Los museos y salas municipales de exposiciones de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) amplían su horario de forma extraordinaria con motivo del festivo regional del 23 de abril, Día de Castilla y León. 

MUSEO DE LA CIENCIA

• Jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de abril abrirá de 10:00 a 19:00 h y el domingo día 26, de 10:00 a 15:00h. 

• La Casa del Río, por su parte, abrirá los días 23, 24 y 25 de 10:00 a 14:30h y de 16:30 a 19:00h, y el 26 solo en horario de mañana.

Estos días el centro ofrecerá, además, una programación especial de Planetario: 

Jueves 23 y viernes 24 de abril

• 11:45 h – Mensaje en una botella(recomendado a partir de 10 años)

• 13 h – Avellanas. En busca del planeta perfecto (recomendado a partir de 3 años)

• 17 h –Biosfera oscura (recomendado a partir de 12 años)

• 18 h – Dinosaurios. Una historia de supervivencia (recomendado a partir de 7 años)

Sábado 25 de abril

• 11:45 h – Mensaje en una botella(recomendado a partir de 10 años)

• 13 h – Avellanas. En busca del planeta perfecto (recomendado a partir de 3 años)

• 17 h –Biosfera oscura (recomendado a partir de 12 años)

• 18 h – Galaktos. Un viaje por la Vía Láctea (sesión espacio infinito, dirigida especialmente para personas con TEA y sus familias)

Domingo 26 de abril

• 10:30 h – Dinosaurios. Una historia de supervivencia (recomendado a partir de 7 años)

• 11:45 h –  La niña que sabía caminar al revés (recomendado a partir de 3 años)

• 13:00 h – Los sonidos del bosque (recomendado a partir de 6 meses a 3 años)

• 14:00 h – Avellanas. En busca del planeta perfecto (recomendado a partir de 3 años)

MUSEO PATIO HERRERIANO

El jueves 23 de abril abrirá sus puertas de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h, y mantendrá su horario habitual el resto de los días del puente (viernes, mismo horario; sábado, ininterrumpido de 11:00 a 20:00h y domingo, de 11:00 a 15:00h). 

SALAS MUNICIPALES DE EXPOSICIONES

Las Salas de Casa Revilla, Pasión y Francesas abren los festivos con su horario habitual: de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

CASA-MUSEO DE JOSÉ ZORRILLA

Podrás visitarla el Día de Castilla y León de 10:00 a 14:00h. 

El festival CreaVA, dedicado a la promoción del talento local, volverá a convertir los lugares más inesperados de la ciudad en galerías de arte del 24 de abril al 30 de mayo de 2026. 

Organizado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC), el certamen celebra su 14ª edición con la participación de más de 20 artistas locales y una internacional, la letona Laura  Dzerve, invitada a través de la red europea CreArt. Son, en total, 14 las exposiciones que el público podrá descubrir en espacios poco convencionales, desde cafeterías a comercios, cines o centros educativos. El programa se completa con actuaciones en directo, sesiones de cine y dos rutas guiadas para promover el acercamiento de la ciudadanía al arte contemporáneo.

Exposiciones 

Las muestras organizadas bajo el paraguas de CreaVA26 abordan temas como la habitabilidad de los paisajes, las contradicciones,  la potencialidad de lo frágil, la memoria o la pérdida. 

El paisaje natural está presente en ‘Las flores son caminos’, que lleva los dibujos y pinturas de Rut Pedreño, inspirados en Castilla, al Museo de la Universidad de Valladolid; y en ‘Mystic Wild Australia’, con ilustraciones de Paula Pellicer en la tienda Cascanueces. Las exposiciones de CreaVA también transportarán a la ciudadanía a a territorios que existen en el límite entre lo visible y lo soñado, como proponen las series de Miguel Bume en ‘Humo y lápiz’ (en Aguarrás Estudio). 

La artista Ana Cubero profundiza en la interioridad orgánica y metafórica en ‘Sayat nova’, muestra que exprime el simbolismo de la granada a través del lenguaje textil, comisariada por Gonzalo de Miguel, Paula Higelmo y Germán Rodríguez y expuesta en Estudio Gazapo. Se contrapone el territorio frágil, atravesado por huellas y tensiones, que construye Ana Alonso en ‘Sedimento’ (en Espacio Galatea).

Cuestiones como la despoblación y la crisis demográfica europea aloran en ‘For the Fatherland and Life’, exposición de arte textil multimedia realizada por la artista letona Laura Dzbre (visitable en la Casa Museo Colón). Miguel Gamart documenta la vida en una antigua cuenca minera en León (‘El cielo abierto’, en Atalaya); mientras que Nicolás Sancho Cuasante y Samir Thabit González exploran el conflicto entre industria y entorno (‘UFOs y fábricas’, en Galerías VA). Íñigo Varona, por su parte, investida la desaparición del imaginario industrial en Valladolid (‘Ornamento y delito’, en el escaparate de Bang & Olufsen). 

En el ámbito del cuidado y lo cotidiano, ‘Una dosis por semana: dispositivos de cuidado’, de Víctor Encinas Cifuentes (en La Fontanería Crea), reflexiona sobre los sistemas públicos de bienestar y la invisibilidad de la infraestructura del cuidado.  Por su parte, Gary Leak y Bordados La Pepita proponen descubrir ‘Lo que permanece’, una muestra que tiende un puente entre dos lenguajes: el tatuaje y el bordado (Galerías VA).

Se suman al catálogo de exposiciones de CreaVA26 las propuestas ‘Germen’, muestra colectiva de alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid; y ‘Wereable art: creatividad que se viste’, que presenta el trabajo de los alumnos de diseño de moda de la Escuela Superior de Diseño (ESI).

Rutas guiadas

Como es tradición, CreaVA arranca con dos rutas guiadas que invitan al público a recorrer las exposiciones junto a los propios artistas. Una experiencia que acerca a la ciudadanía al arte contemporáneo y al trabajo de los creadores y que podrá disfrutarse, de forma gratuita y sin necesidad de inscripción previa, el viernes 24 (comienzo en Aguarrás Estudio) y el sábado 25 (comienzo en Galerías Va) a partir de las 18:00h.

Actuaciones en directo y cine

El festival se enriquece con una programación de artes vivas. ‘Dead horse’, falso documental sonoro realizado por J. Sasso que narra una ficción distópica sobre el hipotético abandono de una factoría, podrá verse el viernes 24 a las 19:00 y a las 20:30h (Librería la Perecquiana). Ese mismo día, a las 21:00h, tendrá lugar el concierto ‘A la orilla del río’, por Los Pintores, proyecto encabezado por el artista contemporáneo Eloy Arribas (en la playa de Las Moreras o, en caso de lluvia, bajo el puente del Poniente).

La danza contemporánea se incorpora a CreaVA con Diego de la Rosa y Miguel Marín, que interpretarán ‘Entre respuesta y retorno: cuerpo y sonido’ el sábado 25 a las 21:00h en Andén 47.

El programa se extienda a mayo con una doble sesión de cine, con la proyección de Loquita por ti, cortometraje de Greta Díaz Moreau estrenado en el Palm Springs International ShortFest (donde consigue una mención especial); de Madrid mala vida y de Panorama, ambos de Margo García, ambos de Margo García. Después de la sesión (lunes 18 de mayo, 17:30 y 20:30h en Cines Broadway), la actividad, organizada con la colaboración del Cine Club Casablanca, se cerrará con un coloquio con las directoras. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge mañana, miércoles 22 de abril, el concierto ‘Raíces’ del dúo Fetén Fetén, una propuesta que conecta al público con las músicas de raíz y los ritmos populares de la Península Ibérica.

Fetén Fetén ofrece una mirada contemporánea y vital a la tradición; un directo enérgico que rinde homenaje a la esencia y la cultura de los pueblos a través de los ritmos populares ibéricos: valses, jotas, pasodobles, charros, ruedas o seguidillas animarán al público a disfrutar de las melodías de siempre.

El dúo formado por Jorge Arribas y Diego Galaz, al que se suman Pedro Pascual y Xose Lois Romero, se embarca en un viaje sonoro que rinde homenaje a la memoria. En esta ocasión, Fetén Fetén cuenta con la colaboración de la banda de gaitas Nivaria de la Casa de Galicia en Valladolid.

La propuesta combina instrumentos tradicionales, como el acordeón o el violín, con otros tan sorprendentes como el serrucho o, incluso, una silla, una gaita elaborada con materiales reutilizados, cucharas o sartenes. Una selección de elementos que recuerdan la creatividad con la que los habitantes de los pueblos han convertido, durante siglos, los objetos más cotidianos en instrumentos musicales.

Venta de entradas
    
Últimas entradas a la venta en nuestra web (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Tres visiones de España. Sorolla, Romero de Torres y Solana’, acompañada por la comisaria de la propuesta, María Toral. 

La exposición, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 28 de junio, reúne una cuidada selección de 50 obras -cedidas por diferentes colecciones públicas y privadas- de Joaquín Sorolla, Julio Romero Torres y José Gutiérrez Solana, tres de los grandes referentes de la pintura española de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Fueron artistas nacidos en décadas consecutivas que, desde lenguajes, estilos y sensibilidades diferentes, ofrecieron visiones propias y, al mismo tiempo, complementarias, de una misma nación.

Esta propuesta permite al visitante acercarse, en un único espacio, a tres figuras indispensables de la historia del arte español y dialogar con un momento histórico marcado por el tránsito entre siglos, en el que conviven la tradición y vanguardia,  modernismo y regionalismo. 

La España luminosa y vital que plasmó Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, 1923) está representada en esta muestra a través de 20 pinturas. La suya fue una visión caracteriza por la luz mediterránea, propia de su tierra y rasgo distintivo de su obra; su mirada naturalista y casi fotográfica, capaz de capturar el instante y el optimismo de una sociedad en plena ebullición.

Frente a esta visión se sitúa la de Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874 – 1930), presente en esta muestra con 12 piezas que profundizan en la tradición andaluza. Religiosidad, rito, misticismo y folclore dan forma a un simbolismo profundamente arraigado en las raíces culturales del sur de España.  

En contraste, la visión de José Gutiérrez Solana (Madrid, 1886 – 1945), que se presenta en esta muestra con 18 obras; se adentra en la llamada “España negra”. La suya es una mirada crítica y descarnada, que refleja las tensiones sociales y las contradicciones de un país en proceso de transformación. 

‘Tres visiones de España’ propone así un recorrido por tres maneras de entender y representar la realidad de una nación en un momento decisivo de su historia e invita al visitante a reflexionar sobre la diversidad cultural, social y artística que acompañó al país en el tránsito entre dos siglos.

La exposición cuenta con obra cedida por Colecciones Fundación Mapfre, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de León, FUNDOS (Fundación Obra Social de Castilla y León), Casa Museo Benlliure. Ayuntamiento de Valencia, Fundación Telefónica, Colección ABANCA y distintas colecciones privadas.

Información práctica

‘Tres visiones de España’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Pasión, con entrada gratuita, hasta el 28 de junio. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La Fundación Municipal de Cultura organiza visitas comentadas gratuitas a la exposición, de miércoles a domingo a las 20:00h (sin inscripción previa).

El Teatro Calderón de Valladolid acogerá los próximos días 22, 24 y 26 de abril el emblemático doble programa lírico compuesto por Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, y Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, dos de los títulos más representativos del verismo italiano.

La presentación oficial ha contado con la participación de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; el director musical, Nimrod David Pfeffer; el director de escena, Joan Anton Rechi; el director del Coro Calderón Lírico, Sergio Domínguez; y la directora del Coro Voces Blancas de Valladolid, Clara de los Ojos.

Este doble programa, una de las propuestas más destacadas de la temporada, reúne dos óperas que desde su estreno, a finales del siglo XIX, han permanecido unidas en los escenarios internacionales por su afinidad estilística, su intensidad dramática y su formato complementario. Ambas supusieron una ruptura con la tradición romántica, apostando por una mirada directa y realista sobre las pasiones humanas, ambientadas en entornos populares donde el amor, los celos, la traición y la muerte se manifiestan con crudeza.

Estrenada en Roma en 1890, Cavalleria rusticana marcó el nacimiento del verismo operístico. Basada en un relato de Giovanni Verga, la obra sitúa la acción en una aldea siciliana durante el día de Pascua, donde un conflicto sentimental desemboca en tragedia. La partitura de Mascagni, de gran intensidad expresiva, incluye momentos de extraordinaria belleza como el célebre Intermezzo, y presenta uno de los grandes personajes del repertorio lírico: Santuzza.

Por su parte, Pagliacci, estrenada en Milán en 1892, profundiza en el tono trágico a través del recurso del “teatro dentro del teatro”. La historia de una compañía de comediantes sirve para explorar los límites entre ficción y realidad, hasta fundirlos en un desenlace sobrecogedor. El personaje de Canio, protagonista del aria “Vesti la giubba”, constituye uno de los papeles más emblemáticos del repertorio tenoril. La ópera se abre con un prólogo inolvidable en el que Tonio anticipa al público que lo que va a presenciar es “un pedazo de vida”.

La producción escénica de este espectáculo corresponde a ABAO Bilbao Ópera, mientras que la producción artística es del propio Teatro Calderón. El montaje contará con un destacado elenco integrado, entre otros, por Mónica Conesa, Arsen Soghomonyan, Blanca Valido, Rodrigo Esteves, Claudia Pavone, Manuela Custer y Jan Antem.

La dirección musical estará a cargo del maestro Nimrod David Pfeffer, al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL). La dirección de escena será responsabilidad de Joan Anton Rechi. Participan asimismo el Coro Calderón Lírico, dirigido por Sergio Domínguez, y el Coro Voces Blancas de Valladolid, bajo la dirección de Clara de los Ojos.

Con una duración aproximada de 180 minutos, las funciones se celebrarán los días 22, 24 y 26 de abril a las 19:00 horas. Los precios de las localidades oscilan entre 15 y 100 euros.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana las actividades del programa ‘Va! de danza’ con la que la Fundación Municipal de Cultura (FMC) celebra el Día Internacional de la Danza 2026; acompañada por Laura Devena y Juan Pardo, representantes de la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León (Prodanza), y por Juan I. Herrero, responsable de programas de la FMC.

Más de 60 citas con la danza, programadas entre el 25 de abril y el 3 de mayo (en torno al 29 de abril, Día Internacional de la Danza), tendrán lugar en el centro de la ciudad y en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) con el objetivo de reivindicar la presencia de esta disciplina en las programaciones estables de Artes Escénicas y favorecer el encuentro de los públicos con la danza para hacer visible y poner en valor su potencial artístico, comunicativo y expresivo.

Actuaciones, bailes sociales, clases magistrales, talleres y una proyección, con un homenaje a Pina Bausch como centro del programa ‘Va! de danza’; acercarán la danza tanto al público general como para profesionales.

Homenaje a Pina Bausch

La programación del LAVA rinde este año homenaje a Pina Bausch, creadora que revolucionó la danza al desarrollar el teatro-danza (Tanztheater), un estilo que transformó el lenguaje escénico contemporáneo al situar la emoción en el centro de la creación.

Bajo el lema ‘Universo Pina’, el LAVA contará con la participación de dos integrantes históricos de la compañía Tanztheater Wuppertal, fundada por Bausch: Nazareth Panadero, Premio Nacional de Danza 2014, y Michael Strecker, bailarín de la formación desde 1997. El programa incluye a Pau Aran, quien también formó parte de la Tanztheater Wuppertal y que representa a una nueva generación de creadores vinculados al legado artístico de la coreógrafa.

Esta programación comenzará el jueves 30 de abril, a las 20:30 horas, con MYCO, de Pau Aran, una pieza que profundiza en la simbiosis entre naturaleza y comportamiento humano. La coreografía entrelaza movimiento, sonido y arte visual para proponer una reflexión sobre la relación con el entorno y el silencio en una sociedad marcada por el ruido constante.

El sábado 2 de mayo, a las 20:30 horas, Nazareth Panadero y Michael Strecker presentarán por primera vez en España My home, no home. Ambos creadores, unidos por la influencia de Pina Bausch, exploran en esta pieza la pregunta permanente sobre el presente y la emoción como esencia de la danza.

El ciclo ‘Universo Pina’ se completa con una clase magistral impartida por Nazareth Panadero y Michael Strecker (30 de abril, a partir de las 11:00 horas) y un taller a cargo de Pau Aran (1 de mayo, a las 10:00 horas). Ambas actividades son gratuitas y el plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 21 de abril (información en lavavll.es). Asimismo, y con el apoyo del Goethe Institut, el 1 de mayo, a las 18:30 horas, se proyectará el documental Dancing Pina, con entrada libre hasta completar e. El acto concluirá con un encuentro entre los asistentes y los bailarines de la compañía de Pina Bausch Nazareth Panadero, Michael Strecker y Pau Aran.

Además, como antesala al programa especial por el Día de la Danza, el LAVA acogerá Natural order of things (sábado 25 de abril a las 20:30h), la nueva creación de Guy Nader y María Campos aclamada en la última edición de los premios Max con tres estatuillas (mejor intérprete masculino y femenino y a mejor coreografía) y presentada  en la Biennale de Danza de Venecia.

Como broche final, el LAVA reafirma su compromiso con el público infantil acercando la danza a los más pequeños a través de una propuesta incluida en su programa SCNAFamiliar. El domingo día 3 a las 18:30 h podrá disfrutarse de Blu, de la compañía Violeta Borruel: una aventura narrada mediante la danza y el movimiento que invita a sumergirse en la misión de salvar el mundo submarino.
    
Las entradas para los espectáculos del LAVA pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). El LAVA ofrece descuentos en taquilla para sus programas de Artes Escénicas Contemporáneas (menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León) y SCNAFamiliar (personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos de AMPAS y asociaciones culturales de más de 15 personas.

Danza en el espacio público 

Un total de 59 actividades -entre talleres, clases abiertas, actuaciones y muestras y jams o sociales- llevarán la danza el domingo 26 de abril a cinco plazas del centro de la ciudad: Portugalete, Universidad, Fuente Dorada, Zorrilla y España. Las propuestas se desarrollarán en horario de mañana y tarde y contarán con la participación de 29 escuelas y colectivos de danza, en un programa organizado por la FMC y coordinado por Prodanza. 

A lo largo de toda la jornada, el público podrá disfrutar de disciplinas como la danza urbana y contemporánea, estilos como el jazz y el claqué, bailes latinos, el moderno K-pop y danzas tradicionales de distintos rincones del mundo. 

El programa incluye más de 30 demostraciones coreográficas, además de talleres gratuitos dirigidos a todas aquellas personas interesadas en iniciarse o profundizar en diferentes estilos y bailes sociales para fomentar la danza como acto de encuentro y participación colectiva.

La programación completa y el formulario de inscripción a los talleres están disponibles en linktr.ee/prodanzacyl y en cultura.valladolid.es

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura una maqueta a tamaño real de una de las sondas espaciales Voyager, creada por el Aula de Astronomía de Armilla en Granada.

El acto ha contado también con la presencia del gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe; y los creadores del proyecto, José Salvador Moral Soriano y Antonio Molina Morillas, miembros del Aula de Astronomía de Armilla en Granada.

La instalación de esta maqueta pretende rendir homenaje a las misiones Voyager lanzadas por  la NASA en 1977 y que ya están a 25.000 millones de kilómetros de la Tierra. Una ambiciosa misión de exploración de los planetas exteriores de nuestro Sistema Solar que hicieron comprender que aquellos lejanos mundos, poco más pequeños que puntos en los telescopios, eran en realidad mucho más fascinantes, complejos y sorprendentes de lo que nadie hubiese imaginado en aquellos momentos. Hoy, casi 50 años después del lanzamiento, y tras haber traspasado la heliosfera, siguen suministrando información acerca de sus descubrimientos en el medio interestelar. 
La réplica expuesta, elaborada con el asesoramiento de uno de los mayores expertos en aeronáutica de España, Pedro León, pesa 120 kg y mide aproximadamente 7 metros de ancho por 3 de alto. Además, ha sido construida, en su mayor parte, con materiales reciclados como madera, plástico, PVC o polipropileno.

Esta reconstrucción permanecerá expuesta en el vestíbulo del Museo, espacio de acceso gratuito, hasta septiembre de 2026. Además, junto a ella, se podrán contemplar 9 grandes paneles informativos con detalles sobre la misión, sus descubrimientos y su impacto científico.
Esta iniciativa se suma al programa de Planetario de producción propia  ‘Voyager: mensaje en una botella’, y a la réplica del célebre disco de oro, expuesta también en el vestíbulo del Museo. 
Por un lado, el programa relata el viaje de las Voyager por los diferentes planetas del Sistema Solar y sus descubrimientos; mientras que la reproducción del disco revela  el  singular mensaje que ambas naves transportaban y que pretendía ser una carta de presentación de la humanidad ante un poco probable encuentro con civilizaciones alienígenas.

Conferencia ‘Sondas Voyager. El viaje más largo de la historia’.  

Tras el acto de presentación, alrededor de 200 estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) han asistido en el Auditorio del Museo a la charla ‘Sondas Voyager. El viaje más largo de la historia’.  Una conferencia en la que Pedro León, autor del libro ‘Viajes interestelares, historia de las sondas Voyager’, ha repasado la apasionante historia de las sondas Voyager, las naves más míticas de la exploración espacial. 
Un viaje que según el experto “se consideraba imposible, y que mostró el aspecto de los planetas gigantes, sus anillos y sus lunas, para finalmente salir de nuestro Sistema Solar”.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana el foro internacional ‘Diplomacia, coleccionismo y linaje en el Siglo de Oro’, con el que la Fundación Municipal de Cultura conmemorará el cuarto centenario del fallecimiento de Diego Sarmiento de Acuña, I conde de Gondomar. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por sus directores, los historiadores Diego Herrero García y Javier Burrieza Sánchez, quienes han desvelado los detalles de un programa que analizará la relevancia política, cultural y diplomática de este destacado personaje.

El foro se celebrará los días 6 y 7 de mayo entre el Museo Patio Herreriano –que acogerá las ponencias matutinas- y  el Círculo de Recreo -escenario de las mesas redondas programadas en horario de tarde-. La entrada a todas las sesiones será libre hasta completar el aforo.

La inauguración del encuentro tendrá lugar el miércoles 6 de mayo a las 10:00 horas en el Patio Herreriano. A continuación, los directores del foro presentarán los objetivos y contenidos de la iniciativa, que abordará diferentes aspectos de la trayectoria política, diplomática y cultural del conde de Gondomar, así como el contexto histórico en el que vivió y desarrolló su carrera. 

A lo largo de esta primera mañana se sucederán ponencias sobre el papel de Gondomar en la corte y su relación con las figuras de Lerma y Olivares (por Bernardo J. García, de la Universidad Complutense de Madrid); y el paralelismo entre las trayectorias políticas de Baltasar de Zúñiga y Diego Sarmiento de Acuña (por Rubén Gonzáles, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas). En el plano de la diplomacia internacional en tiempos del conde de Gondomar, los ponentes hablarán, también, de las relaciones diplomáticas entre España e Inglaterra durante el reinado de Jacobo I (impartido por Porfirio Sanz, de la Universidad de Castilla-La Mancha) y entre Irlanda y la monarquía española (a cargo de Óscar Recio, de la Universidad Complutense de Madrid).

Ya por la tarde, el Círculo de Recreo acogerá, a partir de las 19:00h, un coloquio entre el historiador y director del ciclo, Diego Herrero, y la condesa consorte de Gondomar, María de las Mercedes Ordeig Olazábal.  

El programa académico se retomará al día siguiente, jueves 7 de mayo, con nuevas sesiones en el Museo Patio Herreriano desde las 10:00h. En esta segunda jornada, los ponentes hablarán de aspectos vinculados a los cimientos del linaje de la Casa de Gondomar (con María Estela Maeso, de la Universidad Autónoma de Madrid), el contexto de los colegios de ingleses castellanos en el marco de las relaciones hispano-inglesas (por Javier Burrieza) o la dimensión cultural del conde a través de su patronazgo literario (a cargo de Carmen Mando, de la Real Academia de Historia) y la importancia de su correspondencia conservada en la Real Biblioteca del Palacio Real (con María Luisa López-Vidriero, de la Universidad de Salamanca).

La segunda mesa redonda tendrá lugar esa misma tarde, a las 19:00h, y reunirá al exdiplomático Inocencio Arias y al exministro de Asuntos Exteriores Federico Trillo, quienes reflexionarán sobre la diplomacia española desde una perspectiva histórica y contemporánea.

El foro concluirá a las 20:00h con la actuación musical del pianista Antonio Baciero, quien interpretará la Suite inglesa n.º 6 en re menor, BWV 811 de Johann Sebastian Bach como broche final del encuentro académico.

Diego Sarmiento de Acuña (1567-1626) fue una figura de gran relevancia en las cortes de Felipe II y Felipe III. Su labor como embajador de España en Inglaterra resultó decisiva para las relaciones diplomáticas entre ambos países. Durante su estancia en Londres mantuvo una estrecha relación personal con el rey inglés, desde cuya corte defendió los intereses de la monarquía hispánica y respaldó la presencia y los intereses del catolicismo.

Además de su actividad diplomática, Gondomar fue un destacado erudito y un apasionado bibliófilo. Su interés por el conocimiento le llevó a reunir en su residencia vallisoletana, la Casa del Sol, una de las bibliotecas privadas más importantes del siglo XVII. La ciudad de Valladolid lo nombró regidor perpetuo y el propio conde manifestó en su testamento su deseo de ser enterrado en la ciudad, voluntad que finalmente se cumplió.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid abre el plazo de inscripción en la 42ª edición del Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado que se celebrará, como es tradición, el día 13 de mayo, festividad del patrón de la ciudad.

En esta ocasión, el entorno elegido para el certamen es el que rodea la Plaza Mayor de la ciudad, que abarca, además de este céntrico enclave, las plazas de Santa Ana, de la Rinconada, del Corrillo, del Ochavo y de la Fuente Dorada.

El premio mantiene la dotación económica de sus tres premios en la categoría de adultos (mayores de 16 años), incrementada en la anterior convocatoria y que asciende a 1500 euros para el primer clasificado, a 1100 euros para el segundo y a 800 euros en el caso del tercero. Además, en esta edición incorpora dos cuartos premios, dotados con 500 euros cada uno.

Habrá, como en años ediciones, categoría juvenil (de 11 a 16 años, con vales regalo de 200 y 100 euros para material de pintura y dibujo para el primer y el segundo premio, respectivamente) e infantil (hasta 10 años, con premios de vale regalo por valor de 125 euros para el ganador y de 60 euros para el segundo clasificado). 

Dinámica del concurso

De acuerdo con las bases, publicadas en el Tabón Oficial de Anuncios del Ayuntamiento de Valladolid, los participantes dispondrán de hasta siete horas para realizar sus creaciones, desde las 8:00h y hasta las 15:00h, el límite establecido para entregar las obras en la plaza de España a los responsables de la organización. 

El fallo del jurado se anunciará ese mismo día en un acto que tendrá lugar a las 18:00h en la propia plaza de España. A continuación, se inaugurará una exposición provisional que mostrará los trabajos presentados hasta las 20:45h.

Inscripciones

El plazo de inscripción en el Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado está abierto hasta las 14:00h del 8 de mayo. Para participar en el certamen, es necesario enviar el boletín de inscripción anexo en las bases a la Fundación Municipal de Cultura por correo postal (C/ Torrecilla Nº 5, 2ª planta, 47003 de Valladolid) o por correo electrónico (exposiciones@fmcva.org).

Enlace a las bases completas y a la descarga del boletín de inscripción: 
https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/42-edicion-concurso-pintura-rapida-san-pedro-regalado
 

• Bases completa e inscripción

Ephemera Phestival, el programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público, volverá a convertir las calles y el mobiliario urbano de la ciudad en una galería de arte contemporáneo y escaparate del talento vallisoletano.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el proyecto europeo CreArt abren la convocatoria para la selección de los seis artistas que formarán parte de esta quinta edición, con el objetivo de promocionar a los creadores locales, promover un espacio de encuentro entre ciudadanos y artistas y fomentar la creatividad.

Las intervenciones, que se desarrollarán entre el 1 de junio y el 11 de julio, se diferencian en dos categorías según el espacio a intervenir. La primera de ella, centrada en cuadros eléctricos situados en el centro de la ciudad, seleccionará un máximo de tres artistas y cada uno intervendrá en dos estructuras. Cada creador recibirá 700 euros en concepto de honorarios y costes de producción.

En segundo lugar, se elegirán tres proyectos de intervenciones efímeras en el espacio urbano. En este caso concreto, se pueden presentar desde propuestas de muralismo y artes plásticas a intervenciones de artes escénicas, música, videocreación y otros lenguajes creativos. Cada proyecto seleccionado (un máximo de tres) recibirá 800 euros en concepto de honorarios y hasta 700 euros por gastos de producción.

Proceso de inscripción

Los artistas nacidos o residentes en Valladolid (provincia) que deseen participar en Ephemera, de forma individual o colectiva; pueden presentar sus propuestas a través del formulario en la página web de CreArt hasta las 23:59 horas del 10 de mayo, junto con un portfolio con documentación sobre el proyecto y otros trabajos anteriores. Podrán, además, presentar candidaturas a las dos categorías que recoge la convocatoria.
Un comité designado por CreArt Valladolid valorará las propuestas en base a su creatividad y nivel de innovación, su capacidad de adaptación a diferentes superficies y espacios, su integración en el espacio urbano y la comunidad y su viabilidad.

No podrán ser seleccionados los artistas que hayan participado en la última edición de Ephemera.

La selección de proyectos se anunciará antes del 14 de mayo y todos los inscritos serán avisados por correo electrónico.

La obra La vergüenza es azul, presentada a la convocatoria bajo el pseudónimo ‘Adela Landoni’, se ha proclamado ganadora del 73 Premio de Novela ‘Ateneo-Ciudad de Valladolid’ tras la deliberación y el acuerdo por mayoría del jurado de la edición, presidido por la periodista, poeta y directora de la Sección de Literatura del Ateneo de Valladolid, Angélica Tanarro, y formado, además, por los escritores Espido Freire, Noemí Sabugal y Gustavo Martín Garzo, y el director de MenosCuarto, José Ángel Zapatero.

Ha sido el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, quien ha contactado de forma personal con su autora Isolda Patrón-Costas Crosta-Blanco, natural de Barcelona, afincada en Madrid, en el transcurso de un acto público celebrado en la Casa Consistorial, para comunicarle que su trabajo se había proclamado vencedor del prestigioso premio de novela en su septuagésimo tercera edición. Ha estado acompañado por Luis María Gil-Garcedo, presidente del Ateneo de Valladolid, e Irene Carvajal, concejala de Educación y Cultura. Asimismo, se ha contado con la asistencia en pleno del jurado del certamen.

Una vez que la presidenta del jurado, Angélica Tanarro, ha dado lectura al acta correspondiente, el alcalde ha abierto la plica correspondiente al ‘lema’ de la novela ganadora y ha dado a conocer el nombre que se escondía tras ella.

El acta del jurado destaca de la novela ganadora “su acertado acercamiento a las difíciles relaciones materno-filiales, a través del complejo personaje de una madre y su influencia en el devenir y la personalidad de sus hijas; con una prosa fluida que sostiene la tensión narrativa hasta el final”.

Durante el último mes, el jurado ha leído y valorado las cuatro novelas finalistas, resultantes del proceso de selección llevado a cabo por las sucesivas comisiones lectores: Después de la montaña (lema: Basilisco), El poder de Ari (lema: Ária Vidal Martín), La vergüenza es azul (lema: Adela Landoni) y 1978 (lema: Leo Winter).

La novela ganadora del premio –dotado por el Ayuntamiento de Valladolid con 20.000 euros– será publicada por Editorial MenosCuarto y presentada al público el próximo 5 de junio, en el marco de los actos literarios de la Feria del Libro de Valladolid.

Sobre la autora

Nacida en Barcelona en 1974, y formada entre Estados Unidos, Alemania y Escocia, Isolda Patrón-Costas Crosta-Blanco actualmente reside en Madrid.

En abril de 2022 publicó su primera novela, Amargosa (Tres Hermanas, 2022), que fue finalista de la 51 edición del Premio Felipe Trigo de novela. Amargosa también quedó tercera finalista del Premio Premier Román (Chambéry, Francia) a mejor primera novela publicada.

En el ámbito de la escritura ha realizado un Máster de Narrativa en la Escuela de Escritores de Madrid, donde le fue otorgada la Beca al Rendimiento Académico, así como un Máster en Guion Cinematográfico y de TV, en la Escuela de Guión de Madrid, de la mano de Alicia Luna.

Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, cursó Máster en Producción Cinematográfica (Universidad Complutense), así como de Fotografía (Napier University de Edimburgo).

Inició su carrera profesional en la producción de cine en Los Ángeles, EE.UU. y ha participado en grandes producciones y películas comerciales o películas de autor.

En el ámbito cinematográfico, ha participado también en los departamentos de desarrollo de varias productoras y colaborado como lectora de guiones freelance.

Hoy en día, compagina su labor de agente cinematográfica y de producción en rodajes, con la escritura de novela, relato y guion, para cine y televisión.

La vergüenza es azul es su segunda novela.

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal Crusat, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la exposición temporal ‘STROM - Astronomía inclusiva’. Una muestra, producida por el Donostia International Physics Center (DIPC), que incluye experiencias táctiles, sonoras y audiovisuales sobre el Universo. 

El acto ha contado también con la presencia del gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe; el director del Donostia International Physics Center (DIPC), Ricardo Díez Muiño; y la comisaria de la muestra y miembro de departamento de Comunicación y Divulgación del DIPC, Valentina Rodríguez Castro. 

Esta exposición, en la que ha colaborado el Museo de la Ciencia de Valladolid, ofrece un sorprendente viaje por el cosmos, desde nuestro Sistema Solar hasta los confines conocidos del Universo, donde los agujeros negros, los neutrinos y la materia oscura serán algunos de los protagonistas. 

Mediante experiencias interactivas y multisensoriales, y un discurso planteado por capas, los visitantes descubrirán tanto conceptos básicos de astronomía como la investigación más avanzada en el campo de la astrofísica desarrollada en el País Vasco.

El objetivo fundamental de esta exposición es garantizar el acceso universal al conocimiento científico, eliminando barreras físicas y sensoriales. 

Para ello, el recorrido incluye paneles de información táctiles y con tipografías accesibles, códigos QR con acceso a audioguías para personas con discapacidad vi-sual, y contenidos audiovisuales con signoguías, subtitulado y bucle magnético.

De esta forma, entre otras experiencias, los visitantes podrán recorrer con sus manos la forma de las constelaciones y galaxias, escuchar la actividad del Sol o presenciar, a través de representaciones visuales accesibles, fascinantes procesos cósmicos como la formación de un agujero negro. Una propuesta que permite des-cubrir el Universo desde una perspectiva inclusiva y envolvente.

La exposición ‘STROM - Astronomía Inclusiva’ se alinea con los valores de accesibilidad del Museo de la Ciencia de Valladolid y con su programa ‘Ciencia con diferencia’, una iniciativa que integra recursos educativos y expositivos para personas con diferentes capacidades.

La exposición estará disponible en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo hasta el 2 de noviembre de 2026, y se podrá acceder a ella con la adquisición de la entrada combinada del Museo. El acceso para las personas inscritas como ‘Amigos del Museo’ será gratuito.

Colaboraciones y desarrollo de la muestra

La exposición ‘STROM - Astronomía Inclusiva’ ha sido posible gracias a la participación de distintas instituciones y personas que llevan años trabajando para acercar la astronomía a personas con discapacidad, especialmente visual. 

Entre las colaboraciones destacan la maqueta táctil de formación planetaria desarrollada por el Núcleo Milenio de Formación Planetaria (NPF), los modelos táctiles del Sistema Solar desarrollados por el Planetario de Medellín junto al Giant Magellan Telescope (GMTO), los sonidos del Sol producidos por el Instituto de Estudios Astrofísicos de la Universidad Diego Portales (UDP) y las galaxias 3D del proyecto AstroBVI, financiado con la ayuda de la Consejería de Universidad, Investigación e Innovación de la Junta de Andalucía y la Unión Astronómica Internacional. 

Además, el estelario táctil es una donación del MediaLab de Tabakalera y las guías didácticas que acompañan la exposición son una contribución del Planetario de Pamplona y Aranzadi. 

El diseño y la producción de la exposición han estado a cargo de la empresa Morgancrea, mientras que el comisariado ha estado en manos de la encargada de comunicaciones y divulgación del DIPC Valentina Rodríguez y de la astrónoma Ikerbasque del DIPC Dra. Silvia Bonoli.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el presidente de la Fundación Miguel Delibes, Germán Delibes, y el director de la entidad, Fernando Zamácola; han presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘La belleza de lo sencillo. 75 años de El camino de Miguel Delibes’, una iniciativa organizada con motivo del LXXV aniversario de una de las obras más emblemáticas del escritor vallisoletano.

Publicada por primera vez en 1950, El camino, la tercera novela de Miguel Delibes, se ha convertido en una referencia esencial para comprender su universo literario. Esta obra está considerada como un texto fundacional dentro de su trayectoria narrativa, ya que en ella se perfilan con claridad algunos de los rasgos que definieron su estilo narrativo.

Los personajes de El camino forman parte de la memoria de varias generaciones de lectores. Daniel ‘el Mochuelo’, Germán ‘el Tiñoso’, Roque ‘el Moñigo’, Mariuca ‘la Uca-uca’, ‘las Guindillas’, o Quino ‘el Manco’ habitan una novela donde el paisaje rural y la naturaleza son tanto escenario como fuente de aprendizaje y reflexión. La riqueza del léxico de Delibes, junto con su capacidad para retratar lo cotidiano y los momentos decisivos en la vida de Daniel, configuran un relato de autoría inequívoca.

En el territorio inmortalizado por Delibes en El camino se funden paisaje y experiencia vital. El autor se apoyó en el entorno cántabro de Molledo, tierra de sus abuelos, para recrear un mundo rural y un momento vital decisivo e, incluso, premonitorio: la infancia como etapa determinante en la formación del individuo. 

La exposición dedica especial atención al proceso creativo de la novela y al recorrido editorial de la misma. A través de paneles explicativos y testimonios materiales mostrados en vitrinas, el visitante podrá conocer la gestación de la novela, la relación de Delibes con su editor Josep Vergés, la evolución de la obra, sus ediciones y traducciones; así como su reflejo en el ámbito artístico y educativo y su huella en otros lenguajes como el cinematográfico o el televisivo.

Se remata la exposición con un guiño a la relación de Delibes y su familia con Cantabria, en donde se ambienta la novela.

Además, coincidiendo con el periodo de apertura de la exposición, la Fundación Miguel Delibes ha organizado las siguientes actividades complementarias: 

• 30 de abril, 19:30h. Proyección de la película El camino, de Ana Mariscal, y posterior coloquio con David García, hijo de la directora y responsable de la restauración de la cinta.  Cines Broadway.

• 12 de mayo,19:30h. Conferencia de Amparo Medina-Bocos Montarelo: “Para leer El camino”. Círculo de Recreo.

• 19 de mayo,19:30h. Presentación de la primera edición exclusiva en España de El camino ilustrada por el propio autor. Conversación entre Elisa Delibes de Castro y Rafa Vega, “Sansón”, conducida por Carlos Aganzo. Círculo de Recreo.

Información práctica 

La exposición ‘La belleza de lo sencillo. 75 años de El camino de Miguel Delibes’, organizada por la Fundación Miguel Delibes, llega a la Casa Revilla gracias a la colaboración de la entidad y la Fundación Municipal de Cultura a través del programa Valladolid Letraherido.

Puede visitarse con entrada gratuita hasta el 24 de mayo de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal Crusat, y la coordinadora de Educación del Museo de la Ciencia y responsable de su plan de accesibilidad, Beatriz Gutiérrez Alberca, han inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la primera Tabla Periódica del mundo traducida a lengua de signos. 

El acto ha contado también con la presencia del gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe; de los investigadores del Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Oviedo y responsables de la traducción, Aránzazu Valdés González y Javier Martín Antón; y de diferentes autoridades del ámbito civil y académico de nuestra comunidad.

Esta herramienta didáctica es fruto del trabajo del equipo de investigación ‘Mis Manos Hablan’ de la Universidad de Oviedo, que ha logrado traducir por primera vez en el mundo los nombres de los 118 elementos químicos a una lengua de modalidad viso gestual, marcando un hito para las lenguas signadas y para la inclusión educativa. 

Aunque esta tabla Periódica ha sido ya instalada en España en la Facultad de Formación del Profesorado y Educación y en la Facultad de Química en Oviedo, es el Museo de la Ciencia de Valladolid el primer espacio museístico, a nivel mundial, en acoger este recurso de forma permanente en sus instalaciones. 

Tendrá unas dimensiones de 4 x 2,30 metros y estará ubicada junto a la Tabla Periódica interactiva de sala ‘La Química a escena’.

Esta acción está incluida en el plan de accesibilidad del Museo ‘Ciencia con diferencia’ cuyo objetivo es acercar la Ciencia a personas con diferentes capacidades.

Desarrollo del proyecto

La Federación Mundial de Sordos estima la existencia de más de 300 lenguas de signos y unos 72 millones de personas signantes en el mundo, lo que dimensiona el alcance potencial de esta contribución. En España, la Ley 17/2007 reconoce la Lengua de Signos Española (LSE) y la Lengua de Signos Catalana (LSC), si bien en ámbitos altamente especializados persisten carencias léxicas que dificultan el acceso pleno a la información científica. 

El trabajo de investigación de esta iniciativa partió de un análisis riguroso del léxico en LSE y de la constatación de que no existía una traducción completa y sistemática de la Tabla Periódica en ninguna lengua signada del mundo. 

A partir de ahí, el equipo desarrolló un método lingüístico y didáctico que culminó en la propuesta de 118 signos en LSE, uno por cada elemento químico. Un procedimiento que es extrapolable a otras lenguas de signos y al sistema de signos inter-nacional, lo que amplificaría el impacto del resultado.

Desde una perspectiva pedagógica, la disponibilidad de signos específicos para los elementos químicos mejora la precisión y reduce la ambigüedad en el aula frente a prácticas como el deletreo o el uso exclusivo de símbolos, que resultan tediosos y poco eficaces en procesos de enseñanza aprendizaje. La metodología diseñada permite unificar criterios y facilitar la interpretación en contextos educativos, museísticos y divulgativos.

El proyecto ha sido publicado en revistas de alto impacto de su área de conocimiento y cuenta con el respaldo de la Real Sociedad Española de Química, el Real Consejo General de Colegios Oficiales de Químicos de España, el Grupo de Asociaciones de Química de España, el Consejo General de Farmacéuticos de España, el Colegio de Químicos de Asturias y León, el Colegio de Farmacéuticos de Asturias y la Asociación de Químicos del Principado de Asturias. 

Asimismo, varias multinacionales líderes del sector químico y farmacéutico han ex-presado su apoyo a la difusión de la investigación, como DuPont y Perimeter Solutions. Por su parte, Bayer, en línea con su estrategia de sostenibilidad y acercamiento de la ciencia, se ha sumado al proyecto para favorecer su divulgación, con el objetivo de contribuir al desarrollo de un lenguaje científico más inclusivo.

El equipo ‘Mis Manos Hablan’ ha destacado en los últimos años por acciones que visibilizan a la comunidad sorda. En 2023, con motivo de la onomástica de la Princesa de Asturias, colaboró con el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias y la Federación de Personas Sordas del Principado de Asturias para proporcionar el signo personal de la princesa Leonor de Borbón y de la infanta Sofía, una iniciativa de alto valor simbólico para la normalización del uso de la LSE.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas a las artes circenses con una programación especial con motivo del Día Mundial del Circo que se extenderá dos semanas.

Propuestas multipremiadas, citas para familias y, como compañía internacional invitada, la francesa Barolosolo ofrecerán un total de cinco representaciones como homenaje al circo entre el sábado 11 y el domingo 19 de abril. Con este programa, el LAVA se suma a una celebración mundial que reivindica el valor de esta antiquísima disciplina artística.

Ákri, aclamada por crítica y público, abre el programa

Este sábado, 11 de abril (20:30h), la Sala Concha Velasco acogerá Ákri, espectáculo que llega a Valladolid precedido por el aplauso unánime de espectadores y crítica, reconocido con el premio FETEN 2025 al Mejor espectáculo, el premio de la Mostra d’Igualada 2025 al Mejor espectáculo de sala y el Premio de la Crítica 2025 al Mejor espectáculo de circo nacional.

Se trata de un solo de circo de un acróbata y una escalera, elemento sobre el que gravita el original montaje y que aporta una gran carga simbólica a la pieza. La propuesta explora, a través de la imponente destreza física del Manuel Rosés, el terreno de la transformación personal, la frontera temporal que separa los momentos que preceden y siguen a todo cambio.

Clown intergeneracional con Embolic

El LAVA rinde también homenaje al clown de la mano de Pau Palaus, quien hará gala el poder narrativo del gesto y la mirada con Embolic (domingo 12 de abril a las 18:30h).

Una propuesta intergeneracional, para público de todas las edades, que juega con una maraña de hilos, pensamientos y emociones que llevan a la risa y al juego: las dos herramientas más útiles para desenredar todo tipo de nudos. De este montaje, asegura la crítica, “ni los programadores, ni el público tendrán nunca suficiente” (Jordi Bordes, Recomana)

Tres citas con la francesa Barolosolo

Como colofón a esta programación especial, el LAVA recibirá a la compañía francesa Barolosolo, que despedirá el homenaje a las artes circenses con tres representaciones de su O’Rage el sábado 18 de abril a las 20:30h y el domingo día 19 a las 13:00 y a las 18:30h.

Con O’Rage, inspirado en la lluvia, la compañía recuerda su primer espectáculo, una actuación en la calle. Esta es la historia de un payaso que lucha contra la lluvia que lo persigue, entregado a un combate físico, metafísico, poético y musical contra el agua que cae del cielo.

La compañía, que este año conmemora el 20 aniversario de su fundación, ha desarrollado un estilo poético, musical y poco convencional, con el agua como un elemento recurrente en sus montajes.

Venta de entradas

• Venta en nuestra página web de compra de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Ákri y O'Rage: descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• En el caso de O’Rage, las personas con el abono SCNAFamiliar del LAVA podrán adquirir sus entradas a un precio especial a partir de 5 euros.

• Para Embolic descuentos en la compra en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos (AMPAS y asociaciones culturales) de más de 15 personas.

Los museos y salas municipales de exposiciones de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) abren sus puertas con horarios especiales durante esta Semana Santa: 

Museo Patio Herreriano

El museo vallisoletano abre sus puertas de forma extraordinaria el Jueves y Viernes Santo, de 11:00 a 20:00h (apertura ininterrumpida); mismo horario que tendrá el sábado 4 de abril (domingo 5, de 11:00 a 15:00h y lunes 6, cerrado).

Estos días podrás descubrir la obra de Esther Gatón y Núria Fuster, artistas que presentan exposiciones concebidas para algunos de los espacios más singulares del Patio Herreriano; visitar la primera muestra institucional individual de escala relevante dedicada a Moisès Villèlia en casi 30 años, empaparte del universo creativo de Carlos León y Xisco Mensua y disfrutar de nuevas lecturas de las obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo con un diálogo entre Daniel Canogar y Gustavo Torner y con la ambiciosa muestra 'Es solo una sensación'.

• Tú, tú, tú, mi incesante - Esther Gatón. 

• Aire que yo respiro - Nuria Fúster. 

• La promesa de Villèlia. Moisès Villèlia

• Suite Danae. Carlos León.

• Estudios, diarios y colecciones. Xisco Mensua. 

• Es solo una sensación. Asociación Colección Arte Contemporáneo. 

• Una escena. Daniel Canogar & Gustavo Torné. 

Museo de la Ciencia

El centro amplía su horario en Semana Santa: los días 2, 3 y 4 de abril abrirá de 10:00 a 19:00h y su Casa del Río, de 10:00 a 14:30 y de 16:30 a 19:00h.

Una visita para descubrir y aprender, de forma interactiva y en familia, sobre la energía, la química, las matemáticas, el sistema nervioso o los ecosistemas fluviales. Además, estos días podrás 'viajar al espacio' con la exposición 'Astronautas' y dejar volar tu imaginación con su programación especial de Planetario. 

• Astronautas.

• Programa de Planetario.

Salas Municipales de Exposiciones de Las Francesas, La Pasión y Casa Revilla

Abrirán hasta el domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. Esta Semana Santa, la sala de Las Francesas estrena 'Miradas diferentes', con un centenar de imágenes realizadas por miembros de la Asociación Fotográfica Vallisoletana. Por otro lado, en la sala de La Pasión podrás descubrir el papel de mujeres determinantes en la historia del arte como Maria Sibylla, Ethel Gabain, Françoise Gilot o Cècile Reims. Este domingo, además, se despide de la Casa Revilla la exposición 'Don Narciso, su vida y su obra', que revisita la figura del ilustre vallisoletano en su 150 aniversario. 

• Miradas diferentes. 
• No solo musas.
• Don Narciso, su vida y su obra.