La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acompañada por el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y el equipo de programación del centro. 

La temporada 2024/2025 del centro, reúne, bajo el lema ‘Atados a la creación’, 42 espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música entre el 4 de octubre y el 18 de mayo. Un mosaico de propuestas en el que tienen cabida diferentes géneros y lenguajes y en el que están presentes 41 compañías de Argentina, Canadá, Francia, Suecia y España, con representación de artistas castellanos y leoneses en diez de ellas. 

Teatro 

El teatro protagoniza, con 21 espectáculos, la oferta del LAVA, que subirá el telón el 4 de octubre con Casting Lear. Creación de Andrea Jiménez, premio Ojo Crítico de Teatro,  reflexiona sobre la relación con los padres a partir del clásico Rey Lear. Octubre continuará con la compañía Señor Smith y su IF (la ligereza), un juego de realidades sobre las vidas que pudieron ser y las decisiones que no las hicieron posibles; y la compañía franco hispana La Loquace Cie. Ganadora de tres premios Drac d’Or en su última edición, llegará a Valladolid con Viva!, propuesta de teatro de objetos que relata un trágico feminicidio oculto durante medio siglo por el tabú social. 

A lo largo del mes de noviembre el LAVA acogerá las representaciones de Mal de coraçon, una exploración en torno a la figura de Santa Teresa y su relación con el dolor a través de tres personajes agónicos que se encuentran en un bar, y de Moríos, el regreso de Cultura i Conflicte y Teatre de L’Aurora a la Sala Concha Velasco con un montaje multidisciplinar y plagado de ironía sobre la vejez.

Diciembre se despedirá con El tiempo de las tortugas, un viaje emocional hacia las profundidades del amor y el desamor a través de los poemas de Dora Cantero y la música de Joan Bramon Mora.

El año 2025 arrancará con Prima Facie, texto de Suzie Miller galardonado con dos estatuillas en los Premios Olivier del teatro británico. La actriz Victoria Luengo, recientemente premiada por la Fundación Princesa de Girona y ganadora de los premios Godot, Fotogramas de Plata o Talía por este papel; interpretará a una exitosa abogada cuya vida se ve sacudida por un impactante acontecimiento que le hará enfrentarse a todo lo que ama para buscar justicia. También en enero tendrá lugar la representación de Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una poética propuesta de la Cía Jordi Font que habla de las pérdidas que definen, poco a poco, la vida de cada persona. 

El LAVA propone tres citas con el teatro en febrero: Travy, el estreno hilarante y conmovedor del actor Oriol Pla como director; El tiempo del hijo, obra de David Moreno y La Suite que parte de la muerte de una madre para abordar asuntos de la actualidad; y Feriantes, homenaje de El Patio Teatro a la feria como pieza de la historia del país. 

La temporada seguirá en marzo con el divertido monólogo musical El bar nuestro de cada día, premio al Mejor Espectáculo de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía. Con motivo del Día de la Mujer, el 8 de marzo, subirán al escenario Eva Rufo y Enrico Barbaro con su Yo deseo, un recital electrónico que explora el papel de la mujer como sujeto del deseo a lo largo de la historia. Este mismo mes podrá verse Restos de un naufragio, espectáculo que Producciones Teatrales Viridiana construye a partir de la obra del articulista Manuel Vicent para hablar de la memoria emocional. 

El LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro con el actor, director y fundador de la compañía Teatro el Zurdo, Luis Bermejo, que protagonizará tres citas el 27, 28 y 29 de marzo: El minuto del payaso, Arrasado deseo y Hoy tengo algo que hacer. 

Ya en abril, la argentina Compañía Criolla, ganadora de varios premios Estrella de Mar, ACE y EEBA en los últimos dos años; llegará a Valladolid con una de sus obras más populares, El Brote, que pone el foco en las ambiciones, las frustraciones y el amor por la belleza a través de un actor que comienza a confundir ficción y realidad. 

Por último, en mayo el LAVA acogerá las representaciones de Caperucita en Manhattan, adaptación novela homónima Carmen Martín Gaite; la comedia Por voluntad propia de Perigallo Teatro, galardonada los últimos Premios Indifest, y Natalia, montaje de La Chana Teatro a partir del cuento Talpa de Juan Rulfo.

Danza

La danza estará representada en el LAVA por nueve propuestas. La primera, Alter ego, llegará el 19 de octubre. Ganador de tres premios en el último Festival de Jerez, se trata de un montaje de danza flamenca creado por Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza. A su paso por Valladolid, Losa compartirá escenario con Paula Comitre, Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla. 

El LAVA propone una doble cita con la danza en noviembre: Halley, la última creación de Led Silhouette, y Together to get there, dúo de Akira Yoshida y Lali Ayguadé. 

La danza volverá a la Sala Concha Velasco en enero de la mano de la compañía de Fran Sieira  y Ceibe, con la que el coreógrafo gallego profundiza en la relación entre roles de género y la tradición; en febrero con la propuesta En talleres, de Leonor Leal y Antonio Moreno; y en marzo con la francesa Compagnie Dyptik que ambienta su nueva pieza, Le Grand Bal, en una sociedad pospandémica ficticia. 

El ciclo VA!deDanza conmemorará en abril el Día Internacional de la Danza con La Veronal, compañía creada por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau. La aplaudida formación pondrá en escena Firmamento, tributo al imaginario viajero de la infancia, el sábado día 26 de abril. La celebración se extenderá con dos muestras y encuentros con el público a cargo de intérpretes ligados a la compañía de Morau: No, primer proyecto de La Venidera (Irene Tena y Albert Hernández) fuera del Ballet Nacional de España el jueves 24 de abril, y, un día después, El elogio de la fisura, de Lorena Nogal. 

Música y teatro musical

Como protagonista de siete propuestas, la música cobra especial relevancia esta temporada. El domingo 13 de octubre se representará la primera de ellas, Domingos de vermú y potaje, una miscelánea de teatro y música a cargo de Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’. Una semana después, el día 18, la banda de Carlos Soto, Castijazz, presentará su tercer disco, el multicultural Barrio Mudéjar. 

La compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres representará en noviembre Playing Tom Waits, homenaje al músico de folk con seis frenéticos intérpretes que tendrán a su disposición cerca de cien objetos e instrumentos. 

Ya en marzo sonará en el LAVA la música de El Trío Caracol y su propuesta Todos los espíritus santos, una opereta-cabaret de cámara sobre el tránsito, el territorio y la identidad; y de la artista manchega Karmento, uno de los principales nombres del neofolclore español, que presentará su nuevo álbum La serrana. 

Otros dos conciertos cerrarán en abril el capítulo dedicado a la música: El Nido, grupo vallisoletano-burgalés que presentará su trabajo La Constancia, y Delameseta, dúo vallisoletano que combina música de raíz con electrónica. 

Circo contemporáneo

El 26 de octubre podrá verse la primera de las cinco propuestas de circo contemporáneo que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco: Lady Panda, montaje con el que Clara Poch y Mumusic Circus han ganado el Premio Zirkólika al Mejor espectáculo de circo de sala. 

Tomará el relevo, en diciembre, la compañía Circ Pistolet con su explosivo y energético espectáculo acrobático Quizás no hay final, y en febrero la compañía Rebe al rebes presentará Mar, o de cómo sobrevivir a un tsunami. 

Gregarious, premio del público en la Mostra d’Igualada y en el Stora Teatren de Gotemburgo (Suecia), llegará al LAVA el 12 de abril. Obra de la formación hispano sueca Soon Circus Company, se trata de un espectáculo cautivador y divertido que habla del lado más humado del deporte.

Despedirá la temporada del LAVA la compañía francesa Cirque Inextremiste con dos representaciones de su potente espectáculo Inextremiste los días 17 y 18 de mayo. 

Entradas y abonos

La campaña de abonos para la nueva temporada comienza en septiembre con la renovación los días 4, 5, 6, 7, 10 y 11 y con la emisión de nuevos títulos a partir del día 12. El público podrá configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros sobre el precio de las entradas. 

Por último, las entradas se podrán adquirir desde el 18 de septiembre, tanto en la taquilla como en la página web www.lavavll.es (canal con gastos de gestión), con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

La exposición ‘En busca de los tesoros perdidos’, ubicada en la Sala L/90º del Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, llega a su fin el próximo domingo 1 de septiembre. Una muestra, autorizada por LucasFilm, que descubre al público la ciencia que hay detrás de las películas de Indiana Jones. 

El recorrido está integrado por más de un centenar de objetos a escala real que incluyen elementos originales utilizados en la saga, réplicas y piezas históricas que aparecen en las diferentes películas del arqueólogo más conocido del séptimo arte.

De esta forma, los visitantes podrán observar reproducciones exactas de ‘El Arca de la Alianza’, ‘El Ídolo de la Fertilidad’, ‘Las Piedras de Sankara’ o ‘El Santo Grial’; así como contemplar un guion original de 'El Templo Maldito', firmado por Harrison Ford, y vestuario utilizado por uno de los actores que dieron vida a los personajes de Mutt y uno de los agentes rusos en el film 'El Reino de la Calavera de Cristal'. 

Por otro lado, la exposición incorpora diferentes paneles científicos que explican la viabilidad de algunos conceptos de la saga como la existencia de piedras esféricas de más de 16 toneladas, similares a la bola rodante de ‘En Busca del Arca Perdida’, o la posibilidad de saltar un precipicio con un látigo, cumpliendo ciertos requisitos de la física.  

Una interesante propuesta que ha recibido desde su inauguración, el pasado 17 de abril, más de 16.000 visitantes.

El Teatro Calderón acogerá el próximo domingo 8 de septiembre la gala de entrega de los 35 Premios Amigos del Teatro Ciudad y Provincia de Valladolid, galardones que reconocen a las mejores propuestas y la labor de los profesionales dedicados al teatro durante la última temporada escénica. El acto, que comenzará a las 13:30h, estará presidido por el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero; el presidente de la Diputación provincial, Conrado Íscar, y el presidente de la Asociación Amigos del Teatro, Pedro Ojeda. 

El palmarés de la 35 edición de los galardones, correspondiente a la temporada 2023-2024, es el siguiente:

•    Premio Félix Hernández a la mejor propuesta escénica: Teatro Corsario, por Retorno a Celama, acertado regreso al territorio mítico y el universo original de las novelas de Luis Mateo Díez, recientemente galardonado con el Premio Cervantes. La dirección de la obra es de Jesús Peña.

•    Premio Clemen Madero al mejor actor o actriz no profesional: Elena Benito, por su magnífica interpretación en Agosto, de Tracy Letts, versión y dirección de Orencio Frutos, producción de la compañía Arcón de Olid.

•    Premio Ángel María de Pablos a la mejor labor profesional de las artes y las letras: José María Viteri, por la culminación de una vida dedicada al teatro, en los últimos años al frente del Teatro Calderón de Valladolid.

•    Premio Ángel Velasco: Grupo de Teatro El Delirio, por su defensa del teatro aficionado en el mundo rural y la organización del Certamen Nacional de Teatro Aficionado Quintanilla Actúa junto al Ayuntamiento de Quintanilla de Onésimo.

•    Premio a la mejor actriz profesional: Patricia Estremera, por su excelente interpretación en Von Lusting, el hombre que vendió la Torre Eiffel, un espectáculo de la compañía Los absurdos teatro.

•    Premio al mejor actor profesional: Carlos Pinedo, por su magnífica interpretación en la obra El alcalde de Zalamea, producción de Teatro Corsario dirigida por Jesús Peña.

Historia de los Premios

La Asociación Amigos del Teatro de Valladolid, fundada en 1977, constituyó sus Premios de Teatro en 1989. Hasta el año 2003 otorgaba un único premio relacionado con el trabajo actoral, de dirección de escena o de escritura dramática. 

Con el patrocinio del Ayuntamiento y la Diputación de Valladolid, los premios pasan a denominarse Amigos del Teatro Ciudad y Provincia de Valladolid. Ambas instituciones se alternan en la organización de la gala de entrega, que se celebra en la mañana del último domingo de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. 

Hasta la fecha, los premios concedidos han sido: 

Premio Especial del Jurado, de carácter excepcional a quien lo haya merecido por su trayectoria profesional en el mundo del teatro: Lola Herrera (2023).

Premios Amigos del Teatro (hasta 2003), luego Premio a las mejores interpretaciones de la temporada teatral en Valladolid y provincia. Se otorgan dos premios: mejor actor y mejor actriz profesionales. Lola Herrera (1989), Concha Velasco (1990), Emilio Gutiérrez Caba (1991), Pedro Peña (1992), Lorenzo Valverde (1993), Aurora Redondo (1994), Aurora Bautista (1995), Mari Carrillo y José Luis Alonso de Santos (1996), Fernando Urdiales y Gerardo Malla (1997), María Fernanda de D´Ocon y José Tamayo (1998), José Sazatornil, Saza, y Juan Antonio Quintana (1999), Natalia Dicenta y Emilio Laguna (2000), Alicia Hermida y Sancho Gracia (2001), Julia Gutiérrez Caba y Fernando Guillén (2002), María Jesús Valdés y Manuel Galiana (2003), Amparo Pamplona y Héctor Alterio (2004), Juan José Otegui y KitiManver (2005), José María Flotats y Beatriz Carvajal (2006), José Sancho y Carmen de la Maza (2007), Joaquín Kremel e Isabel Ordaz (2008), Jaime Blanch y María Fernanda D`Ocon (2009), José María Pou y Terele Pavez (2010), Natalia Millán y Carlos Hipólito (2011), Silvia Marsó y José Sacristán (2012), Juan Diego, Blanca Portillo y Nathalie Poza (2013), Fernando Cayo y Gloria Muñoz (2014), Arturo Querejeta y Berta Ojea (2015), Carmelo Gómez y Charo López (2016), Arturo Fernández y Ana Otero (2017), Gabino Diego y Llum Barrera (2018), Dani Muriel y Tina Sainz (2019), Eusebio Poncela y María José Goyanes (2021), Jacobo Dicenta y Lucía Quintana (2022), Juan Echanove y Marina Salas (2023).

Premio Ángel Velasco a mejor dirección, intérprete o grupo no profesional de la temporada nacional.  Concha Santiago de Lapsus Teatro de Palencia (2003), José Andrés García Rodríguez (2004), Juan José Cantalapiedra (2005), José María Cardona Miguel (2006), Francisco Lara (2007), Cuadro Artístico Mirandés (2008), Concha Gómez (2009), Compañía Asturiana de Comedias (2010), Amigos de Teatro de Ciudad Real (2011), Grupo de Teatro Airiños de Rianxo (2012), Grupo de Teatro Pasana de Huesca (2013), Grupo de Teatro Zereira de Cuéllar (2014), Carlos Burguillo Sandoval (2015), Ana María Rodríguez de Poeta Bululú (2016), Compañía Asturiana de Comedias (2017), Asociación Espacio Escénico La bien pagá (2018), Asociación Cultural Poeta Bululú(2019), Félix Hernández Ramos (2021), Teatro Arcón de Olid (2022), Tiramisú Teatro (2023).

Premio Clemen Madero al mejor intérprete no profesional. Esperanza Sánchez (2012), Lourdes Cuadrado (2013), María Jesús Benavente (2014), Amelia Legido (2015), Pilar Conde Anda (2016), Pedro Martín Fernández (2017), Vidal Rodríguez y Jesús Cibrián (2018), Manoli Martín del Peso (2019), Pilar Redondo Burgueño (2021), Álvaro Téllez Sánchez (2022), Amancio Gil (2023).

Premio Ángel María de Pablos a la mejor labor profesional de las artes y las letras.  Ramón García Domínguez (2016), Juan Carlos Fernández Aganzo (2017), Ángela Hernández Benito (2018), Henar Sastre (2019), Fernando Herrero (2021), Enrique Cornejo (2022), La Nave del Teatro Calderón (2023).

Premio Félix Hernández a la mejor propuesta escénica de la temporada. Compañía el Duende de Lerma (2022), Rosas. Inventario de pérdidas, de José Manuel Mora (2023).

La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura organiza una programación extraordinaria del 31 de agosto al 8 de septiembre con motivo de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, en la que se entreverán representaciones teatrales, proyecciones y conciertos. 

La música marcará, precisamente, el comienzo de este programa el sábado 31 de agosto. Alberto y Gaspar Payá realizarán un viaje sonoro en su espectáculo ‘Todas las músicas del mundo’, un collage de ritmos, tradiciones, épocas y estilos. 

Un día después, el domingo 1 de septiembre, la compañía Arcón de Olid interpretará Agosto, comedia negra del autor norteamericano Tracy Letts sobre una familia disfuncional reunida en una casa destartalada que se descompone igual que sus habitantes. 

El lunes 2 y el martes 3 de septiembre estarán dedicados al séptimo arte con la proyección de una selección de cortometrajes de humor, para público adulto, realizada por la Asociación Cultural Rodinia. Los cortos serán los mismos en ambas sesiones. 

Amigos del Teatro rendirá homenaje a Miguel Delibes el miércoles 4 de septiembre con la adaptación a la escena de su novela La hoja roja. La historia se centra en don Eloy, viudo, padre de un único hijo y con antigua afición por la fotografía, que busca darle un nuevo sentido a su día a día.  

El programa continuará el jueves día 5 con el cantautor Andy Fontana, quien interpretará un repertorio de canciones de pop, rock y baladas. 

La Casa de Zorrilla abrirá el viernes 6 una ventana a la música tradicional con Jaime Lafuente y Jesús Ronda y su concierto 'Poetas'. Una propuesta que parte de los poetas Antonio Machado, Miguel Hernández, Blas de Otero o García Lorca, además de otros menos conocidos, para ofrecer una visión musical de sus versos.

Tomará el relevo el sábado 7 la compañía vallisoletana Tiramisú Teatro con Calígula, pieza de Albert Camus que profundiza en la idea filosófica del absurdo vital, a través del emperador romano. Esta versión traslada la acción a un futuro distópico que hunde sus raíces en el presente, en la automatización de los sujetos y la pérdida de lazos comunes propiciados por la tecnología.  

Por último, la Casa de Zorrilla clausurará el programa especial de ferias con una velada escénica el domingo 8 de septiembre que contará con los monólogos Primavera, de José Luis García Oliveros, y Entre mujeres, versión del texto de Santiago Moncada realizada por Lita Barnés, y una adaptación del sainete Fea y con gracia, de los hermanos Álvarez Quintero, por el Grupo Tú y Yo.

Información práctica

Todas las actuaciones tendrán lugar en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla y comenzarán a las 21:00h (excepto la representación de Calígula, que empezará a las 21:30h). 

La entrada a los eventos es gratuita con invitación. Estarán disponibles en la recepción del centro desde el sábado anterior a cada cita, con un máximo de dos por persona, en su horario habitual (de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h). 
 

La Sala de Exposiciones de Las Francesas acogerá nuevas visitas comentadas a la muestra 'El siglo de Balenciaga'. Desde el 6 de septiembre y hasta el 13 de octubre, fecha en la que se clausura este homenaje al maestro de la alta costura, el público podrá participar en estos recorridos comentados todos los viernes, sábados y domingos, a las 20:30 horas, sin necesidad de realizar inscripción previa. 

'El siglo de Balenciaga ' reúne más de un centenar de piezas que descubren sus gustos, la influencia que tuvo en la moda y algunos secretos de su proceso creativo. 

El público podrá ver sus aclamados vestidos de boda, de noche y de cóctel; sus depurados trajes de chaqueta, sus célebres boleros o su obra en negro, aquella sobre el que la periodista Carmel Snow comentó en Harper’s Bazaar en 1938 “es un negro espeso, español, casi de luto, una noche sin estrellas, cualquier otro negro, parece gris”.  Son, en total, más de 60 prendas a las que se suman accesorios como pañuelos, zapatos, guantes y cinturones. Un completo catálogo de las creaciones del diseñador realizadas en sus casas de moda de España, bautizadas EISA en homenaje al apellido de soltera de su madre, Eisaguirre, y en su taller de costura de París. 

En su paso por Valladolid, la exposición presta especial atención a los sombreros y tocados con una treintena de creaciones que ponen de manifiesto la importancia de este complemento para el modisto, quien comparó este elemento con “una cuestión arquitectónica” por “coronar el edificio del vestido”. 
‘El Siglo de Balenciaga’ cuenta, además, con una selección de piezas de algunas de las modistas que formaron parte de la educación sentimental del diseñador, con las que mantuvo una relación de amistad.

Este recorrido por la historia de la alta costura se complementa con objetos, documentos, fotografías y pinturas que apoyan el relato sobre la historia y la impronta de Cristóbal Balenciaga en la moda y en la sociedad de su momento. Así, el visitante encontrará utensilios originales de su taller, bocetos, catálogos, prensa y revistas y óleos de mujeres vestidas con sus creaciones. 

La exposición, organizada por la Fundación Municipal de Cultura y con coordinación del diseño gráfico de la empresa Viridian Estudio, es posible gracias a una veintena de prestadores, desde museos y coleccionistas hasta algunas de sus más fieles clientas como Claudia Heard de Osborne, María Elena Iribarren, la popular actriz Isabel Garcés o la cantante de ópera Teresa Berganza, o de la familia del modista.   

La Fundación Municipal de Cultura organiza ciclos de cine al aire libre durante las veladas estivales en los patios de la Casa-museo de José Zorrilla y el Museo Patio Herreriano.

Las citas con el séptimo arte en la casa del poeta, dedicadas al novelista Truman Capote cuando se cumplen cien años de su nacimiento y cincuenta de su muerte, tienen lugar todos los martes del mes de agosto.

El programa proyectará dos de sus títulos adaptados a la gran pantalla y convertidos en clásicos del cine: Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961), esta misma tarde; y el El arpa de hierba (Charles Matthau, 1995) el próximo martes, 20 de agosto. La última sesión del ciclo tendrá lugar el martes 27 con Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976), película en la que actúa el propio Capote.

Todas las películas irán precedidas de una presentación, con comienzo a las 21:30 horas. La entrada es gratuita con invitación y estas podrán recogerse desde el sábado anterior en la recepción de la Casa de Zorrilla (de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 14 horas). 

Por su parte, el Museo Patio Herreriano proyecta cada miércoles una nueva película dentro del ciclo 'Los distraídos'. Comisariado Álvaro Arroba, crítico, fundador de la extinta revista Letras de Cine y programador para el BAFICI y para la 'Quincena de realizadores' del Festival de Cannes, su selección de películas continúa mañana miércoles 14 de agosto con Arabia (Brasil, 2017), dirigido por Affonso Uchoa y João Dumans. 

La próxima semana, el día 21, tendrá lugar la proyección de Ham on rye (Estados Unidos, 2019), dirigido por Tyler Taormina. Cerrará el ciclo Song of granite (Irlanda, 2017), dirigido por Pat Collins.

Todas las proyecciones, en versión original con subtítulos en castellano, tendrán lugar en el Patio de los Reyes y comenzarán a las 22:15 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo. 

El Ayuntamiento de Valladolid y el Ateneo de la ciudad convocan el 72 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid (2025), dotado con 20.000 euros y la publicación de la obra a cargo de Menoscuarto Ediciones.

Pueden concurrir escritores mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con una o varias obras originales, inéditas y de tema libre, siempre que no hayan resultado ganadores de este galardón en ediciones anteriores.

El plazo de recepción de originales permanecerá abierto hasta el próximo 11 de noviembre. Las novelas que concurran a la convocatoria deberán ser remitidas por correo postal a la Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura.

El jurado, compuesto por escritores y críticos literarios de reconocido prestigio, hará público su fallo en un acto institucional en el Museo Casa de Cervantes del Ministerio de Cultura en el mes de abril.
La presentación de la obra ganadora, ya editada, tendrá lugar en el marco de la Feria del Libro de Valladolid.

Las bases completas del 72 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid están disponibles en www.cultura.valladolid.es 

El Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid es uno de los galardones literarios más prestigiosos del país y el segundo más antiguo de España –sólo por detrás del Premio Nadal-. Desde 2021 la organización cuenta con Menoscuarto Ediciones para la publicación de la novela ganadora, sello de demostrada implicación con el premio y de dilatada experiencia que garantiza la distribución y difusión a nivel nacional tanto de la obra de su autor.
 

El programa estival de la Casa de Zorrilla ‘Es tiempo de verano en la casa del poeta’ continúa con el séptimo arte como protagonista: el centro inaugura esta tarde el ciclo de cine al aire libre ‘Truman Capote. Cien años’.

Organizado por la Casa Museo de Zorrilla, la Fundación Municipal de Cultura y la Asociación Cultural Cine Club Casablanca Valladolid, el objetivo del ciclo es “rendir homenaje a uno de los literatos de mayor trascendencia en la literatura internacional”, como señala su coordinador, el director de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid y presidente del Cineclub Casablanca, José Luis Cano de Gardoqui.

Tanto la temática de la charla que abrirá el ciclo hoy jueves 1 de agosto como las películas que podrán verse los martes del mes responden a “una serie de líneas fundamentales que parten de la actividad polifacética de Capote: prestigioso novelista, dramaturgo, guionista y actor ocasional”, explica Cano de Gardoqui, “y, también, del hecho de que varias de sus obras hayan sido adaptadas a más de veinte películas y series de televisión”.

‘Truman Capote. Cien años’, que recuerda al escritor cuando se cumplen los cien años de su nacimiento y los 60 años de su muerte, arranca con la charla introductoria ‘El don y el látigo de Truman Capote’. Conducida por Santiago Rodríguez, profesor de la Universidad de Valladolid, y Pedro Ojeda, profesor de la Universidad de Burgos y coordinador del programa ‘Valladolid Letraherido’, tendrá lugar hoy, a las 20:00 horas.

El programa de proyecciones, por su parte, ofrecerá al público una nueva cita con la figura de Capote cada martes del mes de agosto. Así, el día 6 se podrá ver Historia de un crimen (Douglas Mc Grafth, 2006), película que se aproxima al proceso de creación de la novela de Truman Capote A sangre fría y que será presentada por José Luis Cano de Gardoqui.        

Tomará el relevo, el martes día 13, Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961), adaptación de la novela homónima con una inolvidable Audrey Hepburn en uno de sus papeles más icónicos, el de la joven neoyorquina Holly Golightly. El filme, nominado a cinco Oscar y ganador de dos, contará con una introducción a cargo de la profesora de Literatura Española de la UVa Carmen Morán Rodríguez.

El programa continuará el martes día 20 con otra adaptación de las novelas de Capote, El arpa de hierba (Charles Matthau, 1995), presentada por el escritor y crítico cinematográfico Gonzalo Franco Blanco.

Bajará el telón la proyección, el martes 27 de agosto, de Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976), película de comedia y misterio que cuenta en su reparto con el propio Truman Capote, quien fue nominado al Globo de Oro como mejor actor debutante por este papel.  Será presentada por el Técnico Superior en Historia del Arte y vicepresidente del Cine Club Casablanca Valladolid, Carlos Sáez Salceda.

Información práctica

Todas las películas del ciclo se proyectarán en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla, en versión original subtitulada. Las presentaciones comenzarán a las 21:30 horas y, a continuación, se pasarán las películas.

El acceso a todas las sesiones del ciclo de cine ‘Truman Capote. Cien años’ será de entrada gratuita con invitación (disponibles desde el sábado anterior a cada cita, con un máximo de dos por persona, en la Casa de Zorrilla de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y domingos, de 10:00 a 14:00 horas.

El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la muestra del XXIII Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – X Encuentro Internacional acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno. Durante el acto de apertura de la exposición, además, se han entregado los premios del certamen. 

La propuesta, que puede visitarse hasta el 8 de septiembre en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura, exhibe las obras de las presentadas a la 23ª edición del certamen. En esta ocasión, el público podrá ver piezas de 24 de los 48 ceramistas que han concurrido a la convocatoria desde diferentes lugares de España y de otros como Bélgica, Italia o Portugal. 

La selección incluye la obra ganadora del premio del XXIII Concurso de Cerámica – X Encuentro Internacional de ACEVA, dotado con 2.000 euros: Renacer, propuesta presentada desde Madrid por Soledad Berrocoso. Se trata, como ha explicado la propia artista al recibir el premio, “de una pieza que se inspira en las segundas oportunidades que nos da la vida y que quiere rendir homenaje a todas las personas que nos acompañan en este proceso”. Para la elaboración de esta obra, realizada en porcelana, la ceramista ha seguido las técnicas japonesas neriague y kintsugui, procesos artísticos que se basan en la recomposición de objetos rotos y “les da una segunda vida”, añade Berrocoso. 

Asimismo, el recorrido expositivo cuenta con las tres menciones especiales concedidas por el jurado: Magonchas, de la portuguesa Rita Gonçalves; quien también ha acudido a Valladolid para recoger su diploma; Menina, del zamorano Carlos Pérez Macho e Ícaro, del también artista luso Alberto Miranda. 

La exposición, que pone el foco en la cerámica como medio de expresión artística y vehículo de la creatividad, ofrece una completa muestra de la creación europea contemporánea, con la presencia de trabajos procedentes de Italia, Portugal y Bélgica. A nivel nacional, cuenta con la participación de varias provincias españolas, entre  las cuales hay una representación de seis obras llegadas de distintos puntos de Castilla y León; dos de ellas, de Valladolid. 

El jurado de este año ha estado compuesto el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; el ceramista Antonio Merayo Martínez, la arqueóloga Olivia Reyes Hernando y el galerista Javier Silva Manso.

La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio, Mercados y Consumo; colaboración que pone de relieve el compromiso de la institución municipal con la promoción de la creatividad y el talento. Esta nueva edición, la primera que se celebra después de la crisis sanitaria de la COVID-19, da testimonio de la buena salud de la creación artística y, en especial, de la cerámica. Con acciones como esta, la feria de artesanía que tendrá lugar durante las fiestas de la Virgen de San Lorenzo o el concurso de modelado rápido celebrado en mayo, entre otras, la Concejalía de Comercio “ha mostrado su apoyo firme a la artesanía como elemento de expresión artística, pero también como actividad generadora de empleo, especialmente relevante en nuestra ciudad y provincia”, ha destacado Víctor Martín. 

La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 8 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

El programa estival de la Casa de Zorrilla ‘Es tiempo de verano en la casa del poeta’ tendrá esta semana como protagonista a la música realizada en Castilla y León, representada por los sonidos tradicionales rescatados por el segoviano Jesús Parra y el ritmo flamenco del guitarrista vallisoletano Raúl Olivar.

Mañana, martes 30 de julio, Jesús Parra recalará en el jardín romántico de la casa-museo con su proyecto ‘El hombre folkíbero’, una propuesta que recorre las músicas de tradición oral de diferentes puntos del país, desde el ajechao a las coplas de romance o los bailes de pandereta de Burgos. Parra, quien subirá al escenario con guitarra, acordeón e instrumentos de percusión tradicionales, estará acompañado por Jorge Frías al contrabajo, Javier Franco a las flautas, gaita y whistle. Contarán para la ocasión con la colaboración especial de Clara Cuadrado.

Un día después, el miércoles 31 de julio, será el turno de Raúl Olivar. El vallisoletano ofrecerá un recital flamenco bajo el título ‘Guitácora’, referencia directa a su disco homónimo, con once temas de composición propia que exploran los diferentes palos del género. Alegrías, bulerías o soleás se entreveran en una propuesta que respeta la tradición del flamenco sin renunciar a la interpretación personal que realiza el guitarrista. Junto a Olivar subirán al escenario de la Casa de Zorrilla José Luis Jiménez al cante y la percusión y César Díez al bajo eléctrico.

Los dos conciertos comenzarán a las 21:30 horas. Las entradas pueden adquirirse, a un precio de ocho euros por actuación, en la recepción del centro en su horario habitual (de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 14 horas).

Un agosto de cine

La Casa de Zorrilla dedica su programación de agosto al séptimo arte. Las noches del próximo mes convertirán el jardín romántico de la casa museo en un cine al aire libre con el ciclo ‘Truman Capote. Cien años’, que arrancará el jueves día 1 con la charla de presentación ‘El don y el látigo de Truman Capote’, a cargo de Santiago R. Guerrero-Strachan, de la Universidad de Valladolid, y Pedro Ojeda, de la Universidad de Burgos y coordinador del programa Letraherido.

Organizado en colaboración con el Cineclub Casablanca y dirigido por el director de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la UVa, Diego Cano de Gardoqui; el ciclo continuará todos los martes del mes con la proyección de los títulos Truman Capote (día 6), Desayuno con diamantes (día 13), El arpa de hierba (día 20) y Un cadáver a los postres (día 27). Todos los pases estarán precedidos por una breve introducción que comenzará a las 21.30 horas.

El acceso al ciclo de cine será gratuito con invitación (hasta un máximo de dos por persona, disponibles en la recepción del centro desde el sábado anterior a la actividad).

El programa completo de la Casa de Zorrilla puede consultarse en cultura.valladolid.es

 

Más de 250 niños han disfrutado ya de ‘Comando Pucela’, la nueva actividad lúdico-cultural organizada por la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, que pretende acercar el patrimonio cultural de la ciudad a los más pequeños. Un éxito de asistencia para una iniciativa que todavía no ha llegado a su ‘ecuador’ y de la que se han completado 15 días de actividad en este mes de julio.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha visitado esta actividad que parte de la Casa Zorrilla y que cada día se acerca de una forma lúdica a espacios desatacados del patrimonio cultural, histórico y artístico de Valladolid.

A través de 6 misiones, los niños de entre 6 y 12 años, mediante juegos, enigmas, preguntas y retos, descubren la historia y la riqueza monumental y museística de Valladolid, hasta completar su ‘Pasaporte’ para formar parte del “Comando Pucela’.

“Es una actividad muy divertida, educativa, y amena que pone el foco en Valladolid, su cultura y su historia. Fomenta el trabajo en equipo, la colaboración, crea un vínculo entre los niños y les ayuda a ver más allá de las pantallas”, explica Irene Carvajal, que ha podido compartir unas horas con uno de los grupos que se organizan todas las semanas.    

Los niños van consiguiendo premios con cada misión completada, coleccionan anécdotas e interactúan con los viandantes. “En todo momento están dirigidos por monitores diplomados que les guían y se encargan de descubrirles nuestras leyendas, y mitos más famosos, a través de nuestros palacios y museos, en casi un ‘campamento urbano’ por la historia de Valladolid’, señala la concejala de Educación y Cultura.

La actividad que comenzó el 1 de julio, se desarrollará todo este verano hasta al 29 de agosto. Cada misión tiene una duración de 3 horas que se llevan a cabo de 10:00 a 13:00h, de lunes a jueves.  “Esta nueva iniciativa está teniendo una gran acogida. Niños y padres nos están trasmitiendo lo que disfrutan los más pequeños y como estos últimos, tras esta experiencia, animan a visitar después de nuevo los museos y monumentos, en familia con sus padres, y los propios niños ejercen de guías”, explica Irene Carvajal.     

Todas las misiones, de carácter gratuito, se inician en la Casa-Museo de Zorrilla. Cada propuesta tiene un máximo de 15 participantes. Dado el carácter limitado de plazas por cada actividad es necesaria la inscripción previa en la Casa-Museo de Zorrilla, de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h, y domingos y festivos, sólo mañanas. Para el mes de agosto todavía quedan plazas libres. 
 

Para más información pueden dirigirse al teléfono: 983 426 266.

La muestra ‘Ilustración vallisoletana. De la afición a la profesión’ se despide de la Sala Municipal de Exposiciones Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura este domingo, 28 de julio, después de haber sido visitada por más de 5.000personas. 
La propuesta, comisariada por Óscar del Amo, reúne obras e información de 21 ilustradores vallisoletanos. En el recorrido expositivo se entreveran artistas consagrados y otros que comienzan su carrera profesional; pero todos ellos se caracterizan por la calidad de su trabajo y por encontrarse en activo. 

Entre otros ilustradores, el público podrá descubrir a David Aja, reconocido dibujante de cómic para series de Marvel como Ojo de Halcón o La Bruja Escarlata galardonado con, entre otros, varios premios Eisner en la Comic Con de San Diego o el Premio Harvey. 

Está presente, también, la obra de Enrique Corominas, autor de las portadas de las ediciones españolas de la saga Canción de hielo y fuego desde su primer número, Juego de Tronos; de la joven Rut Pedreño, ganadora del premio al Mejor Cómic Infantil y Juvenil del Salón del Cómic de Barcelona 2022; o de Adolfo Arranz, reconocido como ‘Mejor diseñador periodístico’ por la Society for News Designs este 2024.

La exposición se aproxima, asimismo, a la obra de Laura Asensio, Alba Cantalapiedra, Juan Saniose, Laufer, Óscar T. Pérez, Juanpa, Dani Mayo, Laura López Balza, Antonio del Hoyo, Cless, Antonio Cantero, Ana Manteca, Fernando Pérez, Jorge Peligro, José Manuel Onrubia, Laura Montes y Patricia de Cos.
De diferentes estilos, edades, bagaje formativo y trayectoria, todos comparten un sueño cumplido: hacer de una pasión su profesión. 

La exposición incluye obras inéditas, testimonios del proceso de creación de los autores, bocetos, objetos, ‘merchandising’ y material audiovisual que presenta a cada artista.  

Esta propuesta, organizada por la Fundación Municipal de Cultura a través de su programa ‘Valladolid Letraherido’, busca poner en valor el talento vallisoletano en el campo de la ilustración y destacar el arraigo de esta disciplina en la ciudad. La capital del Pisuerga, cuna de autores como los presentes en la muestra y otros como Raúl Allen (dibujante de Wonder Woman para DC Comics y con obra seleccionada por la Society of Illustrators de Nueva York), Patricia Martín (nominada a varios premios Harvey), Jesús Redondo (dibujante de El capitán Trueno) o Enrique Gato (creador de Tadeo Jones); fue durante años sede del festival Ilustratour y del encuentro VIlustrado. 

‘Ilustración vallisoletana. De la afición a la profesión’ puede visitarse hasta el domingo 28 de julio, con horario de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas y con entrada gratuita.
 

El Teatro Calderón abre el periodo para la adquisición de sus nuevos abonos de temporada, que podrán adquirirse a partir de 140 euros hasta el 10 de septiembre.  

El abono de temporada reúne doce propuestas de teatro, danza y ópera, con estrenos absolutos y la presencia de reconocidos dramaturgos, como Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Literatura Dramática), e intérpretes como Fernando Cayo, Aintana Sánchez-Gijón, Lolita Flores o Victoria Abril. 

Espectáculos en el abono de temporada

El Teatro Calderón levanta el telón de su nueva temporada con el estreno de Los lunes al sol. Protagonizada por Fernando Cayo, esta historia de luchas diarias y frustración podrá verse en Valladolid del 4 al 6 de octubre. Le seguirá, del 11 al 13, La madre, de Florian Zeller, con un reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

En noviembre llegará al escenario del Calderón La colección del Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga con José Sacristán en el reparto (del 15 al 17) y Poncia, propuesta que continúa la historia de la casa de Bernarda Alba desde el punto de vista de la sirvienta, encarnada por Lolita Flores (del 29 al 1 de diciembre).

Ya en diciembre, el Calderón acogerá Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello y con dirección de Pepa Gamboa (del 13 al 15).

El año 2025 arranca con la Compañía de Antonio Najarro y su Querencia, propuesta de danza-flamenco (10 al 12 de enero) y las adaptaciones de un clásico de la literatura española dirigida por la Premio Nacionales de Teatro, Pepa Gamboa, La regenta, de Leopoldo Alas Clarín.

La programación continúa la Compañía Nacional de Danza y La bella Otero (del 7 al 9 de febrero). Le sigue Medusa, una reformulación del clásico que narra el mito desde el lugar del vencido. Protagonizado por Victoria Abril, podrá verse del 28de febrero al 2 de marzo.

Marzo contará con La reina de la belleza de Leenane, texto de Martin McDonagh dirigido por Juan Echanove (del 21 al 23). Del 25 al 27 de abril, la compañía de Nacho Duato representará tres coreografías en Duende, Na Floresta y Cantus.

La temporada del Calderón cerrará con ópera: la comedia lírica Falstaff, de Giuseppe Verdi, pondrá el broche de oro a la programación del 28 de mayo al 1 de junio.  

Campaña de abonos

Los abonos del Teatro Calderón para su temporada 2024/25 oscilarán entre los 140 y los 400 euros, según la zona elegida. Estos nuevos precios suponen una reducción de 10 euros por título respecto a temporadas pasadas.

El periodo para la adquisición de nuevos abonos comenzará el 23 de julio y se alargará hasta el 10 de septiembre.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el fotógrafo de moda y comisario Pedro Usabiaga, y el adjunto al comisario, Enrique Lafuente, han inaugurado esta mañana la muestra ‘El siglo de Balenciaga’, una ambiciosa propuesta descubre y reivindica la obra del genio español, considerado el mejor modisto de la historia. 

Cristóbal Balenciaga marcó la moda del siglo XX. Aclamado por la prensa especializada y adorado por sus clientas, fue, también, admirado por los grandes nombres de la alta costura de su época. “Es el único de nosotros que es un verdadero couturier. Los demás somos simples diseñadores de moda”, sentenció Coco Chanel. Christian Dior lo bautizó como “el maestro de todos nosotros” y Hubert de Givenchy como “el arquitecto de la alta costura”. 

Un talento y un legado que presenta en Valladolid ‘El siglo de Balenciaga’. La muestra, que puede visitarse hasta el próximo 13 de octubre en la Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas – Fundación Municipal de Cultura, reúne más de un centenar de piezas que descubren sus gustos, la influencia que tuvo en la moda y algunos secretos de su proceso creativo. 

El público podrá ver sus aclamados vestidos de boda, de noche y de cóctel; sus depurados trajes de chaqueta, sus célebres boleros o su obra en negro, aquella sobre el que la periodista Carmel Snow comentó en Harper’s Bazaar en 1938 “es un negro espeso, español, casi de luto, una noche sin estrellas, cualquier otro negro, parece gris”.  Son, en total, más de 60 prendas a las que se suman accesorios como pañuelos, zapatos, guantes y cinturones. Un completo catálogo de las creaciones del diseñador realizadas en sus casas de moda de España, bautizadas EISA en homenaje al apellido de soltera de su madre, Eisaguirre, y en su taller de costura de París. 

En su paso por Valladolid, la exposición presta especial atención a los sombreros y tocados con una treintena de creaciones que ponen de manifiesto la importancia de este complemento para el modisto, quien comparó este elemento con “una cuestión arquitectónica” por “coronar el edificio del vestido”. 
‘El Siglo de Balenciaga’ cuenta, además, con una selección de piezas de algunas de las modistas que formaron parte de la educación sentimental del diseñador, con las que mantuvo una relación de amistad.

Este recorrido por la historia de la alta costura se complementa con objetos, documentos, fotografías y pinturas que apoyan el relato sobre la historia y la impronta de Cristóbal Balenciaga en la moda y en la sociedad de su momento. Así, el visitante encontrará utensilios originales de su taller, bocetos, catálogos, prensa y revistas y óleos de mujeres vestidas con sus creaciones. 

La exposición, organizada por la Fundación Municipal de Cultura y con coordinación del diseño gráfico de la empresa Viridian Estudio, es posible gracias a una veintena de prestadores, desde museos y coleccionistas hasta algunas de sus más fieles clientas como Claudia Heard de Osborne, María Elena Iribarren, la popular actriz Isabel Garcés o la cantante de ópera Teresa Berganza, o de la familia del modista.  

Información práctica

‘El siglo de Balenciaga’ puede visitarse, con entrada gratuita, hasta el 13 de octubre en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, abierta de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

El comisario de la muestra ofrecerá dos visitas guiadas a la exposición, hoy, jueves 18, y el viernes 19 de julio a las 19 horas (sin inscripción previa).
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de Cultura y Patrimonio de FUNDOS, Raúl Fernández Sobrino; el propietario de la colección Fernán-Gómez Arte Contemporáneo, Fernando Fernán-Gómez, y el comisario Luis Feás han inaugurado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘El Paso. Signo de una época’, que reúne 97 obras de los diez artistas del grupo El Paso (1957-1960). 

Integrado por los pintores Antonio Saura, Luis Feito, Manolo Millares, Antonio Suárez, Manuel Rivera, Rafael Canogar, Juana Francés y Manuel Viola; los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino y los críticos de arte José Ayllón y Manolo Conde, la actividad de El Paso fue determinante en la aceptación y el éxito de la abstracción en España. 

El grupo promovió un nuevo estado dentro del panorama cultural del país que posibilitó una creación en consonancia con el signo de su época y con las principales vanguardias del momento. Así lo recoge su manifiesto, que rezaba: “creemos que nuestro arte no será válido mientras no contenga una inquietud coincidente con los signos de la época, realizando una apasionada toma de contacto con las más renovadoras corrientes artísticas”.

La experiencia de El Paso y la proyección internacional de sus miembros, con hitos como la participación en la Bienal de Venecia de 1958 de Canogar, Millares, Saura o Suárez; supuso la normalización de las corrientes abstractas que ya imperaban en Europa y Estados Unidos. 

La muestra, que podrá verse en Valladolid hasta el 6 de octubre, propone así un recorrido por un periodo único y esencial en el arte español del último siglo. Las casi cien obras expuestas, procedentes de la Colección Fernán-Gómez y la Colección FUNDOS, representan a los diez artistas del grupo para ofrecer al visitante una visión completa de su huella. Además, la propuesta pone especial énfasis en la figura de Juana Francés, única mujer de El Paso, cuando se conmemoran los cien años de su nacimiento. De ella podrán verse cinco obras, una selección difícil de encontrar en una exposición dedicada al grupo del que fue cofundadora.

La propuesta se completa con un capítulo dedicado a la escultura, con 19 piezas realizadas no sólo por los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino, sino también por otros miembros del grupo, como muestra de la aproximación de sus miembros a diferentes manifestaciones creativas.

Aunque el grueso del recorrido se centra en los años en que el grupo se mantuvo activo, entre 1957 y 1960, la propuesta se extiende a los años anteriores (desde 1946) y posteriores (hasta 2012) para que el visitante pueda acercarse a la evolución personal de todos estos artistas. 

Actividades complementarias

De forma paralela, se organizaran conferencias sobre el grupo artístico y visitas comentadas a la muestra. Así, el público podrá profundizar en el legado de El Paso con las visitas guiadas que tendrán lugar de miércoles a domingo a las 20 horas  (sin inscripción previa). Los grupos y colectivos, por su parte, podrán reservar los recorridos a través del correo exposiciones@fmcva.org

Ya en septiembre, el Auditorio Fundos Fórum (en la plaza de la Fuente Dorada, 6) acogerá dos conferencias. En la primera, programada para el martes 10, el comisario Luis Feás y el coleccionista Fernando Fernán-Gómez mantendrán una ‘Conversación en torno a El Paso). Un día después, el miércoles 11, el catedrático de Historia del Arte Fernando Gutiérrez Baños hablará de las ‘Poéticas informalistas en el Valladolid del desarrollismo y de la Transición: el grupo Simancas’,  colectivo de pintores de origen vallisoletano fundado en los años 60. 

Ambas propuestas comenzarán a las 19 horas y el acceso será libre. 

Sobre El Paso y la Colección Fernán-Gómez

Fundado en 1957 a imagen de otros grupos surgidos en el contexto de las vanguardias –en especial, del grupo surrealista de André Bretón, con el que Antonio Saura tuvo contacto en París-, El Paso encontró en la pintura abstracta norteamericana un lenguaje y una actitud próxima a su rechazo del arte tradicional y de la norma académica. El grupo, con evidente liderazgo de Saura y Miralles, concebía la obra de arte como un revulsivo, pero también defendía su valor estético.

Pese a ser activo sólo durante tres años, se ha configurado como la agrupación más importante en la definición de la vanguardia española en la posguerra. Una de sus particularidades fue la disparidad y la individualidad de sus miembros: algunos de ellos ya transitaban por la abstracción con anterioridad, otros practicaban la figuración y la mayoría navegó sin dogmatismos entre ambas corrientes. 

El Paso pretendía promover la libertad del artista, estimular la toma de contacto con los nuevos lenguajes y corrientes que imperaban en el extranjero y caminar hacia una estética revolucionaria que, lejos de distinciones académicas y cánones limitados, presentara una obra auténtica y libre.

Con más de 350 obras de todos los artistas, la Colección Fernán-Gómez de Arte Contemporáneo es la que reúne más fondos de El Paso. El galerista Fernando Fernán-Gómez, hijo del actor y director del mismo nombre y de la cantante María Dolores Pradera, preserva desde hace años el legado de un movimiento fundamental en la historia.

Información práctica

‘El Paso. Signo de una época’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el 6 de octubre, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas, con entrada gratuita. 

La exposición está organizada por FUNDOS y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y cuenta con la colaboración de Fernán-Gómez Arte Contemporáneo, MonteCredit y la Editorial MIC.

La Fundación Municipal de Cultura programa, por cuarto año, el ciclo estival ‘Plazas en verano’, que propone un encuentro social en torno al baile en diferentes espacios públicos de la ciudad.

‘Plazas en verano’ tendrá tres citas: el miércoles 17 de julio en la plaza de la Solidaridad (barrio de La Victoria), el miércoles 21 de agosto en el templete de la plaza del Poniente (zona centro) y el jueves 29 de agosto en la plaza de Juan Pablo II (barrio Villa del Prado). Todas ellas comenzarán a las 20 horas. 

Cada encuentro arrancará con un espectáculo de baile a cargo de alumnos de escuelas de la ciudad, con una duración estimada de una hora. A continuación, el público podrá disfrutar de un baile social con animación que invitará a todos los asistentes a compartir las veladas estivales con sus vecinos. Todas las citas concluirán a las 22:30 horas para respetar el derecho al descanso. 

El programa ‘Plazas en verano’ es una propuesta organizada por Bailasalsa con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura. El ciclo, que alcanza este 2024 su cuarta edición, contó el año pasado con la asistencia de más de 2.000 personas.