El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura sube el telón de su nueva temporada esta semana con tres propuestas que prometen mantener a los espectadores ‘Atados a la creación’ desde su inicio. El programa de artes escénicas contemporáneas arranca este viernes 4 de octubre con Casting Lear, aclamada propuesta de la creadora teatral Andrea Jiménez; y el sábado día 5 con If (La ligereza). Esta semana arranca también la programación para todos los públicos SCNAFamiliar. Lo hará el domingo día 6 con el divertido Lullaby, montaje acrobático a cargo de Proyecto Kavauri.

Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad en una irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare que reflexiona sobre la paternidad, el amor y el perdón. Una autoficción que explora la relación con los padres biológicos, pero también los metafóricos, como camino para pensar en cómo el origen y el pasado de cada persona influyen en su presente.

Producción de Teatro de la Abadía, Andrea Jiménez y Barco Pirata Producciones, Casting Lear, que podrá verse en el LAVA este viernes a las 20:30 horas, se presenta bajo un original formato en el que un actor diferente se enfrenta en cada función a un guion que desconoce. Andrea Jiménez será una peculiar Cordelia que se sienta frente a su padre y que simula encontrarse en una suerte de ensayo; un momento en el que todo es aún posible.

Un día después, el sábado 5 de octubre, a la misma hora, tomará el relevo la Cía del Señor Smith con IF (La ligereza), montaje que pone al espectador frente a las decisiones cruciales que han marcado el acontecer de sus vidas. ¿Qué hubiera ocurrido si hubiera tomado la decisión contraria? Ficción y realidad se fusionan en un juego de realidades donde vida y arte se confrontan y conviven en una ilusión de posibilidades aún abiertas.

La propuesta que llega este fin de semana al LAVA contiene “un maravilloso despliegue de ingenio”, según la crítica publicada en La Razón, que la define como “un juego puramente teatral, honesto en su trasfondo, que se desarrolla sin esa acostumbrada pretenciosidad que malbarata en la actualidad tantos montajes de naturaleza similar”. “Pedro Casas ha montado cincuenta obras en una sola”, señala El tiempo libre, mientras que la publicación especializada en crítica teatral Kritilo sentencia que “con todos los atractivos que posee, el éxito está garantizado”.

Por último, el domingo, día reservado a las familias en el LAVA, arranca la temporada de SCNAFamiliar con la divertida propuesta de circo Lullaby, de la compañía Proyecto Kavauri, cuya representación comenzará a las 18:30 horas.

Un dúo de padres primerizos protagoniza un espectáculo de báscula, portes acrobáticos y saltos frenéticos. Es hora de salir a escena y parece estar todo controlado, pero el bebé no se lo pondrá fácil a estos debutantes en la paternidad. Agarran el carrito y salen a la pista para ejecutar la pirueta más difícil de todas: la conciliación.

Venta de entradas
    
Las entradas para los espectáculos están ya a la venta a un precio de 15 euros para la representación de Casting Lear, de 12 euros para If (La ligereza) y de 5,50 euros para Lullaby.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Todas las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada.

El director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria, y la artista Lara Almarcegui han presentado esta mañana la muestra 'Gravas y Arena', en la que la creadora zaragozana ofrece diferentes maneras de posicionarse críticamente ante las consecuencias de la construcción.

La exposición, que puede visitarse en el museo hasta el 9 de marzo de 2025, presenta en la capilla 'Caliza', trabajo realizado en 2024 sobre el origen geológico de la arquitectura. Denominada Caliza del Páramo, es una piedra que tiene entre 5 y 9 millones de años. La instalación es el resultado de una práctica muy habitual de Lara Almarcegui: frenar el ritmo de producción de una cantera. En este caso, de este parón obtiene un conjunto de grandes bloques de piedra caliza que, en circunstancias normales, tendría múltiples salidas comerciales (baldosas para los suelos del Museo Patio Herreriano, por ejemplo). 

Durante el tiempo que estos bloques estén aquí expuestos no podrán destinarse a este u otros fines, lo que supondrá una suspensión de la cadencia productiva habitual de la cantera. Solo al término de la exposición, las piedras se reinsertarán en la rueda de producción.

En la sala 9, contigua a la capilla, un vídeo documenta una acción reciente de la artista, que paraliza por un día la producción de una gravera en La Planta del Corb, complejo industrial operado por Sorigé junto a la ciudad de Balaguer, cerca de Lérida. Es flagrante el extrañamiento que la suspensión de la actividad produce en quien observa. Además, al proponer la artista una jornada de puertas abiertas, con público recorriendo la gravera, se propone una nueva relación con un lugar que, por inaccesible, resulta insólito y desconcertante en igual medida.

En la sala 1, ya en la primera planta, un conjunto de trabajos sobre descampados muestran cómo desde muy pronto Almarcegui cuestionó los desarrollos urbanísticos que potencialmente afectaban a la historia de determinados barrios y a la cotidianidad de sus vecinos. 

Por otro lado, en la sala 2 se reúnen trabajos más recientes, que siguen a los anteriores y son premonitorios de los que la artista ha producido para esta exposición. Son proyectos relacionados con la gestión y negociación de contratos de derechos minerales y con los descampados que preservaba y que avanzan en la reflexión sobre el origen de materiales de construcción. Hay una cuestión que vincula ambos proyectos. Almarcegui no actúa sobre los descampados que protege ni sobre los minerales cuyos derechos obtiene. Se trata de conseguir los derechos para bloqueralos  con el fin de reflexionar lo que se encuentra debajo de nuestros pies. Se trata de obtener los derechos del subsuelo, no de la superficie, pues ella no pretende nunca extraer.

Junto a los contratos que sobre el subsuelo ha contraído en diferentes lugares, se proyectan dos vídeos que documentan proyectos de gran escala en torno a la producción de hormigón y su origen geológico.

En esta sala se muestra, también, uno de los proyectos que Almarcegui ha producido en Valladolid, la guía del descampado Pinar de Jalón, que se suma a las guías de zonas en transformación que vemos en la Sala 1. Se trata de una de las graveras abandonadas de Valladolid, un lugar en el que es frecuente la extracción de áridos naturales en los terrenos aluviales del Pisuerga y del Duero. La guía narra la historia de los terrenos de Pinar de Jalon y los diferentes planes que sucesivos gobiernos municipales diseñaron en torno a él.

El trabajo de Lara Almarcegui, nacida en Zaragoza en 1972 y residente en Róterdam, coincide con algunas de las cuestiones que han definido el programa del Museo Patio Herreriano en los últimos años, fundamentalmente aquellas relacionadas con la mirada crítica al concepto de territorio. Lara Almarcegui ha realizado proyectos que se detienen ante los procesos de extracción.

Durante su estancia en Valladolid, Lara Almarcegui ha analizado el tipo de sedimentos creado por el paso de los ríos, que depositan gravas y arenas en los alrededores de la ciudad. También ha estudiado el material geológico del que la ciudad se ha servido históricamente para construir sus edificios más emblemáticos. 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, y la directora Alicia Soto, han presentado esta mañana el estreno del espectáculo Paisajes humanos que se representará el próximo 28 de septiembre. 

Con dirección y coreografía de Alicia Soto  y la dramaturgia de Julio Martín da Fonseca, Dina Figueiredo y Alicia Soto, es una producción de la cía. Alicia Soto-Hojarasca en colaboración con el Ayuntamiento de Burgos, el Teatro Calderón de Valladolid, Ayuntamiento de León y Ayuntamiento de Serrada. El espectáculo se ha desarrollado durante residencias artísticas en el Teatro Principal de Burgos, en el Teatro Calderón de Valladolid y en Serrada (Valladolid).

La obra plantea un itinerario interior gracias a un ejercicio de contemplación, dejando de lado lo racional o la necesidad de comprender. El acto de observar de forma atenta y detenida una realidad centrándose en el aquí y en el ahora, iniciando un viaje emocional que te permita conectar contigo mismo, con tu yo. Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando, Perdonando, Renovando y Nosotros, son los cuadros humanos que sobre el escenario se transforman y mueven en relación con el movimiento de la naturaleza. Cuadros humanos que muestran la sombra, el vacío, la identidad, el perdón, el recogimiento, el amor… y, por último, la renovación.

Tras este ejercicio: ¿Qué le sucede al público? ¿Cuáles son los lugares en los que transita emocional y psicológicamente? ¿Cuál es el estado de su espíritu?

Para Julio Martín Da Fonseca: Más allá de la conciencia sentir simplemente la existencia; bucear en el inconsciente; abandonar cuerpo y alma a la quietud y al movimiento; ver el silencio; escuchar el vacío.
Saber que el aliento que nos anima es el viento que roza los árboles y las montañas; que los ríos de agua se convierten en sangre en nuestras cuevas; que corremos como animales que huyen o como depredadores ansiosos; que sabemos volar cuando creemos. Vislumbrar la soledad invisible; la sombra del perdón; la profecía de la creación. Rescatar la intimidad del ruido nauseabundo; celebrar la liberación de sí mismo. Contemplar.

Este es un espectáculo sin libro de instrucciones; sin ninguna narrativa de gran educador; sin querer corresponder a ninguna agenda ideológica.

Es un espectáculo del corazón; una tribu de artistas de diversas áreas que asumen la libertad de bailar, sentir, pensar y crear juntos; compartiendo sus anhelos, indagaciones, sueños y experiencias de vida.
Más información en www.tcalderon.com

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha inaugurado hoy, Día Mundial de Investigación en Cáncer, la exposición temporal ‘Así trabaja un influencer como Ramón y Cajal’. El acto ha contado asimismo con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, el presidente de la Asociación Española Contra el Cáncer en Valladolid, Artemio Domínguez, y la gerente de la Asociación en Valladolid, Luisa Lobete Arroyo.

Se trata de una muestra producida por la Asociación Española Contra el Cáncer con motivo del ‘Año de Investigación Ramón y Cajal’, un evento declarado en 2022 Acontecimiento de Excepcional Interés Público (AEIP) que permanecerá hasta mayo de 2025, recogiendo todo tipo de actividades para homenajear la figura y los descubrimientos del Premio Nobel.

En esta línea, la exposición ‘Así trabaja un influencer como Ramón y Cajal’ tiene como objetivo destacar el perfil del científico en sus diferentes facetas y explicar cómo sus descubrimientos, aún vigentes, han abierto diferentes vías de investigación en la actualidad.  

Santiago Ramón y Cajal no se centró en la investigación sobre el cáncer en sí; sin embargo, fue capaz, con los medios de los que disponía, de realizar aproximaciones significativas al estudio de esta enfermedad. Sus ideas preliminares han sido precursoras de estudios que, a día de hoy, continúan descifrando y aportando conocimiento a aquellas incógnitas con las que se enfrentó uno de los científicos más reconocidos de nuestra historia. 

De esta forma, la exposición traslada información sobre las diversas aportaciones de Ramón y Cajal a la investigación del cáncer como las referencias a carcinomas de mama recogidas en la primera edición de su Manual de Anatomía Patológica de 1890, la descripción del sistema inmunitario en relación con el cáncer y las vacunas, o la exposición de la angiogénesis, un proceso natural en el que se forman nuevos vasos sanguíneos a partir de los existentes.

La muestra descubre también las indicaciones de Ramón y Cajal relacionadas con las células madre tumorales y el microentorno tumoral, conceptos reconocidos como esenciales desde hace más de una década.

La Asociación Española Contra el Cáncer ha utilizado todas estas contribuciones  para desarrollar la idea de Ramón y Cajal como influencer porque, según sus palabras, “si después de más de cien años siguen hablando de ti, sí que te puedes llamar influencer”.

La exposición, ubicada en el vestíbulo del Museo y de acceso gratuito, podrá visitarse hasta enero de 2025, en horario habitual de apertura. Además, estará abierta al público el viernes 27 de septiembre, de 17 a 19:30 h, con motivo de la celebración de la Noche Europea de los Investigadores.

Taller ‘Pequeños Investigadores’ 

El Museo de la Ciencia ha incorporado, como novedad, en su oferta educativa 2024-2025, el taller ‘Pequeños investigadores’. Una actividad desarrollada por la Asociación Española Contra el Cáncer y adaptada al formato de los talleres para escolares del museo .En ella, los participantes, alumnos y alumnas de 1º a 4º de Educación Primaria, pondrán en práctica los conceptos de Nanotecnología aplicada a la Medicina. Para ello, utilizarán material de laboratorio para crear nanocápsulas que permiten la liberación controlada de fármacos en el paciente.

Más información sobre el taller y solicitudes en el apartado de Educación de la web del Museo:https://www.museocienciavalladolid.es/oferta-educativa-grupos/oferta-de-actividades-para-centros-educativos/  

Noche Europea de los Investigadores 2024

Un año más, el Museo de la Ciencia se suma a la 'Noche Europea de los Investigadores' (European Researchers’ Night). Una iniciativa, que tendrá lugar el viernes 27 de septiembre, cuyo objetivo es acercar la Ciencia y el trabajo de los investigadores al público general. Este evento parte de una iniciativa de la Comisión Europea se celebra en el museo desde el año 2013.

En esta línea, el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada diferentes actividades de carácter gratuito, de acuerdo a la siguiente programación:

Actividades con plazas limitadas

Los interesados en participar en estas actividades, podrán recoger las entradas en el Museo a partir de las 15:00h del jueves 26 de septiembre. Se repartirán exclusivamente a personas adultas, por orden de llegada y hasta completar aforo. Cada adulto podrá elegir 2 actividades diferentes y solicitar un máximo de 4 tickets para cada una de ellas.

Taller ‘Aprende a usar un planisferio y orientarte en el cielo nocturno’

• Actividad astronómica en el Planetario 

• Pases: a las 17:00 y 18:30h. Edad recomendada: desde 6 años

Taller ‘Submabichos. La vida oculta del río’

• Actividad de observación e identificación de invertebrados acuáticos como indicadores de la calidad del agua.

• Pases: a las 17:15 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 10 años.

Espectáculo ‘Experimentos abracabrantes Tour’ Con Sergio Castro, ‘profesor 10 de mates’

• Hora: 20:1 h. Edad recomendada: desde 5 años

Actividades de acceso libre

• Estas actividades no necesitan previa recogida de ticket. El acceso es libre, hasta completar el aforo

Construcción ‘Desafío fractal’

• Integrantes de la Asociación Castellano y Leonesa de Educación Matemática (SOCYLEM) invitan al público a participar en un reto cooperativo para crear estructuras fractales.

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 7 años

Experimentos de Física con Physics League

• La Asociación Physics League montará una auténtica feria científica en la que los asistentes podrán participar en variados experimentos de física.

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 7 años

CO2 por los Codos

• Profesores de la Universidad de Valladolid (UVa) y miembros de la Real Sociedad Española de Química realizarán diferentes experimentos de Química en directo con el CO2 como protagonista

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 8 años

Exposición ‘Vida salvaje en imágenes. European Wildlife Photographer of the year 2024’

• Muestra que reúne las imágenes premiadas en la edición 2023 del prestigioso concurso de fotografía ‘European Wildlife Photographer of the Year’.

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: todos los públicos

Actividad divulgandociencia.com

• Estudiantes del IES Arroyo de la Encomienda darán a conocer su página web de divulgación científica y realizarán sencillos experimentos con los que los asistentes descubrirán su cuerpo. 

• Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: todos los públicos

Además, durante la mañana, tendrá lugar la actividad accesible ‘Desde otro enfoque’.  En ella, personas invidentes afiliadas a la Fundación ONCE, participarán en un taller de fotografía asociada a la exposición ‘Vida salvaje en imágenes. European Wildlife Photographer of the year 2024’. Durante el mismo, los participantes, dependiendo de su capacidad visual, podrán retratar siluetas de objetos o comprobar diferentes texturas incorporadas en algunas fotografías.

El objetivo es que las actividades desarrolladas en la Noche de los Investigadores lleguen a público con diferentes capacidades. 

Se podrá consultar la información completa en www.museocienciavalladolid.es  

La Plaza Mayor acogerá este sábado, 28 de septiembre, a partir de las 19:30 horas, la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de la ópera Adriana Lecouvreur, popular pieza de Francisco Cilea (1866-1950). Con esta acción, posible gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Valladolid se suma un año más a la Semana de la Ópera impulsada por el teatro madrileño. 

La FMC instalará para la ocasión una pantalla de más de veinte metros cuadrados, además de un completo equipo de sonido y mil sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 

Adriana Lecouvreur, la ópera más conocida de Cilea, puede considerarse la despedida del melodrama romántico italiano Ambientada en el efervescente París de la Ilustración, está inspirada en la vida real de la legendaria actriz Adrienne Lecouvreur, idolatrada y defendida por Voltaire, que destacó por sus brillantes, sinceras y originales interpretaciones en la Comédie Française. 

Su enorme fama, sus amoríos, su relación con el mariscal Mauricio de Sajonia, pareja de la princesa de Bouillon; y su muerte en extrañas circunstancias, con apenas 38 años, inspiraron la obra teatral de Eugène Scribe y Gabriel Legouvé que sirvió de base al libreto de Arturo Colautti.

El montaje que sube por primera vez al escenario del Real y que podrá verse desde la Plaza Mayor Valladolid el próximo 28 de septiembre es la ya clásica producción de David McVicar, estrenada en Londres en 2010. La propuesta respeta la época y los espacios del libreto con una impactante escenografía de Charles Edwards y un opulento vestuario dieciochesco de Brigitte Reiffenstuel.

En la interpretación de Adriana Lecouvreur estará Maria Agresta, secundada por Ksenia Dudnikova (princesa de Bouillon), Matthew Polenzani (Maurizio) y Manel Esteve (Michonnet). Junto a ellos, actuarán el Coro Titular del Teatro Real, con dirección de José Luis Basso, y la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la experta dirección musical de Nicola Luisotti.

La Semana de la Ópera celebra su novena edición del 23 al 29 de septiembre impulsada por el Teatro Real con el fin de acercar este género escénico a toda la sociedad. Uno de los actos más multitudinarios programados en este marco es la retransmisión de una producción del centro de forma simultánea en varios puntos de la geografía española: este año son más de cien las localidades que participarán con la retransmisión de Adriana Lecouvrerur. Valladolid es una de las ciudades que vuelve a formar parte de la Semana de la Ópera, como ya hiciera en años anteriores con piezas como Nabucco, Lucia di Lammermoor o Il Trovatore.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Casa de Zorrilla el primer Festival Rara Avis en torno a la literatura de género, acompañada por la coordinadora del programa, la editora Montse Ruiz; la diseñadora e ilustradora, Ana Manteca, autora de la imagen del encuentro; el director de los Cines Casablanca, Arturo Dueñas, y el coordinador de Valladolid Letraherido, Pedro Ojeda. 

Este primer encuentro cultural centrado en la literatura llamada ‘de género’ (terror, fantasía, ciencia ficción, negra y gótica) tendrá lugar en la Sala NAC de la Casa de Zorrilla, entre el jueves 26 y el sábado 28 de septiembre, con un completo programa que incorpora diferentes perspectivas y que busca ofrecer una muestra panorámica de estas corrientes narrativas. 

Una propuesta con la que la Valladolid Letraherido y Casa de Zorrilla, referentes de la actividad literaria en la ciudad, continúan incorporando a su oferta cultural novedades con el objetivo de atraer la atención del público joven con una oferta atractiva y “de moda” y reafirmarse como punto de encuentro para los lectores de cualquier tipo de género literario.

Charlas, cine y visitas se entreverán en un programa que se asoma a la literatura de género desde la mirada de ilustradores, académicos,  escritores o científicos. 

El I Festival Rara Avis comenzará el jueves 26 de septiembre a las 19 horas con la charla ‘El legado de Salem en la literatura, el cine y la televisión’, a cargo de la doctora en Filología Inglesa, especializada en los famosos juicios por brujería, Marta Gutiérrez. 

Ese mismo día, a las 21 horas, los Cines Casablanca proyectarán el clásico del cine de terror El gabinete del doctor Caligari. Esta joya del cine mudo, realizada en la Alemania de 1920 por Robert Wiene, podrá verse acompañada por el piano de Ricardo Casas y presentada por el director de la Cátedra de Historia y Estética del Cine de la Universidad de Valladolid Javier Castán.

El viernes día 27 el escritor vallisoletano Dioni Arroyo, autor de una decena de novelas y ganador de un premio Éride y un premio Tardis, hablará de ‘El mito del vampirismo’ a las 19 horas. Tomará el relevo a las 20 horas Andrea Juesas con ‘La naturaleza en la obra de J.R.R. Tolkien’.

El programa del Festival Rara Avis se extenderá a lo largo de toda la jornada del sábado 28 de septiembre, que arrancará a las 11 horas con el astrofísico y divulgador Miguel Santander a cargo de la charla ‘Verne: el caso del francés que nos llevó a otro mundo’. Le seguirá, a las 12 horas, la ponencia ‘A Bécquer lo mataron los gnomos. Misterios y mitología en la obra del autor’, impartida por Javier Prado, ilustrador y autor especializado en folclore y leyendas. Cerrará la mañana Miriam López Santos, doctora en Filología Hispánica, con ‘La novela gótica española: a la sombra de la luz’. 

Ya por la tarde, a las 17 horas, la escritora vallisoletana Alba G.Callejas hablará sobre los ‘Clichés en la literatura fantástica’. El programa continuará a las 18 horas con Cristina San José de la Rosa. La periodista y profesora del Máster de Cine, Comunicación e Industria Audiovisual de la Universidad de Valladolid impartirá la charla ‘El terror de El silencio de los corderos y Seven 30 años después’. Por último, a las 19 horas tendrá lugar la ponencia ‘El terror ilustrado, ¿cómo dibujar el miedo?’, por la ilustradora editorial Beatriz Martín Vidal.

El broche del I Festival Rara Avis lo pondrá una ruta misteriosa por la Casa de Zorrilla dirigida por Juan Carlos Pasalodos. El recorrido comenzará a las 20:30 horas y descubrirá a los asistentes lo más misterioso de la vida del poeta, así como sus escarceos con el mundo de lo paranormal. 

Además, durante todas las sesiones habrá un punto de venta de libros afines a la temática del encuentro, que estará atendido por Librería Pecqueriana.

El Festival Rara Avis es una iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura organizada a través del programa Valladolid Letraherido con la colaboración de Editorial Deméter.

Información práctica

Todas las charlas en la Casa de Zorrilla serán de acceso gratuito y libre hasta completar aforo (45 personas) y se retransmitirán a través del perfil en Facebook de la casa-museo. 

Las entradas para la proyección en los Cines Casablanca pueden adquirirse a un precio único de tres euros en la taquilla de los cines y en su página web. 

Para participar en la ruta misteriosa que clausura el programa, limitada a 20 plazas, es necesario adquirir una entrada (precio único de nueve euros) en la Casa de Zorrilla, abierta de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 y domingos de 10 a 14 horas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha entregado hoy en la Casa de Zorrilla un diploma acreditativo a los niños que han participado este verano en ‘Comando Pucela’, una nueva actividad lúdico-cultural, totalmente gratuita, organizada por la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, que ha acercado el patrimonio cultural de la ciudad a los más pequeños a la vez que ha ofrecido una oportunidad de conciliación familiar durante la época estival.

Esta nueva iniciativa, ha supuesto todo un éxito en su primera edición, en base a la gran respuesta recibida por parte de las familias de la ciudad. En los meses de julio y agosto ha contado con un total de 714 participantes. Durante julio se han apuntado a las misiones del ‘Comando Pucela’ 336 niños y en agosto 378. Las dos últimas semanas del mes de vacaciones por excelencia son las que han tenido más afluencia con 112 niños cada una.  

A través de 6 misiones, menores entre 6 y 12 años, mediante juegos, enigmas, preguntas y retos, han descubierto la historia y la riqueza monumental y museística de Valladolid, hasta completar su ‘Pasaporte’ para formar parte del ‘Comando Pucela’.

“Es una actividad muy divertida, educativa, y amena que pone el foco en Valladolid, en su historia, patrimonio y cultura. Fomenta el trabajo en equipo, la colaboración, crea un vínculo entre los niños y les ayuda a ver más allá de las pantallas”, explica Irene Carvajal, que ha podido compartir unas horas con algunos de los participantes.

Una actividad novedosa, centrada en Valladolid, en la que los niños han podido visitar diferentes espacios de la ciudad como la Casa de Colón, los museos Patio Herreriano, Nacional de Escultura, el de Valladolid o el propio de la Casa de Zorrilla. Además de monumentos como la Catedral de Valladolid, el Palacio de Santa Cruz, la Iglesia del Salvador o el Palacio Pimentel.

Con cada misión completada, los niños han descubierto las leyendas y mitos más famosos de la ciudad, sus palacios, museos y el patrimonio histórico y artístico de Valladolid.

La actividad comenzó el 1 de julio y se ha desarrollado durante este verano, hasta al 31 de agosto. Cada misión tenía una duración de 3 horas, que se llevaron a cabo de 10:00 a 13:00h, de lunes a jueves.  
Debido a la gran acogida por parte de las familias, la Concejalía tiene intención de darle continuidad a esta iniciativa lúdico-cultural el próximo verano, e incluso valorar la posibilidad de adaptarla a otras épocas del año.

Uno de los objetivos de la propio Concejalía de Educación y Cultura es seguir impulsando este tipo de actividades culturales, que suponen, además, una ayuda a la conciliación de las familias y que fomentan que los niños quieran volver con sus padres, abuelos o hermanos a enséñarles lo que han descubierto con sus amigos.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el músico y folklorista Joaquín Díaz, y el coordinador del programa Valladolid Letraherido, Pedro Ojeda, han presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘Fabricantes de tonadas’, una propuesta que abrirá sus puertas hasta el 10 de noviembre, con el propósito de reivindicar la obra y el legado de cientos de músicos que dedicaron su vida a la fabricación de instrumentos en Valladolid.

El recorrido reúne 50 piezas entre instrumentos, fotografías y objetos documentales desde 1750 y hasta 1945, con el objetivo de recuperar la memoria de aquellos músicos que desde la soledad de sus talleres o la comunidad de bandas, tunas, corales y rondallas crearon ritmos y sonidos durante casi dos siglos. 

Por un lado, la muestra presenta una selección de músicos que inventaron o fabricaron diferentes instrumentos, hoy piezas de gran valor histórico, pero que en su día fueron denostados por la sociedad. El cronista portugués Tomé Pinheiro da Veiga consideraba a estos profesionales “como la peor canalla de cuantas hay”; una realidad que constatan publicaciones como La Fastiginia. 

Así, el público podrá descubrir la obra y el legado de, entre otros, Joseph Bueno, quien fabricó el clave que actualmente acoge el museo de la Catedral de Valladolid. Realizado en 1712, es el más antiguo de los ejemplos conocidos de clave español. La muestra se detiene, también, en la figura del fabricante de pianos Marcelino Soler, cuyo prestigio le llevó a la Exposición Universal de Viena de 1873. Maestros campaneros, entalladores, campanilleros, almacenistas, ebanistas o fabricantes de cuerdas, ocarinas o pipas de dulzainas están también presentes en este recorrido por la historia musical de la provincia.  

Por otro, la propuesta expositiva pone en valor sus creaciones: los propios instrumentos y las piezas que los formaban. El visitante encontrará piezas tan singulares como el clave del entallador vallisoletano Zeferino Fernández, una creación de 1750 que terminó siendo un imperfecto pianoforte; o los reclamos, ya de mediados del siglo XX, realizados por el cazador Paulino Fadrique ‘Vitines’, tan admirado por Miguel Delibes. 

Además, el público podrá conocer con detalle cómo funciona un organillo, descubrir diferentes tipos de flautas, acercarse a instrumentos tan populares como matracas, carracas y tejoletas, o familiarizarse con el mecanismo y el sistema de fabricación de las primeras campanillas eléctricas, que a finales del siglo XIX anticipaban la llegada de los timbres modernos.

Todos estos fabricantes y músicos fueron indispensables en el trabajo de compositores e intérpretes, cuyos repertorios permanecen custodiados en archivos como el de la Catedral o el de la Real Academia de Bellas Artes, y en la memoria colectiva que empapa la tradición popular.  

Información práctica

‘Fabricantes de tonadas’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el próximo 10 de noviembre, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La muestra está organizada por la Fundación Centro Etnográfico Joaquín Díaz y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid a través del programa Valladolid Letraherido.

El programa de acompañamiento a la creación Espacios Habitados del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) recibe a la compañía de tap dance contemporáneo Unum Project y propuesta 'Acoso'.

El proyecto, seleccionado en la convocatoria abierta de residencias creativas de la Fundación Municipal de Cultura, investiga sobre el abuso psicológico y físico. Como primera parte de este proceso artístico, la compañía busca datos reales de situaciones de abuso psicológico y físico, maltrato y violencia en Valladolid.

El resultado de esta consulta social será una base sólida a la propuesta escénica en su fase de investigación.

Colabora con su proyecto: puedes compartir tu experiencia con ellos de forma presencial (estarán en el LAVA del 23 al 28 de septiembre), a través de  info@unum-project.com o por este formulario (que puede completarse de forma anónima).

'Acoso' es el nuevo proyecto artístico de Tap Dance/Claqué UNUM Project, con el que la compañía dará continuidad a un proceso de investigación sobre el abuso y la violencia moral iniciado en mayo en Alemania con el fin de desarrollar todas las posibilidades del lenguaje físico del Tap Dance. 

A través del arte, el lenguaje coreográfico y el tap dance, la compañía quiere resaltar las situaciones de abuso y violencia que existen en la actual sociedad.

La exposición ‘CARTIF: 30 años de hitos’, ubicada en el vestíbulo del Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, llega a su fin el próximo domingo 22 de septiembre.

La muestra tiene como objetivo conmemorar cada uno de los pasos de la historia de CARTIF que le han llevado a convertirse en uno de los centros tecnológicos de referencia en I+D+i a nivel internacional.

Se trata de un espacio diseñado para repasar las tres décadas de vida de CARTIF y resaltar los hallazgos más significativos en el mundo de la ciencia y la tecnología, sobre todo, en el ámbito local y regional. La muestra está compuesta por una serie de paneles resumen de dicha actividad y los desarrollos más punteros de cada época.

Asimismo, se muestran vitrinas con algunos procesos tecnológicos destacados como Sacarino -el robot botones de un hotel-, un andador inteligente o alimentos extrusionados. 

La entrada a esta exposición es gratuita y puede visitarse de martes a viernes, de 10 a 18 horas; sábado, de 10 a 19 horas; y domingo, de 10 a 15 horas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pondrá a la venta entradas para los espectáculos de su nueva temporada escénica a lo largo de esta semana. A partir de este miércoles, 18 de septiembre, podrán adquirirse las localidades para el programa de artes escénicas contemporáneas. El turno para las familias llegará el sábado 21, día en el que se abrirá el periodo de compra de las entradas de SCNAFamiliar.

Temporada de Artes Escénicas Contemporáneas

Las localidades para los espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música que reúne este nuevo programa podrán adquirirse a partir de diez euros desde este miércoles, 18 de septiembre, tanto en la página web lavavll.es (a partir de las 12 horas) como en taquilla con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

Bajo el lema ‘Atados a la creación’, la temporada subirá el telón el 4 de octubre con Casting Lear, creación de Andrea Jiménez, premio Ojo Crítico de Teatro, y se clausurará el 18 de mayo con la compañía francesa Cirque Inextremiste y su potente propuesta Inextremiste. Entre ambas, pasarán por la Sala Concha Velasco diferentes géneros y lenguajes y compañías de Argentina, Canadá, Francia, Suecia y España (con representación de artistas castellanos y leoneses en diez de ellas).

Teatro

A lo largo de la temporada habrá más de 20 espectáculos de teatro. Entre otros, el público podrá disfrutar de los premiados Viva! (tres premios Drac d’Or), de La Loquace Cie; El bar nuestro de cada día (Mejor Espectáculo de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía), de Chipi La Canalla; la comedia Por voluntad propia (galardonada en los últimos Premios Indifest), de Perigallo Teatro, o El Brote, popular montaje de la argentina Compañía Criolla (ganadora de varios premios Estrella de Mar, ACE y EEBA en los últimos dos años).

También precedido por el éxito de crítica llegará al LAVA en enero Prima Facie, texto de Suzie Miller con dos premios Olivier del teatro británico. La actriz Victoria Luengo, recientemente premiada por la Fundación Princesa de Girona y en los Godot, Fotogramas de Plata o Talía por este papel; interpretará a una exitosa abogada cuya vida se ve repentinamente sacudida.

Este año, el LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro en marzo con el actor, director y fundador de la compañía Teatro el Zurdo, Luis Bermejo, que protagonizará El minuto del payaso, Arrasado deseo y Hoy tengo algo que hacer.

La programación de teatro contará, también, con Cía. del Sr. Smith, Companyia Solitària y TNC, Dora Cantero, Jordi Font, Pau Matas y Oriol Pla, David Montero / La Suite, El Patio Teatro, La Carne Escénica, Producciones Teatrales Viridiana, Teatro de La Abadía y La Chana Teatro.

Danza, circo y música

La temporada 2024/25 del LAVA incluye, además, nueve propuestas de danza. La primera será Alter ego, montaje creado por Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza que contará a su paso por Valladolid con Paula Comitre, Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla. Pasarán también por la Sala Concha Velasco Led Silhouette, Akira Yoshida y Lali Ayguadé, Leonor Leal y Antonio Moreno, la compañía de Fran Sieira y la francesa Compagnie Dyptik.

El ciclo VA!deDanza conmemorará en abril el Día Internacional de la Danza con La Veronal, compañía creada por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau.

En cuanto al circo contemporáneo, el LAVA ofrecerá cinco montajes, como el ganador del Premio Zirkólika al Mejor espectáculo de circo de sala, Lady Panda, de Clara Poch y Mumusic Circus; el galardonado en la Mostra d’Igualada y en el Stora Teatren de Gotemburgo (Suecia), Gregarious, de la hispano sueca Soon Circus Company, o la propuesta que cierra la temporada, Inextremiste. Actuarán también en el LAVA las compañías de circo Circ Pistolet y Rebe al Rebes.

La música cobra especial relevancia esta temporada con la presencia de Maui, la ‘Lady Gaga del flamenco’ y su Domingos de vermú y potaje; la compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres con su homenaje al músico de folk Playing Tom Waits, y El Trío Caracol y su opereta-cabaret Todos los espíritus santos. También presentarán sus últimos trabajos discográficos 3 bandas vallisoletanas. Carlos Soto que presentará Barrio Mudéjar, Delameseta con Al Baile por ver Amores, y El Nido con La Constancia.

SCNAFamiliar

Las entradas para la programación familiar del LAVA estarán disponibles en la página web lavavll.es (desde las 12 horas) y en taquilla desde este sábado 21 de septiembre, con un precio de 5,50 euros y descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados. 

Además, aún pueden adquirirse abonos para el programa SCNAFamiliar: el abono 9, con un descuento de 18 euros, y el abono 5, que permite ahorrar 7,50 euros. 

A la hora de configurar su abono o elegir sus entradas, los espectadores podrán elegir entre una veintena de espectáculos de teatro, circo, clown, títeres, música o danza; con cuatro compañías reconocidas con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia (Títeres de María Parrato, La Baldufa, Aracaladanza y Teatro Paraíso).

SCNAFamiliar subirá el telón de la temporada el 6 de octubre con Proyecto Kavauri y su propuesta de circo contemporáneo Lullaby. En estos primeros meses, pasarán por la Sala Concha Velasco Títeres de María Parrato y su Ping. El pájaro que no sabía volar, premiada con un Max como mejor espectáculo infantil; La Baldufa con Amal, Borobil Teatroa con Ali Baba y los 40 ladrones, una versión gamberra del cuento con un premio FETEN, y Rauxa Cía con Teatro de papel.

SCNAFamiliar propone, dentro del 19 Valladolid Jazz, un concierto con Noa Lur, y anticipa la Navidad con Entrecajas, de Teatro Paraíso, mejor espectáculo de clown en la última edición de FETEN, y Bichitos, de Spasmo Teatro. 

El año 2025 arrancará con la Cia. Ortiga y su Kumulunimbu (mejor espectáculo y mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida, mejor espectáculo en el Festival Fimo y mención especial en el Haifa Kids). Le seguirá Yo, Tarzán, de Festuc Teatre, reconocido como mejor espectáculo familiar en la Feria de Teatro de Castilla y León.

El programa continúa en febrero con Cuál es mi nombre…?, de Da.te danza (mejor espectáculo para la infancia en los FETEN y el premio a mejor bailarina en el FITC de Hungría); y el montaje de títeres El Nabo Gigante, de la compañía portuguesa Partículas Elementares, premiado en las citas lusas Palcos de Outono y el festival de marionetas de Oeiras. Con motivo del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, Zum-Zum Teatre representará en marzo La camisa del hombre feliz, galardonado con tres premios FETEN. Ese mismo mes, el ganador de un Max, Pepe Viyuela, recupera su faceta de payaso con Encerrona, una reflexión sobre lo cotidiano en clave de clown.

A lo largo de abril el LAVA celebrará el Día Mundial del Circo con Maintomano y el Día Internacional de la Danza con Aracaladanza.

Completan el programa el concierto interactivo Historia inventada de la música inventada, de Neonymus; Olvido, de Trajín Teatro; Clic, Clac, Mú!,  de Titiriguiri Teatro; Nilu, de Cía. Infinit, Un día fui una sandía, de La ChicaCharcos, cerrando al temporada la compañía francesa Cirque Inextremiste, confluyendo con el programa de Artes Escénicas Contemporáneas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Vida salvaje en imágenes’. El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, y el comisario de la muestra, Antonio Llop.

Esta muestra reúne las 84 imágenes ganadoras, finalistas y con mención de honor de la edición 2023 del prestigioso concurso de fotografía de naturaleza ‘European Wildlife Photographer of the Year’. Un certamen al que, en esta ocasión, se presentaron un total de 20.413 fotografías realizadas por 1.218 fotógrafos procedentes de 36 países europeos. 

El ganador de esta edición fue el español Javier Aznar González de Rueda por su trabajo ‘Maternal care’. Una excepcional imagen, fruto de dos semanas de observación y trabajo en el Parque Nacional Yanusí (Ecuador), que muestra el instinto maternal y el amor incondicional hacia sus crías de una chinche apestosa hembra (Antiteuchus tripterus). 

Además de esta imagen, un total de 18 instantáneas de fotógrafos españoles fueron galardonadas, destacando el premio otorgado a Alberto Román Gómez, en la categoría de ‘Jóvenes Fotógrafos’, que engloba a los participantes de hasta 14 años. 

Gracias a la pericia artística y técnica de los diferentes profesionales, los visitantes podrán admirar aspectos sorprendentes, puntos de vista insólitos y perspectivas maravillosas de los animales, plantas y paisajes retratados. Un recorrido dividido en nueve ámbitos diferentes: ‘Aves’, ‘Mamíferos’, ‘Otros animales’, ‘El mundo submarino’, ‘Elogio de las plantas’, ‘Paisajes’, ‘El hombre y la naturaleza’, ‘Forma y composición’ y ‘Jóvenes Fotógrafos’.

En definitiva, una sorprendente propuesta que busca aumentar el interés por preservar los espacios naturales y su biodiversidad. 

La exposición estará ubicada en la sala L/90º del Museo de la Ciencia del 13 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025 y podrá visitarse con la adquisición de la entrada combinada del Museo.

Actividades complementarias

De forma complementaria a la exposición, el Auditorio del Museo acogerá el jueves 17 de octubre, a las 19:00h, la charla ‘Cómo se meten ocho millones de especies en un planeta’. Una conferencia incluida en el ciclo ‘Qué sabemos de…’, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) impartida por Ignasi Bartomeu, científico de la Estación Biológica de Doñana. 

¿Por qué hay monos en Sudamérica?, ¿cómo sobreviven más de mil especies en un solo metro cuadrado? o ¿por qué en el ecuador hay más especies que en los polos? Serán algunas de las preguntas que encontrarán respuesta en este encuentro.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha clausurado el I Encuentro Internacional de Asociaciones Hispano-Irlandesas, que se ha celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid, y que ha servido como pistoletazo de partida a los actos conmemorativos de la muerte del príncipe irlandés Red Hugh O´Donnell en 1602, cuando viajó hasta Valladolid para pedir ayuda al rey Felipe III en su lucha contra los ingleses.

Carvajal ha estado acompañada por el embajador de Irlanda, Frank Smyth; el Capitán de navío de la Armada Española, Enrique Guardia, y el descendiente de O´Donnell, el Duque de Tetuán y miembro de la Real Academia de Historia Española, Hugo O´Donnell, que ha recibido el premio Hispano-Irish, una estatua del Conde Ansúrez por su entrega a la Historia Común Hispano-Irlandesa.

La primera edición de este Encuentro Internacional de Asociaciones Hispano-Irlandesas’ ha contado con más de 25 asociaciones de Irlanda, Portugal, Estados Unidos y distintos puntos de la geografía nacional, desde Canarias a Melilla, pasando por Bilbao, Madrid, Navarra, Cáceres, Salamanca, Asturias, Málaga o Valladolid.

La temática de este encuentro ha sido variada. Así, se ha hablado del Camino de Santiago que comienza en Dublín o de los homenajes a la Gran Armada Española en la que se perdieron más de 20 barcos en las costas irlandesas en pleno 1588. También de los festivales de San Patricio, del Festival de Cáceres de Música Irlandesa, de la Batalla de Kinsale, la muerte de Red Hugh, los Colegios de Irlandeses en España, los idiomas o la danza.

Durante el encuentro, el prestigioso músico, Mark Blackwell, ha interpretado temas de música irlandesa.
A lo largo de este fin de semana se conmemorará en Valladolid el tercer aniversario de la muerte y enterramiento del Príncipe Red Hugh, con dos lugares de celebración: la ciudad de Valladolid, hoy viernes 13, y el Archivo de Simancas mañana sábado, día 14. Estos actos están organizados por el Ayuntamiento de Valladolid y la Asociación Hispano-Irish.

Desfile por las calles

Esta tarde la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad y la Asociación Hispano-Irish han organizado el desfile-funeral histórico más importante celebrado en Europa.

A las 19.00h saldrá del Palacio Real el coche fúnebre tirado por caballos, tras el velatorio en el interior del Palacio por el rey Felipe III y su mujer.

Un ataúd cubierto con las enseñas históricas de Irlanda y España será portado a hombros hasta la carroza que será escoltada por la guardia real histórica a caballo, miembros de los Tercios, monjes franciscanos, soldados con antorchas, abanderados, entre otros, y al frente se situará un soldado irlandés tocando la gaita en solitario, y escoltado por una banda de gaitas de Valladolid.

Representantes del Ayuntamiento, el embajador de Irlanda, los representantes de la Armada y de todas las asociaciones Hispano-Irlandesas acompañarán al cortejo y a sus abanderados. Un acto que transcurrirá por San Pablo, calle Angustias, Plaza de La Libertad, Bajada de la Libertad, Plaza de Fuente Dorada, calle Matías Sangrador, Plaza Mayor y calle de Santiago, para finalizar en la calle Constitución, lugar donde tendrán lugar el homenaje y la intervención del alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y del embajador de Irlanda, Frank Smyth. 

Después, el cortejo volverá hacia el Palacio Real pasando por la Plaza del Corrillo, San Benito, San Miguel y Felipe II.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone a la venta los nuevos abonos para temporada 2024/2025; una programación que reúne, bajo el lema ‘Atados a la creación’, espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música entre el 4 de octubre y el 18 de mayo. 

Un mosaico de propuestas en el que tienen cabida diferentes géneros y lenguajes y en el que están presentes 41 compañías de Argentina, Canadá, Francia, Suecia y España, con representación de artistas castellanos y leoneses en diez de ellas.

Venta de abonos

Los nuevos abonos para la temporada del LAVA pueden adquirirse desde hoy en la página web del centro y en su taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El público puede configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros (para el Abono 20) o de hasta 48 euros (Abono 12) sobre el precio de las entradas.

Teatro

El teatro protagoniza, con 21 espectáculos, la oferta del LAVA, que subirá el telón el 4 de octubre con Casting Lear. Creación de Andrea Jiménez, premio Ojo Crítico de Teatro,  reflexiona sobre la relación con los padres a partir del clásico Rey Lear. Octubre continuará con la compañía Señor Smith y su IF (la ligereza), un juego de realidades sobre las vidas que pudieron ser y las decisiones que no las hicieron posibles; y la compañía franco hispana La Loquace Cie. Ganadora de tres premios Drac d’Or en su última edición, llegará a Valladolid con Viva!, propuesta de teatro de objetos que relata un trágico feminicidio oculto durante medio siglo por el tabú social.

A lo largo del mes de noviembre el LAVA acogerá las representaciones de Mal de coraçon, una exploración en torno a la figura de Santa Teresa y su relación con el dolor a través de tres personajes agónicos que se encuentran en un bar, y de Moríos, el regreso de Cultura i Conflicte y Teatre de L’Aurora a la Sala Concha Velasco con un montaje multidisciplinar y plagado de ironía sobre la vejez.

Diciembre se despedirá con El tiempo de las tortugas, un viaje emocional hacia las profundidades del amor y el desamor a través de los poemas de Dora Cantero y la música de Joan Bramon Mora.

El año 2025 arrancará con Prima Facie, texto de Suzie Miller galardonado con dos estatuillas en los Premios Olivier del teatro británico. La actriz Victoria Luengo, recientemente premiada por la Fundación Princesa de Girona y ganadora de los premios Godot, Fotogramas de Plata o Talía por este papel; interpretará a una exitosa abogada cuya vida se ve sacudida por un impactante acontecimiento que le hará enfrentarse a todo lo que ama para buscar justicia. También en enero tendrá lugar la representación de Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una poética propuesta de la Cía Jordi Font que habla de las pérdidas que definen, poco a poco, la vida de cada persona.

El LAVA propone tres citas con el teatro en febrero: Travy, el estreno hilarante y conmovedor del actor Oriol Pla como director; El tiempo del hijo, obra de David Moreno y La Suite que parte de la muerte de una madre para abordar asuntos de la actualidad; y Feriantes, homenaje de El Patio Teatro a la feria como pieza de la historia del país.

La temporada seguirá en marzo con el divertido monólogo musical El bar nuestro de cada día, premio al Mejor Espectáculo de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía. Con motivo del Día de la Mujer, el 8 de marzo, subirán al escenario Eva Rufo y Enrico Barbaro con su Yo deseo, un recital electrónico que explora el papel de la mujer como sujeto del deseo a lo largo de la historia. Este mismo mes podrá verse Restos de un naufragio, espectáculo que Producciones Teatrales Viridiana construye a partir de la obra del articulista Manuel Vicent para hablar de la memoria emocional.

El LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro con el actor, director y fundador de la compañía Teatro el Zurdo, Luis Bermejo, que protagonizará tres citas el 27, 28 y 29 de marzo: El minuto del payaso, Arrasado deseo y Hoy tengo algo que hacer.

Ya en abril, la argentina Compañía Criolla, ganadora de varios premios Estrella de Mar, ACE y EEBA en los últimos dos años; llegará a Valladolid con una de sus obras más populares, El Brote, que pone el foco en las ambiciones, las frustraciones y el amor por la belleza a través de un actor que comienza a confundir ficción y realidad.

Por último, en mayo el LAVA acogerá las representaciones de Caperucita en Manhattan, adaptación novela homónima Carmen Martín Gaite; la comedia Por voluntad propia de Perigallo Teatro, galardonada los últimos Premios Indifest, y Natalia, montaje de La Chana Teatro a partir del cuento Talpa de Juan Rulfo.

Danza

La danza estará representada en el LAVA por nueve propuestas. La primera, Alter ego, llegará el 19 de octubre. Ganador de tres premios en el último Festival de Jerez, se trata de un montaje de danza flamenca creado por Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza. A su paso por Valladolid, Losa compartirá escenario con Paula Comitre, Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla.

El LAVA propone una doble cita con la danza en noviembre: Halley, la última creación de Led Silhouette, y Together to get there, dúo de Akira Yoshida y Lali Ayguadé.

La danza volverá a la Sala Concha Velasco en enero de la mano de la compañía de Fran Sieira  y Ceibe, con la que el coreógrafo gallego profundiza en la relación entre roles de género y la tradición; en febrero con la propuesta En talleres, de Leonor Leal y Antonio Moreno; y en marzo con la francesa Compagnie Dyptik que ambienta su nueva pieza, Le Grand Bal, en una sociedad pospandémica ficticia.

El ciclo VA!deDanza conmemorará en abril el Día Internacional de la Danza con La Veronal, compañía creada por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau. La aplaudida formación pondrá en escena Firmamento, tributo al imaginario viajero de la infancia, el sábado día 26 de abril.

Música y teatro musical

La música cobra especial relevancia esta temporada. El domingo 13 de octubre se representará la primera de ellas, Domingos de vermú y potaje, una miscelánea de teatro y música a cargo de Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’. 

La compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres representará en noviembre Playing Tom Waits, homenaje al músico de folk con seis frenéticos intérpretes que tendrán a su disposición cerca de cien objetos e instrumentos.

Ya en marzo sonará en el LAVA la música de El Trío Caracol y su propuesta Todos los espíritus santos, una opereta-cabaret de cámara sobre el tránsito, el territorio y la identidad.

Circo contemporáneo

El 26 de octubre podrá verse la primera de las cinco propuestas de circo contemporáneo que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco: Lady Panda, montaje con el que Clara Poch y Mumusic Circus han ganado el Premio Zirkólika al Mejor espectáculo de circo de sala.

Tomará el relevo, en diciembre, la compañía Circ Pistolet con su explosivo y energético espectáculo acrobático Quizás no hay final, y en febrero la compañía Rebe al rebes presentará Mar, o de cómo sobrevivir a un tsunami.

Gregarious, premio del público en la Mostra d’Igualada y en el Stora Teatren de Gotemburgo (Suecia), llegará al LAVA el 12 de abril. Obra de la formación hispano sueca Soon Circus Company, se trata de un espectáculo cautivador y divertido que habla del lado más humado del deporte.

Despedirá la temporada del LAVA la compañía francesa Cirque Inextremiste con dos representaciones de su potente espectáculo Inextremiste los días 17 y 18 de mayo.

Fuera de abono

El LAVA recibirá esta temporada a la banda de Carlos Soto, Castijazz, que presentará su tercer disco, el multicultural Barrio Mudéjar, en octubre. Además, en marzo llegará el turno de la artista manchega Karmento, uno de los principales nombres del neofolclore español, que presentará su nuevo álbum La serrana.

Otros dos conciertos engrosarán en abril el capítulo dedicado a la música: El Nido, grupo vallisoletano-burgalés que presentará su trabajo La Constancia, y Delameseta, dúo vallisoletano que combina música de raíz con electrónica.

Estas últimas citas no se incluyen en el abono de temporada. Las entradas para todas ellas podrán adquirirse a partir del 18 de septiembre.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri, y los actores de Ron LaLá Miguel Magdalena, Juan Cañas y Daniel Rovalher, han presentado esta mañana el espectáculo 4x4, con el que la compañía viajará a sus cuatro primeros espectáculos del 12 al 15 de septiembre. 

4x4 trasladará al espectador a los orígenes de la ya mítica Ron Lalá. La formación propone en su nuevo espectáculo un recorrido por las escenas esenciales de los montajes que la consolidaron como una de las compañías más premiadas y aclamadas por crítica y público: Mi misterio del interior, Mundo y final, Time al tiempo y Siglo de Oro, siglo de ahora.

La propuesta arranca con el primer espectáculo, producido en 2005 como una indagación gamberra, juvenil, descarada y sin complejos acerca del ego y la identidad. Le sigue un apartado centrado en su Mundo y final que retransmite, siempre en clave de humor, el fin del mundo minuto a minuto. Este montaje de 2008 supuso un paso adelante en la consolidación de su peculiar humor poético, crítico y cultural.

Con Time al tiempo, la compañía consolidó su estilo 'ronlalero'. El tiempo como trilero y timador capaz de engañar al ser humano es el tema que ocupa esta tercera parte del espectáculo. Por último, Siglo de Oro, siglo de ahora (folía) convirtió a Ron Lalá en referencia del teatro humorístico y musical en 2012 a través de su revisión de los clásicos de la literatura española. 

En este 4x4 subirán al escenario Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher, con Yayo Cáceres en la dirección y Álvaro Tato en la dramaturgia.

El Teatro Calderón acogerá cuatro funciones de 4x4, del jueves 12 al domingo 15 de septiembre a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta en taquilla y en la página web del centro a partir de 10 euros. 

Sobre la compañía

Ron Lalá se ha consolidado como una compañía referente en el teatro actual español gracias a su magistral combinación de un humor crítico y satírico, música en directo y referencias culturales. una compañía de teatro y humor con música en directo. 

Fundada en Madrid en 1996 como una compañía centrada en el formato de café teatro, saltó al mundo profesional con su primer montaje, Mi misterio del interior (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, y fruto del encuentro con Emilia Yagüe (coproductora, distribuidora, manager). Tras tres exitosas temporadas en el teatro Alfil de Madrid realizan una gira nacional seguida de otra internacional por Chile y Colombia. Son también finalistas del Premio Max Espectáculo Revelación con Mundo y final (2008). Con Siglo de Oro, siglo de ahora (2012) la compañía inicia una exitosa trilogía clásica, que prolongan En un lugar del Quijote (2013) y Cervantina (2015; Premio Max Mejor Espectáculo Musical), ambas coproducidas por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Ya consolidados como una de las compañías de referencia indispensable en el panorama escénico español, siguen estrenando éxitos como Crimen y telón (2018), Don Juan en Alcalá (2018 y 2019), Andanzas y entremeses de Juan Rana (CNTC/Ron Lalá 2020) y Villa y Marte (2022).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura ha presentado la nueva temporada de su programación SCNAFamiliar, una propuesta para todos los públicos que llevará a la Sala Concha Velasco 28 espectáculos de teatro, circo, clown, títeres, música o danza. Una oferta “que, desde un plano lúdico, abre la puerta a la cultura a los más pequeños de la casa y se constituye como un valioso complemento en su formación”, en palabras de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal.

En esta temporada, que se extenderá del domingo 6 de octubre al domingo 18 de mayo, estarán presentes cuatro compañías reconocidas con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia (Títeres de María Parrato, La Baldufa, Arcaladanza y Teatro Paraíso), espectáculos aplaudidos en los Max y propuestas premiadas en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y otros festivales internacionales de España, Portugal, Hungría, Rumanía o Serbia. 

SCNAFamiliar subirá el telón de la temporada el 6 de octubre con Proyecto Kavauri y su propuesta de circo contemporáneo Lullaby, divertida propuesta en la que dos acróbatas se enfrentan a los retos de ser padres primerizos. El domingo 27, será el turno de Títeres de María Parrato y su Ping. El pájaro que no sabía volar, la historia de superación y supervivencia de un simpático pingüino premiada con un Max como mejor espectáculo infantil. 

A lo largo del mes de noviembre actuarán en el LAVA La Baldufa con Amal, que narra el esperanzador encuentro de dos personas que huyen; Borobil Teatroa con Ali Baba y los 40 ladrones, una versión gamberra del cuento con un premio FETEN, y Rauxa Cía con Teatro de papel, combinación de clown, teatro y títeres.

Además, el domingo 24 noviembre SCNAFamliar propone una cita con el jazz de la mano de Noa Lur. La banda ofrecerá un concierto didáctico para familias dentro del 19 Valladolid Jazz que pone el foco en la fusión de este género con clásicos de la música rock. 

En diciembre, como antesala a la temporada navideña, SCNAFamiliar contará con Teatro Paraíso y Spasmo Teatro. La primera pondrá en escena Entrecajas, obra premiada en la última edición de FETEN como mejor espectáculo de clown, el domingo día 1; mientras que Spasmo hará gala de su dominio del humor gestual con Bichitos el domingo 15.

Es Navidad en el LAVA

El LAVA organiza una programación especial del 26 al 30 de diciembre coincidiendo con las vacaciones escolares de Navidad, en la que se entreverán circo, títeres, teatro y magia. El programa ‘Es Navidad en el LAVA’ reunirá a Circo Carpa Diem y su dúo acrobático Doppiozero (jueves 26), Xip Xap con su fábula de títeres Sé tortuga (viernes 27), Voilà Producciones, que propone la historia ambientada en los años 60 con tintes cinematográficos A la luna (sábado 28) y Nacho Diago con un espectáculo de magia que pone el foco en la luz y las sombras (domingo 29).

Como colofón, el lunes 30 el programa navideño recibirá a Labú Teatre. La compañía pondrá en escena Bianco, premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro para la Infancia de Bucarest (Rumanía) y a la mejor actriz en el Festival Internacional Golden Sparkle de Serbia. El montaje habla de la aceptación y el cambio a través de un encuentro inesperado que abre nuevos caminos a su protagonista.

Quince espectáculos para 2025

El año 2025 arrancará con la Cia. Ortiga, que representará el domingo 19 de enero su aclamada pieza de teatro de objetos y clown Kumulunimbu (mejor espectáculo y mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida, mejor espectáculo en el Festival Fimo y mención especial en el Haifa Kids). A través de la amistad entre una niña y una nube, la obra habla de valentía, injusticia y esperanza. Una semana después, el domingo 26, habrá títeres en el LAVA con Festuc Teatre y su Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar en la Feria de Teatro de Castilla y León.

Varias disciplinas y lenguajes pasarán por el LAVA en febrero. Así, habrá música en Historia inventada de la música inventada, concierto interactivo creado por Neonymus (día 2); y danza en Cuál es mi nombre…?, relato sobre la identidad de Da.te danza que ha recibido el premio al mejor espectáculo para la infancia en los FETEN y el premio a mejor bailarina en el FITC de Hungría (día 9). Además, el 16 de febrero Trajín Teatro desplegará un espectáculo de teatro de sombras y luz negra en Olvido, y la compañía portuguesa Partículas Elementares presentará una semana después el montaje de marionetas El Nabo Gigante, adaptación de un cuento de Tolstoi premiado en las citas lusas Palcos de Outono y el festival de marionetas de Oeiras. 

Ya tradicional en el programa SCNAFamiliar es el concierto-espectáculo de Carnaval, que llenará de ritmo y diversión el LAVA el domingo 2 de marzo. En esta ocasión, Yo soy ratón ofrecerá una experiencia musical con un repertorio que se aleja de las canciones infantiles tradicionales para virar hacia composiciones dignas de grandes bandas. 

Marzo continuará el domingo, día 9, con Titiriguiri Teatro y Clic, Clac, Mú!, historia sobre una granja que choca con su modernización basada en un cuento escocés; y el domingo 16 con Cía. Infinit, que entrevera circo, magia, teatro y música en Nilu. 

Además, con motivo del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, Zum-Zum Teatre representará el domingo 24 La camisa del hombre feliz. Galardonado con tres premios FETEN, el montaje combina teatro y nuevas tecnologías para invitar a los más pequeños a buscar la auténtica felicidad. Una semana después, el domingo 30, el ganador de un Max, Pepe Viyuela, recupera su faceta de payaso con Encerrona, una reflexión sobre lo cotidiano en clave de clown.

Dos celebraciones protagonizan la programación de abril. La primera, para conmemorar el Día Mundial del Circo, tendrá lugar el domingo 6 con la compañía Maintomano y su propuesta Ekilibuá. El domingo 27, el LAVA celebrará el Día Internacional de la Danza con Va de Bach, propuesta con la que Arcaladanza acerca a los pequeños a este género.

La Chicacharcos regresa a la Sala Concha Velasco el 4 de mayo con su nuevo espectáculo Un día fui una sandía, divertida fusión de teatro y música que habla de esperanza y de la importancia de construir el planeta que queremos. 

El broche de oro a la nueva temporada de SCNAFamiliar lo pondrá la compañía francesa Cirque Inextremiste con dos representaciones, el sábado 17 y el domingo 18 de mayo, de Inextremiste, un montaje de circo contemporáneo inspirado en el cine mudo que ridiculiza cualquier tipo de extremismo.

Venta de abonos y entradas

El programa SCNAFamiliar ofrece al público la posibilidad de configurar su propio abono eligiendo cualquier obra (menos el programa de Navidad y Carnaval y el espectáculo de Cirque Inextremiste) para adaptarlo a sus gustos e intereses. Así, los interesados podrán optar por el Abono 9, que permite combinar nueve montajes para beneficiarse de un descuento de 18 euros; o el Abono 5, selección libre de cinco propuestas con un ahorro de 7,5 euros. 

Los abonos podrán adquirirse desde el día 14 de septiembre. Por su parte, la venta de entradas comenzará el día 21. Las localidades, a un precio único de 5,50 euros, podrán adquirirse tanto en taquilla como en página web (excepto Inextremiste, cuyo precio es de 10 euros). 

El LAVA ofrece descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas.