El concurso de microteatro urbano ‘Valladolid a escena. Grandes y pequeños momentos de la historia vallisoletana’, organizado por la concejalía de Educación y Cultura y la promotora inmobiliaria AEDAS HOMES, afronta su etapa final con el estreno absoluto de los seis montajes seleccionados como finalistas. Todos ellos podrán verse este sábado, 16 de marzo, por la mañana.

Las representaciones, que tendrán lugar en los espacios elegidos por las compañías, estarán abiertas a la asistencia de público y, por su duración -máximo diez minutos-, las personas interesadas podrán presenciar todos los estrenos. 

Los montajes que podrán verse este sábado, con entrada totalmente gratuita, son: 

• 11 horas - Alea iacta est, de Teatro La Colmena, en el Palacio de Pimentel. Con dirección y dramaturgia de Verónica de la Vega, interpretación de Elvira Abda y con David Mínguez como músico.

• 11:30 horas - Silla del diablo, libreto  y dirección de Mikel Sarasola e interpretación de Samuel Díaz, David Varela y el propio Sarasola; en el Museo de Valladolid - Palacio de Fabio Nelli. 

• 12 horas - En cuerpo y alma, de La Bien Pagá, en el Museo Patio Herreriano. Con libreto, dirección y dramaturgia de Juan Pizarro e interpretación de Evangelina Valdespino, Jesús Boyano, Anahí Santos Korstanje, Laura Aristizábal, Pablo Prieto y Luis Mañanes

• 12:30 horas - La monja, testigo del alcalde Ronquillo, con libreto de Ángel del Pozo e interpretación de Beatriz Coello, en la Sala de Exposiciones de Las Francesas. 
  13 horas- Fullero y donillero, en la Plaza Mayor (frente a la Casa Consistorial), con libreto y dirección de Margo García y reparto formado por Nicolás Colomer, Sergio Mata Díaz y Margo García.

• 13:30 horas - Pedestal, de Teatro Arcón de Olid, en la Plaza Mayor (bajo la estatua del Conde Ansúrez). Con libreo de Juan Carlos Llanos y actuación de Pedro del Valle, Cristina Nieto, Ana Saldaña y Amancio Gil.

Jurado y público estarán acompañados durante todo el recorrido por una comparsa escénico-musical integrada por actores caracterizados en el papel de personajes de la historia de Valladolid como el conde Pedro Ansúrez, las reinas María de Molina, Isabel de Castilla o Isabel de Portugal, el rey Felipe II o el universal José Zorrilla.

Gracias a la colaboración de Amigos del Teatro y la Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) todos los espacios contarán con un regidor. Del mismo modo, el desarrollo de los estrenos es posible gracias a la colaboración de la Diputación Provincial (Palacio Pimentel), la Junta de Castilla y León (Museo de Valladolid), la Fundación Municipal de Cultura (Patio Herreriano y Sala de Las Francesas) y el Ayuntamiento de Valladolid (Plaza Mayor).

Los montajes han sido seleccionados por un jurado integrado por José Manuel Mora (director de la Escuela Superior de Arte Dramático), José María Viteri Arrarte (director artístico del Teatro Calderón), Marta Ruiz de Viñaspre (actriz), José Luis Alonso de Santo (dramaturgo y director de teatro), Irene Carvajal Crusat (concejala de Educación y Cultura y presidenta de la FMC) y José María González Romojaro (director de Arquitectura de AEDAS Homes). Cada una de las propuestas finalistas ha contado con 500 euros (aportados por AEDAS Homes) como ayuda a la producción.

De entre estas seis piezas seleccionadas, que se estrenarán delante del jurado, saldrán los ganadores de los premios al mejor libreto original (dotado con 4.000 euros), a la mejor dramaturgia y producción (4.000 euros), a la mejor interpretación masculina (2.500 euros) y a la mejor interpretación femenina (2.500 euros). 

Durante la primera semana de abril se celebrará la representación y la gala de entrega de premios en la Sala Concha Velasco del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la directora de Exposiciones de Arte Contemporáneo de GACMA y comisaria, Antonella Montinaro, han presentado esta mañana ‘This is Pop!’ muestra dedicada al pop art a través de la obra de los grandes maestros del movimiento, desde Warhol a Lichtenstein, que puede verse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura hasta el próximo 5 de mayo.

La propuesta reúne una selección de más de 25 artistas y más de 50 piezas, además de un fragmento audiovisual. El recorrido abarca toda la historia del arte pop, desde sus orígenes en los años 50 hasta la actualidad, y ofrece una amplia perspectiva de su expansión geográfica a través de la obra de artistas de Estados Unidos, Reino Unido, Japón o España; además de prestar atención a su estrecha relación con la música. En su medio siglo de evolución, los movimientos que se entreveran en esta corriente mantienen vigente la defensa de un estilo que se da la mano con la llamada ‘cultura popular’.

Estructurada en cinco bloques, la muestra arranca con un apartado dedicado a sus albores, en la Inglaterra de los años 50, como reacción al expresionismo abstracto encabezada por el llamado Independent Group. Algunos de sus principales miembros, como Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Allen Jones y Peter Blake, representan esta etapa en la muestra. Con una concepción rupturista del arte que abría las puertas a elementos tomados de la publicidad y la cultura de masas, el pop art lograba una postura estética que implicaba una crítica a la sociedad consumista.

El segundo capítulo muestra la rápida influencia que el movimiento tuvo en los Estados Unidos, donde surgen algunas de las figuras más conocidas del género como Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Roy Lichtenstein. Fue tomado, como indica el título de este apartado, como ‘un reflejo del estilo de vida americano’.  

Los elementos tomados de la llamada cultura popular y la estética basada en líneas claras y pintura nítida tuvieron su reflejo también en España, si bien asumió un marcado carácter social y un tono político. La creación nacional está presente en el recorrido a través de la obra de Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo y Rafael Canogar.

Desde esta época, la muestra camina hacia los artistas que han nutrido el movimiento en décadas posteriores. Así, un apartado centrado en ‘La posmodernidad artística y el Neopop’, corriente que surge en los años 80 del pasado siglo XX; exhibe piezas del estadounidense Jeff Koons, de los británicos Damien Hirst y Julian Opie y los japoneses Takashi Murakami y Yoshitomo Nara. En un tiempo marcado por el impacto de las nuevas tecnologías, el exceso de información y la pluralidad de lenguajes y materiales; los artistas profundizan en la producción en masa iniciada por sus predecesores hasta el punto de montar sus propias factorías.

El recorrido presta atención a las manifestaciones del pop art en el entorno urbano, habituales desde los años 80, con el foco puesto en las creaciones de algunos de los muralistas más aclamados de la actualidad: Shepard Fairey (Obey), Brian Donnelly (Kaws), Dean Stockon (D*Face) y los españoles Boamistura, Dulk, Okuda y Ricardo Cavolo.

Por último, ‘This is Pop!’ recuerda la estrecha relación entre el movimiento plástico y la música con la exposición de portadas de álbumes realizadas por algunos artistas presentes en el recorrido y otros como Bansky o Peter Blake para grupos como The Beatles, Rolling Stones, Blur o Lady Gaga; acompañadas por códigos QR que enlazan a temas de estos míticos discos de vinilo.

Información práctica

La muestra ‘This is Pop!’, producida por Arte Contemporáneo GACMA con la colabo-ración de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, puede visitarse, con en-trada gratuita, en la Sala Municipal de exposiciones de la Iglesia de Las Francesas hasta el 5 mayo en su horario habitual: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura ofrecerá esta semana dos propuestas de artes escénicas. La primera cita, el jueves 7 de marzo, será con Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, creación de Alessandra García, dirigida a público joven y adulto. Le seguirá Mr. Bo, de la compañía Marie de Jongh, fundada por Ana Meabe y Jokin Oregi, que se podrá ver el domingo.

Mujer en cinta de correr sobre fondo negro

La creadora y performer Alessandra García llega a Valladolid con su exitoso montaje Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, reconocido como mejor espectáculo revelación en los Premios MAX, mejor interpretación en los Ateneo y premio El Ojo Crítico. La propuesta es una pieza concebida como una radiografía del ciudadano de barrio humilde que reflexiona sobre temáticas como el capitalismo, el entretenimiento o la cultura. La intérprete dialoga con los elementos que le aporta el espacio, desde una cuerda a una cinta, en un baile entre palabra y movimiento.

Se trata, como explica su creadora, de ‘bailar la palabra, contar el gesto’ para construir desde “el humor y el pensamiento”.

Propuesta para público familiar

Fundada por Ana Meabe y dirigida por Jokin Oregi, la compañía Marie de Jongh, reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia, siete premios Feten o un Max, entre otros; llega al LAVA con Mr. Bo tras su paso por la Feria internacional de artes escénicas para niños, niñas y familias (FETEN), celebrada la semana pasada en Gijón.

Un espectáculo contado sin palabras, a través de la máscara y el clown, que narra una historia de poder despótico abordada desde el humor. Tres sirvientes, sometidos a las órdenes de su señor, sueñan con las posibilidades que les ofrecería la libertad…hasta que llega la ocasión de decir ‘¡no!’. 

Información práctica

Las entradas para Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, que podrá verse jueves 7 de marzo a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 10 euros.

El LAVA ofrece descuentos en taquilla a los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo día 10 a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

Cancelación de La señora (o el día de las criadas)

La representación del espectáculo La señora (o el día de las criadas) a cargo de la compañía Los hijos de… prevista para el sábado 9 de marzo se cancela por enfermedad de un miembro del elenco.

Las personas que hayan adquirido entradas para este espectáculo pueden pedir la devolución del importe abonado antes del día 20 de abril. La devolución de las entradas se realizará por los mismos cauces por los que se efectuó la venta. 
 

El programa Voces de Pasión celebra su XXII edición con diez actuaciones musicales que, desde este viernes 8 de marzo y hasta el día 23 de marzo, sábado de Pasión, preludian la Semana Santa vallisoletana.

Organizado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) con la colaboración de la Junta de Cofradías de la Semana Santa de la ciudad y el asesoramiento de José Ignacio Palacios, este año se incorpora como nuevo espacio la Sala de Exposiciones de La Pasión, que se suma a la iglesia de los Agustinos Filipinos, sede principal de la cita, y la iglesia de San Felipe Neri.

La Sala de la Pasión será, precisamente, el lugar donde comenzará el programa. El grupo de cámara Ad Libitum repasará las marchas procesionales más conocidas en un concierto que tendrá lugar junto a las fotografías de la muestra de Chema Concellón ‘Dramaturgia poliédrica’ este viernes día 8 a partir de las 20:30 horas.

Las dos siguientes citas llevarán Voces de Pasión a la Iglesia de San Felipe Neri. Tomará el relevo el organista Daniel Oyarzabal. El principal intérprete de órgano de la Orquesta Nacional de España y ganador de, entre otros, el primer premio del Concurso Internacional de Música de Roma, actuará el domingo 10 de marzo a las 20:30 horas. El siguiente fin de semana comenzará con el concierto Cantos para la Semana Santa: tradición y creación, propuesta creada para la ocasión por José Ignacio Palacios que transita por el repertorio popular y sacro de la Cuaresma. Interpretada por Jorge García (órgano), Jesús Ronda (guitarra y bouzouki) y Jaime Lafuente (voz y guitarra), tendrá lugar el viernes 15 a las 19:30 horas.

Desde el sábado 16 de marzo, Voces de Pasión se traslada a la Iglesia de los Agustinos Filipinos. Todas las actuaciones en este templo comenzarán a las 20:30 horas. El mismo sábado 16 será el turno de la Coral Valparaíso y, el domingo 17, del Ensemble de la Orquesta Filarmónica de La Mancha, que recala en Valladolid con su interpretación del Stabat Mater de Pergolesi, hito en la historia de la música sacra.

El martes 19 de marzo actuará la Coral Harmonía, bajo la batuta de su nueva directora, Verónica Rioja. Un día después, el miércoles día 20, el Coro de la Universidad de Valladolid, Medalla de Oro en el Festival Internacional de Coros de Florencia, entre otros reconocimientos; dedicará un concierto al centenario de la muerte del compositor Gabriel Fauré.

El programa continuará el jueves 21 con la actuación del grupo vocal masculino B-Tenors. Fundado en Valladolid hace una década, el conjunto presenta Holy Sounds, un viaje musical que explora las particularidades de cada época y de cada compositor a la hora de representar la Pasión de Cristo.

Voces de Pasión se extenderá hasta la Semana Santa con actuaciones programa-das el Viernes de Dolores y el Sábado de Pasión. Así, el día 22 de marzo, la formación vallisoletana Coro Piccolo interpretará el programa Lumen Christi, recorrido por las emociones ligadas a estas fechas, desde el dolor de la Pasión hasta la esperan-za asociada a la Resurrección. Por último, el sábado 23 cerrará el ciclo el Coro de Cámara de Madrid, agrupación especializada en música antigua y en la polifonía re-nacentista española.

Todos los conciertos del ciclo Voces de Pasión son de entrada gratuita hasta completar el aforo de cada espacio. 
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) informa de la cancelación de la representación del espectáculo La señora (el día de las criadas) a cargo de la compañía Los hijos de... previsto para el sábado 9 de marzo por enfermedad de un miembro del elenco, lo que ha imposibilitado llegar a
tiempo al estreno previsto en el LAVA.

Las personas que hayan adquirido entradas para este espectáculo pueden pedir la devolución del importe abonado antes del día 20 de abril. La devolución de las entradas se realizará por los mismos cauces por los que se efectuó la venta.

Lamentamos las molestias que por causas ajenas a nuestra voluntad se están produciendo.

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero; el presidente de la Junta de Cofradías de la Semana Santa de la ciudad, Miguel Vegas; el fotógrafo Chema Concellón, y el comisario de la muestra, Julio César García, han presentado esta mañana en la Sala Municipal de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC) la exposición en torno a la Semana Santa ‘Dramaturgia poliédrica. Cuatro décadas de pasión fotográfica’.

A través del lenguaje fotográfico, la exposición pone de manifiesto la relevancia artística y humana de la Semana Santa de Valladolid y su evolución desde que, a finales de los años 80, Chema Concellón, fotógrafo oficial de la Semana de Pasión vallisoletana, comenzara a inmortalizar la festividad cámara en mano. Una propuesta que reúne 150 instantáneas en blanco y negro, a las que se suman una imagen de gran formato y una pieza audiovisual.

El recorrido se organiza en cuatro ejes temáticos: ‘Proscenio’, ‘Protagonistas’, ‘Figurantes’ y ‘Atrezo’-, concebidos como cuatro aspectos indivisibles de un drama sacro, la Semana de Pasión. Así, el capítulo de apertura, ‘Proscenio’, establece un paralelismo entre el espacio escénico en el que se desarrolla la acción dramática del teatro y los lugares de la ciudad que reciben, inundados de fieles, las procesiones. Monumentales plazas, solemnes templos y fachadas históricas se convierten en telón de fondo en la senda de cofradías y pasos penitenciales.

‘Protagonistas’, segundo apartado de la exposición, cede el protagonismo a las tallas, obra de los grandes maestros de la imaginería, que cada Semana Santa abandonan templos y museos para procesionar tal y como fueron concebidas. El objetivo de

Chema Concellón se aproxima a los pasos para mostrar aquellos detalles que pasan desapercibidos al espectador, los escorzos más desconocidos y los encuadres más evocadores.

Como elementos imprescindibles en el drama sacro protagonizado por los pasos asoman los ‘Figurantes’. Cofrades enmascarados que acuden a la cita de su hermandad y niños que siguen la tradición familiar, ‘manolas’ que visten el luto y devotos que esperan anhelantes los cortejos procesionales; todos ellos, cuya presencia convierte la Semana de Pasión en un acto social y de encuentro, han sido captados por la mirada de Concellón.

Cierra el recorrido ‘Atrezo’, capítulo dedicado a aquellos objetos, desde piezas de utilería a vestuario, que, convertidos en señas de identidad de las cofradías, completan la puesta en escena de cada procesión. La simbólica palma de ramos, elaboradas varas, telones que jalonan calles y plazas o el incienso que inunda el ambiente son algunos de los elementos a los que apunta el objetivo del fotógrafo.

La muestra ‘Dramaturgia poliédrica. Cuatro décadas de pasión fotográfica’ podrá visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el próximo 28 de abril, de martes a domingo y festivos en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

La FMC ofrece, además, visitas comentadas de miércoles a domingo a las 20:00 horas para público general, y concertadas para escolares y grupos organizados con reserva previa en exposiciones@fmcva.org

Programa complementario

La Junta de Cofradías de la Semana Santa organiza, de forma paralela a la exposición y en la propia Sala, un programa de actividades en torno a la Pasión. La primera cita, un concierto de cámara a cargo del grupo ‘Ad Libitum’, repasará las marchas procesionales más conocidas el viernes 8 de marzo, a las 20:30 horas.

El autor de las imágenes, Chema Concellón, participará en un ciclo de mesas redondas junto con profesores, periodistas y profesionales de diferentes ámbitos de la cultura para dialogar sobre ‘Fotografía y antropología en la Semana Santa de Valladolid’ (sábado 9 de marzo, 12:00 horas), ‘Prensa y fotografía en Semana Santa’ (sábado 16 de marzo, 12:00 horas), ‘La fotografía, expresión artística’ (viernes 12 de abril, 20:00 horas) y ‘La fotografía como testimonio histórico’ (viernes 26 de abril, 20:00 horas).

Todas las actividades son de entrada libre hasta completar el aforo y tendrán lugar en la primera planta de la Sala de La Pasión.

‘Dramaturgia poliédrica’ es una exposición organizada por la Junta de Cofradías de la Semana Santa de Valladolid y la FMC, con la colaboración de la Junta de Castilla y León y la Diputación de Valladolid. 
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) celebra el Día Mundial del Teatro con el dramaturgo y director de escena José Sanchis Sinisterra, Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura Dramática, última Medalla de Oro a las Bellas Artes y ganador de cinco MAX. 

El valenciano será protagonista de las tres jornadas que el LAVA dedica a la señalada fecha con tres acciones en torno a la escena y la creación, del 20 al 22 de marzo. 

Así, durante los tres días, el autor impartirá el taller de introducción a la dramaturgia actoral 'Menos sentir y más pensar'. La acción parte de la búsqueda de la esencia de los intérpretes. ¿Es el actor sólo un intérprete, un atleta emocional, un instrumento al servicio del texto y a merced de la creatividad del director o puede disponer de una conciencia dramatúrgica que le permita investigar en los territorios de innovación teatral que están cambiando la relación texto-performance-recepción?

A través de un conjunto de ejercicios de improvisación sometida a pautas dramatúrgicas diversas, el taller pretende dotar a los intérpretes de los recursos necesarios para asumir una función propiamente creativa en el devenir escénico. 

El taller, de carácter gratuito, tendrá lugar el miércoles 20 de marzo de 17.30 a 20.30 horas y el jueves 22 y viernes 22 de marzo de 11 a 14 horas en el LAVA. Dirigido a profesionales y estudiantes de interpretación y dirección escénica, está limitado a 15 plazas. Es necesario solicitar la participación, hasta el jueves 14 de marzo, a través de un correo electrónico a programacion@fmcva.org con el asunto 'Taller con José Sanchis Sinisterra' y que contenga . nombre, apellidos, teléfono, ocupación y carta de motivación (máximo 200 palabras).

Además, el jueves 21 de marzo José Sanchis Sinisterra ofrecerá al público una lectura abierta en el LAVA. Como colofón, el viernes 22 se podrá ver una de las últimas creaciones del dramaturgo, Los desiertos caen de noche. 

Las entradas para la representación, a la venta en taquilla y en la web del teatro a un precio único de 12 euros, permiten el acceso sin coste adicional a la lectura abierta del día anterior. Si se desea acudir únicamente a la lectura abierta, puede adquirirse localidad a un precio de cinco euros. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la conservadora del Museo Reina Sofía, Patricia Molins, han presentado hoy en el Museo Patio Herreriano la exposición ‘Delhy Tejero. Geometría y misterio’, que se podrá visitar desde el sábado 2 de marzo hasta el 9 de septiembre en las Salas 1 y 2 del centro.

En el acto, en el que también han participado la directora general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León, Inmaculada Martínez Merino; el director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria, y los familiares de Delhy Tejero, Dolores Vila Tejero e Inés Vila Vandangeon, se ha detallado el recorrido dedicado a la autora zamorana. 

Las dos salas marcan una división aproximada entre la obra realizada por Delhy Tejero (Toro, 1904 - Madrid, 1968) de preguerra y la de posguerra. La exposición recorre las primeras incursiones de la artista zamorana en el ámbito de la ilustración, da buena cuenta de un interés de corte antropológico por las tradiciones populares y es testigo de los viajes por diferentes lugares que se revelarían esenciales para su carrera, como París, Italia o Marruecos. Todo esto ocurriría en los años anteriores a la Guerra Civil española.

Los años cincuenta determinan una nueva dirección para ella, que en esta época avanza hacia la abstracción tras un primer momento que tiene como protagonista la figura humana, en el que ahonda en la fusión entre figuras que dan como resultado obras de gran singularidad.

De la parte final de su vida son sus trabajos para murales de grandes formatos en diferentes contextos. La muestra también recuerda esta etapa con la exhibición de notables ejemplos de trabajos preparatorios.

Delhy Tejero fue una de esas singulares artistas de vanguardia que tuvieron la capacidad de deslizarse con inusitada naturalidad por los diferentes escenarios artísticos de las décadas centrales del siglo pasado. 

Con su atención al paisaje, al acervo rural y a las tradiciones vernáculas, esta muestra cumple con el compromiso del Museo Patio Herreriano de conectar con el presente y con la historia del contexto artístico de Valladolid y de Castilla y León.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado a la compañía de Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, con una pieza antibelicista inspirada en un poema épico del Imperio Romano, Phrasalia. Un día después, el domingo 3 de marzo, la Sala Concha Velasco se convertirá en una urbe sin nombre con la propuesta para público familiar Ciudades. Arquitecturas en movimiento, de Colectivo Milímetro y Patricia Ruz, Premio Nuevas Dramaturgias en los FETEN 2023.

Phrasalia

La compañía de Antonio Ruz toma como punto de partida Phrasalia, poema épico de Lucano sobre la guerra civil entre Julio César y Pompeyo Magno, para construir una coreografía que indaga en el concepto de guerra desde un enfoque alegórico. El movimiento es el lenguaje que aborda conceptos como el conflicto o la resistencia y que, como ocurre en los momentos más oscuros, también deja aflorar vestigios de esperanza.

Una escenografía contundente y una composición musical original envuelven a los once intérpretes que, sobre el escenario, transitan en clave coreográfica pasajes impregnados de violencia y combate a la vez que evocan paisajes de una belleza extraña y cautivante.

Antonio Ruz trabaja en el Ballet de la Ópera de Lyon antes de ingresar, en 2006, en la Compañía Nacional de Danza, a donde regresaría como coreógrafo en 2021. En 2009 funda su propia compañía, con un estilo propio abierto a influencias internacionales y caracterizada por la exploración de temas filosóficos, humanísticos o, simplemente, musicales, pero siempre inundadas de poesía. A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con, entre otros, el Premio Ojo Crítico 2013, el Premio Fundación Juan Bernier 2018 o el Premio Nacional de Danza en el mismo año.

Espectáculo para público familiar

El colectivo Milímetro y Patricia Ruz llegan al LAVA con la original Ciudades (Arquitecturas en movimiento), reconocida en los FETEN 2023 con el Premio Nuevas Dramaturgias. La propuesta se basa en una instalación viva, creada con pequeños ladrillos de cartón que definen estructuras y paisajes y que se transforman a través de la luz, el color, la música y otros materiales.

La danza y la música en directo acompañan al público en un viaje a un lugar sin nombre que acoge a todos, a una ciudad anónima que representa a todas las urbes del mundo.

Información práctica

Las entradas para Phrasalia, que podrá verse el sábado 2 de marzo a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 20 euros. El LAVA ofrece descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo día 3a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El centro de creación Galerías VA – Fundación Municipal de Cultura recibe a los primeros artistas, colectivos, asociaciones y empresas seleccionados en la tercera convocatoria de su programa de residencias. Son, en total, siete los beneficiarios de esta iniciativa, con la que la FMC busca dar apoyo y visibilidad a proyectos basados en el desarrollo de industrias creativas, proyectos artísticos innovadores e iniciativas participativas que generen interacción con la comunidad.

Han sido seleccionados para residencias de larga duración (12 meses) Javier Casado, que pondrá en valor el patrimonio de la ciudad; Laboratorio Kirolab 3D, que seguirá reflexionando sobre las posibilidades de la impresión en tres dimensiones; Teselas Gestión Cultural, que desarrollará un proyecto de recuperación de la memoria colectiva a través de la fotografía; la Asociación Cultural Rodinia, centrada en el cine y organizadora del festival de cortos que lleva su nombre; y la Asociación Makers Valladolid, que continuará fomentando la innovación a través de tecnologías como la robótica.  

Por otro lado, desarrollarán sus ideas durante dos meses América Alonso, impulsora de una red de correspondencia que pone el valor el legado de las mujeres; y Aurora Arenales, que realizará objetos funcionales con novedosas técnicas y los añadirá, a posteriori, una capa de realidad aumentada.

Galerías VA abre sus puertas, para que todos puedan conocer el espacio y el trabajo desarrollado por los residentes, miércoles, jueves y viernes laborales de 18 a 21 horas.

Actividades en marzo

Todos los residentes desarrollarán diferentes propuestas, abiertas al público y de carácter gratuito; a las que se suman actividades organizadas por otros artistas y colectivos de la ciudad.

Marzo arranca el mismo día 1 con la inauguración de ‘Sinestesias’, muestra de Rosario Maroto que podrá visitarse a lo largo de todo el mes. Un día después, el sábado 2, a las 12 horas, el grupo Ladies, Wine & Design proyectará el primer documental de la vallisoletana Rebeca Ulken, Las Jennys: punk, trash y brilli brilli.

El centro celebra el Día de la Mujer con el taller ‘Las collagistas’, que impartirá la residente América Alonso el miércoles 6 a las 18:30 horas. El jueves día 7 se ofrecerán dos propuestas: una ruta por los murales de la ciudad guiada por el residente Javier Casado (18 horas) y la proyección de los cortos ganadores del XV Festival Rodinia (desde las 19 horas).

También se celebrará, el viernes 15 de marzo, el Día de los Derechos del Consumidor. Así, Kirolab 3D y Asociación Makers ofrecerán un servicio de rediseño e impresión 3D de piezas para arreglar objetos (de 18 a 19 horas) y asistencia y apoyo en la reparación de aparatos (de 19 a 21 horas).

El miércoles 20 a las 19 horas Teselas Gestión Cultural presentará su proyecto residente, ‘Valladolid en instantes’, e invitarán a los ciudadanos a compartir sus fotografías, tomadas en las calles de la ciudad, para reconstruir su memoria. Un día después, el jueves 21, a la misma hora; la Asociación Rodinia celebrará la primera sesión de su XVI Festival de Cortos con la proyección de 10 filmes.  

Por último, el viernes 22 y sábado 23 de marzo, de 19:30 a 21 horas, Aurora Arenales ofrecerá al público una inmersión en el diseño interactivo a través una instalación audiovisual realizado en colaboración con Cementerio de Píxels.

Convocatoria permanente

Las personas, colectivos, asociaciones y empresas que deseen desarrollar su proyecto en Galerías VA pueden presentar su solicitud a la convocatoria para residencias bimestrales, abierta durante todo el año, de acuerdo con las bases publicadas en el tablón de anuncios del Ayuntamiento de Valladolid.

Además, como novedad de esta edición, si algún proyecto seleccionado recibiera financiación por parte de la Unión Europea, a través de los fondos europeos conseguidos por el proyecto CreArt Valladolid se concederá también una ayuda económica de 1.500 euros en el caso de las residencias anuales y 400 euros en el caso de las residencias de dos meses.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura convoca el XIV concurso de relato breve ‘La Ciencia y tú’. Un certamen que, en su decimocuarta edición, invita a reflexionar sobre las pseudociencias y su impacto en la sociedad a través de la literatura.

• Consulta las bases completas del concurso 'La Ciencia y tú'.

¿Elegirías ir a un curandero o a un sanador cuántico holístico? ¿Qué consideras más fiable, la descripción de tu personalidad leída en el horóscopo de una revista o que te elaboren la carta astral personalizada con datos oficiales del Observatorio Astronómico Nacional? ¿Seguirías una dieta milagro o los consejos de un coach nutricional titulado? ¿Encuentras absurda la teoría de la tierra plana pero te suena bien que nuestro planeta es un elipsoide rotacionalmente simétrico con el eje polar de dimensión mucho menor que el diámetro de su círculo ecuatorial?

Las palabras técnicas utilizadas en las frases anteriores parecen expresar ideas revolucionarias, se asemejan a noticias científicas serias… pero ¡ojo, es sólo fachada, y no es ciencia todo lo que reluce!
La ciencia está en permanente construcción, no lo sabe todo ni es infalible, busca un conocimiento veraz de nuestro mundo tal como es y contribuye a mejorar nuestras vidas. Las pseudociencias no pueden decir lo mismo, aunque se disfracen de ciencia y pretendan aprovecharse de su prestigio.

En esta edición, el concurso ‘La ciencia y tú’ invita a los participantes a despertar su pensamiento crítico e  imaginación literaria para crear, a través del humor, el suspense, el terror, la ficción o la evidencia, un relato breve sobre este tema apasionante y de gran actualidad.

Como novedad con respecto a años anteriores, el certamen, que cuenta con la colaboración de Casa Zorrilla y Casio División Educativa, contará con 3 categorías: general, destinada a mayores de 17 años; juvenil, de 13 a 16 años; e infantil, de 6 a 12 años. Además, se otorgará un premio especial del público que será elegido a través de las redes sociales del Museo de la Ciencia.

Todos los interesados pueden enviar sus textos, que deberán tener un máximo de 750 palabras, entre el 23 de febrero y el 8 de abril de 2024, al correo participaciencia@fmcva.org indicando su nombre y apellidos, DNI, teléfono de contacto y fecha de nacimiento.

Entre otros premios, los participantes podrán ganar carnés anuales de ‘Amigos del Museo’, calculadoras científicas y libros de divulgación dedicados por sus autores. Además, asistirán a la entrega de premios que contará con un espectáculo científico para público familiar.  

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana la séptima edición del Foro de la Cultura, evento que desde hoy y hasta el domingo acercará al Teatro Calderón a una veintena de destacados ponentes de diferentes áreas del conocimiento para adentrarse en las profundidades del humor, diseccionar su anatomía e indagar hasta qué punto forma parte de la condición humana.

Personalidades como el reputado sociólogo francés Michel Wieviorka, discípulo de Alain Touraine y director de estudios de la École des Hautes Études en Sciences Sociales; la doctora británica pionera en el estudio de los cuidados paliativos Kathryn Mannix; el periodista de Onda Cero Carlos Alsina, ganador del Premio Ondas y de la Antena de Oro y actual director del programa Más de uno; la directora científica del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas, María Blasco; los miembros del dúo satírico Pantomima Full, el presentador Arturo Valls, el cineasta David Trueba, ganador de tres Goyas, son algunos de los ponentes que debatirán estos días en el Teatro Calderón. 

A ellos se suman la directora y guionista de televisión Laura Caballero, cocreadora de series como Aquí no hay quien viva; el humorista Javier Cansado, componente del dúo Faemino y Cansado; el paleoantropólogo y director del Museo de la Evolución Humana de Burgos, Juan Luis Arsuaga, el periodista y escritor Sergio del Molino y la profesora y consultora psiquiátrica del Trinity College de Dublín —la universidad más antigua de Irlanda— Veronica O’Keane. Compartirán tribuna el escritor Santiago Lorenzo, autor de Los asquerosos; la periodista especializada en tecnología y poder Marta Peirano, el politólogo y analista Pablo Simón, el neurólogo, divulgador y especialista en neuroética David Ezpeleta, la psiquiatra y cocreadora del pódcast Del pie a la cabeza Rosa Molina y el doctor en Informática e investigador sobre el papel de la ética en el desarrollo de la inteligencia artificial Juan Ignacio Rouyet, el líder del grupo Siniestro total, Julián Hernández; la bailarina, coreógrafa y firmante de la novela Solo quería bailar, Greta García, y la guionista y monologuista Helena Pozuelo.

Organizado por la empresa vallisoletana Cultura & Comunicación, el VII Foro de la Cultura cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de Valladolid a través del área de Cultura y Educación y la concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad; el programa Next Generation EU de la Unión Europea, el Ministerio de Cultura a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y la Junta de Castilla y León. Asimismo, la cita cuenta con la colaboración de Bodegas Emilio Moro, Fundación Telefónica, Teatro Calderón, Fundación de Castilla y León, Universidad de Valladolid, Centro Buendía, CEOE Valladolid, Grupo Entrepinares, Pago de Valdecuevas, Universidad Europea Miguel de Cervantes, Renfe, Cascajares, Iberitos, La Sastrería, Montepinos, Institut Français y Radio 3 de RNE.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, acompañada por el artista vallisoletano Iván Serrano 'Primo' y el director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria; ha presentado esta mañana la exposición 'TODO MUY GUAY, en serio', muestra del creador local que podrá visitarse en la Sala 0 del centro hasta el próximo 28 de abril. 

Se trata de uno de los proyectos seleccionados por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) en su convocatoria anual para la producción y exposición de proyectos en la Sala 0 del museo, a fin de promover las artes plásticas de la ciudad y ofrece a sus artistas la oportunidad de mostrar su trabajo en un contexto exigente y singular.

La obra de 'TODO MUY GUAY, en serio' se mueve entre la instalación y el collage de gran formato, medios a través de los que desarrolla una narrativa viva de dobles lecturas. Muta y se transforma frente a la mirada del espectador. El proyecto plantea su discurso alrededor del existencialismo obsoleto, con el fin de inquietar a quien se detiene a mirar y a comunicarse con la obra, "haciendo que el espectador sea parte activa y establezca un diálogo con ella, que sienta su belleza y también su mala leche; en un diálogo que utiliza la tecnología como vehículo", explica el artista.

La exposición puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, los sábados de 11 a 20 horas y los domingos de 11 a 15 horas. 

Iván Serrano 'Primo', titulado en marketing, formado en diseño gráfico e ilustrador y video-maker de profesión, compatibiliza su actividad profesional como creativo gráfico y su necesidad personal de creación artística. En 2021 participó en la exposición colectiva 'Breathe' en la Desiderio Gallery de Viena (Austria) y fue becado por la plataforma europea CREART: Network of Cities for Artistic Creation para la que realizó una intervención en realidad aumentada para el festival de arte urbano 'Ephemera Festival'. Ese mismo año, desarrolló sus proyectos 'Self', en Galerías Va, y 'Reconstruyendo a Griffith', residencia artística junto a Antonio Macías. Ha participado en diferentes muestras individuales y colectivas y formado parte de colectivos de autoedición. En su interés por el estímulo de la cultura y la creatividad, también ha participado en la organización de jornadas y festivales. 

                
 

La Sala Municipal de Exposición de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC) clausura este domingo 25 de febrero la muestra ‘Picasso. El arte multiplicado’, propuesta comisariada por Carlos Ferrer que reúne 129 obras del pintor y que pone el acento en su capacidad de transformación constante.

La aportación de nuevos lenguajes y la experimentación técnica fueron dos constantes en la vida del artista que, no obstante, mantuvo siempre en un lugar esencial al dibujo. Una incesante metamorfosis que la exposición pone de manifiesto a través de su relación con técnicas de impresión a las que se acercó ya pasados los 60 años.

A mediados de los años 40, Picasso comienza a trabajar obsesivamente con medios como la litografía para lograr una reproducción masiva, un arte multiplicado. Este compromiso con un ‘arte multiplicado’, traducido en carteles, estampas o ilustraciones para libros, es, precisamente, el hilo conductor de la exposición.

A través de obras de la Colección José Luis Rúperez, la muestra recorre la estrecha y prolífica relación entre Picasso y estas técnicas en nueve apartados: ‘Litógrafo: Picasso y Fernando Mourlot’, ‘Linograbador: Picasso e Hidalgo Arnéra’, ‘El offset litográfico: Picasso, Attilio Rossi y Moneta’, ‘Litógrafo: Picasso y Marcel Salinas’, ‘La mujer’, ‘Los amigos’, ‘Ilustrador de libros’, ‘Compañero de viaje’ y ‘El cubismo’.

El encuentro entre Mourlot y Picasso en 1945 marca el comienzo de su interés por el medio litográfico. Punto de partida de la muestra, este primer capítulo presenta 14 obras como muestra de una colaboración que duró más de tres décadas.

También relevante en la vida del artista fue su relación con el impresor Hidalgo Arnéra, quien le acompañó durante más de una década en su proceso de innovación en el linograbado. Durante este tiempo, Picasso revolucionó el ancestral método para plasmar buscar esquemas de color de extraordinaria brillantez, como ponen de manifiesto las 22 piezas que reúne el segundo apartado de la exposición ‘Linograbador: Picasso e Hidalgo Arnéra’.

En un constante afán de innovación, el maestro malagueño también se entregó a la experimentación con la litografía offset, técnica que se presenta con tres carteles.

‘Litógrafo: Picasso y Marcel Salinas’ reúne una selección de litografías creadas a partir de una de las últimas suites impresas del pintor, ‘Retratos imaginarios’, que realizó en 1969 a los 87 años. Salinas, quien ya había trabajado para Magritte o Ernst asumió el encargo de reproducir 28 litografías, de las que ahora se exponen 14 en Valladolid.

El capítulo dedicado a la mujer como fuente de inspiración constante en la obra de Picasso presenta 16 piezas, entre ellas, la representación litográfica de la pintura La mujer acodada, retrato que realizó en 1921 de su esposa, la bailarina Olga Jojlova.

La siguiente sección, ‘Los amigos’, reúne 17 retratos de otros creadores e intelectuales, reflejo de las prolíficas relaciones que mantuvo con otros destacados nombres de su época. Como el célebre compositor ruso Igor Stravinski, el coreógrafo Léonide Massine, el fundador de los Ballets Rusos Serge Diaghile o el pintor Léon Bakst. Estas relaciones de amistad tienen también su reflejo en el apartado ‘Ilustrador de libros’, donde se presentan 20 de los proyectos editoriales que el malagueño acometió de forma desinteresada para poetas, escritores y editores; entre otros, el poeta Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau o el fundador del dadaísmo Tristan Tzara.

Desinteresados fueron, también, los encargos que la exposición reúne bajo el epígrafe ‘Compañero de viaje’. A través de 15 litografías, muestra el compromiso de Picasso con el movimiento por la paz como autor de carteles para eventos como el Congreso Mundial de la Paz de 1949 o de ilustraciones para el periódico Le Patriote.

Cierra el recorrido un apartado dedicado al cubismo. Considerado el máximo exponente de este movimiento, basó algunos de sus carteles, como los ocho que reúne este capítulo, en pinturas como Les Demoiselles d’Avignon, una de sus obras más conocidas.

Con esta muestra, que podrá visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión hasta el 25 de febrero con entrada gratuita, la FMC se incorpora a la celebración de los 50 años de la muerte de Pablo Picasso.

Información práctica

‘Picasso. El arte multiplicado’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el domingo 25 de febrero. La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. La FMC organiza visitas co-mentadas a la exposición, también gratuitas, de miércoles a domingo a las 20:00 horas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado a Fernanda Orazi, Premio Godot a la Mejor Dirección 2023, con una original revisión del mito de Electra. Un día después actuará la compañía Maintomano, que propone al público familiar una experiencia emocional empapada de café como elemento protagonista de la pieza. Ambas son propuestas recomendadas por la Red de Teatros de Castilla y León.

Electra

Pílades Teatro recupera, bajo la diestra dirección de Fernanda Orazi, la tragedia griega protagonizada por Electra. El mito, fiel al texto de Sófocles, se funde con un lenguaje actual y desenfadado que viste de comedia una de las grandes tragedias clásicas. Desviste el drama de intensidad y ofrece una original revisión en la forma, si bien se mantiene ajustada a la trama, para presentar aquello “que nosotros desechamos y desterramos por ser imposible de llevar a cabo en la ‘vida real’”, apunta la compañía.

Esta versión del texto de Sófocles recibió el Premio Godot a la mejor dirección para Fernanda Orazi y fue seleccionada como finalista en las categorías de Mejor Espectáculo y Mejor Elenco Teatral (Carmen Angulo, Javier Ballesteros, Leticia Etala y Juan Paños).

Espectáculo para público familiar

La compañía fundada en Londres y asentada en Castilla y León Maintomano representará este domingo en el LAVA Kaldi, espectáculo para público familiar que toma como hilo conductor un original elemento: el café. Como explica la compañía, “hay dos tipos de personas en el mundo: las que toman café y las que no. Y Kaldi está pensando para ambas”. La escenografía, basada en elementos relacionados con esta bebida; la música, creada para la propuesta, y una atmósfera tan cálida como la primera taza de café del día confieren al espectáculo una personalidad única. Entre acrobacias aéreas y clown, entre molinillos y cafeteras; la intérprete invitará al público a zambullirse en un viaje emocional en el que no todo sale bien al primer intento.

Información práctica

Las entradas para Electra, que podrá verse el sábado 24 de febrero a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 12 euros. El LAVA ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, personas en situación de desempleo, estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo día 25 a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.
 

La comisión coordinadora del 71 Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid ha seleccionado las cuatro obras que, después de una segunda ronda de lectura, pasan a la última fase del certamen. Todas ellas serán valoradas por los miembros del jurado del premio, presidido por la poeta y crítica literaria Angelica Tanarro, e integrado por los escritores Gustavo Martín Garzo, Premio Nacional de Narrativa y Premio Nadal; Care Santos, Premio Nadal; y Manuel Vilas, finalista del Planeta y también ganador del Nadal; además del editor de Menoscuarto José Ángel Zapatero.

Las novelas finalistas de esta edición son La instalación, El telegrafista, El viaje de las reinas mendigas y El hombre que se ganaba la vida con el culo. 

El jurado dará a conocer su fallo el jueves 14 de marzo a las 12:00 horas, en un acto que tendrá lugar en el Museo Casa de Cervantes y que contará con el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero; el presidente del Ateneo de Valladolid, Celso Almuiña; y la presidenta del jurado, Angélica Tanarro. Al mismo asistirán todos los miembros del jurado y en su transcurso y tras la proclamación y lectura del acta con el fallo, el alcalde establecerá conexión audiovisual con el ganador para darle la noticia y mantener un primer encuentro y cambio de impresiones.

La novela ganadora del premio, dotado por el Ayuntamiento de Valladolid con 20.000 euros, será publicada por Editorial MenosCuarto y presentada al público el sábado 8 de junio en la Feria del Libro de Valladolid.

En su 71ª edición, el Premio de Novela Ateneo - Ciudad de Valladolid ha recibido un total de 201 textos  desde todas las regiones de España y países como Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Suiza e Italia.