El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura contará esta semana con las propuestas de compañías y artistas que recalan en Valladolid precedidos por el apoyo de la crítica.

El Patio Teatro, premio El Ojo Crítico de Teatro 2021, abre la programación con Feriantes (jueves 20 de febrero, 20:30 horas). Le seguirá la bailarina y coreógrafa Leonor Leal, reconocida en el Festival de Jerez o los premios Escenario Sevilla, que llega al LAVA con En talleres (sábado 22 de febrero, 20:30 horas).

Por último, la compañía portuguesa Partículas elementares representará su propuesta para público familiar El nabo gigante (domingo 23 de febrero, 18:30 horas), un espectáculo basado en el cuento homónimo de Tolstoi premiado en citas españolas y portuguesas.

Feriantes

Con esta propuesta, El Patio Teatro y el Centro Dramático Nacional rinden homenaje a la feria y a todas las personas que han entregado su vida a vender ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España.

Feriantes es, también, un intento de llevar a escena la feria, de introducir al espectador en el ambiente de las barracas y los caballitos. Como destaca la crítica, lo logra a través de una “miniatura bella, alegre y evocadora donde pasa revista a los carruseles, tómbolas, trenes de la bruja y teatros de carpa” (Javier Vallejo, El País).

El Patio Teatro, creada en Logroño en 2010 por Izaskun Fernández y Julián Sáenz López,  nace de la necesidad de acercar al público historias que surgen de la emo-ción ante lo cotidiano. Además del premio RNE El Ojo Crítico de Teatro, ha recibido otros como un Drac D’Or, un FETEN o, fuera de España, premios en el Festival Kuss de Alemania o el Festival Valise de Polonia. 

En talleres

La danza regresa al LAVA de la mano de la bailarina y coreógrafa Leonor Leal. El tándem que forma sobre el escenario con el percusionista Antonio Moreno abre las puertas de la trascienda escénica con En talleres.

El dúo invita al espectador a acceder al espacio de lo posible, de lo que aún no existe; un lugar lleno de preguntas, de asombro y de creación. Un espectáculo concebido para estar siempre in progress.

En un taller lleno de cachivaches y herramientas, bailaora y percusionista juegan a hacer sonar y hacer bailar. Aquellos objetos inútiles a ojos de muchos cobran una segunda vida entre zapateos, cortes y remiendos.

La bailaora jerezana Leonor Leal ha sido reconocida con premios como el de Mejor artista revelación en el Festival de Jerez, el de Mejor espectáculo de danza en los Premios Escenarios de Sevilla o una mención especial en el Festival de Teatro del Sur, entre otros. Por su parte, Antonio Moreno ha ganado el premio Filón al Mejor instrumentista de flamenco en el LIV Concurso Internacional de las Minas.

El nabo gigante

El programa SCNAFamiliar despide la semana con  la compañía lusa Partículas elementares. Recomendado para niños a partir de tres años, El nabo gigante recupera el cuento del novelista ruso Tolstoi para recordar a los niños que la unión hace la fuerza y que cualquiera, por pequeño que sea, puede tener un papel importante. 

Una historia simple, visual y muy divertida que parte de la sorpresa que reciben dos amables ancianos cuando descubren que en su huerto ha aparecido un nabo gi-gante; tan grande que nadie lo consigue arrancar. 

El divertido montaje de títeres ha sido reconocido con el premio a la Mejor escenografía en la Muestra Internacional de Títeres Vall D’Albaida, en España; al Mejor espectáculo en el Festival Nacional de Teatro Palcos de Outono y con el premio del público en el Festival Mó, ambos en Portugal.  

Venta de entradas

• Entradas para Feriantes. 

• Entradas para En talleres. 

• Entradas para El nabo gigante.

• Descuentos para público adulto: menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCyL y de la Escuela Profesional de Danza. Sólo en taquilla.
• Descuentos SCNAFamiliar: personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. Sólo en taquilla. 
• Horariode taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El centro de creación Galerías VA abre la convocatoria para participar en su Feria Creativa, que celebrará su novena edición los próximos viernes 4 y sábado 5 de abril con el objetivo de dar visibilidad a artistas y creativos de la ciudad.

Así, los seleccionados podrán exponer y vender sus obras artísticas, productos de diseño y autoeditados y sus piezas de artesanía en este centro, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle López Gómez, el viernes de 18 a 21 horas y el sábado de 12 a 15 horas.

Los interesados en participar en la IX Feria Creativa de Galerías VA pueden inscribirse hasta el 16 de marzo (incluido) a través de la página web de CreArt.

Condiciones de participación

• Podrán solicitar su participación en un puesto de venta, persona físicas o jurídicas que tengan domicilio fiscal en el término municipal de Valladolid. Esta convocatoria va dirigida a la exposición y venta de: obras artísticas, productos de diseño y auto-editados y piezas de artesanía.

• Será obligatorio estar dado de alta en el epígrafe correspondiente del Impuesto de Actividades Económicas y estar dado de alta y al corriente en el pago de las cotizaciones a la Seguridad Social de Autónomos.

• Se seleccionarán hasta un máximo de ocho marcas. Cada puesto constará de una mesa con un ancho máximo aproximado de 72 cm y un largo máximo de185 cm.

• El montaje de los puestos tendrá lugar entre el jueves 3 (18-21h) y viernes 4 (10-12h). El horario de apertura al público de la feria será viernes de 18-21h y sábado de 12-15h. Se proporcionará una o varias mesas, acceso al suministro eléctrico y conexión WIFI. Cada titular será responsable de traer el material necesario para acondicionar su puesto y de no ocasionar desperfectos o daños en el área que le sea asignada. Serán igualmente responsables del correcto mantenimiento de las instalaciones de Galerías VA que utilicen, así como de la limpieza del entorno de los puestos.

• En el proceso de inscripción de deberá adjuntar un portfolio (único documento PDF) con:

  • Fotocopia escaneada de DNI o certificado de empadronamiento.

  • Currículum vitae.

  • Portfolio con la descripción de los productos o servicios que se quieren exponer y material gráfico de los mismos.

  • Alta en el IAE.

Una vez cerrado el plazo de inscripción el comité de residentes de Galerías VA valorará las propuestas presentadas en función de los siguientes criterios:

• Valoración de los artículos objeto de exposición y venta (hasta 8 puntos):
  • Adecuación e idoneidad de los productos objeto de exposición y venta con la filosofía y el espacio Galerías VA (hasta 2 puntos).
  • Innovación, originalidad, diseño de dichos artículos (hasta 3 puntos).
  • Calidad artística de los mismos (hasta 3 puntos).
• Valoración de la trayectoria profesional del solicitante (hasta 2 puntos):
  • Formación profesional del interesado, mediante aportación de su curriculum vitae.
  • Memoria de proyectos y trabajos realizados en el sector creativo, cultural y/o artístico.

Se seleccionarán hasta un máximo de 8 marcas. El fallo se hará público antes del 21 de marzo en la web de CreArt y todos los participantes serán notificados por correo electrónico.

La inscripción en la convocatoria supone la aceptación de las bases y el reconocimiento de la organización para la resolución de cualquier supuesto no recogido en éstas. La omisión de alguno de los requisitos relacionados en las bases excluirá automáticamente al artista del proceso de selección

Mail de contacto en caso de dudas: creart@fmcva.org 

El director del Teatro Calderón, José María Viteri; la vicerrectora de Comunicación, Cultura y Deporte de la Universidad de Valladolid (UVa), Rebeca San José; el adjunto a dirección artística el teatro, Noé Astruga, y los curadores y coordinadores Álvaro Caboalles, Henar Rodríguez, Jorge Tejedor y Guillermo de Cabanyes; han presentado esta mañana la programación de MeetYou Valladolid 2025. 

En esta edición, Meetyou se articula en torno a varios ejes fundamentales: la programación escénica y de talleres, el pensamiento y la academia, la mediación - con el ciclo ZinkinYù, en colaboración con la UVa / Centro Buendía-, y la celebración de las jornadas para profesionales del sector -que, organizadas bajo el título MitinYù, este año amplían su alcance con encuentrosabiertos al público-.

Consulta aquí la programación completa de MeetYou 2025.

Programación escénica en el Calderón

MeetYou ofrecerá una docena de propuestas escénicas. Esta programación arranca el miércoles 5 y el jueves 6 de marzo con el estreno nacional de Haribo kimchi, la nueva creación del artista de origen coreano Jaha Koo que cuenta con el Teatro Calderón como coproductor.  

Estos mismos días se representará la última pieza de la artista vallisoletana María San Miguel / Proyecto 43-2. The big crunch, apuntes para un proceso de (re)escritura, que tendrá su esteno absoluto en El Desván del Calderón, es una performance catártica que profundiza en el duelo y el dolor, creada gracias al apoyo de la Fundación Municipal de Cultura a través de su programa de residencias artísticas. 

El viernes 7 de marzo, la Sala Delibes acogerá Heidschi Bumbedischi, un concierto-performance resultado de la colaboración entre el cineasta Albert Serra, premiado en Cannes o Locarno; y la banda Molforts. Un día después tendrá lugar el estreno absoluto de Sinte, propuesta de la gallega Cris Balboa, creada gracias al programa de residencias de la FMC, que podrá verse en El Desván. 

La Sala Principal del teatro acogerá el estreno nacional de la pieza de danza Le Sacre du printemps el sábado 8 de marzo. La obra, ganadora del premio a la mejor producción de danza por la revista italiana Danza&Danza, es la carta de presentación en España de la compañía Dewey Dell.

El lenguaje innovador de Rosario 'La tremendita' y el cante tradicional de 'La kaíta' se fusionan en Matancera. Estrenado en la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla el pasado mes de septiembre, podrá verse en Valladolid el domingo 9 de marzo. 

La música del compositor gallego Hugo Torres tomará el Salón de los Espejos el sábado 15 de marzo con Bahía Botánica, un original proyecto en formato conferencia/concierto que invita a reflexionar sobre la relación del hombre con la naturaleza. 

Representaciones en otros centros

La programación de MeetYou Valladolid se extiende a otros espacios. Así, saltará a la Sala de Exposiciones de la Pasión el viernes 7 de marzo con el estreno en España de Hit Out. Creada por la joven compañía italiana Parini Secondo, esta original pieza traslada el juego de la comba a un plano escénico y sonoro de alta intensidad.

Ese mismo día, Societat Doctor Alonso representará Hospital de campo en el Espacio Al Norte a la izquierda, propuesta que fusiona el absurdo y el humor negro para reflexionar sobre la fragilidad humana y la burocracia hospitalaria. Le seguirá, el sábado 8, Sooky, performance de María Jurado que podrá verse en Andén 47.

Por último, la Cúpula del Milenio se suma a la programación como un espacio de experimentación en el que, durante cinco días (del 12 al 16 de marzo), el patinaje se fusionará con la danza, la performatividad y la cultura urbana. Para ello, habrá talleres, que concluirán en euna muestra abierta al público; un paseo nocturno sobre patines, y la representación de dos creaciones de Marta Izquiero: FLIP y Roller Derviches, (estreno nacional)

Talleres

El programa de talleres abarca diversas exploraciones artísticas y escénicas. Urdir el umbral, impartido por Iara Solano del 3 al 5 de marzo, investigará la percepción corporal en el arte desde una perspectiva accesible. Prácticas del asombro, por la compañía Societat Doctor Alonso, abordará el dolor y la relación entre paciente y cuidador (días 5 y 6). La compañía Agrupación Señor Serrano, en colaboración con ESADCYL, ofrecerá el 6 de marzo dos charlas sobre producción escénica y creatividad en la gestión empresarial.

Lo(cura) colectiva, impartido por la psiquiatra y psicoterapeuta Irene Muñoz (días 11 y 12)  y la mediadora e investigadora escénica Marta Álvarez, se centra en la estigmatización de las mujeres y el malestar psíquico; mientras que la integración de la música en la dramaturgia protagoniza el taller de Hugo Torres los días 13 y 14 de marzo.

Por su parte, el laboratorio 'Estamos en el aire', a cargo de la compañía El pollo campero, comidas para llevar / Cris Celada, explorará la relación entre cine y escena en vivo a través del doblaje y la sonorización el 21 de marzo.

Ciclos 'ZinkingYú' y 'MitinYú'

ZinkingYù busca se consolida como un espacio educativo y de reflexión que profundiza en la interconexión entre el ámbito académico y las artes escénicas y que fortalece la relación entre la ciudadanía y los lenguajes escénicos actuales. A través de una programación diversa, el ciclo se compone de mesas de reflexión, encuentros y experiencias prácticas.

Por su parte, MitinYù (antes Prolabs) busca fortalecer las prácticas profesionales a través de conexiones significativas. Del 6 al 9 de marzo, este será un espacio de reflexión y alianza para profesionales de las artes escénicas contemporáneas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas a diferentes lenguajes y formas de expresión escénica en una intensa semana que contará con tres funciones.

La programación arranca con Todos los espíritus santos (viernes 14 de febrero), el nuevo espectáculo de El trío caracol que ya ha colgado el cartel de sold out. Le sigue El tiempo del hijo (sábado 15), producción de David Montero / La Suite que, a partir de una pérdida personal, aborda diferentes problemáticas actuales;  y Olvido (domingo 16), propuesta para público familiar que pone el foco en la memoria.

Todos los espíritus santos

Música en directo, interpretación, altas de dosis de humor y mucha, mucha copla son las señas de identidad de El trío caracol que la compañía vuelca en su nuevo espectáculo, Todos los espíritus santos; propuesta que llega al LAVA con las entradas agotadas.

Todos los espíritus santos es una opereta-cabaret de cámara contemporánea sobre las migraciones -tanto físicas como emocionales-, el tránsito, el territorio y la identidad. Una reflexión  sobre la identidad, los viajes físicos y emocionales y la añoranza que pivota entre el humor y el drama.

El tiempo del hijo

Con El tiempo del hijo, David Montero cierra la trilogía de autoficción que inició con Si yo fuera madre (2020) y Ex. El final del simulacro (2022), en la que se nutre de lo autobiográfico para indagar en lo político.

Esta tercera entrega parte de la muerte de la madre del dramaturgo para abordar algunos de los grandes asuntos del presente: la desaparición de las estructuras familiares que sostenían los cuidados, la reclusión de la enfermedad en un contexto científico, la disolución del estado de bienestar y su efecto más acusado en las personas mayores o el abandono de los rituales colectivos en torno a la muerte.

Si en las dos piezas anteriores se presentada como padre fallido o exmarido, ahora Montero lo hace en el lugar en el que le deja la muerte de su madre y comparece sólo, nombrando una ausencia ya irreparable.

El tiempo del hijo llega al LAVA como una de las piezas triunfadoras de los Premios Escenarios de Sevilla celebrados el pasado mes de octubre, donde recibió los galardones al mejor Espectáculo de Teatro, Autoría y Espacio Escénico.

Con esta propuesta, David Montero y La Suite regresan a Valladolid, donde el tándem recibió una mención especial en la última edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) de la ciudad por Turismo interior. Vol#8.

Olvido

La semana se despide con la propuesta para niños y mayores de SCNAFamiliar, Olvido, creación de Trajín Teatro. El montaje habla de la memoria a través de la historia de su protagonista, que invitará al público a sumergirse en sus recuerdos.

A veces, Olvido se pierde en el laberinto de su memoria. Le aterra la idea de perder sus recuerdos y procura ponerlos a buen recaudo. Por ello, bucea y bucea en su mente, buscando los recuerdos más lejanos e intentando destapar aquellos ocultos.

Poesía, música, luces, humor y muchos, muchos hilos se combinan en un espectáculo para público familiar que pone en valor la memoria y el autoconocimiento.

Venta de entradas    

• El tiempo del hijo - a la venta a un precio único de 12 euros. Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• Olvido - a la venta a un precio único de 5,50 euros. Descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

• Horario de taquillas: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma

• Venta on line en lavavll.es.

El espacio de creación Galerías VA, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle de López Gómez, encara el nuevo año 2025 con la recepción de ocho nuevos proyectos residentes. Las propuestas, seleccionadas en la convocatoria abierta que lanzó la Fundación Municipal de Cultura el pasado mes de noviembre, se desarrollarán en los despachos del centro, antiguos puestos comerciales que viven una segunda etapa como laboratorios creativos y artísticos.

Galerías VA acoge ya las seis residencias anuales. Así, acaban de comenzar su andadura ‘Sweet Venom’, propuesta de África Sánchez que defiende el compromiso ético de la conocida como slow fashion; ‘Mujeres por carta’, proyecto liderado por América Alonso que visibiliza el legado femenino en diferentes disciplinas, o ‘Espacio Teselas’,  iniciativa multifacética impulsada por tres jóvenes mujeres orientada al aprendizaje y al estímulo de la creatividad en niños y adultos. 

En esta nueva etapa de Galerías VA, que destaca por la presencia de proyectos impulsados por mujeres, será residente, también, Valquiria Teatro, dúo formado por Alba Frechilla y María Negro que, en su paso por el centro, desarrollará dinámicas teatrales y ofrecerá talleres orientados a creación de contenidos en redes sociales. 

Las seis residencias anuales que acogerá este 2025 Galerías VA se completan con la presencia del fotógrafo Antonio Macías, que investigará sobre procesos visuales analógicos y continuará proyectando sesiones de cortometrajes; y la Asociación Makers Valladolid, que profundizará en los campos de la robótica y la inteligencia artificial. 

Junto a estas iniciativas anuales, Galerías VA abre sus puertas a las dos primeras residencias cuatrimestrales: ‘Tramas’, con la que Marina Cavadi invita a reflexionar sobre la pérdida de espacios intergeneracionales, e ‘Identidad’, proyecto fotográfico de Ariannela Zambón Navarro.

El primer periodo de residencias cuatrimestrales tendrá lugar de enero a abril. Galerías VA acogerá dos nuevas iniciativas en el periodo comprendido entre septiembre y diciembre. Las solicitudes para desarrollar una residencia en este periodo podrán presentarse hasta el 30 de junio. 

Todos los creadores seleccionados en esta convocatoria tienen a su disposición un estudio de 25 metros cuadrados y completamente amueblado al que podrán acceder los días hábiles de 8:00 a 22:00 horas, sin ningún tipo de coste por su uso.  Además, gracias al proyecto CreArt – Red de Ciudades Europeas por la Creación Artística, los residentes recibirán una ayuda económica de 1.500 euros, en el caso de las estancias anuales, y de 500 euros en las cuatrimestrales, para el desarrollo de su propuesta. 

Además del completo programa de actividades culturales y educativas que acoge durante los fines de semana, Galerías VA abre sus puertas al público de miércoles a viernes, de 18:00 a 21:00 h. 
Con esta iniciativa, la Fundación Municipal de Cultura busca dinamizar el centro de la ciudad a través de un punto de encuentro para la producción creativa y la actividad cultural, por un lado, y, por otro, apoyar la puesta en marcha y el desarrollo de proyectos creativos e innovadores impulsados por el talento local.

Programación de febrero

Galerías VA retoma su programación gratuita y abierta al público desde mañana, martes 11 de febrero, con la celebración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia a través de un ‘Steam day’, organizado por Makers Valladolid, de entrada libre. Esta misma semana, el centro acogerá, también, un taller de iniciación a la acuarela botánica (miércoles 12 a las 17:00 h, a cargo de Teselas, con inscripción previa en espacioteselas.es) y una proyección del XVI Festival de Cortos Rodinia (jueves 13 de 19:00 a 21:00 h, con entrada libre).

El próximo martes, 18 de febrero, Valquiria Teatro impartirá un taller de creación de podcasts (a las 18:00 h, con inscripción en valquiriateatro@gmail.com) y el viernes día 21 comenzará el curso ‘El proyecto documental contemporáneo y el libro de artista’, que impartirá Marina Cavadi durante cuatro meses (información e inscripciones en marinacavadi@gmail.com).

La programación continuará con un taller de parches organizado por África Sánchez dentro de su propuesta de slow fashion ‘Sweet Venom’. La actividad, que tendrá lugar el miércoles 26 a las 18:30 h, requiere inscripción previa (sweetvenommarca@gmail.com).

Por último, América Alonso, residente en Galerías VA a través de la propuesta ‘Mujeres por carta’, impartirá el taller ‘Februllage’, basado en el collage, cuyo resultado permanecerá expuesto al público en este espacio. El taller se desarrollará el viernes 28 a partir de las 18:00 h y para participar es necesario realizar una inscripción previa (vía formulario en el perfil de Instagram @mujeresporcarta).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana, en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid, el 30 aniversario del ciclo musical ‘Valladolindie’, también conocido como ‘El festival más largo del mundo’.

En esta presentación, ha estado acompañada por Roberto Terne, director de ‘Valladolindie’; Javier Vielba, músico de Corizonas y Arizona Baby; la vicerrectora de Comunicacion, Cultura y Deporte de la Universidad de Valladolid, Rebeca San José Cabezudo, y Antonio Ruíz, Gerente de Palausa Centro.

‘Valladolindie’ cumple en 2025 su 30 aniversario, y para conmemorar estos 30 años de camino, la Sala Blanca del LAVA acoge los dos primeros conciertos con las entradas agotadas en el caso de León Benavente y con los tickets a punto de agotarse en el caso de Niña Polaca.

El primero de estos conciertos, tendrá lugar hoy viernes, 7 de febrero, con León Benavente, y el siguiente, será el día 1 de marzo con Niña Polaca. León Benavente, que ya participó en la última edición de SEMINCI, presenta su nuevo disco ‘Breve sinfonía sobre el caos’. Niña Polaca es la nueva sorpresa del pop independiente y presentan su nuevo trabajo ‘Que adoren tus huesos’.

Tras estos dos conciertos, ‘Valladolindie’ continuará su curso con artistas como Ángel Stanich, Kennet Stringfellow o Lady Banana, así como con conciertos extraordinarios cuyas fechas se anunciarán próximamente.

‘Valladolindie’ es el ciclo de conciertos más veterano del país celebrándose ininterrumpidamente desde 1995 y adaptándose a todo tipo de cambios de consumo, públicos y artistas.

Durante todo este tiempo, varias generaciones de la región han podido ver el desarrollo de la música alternativa y de la escena independiente hasta llegar a un estado actual en el que la evolución del ‘indie’ se ha convertido en un fenómeno de masas en todo el país.

‘Valladolindie’ desarrolla gran parte de sus conciertos en la Sala Blanca del LAVA contando con la colaboración de Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Palausa Centro y el Centro Buendía de la Universidad de Valladolid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha presentado  hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid la programación de actividades organizada por la Concejalía de Educación y Cultura con motivo del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Propuestas, de carácter gratuito, que se desarrollarán en el propio Museo, en las escuelas infantiles y bibliotecas municipales, y en centros escolares de la ciudad.

Esta efeméride, que se celebra cada año el 11 de febrero, tiene como objetivo visibi-lizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Techno-logy, Engineering and Mathematics) y crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con es-tos ámbitos.

Museo de la Ciencia

Durante el acto, que ha contado también con la presencia de la directora del Museo, Inés Rodríguez Hidalgo, y la directora del Departamento de Enfermería de la Universidad de Valladolid (UVa), Verónica Velasco González, se ha inaugurado la exposición ‘Enfermería investiga’. Una muestra, incluida en el programa de actividades de la UVa a través de la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación, que estará ubicada en el vestíbulo del Museo hasta el próximo 20 de abril.

Esta exposición, organizada por el Departamento de Enfermería de la UVa, tiene como objetivo visibilizar la investigación desarrollada por las mujeres en el campo de la enfermería, mostrando diferentes instrumentos patentados por enfermeras a lo largo de la historia. 

De esta forma, los visitantes descubrirán que Elise Sorensen inventó la primera bolsa de ostomía adhesiva del mundo;  que Ann Moore es la responsable de la mochila de oxígeno de terapia portátil; o que las enfermeras de la Cruz Roja desarrollaron, durante la I Guerra Civil, la primera compresa menstrual Kotex. 

De forma asociada a la muestra,  los sábados 15 y 22 de febrero, a las 11:30 y a las 13 h, se impartirán  los talleres ‘Enfermeras: ciencia y cuidado’. Una actividad, organizada por el Grupo de Investigación Reconocido de la UVa ‘Grupo de Investigación en Cuidados Enfermeros (GICE)’, dirigida a familias con niños y niñas de entre 5 y 8 años.

Durante los talleres, de carácter gratuito previa recogida de invitación, los asistentes aprenderán de forma práctica, los secretos de la vista, algunas técnicas de primeros auxilios, cómo realizar un correcto lavado de dientes o la importancia de una buena higiene de manos. 

Los tickets para los talleres del sábado 15, se pondrán a disposición del público a partir del 13 de febrero; mientras que los de los talleres del sábado 22, se entregarán desde el 20 febrero. Se repartirán en horario habitual del Museo, por orden de llegada y hasta completar aforo.

Asimismo, el Museo ha organizado, el mismo jueves 6 de febrero, el encuentro ‘¿Puede ser tu futuro una profesión científica o sanitaria?’. Una actividad en la que la investigadora vallisoletana de la Farmacéutica AstraZeneca, la dra. Ángela Quintana Vega, ha compartido con más de 200  estudiantes de Bachillerato y FP de Grado Medio, sus dudas a la hora de elegir su carrera y cómo fue definiendo su tra-yectoria profesional. 

Además, la científica ha hablado a los asistentes sobre las motivaciones que le im-pulsaron a escribir el libro ‘Cienciagramers. Más de 100 profesiones a las que te puedes dedicar si te gustan las Ciencias de la Naturaleza y de la Salud’ y ha pre-sentado algunas profesiones científicas y sanitarias menos conocidas para brindar a los estudiantes más información que les ayude a decidir su camino profesional.

Por otro lado, el Auditorio del Museo acogerá el martes 11 de febrero, a las 19 h, la charla ‘De fósiles y pinceles: paleontólogas que ilustraron la ciencia’. Una conferencia, de entrada gratuita,  impartida por la doctora en Historia y Artes y comisaria de la exposición ‘Iluminando la ciencia’, Ana Isabel Guzmán Morales.

Escuelas infantiles municipales y centros escolares

Las escuelas infantiles municipales desarrollarán, durante la semana del 10 al 14 de febrero, diferentes actividades relacionadas con el ámbito científico con las que acercarán a los más pequeños el trabajo de algunas mujeres investigadoras. 

Representaciones teatrales, espectáculos narrativos, experimentos, creación de ro-bots a través de la tecnología Bee- Bot e incluso sesiones de psicomotricidad am-bientadas en el espacio… son algunas de las propuestas. 

Además, estos centros decorarán sus espacios con cuentos, imágenes, instrumen-tos… que ayudarán a visibilizar el trabajo de estas mujeres.

Por otro lado, el día 10 de febrero, alumnas del IES Ramón y Cajal asistirán, como invitadas, al encuentro sobre la niña y la ciencia celebrado en el Ministerio de Edu-cación, donde mostrarán diferentes experimentos. Posteriormente, el martes 11 de febrero, realizarán estas mismas demostraciones en su centro, durante el recreo.

Por su parte, la Asociación de Madres y Padres de Alumnos (AMPA) del CEIP Anto-nio García Quintana organizará, durante la mañana del 11 de febrero, presentacio-nes, talleres, experimentos y cuentacuentos.

Bibliotecas municipales

Por último, las bibliotecas municipales programarán, durante los meses de febrero y marzo, diferentes exposiciones, talleres y lecturas relacionadas con el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Estas propuestas necesitarán, en la mayoría de los casos, inscripción previa en las propias bibliotecas.

Biblioteca San Juan ‘Bailarín Vicente Escudero’

-    Hora del cuento, especial científicas: 10 y 17 de febrero
-    Centro de interés: Día internacional de la mujer y la niña en la ciencia (11 de febrero)
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 8 de febrero, 11:30 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10  años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Delicias ‘Blas Pajarero’

-    Hora del cuento (6 - 7 años): 10 de febrero, 18:30 h. Lectura del cuento ‘El niño que pintó el mundo’ / Tom McLaughlin. NubeOcho, 2024. Acompañado de ex-perimentos con la luz y el color. Dirigido a Grupos estables de La Hora del Cuento. No se admiten inscripciones 
-    Taller ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 19 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.
-    Exposición en sala infantil ‘Ciencia para todas (y todos)’: del 3 al 28 de febrero. Libros sobre ciencia y sus protagonistas femeninas para inspirar a las futuras científicas (y científicos).

Biblioteca Huerta del Rey ‘Francisco Pino’ 

-    Exposición bibliográfica infantil ‘Mujeres-la mujer, la niña y la ciencia’: del 7 al 17 de febrero.
-    Entrega de hojas decoradas como cuadernos científicos: 11 de febrero
-    Exposición bibliográfica adultos ‘Mujeres-la mujer, la niña y la ciencia’: del 7 al 17 de febrero.
-    Taller ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 20 de febrero, 18 h. dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.

Punto de lectura Overuela

-    Exposición de libros sobre mujeres científicas para todos los públicos
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 10 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la bi-blioteca.
Biblioteca La Victoria ‘Gloria Fuertes’
-    Exposición ‘Mujer ilustrada’: a partir del 10 de febrero 
-    Visita escolar dedicada a la Mujer y  las Niña en la Ciencia (colegio Cristo Rey, 3º Ed. Infantil): jueves 13 de febrero.
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 21 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscrip-ción previa en la biblioteca.

Biblioteca Parquesol ‘Santiago de los Mozos’

-    Exposición libros infantiles ‘¿Qué científica te inspira?’
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 12 de febrero, 18 h.  Dirigido a niños y niñas de 5 a 10  años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Pajarillos ‘Adolfo Miaja de la Muela’

-    Exposición infantil ‘Libros del espacio’
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 22 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca zona centro ‘Francisco Javier Martín Abril’

-    Exposición infantil ‘De niña a científica’
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 26 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 

Punto de lectura San Pedro Regalado

-    Taller  ‘Sigue las estrellas’: 27 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Parque Alameda
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 13 de marzo de 2025, 18 h. Dirigido a niños y ni-ñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Rondilla 

-    Taller  ‘Sigue las estrellas’: 13 de marzo, 18 h.  Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el coordinador del programa Valladolid Letraherido de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Pedro Ojeda, y el artista plástico Pascual Aranda, han presentado esta mañana en la Sala de Exposiciones de Casa Revilla – FMC la muestra ‘Valladolid apaisado. Paisajes urbanos de antaño y hogaño’, una propuesta que, a través de la obra plástica de Pascual Aranda, se acerca a la memoria visual y sentimental de la capital del Pisuerga con “el paisaje y la perspectiva” como protagonistas. 

La propuesta expositiva de Pascual Aranda aborda la distancia y la perspectiva no sólo desde un sentido puramente físico. El autor plasma su preocupación por un estilo de vida actual que condiciona la posibilidad de alejarse para tomar distancia –y perspectiva–, reflexionar y ver el paisaje únicamente desde el punto de vista que nos es impuesto.

Así, las tintas de Pascual Aranda presentan al visitante las vistas, abordadas siempre desde la distancia, de entornos como la plaza de Zorrilla, la Plaza Mayor, las riberas del Pisuerga o los históricos enclaves de la Iglesia de la Antigua, la Catedral, la plaza de San Pablo o el Colegio de San Gregorio. 

Además de una mirada cotidiana ‘a pie de calle’, el artista ha plasmado las vistas de la capital del Pisuerga desde la azotea del edificio histórico de la Universidad, la torre de Catedral, el elevado barrio de Parquesol o los tejados de la Acera de San Francisco; y enclaves ya desaparecidos, como el Teatro Pradera. A este recorrido por el patrimonio histórico de la ciudad se suman paisajes a los que imprime elementos de otras épocas para componer un ‘Valladolid soñado’.

Son, en total, 66 las tintas que forman parte de este mosaico del Valladolid de ayer y de hoy, de antaño y hogaño; y que invitan al visitante a recorrer las calles y plazas por las que tantas veces han paseado desde una nueva mirada. 

Este paseo pictórico por la ciudad se completa con la exposición de apuntes, cuadernos de artista y diferentes objetos de trabajo utilizados por Aranda como complemento que muestra el proceso creativo. 

‘Valladolid apaisado. Paisajes urbanos de antaño y hogaño’, organizada por la Fundación Municipal de Cultura a través del programa ‘Valladolid Letraherido’, puede visitarse hasta el 20 de abril en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, abierta de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

Además, todos los viernes a las 19 horas (excepto el 18 de abril, Viernes Santo), el propio artista realizará visitas comentadas a la exposición. 

Sobre Pascual Aranda

El veterano pintor Pascual Aranda (Valladolid, 1949) es conocido por su capacidad para plasmar paisajes y por su devoción por los campos y las localidades vallisoletanas, protagonistas de buena parte de su obra. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido más de veinte reconocimientos como el premio Sarmiento 2022, el premio Salón de Otoño de la Unión Artística Vallisoletana 2016, el premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado 2009, Premio II Certamen Provincia de Valladolid 2005, el Paleta de Oro de la Unión Artística Vallisoletana 1999 o el VI Concurso Asociación General de Ferrocarriles de España 1984, entre otros.

Aranda ha expuesto en centros como el Centro Internacional de Arte de Salamanca, la Galería Bellas Artes de Gijón, la Galería Yuca en Bilbao, la Galería Tramontana en Barcelona, el Centro Internacional de Arte de Salamanca o la Casa Revilla, la Galería Alonso Berruguete, el Palacio de Santa Cruz o el Teatro Zorrilla en Valladolid. Fuera de España, su obra se ha mostrado en Portugal (Galería Aveiro, Museo de Miranda do Douro y Casa Tait), Francia (Hotel Mercury Monte de París), Italia (Torre San Giacomo de Alghero) y Suiza (Salón Internacional du Livre et de la Presse en Ginebra).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la actriz y directora de Impro Valladolid, Berta Monclús; el actor y docente Ernesto Zuazo y Saúl García, miembro de Impro Valladolid, han presentado esta mañana la III Liga Escolar de Match de Improvisación y el III Match Internacional, que se celebrarán esta temporada en Valladolid.

III Match Internacional

En su tercera edición, el Match internacional de improvisación teatral volverá a contar con algunos de los actores y actrices más importantes del mundo de la improvisación. En este formato, nacido hace 40 años en Canadá e inspirado en la fusión entre teatro y deporte, dos equipos de arriesgados improvisadores compiten por conseguir las mejores historias jamás contadas. Será el público el que decida con su voto quién es el campeón. 

El III Match Internacional se celebrará en la Sala Principal del Teatro Calderón el próximo 16 de febrero a las 19:30 horas. El precio de la entrada es de 15 euros.  

III Liga escolar de improvisación teatral

De forma paralela, Impro Valladolid y el Teatro Calderón presentan la tercera edición de la  Liga escolar de Match de improvisación teatral, un proceso escénico que se basa en esas mismas normas adoptadas del mundo del deporte. 

En esta tercera edición han sido seleccionados 185 escolares de ocho centros escolares. Organizados en nueve equipos, participan en sesiones semanales en sus propios centros donde, durante nueve meses, entrenan en este 'teatro deportivo'.

Unos y otros equipos se enfrentarán en la Sala Delibes del Calderón los días 2 y 30 de marzo, 27 de abril y 1 de junio, a las 19 horas, en encuentros abiertos al público. Como colofón, los días 10 y 11 de junio, también a las 19 horas, se disputarán las finales en la Sala Principal. El precio de la entrada para la liga escolar es de 5 euros por sesión. 

Los improvisadores, divididos en dos equipos, realizarán cortas improvisaciones en las que no podrán utilizar ningún elemento escénico. Sólo contarán con su rapidez mental, espontaneidad y destreza corporal para asegurarse el punto. Un despiadado árbitro y sus ayudantes serán los encargados de hacer respetar las reglas del juego.

Tras cada improvisación el público votará al equipo que más les ha gustado. La participación del público no se limita en exclusiva a las votaciones, también tiene la misión de escribir los títulos que servirán de inspiración a las improvisaciones. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura propone dos nuevas citas con las artes escénicas contemporáneas. La primera, Travy, pondrá cara a cara este sábado 8 de febrero dos generaciones y dos formas de entender la escena. El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, Cuál es mi nombre…? invitará a los más pequeños a descubrir la danza contemporánea a través del juego, la música y el humor el domingo 9.

Travy

El actor Oriol Pla debuta como director con la propuesta que llega este sábado al LAVA. Travy no es sólo un homenaje Pla-Solina (de nombre artístico “la Familia Travy”) sino también un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales: por un lado, la que representan el clown y el teatro folklórico y popular y, por otro, las formas post-dramáticas y metateatrales.

Dos generaciones, dos momentos vitales y dos formas de entender el teatro se encuentran sobre el escenario. Dos payasos ya ancianos con poca gracia y dos hijos perdidos en la transgresión artística y el éxito se embarcan en un espectáculo que podría ser el último.

La propuesta creada por Pau Matas y Oriol Pla ha sido aclamada por la crítica como “surrealista y valiente, sin disfraz ni maquillaje” (The New Barcelona Post), “un afiladísimo retrato del mundo de la farándula donde la tradición dialoga con la vanguar-dia desde el humor y el ingenio” (El País) o “sencillamente, una obra exquisita” (En platea).

Cuál es mi nombre…?

El programa SCNAFamiliar despedirá la semana con una propuesta que acerca la danza a los más pequeños. En Cuál es mi nombre…? todo es un juego. Cualquier persona puede convertirse en lo que imagine: en un globo, en un sillón o, incluso, en otra persona.

¡Entra en este espectáculo y diviértete! No importa tu ropa, de dónde vienes o cuál es tu nombre. Durante la infancia no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso se abre paso ante los ojos de los niños y lo único que necesitan en su imaginación y un amigo con quien compartir sus sueños.

Con Cuál es mi nombre…? Da.Te Danza sumergirá a los pequeños en un clima familiar y divertido a través del movimiento, la luz y la música. El montaje ha sido premiado como Mejor espectáculo para la infancia y Mejor intérprete en los FETEN y ha recibido el premio FITC de Hungría a la Mejor bailarina.

Venta de entradas

• Travy - sábado 8 de febrero (20:30 horas). 

• Cuál es mi nombre...? - domingo 9 de febrero (18:30 horas). 

• Entradas en web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la creadora y directora del espectáculo, Carolina Román; el compositor y director musical Alejandro Pelayo,  y el elenco completo de actrices, Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki Raquel Varela y Laura Porras, han presentado esta mañana el estreno del espectáculo de teatro musical Chavela.

El estreno absoluto tendrá lugar este viernes, 31 de enero, seguido de dos funciones más en Valladolid, el sábado 1 y el domingo 2 de febrero, antes de comenzar su gira por España.

El espectáculo fabula sobre los tres últimos días de vida de Chavela Vargas. Escrita y dirigida por Carolina Román, y un elenco con Rozalén que se estrena como actriz, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras. Se suma la composición de Alejandro Pelayo, director musical del montaje, que comparte además escenario con las actrices.

Chavela nace del sorprendente y ocasional encuentro de Carolina Román con María Cortina, la persona que la acompañó hasta su muerte y su heredera universal, y que les ha llevado a una estrecha relación de amistad.

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, Chavela Vargas; vuelve a casa después de una larga gira, la última. La artista oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. 

Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno. Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. 

"Si pensamos nuestra existencia como un ovillo, siempre le prestamos más atención a la punta de la vida y menos a la de la muerte", asegura su creadora, Carolia Román. "Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: 'Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos'. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Levanta tu copa y brindemos por esta muerte que se vuelve vida", añade.

El Observatorio de la Cultura, informe anual elaborado por la Fundación Contemporánea a partir de un panel con más de mil profesionales del sector, sitúa a Valladolid como la novena ciudad con mejor oferta cultural de España. Se mantiene, así, en el puesto al que ascendió el año pasado, su mejor valoración en la historia de este estudio. 

El Museo Patio Herreriano y la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) figuran entre las treinta mejores instituciones y eventos culturales del pasado 2024 en el país.

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano – Fundación Municipal de Cultura (FMC), en concreto, escala puestos en el ranking nacional y pasa a ser la 29ª institución cultural del país mejor valorada por los expertos que forman el panel del Observatorio de la Cultura -en la encuesta anterior ocupó el 38º lugar-. 

El centro de arte contemporáneo pasa a ser considerado por este panel de expertos como ‘buque insignia de la cultura’ en Castilla y León. 

El festival de cine vallisoletano, integrado en la FMC y dependiente por delegación de la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, se mantiene como una de las citas culturales más relevantes a nivel nacional, en un 18º puesto en el ranking general y en un segundo lugar en el regional. Es, además, mencionado en el apartado de festivales de cine, donde ocupa un tercer puesto, sólo por detrás de Zinemaldía de San Sebastián y del Festival de Málaga. 

El listado nacional reconoce también al Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – FMC como uno de los diez mejores espacios escénicos de España. El centro comparte el 93º puesto en la clasificación nacional con el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) – FMC. 

El LAVA mejora su presencia en el ranking regional como séptima mejor institución –en la encuesta anterior ocupó un 11º puesto-. El ‘top ten’ castellano y leonés incluye, también, al Festival TAC, que mejora su puntuación y asciende una posición –compartió el 11º puesto con el LAVA en la anterior edición del Observatorio-. 

Sobre el Observatorio de la Cultura

La Fundación Contemporánea elabora su informe anual desde 2009 a través de un panel formado por más de mil expertos en diferentes ámbitos de la cultura. En esta edición han participado 461 panelistas, de los que un 43,7% trabajan en una organización cultural pública, un 34,7% en una organización cultural privada y el 21,6% restante como profesionales independientes del sector.

El objetivo principal del Observatorio de la Cultura es dar visibilidad a una oferta cultural muy amplia, de gran calidad y en constante renovación a lo largo de toda la geografía española, aportando el aval de los profesionales más destacados del sector.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura clausura este domingo 2 de febrero el ‘Salón de Otoño 2024’, muestra que reúne una selección de obras realizadas por miembros de la Unión Artística Vallisoletana.

Son, en total, 23 piezas de diversas técnicas pictóricas como el óleo, la acuarela o el alcoholink; muestra del talento local que canaliza esta asociación de artistas, presentadas al certamen del mismo nombre que cada año convoca la Unión.

Entre ellas, se exhibe la obra ganadora de este año, Amelia, de Liane Ruiz; el segundo premio, Daniel, de Ana Bragado; y el tercero, La reina de la noche, de David Sánchez.  Asimismo, forman parte de la exposición las tres menciones de honor concedidas por el jurado a Julio Sendino por Enmascarar; a Eloísa Aguilar por Abstracción floral y a Virginia Villar por Angustia.

En esta edición, el certamen de la Unión Artística Vallisoletana ha contado con la participación de Alejandro Cano, Ana Bragado, Blanca Facundo, Concha González, David Sánchez, Eloísa Aguilar, Fredesvinto Ortiz, Helen Fernández, Inés Ainhoa Sánchez, Isabel Meléndez, Javier Bolaños de Hoyos, José Luis de Pedro, José María Arévalo, Juan Carlos Camarero, Juan Carlos González, Julio Sendino, Liane Ruiz, María Ángeles Revilla, Manuel Pascual, Miguel Pascual, Rufino Martín, Teresa Martínez y Virginia Villar.

El jurado, por su parte, ha estado formado por el pintor e ilustrador Miguel Ángel Soria y el crítico de arte Eugenio Medina

La exposición ‘Salón de otoño 2024’ puede visitarse en la Casa Revilla hasta el 2 de febrero de 2025 de forma gratuita, de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas. 
 

La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura acoge desde hoy y hasta el 2 de marzo la exposición de las obras finalistas del XXV Certamen de Pintura ACOR,  seleccionadas entre las más de 300 obras presentadas de todo el panorama nacional.

En la inauguración han participado el artista ganador, Jesús Martín Talón, natural de Salamanca y autor del cuadro ‘Cantos y Cartulinas’, y la mención especial del jurado de este año, Francisco Tomás Medina Pérez, autor de ‘Water Landscape’. Ambos han estado acompañados por el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero; la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el presidente y el director general de ACOR, Jesús Posadas, y José Luis Domínguez.

Metáfora de la vida cotidiana

La obra premiada ‘Cantos y Cartulinas’ es una vibrante escena que muestra varios gallos rodeados de tarjetas amarillas, simbolizando advertencias y conflictos en el corral. Metáfora de la tensión y la belleza que coexisten en la vida cotidiana.

El jurado destacó la originalidad y la provocación de la obra. “Desde luego es un cuadro que no olvidaré”, reconoció Augusto Ferrer-Dalmau, pintor español de estilo realista y academicista y miembro del jurado. 

Para el autor de la obra ganadora, que ha conseguido un cheque de 6.000 euros, “en los tiempos que vivimos de televisiones y redes sociales, hay demasiada gente hablando sin conocimiento. Las tarjetas amarillas del cuadro son advertencias porque si seguimos así vamos por mal camino”.

Por su parte, Francisco Tomás Medina Pérez ha conseguido una mención especial del Jurado del XXV Certamen de Pintura ACOR por ‘Water Landscape’. 

Espacio privilegiado para disfrutar del arte 

El XXV Certamen de Pintura ACOR ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, que, a través de la Fundación Municipal de Cultura, cede la Sala de Las Francesas para exponer las 26 obras seleccionadas.

La exposición se puede visitar con entrada gratuita, hasta el 2 de marzo, en horario de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La actual edición del Certamen de Pintura ACOR ha contado con la valiosa participación de tres destacadas figuras del mundo del arte. Rosina Gómez Baeza, directora durante 20 años la feria internacional de arte contemporáneo ARCO y Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes; José María Nieto, conocido como JM Nieto, ilustrador y humorista gráfico español; y Augusto Ferrer-Dalmau, pintor español de estilo realista y academicista condecorado con la Orden de Isabel la Católica, la Gran Cruz al Mérito Militar o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura propone tres citas con las artes escénicas contemporáneas para esta semana.

Múltiples disciplinas y lenguajes escénicos se entreveran en una programación que mantendrá al espectador ‘Atado a la creación’ en los próximos días: Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una mirada a la infancia, los recuerdos y la pérdida que combina teatro y videomapping (jueves 23 de enero); Ceibe, la última propuesta de danza contemporánea de Fran Sieira (sábado 25) y Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar de la Feria de Teatro de Castilla y León que cerrará la semana el domingo 26.

Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran

El creador escénico, actor y manipulador Jordi Font revisita su infancia y los recuerdos ligados a la casa familiar para hablar de la pérdida. Cuando la imaginación sin límites de la niñez comienza a desvanecerse, es inevitable experimentar pérdidas. Algunas son poco importantes, otras no se olvidan nunca, pero todas, de algún modo, contribuyen a definir la personalidad de cada uno.

“A medida que descubrimos que perdemos cosas, ¿los límites de nuestra imagina-ción se acortan? ¿Necesitamos saber qué es verdad y que no? ¿Tenemos que vol-ver a nuestro niño para crear cosas genuinas?” se pregunta Jordi Font. 

Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran es una aventura poética que combina el teatro de objetos con el video mapping para contar “una historia de mi vida, pero que podría serlo de cualquiera de nosotros”, asegura su creador. 

Ceibe 

La compañía de danza de Fran Sieira presenta un nuevo espectáculo de danza que profundiza en la relación entre los roles de género y la tradición y reflexiona sobre los estereotipos sociales.

Los bailes y ritmos tradicionales gallegos se combinan con una estética y una puesta en escena rompedoramente contemporánea para formular y construir nuevas formas de entender el cuerpo y el movimiento.

Fran Sieira fundamenta su trabajo en una revisión del folclore gallego desde un marco contemporáneo. La compañía estudia el movimiento a través del baile tradicional y lo utiliza como su principal mecanismo de expresión, creando un lenguaje del movimiento de vanguardia como reflejo de la tradición.

Yo, Tarzán

Festuc Teatre vuelve a encontrarse con los cuentos clásicos. En esta ocasión se trata de la conocida historia de Tarzán, escrita por Edgar Rice Burroughs.

Una criatura se queda huérfana y desprotegida en plena jungla. Su destino cambiará cuando una familia de gorilas decide que forme parte de su tribu y, así, crecerá pensando que es un gorila más.

Esta emotiva historia, narrada a través de los títeres, habla de los vínculos y de saber transformarlos.  

Venta de entradas
    
Las funciones del jueves 23 y del sábado 25 de enero comenzarán a las 20:30 horas y la del domingo 26, para público familiar, a las 18:30 horas. Todas tendrán lugar en la Sala Concha Velasco.

Las entradas para Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran están a la venta a un precio de 12 euros y las de Ceibe, a 16 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El precio de las localidades para Yo, Tarzán (disponibles en los mismos canales de venta) es de 5,50 euros. El programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Iluminando la Ciencia: paleontólogas e Ilustradoras’. 

El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo; además de las 2 comisarias de la muestra, la doctora y profesora del Departamento de Geodinámica, Estratigrafía y Paleontología de la Universidad Complutense de Madrid, Angélica Torices, y la doctora en Historia y Artes, Ana Isabel Guzmán Morales.  

Pese a las dificultades, las mujeres han tenido un papel activo y relevante en la historia de la Paleontología y la Geología; sin embargo, su trabajo ha sido invisibilizado y, durante mucho tiempo, sus nombres han sido desconocidos.

La exposición ‘Iluminando la Ciencia’ descubrirá al público la participación femenina en los hallazgos, la investigación y la divulgación en estas 2 disciplinas, centrándose en el siglo XIX,  Edad de Oro de la Geología y  época de pleno desarrollo de la Paleontología.

Así, la muestra recoge el trabajo de las inglesas Elizabeth Philpot, Mary Anning, Charlotte Murchinson y las hermanas Gertrude y Alice Woodward; además de mostrar la trayectoria de la española Teresa Madasú y Celestino, la primera ilustradora-paleontóloga de la que existe constancia en nuestro país. Además, Madasú, cuyo origen humilde hizo que no tuviera que ocultarse bajo un pseudónimo, fue una pionera en esta ciencia y una de las primeras ilustradoras españolas en trabajar este arte de manera plena y profesional.

Durante el recorrido, los visitantes podrán observar diferentes documentos como cartas de Mary Anning y Elizabeth Philpot; o libros con ilustraciones de reptiles y mamíferos extintos de Alice Woodward.

Asimismo, la exposición incluye fósiles, tanto originales como réplicas, de los animales descubiertos e ilustrados por estas fascinantes artistas y científicas.

Por último, la muestra dedica un apartado a las pioneras de la Paleontología española entre las que se encuentran Asunción Linares, Nieves López Martínez o Dolores Soria. Mujeres que han liderado grupos de investigación punteros y ocupado puestos de gran importancia en universidades e instituciones científicas y que han allanado el terreno a profesionales futuras.

En definitiva, una interesante propuesta que pretende descubrir las mujeres pioneras de la Geología, la Paleontología y la Ilustración, dar a conocer estas disciplinas y  reflejar nuevos ejemplos inspiradores.
La exposición estará ubicada en la sala L/90º del Museo de la Ciencia del 17 de enero al 23 de marzo de 2025 y podrá visitarse con la adquisición de la entrada combinada del Museo.

Además, la muestra se completará con una conferencia el 11 de febrero, Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia, en la que la comisaria Ana Isabel Guzmán Morales abordará la trayectoria y obra de las ilustradoras científicas, sus problemáticas y la perspectiva actual sobre ellas.