilla el primer Festival Rara Avis en torno a la literatura de género, acompañada por la coordinadora del programa, la editora Montse Ruiz; la diseñadora e ilustradora, Ana Manteca, autora de la imagen del encuentro; el director de los Cines Casablanca, Arturo Dueñas, y el coordinador de Valladolid Letraherido, Pedro Ojeda. 

Este primer encuentro cultural centrado en la literatura llamada ‘de género’ (terror, fantasía, ciencia ficción, negra y gótica) tendrá lugar en la Sala NAC de la Casa de Zorrilla, entre el jueves 26 y el sábado 28 de septiembre, con un completo programa que incorpora diferentes perspectivas y que busca ofrecer una muestra panorámica de estas corrientes narrativas. 

Una propuesta con la que la Valladolid Letraherido y Casa de Zorrilla, referentes de la actividad literaria en la ciudad, continúan incorporando a su oferta cultural novedades con el objetivo de atraer la atención del público joven con una oferta atractiva y “de moda” y reafirmarse como punto de encuentro para los lectores de cualquier tipo de género literario.

Charlas, cine y visitas se entreverán en un programa que se asoma a la literatura de género desde la mirada de ilustradores, académicos,  escritores o científicos. 

El I Festival Rara Avis comenzará el jueves 26 de septiembre a las 19 horas con la charla ‘El legado de Salem en la literatura, el cine y la televisión’, a cargo de la doctora en Filología Inglesa, especializada en los famosos juicios por brujería, Marta Gutiérrez. 

Ese mismo día, a las 21 horas, los Cines Casablanca proyectarán el clásico del cine de terror El gabinete del doctor Caligari. Esta joya del cine mudo, realizada en la Alemania de 1920 por Robert Wiene, podrá verse acompañada por el piano de Ricardo Casas y presentada por el director de la Cátedra de Historia y Estética del Cine de la Universidad de Valladolid Javier Castán.

El viernes día 27 el escritor vallisoletano Dioni Arroyo, autor de una decena de novelas y ganador de un premio Éride y un premio Tardis, hablará de ‘El mito del vampirismo’ a las 19 horas. Tomará el relevo a las 20 horas Andrea Juesas con ‘La naturaleza en la obra de J.R.R. Tolkien’.

El programa del Festival Rara Avis se extenderá a lo largo de toda la jornada del sábado 28 de septiembre, que arrancará a las 11 horas con el astrofísico y divulgador Miguel Santander a cargo de la charla ‘Verne: el caso del francés que nos llevó a otro mundo’. Le seguirá, a las 12 horas, la ponencia ‘A Bécquer lo mataron los gnomos. Misterios y mitología en la obra del autor’, impartida por Javier Prado, ilustrador y autor especializado en folclore y leyendas. Cerrará la mañana Miriam López Santos, doctora en Filología Hispánica, con ‘La novela gótica española: a la sombra de la luz’. 

Ya por la tarde, a las 17 horas, la escritora vallisoletana Alba G.Callejas hablará sobre los ‘Clichés en la literatura fantástica’. El programa continuará a las 18 horas con Cristina San José de la Rosa. La periodista y profesora del Máster de Cine, Comunicación e Industria Audiovisual de la Universidad de Valladolid impartirá la charla ‘El terror de El silencio de los corderos y Seven 30 años después’. Por último, a las 19 horas tendrá lugar la ponencia ‘El terror ilustrado, ¿cómo dibujar el miedo?’, por la ilustradora editorial Beatriz Martín Vidal.

El broche del I Festival Rara Avis lo pondrá una ruta misteriosa por la Casa de Zorrilla dirigida por Juan Carlos Pasalodos. El recorrido comenzará a las 20:30 horas y descubrirá a los asistentes lo más misterioso de la vida del poeta, así como sus escarceos con el mundo de lo paranormal. 

Además, durante todas las sesiones habrá un punto de venta de libros afines a la temática del encuentro, que estará atendido por Librería Pecqueriana.

El Festival Rara Avis es una iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura organizada a través del programa Valladolid Letraherido con la colaboración de Editorial Deméter.

Información práctica

Todas las charlas en la Casa de Zorrilla serán de acceso gratuito y libre hasta completar aforo (45 personas) y se retransmitirán a través del perfil en Facebook de la casa-museo. 

Las entradas para la proyección en los Cines Casablanca pueden adquirirse a un precio único de tres euros en la taquilla de los cines y en su página web. 

Para participar en la ruta misteriosa que clausura el programa, limitada a 20 plazas, es necesario adquirir una entrada (precio único de nueve euros) en la Casa de Zorrilla, abierta de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 y domingos de 10 a 14 horas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha entregado hoy en la Casa de Zorrilla un diploma acreditativo a los niños que han participado este verano en ‘Comando Pucela’, una nueva actividad lúdico-cultural, totalmente gratuita, organizada por la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, que ha acercado el patrimonio cultural de la ciudad a los más pequeños a la vez que ha ofrecido una oportunidad de conciliación familiar durante la época estival.

Esta nueva iniciativa, ha supuesto todo un éxito en su primera edición, en base a la gran respuesta recibida por parte de las familias de la ciudad. En los meses de julio y agosto ha contado con un total de 714 participantes. Durante julio se han apuntado a las misiones del ‘Comando Pucela’ 336 niños y en agosto 378. Las dos últimas semanas del mes de vacaciones por excelencia son las que han tenido más afluencia con 112 niños cada una.  

A través de 6 misiones, menores entre 6 y 12 años, mediante juegos, enigmas, preguntas y retos, han descubierto la historia y la riqueza monumental y museística de Valladolid, hasta completar su ‘Pasaporte’ para formar parte del ‘Comando Pucela’.

“Es una actividad muy divertida, educativa, y amena que pone el foco en Valladolid, en su historia, patrimonio y cultura. Fomenta el trabajo en equipo, la colaboración, crea un vínculo entre los niños y les ayuda a ver más allá de las pantallas”, explica Irene Carvajal, que ha podido compartir unas horas con algunos de los participantes.

Una actividad novedosa, centrada en Valladolid, en la que los niños han podido visitar diferentes espacios de la ciudad como la Casa de Colón, los museos Patio Herreriano, Nacional de Escultura, el de Valladolid o el propio de la Casa de Zorrilla. Además de monumentos como la Catedral de Valladolid, el Palacio de Santa Cruz, la Iglesia del Salvador o el Palacio Pimentel.

Con cada misión completada, los niños han descubierto las leyendas y mitos más famosos de la ciudad, sus palacios, museos y el patrimonio histórico y artístico de Valladolid.

La actividad comenzó el 1 de julio y se ha desarrollado durante este verano, hasta al 31 de agosto. Cada misión tenía una duración de 3 horas, que se llevaron a cabo de 10:00 a 13:00h, de lunes a jueves.  
Debido a la gran acogida por parte de las familias, la Concejalía tiene intención de darle continuidad a esta iniciativa lúdico-cultural el próximo verano, e incluso valorar la posibilidad de adaptarla a otras épocas del año.

Uno de los objetivos de la propio Concejalía de Educación y Cultura es seguir impulsando este tipo de actividades culturales, que suponen, además, una ayuda a la conciliación de las familias y que fomentan que los niños quieran volver con sus padres, abuelos o hermanos a enséñarles lo que han descubierto con sus amigos.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el músico y folklorista Joaquín Díaz, y el coordinador del programa Valladolid Letraherido, Pedro Ojeda, han presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘Fabricantes de tonadas’, una propuesta que abrirá sus puertas hasta el 10 de noviembre, con el propósito de reivindicar la obra y el legado de cientos de músicos que dedicaron su vida a la fabricación de instrumentos en Valladolid.

El recorrido reúne 50 piezas entre instrumentos, fotografías y objetos documentales desde 1750 y hasta 1945, con el objetivo de recuperar la memoria de aquellos músicos que desde la soledad de sus talleres o la comunidad de bandas, tunas, corales y rondallas crearon ritmos y sonidos durante casi dos siglos. 

Por un lado, la muestra presenta una selección de músicos que inventaron o fabricaron diferentes instrumentos, hoy piezas de gran valor histórico, pero que en su día fueron denostados por la sociedad. El cronista portugués Tomé Pinheiro da Veiga consideraba a estos profesionales “como la peor canalla de cuantas hay”; una realidad que constatan publicaciones como La Fastiginia. 

Así, el público podrá descubrir la obra y el legado de, entre otros, Joseph Bueno, quien fabricó el clave que actualmente acoge el museo de la Catedral de Valladolid. Realizado en 1712, es el más antiguo de los ejemplos conocidos de clave español. La muestra se detiene, también, en la figura del fabricante de pianos Marcelino Soler, cuyo prestigio le llevó a la Exposición Universal de Viena de 1873. Maestros campaneros, entalladores, campanilleros, almacenistas, ebanistas o fabricantes de cuerdas, ocarinas o pipas de dulzainas están también presentes en este recorrido por la historia musical de la provincia.  

Por otro, la propuesta expositiva pone en valor sus creaciones: los propios instrumentos y las piezas que los formaban. El visitante encontrará piezas tan singulares como el clave del entallador vallisoletano Zeferino Fernández, una creación de 1750 que terminó siendo un imperfecto pianoforte; o los reclamos, ya de mediados del siglo XX, realizados por el cazador Paulino Fadrique ‘Vitines’, tan admirado por Miguel Delibes. 

Además, el público podrá conocer con detalle cómo funciona un organillo, descubrir diferentes tipos de flautas, acercarse a instrumentos tan populares como matracas, carracas y tejoletas, o familiarizarse con el mecanismo y el sistema de fabricación de las primeras campanillas eléctricas, que a finales del siglo XIX anticipaban la llegada de los timbres modernos.

Todos estos fabricantes y músicos fueron indispensables en el trabajo de compositores e intérpretes, cuyos repertorios permanecen custodiados en archivos como el de la Catedral o el de la Real Academia de Bellas Artes, y en la memoria colectiva que empapa la tradición popular.  

Información práctica

‘Fabricantes de tonadas’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el próximo 10 de noviembre, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La muestra está organizada por la Fundación Centro Etnográfico Joaquín Díaz y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid a través del programa Valladolid Letraherido.

El programa de acompañamiento a la creación Espacios Habitados del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) recibe a la compañía de tap dance contemporáneo Unum Project y propuesta 'Acoso'.

El proyecto, seleccionado en la convocatoria abierta de residencias creativas de la Fundación Municipal de Cultura, investiga sobre el abuso psicológico y físico. Como primera parte de este proceso artístico, la compañía busca datos reales de situaciones de abuso psicológico y físico, maltrato y violencia en Valladolid.

El resultado de esta consulta social será una base sólida a la propuesta escénica en su fase de investigación.

Colabora con su proyecto: puedes compartir tu experiencia con ellos de forma presencial (estarán en el LAVA del 23 al 28 de septiembre), a través de  info@unum-project.com o por este formulario (que puede completarse de forma anónima).

'Acoso' es el nuevo proyecto artístico de Tap Dance/Claqué UNUM Project, con el que la compañía dará continuidad a un proceso de investigación sobre el abuso y la violencia moral iniciado en mayo en Alemania con el fin de desarrollar todas las posibilidades del lenguaje físico del Tap Dance. 

A través del arte, el lenguaje coreográfico y el tap dance, la compañía quiere resaltar las situaciones de abuso y violencia que existen en la actual sociedad.

La exposición ‘CARTIF: 30 años de hitos’, ubicada en el vestíbulo del Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, llega a su fin el próximo domingo 22 de septiembre.

La muestra tiene como objetivo conmemorar cada uno de los pasos de la historia de CARTIF que le han llevado a convertirse en uno de los centros tecnológicos de referencia en I+D+i a nivel internacional.

Se trata de un espacio diseñado para repasar las tres décadas de vida de CARTIF y resaltar los hallazgos más significativos en el mundo de la ciencia y la tecnología, sobre todo, en el ámbito local y regional. La muestra está compuesta por una serie de paneles resumen de dicha actividad y los desarrollos más punteros de cada época.

Asimismo, se muestran vitrinas con algunos procesos tecnológicos destacados como Sacarino -el robot botones de un hotel-, un andador inteligente o alimentos extrusionados. 

La entrada a esta exposición es gratuita y puede visitarse de martes a viernes, de 10 a 18 horas; sábado, de 10 a 19 horas; y domingo, de 10 a 15 horas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pondrá a la venta entradas para los espectáculos de su nueva temporada escénica a lo largo de esta semana. A partir de este miércoles, 18 de septiembre, podrán adquirirse las localidades para el programa de artes escénicas contemporáneas. El turno para las familias llegará el sábado 21, día en el que se abrirá el periodo de compra de las entradas de SCNAFamiliar.

Temporada de Artes Escénicas Contemporáneas

Las localidades para los espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música que reúne este nuevo programa podrán adquirirse a partir de diez euros desde este miércoles, 18 de septiembre, tanto en la página web lavavll.es (a partir de las 12 horas) como en taquilla con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

Bajo el lema ‘Atados a la creación’, la temporada subirá el telón el 4 de octubre con Casting Lear, creación de Andrea Jiménez, premio Ojo Crítico de Teatro, y se clausurará el 18 de mayo con la compañía francesa Cirque Inextremiste y su potente propuesta Inextremiste. Entre ambas, pasarán por la Sala Concha Velasco diferentes géneros y lenguajes y compañías de Argentina, Canadá, Francia, Suecia y España (con representación de artistas castellanos y leoneses en diez de ellas).

Teatro

A lo largo de la temporada habrá más de 20 espectáculos de teatro. Entre otros, el público podrá disfrutar de los premiados Viva! (tres premios Drac d’Or), de La Loquace Cie; El bar nuestro de cada día (Mejor Espectáculo de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía), de Chipi La Canalla; la comedia Por voluntad propia (galardonada en los últimos Premios Indifest), de Perigallo Teatro, o El Brote, popular montaje de la argentina Compañía Criolla (ganadora de varios premios Estrella de Mar, ACE y EEBA en los últimos dos años).

También precedido por el éxito de crítica llegará al LAVA en enero Prima Facie, texto de Suzie Miller con dos premios Olivier del teatro británico. La actriz Victoria Luengo, recientemente premiada por la Fundación Princesa de Girona y en los Godot, Fotogramas de Plata o Talía por este papel; interpretará a una exitosa abogada cuya vida se ve repentinamente sacudida.

Este año, el LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro en marzo con el actor, director y fundador de la compañía Teatro el Zurdo, Luis Bermejo, que protagonizará El minuto del payaso, Arrasado deseo y Hoy tengo algo que hacer.

La programación de teatro contará, también, con Cía. del Sr. Smith, Companyia Solitària y TNC, Dora Cantero, Jordi Font, Pau Matas y Oriol Pla, David Montero / La Suite, El Patio Teatro, La Carne Escénica, Producciones Teatrales Viridiana, Teatro de La Abadía y La Chana Teatro.

Danza, circo y música

La temporada 2024/25 del LAVA incluye, además, nueve propuestas de danza. La primera será Alter ego, montaje creado por Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza que contará a su paso por Valladolid con Paula Comitre, Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla. Pasarán también por la Sala Concha Velasco Led Silhouette, Akira Yoshida y Lali Ayguadé, Leonor Leal y Antonio Moreno, la compañía de Fran Sieira y la francesa Compagnie Dyptik.

El ciclo VA!deDanza conmemorará en abril el Día Internacional de la Danza con La Veronal, compañía creada por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau.

En cuanto al circo contemporáneo, el LAVA ofrecerá cinco montajes, como el ganador del Premio Zirkólika al Mejor espectáculo de circo de sala, Lady Panda, de Clara Poch y Mumusic Circus; el galardonado en la Mostra d’Igualada y en el Stora Teatren de Gotemburgo (Suecia), Gregarious, de la hispano sueca Soon Circus Company, o la propuesta que cierra la temporada, Inextremiste. Actuarán también en el LAVA las compañías de circo Circ Pistolet y Rebe al Rebes.

La música cobra especial relevancia esta temporada con la presencia de Maui, la ‘Lady Gaga del flamenco’ y su Domingos de vermú y potaje; la compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres con su homenaje al músico de folk Playing Tom Waits, y El Trío Caracol y su opereta-cabaret Todos los espíritus santos. También presentarán sus últimos trabajos discográficos 3 bandas vallisoletanas. Carlos Soto que presentará Barrio Mudéjar, Delameseta con Al Baile por ver Amores, y El Nido con La Constancia.

SCNAFamiliar

Las entradas para la programación familiar del LAVA estarán disponibles en la página web lavavll.es (desde las 12 horas) y en taquilla desde este sábado 21 de septiembre, con un precio de 5,50 euros y descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados. 

Además, aún pueden adquirirse abonos para el programa SCNAFamiliar: el abono 9, con un descuento de 18 euros, y el abono 5, que permite ahorrar 7,50 euros. 

A la hora de configurar su abono o elegir sus entradas, los espectadores podrán elegir entre una veintena de espectáculos de teatro, circo, clown, títeres, música o danza; con cuatro compañías reconocidas con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia (Títeres de María Parrato, La Baldufa, Aracaladanza y Teatro Paraíso).

SCNAFamiliar subirá el telón de la temporada el 6 de octubre con Proyecto Kavauri y su propuesta de circo contemporáneo Lullaby. En estos primeros meses, pasarán por la Sala Concha Velasco Títeres de María Parrato y su Ping. El pájaro que no sabía volar, premiada con un Max como mejor espectáculo infantil; La Baldufa con Amal, Borobil Teatroa con Ali Baba y los 40 ladrones, una versión gamberra del cuento con un premio FETEN, y Rauxa Cía con Teatro de papel.

SCNAFamiliar propone, dentro del 19 Valladolid Jazz, un concierto con Noa Lur, y anticipa la Navidad con Entrecajas, de Teatro Paraíso, mejor espectáculo de clown en la última edición de FETEN, y Bichitos, de Spasmo Teatro. 

El año 2025 arrancará con la Cia. Ortiga y su Kumulunimbu (mejor espectáculo y mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida, mejor espectáculo en el Festival Fimo y mención especial en el Haifa Kids). Le seguirá Yo, Tarzán, de Festuc Teatre, reconocido como mejor espectáculo familiar en la Feria de Teatro de Castilla y León.

El programa continúa en febrero con Cuál es mi nombre…?, de Da.te danza (mejor espectáculo para la infancia en los FETEN y el premio a mejor bailarina en el FITC de Hungría); y el montaje de títeres El Nabo Gigante, de la compañía portuguesa Partículas Elementares, premiado en las citas lusas Palcos de Outono y el festival de marionetas de Oeiras. Con motivo del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, Zum-Zum Teatre representará en marzo La camisa del hombre feliz, galardonado con tres premios FETEN. Ese mismo mes, el ganador de un Max, Pepe Viyuela, recupera su faceta de payaso con Encerrona, una reflexión sobre lo cotidiano en clave de clown.

A lo largo de abril el LAVA celebrará el Día Mundial del Circo con Maintomano y el Día Internacional de la Danza con Aracaladanza.

Completan el programa el concierto interactivo Historia inventada de la música inventada, de Neonymus; Olvido, de Trajín Teatro; Clic, Clac, Mú!,  de Titiriguiri Teatro; Nilu, de Cía. Infinit, Un día fui una sandía, de La ChicaCharcos, cerrando al temporada la compañía francesa Cirque Inextremiste, confluyendo con el programa de Artes Escénicas Contemporáneas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Vida salvaje en imágenes’. El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, y el comisario de la muestra, Antonio Llop.

Esta muestra reúne las 84 imágenes ganadoras, finalistas y con mención de honor de la edición 2023 del prestigioso concurso de fotografía de naturaleza ‘European Wildlife Photographer of the Year’. Un certamen al que, en esta ocasión, se presentaron un total de 20.413 fotografías realizadas por 1.218 fotógrafos procedentes de 36 países europeos. 

El ganador de esta edición fue el español Javier Aznar González de Rueda por su trabajo ‘Maternal care’. Una excepcional imagen, fruto de dos semanas de observación y trabajo en el Parque Nacional Yanusí (Ecuador), que muestra el instinto maternal y el amor incondicional hacia sus crías de una chinche apestosa hembra (Antiteuchus tripterus). 

Además de esta imagen, un total de 18 instantáneas de fotógrafos españoles fueron galardonadas, destacando el premio otorgado a Alberto Román Gómez, en la categoría de ‘Jóvenes Fotógrafos’, que engloba a los participantes de hasta 14 años. 

Gracias a la pericia artística y técnica de los diferentes profesionales, los visitantes podrán admirar aspectos sorprendentes, puntos de vista insólitos y perspectivas maravillosas de los animales, plantas y paisajes retratados. Un recorrido dividido en nueve ámbitos diferentes: ‘Aves’, ‘Mamíferos’, ‘Otros animales’, ‘El mundo submarino’, ‘Elogio de las plantas’, ‘Paisajes’, ‘El hombre y la naturaleza’, ‘Forma y composición’ y ‘Jóvenes Fotógrafos’.

En definitiva, una sorprendente propuesta que busca aumentar el interés por preservar los espacios naturales y su biodiversidad. 

La exposición estará ubicada en la sala L/90º del Museo de la Ciencia del 13 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025 y podrá visitarse con la adquisición de la entrada combinada del Museo.

Actividades complementarias

De forma complementaria a la exposición, el Auditorio del Museo acogerá el jueves 17 de octubre, a las 19:00h, la charla ‘Cómo se meten ocho millones de especies en un planeta’. Una conferencia incluida en el ciclo ‘Qué sabemos de…’, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) impartida por Ignasi Bartomeu, científico de la Estación Biológica de Doñana. 

¿Por qué hay monos en Sudamérica?, ¿cómo sobreviven más de mil especies en un solo metro cuadrado? o ¿por qué en el ecuador hay más especies que en los polos? Serán algunas de las preguntas que encontrarán respuesta en este encuentro.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha clausurado el I Encuentro Internacional de Asociaciones Hispano-Irlandesas, que se ha celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid, y que ha servido como pistoletazo de partida a los actos conmemorativos de la muerte del príncipe irlandés Red Hugh O´Donnell en 1602, cuando viajó hasta Valladolid para pedir ayuda al rey Felipe III en su lucha contra los ingleses.

Carvajal ha estado acompañada por el embajador de Irlanda, Frank Smyth; el Capitán de navío de la Armada Española, Enrique Guardia, y el descendiente de O´Donnell, el Duque de Tetuán y miembro de la Real Academia de Historia Española, Hugo O´Donnell, que ha recibido el premio Hispano-Irish, una estatua del Conde Ansúrez por su entrega a la Historia Común Hispano-Irlandesa.

La primera edición de este Encuentro Internacional de Asociaciones Hispano-Irlandesas’ ha contado con más de 25 asociaciones de Irlanda, Portugal, Estados Unidos y distintos puntos de la geografía nacional, desde Canarias a Melilla, pasando por Bilbao, Madrid, Navarra, Cáceres, Salamanca, Asturias, Málaga o Valladolid.

La temática de este encuentro ha sido variada. Así, se ha hablado del Camino de Santiago que comienza en Dublín o de los homenajes a la Gran Armada Española en la que se perdieron más de 20 barcos en las costas irlandesas en pleno 1588. También de los festivales de San Patricio, del Festival de Cáceres de Música Irlandesa, de la Batalla de Kinsale, la muerte de Red Hugh, los Colegios de Irlandeses en España, los idiomas o la danza.

Durante el encuentro, el prestigioso músico, Mark Blackwell, ha interpretado temas de música irlandesa.
A lo largo de este fin de semana se conmemorará en Valladolid el tercer aniversario de la muerte y enterramiento del Príncipe Red Hugh, con dos lugares de celebración: la ciudad de Valladolid, hoy viernes 13, y el Archivo de Simancas mañana sábado, día 14. Estos actos están organizados por el Ayuntamiento de Valladolid y la Asociación Hispano-Irish.

Desfile por las calles

Esta tarde la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad y la Asociación Hispano-Irish han organizado el desfile-funeral histórico más importante celebrado en Europa.

A las 19.00h saldrá del Palacio Real el coche fúnebre tirado por caballos, tras el velatorio en el interior del Palacio por el rey Felipe III y su mujer.

Un ataúd cubierto con las enseñas históricas de Irlanda y España será portado a hombros hasta la carroza que será escoltada por la guardia real histórica a caballo, miembros de los Tercios, monjes franciscanos, soldados con antorchas, abanderados, entre otros, y al frente se situará un soldado irlandés tocando la gaita en solitario, y escoltado por una banda de gaitas de Valladolid.

Representantes del Ayuntamiento, el embajador de Irlanda, los representantes de la Armada y de todas las asociaciones Hispano-Irlandesas acompañarán al cortejo y a sus abanderados. Un acto que transcurrirá por San Pablo, calle Angustias, Plaza de La Libertad, Bajada de la Libertad, Plaza de Fuente Dorada, calle Matías Sangrador, Plaza Mayor y calle de Santiago, para finalizar en la calle Constitución, lugar donde tendrán lugar el homenaje y la intervención del alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y del embajador de Irlanda, Frank Smyth. 

Después, el cortejo volverá hacia el Palacio Real pasando por la Plaza del Corrillo, San Benito, San Miguel y Felipe II.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone a la venta los nuevos abonos para temporada 2024/2025; una programación que reúne, bajo el lema ‘Atados a la creación’, espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música entre el 4 de octubre y el 18 de mayo. 

Un mosaico de propuestas en el que tienen cabida diferentes géneros y lenguajes y en el que están presentes 41 compañías de Argentina, Canadá, Francia, Suecia y España, con representación de artistas castellanos y leoneses en diez de ellas.

Venta de abonos

Los nuevos abonos para la temporada del LAVA pueden adquirirse desde hoy en la página web del centro y en su taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El público puede configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros (para el Abono 20) o de hasta 48 euros (Abono 12) sobre el precio de las entradas.

Teatro

El teatro protagoniza, con 21 espectáculos, la oferta del LAVA, que subirá el telón el 4 de octubre con Casting Lear. Creación de Andrea Jiménez, premio Ojo Crítico de Teatro,  reflexiona sobre la relación con los padres a partir del clásico Rey Lear. Octubre continuará con la compañía Señor Smith y su IF (la ligereza), un juego de realidades sobre las vidas que pudieron ser y las decisiones que no las hicieron posibles; y la compañía franco hispana La Loquace Cie. Ganadora de tres premios Drac d’Or en su última edición, llegará a Valladolid con Viva!, propuesta de teatro de objetos que relata un trágico feminicidio oculto durante medio siglo por el tabú social.

A lo largo del mes de noviembre el LAVA acogerá las representaciones de Mal de coraçon, una exploración en torno a la figura de Santa Teresa y su relación con el dolor a través de tres personajes agónicos que se encuentran en un bar, y de Moríos, el regreso de Cultura i Conflicte y Teatre de L’Aurora a la Sala Concha Velasco con un montaje multidisciplinar y plagado de ironía sobre la vejez.

Diciembre se despedirá con El tiempo de las tortugas, un viaje emocional hacia las profundidades del amor y el desamor a través de los poemas de Dora Cantero y la música de Joan Bramon Mora.

El año 2025 arrancará con Prima Facie, texto de Suzie Miller galardonado con dos estatuillas en los Premios Olivier del teatro británico. La actriz Victoria Luengo, recientemente premiada por la Fundación Princesa de Girona y ganadora de los premios Godot, Fotogramas de Plata o Talía por este papel; interpretará a una exitosa abogada cuya vida se ve sacudida por un impactante acontecimiento que le hará enfrentarse a todo lo que ama para buscar justicia. También en enero tendrá lugar la representación de Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una poética propuesta de la Cía Jordi Font que habla de las pérdidas que definen, poco a poco, la vida de cada persona.

El LAVA propone tres citas con el teatro en febrero: Travy, el estreno hilarante y conmovedor del actor Oriol Pla como director; El tiempo del hijo, obra de David Moreno y La Suite que parte de la muerte de una madre para abordar asuntos de la actualidad; y Feriantes, homenaje de El Patio Teatro a la feria como pieza de la historia del país.

La temporada seguirá en marzo con el divertido monólogo musical El bar nuestro de cada día, premio al Mejor Espectáculo de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía. Con motivo del Día de la Mujer, el 8 de marzo, subirán al escenario Eva Rufo y Enrico Barbaro con su Yo deseo, un recital electrónico que explora el papel de la mujer como sujeto del deseo a lo largo de la historia. Este mismo mes podrá verse Restos de un naufragio, espectáculo que Producciones Teatrales Viridiana construye a partir de la obra del articulista Manuel Vicent para hablar de la memoria emocional.

El LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro con el actor, director y fundador de la compañía Teatro el Zurdo, Luis Bermejo, que protagonizará tres citas el 27, 28 y 29 de marzo: El minuto del payaso, Arrasado deseo y Hoy tengo algo que hacer.

Ya en abril, la argentina Compañía Criolla, ganadora de varios premios Estrella de Mar, ACE y EEBA en los últimos dos años; llegará a Valladolid con una de sus obras más populares, El Brote, que pone el foco en las ambiciones, las frustraciones y el amor por la belleza a través de un actor que comienza a confundir ficción y realidad.

Por último, en mayo el LAVA acogerá las representaciones de Caperucita en Manhattan, adaptación novela homónima Carmen Martín Gaite; la comedia Por voluntad propia de Perigallo Teatro, galardonada los últimos Premios Indifest, y Natalia, montaje de La Chana Teatro a partir del cuento Talpa de Juan Rulfo.

Danza

La danza estará representada en el LAVA por nueve propuestas. La primera, Alter ego, llegará el 19 de octubre. Ganador de tres premios en el último Festival de Jerez, se trata de un montaje de danza flamenca creado por Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza. A su paso por Valladolid, Losa compartirá escenario con Paula Comitre, Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla.

El LAVA propone una doble cita con la danza en noviembre: Halley, la última creación de Led Silhouette, y Together to get there, dúo de Akira Yoshida y Lali Ayguadé.

La danza volverá a la Sala Concha Velasco en enero de la mano de la compañía de Fran Sieira  y Ceibe, con la que el coreógrafo gallego profundiza en la relación entre roles de género y la tradición; en febrero con la propuesta En talleres, de Leonor Leal y Antonio Moreno; y en marzo con la francesa Compagnie Dyptik que ambienta su nueva pieza, Le Grand Bal, en una sociedad pospandémica ficticia.

El ciclo VA!deDanza conmemorará en abril el Día Internacional de la Danza con La Veronal, compañía creada por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau. La aplaudida formación pondrá en escena Firmamento, tributo al imaginario viajero de la infancia, el sábado día 26 de abril.

Música y teatro musical

La música cobra especial relevancia esta temporada. El domingo 13 de octubre se representará la primera de ellas, Domingos de vermú y potaje, una miscelánea de teatro y música a cargo de Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’. 

La compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres representará en noviembre Playing Tom Waits, homenaje al músico de folk con seis frenéticos intérpretes que tendrán a su disposición cerca de cien objetos e instrumentos.

Ya en marzo sonará en el LAVA la música de El Trío Caracol y su propuesta Todos los espíritus santos, una opereta-cabaret de cámara sobre el tránsito, el territorio y la identidad.

Circo contemporáneo

El 26 de octubre podrá verse la primera de las cinco propuestas de circo contemporáneo que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco: Lady Panda, montaje con el que Clara Poch y Mumusic Circus han ganado el Premio Zirkólika al Mejor espectáculo de circo de sala.

Tomará el relevo, en diciembre, la compañía Circ Pistolet con su explosivo y energético espectáculo acrobático Quizás no hay final, y en febrero la compañía Rebe al rebes presentará Mar, o de cómo sobrevivir a un tsunami.

Gregarious, premio del público en la Mostra d’Igualada y en el Stora Teatren de Gotemburgo (Suecia), llegará al LAVA el 12 de abril. Obra de la formación hispano sueca Soon Circus Company, se trata de un espectáculo cautivador y divertido que habla del lado más humado del deporte.

Despedirá la temporada del LAVA la compañía francesa Cirque Inextremiste con dos representaciones de su potente espectáculo Inextremiste los días 17 y 18 de mayo.

Fuera de abono

El LAVA recibirá esta temporada a la banda de Carlos Soto, Castijazz, que presentará su tercer disco, el multicultural Barrio Mudéjar, en octubre. Además, en marzo llegará el turno de la artista manchega Karmento, uno de los principales nombres del neofolclore español, que presentará su nuevo álbum La serrana.

Otros dos conciertos engrosarán en abril el capítulo dedicado a la música: El Nido, grupo vallisoletano-burgalés que presentará su trabajo La Constancia, y Delameseta, dúo vallisoletano que combina música de raíz con electrónica.

Estas últimas citas no se incluyen en el abono de temporada. Las entradas para todas ellas podrán adquirirse a partir del 18 de septiembre.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri, y los actores de Ron LaLá Miguel Magdalena, Juan Cañas y Daniel Rovalher, han presentado esta mañana el espectáculo 4x4, con el que la compañía viajará a sus cuatro primeros espectáculos del 12 al 15 de septiembre. 

4x4 trasladará al espectador a los orígenes de la ya mítica Ron Lalá. La formación propone en su nuevo espectáculo un recorrido por las escenas esenciales de los montajes que la consolidaron como una de las compañías más premiadas y aclamadas por crítica y público: Mi misterio del interior, Mundo y final, Time al tiempo y Siglo de Oro, siglo de ahora.

La propuesta arranca con el primer espectáculo, producido en 2005 como una indagación gamberra, juvenil, descarada y sin complejos acerca del ego y la identidad. Le sigue un apartado centrado en su Mundo y final que retransmite, siempre en clave de humor, el fin del mundo minuto a minuto. Este montaje de 2008 supuso un paso adelante en la consolidación de su peculiar humor poético, crítico y cultural.

Con Time al tiempo, la compañía consolidó su estilo 'ronlalero'. El tiempo como trilero y timador capaz de engañar al ser humano es el tema que ocupa esta tercera parte del espectáculo. Por último, Siglo de Oro, siglo de ahora (folía) convirtió a Ron Lalá en referencia del teatro humorístico y musical en 2012 a través de su revisión de los clásicos de la literatura española. 

En este 4x4 subirán al escenario Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher, con Yayo Cáceres en la dirección y Álvaro Tato en la dramaturgia.

El Teatro Calderón acogerá cuatro funciones de 4x4, del jueves 12 al domingo 15 de septiembre a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta en taquilla y en la página web del centro a partir de 10 euros. 

Sobre la compañía

Ron Lalá se ha consolidado como una compañía referente en el teatro actual español gracias a su magistral combinación de un humor crítico y satírico, música en directo y referencias culturales. una compañía de teatro y humor con música en directo. 

Fundada en Madrid en 1996 como una compañía centrada en el formato de café teatro, saltó al mundo profesional con su primer montaje, Mi misterio del interior (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, y fruto del encuentro con Emilia Yagüe (coproductora, distribuidora, manager). Tras tres exitosas temporadas en el teatro Alfil de Madrid realizan una gira nacional seguida de otra internacional por Chile y Colombia. Son también finalistas del Premio Max Espectáculo Revelación con Mundo y final (2008). Con Siglo de Oro, siglo de ahora (2012) la compañía inicia una exitosa trilogía clásica, que prolongan En un lugar del Quijote (2013) y Cervantina (2015; Premio Max Mejor Espectáculo Musical), ambas coproducidas por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Ya consolidados como una de las compañías de referencia indispensable en el panorama escénico español, siguen estrenando éxitos como Crimen y telón (2018), Don Juan en Alcalá (2018 y 2019), Andanzas y entremeses de Juan Rana (CNTC/Ron Lalá 2020) y Villa y Marte (2022).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura ha presentado la nueva temporada de su programación SCNAFamiliar, una propuesta para todos los públicos que llevará a la Sala Concha Velasco 28 espectáculos de teatro, circo, clown, títeres, música o danza. Una oferta “que, desde un plano lúdico, abre la puerta a la cultura a los más pequeños de la casa y se constituye como un valioso complemento en su formación”, en palabras de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal.

En esta temporada, que se extenderá del domingo 6 de octubre al domingo 18 de mayo, estarán presentes cuatro compañías reconocidas con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia (Títeres de María Parrato, La Baldufa, Arcaladanza y Teatro Paraíso), espectáculos aplaudidos en los Max y propuestas premiadas en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y otros festivales internacionales de España, Portugal, Hungría, Rumanía o Serbia. 

SCNAFamiliar subirá el telón de la temporada el 6 de octubre con Proyecto Kavauri y su propuesta de circo contemporáneo Lullaby, divertida propuesta en la que dos acróbatas se enfrentan a los retos de ser padres primerizos. El domingo 27, será el turno de Títeres de María Parrato y su Ping. El pájaro que no sabía volar, la historia de superación y supervivencia de un simpático pingüino premiada con un Max como mejor espectáculo infantil. 

A lo largo del mes de noviembre actuarán en el LAVA La Baldufa con Amal, que narra el esperanzador encuentro de dos personas que huyen; Borobil Teatroa con Ali Baba y los 40 ladrones, una versión gamberra del cuento con un premio FETEN, y Rauxa Cía con Teatro de papel, combinación de clown, teatro y títeres.

Además, el domingo 24 noviembre SCNAFamliar propone una cita con el jazz de la mano de Noa Lur. La banda ofrecerá un concierto didáctico para familias dentro del 19 Valladolid Jazz que pone el foco en la fusión de este género con clásicos de la música rock. 

En diciembre, como antesala a la temporada navideña, SCNAFamiliar contará con Teatro Paraíso y Spasmo Teatro. La primera pondrá en escena Entrecajas, obra premiada en la última edición de FETEN como mejor espectáculo de clown, el domingo día 1; mientras que Spasmo hará gala de su dominio del humor gestual con Bichitos el domingo 15.

Es Navidad en el LAVA

El LAVA organiza una programación especial del 26 al 30 de diciembre coincidiendo con las vacaciones escolares de Navidad, en la que se entreverán circo, títeres, teatro y magia. El programa ‘Es Navidad en el LAVA’ reunirá a Circo Carpa Diem y su dúo acrobático Doppiozero (jueves 26), Xip Xap con su fábula de títeres Sé tortuga (viernes 27), Voilà Producciones, que propone la historia ambientada en los años 60 con tintes cinematográficos A la luna (sábado 28) y Nacho Diago con un espectáculo de magia que pone el foco en la luz y las sombras (domingo 29).

Como colofón, el lunes 30 el programa navideño recibirá a Labú Teatre. La compañía pondrá en escena Bianco, premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro para la Infancia de Bucarest (Rumanía) y a la mejor actriz en el Festival Internacional Golden Sparkle de Serbia. El montaje habla de la aceptación y el cambio a través de un encuentro inesperado que abre nuevos caminos a su protagonista.

Quince espectáculos para 2025

El año 2025 arrancará con la Cia. Ortiga, que representará el domingo 19 de enero su aclamada pieza de teatro de objetos y clown Kumulunimbu (mejor espectáculo y mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida, mejor espectáculo en el Festival Fimo y mención especial en el Haifa Kids). A través de la amistad entre una niña y una nube, la obra habla de valentía, injusticia y esperanza. Una semana después, el domingo 26, habrá títeres en el LAVA con Festuc Teatre y su Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar en la Feria de Teatro de Castilla y León.

Varias disciplinas y lenguajes pasarán por el LAVA en febrero. Así, habrá música en Historia inventada de la música inventada, concierto interactivo creado por Neonymus (día 2); y danza en Cuál es mi nombre…?, relato sobre la identidad de Da.te danza que ha recibido el premio al mejor espectáculo para la infancia en los FETEN y el premio a mejor bailarina en el FITC de Hungría (día 9). Además, el 16 de febrero Trajín Teatro desplegará un espectáculo de teatro de sombras y luz negra en Olvido, y la compañía portuguesa Partículas Elementares presentará una semana después el montaje de marionetas El Nabo Gigante, adaptación de un cuento de Tolstoi premiado en las citas lusas Palcos de Outono y el festival de marionetas de Oeiras. 

Ya tradicional en el programa SCNAFamiliar es el concierto-espectáculo de Carnaval, que llenará de ritmo y diversión el LAVA el domingo 2 de marzo. En esta ocasión, Yo soy ratón ofrecerá una experiencia musical con un repertorio que se aleja de las canciones infantiles tradicionales para virar hacia composiciones dignas de grandes bandas. 

Marzo continuará el domingo, día 9, con Titiriguiri Teatro y Clic, Clac, Mú!, historia sobre una granja que choca con su modernización basada en un cuento escocés; y el domingo 16 con Cía. Infinit, que entrevera circo, magia, teatro y música en Nilu. 

Además, con motivo del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, Zum-Zum Teatre representará el domingo 24 La camisa del hombre feliz. Galardonado con tres premios FETEN, el montaje combina teatro y nuevas tecnologías para invitar a los más pequeños a buscar la auténtica felicidad. Una semana después, el domingo 30, el ganador de un Max, Pepe Viyuela, recupera su faceta de payaso con Encerrona, una reflexión sobre lo cotidiano en clave de clown.

Dos celebraciones protagonizan la programación de abril. La primera, para conmemorar el Día Mundial del Circo, tendrá lugar el domingo 6 con la compañía Maintomano y su propuesta Ekilibuá. El domingo 27, el LAVA celebrará el Día Internacional de la Danza con Va de Bach, propuesta con la que Arcaladanza acerca a los pequeños a este género.

La Chicacharcos regresa a la Sala Concha Velasco el 4 de mayo con su nuevo espectáculo Un día fui una sandía, divertida fusión de teatro y música que habla de esperanza y de la importancia de construir el planeta que queremos. 

El broche de oro a la nueva temporada de SCNAFamiliar lo pondrá la compañía francesa Cirque Inextremiste con dos representaciones, el sábado 17 y el domingo 18 de mayo, de Inextremiste, un montaje de circo contemporáneo inspirado en el cine mudo que ridiculiza cualquier tipo de extremismo.

Venta de abonos y entradas

El programa SCNAFamiliar ofrece al público la posibilidad de configurar su propio abono eligiendo cualquier obra (menos el programa de Navidad y Carnaval y el espectáculo de Cirque Inextremiste) para adaptarlo a sus gustos e intereses. Así, los interesados podrán optar por el Abono 9, que permite combinar nueve montajes para beneficiarse de un descuento de 18 euros; o el Abono 5, selección libre de cinco propuestas con un ahorro de 7,5 euros. 

Los abonos podrán adquirirse desde el día 14 de septiembre. Por su parte, la venta de entradas comenzará el día 21. Las localidades, a un precio único de 5,50 euros, podrán adquirirse tanto en taquilla como en página web (excepto Inextremiste, cuyo precio es de 10 euros). 

El LAVA ofrece descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas.

El espacio de creación Galerías VA, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle de López Gómez, retoma su actividad después de la temporada estival con once citas culturales que coparán el calendario de actividades  del centro a partir del miércoles 11 y a lo largo de todo el mes. 

Como novedad, se incorporan al espacio como artistas residentes los fotógrafos locales Víctor Alonso y Anna Moskalkova. Ambos presentarán sus exposiciones en Galerías VA: ‘Los últimos game center’, homenaje a los salones recreativos que realiza Alonso y que podrá visitarse desde el sábado 14 de septiembre, y ‘Artesanos anónimos. Desvelando lo invisible’, propuesta con la que Moskalkova invita al público a reflexionar sobre las tendencias actuales de consumo y a recordar el valor de la producción local a partir del viernes día 20.

Actividades de acceso gratuito

Galerías VA abrirá sus puertas mañana, miércoles 11, con la 15ª proyección del XVI Festival Internacional de Cortos Rodinia. Un día después, WordPress Valladolid impartirá un taller sobre plugins.

La siguiente semana habrá nuevas proyecciones de cortometrajes con Rodinia (miércoles 18) y una charla inaugural de la muestra ‘Artesanos anónimos’ (viernes 20). 

La programación de septiembre continuará el viernes 27 con dos citas paraleles: la ‘ruta guiada de la experiencia’, a cargo del proyecto Valladolid Capital y una sesión del club de juegos de mesa de Teselas Gestión Cultural. Por último, el sábado 28 Galerías VA acogerá un taller de corte láser y CNC impartido por Asociación Makers Valladolid y la charla-celebración ‘10 años de impresión 3D’ con Kirolab 3D.

Por último, este espacio de creación será escenario de la presentación de un servicio de motosharing, cuya fecha se anunciará próximamente. 

Más propuestas creativas

Completan la programación de Galerías VA para el mes de septiembre las citas propuestas por los residentes del espacio, con un coste simbólico, que desarrollan dentro de su actividad profesional. Así, Teselas Gestión Cultural impartirá talleres de lettering, ganchillo y ‘aguja mágica’ para jóvenes y adultos (información: 644 034 040); mientras que la Asociación Cultural Rodinia ofrecerá un taller de bordado (información: festivalcortosrodinia@gmail.com)

Anna Moskalkova, por su parte, ha organizado el taller intensivo  ‘Proyecto personal fotográfico. Liberando tu potencial creativo para construir narrativas’ (información: moskalkova@gmail.com).

Novedades previstas para el último trimestre

Además de la programación con la que Galerías VA inaugura el curso, a partir de octubre el centro recibirá las propuestas de los artistas Marcin Ryczek (Polonia), Gerson Batista (Portugal) y Hanna Trofimova (Ucrania), seleccionados por la Red de Ciudades Europeas por la Creación Artística (CreArt). A lo largo del último trimestre del año, Galerías VA también colaborará con Ana Nán, Ana Torma Literary Agency y Ana Djokic para la exposición efímera del proyecto internacional ‘Me ama/No me ama’, que recoge ilustraciones de países como Turquía, Alemania o Chipre en torno al amor y el desamor. La muestra, que podrá verse del 11 al 18 de octubre, celebrará la VII Feria Creativa, que también se celebrará en los próximos meses.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura acoge hasta este domingo, 8 de septiembre, la muestra del XXIII Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – X Encuentro Internacional, que exhibe las obras de las presentadas a la 23ª edición del certamen. En esta ocasión, el público podrá ver piezas de 24 de los 48 ceramistas que han concurrido a la convocatoria desde diferentes lugares de España y de otros como Bélgica, Italia o Portugal.

La selección incluye la obra ganadora del premio del XXIII Concurso de Cerámica – X Encuentro Internacional de ACEVA, dotado con 2.000 euros: Renacer, propuesta presentada desde Madrid por Soledad Berrocoso. Se trata, como explicó la propia artista al recibir el premio, “de una pieza que se inspira en las segundas oportunidades que nos da la vida y que quiere rendir homenaje a todas las personas que nos acompañan en este proceso”. Para la elaboración de esta obra, realizada en porcelana, la ceramista ha seguido las técnicas japonesas neriague y kintsugui, procesos artísticos que se basan en la recomposición de objetos rotos y “les da una segunda vida”, añade Berrocoso.

Asimismo, el recorrido expositivo cuenta con las tres menciones especiales concedidas por el jurado: Magonchas, de la portuguesa Rita Gonçalves; quien también ha acudido a Valladolid para recoger su diploma; Menina, del zamorano Carlos Pérez Macho e Ícaro, del también artista luso Alberto Miranda.
La exposición, que pone el foco en la cerámica como medio de expresión artística y vehículo de la creatividad, ofrece una completa muestra de la creación europea contemporánea, con la presencia de trabajos procedentes de Italia, Portugal y Bélgica. A nivel nacional, cuenta con la participación de varias provincias españolas, entre  las cuales hay una representación de seis obras llegadas de distintos puntos de Castilla y León; dos de ellas, de Valladolid.

El jurado de este año ha estado compuesto el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; el ceramista Antonio Merayo Martínez, la arqueóloga Olivia Reyes Hernando y el galerista Javier Silva Manso.

La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio, Mercados y Consumo; colaboración que pone de relieve el compromiso de la institución municipal con la promoción de la creatividad y el talento. Esta nueva edición, la primera que se celebra después de la crisis sanitaria de la COVID-19, da testimonio de la buena salud de la creación artística y, en especial, de la cerámica. Con acciones como esta, la feria de artesanía que tendrá lugar durante las fiestas de la Virgen de San Lorenzo o el concurso de modelado rápido celebrado en mayo, entre otras, la Concejalía de Comercio muestra su apoyo firme a la artesanía como elemento de expresión artística, pero también como actividad generadora de empleo.

La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 8 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

El plazo para adquirir los nuevos abonos de temporada del Teatro Calderón, que reúne doce propuestas de teatro, danza y ópera con la presencia de reconocidos dramaturgos, como Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Literatura Dramática), e intérpretes como Fernando Cayo, Aitana Sánchez-Gijón, Lolita Flores o Victoria Abril; termina el próximo martes 10 de septiembre.

Los nuevos títulos, disponibles en la taquilla física y en la página web del centro, están a la venta a un precio que oscila entre los 140 y los 400 euros, según la zona elegida; precios que suponen una reducción de 10 euros por título respecto a temporadas pasadas.

El 10 de septiembre concluye, también, el plazo para adquirir el Abono 7, una selección de siete espectáculos de teatro, danza y música -dos de ellos, estrenos absolutos-, con precios desde los 70 hasta los 160 euros (una reducción de entre 5 y 10 euros respecto a temporadas anteriores, según zona).

Espectáculos en el abono de temporada

El Teatro Calderón levanta el telón de su nueva temporada con el estreno de Los lunes al sol. Protagonizada por Fernando Cayo, esta historia de luchas diarias y frustración podrá verse en Valladolid del 4 al 6 de octubre. Le seguirá, del 11 al 13, La madre, de Florian Zeller, con un reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

En noviembre llegará al escenario del Calderón La colección del Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga con José Sacristán en el reparto (del 15 al 17) y Poncia, propuesta que continúa la historia de la casa de Bernarda Alba desde el punto de vista de la sirvienta, encarnada por Lolita Flores (del 29 al 1 de diciembre).

Ya en diciembre, el Calderón acogerá Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello y con dirección de Pepa Gamboa (del 13 al 15).

El año 2025 arranca con la Compañía de Antonio Najarro y su Querencia, propuesta de danza-flamenco (10 al 12 de enero) y las adaptaciones de un clásico de la literatura española dirigida por la Premio Nacionales de Teatro, Pepa Gamboa, La regenta, de Leopoldo Alas Clarín.

La programación continúa la Compañía Nacional de Danza y La bella Otero (del 7 al 9 de febrero). Le sigue Medusa, una reformulación del clásico que narra el mito desde el lugar del vencido. Protagonizado por Victoria Abril, podrá verse del 28 de febrero al 2 de marzo.

Marzo contará con La reina de la belleza de Leenane, texto de Martin McDonagh dirigido por Juan Echanove (del 21 al 23). Del 25 al 27 de abril, la compañía de Nacho Duato representará tres coreografías en Duende, Na Floresta y Cantus.

La temporada del Calderón cerrará con ópera: la comedia lírica Falstaff, de Giuseppe Verdi, pondrá el broche de oro a la programación del 28 de mayo al 1 de junio.  

Espectáculos en Abono 7

El primero de los montajes englobados en esta propuesta que podrá verse es la nueva colaboración de Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta, 14.1. Con texto de Botto y dirección de Peris-Mencheta, el montaje, que recalará en el Calderón los días 2 y 3 de noviembre, narra la vida de un niño que escapa del maltrato familiar para habitar en las calles de Tánger y emprender un viaje en busca de un futuro mejor.

Este mismo mes, los titulares del Abono 7 podrán disfrutar de Caprichos, danza-flamenco inspirada en las series de Francisco de Goya (día 23). Ya en diciembre, el programa incluye un concierto de Mastodonte, banda encabezada por Asier Exteandia (día 21).

La selección continúa con Divinas Palabras, de Valle-Inclán, dirigida por el Premio Nacional de Teatro Ricardo Iniesta (18 y 19 de enero) y el estreno absoluto de Chavela, la última chamana, inspirada por Chavela Vargas que, del 31 de enero al 1 de febrero, subirá al escenario vallisoletano a Rozalén y Luisa Gavasca.

Habrá, también, hueco para la dramaturgia internacional con One song, una pieza inclasificable de Miet Warlop aclamada con el premio al mejor espectáculo del sindicato de la crítica de teatro en Francia, que tendrá una única función el día 15.

El último estreno de la temporada tendrá sello vallisoletano. La compañía Teatro Corsario mostrará por primera vez Pasión del 10 al 12 de abril; un espectáculo inspirado en la imaginería castellana y, en especial, en la Semana Santa de la capital del Pisuerga.