La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la ‘Gala de Zarzuela 25 Aniversario’, que se celebrará para conmemorar la reapertura del Teatro Calderón en 1999, y también los mismos años que el Coro Calderón Lírico lleva colaborando en todas sus temporadas de ópera y zarzuela. 

Ha estado acompañada por la directora general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León, Inmaculada Martínez; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; el director musical Guillermo García; el director del Coro Calderón Lírico, Sergio Domínguez; la directora de escena, Susana Gómez y los solistas Nancy Fabiola, Rocío Ignacio, Jorge de León y Juan Jesús Rodríguez.

El 9 de abril de 1999 se alzó de nuevo, con todo su esplendor, el telón del renovado espacio escénico del Teatro Calderón.  Desde entonces, por  su escenario han pasado los más importantes artistas tanto nacionales como internacionales, convirtiéndose en  un referente dentro de los teatros públicos de España. 

El teatro, la danza y la lírica han estado presentes en tantos años de programación protagonizando momentos inolvidables para el público vallisoletano. “Pensamos que no habría otra manera mejor para celebrar esta conmemoración que una gala en la que fuera protagonista absoluto nuestro género lírico, la Zarzuela”, han señalado desde el Teatro Calderón.

Para ello, el Teatro contará con el mejor aliado a la hora de poner en pie espectáculos tan complejos tanto musical como escénicamente, el Coro Calderón Lírico, que también cumple veinticinco años colaborando con la máxima dedicación, fuerza escénica y calidad vocal en las temporadas del Teatro. 

La colaboración de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL) ha hecho posible durante los últimos años elevar a la excelencia la interpretación de las partituras de los más importantes compositores tanto de ópera como de zarzuela. 

Al frente de la OSCYL se situará para la ocasión un gran maestro español con una importante carrera internacional como es Guillermo García Calvo, quien conducirá con precisión y delicadeza a las mejores voces del mundo de la lírica: Nancy Fabiola Herrera, Jorge de León, Rocío Ignacio, Juan Jesús Rodríguez y a la actriz vallisoletana, Alba Frechilla.

Un fabuloso elenco de voces, una fantástica orquesta y un coro entregado a la lírica, harán de esta ‘Gala 25 Aniversario’ un verdadero acontecimiento musical para el recuerdo.

Una gala en la que se ofrecerá una selección de obras tan conocidas por los aficionados como: ‘La tempranica’, ‘Doña Francisquita’, ‘El Gato Montés’, ‘Don Gil de Alcalá’, ‘La del Soto del Parral’, ‘La Leyenda del Beso’, ‘Katiuska’, ‘Los Gavilanes’ o ‘La Tabernera del Puerto’, entre otros títulos, correspondientes a los más grandes maestros, como Guridi, Giménez, Penella, Vives, Soutullo y Vert, Fernández Caballero, Moreno Torroba, Chapí, Alonso, Guerrero, Lecuona, Arrieta, Roig, o Sorozábal.

La sala principal del Teatro Calderón acogerá la ‘Gala de Zarzuela 25 Aniversario’, con tres pases los días los días 15, 17 y 19 de mayo, a las 19:30 horas. El precio de las entradas oscilará entre los 15 y los 50 euros. 
 

El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la exposición temporal ‘CARTIF, 30 años de hitos’. El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo; el director general de CARTIF, José R. Perán González, y el subdirector general de CARTIF, Sergio Sanz.

La exposición tiene como objetivo conmemorar cada uno de los pasos de la historia de CARTIF que le han llevado a convertirse en uno de los centros tecnológicos de referencia en I+D+i a nivel internacional.

Se trata de un espacio diseñado para repasar las tres décadas de vida de CARTIF y resaltar los hallazgos más significativos en el mundo de la ciencia y la tecnología, sobre todo, en el ámbito local y regional. La muestra está compuesta por una serie de paneles resumen de dicha actividad y los desarrollos más punteros de cada época. Asimismo, se mostrarán vitrinas con algunos procesos tecnológicos destacados como Sacarino -el robot botones de un hotel-, un andador inteligente o alimentos extrusionados.

La exposición, ubicada en el vestíbulo del Museo, es de acceso gratuito y se podrá visitar hasta el próximo 22 de septiembre.

Repaso por la historia del centro

El centro tecnológico ha querido plasmar algunos de los pasos más importantes que ha recorrido desde sus inicios hasta la actualidad. CARTIF comenzó en 1994 titulándose ‘Centro de Automatización, Robótica y Tecnologías de la Información y de la Fabricación’, con un equipo de apenas 20 investigadores, bajo la dirección del Catedrático D. José Ramón Perán González. 

Un proyecto que surgió en el seno del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de la Universidad de Valladolid, con el fin de transferir conocimiento a las empresas.

Tres décadas más tarde, su equipo ha aumentado a más de 200 personas desplegando sus conocimientos en casi todos los sectores económicos -energía, alimentación, industria, construcción e infraestructuras, salud y medio ambiente-. Gracias a toda la labor de su equipo investigador, ha logrado posicionarse como el primer centro tecnológico de Castilla y León, y segundo a nivel nacional, en la participación de proyectos financiados por el Programa Horizonte Europa, según los últimos datos de la Comisión Europea.

Repaso por sus hitos tecnológicos

Con el paso de los años, la actividad del equipo investigador se ha agrupado en tres departamentos: la División de Agroalimentación y Procesos, la División de Energía y la División de Sistemas Industriales y Digitales. A través de la exposición, se han resaltado algunos de los desarrollos tecnológicos más importantes dentro de cada campo a lo largo de este tiempo en paneles distribuidos por el vestíbulo del Museo.

Dentro de la División de Agroalimentación y Procesos se ha destacado el proyecto LIFE EQUINOX de 2009, que consistía en el diseño de un producto de aplicación en los firmes asfálticos que permitían reducir los óxidos de nitrógeno procedentes de los vehículos; el proyecto PRIMICIA en 2015, que se centraba en el desarrollo de nuevas estrategias nutricionales para llevar al mercado alimentos de alta eficacia en el control de la inflamación crónica; o el proyecto URBAN GreenUP en 2017, que desarrolló planes urbanos de renaturalización en varias ciudades europeas, entre las que se encontraba Valladolid.

Por otro lado, en la División de Energía se ha destacado la instalación de una marquesina fotovoltaica en el año 2000 en el Edificio de Usos Múltiples de Valladolid -actual Cúpula del Milenio- con dos surtidores de carga y preinstalación para cuatro; la colaboración en 2010 en la creación de la iniciativa SmartCity Valladolid y Palencia para fomentar la eficiencia energética y la movilidad sostenible; así como el análisis y el diagnóstico del Mercado del Val de Valladolid para su rehabilitación energética en 2013; o la movilidad sostenible en 2013 a través del proyecto REMOURBAN y la incorporación de dos autobuses eléctricos en la flota de AUVASA, la adquisición de dos vehículos eléctricos para el Ayuntamiento de Valladolid, o la mejora de la red de infraestructuras de recarga de la ciudad, entre otros.

Por último, de la División de Sistemas Industriales y Digitales se ha hablado de algunos puntos tan importantes como la colaboración en 1994 con Campofrío en el diseño y construcción de una célula robotizada flexible para el modelado automático de paletas y jamones deshuesados; de la restauración del reloj histórico de la Universidad de Valladolid en 2013; o del proyecto Aerosolfd y su apuesta por la mejora de la calidad del aire en zonas urbanas como consecuencia de las emisiones de partículas nocivas de transporte rodado, donde AUVASA-Valladolid cuenta con una de sus aplicaciones.

Sobre CARTIF

CARTIF es un centro tecnológico de investigación aplicada y horizontal, situado en el Parque Tecnológico de Boecillo (Valladolid), cuya misión es ofrecer soluciones innovadoras a las empresas para mejorar sus procesos, sistemas y productos, mejorando su competitividad y creando nuevas oportunidades de negocio.

Dentro de su amplia oferta tecnológica, ayuda a las empresas a navegar por el laberinto del desarrollo sostenible con el objetivo de formalizar y hacer público su compromiso con el cuidado del medio ambiente dentro de su proceso. CARTIF trabaja en la hibridación de tecnologías y el desarrollo de soluciones que integran generación con renovables a diferentes escalas, investigando y desarrollando sistemas de gestión óptima de microrredes eléctricas con generación renovable y almacenamiento de baterías.

Los desarrollos TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación) en los que trabaja el centro permiten gestionar edificios de manera eficiente mediante el modelado y la digitalización de su información, junto con la implementación de estrategias de control avanzado. Asimismo, se desarrollan e implementan planes estratégicos y políticas en materia de energía y clima en ciudades, mejorando su sostenibilidad y planificando de forma adecuada la transición energética, a medio y largo plazo.

La Feria del Libro de Valladolid programará cerca de un centenar de actividades que congregarán a importantes firmas de la literatura nacional, que se suman a la completa oferta cultural con México como país invitado, en su 57ª séptima edición que se desarrollará del 31 de mayo al 9 de junio en la Plaza Mayor. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el presidente del Gremio de Libreros de Valladolid, Pablo de Garay, han presentado hoy el programa completo del certamen en el que destaca la presencia de algunos de los autores más relevantes del panorama literario español.

La Plaza Mayor de Valladolid acogerá durante diez días “la gran fiesta de la literatura en la ciudad y de Castilla y León”, como la ha descrito la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, con dos escenarios principales: la propia plaza, que albergará 55 casetas (25 de librerías, 24 editoriales y seis instituciones, además de las firmas y la de información) y en el centro el Pabellón de la Feria; y el Círculo de Recreo, en la calle Duque de la Victoria, con actividades repartidas en dos de sus espacios más emblemáticos, el salón de actos y la Sala del Restaurante 1844.

Encuentros con autores

Precisamente, el salón de actos del Círculo de Recreo será el centro neurálgico de los grandes actos y encuentros literarios, desde el pregón a cargo de Luis Mateo Díez (31 de mayo) hasta el homenaje a las librerías de Valladolid, que servirá de clausura el día 9 de junio. 

El primer fin de semana los lectores podrán disfrutar de los actos vinculados con México como país invitado, con encuentros literarios con figuras de una trayectoria indiscutible de las letras mexicanas como: David Toscana, Juan Pablo Villalobos, Daniela Tarazona, Jordi Soler, Sihara Nuño, Jorge F. Hernández, Alejandro Barrón o el profesor Sergio Rivera.

Por Valladolid también pasarán autores de primer nivel nacional como Fernando Aramburu con su última novela ‘El Niño’; el ganador del Premio Umbral al mejor libro del año, Álvaro Pombo, con ‘Santander, 1936’ y el último Premio Nadal, César Pérez Gellida, con ‘Bajo tierra seca’. La escritora gallega María Oruña presentará ‘Los inocentes’ y Reyes Monforte acudirá con su último trabajo ‘La condesa maldita’.

El encuentro de los clubes de lectura de Valladolid servirá para conversar con el escritor y periodista Manuel Jabois en torno a su última obra, ‘Mirafiori’.

Completan los encuentros literarios del Círculo de Recreo Pablo D´Ors, que hablará sobre su actitud para encarar el mundo; las jóvenes escritoras Júlia Peró y Julia Viejo, que acudirán con sus primeras novelas en la calle para charlar sobre ese momento que están viviendo, y Gonzalo Giner presentará su novela ‘La sombra de los sueños’.

A ellos hay que sumar, como es tradicional, las mesas redondas donde se analizarán en profundidad temas de calado para la sociedad y de literatura. El futbolista y figura de la televisión vasca Zuhaitz Gurrutxaga y el filósofo y escritor Fernando Balius charlarán sobre salud mental de la mano de la Fundación Intras. Carlos Aganzo y Joaquín Pérez Azaustre conversarán en torno a la figura de los hermanos Machado. La ciencia estará presente en otra mesa en torno a las plantas y su importancia con David González Jara y Paco Calvo, moderados por la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo. 

El vallisoletano Rubén Abella con el leonés Avelino Fierro conversarán sobre cómo abordan ambos autores la literatura. Y el columnismo local de Valladolid tendrá un especial protagonismo con la mesa redonda que reunirá a José F. Peláez, Maite Rodríguez y Rafa Vega, moderados por Henar Díaz. 

Asimismo, la Feria acogerá la presentación de la obra ganadora del 71º Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid: ‘El telegrafista’, escrita por Luis Antonio Salvago.

En la caseta de firmas estarán presenten todos los autores que participarán en las diferentes charlas y mesas redondas, además de otros como: los superventas Blue Jeans y la jovencísima Inma Rubiales; los vallisoletanos Redry, Boris Rozas, Ángela Longarela, Nuria Ruiz de Viñaspre y Jesús Salviejo. También pasarán por Valladolid Asunción Mateo, que firmará su libro ‘Mi vida con Alberti…’, y Rocío Ramos (Supernany), que firmará ejemplares de su primera novela. 

De los superventas infantiles estarán también en la caseta de firmas: Nacho Tenorio de ‘Los Compas’ y Lourdes Navarro de ‘Las Princesas Rebeldes’.

Presentaciones editoriales

En la Sala del Restaurante 1844 del Círculo de Recreo, ubicada en la planta baja, se podrá asistir a las presentaciones de las últimas novedades del Gremio de Editores de Castilla y León y de la Universidad de Valladolid, entre otros. 

Los lectores podrán acercarse a las nuevas obras de: José Luis Puerto; de los vallisoletanos Miguel Asensio y Jorge Alonso Curiel; del médico y profesor de la UVa, Daniel Antonio de Luis, que hablará de los alimentos para vivir sano, y también Jorge Praga y Pascual Izquierdo charlarán de su viaje por Castilla. La presentación de un libro sobre los ‘Castillos de Valladolid’ de Carlos M. Martín. Estarán José Ignacio García con sus ‘26 Soldaditos’ y Nando López se acercará a Valladolid con su libro ‘Los elegidos’.

Programación en el Pabellón de la Feria

La programación de la Feria dedica una atención especial a los primeros lectores que amplía su actividad a las mañanas (de lunes a viernes) con actividades dirigidas a colegios en las que participan distintos centros educativos de la ciudad y trabajarán en torno a la obra ‘Lo que no te contaron los cuentos clásicos’, editada por la Unidad de Cultura Científica de la UVA, que habla de la ciencia que encierran los cuentos. 

Como novedad, en esta edición, la Feria se acerca al mundo del podcast con la grabación en directo de ‘El vuelo de la cometa’.

José Zorrilla y su estancia en México tendrá su reflejo en la programación: Jorge Consuegra y Alberto Sobrino trasladarán al público a ese viaje a México de Zorrilla a través del muro que se instalará en la Plaza en la jornada inaugural. Y también, gracias a la colaboración de la Asociación de Amigos del Teatro, se podrá disfrutar de una lectura teatralizada de poemas de Zorrilla que escribió durante su estancia en México.

Por las tardes y el fin de semana habrá una gran programación para niños y adultos: talleres de ilustración de ‘Princesas Rebeldes’ y ‘Los Compas’; cuentacuentos con Nono Granero; también con Marta Bermejo, talleres para bebés; un taller con Retahilo Ediciones; teatro con Alúa Teatro y Zolopotroko. Estará el director de Arte de Robot Dreams.

Un grupo de jóvenes poetas vallisoletanos, comandados por Redry, pondrán en marcha la iniciativa ‘Palabras a la carta, tu inspiración, nuestra creación’. Se entregarán los premios del concurso literario ‘#Desconfinados’ y la artista vallisoletana Maref ofrecerá un concierto en la matinal del último sábado.

Diálogos Poéticos

El pabellón de la Plaza Mayor recupera los Diálogos Poéticos, encuentros nocturnos (a partir de las 21:00 horas) en torno al verso y la poesía. Serán cuatro sesiones de conversaciones sobre distintas visiones de la poesía con poetas de referencia actual como Sihara Nuño, Javier García Rodríguez, Mayte Gómez Molina, Fermín Herrero, Laura Rodríguez, Angélica Tanarro, Almudena Sánchez y Luis Marigómez.

Los barrios leen

Dentro de la apuesta por descentralizar las actividades culturales y acercar la lectura y la literatura a los barrios de la ciudad, este año se programa una nueva edición de ‘Los barrios leen’, que se desarrollará en Pajarillos, La Esgueva y Las Batallas, Pinar de Antequera, Puente Duero, La Victoria y Huerta del Rey, del 20 al 23 de mayo, y que trabajarán sobre la literatura mexicana. Cuenta con la organización de FECEAV, Biblioteca Entrelíneas, y la colaboración de los comandos lectores y los colectivos Aprendizaje a lo largo de la vida (ALV) de Esgueva, Vadillos, Delicias, Pinar de Antequera y Alameda.

Horarios

Con el objetivo de adecuarse a las demandas del público, el horario de apertura de las casetas ofrece variaciones. Así estarán abiertas al público:

•    Mañanas, de lunes a viernes, de 11:30 a 14:00 horas; sábado y domingo de 11:30 a 14:30 horas.
•    Tardes, de lunes a jueves, de 17:30 a 21:00 horas; viernes y sábado de 18:00 a 21:30 horas.
•    Domingo 2 de junio, de 18:00 a 21:00 horas. Domingo 9 de junio, de 18:00 a 20:30 horas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acoge este jueves 9 de mayo, a las 20:30 horas, la obra teatral ‘Cuerda’. Una representación que aborda la salud mental, un tema tabú que empieza a visibilizarse ahora.

La compañía Teatro del Navegante nos cuenta la historia de Hanna, que ingresa en un centro de tratamiento holístico para recuperarse del duelo por la muerte de su marido. Esta mujer creativa, culta, bien posicionada y madre de seis hijos, de repente se encuentra en una encrucijada emocional, al heredar una gran empresa de su familia, que hasta el momento controlaba su marido.

‘Cuerda’ trata de lo que mueve y paraliza al ser humano. Para ello, Teatro del Navegante se inspira en una de las personas más estigmatizadas de la historia: la reina Juana I de Castilla. Imaginado como sería su vida, encierro y desesperación 500 años después.

Durante mucho tiempo, la salud mental ha sido un tema tabú, algo que se ocultaba. “Con ‘Cuerda’ buscamos abrir una ventana al mundo y mostrar una realidad con la que convivimos a diario. Queremos ayudar a romper los estigmas y generar conciencia sobre la salud mental”, explica Béatrice Fulconis, coautora del texto junto con el vallisoletano Xiqui Rodríguez y una de las intérpretes.

El espectador es testigo, a través del personaje de Hanna, de mentiras, traiciones y luchas de poder que han estado tan presentes en su vida que ha sido incapaz de verlas. Testimonios de personas que han pasado por lo mismo le hacen sentir que no está sola y que hay solución a su dolencia, aunque un giro inesperado pondrá en peligro lo que ella esperaba que sería una pronta recuperación.

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.
 

Desde esta tarde se podrá visitar en el Museo Patio Herreriano la exposición ‘Silere, Tacere’ del artista vallisoletano Nacho Román, que abrirá sus puertas hasta el 14 de julio. Esta muestra es uno de los proyectos seleccionados por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) en la convocatoria que realiza anualmente para la producción y exposición de proyectos en la Sala 0 del Museo. La selección la efectuó un jurado a principios del año 2023 y se exhibirán este año 2024, después de un año de producción. Esta convocatoria es crucial para promover las artes plásticas de la ciudad y ofrece a los artistas una oportunidad única para mostrar su trabajo en un contexto exigente y singular.

‘Silere, Tacere’, por José Ignacio Gil

Los caminos hacia el silencio que surcan la historia de la humanidad vuelven a ser transitados con renovado interés en la actualidad, quizás como vía de escape o resistencia ante la saturación inherente a las sociedades contemporáneas, donde la expansión del ruido se manifiesta como sustancia en la que anida lo hueco, lo efímero, lo superficial.

En sintonía con esta creciente necesidad de sosiego, que bien pudiera vincularse con la extensión del malestar psicológico, Nacho Román formula con ‘Silere, Tacere’ un proceso de búsqueda del silencio como estancia donde cultivar el conocimiento. El título del proyecto alude a la distinción semántica que recoge Ramón Andrés en su ensayo ‘No sufrir compañía’, según la cual los antiguos latinos atribuían al primer concepto una quietud pasiva y al segundo un callar activo, voluntario. En la última acepción se sitúa esta exploración, una defensa de la escucha como toma de posición ética y política, a través de la meditación.

En ‘Silere, Tacere’ se plantean dos propuestas sonoras. La instalación homónima que ocupa la Sala 0 conduce al interior de un paréntesis, trazado en la cotidianeidad del espectador, que invita a la atención. La cadencia melódica de una composición ambienta, a modo de mantra, guía hacia un estado de relajación con la aspiración de inducir al silencio. Esa dimensión trascendente es la que permite la escucha profunda, imprescindible para identificar durante la audición una serie aleatoria de sonidos que Román ha grabado con antelación en las dependencias del Museo Patio Herreriano, lugar asociado a la contemplación, tanto en su actual funcionalidad como en su pasado histórico de monasterio benedictino. En el curso de este viaje atmosférico, en el que se suceden pasajes y paisajes de delicadas texturas fílmicas, se introduce también la interacción con el paseante, al incorporar sus pisadas captadas durante el recorrido.

Sobre Nacho Román (Valladolid, 1976)

Su actividad artística se desarrolla en el ámbito del arte sonoro, la electrónica experimental, las grabaciones de campo y el ambient. Su sonido está centrado en la paleta sonora creada mediante la unión de elementos orgánicos y sintéticos, y la mezcla entre material analógico y digital.  Su obra está unida a los procesos creativos en las artes plásticas y la vinculación con el arte sonoro, así como al estudio del concepto del tiempo y el silencio y su traducción al sonido y la música experimental.

Es miembro fundador del Colectivo de Arte Contemporáneo Néxodos, dónde coordina el sello de músicas experimentales Vestíbulo, desde el que ha publicado seis referencias hasta el momento.

Su música ha sonado en programas especializados de RNE3 (Fluido Rosa, Atmósfera, Resonancias), Círculo de Bellas Artes de Madrid, Audiotalaia o radios internacionales como KEXP.

En 2021 ha sido galardonado con el Premio Internacional “Radical dB” de músicas experimentales y arriesgadas, en la ciudad de Zaragoza.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) celebrará su 25ª edición del 22 al 26 de mayo bajo el lema ‘Mantengamos la llama’, y volverá a convertir el paisaje y la arquitectura de la ciudad en un gran escenario en el que habitarán de nuevo los artistas, las creaciones y el público.

Un total de 218 representaciones, a cargo de 44 compañías, con 45 espectáculos diferentes, en 38 escenarios urbanos repartidos por toda la ciudad conforman el programa que hoy ha presentado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, junto a Juan Herrero y Charo Arconada, del equipo de Programación de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el gerente de la misma, Carmelo Irigoyen.
Se trata de una programación compuesta por propuestas variadas en disciplinas, formatos y audiencias, seleccionadas con un criterio abierto e integrador, en las que conviven el riesgo, la alta calidad, la espectacularidad, la diversión, la crítica social, la inclusión, la estética y la revisión de ideas y discursos artísticos.

“El TAC no es un festival más. Es una celebración de la vida en comunidad, de la creatividad. Es el momento en el que nuestras calles y nuestros edificios más emblemáticos se convierten en escenografías, y cada ciudadano se convierte en parte de la obra: en espectador y actor al mismo tiempo”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal. 

“El equipo de programación de la FMC ha trabajado con intensidad, rigor, sensibilidad y profesionalidad para ofrecer un programa de alta calidad, rico y variado en disciplinas, formatos y audiencias; ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea en el ámbito de las artes vivas de calle a nivel nacional e internacional”, ha añadido.

Homenaje a Claire Ducreux

Para conformar la 25 edición, el equipo de programación ha querido mirar a compañías y artistas cuya trayectoria profesional ha discurrido de forma paralela a la historia del TAC. Artistas que empezaron, pasaron y dejaron su estela en un rincón, calle o plaza, como Yoann Bourgeois, Alberto Velasco, Imperdible, Rasposo, Nacho Villar Producciones & Yllana; Tombs Creatius, Trapu Zaharra o Kolectiv Lapso Circ. Y entre todos ellos, destaca la figura de Claire Ducreux, la bailarina y coreógrafa premiada junto a Leandre en la primera edición del festival que recala en Valladolid con su espectáculo de despedida de los escenarios, ‘Fleurir les abîmes’, y recibirá el homenaje del TAC en la jornada inaugural. 

“Muchos han sido los creadores y creadoras que han sido testigo del crecimiento y la evolución del TAC en estos 25 años, y han venido desarrollando de forma paralela su trayectoria profesional con cruces constantes a lo largo de este cuarto de siglo, tejiendo con Valladolid una relación que trasciende lo meramente profesional. Una representante destacada de esto que estoy contando es Claire Ducreux, figura excepcional de las artes de calle”, ha destacado Carvajal, quien ha añadido que “con este homenaje se quiere reconocer su dedicación vocacional por situar su arte danzado, que vive del circo, del teatro ambulante y callejero y de la poesía en el espacio público, en la calle”.

Junto a esos ‘viejos conocidos’ del público de Valladolid se programarán nuevas propuestas emergentes y nuevos formatos y contenidos, prestando atención a la creación y la producción local contemporánea, consolidada o emergente.

Gran formato

La 25 edición del Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid convertirá la Plaza Mayor en un gran salón de baile de la mano de la compañía francesa Transe Express y su espectáculo ‘Cristal Palace’. La acción discurrirá en torno a una gigantesca lámpara de araña suspendida del cielo, de la que colgarán una orquesta de viento y un percusionista que actuarán mientras flotan sobre las cabezas de los asistentes. A sus pies, más músicos y actores animarán al público a sumarse a la fiesta en uno de los espectáculos de mayor envergadura, por su infraestructura y número de participantes, que han recalado en el TAC.

Junto a este tipo de propuestas de gran formato conviven en el TAC representaciones más íntimas de aforo reducido para las cuales será necesaria la adquisición de entradas. Se podrán conseguir vía online en la web del festival (tacva.org); o bien en la taquilla situada en la Casa Revilla, a partir del 15 de mayo a las 18:00 horas. En ambos casos tendrán un coste de 1,5 euros por gastos de gestión y se podrán adquirir un máximo de 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. Para el resto de las representaciones, la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.

En total serán ocho las obras que requerirán invitación: ‘Chaquetera’ de Alessandra García; ‘Una rueda que da vueltas’, de Almealera; ‘Poèmes’, de Claire Ducreux; ‘Turismo Interior Vol#8 (Valladolid)’, de David Montero y La Suite; ‘Olvido Flores’, de Estefanía de Paz Asín; ‘Seeking the truth’ de Pau Arán; ‘Ârtica’, de Ponten Pie; ‘Oraison’, de Rasposo Cirque; y ‘Drifted’, de Seiko Dance Company y las tres propuestas de Taiat Dansa.

Compañías internacionales

La propuesta internacional llega de la mano de 16 compañías de nueve países diferentes: Lituania, Francia, Argentina, Bélgica, Noruega, Portugal, Irlanda, Reino Unido y Alemania.
A ellos se suman artistas y compañías de ocho comunidades autónomas, de los que cinco cuentan con la presencia de artistas de Castilla y León.

Estrenos

En la actual edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle estrenarán sus trabajos los vallisoletanos Alberto Velasco ‘Mover Montañas’, David Díez Méndez-KoleKtiv Lapso Cirk ‘QOROQ’ —ambas coproducciones del Festival—, el grupo vocal Tag Time con ‘La increíble barbería ambulante’ y la compañía catalana Alba Sarraute & Les Ofèlies, con ‘La innombrable’. Se presentarán cuatro propuestas por primera vez en España de las compañías Le Cirque Graphique, Super Super, Stoptoi, y Seyko Dance Company.

En la programación de la vigésimo quinta edición del TAC también se presentarán cuatro site specific de las compañías Cia Llum de Fiudeu para la bajada de la Plaza de Poniente hacia Las Moreras; David Montero/La Suite, en el Barrio de Girón; Elías Aguirre, en las Aceñas del Pisuerga, y Pau Arán, en el Claustro del Museo Nacional de Escultura.

“Son unos días privilegiados para vivir Valladolid, tanto para quien viene de fuera, que puede descubrir la ciudad en simbiosis con las distintas disciplinas del arte de calle, como para las vallisoletanas y vallisoletanos, que pueden ver de otra manera los lugares por los que pasan día a día, gracias a estos espectáculos en los que buscamos magnificar la experiencia del público”, ha destacado el jefe de Programas de la FMC, Juan Herrero.

El cartel

El lema ‘Mantengamos la llama’ queda reflejado en el cartel presentado también hoy, que es obra de los artistas Ana Nan y Chucho Nieto, en el que a través de una composición de cubos de madera representan de forma metafórica los principales elementos del TAC como son el público, los artistas, la calle...

El vídeo promocional de esta nueva edición es una producción de Visual Creative con la actuación del percusionista corporal vallisoletano Rodritmos, que ha creado una composición para el TAC. 

La vigésimo quinta edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Además, colaboran Aquavall, El Norte de Castilla, la Junta de Castilla y León, el Instituto Etxepare-Gobierno Vasco, la Agencia Andaluza de Industrias Culturales, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin. A ellas hay que sumar la colaboración por su participación activa en el desarrollo del festival como son el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, la Casa Museo de José Zorrilla, el Archivo Municipal, la Catedral de Valladolid, Mahou y la Asociación Vecinal ‘Valle de Olid’ del Barrio Girón.
 

Este próximo domingo, 5 de mayo, se clausura en la Sala de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘This is Pop!’, que hasta el momento han visitado más de 15.000 personas. Una exposición dedicada al pop art, a través de la obra de los grandes maestros del movimiento, desde Warhol a Lichtenstein.

La propuesta reúne una selección de más de 25 artistas y más de 50 piezas, además de un fragmento audiovisual. El recorrido abarca toda la historia del arte pop, desde sus orígenes en los años 50 hasta la actualidad, y ofrece una amplia perspectiva de su expansión geográfica a través de la obra de artistas de Estados Unidos, Reino Unido, Japón o España; además de prestar atención a su estrecha relación con la música. En su medio siglo de evolución, los movimientos que se entreveran en esta corriente mantienen vigente la defensa de un estilo que se da la mano con la llamada ‘cultura popular’. 

Estructurada en cinco bloques, la muestra arranca con un apartado dedicado a sus albores, en la Inglaterra de los años 50, como reacción al expresionismo abstracto encabezada por el llamado Independent Group. Algunos de sus principales miembros, como Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Allen Jones y Peter Blake, representan esta etapa en la muestra. Con una concepción rupturista del arte que abría las puertas a elementos tomados de la publicidad y la cultura de masas, el pop art lograba una postura estética que implicaba una crítica a la sociedad consumista. 

El segundo capítulo muestra la rápida influencia que el movimiento tuvo en los Estados Unidos, donde surgen algunas de las figuras más conocidas del género como Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Roy Lichtenstein. Fue tomado, como indica el título de este apartado, como ‘un reflejo del estilo de vida americano’.  

Los elementos tomados de la llamada cultura popular y la estética basada en líneas claras y pintura nítida tuvieron su reflejo también en España, si bien asumió un marcado carácter social y un tono político. La creación nacional está presente en el recorrido a través de la obra de Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo y Rafael Canogar.

Desde esta época, la muestra camina hacia los artistas que han nutrido el movimiento en décadas posteriores. Así, un apartado centrado en ‘La posmodernidad artística y el Neopop’, corriente que surge en los años 80 del pasado siglo XX; exhibe piezas del estadounidense Jeff Koons, de los británicos Damien Hirst y Julian Opie y los japoneses Takashi Murakami y Yoshitomo Nara. En un tiempo marcado por el impacto de las nuevas tecnologías, el exceso de información y la pluralidad de lenguajes y materiales; los artistas profundizan en la producción en masa iniciada por sus predecesores hasta el punto de montar sus propias factorías.

El recorrido presta atención a las manifestaciones del pop art en el entorno urbano, habituales desde los años 80, con el foco puesto en las creaciones de algunos de los muralistas más aclamados de la actualidad: Shepard Fairey (Obey), Brian Donnelly (Kaws), Dean Stockon (D*Face) y los españoles Boamistura, Dulk, Okuda y Ricardo Cavolo. 

Por último, ‘This is Pop!’ recuerda la estrecha relación entre el movimiento plástico y la música con la exposición de portadas de álbumes realizadas por algunos artistas presentes en el recorrido y otros como Bansky o Peter Blake para grupos como The Beatles, Rolling Stones, Blur o Lady Gaga; acompañadas por códigos QR que enlazan a temas de estos míticos discos de vinilo.

Información práctica

La muestra ‘This is Pop!’, producida por Arte Contemporáneo GACMA con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de exposiciones de la Iglesia de Las Francesas hasta el 5 mayo en su horario habitual: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el codirector del programa ‘Valladolid Letraherido’ de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Pedro Ojeda, acompañados por el ilustrador Óscar del Amo y el escritor y periodista Jesús Marchamalo, han inaugurado una nueva exposición en la Sala de Exposiciones de la Casa Revilla. La muestra, titulada ‘Ilustración vallisoletana (2). De la afición a la profesión’, reúne obras e información sobre 21 ilustradores vallisoletanos de diferentes estilos, activos en nuestros días.

‘Ilustración vallisoletana (2)’ corresponde a la segunda entrega de un proyecto que comenzó en 2016 con la exitosa exposición ‘Ilustradores vallisoletanos. Entre la creación y el oficio’. En ambos casos, el comisario y diseñador ha sido Óscar del Amo, quien en esta ocasión ha estado apadrinado por el escritor, periodista y dinamizador cultural Jesús Marchamalo.

Los 21 ilustradores seleccionados para participar en esta edición son: David Aja, Enrique Corominas, Laura Asensio, Alba Cantalapiedra, Juan Saniose, Laufer, Óscar T. Pérez, Adolfo Arranz, Juanpa, Dani Mayo, Laura López Balza, Rut Pedreño, Antonio del Hoyo, Cless, Antonio Cantero, Ana Manteca, Fernando Pérez, Jorge Peligro, José Manuel Onrubia, Laura Montes y Patricia de Cos. “Algunos de ellos tienen ya un gran recorrido profesional y otros aún están empezando en esta aventura. Pero todos atesoran una gran calidad”, señala Óscar del Amo.

La exposición incluye obras inéditas, testimonios del proceso de creación de los autores, bocetos, objetos, ‘merchandising’ y una zona con audiovideo de presentación de cada artista. Se trata de una muestra única y singular, de gran atractivo, que se ofrece a la ciudadanía en colaboración con la programación de la ‘Feria del Libro de Valladolid 2024’, por iniciativa del programa ‘Valladolid Letraherido’ de la FMC. Un proyecto en cuyo seno la palabra ‘ilustración’ se une de nuevo al nombre de Valladolid, en un tándem de referencia internacional. 

La ilustración es una disciplina artística tradicionalmente muy arraigada en la ciudad de Valladolid. Vallisoletanos con nombres internacionalmente conocidos como los de Jesús Redondo, Patricia Martín, Raúl Allen o David Aja, estos últimos, ganadores de los prestigiosos Premios ‘Eisner’ (de cómic). Asimismo, hay que hacer referencia al vallisoletano Enrique Gato, referente actual en el campo de la animación y dirección de las películas de ‘Tadeo Jones’.

Valladolid lleva décadas ocupando un lugar de relevancia en el mapa europeo de la ilustración. Como sede durante años del prestigioso festival ‘Ilustratour’ y una vez desaparecido éste como promotora de la convocatoria anual del encuentro ‘VIlustrado (Valladolid Ilustrado)’, promovido por la FMC hasta que la pandemia hizo que la iniciativa decayera ante las dificultades que presenta cualquier planteamiento de la movilidad de los profesionales.

‘Ilustradores vallisoletanos (2)’ retoma la idea de esta vinculación entre Valladolid y el arte de la ilustración, y hace hincapié en los múltiples ámbitos de proyección que puede abordar esta profesión en la actualidad. Desde las nuevas plataformas y redes sociales, la amplia gama de videojuegos o animación, hasta infografías o artículos de revistas o prensa, tanto digital como en papel. Sin dejar a un lado el libro tradicional, cómic o el ‘merchandising’.

Tras la inauguración oficial, hoy mismo, a las 20:00h, los ilustradores participantes celebrarán un evento que significará la presentación de este proyecto a todo el sector vallisoletano de la ilustración. 
La exposición ‘Ilustración vallisoletana (2). De la afición a la profesión’ podrá visitarse en la Sala de la Casa Revilla (c/ Torrecilla, 5 de Valladolid), desde hoy hasta el 28 de julio, de martes a domingo, en horario de 12:00 a 14:00 horas y 18:30 a 21:30 horas.  
 

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura organiza mañana, viernes 3 de mayo, a las 19:00 horas, la actividad teatralizada ‘La increíble historia de la inventora del limpiaparabrisas’. Una propuesta basada en el ejemplar ‘El viaje en tranvía de Mary Anderson’, de Mónica de Cristóbal Álvarez.

La escritora del libro y la propia Mary Anderson, representada por la actriz Carmen Moral Pérez, contarán a los asistentes la increíble historia de la inventora del limpiaparabrisas, un artilugio patentado en Estados Unidos en 1903. Además, trasladarán otros datos históricos y reales de mujeres inventoras en el mundo de la automoción.

Una original actividad, dirigida a todos los públicos, que tendrá lugar en el Auditorio del Museo y cuya entrada será gratuita hasta completar aforo.

Entrega de premios del XIV Concurso de Relato Breve ‘La Ciencia y tú’

Durante el evento se entregarán los premios del XIV Concurso de Relato Breve ‘La Ciencia y tú’, que ha contado con la colaboración de la Casa Zorrilla y Casio División Educativa, y que en esta edición ha propuesto el tema ‘No es Ciencia todo lo que reluce’. 

Óscar Pérez Pérez, Jimena Díaz García y Valeria Soto Olmos han sido los ganadores de las categorías general, juvenil e infantil, respectivamente, mientras que Sara Abadía Varela se ha alzado con el galardón del público. 

Los premios incluyen carnés de ‘Amigo del Museo’, calculadoras científicas Casio y libros de divulgación científica firmados por sus autores: ‘El arte de nombrar la vida’, de Carlos Lobato; ‘La tabla periódica. Un cómic con mucha Química’, de Adela Muñoz; ‘El viaje en tranvía de Mary Anderson’, de Mónica de Cristóbal Álvarez, y ‘Mitos de la Ciencia. Verdades y mentiras del conocimiento científico’, de Big Van Ciencia.

Los relatos estarán disponibles en la web www.museocienciavalladolid.es desde el sábado 4 de mayo.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha abierto la inscripción para participar en la XL edición del Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado, que se celebrará, como es tradición, el día 13 de mayo, festividad del patrón de la ciudad.

El certamen tendrá lugar este año en el entorno de San Benito, desde el Mercado del Val a la Plaza del Poniente, que deberá inspirar las obras que concurran al concurso.

El plazo de inscripción en el Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado permanecerá abierto hasta las 14:00 horas del 9 de mayo. Para participar en el certamen es necesario enviar el boletín de inscripción anexo en las bases a la Fundación Municipal de Cultura por correo postal (C/ Torrecilla Nº 5, 47003 de Valladolid) o por correo electrónico (exposiciones@fmcva.org).

Premios

El certamen mantiene la dotación económica de su primer premio, que asciende a 1.400 euros. Recibirán 1.000 euros el segundo clasificado, 700 euros el tercero y habrá dos cuartos premios de 400 euros en la categoría de adultos. Todos los premiados recibirán, además, una placa conmemorativa.

Como en anteriores ediciones, las bases del concurso contemplan las categorías juvenil e infantil. Habrá dos premiados en la categoría juvenil (de 11 a 16 años) con medallas y vales regalo de 150 euros para material de dibujo y pintura para el primer clasificado y de 75 euros para el segundo. Por último, los dos premiados en la categoría infantil (hasta 10 años) recibirán sendas medallas y vales por cuantía de 125 y 60 euros.

Dinámica del concurso

De acuerdo con las bases publicadas por la FMC, los participantes dispondrán de hasta siete horas para realizar sus creaciones: deberán presentar el justificante de su inscripción en la Casa Revilla, entre las 8:00 y las 10.30 horas, y entregar las obras finales en la Plaza de España antes de las 15:00 horas.

El fallo del jurado se anunciará ese mismo día en un acto que tendrá lugar a las 18:00 horas en la Plaza de España. A continuación, se inaugurará una exposición provisional que mostrará los trabajos presentados hasta las 20:45 horas.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acogerá este sábado, 4 de mayo, a las 20:30 horas, un nuevo espectáculo para los amantes de la danza: ‘Los Perros’. 

Una propuesta artística de la compañía ‘Led Silhouette’ y del director Marcos Morau, Premio Nacional de Danza 2013, nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia. La pieza profundiza sobre cómo la contemporaneidad azota a los más vulnerables y margina a los inadaptados debatiéndose entre la rebelión y la docilidad. 

Una metáfora de resistencia plasmada en unos perros que se encuentran, que comparten alegría y dolor, que caen y se levantan, que bailan y que finalmente se rebelan a través del amor, para encontrar el sentido de sus vidas. 

Los intérpretes, Jon López y Martxel Rodríguez, despliegan una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: “Bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. El relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo”, explica Carmina S. Belda, autora del texto.

‘Led Silhouette’ es una compañía de danza creada y dirigida por el navarro Martxel Rodríguez y el madrileño Jon López, con sede en el pueblo de Lesaka, Navarra. Paralelamente a su actividad como intérpretes en la compañía ‘La Veronal’, inician en 2016 su etapa como creadores codirigiendo el colectivo de jóvenes artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo. Estos autores investigan sobre nuevas formas de movimiento y diferentes conceptos, con el objetivo de ofrecer su propia visión de la danza contemporánea, construyendo una plataforma donde trabajar y hacer de ‘Led Silhouette’ algo propio.

Danza para toda la familia

El domingo 5 de mayo, a las 18:30 horas, las puertas del Laboratorio de las Artes de Valladolid volverán abrirse para grandes y pequeños que quieran disfrutar o conocer la danza.

La premiada compañía de comediantes ‘La Baldufa’ llega al LAVA para presentar ‘Imperfect’. En una sociedad que impone lo idóneo a cada edad, este espectáculo de danza, dirigido por Sol Picó, reflexiona sobre las imperfecciones, las segundas oportunidades y el derecho a reinventarse. “Este espectáculo es una mirada sobre las propias limitaciones, el descubrimiento de la belleza no convencional y la búsqueda de las ilusiones hecha arte en movimiento”, señala Sol Picó, directora del mismo.

Una oportunidad única de asistir a una representación de teatro familiar para celebrar el ‘Día de la Madre’ con el ‘Premio al Mejor espectáculo de gran formato FETÉN 2023’ y el ‘Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud’.

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy en Salón de Recepciones del Ayuntamiento la XVI Feria del Coleccionismo, Mitomanías y Aficiones de Valladolid-Castilla y León, la gran cita del coleccionismo de la Comunidad. El acto ha contado también con la presencia de Carlos Ramírez, presidente de la Asociación para la Organización de Ferias, Certámenes Discográficos y Salones del Cómic y Manga (ASOFED).

La Plaza de Portugalete de Valladolid, acogerá desde este viernes, 3 de mayo, hasta el domingo, día 5, una nueva edición de este certamen que contará con 13 expositores especializados, tres más que el año pasado. Una cita que forma parte de la programación las fiestas de San Pedro Regalado de este año.

Desde las 11:30 hasta las 20:30 horas, los amantes del coleccionismo encontrarán figuras de Playmobil, Lego, Star Wars, juguetes antiguos, muñecas, antigüedades, artículos relacionados con el cine, tebeo clásico, libros descatalogados y cualquier objeto susceptible de ser coleccionable.

La XVI Feria del Coleccionismo, Mitomanías y Aficiones de Valladolid-Castilla y León, además de los expositores, celebrará varias actividades como talleres, cuentacuentos, presentaciones de libros y animación, todas gratuitas.

El sábado 4 y domingo 5 de mayo, de 16:30 a 17:30 horas, tendrán lugar unos talleres de Playmobil. También, el mismo sábado 4 de mayo, de 18:00 a 20:00 horas, dos muñecos gigantes, uno de Super Mario y otro de un oso gigante, recorrerán la muestra para hacerse fotos con todo aquel que lo desee.

Teatro y cuentacuentos

La XVI Feria de Coleccionismo de Valladolid-Castilla y León se completará con otras tres actividades el domingo 5 de mayo. La representación ‘Tina en la ciudad de los cuentos’, de Zolopotroko Teatro, a las 13:00 horas, y ‘Los Misterios del Bosque’, de María Ángeles López García, que despertará la imaginación de los niños contando su propio libro a las 18:00 horas.

El colofón de esta edición de la muestra será la presentación de ‘Universo Marina’, el nuevo libro de la periodista y escritora Esther Bermejo, que tendrá lugar a las 19.00 horas en la Plaza de Portugalete.

39 Feria Internacional del Disco de Valladolid

Por otra parte, en el mismo acto se ha presentado también la 39 Feria Internacional del Disco de Valladolid, en la que miles de referencias fonográficas, en todos los estilos y formatos, se darán cita de nuevo del 10 al 13 de mayo. Se trata de la feria más antigua del país de esta tipología en número de ediciones.

Aunque el vinilo será el formato más demandado, los amantes de la música encontrarán también cassettes, cedés y todo tipo de merchandising, en horario de 11:30 a 22:00 horas, también en la Plaza de Portugalete.

Los aficionados a la música encontrarán en esta edición 16 expositores especializados procedentes de países como Reino Unido, Canadá o Países Bajos y prácticamente de todas las comunidades autónomas.

Uno de los focos de atención más esperados de esta edición será la presencia del mítico grupo barcelonés de los 60´s y 70`s ‘Lone Star’, que pondrá a la venta sus discos y merchandising firmados, para todos los interesados durante el sábado y el domingo.

En el marco de esta feria tendrá lugar el domingo 12 de mayo, como es tradición, el festival ‘Festiferia’. En su 13ª edición, reunirá al grupo vallisoletano de rockabilly y western swing ‘Claudio & The Roosters’, a las 19.30 horas, y al grupo de blues vasco ‘Iker Pires & The Blue Bells’, a las 21:00 horas.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, el Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Municipal de Deportes organizan, el lunes 13 de mayo, Día de San Pedro Regalado, la Carrera de la Ciencia. Una actividad que cuenta con la colaboración de Aquavall, Atletismo Parquesol, Coca – Cola, Mercaolid, Centros Supera, Helios, Isanlab y la Lenteja Pardina de Tierra de Campos.

El evento, que este año alcanza su 14ª edición, consiste en una carrera popular de 12 km que arrancará a las 10 h; y cuya salida y  meta se situarán en el Museo de la Ciencia de Valladolid. Esta competición se caracteriza por su original recorrido ya que tras subir al Cerro de las Contiendas, los atletas deberán atravesar la exposición temporal ‘Robots 2.0 ¿Todo controlado?’ para alcanzar la meta fijada. 

Los interesados en participar en la carrera popular pueden inscribirse, con un coste de 4 euros, en la web https://runvasport.es/  

Además, enmarcándose en el plan de accesibilidad del Museo, tendrá lugar una carrera inclusiva de 500 metros dirigida a personas con movilidad reducida que precisen silla de ruedas y sus asistentes. Esta competición tendrá lugar a las 10:30 h  y su objetivo es facilitar la participación en eventos deportivos y culturales de personas con distintas capacidades. Los interesados en participar en esta modalidad pueden inscribirse, de forma gratuita, hasta el 9  de mayo a las 14 h, en el Museo de la Ciencia.

Los participantes recibirán una bolsa con diferentes detalles y podrán disfrutar de una degustación de Lenteja Pardina de Tierra de Campos.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la 11ª edición del Festival de Artistas Emergentes y Espacios Alternativos CreaVA24, que se celebrará desde este viernes, 26 de abril, hasta el 31 de mayo. El acto se ha llevado a cabo en el Centro de Creación Galerías Va.

Para esta edición del festival, que sirve de plataforma para promocionar el talento local y nuevos espacios de creación, y que estará coordinada por los artistas y comisarios Cless y Elena Finat, el programa CreArt Valladolid suma veintiún creadores a los más de 190 que forman parte ya de este proyecto.

Así, durante el mes de mayo, se presentarán doce exposiciones, instalaciones y actuaciones comisariadas por el festival, que maridarán con diversos locales de la ciudad. A esto hay que sumar otros cinco proyectos curatoriales externos a propuesta de los espacios de creación: Estudio de Marta Almudí, Estudio de Henar Bayón, Studio_hijo, Ácida Gallery y la Fontanería Crea y la muestra Germen, con alumnos de la Escuela de Arte de Valladolid.

Con motivo de la inauguración, se han configurado dos recorridos durante el viernes 26 y el sábado 27 para visitar todos los espacios guiados por la organización y los artistas participantes, con actuaciones en directo como colofón. Junto con las propuestas expositivas, se contará también con la habitual sesión de cortometrajes en colaboración con el CineClub Casablanca.

CreaVA se ha convertido en una cita anual para mostrar la efervescencia creativa que late en Valladolid. También para lanzar la carrera de artistas noveles o presentar el trabajo de otros más consagrados que por diversos motivos dejaron la ciudad. En definitiva, para servir de punto de encuentro temporal de la comunidad creativa e inquieta local.

EXPOSICIONES DE ARTISTAS COMISARIADOS

CRISTINA KOWALSKI // OUTSIDES

Fotografía.

Espacio: Galatea. Dirección: C/ La Galatea 2. (lunes 17-20, martes 18-21.30, miércoles a viernes 17-20 horas)

DR. JUANPA // ROCKWALL

Ilustración

Espacio: El barco de la Rubia. Dirección: Paseo de Zorrilla 113. (lunes a viernes 9-14 y 16-19 horas).

GUILLERMO LECHÓN // INTELIGENCIA IRRACIONAL

Instalación

Espacio: Centro de Creación Galerías VA. Dirección: C/ López Gómez 28. (miércoles a viernes 18-21 horas).

JESÚS AGUADO // 2019-2024: RETROSPECTIVA

Pintura

Espacio: Casa-Museo Colón. Entrada lateral. Dirección: C. Colón, s/n.(martes a domingo 10-14 y 18-20 horas).

JESÚS VIELBA & MARCOS ABAD // TABULA 3.0

3D

Espacio: Exterior de varias Iglesias. Iglesia de Las Francesas. Calle de Santiago 22.

Basílica-Santuario de la Gran Promesa- Calle Alonso Pesquera 10.

Iglesia parroquial de San Lorenzo Mártir. Calle de Pedro Niño 2.

Iglesia de San Miguel y San Julián. Calle San Ignacio 8.

Iglesia del Salvador. Calle Galera 1.

IN KYEONG KO PARK // LEUKÓS

Escultura

Espacio: Escaparate de Bang & Olufsen. Dirección: C/ San Lorenzo, 10.

LIDIA VECINO BÉCARES// UN JUEGO CON EL QUE MANCHARSE LAS MANOS

Pintura

Espacio: Laboratorio artístico 11 Filas. Dirección: C. Alonso Berruguete, 2. (lunes a viernes 10-14 y 17-20 horas).

LUCÍA ANTRU // SUAVE

Ilustración en relieve

Espacio: Gondomatik. Dirección: C. de Gondomar, 20. (lunes, miércoles, jueves, viernes 9.30-23 y sábados y domingos 11 h a cierre).

NATALIA DE LA CAL// HISTORIAS DE CYBORGS: UN VIAJE A OTROS MUNDOS FANTÁSTICOS

Collage

Espacio: Errante Tattoo. Dirección: C. del Santuario, 23. (lunes a viernes, 11-14 y 17-20 horas).

NACHO ROMÁN // SUITE #1

Arte Sonoro

Espacio: Pablo Sanz Luthier. Dirección: Juan Mambrilla, 3, Pasaje de los Alarcón, portal 1, 2º Derecha. Horario: durante las visitas guiadas

VÍCTOR SÁNCHEZ // UN CONTACTO VISCOSO

Dibujo

Espacio: La Floristería. Dirección: Pl. de Portugalete 3. (lunes a viernes 10-14 y 17.30 a 20, sábados 10-14 horas).

EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR ESPACIOS CREATIVOS

ALEZEIA FIDALGO // CERÁMICA URBANA, AZULEJOS CONTEMPORÁNEOS

Cerámica + ilustración. Comisariado por Marta Almudí.

Estudio Marta Almudí. (exterior) Dirección: Carretera de Rueda 10. 

CRISTALINA // OFENSIVA

Ilustración + vídeo + instalación. Comisariado por Mónica Santiago.

Ácida Gallery. Dirección: C. Alberto Fernández, 1. Visitas guiadas organizadas (miércoles 18 a 21 y jueves 12-14 y 18-20 horas).

DAVID HERNÁNDEZ BENITO// MÚSICA = MATEMÁTICAS

Arte sonoro. Comisariado por Javier Saso.

Studio_Hijo / Creación Contemporánea

Dirección: Paseo del Cauce 65. Visitas guiadas organizadas y resto con cita previa en studiohijo@gmail.com

GUILLERMO  SAHAGÚN ROMO// INTROSPECCIÓN Y VIAJE

Diorama. Comisariado por Henar Bayón.

Estudio Henar Bayón

Dirección: C. de Felipe II, 15, Local 4. Visitas guiadas organizadas (lunes a jueves, 16-20 horas).

JULIA PIEDRAS Y PILAR PASTOR // MUCHAS VECES OÍ DECIR

Multidisciplinar. Comisariado por Vanesa Calzada Rodríguez.

La Fontanería Crea. Dirección: C/ Silio 6 soportales. Visitas guiadas organizadas (martes a viernes 10-13.30 y 16-18 horas). 

EXPOSICIÓN CENTROS EDUCATIVOS

GERMEN // ALUMNOS DE ESCULTURA, DISEÑO DE INTERIORES, DISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN.

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE CRBC DE VALLADOLID

Del 26 de abril al 24 de mayo.

C. Mirabel, s/n. (Lunes  a viernes, 8-20 horas)

ACTUACIONES EN DIRECTO

DAVID HERNÁNDEZ BENITO// MÚSICA = MATEMÁTICAS

Viernes 26 de abril a las 21:30. Entrada libre hasta completar el aforo.

Espacio Studio_Hijo / Creación Contemporánea. Dirección: Paseo del Cauce 65, 47005 Valladolid.

Comisariado por Javier Saso.

Visitas guiadas organizadas y resto con cita previa en studiohijo@gmail.com

LUIS MUÑOZ // DAII_MØN

Sábado 27 de abril a las 19:00 h. Entrada libre hasta completar el aforo

Espacio: Andén 47.Dirección: C. Sta. Fe, 9C.

NACHO ROMÁN // SUITE #1

Sábado 27 de abril a las 21:30. Entrada libre hasta completar el aforo.

Espacio: Pablo Sanz Luthier. Dirección: Juan Mambrilla, 3, Pasaje de los Alarcón, portal 1, 2º Derecha.

SESIÓN DE CINE

ENRIQUE GARCÍA VÁZQUEZ + JUAN CARRASCAL YNIGO

20 de mayo a las 17:30 y 20:30. Doble sesión + coloquio en Cines Broadway con la colaboración de Cine Club Casablanca.

Entrada libre hasta completar el aforo.

RUTAS GUIADAS

La ruta de inauguración se realizará de la mano de Javier Casado (Itinerante servicios culturales), con la presencia de los artistas viernes 26 y sábado 27 de abril. No es necesaria inscripción.

• Viernes 26 de abril, desde Ácida Gallery, a las 18:00 horas.  
• Sábado 27 de abril, desde el Estudio de Marta Almudí, a las 18:00 horas.

Además, se organizarán visitas guiadas el próximo mes, con inscripción gratuita en creart@fmcva.org, los días 9, 10, 23 y 24 de mayo, a las 17:30  horas desde Galerías VA.

Más de 50 actividades tendrán lugar en las calles y en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) para conmemorar el Día Internacional de la Danza con el ciclo ‘VA!deDANZA 2024’ organizado por la Fundación Municipal de Cultura. 

Un proyecto que busca ir más allá de dedicar un día a la danza para apostar decididamente por la normalización de la presencia de la danza en las programaciones estables de Artes Escénicas de los diferentes espacios. Además de potenciar el encuentro de los públicos con la danza haciendo visible y poniendo en valor su alto potencial artístico, comunicativo y expresivo.

La Fundación Municipal de Cultura ha preparado durante seis días, actuaciones, clases abiertas, demostraciones coreográficas, actividades sociales y una exposición, que acercarán este arte a varios puntos de la ciudad tanto al público como a los profesionales.

Actividades en sala

Los amantes de la danza tendrán la oportunidad única de disfrutar en el LAVA, hasta en seis ocasiones esta semana, de la compañía ‘Mal Pelo’, Premio Nacional de Danza. Diferentes propuestas, para los enamorados de este arte, que forma parte de los actos para conmemorar Día Internacional de la Danza (29 de abril) y el Ciclo ‘VA!deDANZA 2024’ organizado por el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura.

El LAVA abre, el miércoles 24 de abril, a las 12:30, su programa extraordinario por el Día Internacional de la Danza con la charla 'Lenguaje y procesos de creación'. La entrada es gratuita.

La compañía ‘Mal Pelo’, María Muñoz y Pep Ramis, será la encargada de impartir la charla y acercar al público a sus procesos creativos. 

Uno de los elementos diferenciadores de ‘Mal Pelo’ es, precisamente, la creación y, en especial, la creación compartida. La compañía es un laboratorio constante sobre la elipsis, la sustracción, la ausencia o la espera.

Instalación 'Fragmentos-Memoria'

Este centro, abrirá sus puertas también del miércoles 24 al domingo 28, para mostrar al público la instalación 'Fragmentos-Memoria'. 

'Fragmentos-Memoria' es una instalación realizada por Núria Font. Comisaria y colaboradora de la compañía, Font, directora durante años del VAD (Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales de Girona). 

Esta instalación está realizada con varios documentales como base, piezas audiovisuales que se asoman al trabajo y a la trayectoria de Mal Pelo. 

El horario en el que podrá visitarse es de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:30 horas. El domingo, de 16:30 a 20 horas.

'The Mountain, the Truth & the Paradise': un solo de Pepe Ramis

Una de las citas imprescindibles de este ciclo, es sin duda, 'The Mountain, the Truth & the Paradise'.  Pep Ramis presenta un solo en un espacio blanco y desnudo. Un viaje cambiante, emocionante y lleno de estímulos. 

'The Mountain, the Truth & the Paradise' es un universo poético que se pregunta sobre el sentido de lo divino y de lo vulgar, sobre la espiritualidad y la ignorancia, sobre la belleza y la banalidad.

Este trabajo de solo de Pep Ramis nace de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. “Trabajar en solitario quiere decir también revisitar las herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria”, explica Ramis.  La cita es el 25 abril a las 20:30 horas.

Masterclass completa

Los amantes de este arte en movimiento no han dejado pasar la oportunidad de recibir una Masterclass gratuita de esta prestigiosa y premiada compañía. Todas las plazas disponibles para el día 26 de abril se han agotado. 
Esta clase magistral de cuatro horas lleva por título ‘Herramientas para la Acción’ y es una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.

'Double Infinite. The Bluebird Call'

El sábado 27 de abril a las 20:30, el LAVA tiene programado un nuevo encuentro con estos dos creadores con 'Double Infinite. The Bluebird Call'. 

Una pieza construida desde la fragilidad, la sencillez y el amor por este oficio que cautiva. Pep Ramis y María Muñoz protagonizan una coreografía íntima en la que persiguen realidades que parecen imposibles.

Bach, un sólo de María Muñoz acompañado por la música del famoso compositor

Este ciclo de actuaciones con la danza como gran protagonista en el LAVA, finaliza el domingo 28 de abril a las 19.30 horas con un solo interpretado por María Muñoz, donde la música de Bach acompaña el movimiento puro.

Bach se presenta como un estudio del movimiento, la mirada, el ritmo, la respiración y la presencia en relación con la musicalidad.

Información práctica

Las entradas para los espectáculos se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101), de martes a sábado en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También en la página web del LAVA. La

La danza sale a las calles

La Fundación Municipal de Cultura, en colaboración con la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León (ProDanza), celebrará la sexta edición del Día Internacional de la Danza en nuestra ciudad, a partir del domingo 28 de abril de 2024.

Con el objetivo de llevar la danza a las calles y acercar sus actividades a la ciudadanía, se ha preparado una amplia variedad de eventos que invitan a participar tanto de manera activa como pasiva. Se llevarán a cabo 13 clases abiertas, 7 actividades sociales y 27 demostraciones coreográficas. Todas estas actividades tendrán lugar entre las 12:00 y las 19:30 horas del domingo 28 de abril.

Las ubicaciones seleccionadas para estas actividades abarcarán diversos lugares emblemáticos del centro de la ciudad, incluyendo la Plaza Fuente Dorada, Plaza Portugalete, Plaza Santa Ana y Plaza Zorrilla, donde todos los amantes de la danza están invitados a unirse y participar. (Más información Cuadrante adjunto).

Este evento cuenta con la participación de reconocidas instituciones y profesionales del sector en Valladolid, tales como la Escuela Fresas Con Nata, Escuela de Danza Estela Sanz, Centro de Arte y Danza Bailarte, Bernal Danza, Academia de Artes Escénicas Enjoy, Kalasangam Escuela de Danza de Casa de la India, Escuela de Danzas Hispanoamericanas Baila Salsa Valladolid, Style Dance Valladolid, MusicArt Escuela de Danza, EPDCyL Valladolid - Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, Danza Abierta, Centro de Danza Farah Diva, Escuela de Baile Myriam Sezen, Escuela de Danza Petite Zulima, Egungun Proyect, RädhäNil y Escuela Pole Dance Valladolid.

Las actividades serán dirigidas por profesionales destacados en el ámbito de la danza, entre ellos Alicia Rodríguez, Lorena Zataraín, Lydia Ruiz, Luisa Vázquez y Ana Sanchez, María Pinto, Ruth Martín, Sara Vinagrero, Alejandro Fernández, Óscar Rodérickus, Jessica Gamazo, María Villacorta, Estela Sanz, Carolina Vaquerizo, Margarita Nieto, Myriam Sezen, Jonathan Niño y Óscar Pérez.

El lunes 29 de abril, todo el mundo a bailar

Como colofón, la Asociación de Danzas del Mundo Radalaila, recorrerá el Día de la Danza, lunes 29 de abril, cuatro plazas y cruces de Valladolid, invitando al público a unirse a bailar danzas de todo el planeta, de todas las culturas, fáciles y divertidas.

En intervalos de 30 minutos, comenzarán a las 18:00 horas en la Plaza de la Universidad. Más tarde, a las 18:45 interrumpirán el paseo vespertino en el cruce de Constitución con la calle Santiago y a las 19:30 horas, en el ensanche de la calle Santiago con a la Plaza Zorrilla, volverán a invitar al público a bailar.

Finalmente, a las 20:15 horas y con una duración aproximada de una hora, llegará el acto final con una actuación que pondrá el broche a esta semana dedicada a la danza en la plaza del Mercado del Campillo, en el triángulo entre Vega, Panaderos y la fachada del mercado.

El próximo 28 de abril se clausurará la muestra ‘De la palabra a la música’. Un recorrido por una selección de 24 instrumentos musicales históricos, que abarca un período de más de cuatro siglos y que hasta entonces puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura. 

Las piezas expuestas pertenecen a la colección de Víctor J. Martínez López, doctor en Historia del Arte y profesor asociado de la Universidad de Murcia, especializado en el estudio, restauración y conservación de instrumentos musicales históricos.

Entre los objetos más antiguos que se exhiben se encuentran piezas de los siglos XVI y XVII, como una guitarra de cinco órdenes dobles, junto al tratado Armonie Universalle de Marin Mersenne (1636); un Auto de los Reyes Magos de Licenciado Cosme, un salterio italiano y una colección de campanas de mano flamencas.

El recorrido transita por el siglo XVIII a través de un clavicordio alemán, un pianoforte de mesa de Juan del Mármol, constructor de pianos para Carlos III y Carlos IV; un órgano positivo de Jhon Longman de 1793 con representación en L’art du facteur d`orgues de Dom Bédos de Celles, (1766-1778), un ejemplar de La Gazeta de Madrid de finales de la centuria, un salterio italiano, junto con el Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers o Encyclopedie de Diderot y D’Alembert (1751-1772); y un original de Reglas y Advertencias Generales que enseñan el modo de tañer todos los instrumentos mejores, y más usuales, como son la Guitarra, Tiple, Vandola, Cythara, Clavicordio, Organo, Harpa, Psalterio, Bandurria, Violin, Flauta Travesera, Flauta Dulce y la Flautilla, de Pablo Minguet (1754 y 1774).

La muestra se adentra, por último, en el XIX. De los albores del siglo del Romanticismo se exhiben dos arpas románticas de Pierre Challiot y una guitarra de seis cuerdas. Un órgano de cilindro, conocidos como ‘organillos’, y una celesta de Mustel idéntica a la que adquirió Tchaikovsky para crear la Danza de Azúcar para El Cascanueces -composición representada con un facsímil de la partitura- completan la propuesta.

Información práctica

La muestra ‘De la palabra a la música’. Instrumentos musicales históricos en la colección de Víctor J. Martínez López’ puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 28 de abril en su horario habitual: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.