La Fundación Municipal de Cultura (FMC) y la Junta de Cofradías de Semana Santa de Valladolid anticipan la Semana Santa con una nueva edición de Voces de Pasión, programa que este año ofrecerá 11 actuaciones musicales, todas de entrada libre hasta completar el aforo, desde el viernes 13 de marzo y hasta el próximo día 28, Sábado de Pasión.

En esta ocasión, el programa llevará la música coral, de cámara o de órgano a seis templos de la ciudad: la Catedral y las iglesias de san Felipe Neri, san Pablo, el Santísimo Salvador, la iglesia de Santiago Apóstol y de san Agustín – Agustinos Filipinos.  Se suma a la Sala de Exposiciones de la Pasión. El ciclo, que el año pasado amplió su presencia a siete sedes, el mayor número de espacios en su historia; repite en su XXIV edición la cifra de localizaciones. 

Programación

Voces de Pasión 2026 comienza el viernes 13 de marzo (20:30h) con el Coro de la Universidad de Valladolid y ‘Handmade’, programa articulado en torno a partituras de Caroline Shaw y otros autores del siglo XX que la formación interpretará en la iglesia de san Felipe Neri.

Un día después, el sábado 14 de marzo (20:30h), el ciclo se trasladará a la Catedral con los organistas Naji Hakim – Premio André Caplet de la Académie des Beaux-Arts y Primer Permio del Concurso de Composición de la Catedral de Mónaco- y Marie-Bernadette Dufourcet –condecorada por el gobierno francés con la medalla de Chevalier de l’Ordre National du Mérite-. Un concierto a cuatro manos que invitará a la meditación  y al agradecimiento a través de la interpretación de obras propias y de Bach, además de improvisaciones basadas en melodías gregorianas. 

El primer fin de semana del ciclo concluirá el domingo día 15 (19:00h), en la Sala de La Pasión, con el grupo de cámara Ad Libitum, que este año conmemora el 25 aniversario de su fundación. El concierto ‘Longinus’, con composiciones originales de David Rivas, reinterpretará la Pasión de Cristo desde la perspectiva de un testigo directo de los acontecimientos. Ad Libitum ofrecerá un segundo concierto, también en la sala de exposiciones, el martes 17 de marzo (20:00h). En esta ocasión, el programa ‘Música de Pasión’ propone una mirada cercana a la música procesional a través de un repertorio concebido para acompañar a los pasos. 

La Sala de la Pasión acogerá un tercer concierto el miércoles 18 (20:00h) a cargo de Accademia Vocal Ensemble. El grupo vallisoletano interpretará el programa ‘Per crucem ad paradisum’, un recorrido sonoro por obras significativas del panorama coral decimonónico y contemporáneo que entrelaza devoción y contemplación. Todos los conciertos celebrados en esta sala son posibles gracias a la Junta de Cofradías de la Semana Santa de la ciudad. 

Voces de Pasión se retoma el viernes 20 de marzo (20:30h) y se traslada a la Iglesia del Santísimo Salvador. El templo será escenario de ‘Un legado de fe y música’, un viaje por la historia de la música sacra, desde la polifonía renacentista a la sensibilidad contemporánea, a cargo de la Coral Valparaíso. 

Al día siguiente, sábado 21 (19:00h), la banda y el coro de la Escuela Municipal de Música de Valladolid se incorporará al ciclo con la interpretación del V Concierto de Marchas Procesionales en la iglesia de san Pablo. Organizado con la colaboración de la Hermandad Universitaria del Santísimo Cristo de la Luz, se articula en dos partes: una dedicada al patrimonio musical procesional de la ciudad y otra dedicada a las composiciones de José Vélez García, quien dirigirá esta sección del concierto. 

La Iglesia de Santiago Apóstol se incorpora al ciclo el domingo 22 de marzo (20:30h) como escenario de ‘Entre el claustro y el altar’, cuyo repertorio, al que pondrá voz el ensemble madrileño VokalArs, supone la recuperación de un patrimonio musical del siglo XVII inédito. 

En la antesala al Domingo de Ramos, Voces de Pasión ofrecerá tres conciertos como colofón al ciclo. Así, el jueves 26 de marzo (20:30h) la iglesia del Santísimo Salvador recibirá a la Coral Harmonía con su propuesta ‘De la muerte…y la vida’, una invitación a transitar desde la oscuridad de la Pasión a la luz de la esperanza con composiciones de Dubra, Trotta o Morricone. 

El Viernes de Dolores, 27 de marzo (20:30h), la iglesia de los Agustinos Filipinos acogerá el concierto ‘Amarae Morti’, articulado en torno a la muerte de Jesús como hilo conductor, a cargo del Coro Piccolo. 

Pondrá el broche a Voces de Pasión 2026, el Sábado de Pasión, 28 de marzo (20:30h), la actuación de la coral navarra Barañáin Abesbatza, premiada en certámenes como el concurso de corales Antonio José de Burgos, el de adviento León, cuna del parlamentarismo, el Concurso de Villancicos de Gipuzkoa o el Gran Premio de Canto Coral. La aplaudida formación celebrará ‘100 años de música coral sacra’ con obras de Gabriel Fauré, Albert Alcaraz, David Azurza o Xabier Sarasola, entre otros.

PROGRAMA VOCES DE PASIÓN 2026

•    Viernes 13 de marzo, 20:30h – Iglesia de san Felipe Neri – ‘Handmade’, por Coro de la Universidad de Valladolid.
•    Sábado 14 de marzo, 20:30h – S.I. Catedral Nuestra Señora de la Asuncio´n – ‘Alégrate Jerusalén’, por Naji Hakim y Marie-Bernadette Dufourcet.
•    Domingo 15 de marzo, 19:00h – SME Pasión – ‘Longinus’, por Grupo de Cámara Ad Libitum (Valladolid).
•    Martes 17 de marzo, 20:00h – SME Pasión – ‘Música de Pasión’, por Grupo de Cámara Ad Libitum (Valladolid).
•    Miércoles 18 de marzo, 20:00h – SME Pasión – ‘Per crucem ad paradisum’, por Accademia Vocal Ensemble (Valladolid).
•    Viernes 20 de marzo, 20:30h – Iglesia del Santísimo Salvador – ‘Un legado de fe y música’, por Coral Valparaíso (Valladolid).
•    Sábado 21 de marzo, 19:00h – Iglesia de san Pablo – ‘Auto de Pasión – Lux Aeterna’, por banda y coro de la Escuela Municipal de Música de Valladolid. 
•    Domingo 22 de marzo, 20:30h – Iglesia de Santiago Apóstol – ‘Entre el claustro y el altar’, por VokalArs (Madrid).
•    Jueves 26 de marzo, 20:30h – Iglesia del Santísimo Salvador – ‘De la muerte…y la vida’, por Coral Harmonía (Valladolid).
•    Viernes 27 de marzo, 20:30h – Iglesia de los Agustinos Filipinos – ‘Amarae Morti’, por Coro Piccolo (Valladolid).
•    Sábado 28 de marzo, 20:30h - Iglesia de los Agustinos Filipinos – ‘100 años de música coral sacra’, por Coral Barañáin Abesbatza (Navarra)
 

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura convoca el XVI concurso de relato breve ‘La Ciencia y tú’. Un certamen que, bajo el lema ‘Cuentos bajo el Sol’, invita a reflexionar sobre nuestra estrella, fuente de energía y protagonista de fenómenos como fusiones nucleares, erupciones y eclipses solares.

De esta forma, los interesados podrán desplegar toda su imaginación y utilizar el humor, el terror, el suspense, la evidencia o la ficción para crear historias, llenas de luz, que combinen ciencia e imaginación de forma original y sorprendente.

En este concurso, que cuenta con la colaboración de Casa Zorrilla y Casio División Educativa, podrán concurrir todas las personas que lo deseen, diferenciándose tres categorías: general (mayores de 17 años), juvenil (de 13 a 16 años) e infantil (de 6  a 12 años). Además, se otorgará un premio especial del público que será elegido a través de las redes sociales del Museo de la Ciencia.

Todos los interesados pueden enviar sus textos, que deberán tener un máximo de 750 palabras, entre el 5 de marzo y el 21 de abril de 2026, al correo participaciencia@fmcva.org indicando su nombre y apellidos, DNI, teléfono de contacto y fecha de nacimiento.

Entre otros premios, los participantes podrán ganar telescopios astronómicos, carnés anuales de ‘Amigos del Museo’, calculadoras científicas y libros de divulgación científica dedicados por sus autores. Además, asistirán a la entrega de premios  que tendrá lugar el 15 de mayo de 2026.

Bases completas del concurso en: www.museocienciavalladolid.es

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura pone esta semana el foco en el talento femenino y las historias protagonizadas por mujeres con cuatro espectáculos que llenarán a la Sala Concha Velasco de emoción y creatividad.

La programación de esta semana comenzará el jueves 5 (20:30h) con Charlotte, vida o teatro, espectáculo que combina disciplinas como el teatro, el audiovisual o la pintura en directo para recordar la historia de la artista alemana Charlotte Salomon. Un día después, el viernes 6 (20:30h), Maui de Utrera pondrá banda sonora al LAVA con la arrolladora energía de su Puerto Alegría. Le seguirá, el sábado 7 (20:30h) el homenaje a los lazos intergeneracionales de las mujeres Nimbes. 

La semana se despide el domingo 8 de marzo (18:30h) con la propuesta familiar El árbol rojo, que acompaña a una niña en un viaje de autodescubrimiento lleno de aventuras. 

Charlotte, vida o teatro

Títeres de María Parrato regresa a Valladolid con una propuesta visual y sensorial inspirada en la vida de la artista Charlotte Salomon (Berlín, 1917-Auschwitz, 1943) y en su transcendental obra ¿Vida o teatro?

Con apenas 23 años, descubre que todos los miembros de su familia materna, incluida su madre, se habían quitado la vida por causas desconocidas. Para asimilar la brutal noticia, Charlotte se esconde durante un año y medio y, decidida a convertir el terror en belleza, llega a pintar más de mil láminas. 

Un universo poético que conjuga el papel de dos actrices con títeres, proyección audiovisual y pintura en directo narra la historia de una joven que apostó por convertir su vida en arte como vía de escape a la barbarie. Esta es, precisamente, la premisa que defiende Charlotte, vida o teatro: la capacidad de la pulsión creadora de ser refugio.

Charlotte, vida o teatro es resultado de un proceso de mediación e investigación escénica que la compañía desarrolló en 2025 gracias al programa de residencias artísticas del LAVA – FMC ‘Espacios habitados’.

Con más de 25 años de trayectoria, la compañía Títeres María Parrato ha sido reconocida con premios Max, Títeres de Lleida, el Nacional de Artes Escénicas para la Juventud y la Infancia o el Premio ICAL al Compromiso Humano. 

Puerto alegría

Este viernes 6 de marzo el LAVA celebrará el regreso de ‘la Lady Gaga del flamenco’, la inclasificable Maui de Utrera, a la Sala Concha Velasco; con su nueva creación, Puerto Alegría, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Flamenco de Londres.  

Una divertida alegoría sobre la vida de la propia artista; la historia de una joven que, movida por sus inquietudes, se embarca en un viaje marcado por aventuras y desventuras. Una historia basada en hechos reales, pero aderezada con dosis de fantasía, humor y muchas canciones. 

La estrafalaria Maui invita al espectador a introducirse en los recovecos de su personaje. Un personaje de estética imposible que rompe moldes: Maui es hija y sobrina de artistas, formada como violonchelista en el Real Conservatorio Superior de Granada, pero una enamorada del flamenco que ha publicó cinco discos con la banda Maui y los Sirénidos –con reconocimientos como el premio de la televisión americana Link tv a la canción Para no pensar o el premio al Mejor álbum flamenco en los UFI de la música independiente para Un ratito más- antes de dar el salto al escenario en solitario. 

Nimbes

La programación continuará el sábado 7 (20:30h) con una propuesta que habla del legado invisible que transmiten las mujeres generación tras generación. Nimbes no habla de heroínas, sino de mujeres fuertes que no tienen otro remedio que serlo: hermanas, amigas, madres o hijas, y de la importante de los vínculos para sostenerse unas a otras.

El montaje, con la inclusión sobre el escenario de mujeres de todas las edades –participantes en un proceso de mediación previo que ha desarrollado la compañía en el propio LAVA-, da voz a sus realidades desde la infancia hasta la madurez a través del cuerpo y el movimiento. Es un periplo a través de las mujeres del presente y de la herencia que les deja la historia; es un lugar donde compartir emociones y tejer redes entre mujeres de diferentes orígenes y generaciones.

El árbol rojo 

El programa SCNAFamiliar recibirá este domingo día 8 (18:30h) a la compañía Baychimo Teatro que, con su propuesta El árbol rojo, narra el viaje de autodescubrimiento que emprende una valiente niña de 9 años. 

Inspirado en el libro homónimo del australiano Shaun Tan, cuenta la historia de una niña que busca su propia identidad. Como una pequeña heroína clásica, se enfrentará a un camino plagado de adversidades que le llevará a preguntarse quién es. Pero, en su travesía por un mundo hostil, aprenderá a encontrar refugios habitados por momentos felices.

Venta de entradas 

Las entradas para Charlotte, vida o teatro tienen un precio único de 10 euros; mientras que para Puerto Alegría y Nimbes el precio es de 12 euros. El LAVA ofrece descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

Por su parte, las entradas para El árbol rojo tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especiales (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Todas están disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza, a partir del martes 3 de marzo, el XVI ciclo de charlas ‘Increíble… pero falso’. Una iniciativa, desarrollada gracias a la colaboración del Centro Buendía de la Universidad de Valladolid, que tiene como objetivo desmontar, siempre desde el punto de vista científico, falsas creencias que circulan entre la sociedad.

A través de cuatro interesantes conferencias, que tendrán lugar los martes 3, 10, 17 y 24 de marzo, diferentes expertos reflexionarán sobre la importancia de los ensayos clínicos, la supuesta relación entre los mosasaurios y los dinosaurios, los mitos entorno a los eclipses solares y la mala fama de las matemáticas. 

De esta forma, Ángela Quintana Vega, bioquímica y Global Development Science Director en AstraZeneca (Cambridge), será la encargada de abrir el ciclo, el martes 3 de marzo, con la conferencia ‘De la hipótesis a la evidencia: la importancia de los ensayos clínicos’.

En este primer encuentro, el público aprenderá la diferencia entre los tratamientos basados en la evidencia científica y aquéllos que no lo están. Para ello, la ponente explicará cómo una idea científica pasa de ser una hipótesis a convertirse en un tratamiento eficaz gracias a la evidencia que proporcionan los ensayos clínicos y descubrirá que otras prácticas, como la homeopatía, carecen de ensayos clínicos rigurosos que respalden sus supuestos efectos. 

Por otro parte, el martes 10 de marzo,  Pablo Marcos Rodríguez, físico y divulgador científico especializado en el área de la Paleontología y la Prehistoria, impartirá la charla ‘Mosasaurios al descubierto’; mientras que el martes 17 de marzo, Fernando Jaúregui Sora, astrofísico y divulgador científico especializado en planetarios, hablará sobre los ‘Eclipses: cuando la Tierra, la Luna y el Sol juegan al tres en raya’.

Por último, el martes 24 de marzo, tendrá lugar la última charla del ciclo ‘Matemáticas, el arte de pensar bien’, a cargo de Nicolás Atanes Santos, divulgador y creador del proyecto Virus Matemático.

Todas las actividades se desarrollarán en el Auditorio del Museo, a las 19:00h, y la entrada será gratuita hasta completar aforo.

Breve currículum de Ángela Quintana

Tras trabajar en diferentes laboratorios, a finales del 2015, Angela Quintana, licenciada en Bioquímica por la Universidad de Salamanca, se incorporó al Hospital Vall d’Hebron de Barcelona como coordinadora de ensayos clínicos de inmunoterapia en diversos tipos de cáncer.

Mientras desempeñaba esta función, realizó su tesis doctoral centrada en el estudio del sistema inmunitario en cáncer de mama. Tras defender la tesis, inició un postdoctorado en el mismo hospital investigando los efectos secundarios de estos tratamientos, que completó con una rotación externa en los National Institutes of Health (NIH) de Estados Unidos.

Desde 2021 desempeña el cargo de Global Development Science Director en AstraZeneca, en Cambridge (Reino Unido), donde trabaja en ensayos clínicos de cáncer de mama.

En 2024 publicó Cienciagramers (Caligrama) y, recientemente, su versión en inglés, Sciencegramers (Springer), obras que reúnen más de cien profesiones para guiar a quienes desean desarrollar una carrera en las ciencias de la naturaleza y de la salud.

El embajador de Italia en España, Giuseppe Buccino Grimaldi, ha visitado esta mañana el Museo Patio Herreriano con el fin de conocer la exposición de la artista italiana Chiara Camoni.

Durante el recorrido, el embajador ha estado acompañado por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe, y el director del museo, Javier Hontoria. También han formado parte de la delegación diplomática los consejeros de la Embajada, Matteo Pianca y Antonietta Cornacchia.

El motivo central de la visita es la muestra dedicada a Chiara Camoni, una de las creadoras italianas actuales más reconocidas por su trabajo con la cerámica, la escultura y las prácticas colaborativas. La exposición, que se puede visitar en los espacios más emblemáticos del museo —la Capilla de los Condes de Fuensaldaña y la Sala 9—, destaca por su vinculación con la naturaleza y la memoria colectiva. Esta propuesta permite al museo cumplir con su objetivo de ofrecer una programación internacional que dialogue de forma decisiva con la tradición y la creación contemporánea.

El interés principal de la visita reside en la relevancia internacional de Chiara Camoni, quien representará a Italia en la próxima Bienal de Venecia que arrancará el próximo mes de abril, considerada una de las citas más importantes a nivel mundial en el ámbito del arte contemporáneo. El proyecto que la artista presentará en Venecia está íntimamente ligado a la propuesta que actualmente exhibe el Museo Patio Herreriano, la cual ha gozado de una gran aceptación por parte del público.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el Grupo Tradicional Besana organizan este sábado, 28 de febrero, la celebración anual de las Marzas, una festividad ancestral que simboliza la llegada del nuevo año y el renacer de la vida.

Este evento, que tendrá lugar en la Cúpula del Milenio con comienzo a las 19:30h, se ha consolidado como una cita imprescindible para los amantes del folclore que, de forma tradicional, tiene lugar el último sábado de febrero. Durante la velada, el coro del Grupo Besana entonará las coplas marceras, cuyas letras se proyectarán en una gran pantalla para invitar al público a  entonar las estrofas.

Este año, además, la actividad contará con la participación de 16 grupos de jotas y dulzainas de la ciudad y la provincia: los grupos de danza folclórica Mies y Barro, Pisuerga Huerta del Rey, Geria, Pilarica, La Victoria, Valdalar, Ribera de Pisuerga, El Corro y La Trébede, y las agrupaciones de dulzaineros Españada, Campos de Mielgas, Escuela Pilarica, Villaolid, Cárdenas-Geria y Huerta del Rey.

Esta iniciativa busca reavivar una tradición milenaria que conmemoraba el inicio del añoy la llegada de la primavera en torno al toque del cuerno y las coplas marceras.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura apuesta por la danza contemporánea como lenguaje para la reflexión con dos propuestas que llenarán de ritmo y movimiento la Sala Concha Velasco este fin de se-mana: Alegorías. El límite y sus mapas, propuesta en la que se encuentran Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza, y Paula Comitre,  Artista Revelación del Festival de Jerez y Premio Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla (sábado 28 de febrero, 20:30h) y Bolero, pieza con la que la compañía francesa Cie.DK59 acerca la danza a los más pequeños (domingo 1 de marzo, 18:30h).

Alegorías. El límite y sus mapas

Paula Comitre propone un viaje inmersivo que explora la tensión entre realidad y ficción. Más allá de la realidad tangible, la creadora sitúa al espectador en otra realidad nacida de la imaginación humana, esculpida como una frontera que separa y protege lo humano del resto de manifestaciones de la vida. Realidad y ficción –vida y arte- son las dos cabezas del mismo ser mitológico que habita y guía la mente humana. 

La pieza parte de la dualidad como movimiento: una coreografía de tensiones entre dos hemisferios de una misma entidad, una lucha que se construye entre opuestos para reinventar su valor a través de la cooperación.

En escena, el público asiste al choque entre dos mundos platónicos encarnados por la bailaora Paula Comitre y la bailarina de danza contemporánea Lorena Nogal, cuyos cuerpos dialogan desde lenguajes distintos para generar un espacio común que encuentra en la diferencia un motor creativo.

Sobre este encuentro –el primero- entre las dos artistas, la crítica ha dicho: “el espectáculo es un verdadero prodigio físico de parte de todos sus intérpretes, en especial de las protagonistas femeninas de la obra. De una precisión asombrosa, los pasos a dos están depurados al máximo, son de una sincronía sorprendente”(Juan Vergillos, Diario de Sevilla).

Un Bolero para acercar a los niños a la danza 

El programa SCNAFamiliar del LAVA abre sus puertas a la danza con Bolero, pieza de la compañía francesa Cie. DK59 que recurre a la célebre partitura de Maurice Ravel para familiarizar a los más pequeños de la casa con este cautivador género. 

La propuesta revisita el Bolero de Ravel desde una mirada fresca y desenfadada que da la vuelta a las referencias coreográficas tradicionales para compartir la vitalidad y la alegría que la música desata desde sus primeros compases.

En este dúo lleno de humor y energía, Gilles Verièpe y Yulia Zhabina vuelven a los gestos de la infancia y los juegos que ayudan a entender el mundo, superar los miedos y celebrar la alegría. La pieza combina guiños contemporáneos con danzas reconocibles y populares (jotas, sirtaki, vals, jazz y la célebre danza jasídica popularizada por la película Las locas aventuras de Rabbi Jacob) que forman parte del imaginario colectivo y despiertan rápidamente el deseo casi instintivo de bailar. 

Venta de entradas 

• Descuentos en el programa de artes escénicas contemporáneas para, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

• Descuentos en el programa SCNAFamiliar, solo en taquilla, para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

• Disponibles en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El Auditorio del Museo de la Ciencia se llenó para escuchar a la astronauta Sara García. Un coloquio, conducido por la periodista Lidia Veiga y que contó con la presencia de decenas de niños y niñas, en la que la investigadora habló sobre su trayectoria profesional, entrenamientos, trabajos de investigación oncológica…

Además, durante su intervención en el Museo, Sara García recibió los dibujos que cientos de niños y niñas realizaron con motivo de la actividad ‘Misión: dibuja un traje para Sara’. Una iniciativa en la que se proponía a escolares, de entre 5 y 12 años, realizar un dibujo del traje espacial que les gustaría que llevase la astronauta en su próxima misión.

Este encuentro, estuvo enmarcado el programa de actividades organizado por la Fundación Municipal de Cultura para celebrar el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Una efeméride que tiene como objetivo visibilizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics) y crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con estos ámbitos. 

La charla está disponible en el canal del Museo de la Ciencia en YouTube.

Teatro, danza y circo se dan cita esta semana en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. La Sala Concha Velasco invitará al público a reflexionar a través de espectáculos que abordan, desde diferentes lenguajes y enfoques, cuestiones esenciales como el sentido de la existencia, la relación con el entorno y la capacidad para imaginar otros mundos. 

Mientras el meteorito llega

La programación de esta semana comienza el jueves 19 de febrero (20:30h) con Mientras el meteorito llega, una pieza de teatro contemporáneo que reflexiona sobre la fragilidad de la existencia y cuestiona la idea de centralidad del ser humano.

Dos mujeres habitan un tiempo suspendido, un espacio indeterminado donde el futuro es una incógnita y el presente es un refugio. Quizá llegue pronto el meteorito, quizá aún tarde siglos en llegar. Mientras tanto, se preguntan cómo se contarán sus historias cuando se acaben, conscientes de que el presente es lo único que les queda. 

La obra, creada por Ana Barcia y Raquel Mirón, construye una conversación íntima que sitúa la acción en el simple acto de estar.

Flora

El Dúo Kaos (Italia / Guatemala) recala este sábado 21 (20:30h) en el LAVA con Flora, una pieza que entrevera danza y circo contemporáneo y desarrolla su propuesta sobre una gran plataforma circular en perpetuo movimiento. 

Flora surge del encuentro entre dos reinos. Uno de ellos -onírico, misterioso y celestial- está representado por dos criaturas que parecen de otro planeta. El otro está representado por el solitario Ermanno, un ser humano común que ha renunciado a la material y a lo mundano y se busca a sí mismo. Al principio sus realidades cho-can, pero después se armonizan y superponen cuando el ermitaño Ermanno entiende que para comprender la vida hay que abrazarla con los cinco sentidos y mirarla desde el asombro de un niño.

Verne, propuesta de SCNA Familiar

El domingo 22 (18:30h), día reservado al público familiar en el LAVA; tendrá lugar la representación de Verne, montaje con el que la compañía Onírica Mecánica invita a recuperar el places de imaginar mundos imposibles y futuros posibles a través del imaginario de Julio Verne.

Verne reivindica la imaginación con una fuerza esencial para afrontar los desafíos del presente y construir relatos ilusionantes. 

El espectáculo, que cuenta con la colaboración de XYKSingers, ha sido producido con el acompañamiento artístico del LAVA a través de su programa de residencias Espacios Habitados. 

Venta de entradas 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

Descuentos, solo en la compra en taquilla:

• Programa de adultos: para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

• Programa SCNAFamiliar: para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre hoy las puertas de la muestra ‘Don Narciso, su vida y obra’, una propuesta que se aproxima a las diferentes facetas de Narciso Alonso Cortés y que se enmarca en el programa conmemorativo del 150 aniversario del polígrafo vallisoletano.

El acto de apertura de la exposición ha contado con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; los miembros de la comisión que coordina el sesquicentenario de Narciso, Mariola Alonso-Cortés (su biznieta) y Carlos Aganzo (poeta, periodista y director de Relaciones Institucionales de El Norte de Castilla y Grupo Vocento); Eduardo Pedruelo (director del Archivo Municipal), Paz Altés (Centro de Publicaciones y Casa de Zorrilla) y Pedro Ojeda (coordinador del programa de la FMC Valladolid Letraherido).

‘Don Narciso, su vida y su obra’ exhibe material documental, bibliográfico, hemerográfico y fotográfico, mobiliario propio del estudioso vallisoletano y obras de arte cedidas tanto por la Real Academia de Bellas Artes de La Purísima Concepción como por la propia familia Alonso-Cortés. Una compilación de objetos, escritos y publicaciones organizadas bajo el comisariado de los coordinadores del sesquicentenario de Narciso, junto a Eduardo Pedruelo, Paz Altés y la técnico del Archivo Municipal Miren Elixabet Díaz; y con el diseño expositivo del arquitecto Eduardo Fuentes. 

‘Don Narciso, su vida y su obra’ revisita la figura y el trabajo de Alonso Cortés a través de siete grandes bloques temáticos. El recorrido comienza con un capítulo dedicado a su esfera más íntima: su vida familiar y personal, sus orígenes vinculados a su padre, Antonio Alonso Cortés, quien fue rector de la Universidad de Valladolid; sus amistades o sus aficiones. 

Un segundo apartado se centra en su labor como docente de Lengua y Literatura, que le llevó por diferentes destinos antes de recalar, ya de forma permanente, en su Valladolid natal, donde digirió el Instituto General Técnico de la ciudad –hoy, IES José Zorrilla-. Este bloque aborda, también, la vasta producción de manuales de lengua, gramática o historia de la Literatura que firmó el vallisoletano. 

El recorrido se detiene en el papel que tuvo Narciso Alonso Cortés en el despertar de la conciencia castellana y que se presenta desde dos perspectivas: la del incansable investigador del folclore castellano y la del impulsor de la Revista Castellana y la Sociedad Castellana de Excursiones.  

Su labor investigadora fue una constante a lo largo de su vida y traspasó ampliamente su interés por la tradición castellana. Así, el cuarto bloque de la exposición, pone el foco en su incansable dedicación a la investigación histórica en temas literarios (con investigaciones biográficas y filológicas sobre grandes nombres de la historia de la literatura) y de historia vallisoletana (en sus inolvidables series de Miscelánea vallisoletana y en sus innumerables ensayos monográficos).

La muestra continúa con un capítulo que versa sobre su vinculación y dedicación, estrecha y afectuosa, a Valladolid (a la que él llamaba “el amor de mis amores”) y los honores que esta le dedicará: sus nombramientos como cronista oficial e hijo ilustre y la concesión de la medalla de oro de la ciudad. La huella de Narciso Alonso Cortés en Valladolid se proyecta, también, en dos instituciones que impulsó: el Museo Casa de Cervantes de Valladolid y la Casa de Zorrilla, personaje, este último, de cuya vida y obra fue el gran especialista, como atestigua su obra Zorrilla, su vida y sus obras, por la que obtuvo el prestigioso Premio Fastenrath de la RAE.

En esta línea de reconocimientos y homenajes se presenta el sexto apartado de la exposición. Fueron numerosas las distinciones que recibió a lo largo de los años, así como su pertenencia a las principales entidades e instituciones culturales del momento: la Real Academia Española, la Real Academia de la Lengua, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Real Academia de la Purísima Concepción de Valladolid, la Hispanic Society, el Museo Nacional de Escultura o el Ateneo de Valladolid, además de otros institutos, academias y sociedades que quisieron que don Narciso enriqueciera sus respectivas nóminas de miembros.

El recorrido expositivo se cierra con una vitrina que testimonia cómo se vivió la desaparición de don Narciso en 1972; cómo aconteció su despedida y su sepultura en el Panteón de Ilustres del Cementerio del Carmen de Valladolid y cómo Valladolid conserva su memoria con gran orgullo.

Información práctica

‘Don Narciso, su vida y su obra’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 5 de abril. La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a domingo en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La propuesta refuerza su carácter divulgativo con un programa de visitas-taller guiadas, también gratuitas, para escolares (reservas: 675 288 857) y para público general (jueves y viernes a las 19:30h, sin inscripción previa).

En estos momentos, el Archivo Municipal y el Centro de Publicaciones trabajan en la producción editorial de un volumen misceláneo sobre don Narciso Alonso Cortés que, trascendiendo su papel de “catálogo de la exposición”, reunirá un conjunto de ensayos sobre los distintos ámbitos de vida y trabajo de don Narciso, además de dejar testimonio del contenido incluido en la exposición.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura vive el Carnaval desde una experiencia musical y sonora que rompe etiquetas y sacude creencias: Coplatrónica, propuesta de David Bastidas que convertirá la Sala Concha Velasco en un punto de encuentro tradición y vanguardia este sábado, 14 de febrero (20:30h).

Coplatrónica es una experiencia que explora el acervo musical español desde los lenguajes contemporáneos; una vivencia emocional y sonora que apela directamente a la memoria. ¿Cuántos recuerdos es capaz de despertar una copla? ¿Cuántas veces resuena en la mente y se canta en silencio?

El cantaor, productor y director de flamenco David Bastidas fusiona la pasión desgarradora de este tradicional género con la energía hipnótica de la música electrónica. Memoria y presente se encuentran en una propuesta que remasteriza los recuerdos.

Coplatrónica ofrece una actualización escénica de la memoria cultural demostrando que la buena música siempre sobrevive y se reinventa y que la tradición también puede dialogar con los lenguajes contemporáneos.

Venta de entradas 

Las entradas para Coplatrónica tienen un precio único de 12 euros, con descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, desempleados y grupos organizados.

Las localidades están disponibles en la página web del LAVA en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

La Concejalía de Educación y Cultura ha organizado un amplio programa de actividades para celebrar el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Propuestas, de carácter gratuito, que se desarrollarán en el Museo de la Ciencia, escuelas infantiles y bibliotecas municipales de la ciudad. 

Esta efeméride, que se celebra cada año el 11 de febrero, tiene como objetivo visibilizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics), así como crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con estos ámbitos. 

Entre las actividades propuestas destaca la visita al Museo de la Ciencia de la as-tronauta Sara García donde, tras un breve recorrido por la exposición ‘Astronautas’, participará en el Auditorio del Museo en un coloquio abierto al público en el que hablará sobre su trayectoria profesional, entrenamientos o trabajos de investigación oncológica.

Esta actividad se desarrollará el sábado 21 de febrero, a las 12:00h, y es gratuita previa recogida de invitación. Éstas comenzarán a repartirse el miércoles 18 de fe-brero, desde las 15:00h; y se entregará un máximo de 4 tickets por adulto, por orden de llegada y hasta completar aforo. 

Además, durante su intervención en el Museo, Sara García recibirá los dibujos que cientos de niños y niñas han realizado con motivo de la actividad ‘Misión: dibuja un traje para Sara’. Una propuesta en la que el Museo de la Ciencia proponía a escolares, de entre 5 y 12 años, realizar un dibujo del traje espacial que les gustaría que llevase la astronauta en su próxima misión.

Por otro lado, el Museo de la Ciencia organizará el miércoles 11 de febrero, la charla ‘De la curiosidad a la carrera profesional: mi camino hacia el mundo de la Ciencia’. Un encuentro que correrá a cargo de Marta Santos, investigadora en el Instituto de Ciencias Metabólicas de la Universidad de Cambridge, y al que asistirán más de 200  estudiantes de Educación Secundaria y Bachillerato de diferentes centros educativos. 

El Planetario del Museo recibirá también, el 11 de febrero, la visita de un grupo de niños y niñas  de la Escuela Municipal ‘Mafalda y Guille’ quienes disfrutarán de la proyección ‘La niña gota’ con el objetivo de fomentar el interés por la Ciencia desde edades tempranas.  

Escuelas municipales

En esta línea, las escuelas infantiles municipales desarrollarán, durante la semana del 9 al 15 de febrero, diferentes actividades con las que acercarán a los más pequeños el trabajo de algunas mujeres investigadoras como Valentina Terechkova, Hipatia de Alejandría, Mary Anning o Jane Goodall.  

Experimentos sencillos, representaciones teatrales, espectáculos narrativos o talle-res para familias, son algunas de las propuestas. 

Además, estos centros decorarán sus espacios con cuentos, imágenes o instrumen-tos, que ayudarán a visibilizar el trabajo de estas mujeres.

Bibliotecas municipales

Por último, las bibliotecas municipales programarán, durante los meses de febrero y marzo, diferentes exposiciones, lecturas relacionadas con el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia y  talleres para público infantil como ‘El herbario de Emily Dickinson’ o ‘Los experimentos de la biblioteca’. Estas propuestas necesitarán, en la mayoría de los casos, inscripción previa en las propias bibliotecas.
Biblioteca San Juan ‘Bailarin Vicente Escudero’

-    Centro de interés ‘La mujer y la niña en la ciencia’ (febrero).
-    El herbario de Emily Dickinson: 21 de febrero, 11:30h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca.
Biblioteca Delicias ‘Blas Pajarero’
-    El herbario de Emily Dickinson: 6 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca.
-    Hora del cuento: 9 de febrero, 18:30h. Lectura de Ada Magnífica, Científica / Andrea Beaty, David Roberts. Editorial Beascoa, 2018. Posteriormente se reali-zarán experimentos adaptados a la edad del grupo. Actividad dirigida al grupo habitual de La Hora del Cuento, sin posibilidad de nuevas inscripciones.
Biblioteca Huerta del Rey ‘Francisco Pino’
-    Los experimentos de la biblioteca: 11 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblio-teca.
Punto de lectura Overuela
-    El herbario de Emily Dickinson: 13 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca 
Biblioteca la Victoria ‘Gloria Fuertes’
-    Los experimentos de la biblioteca: 20 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblio-teca. 
Biblioteca Parquesol ‘Santiago de los Mozos’
-    Exposición Infantil ‘De mayor quiero ser ¡científica!’: hasta el 28 de febrero. 
-    ¿Qué pasa si…?: martes y jueves, de 10:30 a 12:00h.  Sesiones especiales de animación con los grupos de Fundación Personas, en los que se realizarán  sencillos experimentos.
-    El herbario de Emily Dickinson: 26 de febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Pajarillos ‘Adolfo Miaja de la Muela’
-    El herbario de Emily Dickinson: 4 marzo, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca
Biblioteca zona centro ‘F.J. M. Abril’
-    Centro de interés ‘La mujer y la niña en la ciencia’: del 9 al 16 febrero
-    El herbario de Emily Dickinson: 27 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca
Punto de lectura ‘Las Flores’
-    Los experimentos de la biblioteca: 9 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.
Biblioteca Parque Alameda
-    Los experimentos de la biblioteca: 7 febrero, 11:30h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Rondilla 
-    Cuando las científicas escriben cuentos: 12 marzo, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años e impartido Vanesa Calzada de La Fontanería Crea. Inscripción previa en la biblioteca. 
-    Exposición ‘Ciencia divertida’: para público infantil. Hasta el 28 de febrero 
-    Exposición ‘Mujeres con / y en la Ciencia’: para público adulto. Hasta el 28 de febre-ro. 
Biblioteca zona sur ‘Rosa Chacel’
-    Los experimentos de la biblioteca: 19 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la bilioteca
-    Exposición ‘La mujer y la niña de la ciencia’: hasta el 16 de febrero.

Consulta y descarga el programa de Carnaval en Valladolid 2026

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha informado esta mañana de las actividades con las que la Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid celebrará el Carnaval, acompañada por la gerente del Centro Comercial Vallsur, Carolina Castro. Una batería de propuestas diseñadas para que el público infantil, joven y adulto pueda disfrutar del animado ambiente propio de estas fiestas entre el viernes 13 y el martes 17 de febrero.

Las calles y plazas de la ciudad serán, un año más, escenario de pasacalles y batucadas que pondrán el toque festivo a estos días y llevarán los animados ritmos del Carnaval tanto al centro como a los barrios. El programa de este año consolida las propuestas estrenadas en 2025, como los set de DJs o el baile de máscaras en el Mercado del Val. 

Los talleres, actividades temáticas y ‘minidiscos’ familiares de la iniciativa ‘Carnavalópolis’, las fiestas carnavalescas en el LAVA y un concurso de disfraces, junto con las propuestas temáticas de los museos, completan el programa del Carnaval en Valladolid. 

Música y desfiles en las calles

El programa arrancará, como es tradición, con el ‘Carnaval de los coles’, un desfile que reunirá a escolares de varios centros de la ciudad. El viernes 13 de febrero, a partir de las 11:00h, los pequeños recorrerán el Paseo Central del Campo Grande y la calle Santiago hasta la Plaza Mayor, donde, acompañados por la banda de la Escuela Municipal de Música y zancudos, participarán en un concurso de disfraces. 

Este mismo día, a las 17:00h, tendrá lugar el primero de los pasacalles en el entorno en Covaresa, al que seguirá un concurso de disfraces y una chocolatada; a las 18:00h un segundo desfile animará el barrio Pinar de Jalón y a partir de las 21:00h una nueva batucada tomará el entorno de la Catedral y la Iglesia de la Antigua. 

Además de estos pasacalles, las batucadas llevarán los ritmos cariocas al centro de la ciudad durante el fin de semana. Así, el sábado 14 de febrero, entre las 20:00 y las 21:00h, la música brasileira animará tres desfiles que partirán de las plazas de España, Zorrilla y Portugalete y confluirán en la Plaza Mayor. La experiencia se repetirá un día después, el domingo 15, entre las 13:00 y las 15:00h, con cuatro nuevas batucadas que saldrán de la calle Francisco Zarandona y de las plazas de España, Zorrilla y Portugalete para encontrarse en la Plaza Mayor. 

Los pasacalles animarán el lunes 16 de febrero las calles de los barrios Huerta del Rey, Girón y Villa del Prado (desde las 16:30h); de La Victoria (a partir de las 17:30h) y de San Isidro y Pajarillos (también desde las 17:30h). Por último, el martes 17 se celebrarán desfiles con música en los barrios Delicias, Belén y Pilarica (con comienzo a las 17:00h). 

La música electrónica pondrá, también, banda sonora a las calles; una novedad de la edición anterior que vuelve a introducirse en el programa. El set de DJs Juan Laforga & Especial Curação ambientará el entorno de la calle Cascajares el viernes 13 de febrero y la plaza de Martí y Monsó el sábado 14, entre las 19:30 y las 22:00h, un horario pensado para conciliar el programa con el descanso de los vecinos. 

Fiestas y bailes de ‘CarnaVall’ 

Niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar de las propuestas festivas organizadas por la Fundación Municipal de Cultura en la Cúpula del Milenio y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

El LAVA abre sus puertas, un año más, a la celebración del ‘CarnaVall’. El domingo, a las 18:30h, acogerá una gran fiesta de disfraces con la música del proyecto ‘Arigato – cuentos que te canto’, que transforma los cuentos favoritos de los niños en canciones y bailes. Un día antes, el sábado día 14, el LAVA anticipará el ambiente carnavalesco Coplatrónica, una experiencia musical y escénica que hibrida copla y ritmos electrónicos. Las entradas para este espectáculo están disponibles a un precio único de 12 euros tanto en taquilla como en la página web lavavll.es (servicio con recargo).

Un día después, el domingo 15, la Cúpula del Milenio acogerá espectáculos de baile con las secciones infantiles (12:00h) y de adultos (18:00h) de escuelas de danza de la ciudad y el alfoz. La sesión de tarde concluirá con un baile social. 

Ese mismo día, desde las 13:00h, el Mercado del Val acogerá un baile de máscaras amenizado con la música de Barba Dixie Band y el enérgico baile de los Lindy Monkeys. 

Por último, el martes 17 de febrero se celebrará un concurso de disfraces para público infantil en la Cúpula del Milenio. Los pequeños podrán participar en las categorías de mejor disfraz individual, de pareja o de grupo, y ganar tarjetas regalo por cortesía del Centro Comercial Vallsur. Las inscripciones se realizarán de forma presencial ese mismo día, entre las 17:00 y las 18:00h. 

La tarde estará animada por el grupo Pimpineja y la presentadora Popy Vegas, quienes pondrán música y un toque de diversión al evento. Como colofón, después de la entrega de premios habrá una chocolatada y se celebrará el entierro de “la sardinilla” al son de la charanga Los Chigüitos.

Talleres para niños y familias 

Durante el fin de semana y el periodo de vacaciones escolares, los más pequeños de la casa podrán participar en diferentes propuestas lúdicas y educativas.

La propuesta ‘Carnavalópolis’ invitará a jugar y disfrazarse en familia a través de espacios y actividades temáticas, como zonas para realizar un maquillaje fantástico o talleres para decorar una tradicional sardina de Carnaval, entre otras propuestas. Las carpas, instaladas en la plaza del Portugalete, abrirán el sábado 14 y el domingo 15 de febrero de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y el lunes 16 y martes 17, sólo en horario de tarde. Además, el sábado, el domingo y el lunes habrá un ‘fin de fiesta’ con una ‘minidisco’ familiar de 20:00 a 21:00h. 

El Museo de la Ciencia acogerá el espectáculo interactivo Las aventuras de Dinomaxi en Carnaval, asociado a su exposición ‘Dinosaurios. Gigantes de la Patagonia’. La actividad, que tendrá lugar los días 16 y 17 de febrero a las 12:00h, está dirigida a niños a partir de 4 años y su precio es de cuatro euros (dos en tarifa reducida). La programación del centro se completa con sesiones especiales de su planetario y una visita guiada a la exposición ‘Astronautas’ el domingo 15 a las 12:15h. 

Por último, el Museo Patio Herreriano acogerá talleres para niños de entre 6 y 11 años en los días no lectivos, lunes y martes de Carnaval, en horario de 11:30 a 13:00h. El precio de la actividad es de dos euros por niño y día y las inscripciones pueden realizarse en la recepción del centro. 

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha participado hoy, en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas - Fundación Municipal de Cultura (FMC), en el inicio de la muestra ‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 8 de marzo. 

La exposición, comisariada por César Manrique, quien ha acompañado al alcalde durante el acto; rinde homenaje a la historia de España a través de la mirada de Augusto Ferrer- Dalmau, considerado el pintor vivo más relevante de pintura histórica a nivel internacional.

La propuesta expositiva reúne 30 obras, entre originales y reproducciones, que recorren algunos de los episodios y personajes más significativos del pasado español. Entre las piezas más destacadas se encuentran algunas de sus creaciones más recientes, que se presentan por primera vez en esta exposición, como Retrato ecuestre de la reina Isabel la Católica (1475), No me dejaréis solo (1860), Los Trece de la Fama (1527) y Alférez de los Tercios Españoles (1643).

Esta selección ofrece un planteamiento riguroso y divulgativo de los acontecimientos históricos que han marcado el devenir histórico, con el propósito de incitar a la reflexión sobre su legado y su huella en la sociedad actual. El recorrido se amplía con una serie de esculturas históricas entradas en figuras determinantes en la construcción de la historia de España. 

‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’ invita al visitante a adentrarse en episodios clave del pasado a través de estampas artísticas que, de un potente lenguaje visual, convierte al espectador en testigo de emociones, conflictos, derrotas y victorias que definieron distintas épocas. 

El trabajo de Ferrer-Dalmau se apoya en una minuciosa labor de documentación e investigación previa, basada en el respeto a las fuentes históricas, que se refleja en la fidelidad de su obra a los episodios y épocas que captura. Más allá de esta base inicial, la obra propone el artista crea composiciones que trascienden la mera representación académica para incorporar una potente carga emocional, capaz de introducir al espectador en cada escena. 

Gracias a su dominio técnico, su manejo de la luz y el color, Ferrer-Dalmau recrea paisajes y atmósferas propias de los siglos XVI al XVIII con un estilo contemporáneo. El resultado es una obra de gran valor artístico y didáctico, que rinde homenaje a momentos determinantes de la historia y contribuye a la recuperación de episodios poco conocidos. 

Especializado en pintura de historia y escenas bélicas, Augusto Ferrer-Dalmau es doctor honoris causa por la Universidad CEU San Pablo y miembro de, entre otras instituciones, la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.  A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Orden de Isabel la Católica, la Gran Cruz al Mérito Militar y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Información práctica

‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la historia’, producida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 8 de marzo. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.
 

El responsable del Planetario del Museo de la Ciencia, Luis Fernández San Juan, ha presentado hoy el nuevo programa ‘Biosfera oscura’,  primera proyección española en recibir el Premio a la Mejor Película en el Fulldome Festival 2024 de Brno. 

Esta película ha sido dirigida por el geólogo, naturalista y cineasta Javier Bollaín y ha contado con el asesoramiento científico del microbiólogo español Ricardo Amils, quienes han estado presentes en la inauguración del programa en Valladolid. Además, el acto ha contado con la asistencia de alumnos y alumnas de los institutos IES Parquesol y Antonio Tovar, quienes han acudido con su equipo de radio ‘Estación Tovar’.

A través de imágenes inmersivas, ‘Biosfera oscura’ invita a los espectadores a descubrir un mundo oculto bajo nuestros pies, en las profundidades de la corteza terrestre, donde existen microorganismos capaces sobrevivir y desarrollarse en condiciones extremas, sin luz, sin aire y casi sin agua. Especies extremófilas recién descubiertas que podrían habitar otros mundos. 

El programa, dirigido a público a partir de 12 años, desafía cuanto creíamos saber y nos lleva a replantearnos no sólo el origen y evolución de la vida en la Tierra, sino su posible existencia por todo el Universo. 

Un apasionante viaje desde el interior de nuestro planeta, partiendo del entorno del Dallol y el río Tinto,  hasta los confines de la Vía Láctea, en busca de respuestas a la gran pregunta: ¿hay vida más allá de la Tierra?

‘Biosfera oscura’ ha sido desarrollada en formato fulldome por Render Área, el estudio español cofundado por Javier Bollaín y convertido en referencia mundial en el selecto circuito de películas para Planetarios. Un programa, fruto de dos años de intenso trabajo, que destaca por su formidable guión, calidad de las imágenes y una estupenda banda sonora creada por el compositor granadino Sergio de la Fuente.

Este programa, a cuya presentación han acudido representantes de las empresas Grupo de Astrobiología Erica, AstraSpec y Pucela Centro de Investigaciones, estará incluido en la cartelera del Planetario a partir del 6 de febrero en el siguiente horario: de martes a viernes, a las 10.30h; sábados, a las 17:00h; y domingos, a las 11:45h.

Además, también estará disponible, bajo reserva, su versión en inglés cuya narración corre a cargo del conocido actor Viggo Mortensen.

Detalles sobre la producción

Las películas fulldome para planetarios son probablemente la disciplina del cine más compleja en cuanto a realización: una sola imagen está creada mediante 6 cámaras virtuales de resolución 2K (2048 x 2048 píxeles) cuyos fotogramas se cosen para formar una imagen única 8K (8192 x 4096 píxeles) que abarca 360º de visión. 

Más allá del revolucionario IMAX, el fulldome es un lenguaje cinematográfico nuevo y extremadamente complejo. 

Más allá de la complejidad técnica para su realización, ‘Biosfera oscura’ muestra que es posible la unión entre dos mundos que han estado separados: el cine y la ciencia. Que conocimiento y emoción pueden combinarse en los planetarios como en ningún otro lugar y que la experiencia inmersiva deja una huella inolvidable en el espectador.

Datos de sus creadores

Javier Bollaín Pérez

Es licenciado en Geología por la Universidad Complutense de Madrid, postgrado en Imagen Científica por la U.A.H y supervisor de efectos visuales (CICE). Es socio y fundador de la productora Render Área en la que dirige los proyectos de ciencia y divulgación desde el año 1999. Además, ha participado en más de 140 proyectos relacionados con divulgación y documentales internacionales para nombres tan conocidos como National Geographic. En su filmografía, aparte de ‘Biosfera oscura’, se incluyen títulos como ‘Dinosaurios: una historia de supervivencia’, ‘Más allá del Sol’ y ‘Viajando con la luz’.

Ricardo Amils 

Este conocido microbiólogo español se licenció en Química por la Universidad de Barcelona en y realizó su tesis en el departamento de Bioquímica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. 

Es catedrático de microbiología en la Universidad Autónoma de Madrid y actualmen-te trabaja en el departamento de Planetología y Habitabilidad del Centro de Astrobio-logía (INTA-CSIC) y en el departamento de Virología y Microbiología del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC-UAM). Amils investiga en Ecología Micro-biana de ambientes extremos (Río Tinto, Salar de Uyuni, Dallol).

El festival MeetYou 2026 consolida a Valladolid como el epicentro de la nueva creación escénica contemporánea, ofreciendo una mirada que trasciende lo local para dialogar con las corrientes artísticas internacionales y las problemáticas sociales más urgentes. La programación de esta nueva edición de la cita ha sido desgranada esta mañana por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Esbec, y el adjunto a la dirección artística del centro, Noé Astruga.

MeetYou Valladolid 2026 estructura su identidad sobre tres pilares: la exhibición de espectáculos de vanguardia, el espacio de formación y pensamiento crítico ZinkinYù, y la quinta edición del encuentro profesional MitinYù. Una programación que, además de a las salas del Teatro Calderón, llegará al Espacio Seminci, la Sala Pasión, la Iglesia del Rosarillo, Andén 47, la Sala Al Norte a la Izquierda, el Museo Nacional de Escultura y el Estudio Almudí, demostrando la capacidad del festival para habitar y transformar el tejido urbano.

La inauguración del festival propone este año un giro hacia la introspección y la pausa con unas jornadas sobre arte y contemplación diseñadas en colaboración con la Fundación Pablo d’Ors y Amigos del Desierto. Del 24 al 26 de febrero, el público podrá sumergirse en una experiencia que une espiritualidad y escena, que comienza con la lectura dramatizada de Biografía del silencio de Pablo d’Ors, a cargo del actor Lluís Homar acompañado por miembros de Amigos del Desierto de Valladolid. El día 25 tendrá lugar la conferencia'Música y espiritualidad', impartida por la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero, y la representación teatral de El paseíto de Dino Buzzati. Por último, el día 26 con cerrará las jornadas el recital Diálogos místicos, donde Lluís Homar y la soprano Sonia de Munck tejerán un puente entre la palabra y la lírica. El ciclo se enriquece con los encuentros en los que participarán los hermanos Pablo y Luis d’Ors y el médico Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans.

En el plano internacional, MeetYou 2026 acercará propuestas que han sacudido festivales de primer orden. Destaca el estreno en España de Mi vida anterior, pieza precedida de su éxito en el Festival de Buenos Aires y basada en la historia real narrada en Desaparecida dos veces de Teresa Donato. De igual calado es el estreno nacional de When I saw the sea, firmada por el aclamado coreógrafo libanés Ali Chahrour que aterriza en Valladolid tras cosechar el aplauso de la crítica en el Festival de Aviñón o el Holland Festival. Completa este tríptico internacional la compañía italiana Panzetti y Ticconi con su AeReA, galardonada con el premio Hermes.

La apuesta por el talento nacional y los nuevos lenguajes escénicos se materializa en propuestas como el preestreno de La luz del lobo no pesa, una instalación performativa creada por Aurora Bauzà y Pere Jou junto a Jou Serra que marca el inicio de un proyecto centrado en el compositor renacentista Alonso Lobo y anticipa su estreno absoluto en el próximo Festival Grec de Barcelona. La innovación visual continuará con la compañía La Mula y su díptico Thauma y Manual para seres vivos, dos trabajos que juegan con el asombro y el artificio visual. Por su parte, el creador Jaume Clotet presentará Alusinasons, una de las revelaciones de la temporada que se configura como un concierto espectáculo con el sello de calidad de la productora Austroungharo. La tradición y la vanguardia se darán la mano con el flamenco de Yerai Cortés en Guitarra Coral y la revisión histórica de La casa de Bernarda Alba por TNT y Mujeres de El Vacie, conmemorando seis siglos de presencia gitana en España. Además, el festival celebra el retorno del vallisoletano Juan Domínguez, que ocupará Andén 47 con Dirty, una instalación participativa nacida al amparo de las residencias Horizontes del propio Teatro Calderón.

El compromiso ético y social del festival se hace patente en su bloque de teatro documental. Teatro de los invisibles regresa al festival para presentar su último trabajo El Hambre imposible, una obra valiente sobre la estigmatización social de la enfermedad. En esta misma línea, el Teatro Calderón ejerce de motor de creación con dos grandes coproducciones: La condición horizontal de Francesc Cuéllar, realizada junto a Temporada Alta y Escena Abierta Burgos, que expone con crudeza las consecuencias económicas del cáncer; e Historia del amor de la Agrupación Señor Serrano, que utiliza el vídeo en tiempo real para cuestionar las relaciones afectivas en la era digital.

Finalmente, MeetYou 2026 reafirma su vocación como semillero de talento y punto de encuentro profesional. El festival no solo exhibe, sino que acompaña los procesos creativos a través de talleres de jóvenes artistas como Mar Garcia y Javi Soler, con Foc al cor, tendresa als ulls, precisió a les mans, y Ca Marche, con Por qué la imaginación y la ficción. Los resultados de estos encuentros nutrirán sus futuros trabajos escénicos. 

MitinYù 2026: tejiendo redes entre gestión y creación artística

La quinta edición de MitinYù, será un espacio de encuentro profesional comisariado por Jorge Tejedor y Guillermo de Cabanyes que, del 5 al 8 de marzo, reunirá a gestores y artistas con el objetivo de tejer redes de colaboración y fomentar la coproducción.

El programa de este año se ha diseñado para inspirar y conectar a través de dos ejes fundamentales. En primer lugar, se ofrece a los agentes externos la oportunidad de conocer de primera mano la labor del festival asistiendo a la programación actual. Por otro lado, se establecerán conversaciones estratégicas con artistas que ya se encuentran trabajando en proyectos de cara a futuras ediciones para profundizar en nuevas metodologías y consolidar alianzas. Una iniciativa que busca democratizar el acceso a los procesos de la creación contemporánea permitiendo conocer las propuesta de creadores de la talla de Alberto Conejero &  Xabier Bobés o María San Miguel, reciente Premio Ojo Crítico 2025, entre otros.

Zinkinyú 2026 expande el festival con un ciclo de pensamiento y mediación

En su edición de 2026, Zinkinyú se consolida como el espacio de acompañamiento a la programación de MeetYou, apostando por la mediación y el encuentro para que las obras abran nuevos ritmos de reflexión compartida. El ciclo nace del deseo de generar lugares para detenerse y pensar colectivamente aquello que las propuestas escénicas activan, contando con la participación de artistas, investigadores, docentes y profesionales de diversos ámbitos.

La programación plantea cuatro contextos de diálogo que abordan temas como el asombro, la memoria, la materia y la fragilidad. El 4 de marzo, el Teatro Calderón acogerá 'Caja de maravillas' para pensar el asombro, una sesión sobre teatro visual y curiosidad. El 7 de marzo, en el Espacio SEMINCI, tendrá lugar 'Rehacerse: memoria, documento y relato', un conversatorio sobre las posibilidades del teatro documental. El día 9, la actividad se traslada al Estudio Marta Almudí con 'Percibir con las manos', un encuentro que une performance y cerámica. Finalmente, el 11 de marzo se cerrará el ciclo en la Sala Delibes con 'Acompañar lo inevitable', un espacio para reflexionar sobre la enfermedad, el cuidado y el final de la vida.

Cartel MeetYou

La autoría del cartel de esta edición es de Lucas Ares  (actor, bailarín y creador escénico)  y Víctor Longás (escenógrafo, artista plástico y creador escénico). Ambos trabajan juntos desde 2021 bajo el nombre de Desgarradura. En 2025 vuelven a ser beneficiarios de las Ayudas del Injuve para crear su nueva pieza (Desgarradura), que desarrollarán en residencia artística en el Teatro Calderón y que se estrenará en 2027.

Venta de entradas

Las entradas e invitaciones pueden adquirirse de forma anticipada en:

• A través de nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla, abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h, sábados y festivos de 10:00  a 14:00 y de 17:00h hasta el comienzo de la representación.

La adquisición de entradas el mismo día de la función en espectáculos programados en espacios fuera de Teatro Calderón solamente podrá realizarse a través de la página web. 

• MeetYou lanza un descuento del 50% en la compra de entradas para cuatro o más espectáculos dentro del paquete MeetYou 2026, tanto en venta on line como en taquillas.