• El Desván del Calderón ofrece más de 70 funciones para la primera infancia

    El Teatro Calderón abre, un año más, su Desván con una programación de artes escénicas para la primera infancia con más de 70 representaciones, que comienza este fin de semana y se alargará hasta mayo.

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del teatro, José María Viteri, y los directores de la compañía Teloncillo Teatro, Ana Gallego y Ángel Sánchez, han presentado los detalles de un programa diseñado para niños y bebés de entre 0 y 6 años.

    Durante estos cuatro meses, El Desván acogerá cinco montajes de la compañía vallisoletana, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, que ha realizado en coproducción con el Teatro Calderón. El primero será Azul, pieza que cumple diez años, y que se pondrá en escena los días 16 y 17 y del 26 al 30 de diciembre. 

    Le seguirá, del 2 al 7 de enero (sin función el día 6), La cocina, un peculiar espacio culinario en el que poesía, música y canciones son los ingredientes estrella. 

    Del 13 al 28 de enero, los niños podrán disfrutar, todos los sábados y domingos, de Coser y Cantar, aventura sensorial entre hilos, lanas, telas y botones; canciones, sonidos y palabras. 

    Teloncillo Teatro estrenará su nuevo montaje, La selva, el 3 de febrero. En esta ocasión, la compañía descubrirá junto a los más pequeños los animales de diferentes partes del mundo. La propuesta podrá verse todos los sábados y domingos hasta el 18 del mismo mes y los días 2 y 3 de marzo. 

    Por último, la compañía recupera su exitoso montaje Nidos, premio al Mejor Espectáculo para la Primera Infancia en los FETEN 2014, el sábado 13 y el domingo 14 de abril.  

    El Desván despedirá su temporada el sábado 4 de mayo con la compañía burgalesa Ajayú Dúo y su propuesta musical Arbolito y la abubilla, un espectáculo participativo, con 20 canciones originales y música en directo, que convierte a los bebés en protagonistas.
     

  • La Sala de Exposiciones de la Casa Revilla presenta la muestra ‘Salón de otoño 2023’


    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la presidenta de la Unión Artística Vallisoletana, Helen Fernández, han inaugurado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura el Salón de otoño 2023, muestra de las 23 obras que han concurrido al certamen anual convocado con el mismo nombre por la Unión Artística Vallisoletana.

    Durante la inauguración, la edil y la presidenta de asociación han anunciado las piezas ganadoras de esta edición. El primer premio, dotado con 500 euros, ha sido para Beatriz Gómez por su obra Luz de luna. El jurado ha otorgado el segundo premio, dotado con 400 euros, a David Sánchez por Intercambiando papeles; mientras que el tercer premio, cuya dotación económica asciende a 300 euros, ha recaído en Alejandro Cano por Extraños reflejos.

    Por otro lado, se han concedido menciones de honor a Liane Ruiz, que concurre al certamen con Carlos; a Juan Carlos Camarero, autor de Frágil naturaleza,  y a Juan Carlos González por Intervenciones peligrosas.

    En esta edición, el certamen de la Unión Artística Vallisoletana ha contado con la participación de Alejandro Cano, Beatriz Gómez, Blanca Facundo, Concha González, David Sánchez, Fredesvinto Ortiz, Helen Fernández, Inés Ainhoa Sánchez, Isabel Meléndez, Javier Bolaños de Hoyos, José Luis de Pedro, José María Arévalo, Juan Carlos Camarero, Juan Carlos González, Julio Sendino, Laura Juárez, Liane Ruiz, María Ángeles Revilla, Manuel Pascual, Miguel Pascual, Rufino Martín, Teresa Martínez y Yolanda Pantioso.

    El jurado, por su parte, ha estado formado por la artista Rosana Largo, reconocida con premios como el Michenlangelo de pintura en Roma o el Giotto en Portugal y coordinadora del Museo del Cuento de Paredes de Nava; el pintor e ilustrador Miguel Ángel Soria y el crítico de arte Eugenio Medina.

    Todas las propuestas exhibidas son piezas inéditas y originales. A esta edición han concurrido técnicas tan diversas como el óleo, el acrílico, la acuarela, el grafito, la plumilla o la encáustica al agua, muestra de la variedad de presentaciones pictóricas y de la creatividad que tienen lugar en Valladolid.

    La exposición ‘Salón de otoño 2023’ puede visitarse en la Casa Revilla hasta el próximo 11 de febrero de forma gratuita, de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas. Los días 24 y 31 de diciembre abrirá sólo por la mañana y los días 25 de diciembre y 1 de enero la sala permanecerá cerrada. 
     

  • La pieza ‘Cabezas de cartel’, ganadora de un GODOFF y tres premios INDIFEST, y la compañía franco-sueca Lazuz, propuestas del LAVA para este fin de semana

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe este fin de semana a la compañía Perigallo Teatro, triunfadora en los premios INDIFEST con tres galardones y ganadora del GODOFF por la obra con la que llega a Valladolid, Cabezas de cartel; y a la formación franco-sueca de circo contemporáneo Lazuz que debuta en el LAVA con un espectáculo para público familiar.

    Perigallo Teatro introduce al observador en el proceso creativo de una compañía escénica en Cabezas de cartel. Sus miembros se enfrentan al delicado momento de decidir entre seguir fieles a sus principios o satisfacer su necesidad de ser reconocidos.

    Siempre en clave de humor, Perigallo Teatro admite que “todos tenemos necesidad de ser reconocidos. Todos. Te dediques a lo que te dediques. Y una vez cubierta esa necesidad, entramos en el terreno de la adicción al aplauso. El relumbrón nos deslumbra”. Como añade la compañía, “no tenemos más remedio que reírnos de eso, porque es muy ridículo el ridículo que hacemos.”

    Cabezas de cartel, que podrá verse el sábado en el LAVA, ha recibido el reconocimiento al mejor espectáculo en el circuito independiente de Madrid – premio GODOFF; los premios a la mejor dirección, mejor actor, mejor actriz y premio del público INDIFEST y el premio del público en el Festival Internacional de Teatro de Badajoz.

    Además, este sábado Perigallo Teatro ofrece un taller de creación en el LAVA. Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario enviar una solicitud al correo programacion@fmcva.org con el asunto ‘Perigallo teatro’ y que contenga nombre, apellidos y teléfono del interesado y una breve carta de motivación. El plazo de inscripción se cierra mañana, miércoles 13 de diciembre.

    Espectáculo para público familiar

    La compañía Lazuz llega al LAVA con un espectáculo homónimo para todos los públicos. Lazuz (‘moverse’ en hebreo) construye, a partir del concepto de conflicto, un dinámico encuentro entre un acróbata y un malabarista que tratan de mover al otro fuera de su zona de confort.

    En lugar de colaborar, cada uno usa al otro para lograr sus propios objetivos; un conflicto que los acercará a sus límites y los permitirá evolucionar. Un conflicto que se transforma, así, en una herramienta para crecer y mejorar.

    Información práctica

    La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de Cabezas de cartel este sábado, 16 de diciembre, a las 20:30 horas; y la función de Lazuz el domingo día 17 a las 18.30 horas.

    Las entradas están a la venta a un precio de doce euros en el caso de Cabezas de cartel y 5,50 euros para Lazuz la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

    Para los espectáculos de la programación de adultos, pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

    En el caso de las funciones familiares, existen descuentos, también en la compra en taquilla, para familias numerosas y personas en situación de desempleo.

     

  • Galerías Va celebra su V Feria de Diseño este fin de semana

    El centro de creación Galerías Va, ubicado en las antiguas galerías comerciales López Gómez, abre sus puertas este fin de semana a la creatividad y la cultura con la quinta edición de su Feria de Diseño. 

    Este viernes, 15 de diciembre, y el sábado día 16, los trece residentes de Galerías Va y seis artistas invitados expondrán al público piezas de ilustración, fotografía, diseño gráfico, impresión 3D, artesanía o robótica.  

    Además de la exposición, abierta el viernes de 18 a 21 y del sábado de 12 a 15 horas con entrada libre; el centro acogerá un maratón de cortometrajes, organizado por El Calabacín Errante con la colaboración de la directora y productora Jelena Dragas (viernes de 18 a 20 horas), una demostración de estampación serigráfica a cargo de Ácida Gallery (viernes de 19.30 a 20.30 horas) y una sesión Dj con Hipsteria Sound (sábado de 12 a 15 horas). 

    Los residentes que participan en esta Feria de Diseño son Antonio del Hoyo, Beutelar, Asociación Makers Valladolid, Asociación Rodinia, Kirolab 3D, Laboratorio Circular y El Calabacín Errante. Como invitados, estarán presentes Dr Juanpa, Ácida Gallery, Malok, Alberto Sobrino, Michi Varela y Srta. Nognog.

    Participantes en la V Feria de Diseño

    • Ácida Gallery - galería en la Rondilla que exhibe el trabajo de ilustradores del ámbito local y exterior y que cuenta con una zona del taller de serigrafía que sirve de soporte a la producción. Ácida Gallery tiene como una de sus principales metas el apoyo al arte en femenino.

    • Alberto Sobrino - ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico, en 2020, funda su propia editorial, Ediciones Tal Cual. Es miembro  activo de colectivos artísticos como Colectivo Satélite, La Familia Clownster o Bobotontos.

    • Antonio del Hoyo - ilustrador, trabaja desde hace años para el sector editorial y de la animación, en la realización de murales y la escritura de ficció.

    • Asociación cultural Rodinia - centrada en el cine, organiza el Festival de Cortos Rodinia desde hace 15 años. 

    • Asociación Makers Valladolid - organiza eventos virtuales participativos, horizontales y abiertos para la divulgación y discusión sobre diversos temas, centrado en la cultura Maker y en la robótica.

    • Beutelar - marca de Nuria Benito Hernández, elaboración artesanal de textiles con fibras naturales. Nace con el propósito de recuperar la memoria artesana textil de la provincia de Valladolid y sus provincias aledañas.

    • Dr. Juanpa (Juan Pablo Celestino) - ilustrador centrado en la creación de posters de edición limitada en serigrafía . Algunos de sus clientes son KISS, Grateful Dead, Wu Tang Clan, Cypress Hill, Foo Fighters o Festival Sonorama Ribera.

    • El calabacín errante - iniciativa de Marta Herrarte y Ruth Bernardo para promover la animación a la lectura, las artes plásticas, artísticas y escénicas y la conservación del patrimonio cultural y gastronómico por medio de la Educación Patrimonial.

    • Hipsteria Sound - apasionado de la música y pinchadiscos, gran conocedor del gusto del público de diferentes intereses y edades. 

    • Kirolab 3d -soluciones creativas en impresión 3D y otras herramientas digitales, como corte y grabado láser y pequeñas piezas de fresado. 

    • Laboratorio Circular - colectivo compuesto por la actriz Olga Mansilla y los arquitectos Yolanda Martínez y Julio García que nace como un espacio de investigación para poner en valor la creatividad y buscar un cambio de paradigma en el sistema productivo hacia un modelo colaborativo, sostenible y consciente del medio.

    • Malok (Irene Sangrador) - ilustradora caracterizada por la influencia de la cultura y el folklore japonés, la temática de fantasía y el uso de pinceles digitales texturizados. 

    • Michi Varela - fotógrafo y sociólogo, en sus imágenes, recoge detalles cotidianos que a menudo pasan desapercibidos para construir historias en las que los seres humanos han desaparecido. 

    • Srta.Nognog -tienda divertida y llena de colores: tazas neón, pines, pendientes, gorros y otras muchas piezas.

     

     

  • Picasso se convierte en danza y flamenco con 'Eterno'

    El Teatro Calderón será este fin de semana testigo de la fuerza y la pasión del universo pictórico de un Picasso convertido en 'Eterno' por la compañía de danza flamenca de Carlos Rodríguez. 

    Irreverente como el propio pintor malagueño, el espectáculo desafía toda norma para deconstruir el proceso creativo del inolvidable artista y recuperar su iconografía y, sobre todo, su arrolladora pasión. ¿Qué sentía Picasso cuando se enfrentaba al lienzo en blanco? ¿Cómo veía el mundo que lo rodeaba? ¿De qué modo lograba trasladarlo a sus códigos pictóricos? ¿Cómo era capaz de digerir la realidad y convertirla en el arte más puro? Son algunas de las cuestiones a las que el espectáculo apela. 

    Dividido en dos actos y dos piezas coreográficas, Eterno muestra los rasgos más característicos del universo del pintor y los traslada al movimiento y la escena. 

    Así, el primero es una suite llena de luz, pasión y fuerza en la que doce bailarines recorren diferentes palos del flamenco. Como telón de fondo, una escenografía que plasma la genuina estética parisina de principios de 1900 para plasmar la vida y el círculo de amistades en los que el joven Picasso de 19 años, recién llegado a Francia, desarrolla su talento. 

    La segunda parte investiga en originales formas y conceptos, estético y coreográficos, de carácter contemporáneo. Se zambulle en la mente del pintor para 'ver' a través de los ojos del propio artista su particular visión del mundo.

    La música, interpretada en vivo durante las coreografías, es obra original de Manuel Urbina y Lucas Vidal. 

    El Calderón acogerá tres funciones de Eterno, este viernes 15, el sábado 16 y el domingo 17 de diciembre a las 19.30 horas. Las localidades pueden adquirirse en la página web del teatro y en taquilla. 

  • La huella de Concha Velasco en Valladolid

    Historia del cine, el teatro y la televisión, Concha Velasco es, también, historia de Valladolid. Los reconocimientos que la apuntalan como embajadora de la cultura de la capital del Pisuerga y una de las actrices más populares del país (entre otros, la Medalla del Oro de la Academia de Cine, un Goya, dos Max, nueve Fotogramas de Plata o dos veces el Premio Nacional de Teatro) se entreveran con los títulos y homenajes que le ha dedicado su ciudad natal.

    Valladolid siempre ha manifestado su cariño por la intérprete y el orgullo de ser la ciudad en la que 'Conchita' llegó al mundo, el 29 de noviembre de 1939, recién terminada la Guerra Civil. 

    A la Medalla de Oro de la ciudad, que recogió en 2018, y a una calle que lleva su nombre desde 2014, se suman los homenajes que harán perdurar el nombre de niña que quería ser artista en los teatros de la ciudad, cuyas tablas pisó la artista, devota de un género que abrazó desde su juventud y al que se mantuvo ligada hasta su retirada definitiva de la actuación, pocos meses antes de cumplir 82 años. 

    Siempre ligado a Concha Velasco, el Teatro Calderón la recuerda con una placa instalada en su fachada que resume en su espíritu alegre y su temprana vocación en la escueta frase que eligió la propia intérprete '¡Mamá, quiero ser artista!'. Es el título del espectáculo de revista musical que tanta fama y cariño le reportó a la vallisoletana en los años 80 y que, en apenas cuatro contundentes palabras, plasma el espíritu de la actriz en la fachada del Calderón desde el 6 de septiembre de 2001. 

    Concha, que ya había recibido sobre sus tablas la Espiga de Honor en la Seminci de 1985, volvería a paladear la admiración de la crítica y el cariño del público en este mismo teatro, donde recibió el Max en 2019 o la Espiga de Honor en 2013; donde estrenó obras como Olivia y Eugenio y El funeral y donde anunció su retirada de los escenarios con el monólogo La habitación de María

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA), el otro teatro municipal de la ciudad; nombró en honor de la artista su sala principal, la misma en la que Concha estrenó Reina Juana en 2016, cuando acababa de recibir su segundo Premio Nacional de Teatro. A apenas 500 metros de este teatro se encuentra, además, la calle que lleva su nombre.

    Historia de la interpretación, camaleónica como pocas, capaz de ser identificada al mismo tiempo como la chica yeyé de pelo alborotado y medias de color y una devota Santa Teresa Jesús; Concha Velasco siempre será 'la muchachita de Valladolid'.

  • El Calderón busca figurantes para la ópera 'Cosí Fan Tutte'

    El Teatro Calderón busca figurantes para la ópera Cosí Fan Tutte, nueva producción de la pieza de Mozart con dirección musical de Carlos Aragón y dirección de escena de Rafael Villalobos, que se representará en el teatro vallisoletano el miércoles 31 de enero, el viernes y el domingo 4 de febrero de 2024. 

    El teatro seleccionará a siete figurantes, mujeres de entre 25 y 50 años de edad, residentes en Valladolid. El proceso valorará la forma física y agilidad de las aspirantes, que deberán tener capacidad para moverse con facilidad por el escenario, contar son sentido del espacio escénico y oído musical. Asimismo, se valorará positivamente la experiencia actoral de las personas interesadas. 

    Es requisito tener disponibilidad para los ensayos desde el 9 de enero y hasta el 4 de febrero, de lunes a viernes en horario de tarde y sábados y festivos mañana y tarde, así como para las representaciones programadas. 

    Inscripciones

    Las personas interesadas en participar en el proceso selectivo deben enviar su currículo, junto con una fotografía y su talla de ropa, al correo electrónico actividades@tcalderon.com hasta el 20 de diciembre. 

    El teatro contactará con las candidatas preseleccionadas para convocarlas a un casting el lunes 8 de enero de 2014 a las 12 horas.

  • La Sala de la Pasión acoge ‘Picasso. El arte multiplicado’, muestra de la dedicación del pintor malagueño al arte de la litografía

    El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín, y el coleccionista José Luis Rupérez han presentado esta mañana la muestra ‘Picasso. El arte multiplicado’, propuesta comisariada por Carlos Ferrer que reúne 129 obras del pintor malagueño en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC) y que pone el acento en la capacidad de transformación constante que caracteriza al legado de Pablo Picasso.

    La aportación de nuevos lenguajes y la experimentación en las técnicas fueron dos constantes en la vida del artista que, no obstante, mantuvo siempre en un lugar esencial al dibujo. Una incesante metamorfosis que la exposición pone de manifiesto a través de su relación con diferentes técnicas de impresión a las que se acercó ya pasados los 60 años.

    A mediados de los años 40, Picasso comienza a trabajar obsesivamente con medios como la litografía para lograr una reproducción masiva, un arte multiplicado. Este compromiso con un ‘arte multiplicado’, traducido en carteles, estampas o ilustraciones para libros, es, precisamente, el hilo conductor de la exposición.

    A través de obras de la Colección José Luis Rúperez, la muestra recorre la estrecha y prolífica relación entre Picasso y estas técnicas en nueve apartados: ‘Litógrafo: Picasso y Fernando Mourlot’, ‘Linograbador: Picasso e Hidalgo Arnéra’, ‘El offset litográfico: Picasso, Attilio Rossi y Moneta’, ‘Litógrafo: Picasso y Marcel Salinas’, ‘La mujer’, ‘Los amigos’, ‘Ilustrador de libros’, ‘Compañero de viaje’ y ‘El cubismo’.

    El encuentro entre Mourlot y Picasso en 1945 marca el comienzo del interés por el medio litográfico del autor de Guernica. Punto de partida de la muestra, este primer capítulo presenta 14 obras como muestra de una colaboración que duró más de tres décadas.

    También relevante en la vida del artista fue su relación con el impresor Hidalgo Arnéra, quien le acompañó durante más de una década en su proceso de innovación en el linograbado. Durante este tiempo, Picasso revolucionó el ancestral método para plasmar sus trazos pictóricos y buscar esquemas de color de extraordinaria brillantez, como ponen de manifiesto las 22 piezas que reúne el segundo apartado de la exposición ‘Linograbador: Picasso e Hidalgo Arnéra’.

    En un constante afán de innovación, el maestro malagueño también se entregó a la experimentación con la litografía offset, técnica de impresión derivada de la litografía tradicional, que la muestra presenta con tres carteles.

    ‘Litógrafo: Picasso y Marcel Salinas’ reúne una selección de litografías creadas a partir de una de las últimas suites impresas del pintor, ‘Retratos imaginarios’, que realizó en 1969 a los 87 años. Salinas, quien ya había trabajado para Magritte o Ernst, entre otros; asumió el encargo de reproducir una serie de 28 litografías, de las que ahora se exponen 14 en Valladolid.

    El capítulo dedicado a la mujer como fuente de inspiración constante en la obra de Picasso presenta 16 piezas, entre ellas, la representación litográfica de la pintura La mujer acodada, retrato que realizó en 1921 de su esposa, la bailarina Olga Jojlova.

    La siguiente sección, ‘Los amigos’, reúne 17 retratos de otros creadores e intelectuales, reflejo de las prolíficas relaciones que mantuvo con otros destacados nombres de su época. Como el célebre compositor ruso Igor Stravinski, el coreógrafo Léonide Massine, el fundador de los Ballets Rusos Serge Diaghile o el pintor Léon Bakst. Estas relaciones de amistad tienen también su reflejo en el apartado ‘Ilustrador de libros’, donde se presentan 20 de los proyectos editoriales que el malagueño acometió de forma desinteresada para poetas, escritores y editores; entre otros, el poeta Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau o el fundador del dadaísmo Tristan Tzara.

    Desinteresados fueron, también, los encargos que la exposición reúne bajo el epígrafe ‘Compañero de viaje’. A través de 15 litografías, muestra el compromiso de Picasso con el movimiento por la paz como autor de carteles para la promoción de eventos como el Congreso Mundial de la Paz de 1949 o de ilustraciones para el periódico Le Patriote.

    Cierra el recorrido un apartado dedicado al cubismo. Considerado el máximo exponente de este movimiento, basó algunos de sus carteles, como los ocho que reúne este capítulo, en pinturas como Les Demoiselles d’Avignon, una de sus obras más conocidas.

    Con esta muestra, que podrá visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión hasta el 25 de febrero con entrada gratuita, la FMC se incorpora a la celebración de los 50 años de la muerte de Pablo Picasso.

    Información práctica

    ‘Picasso. El arte multiplicado’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el 25 de febrero de 2024.

    La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas (días 24 y 31 de diciembre sólo en horario de mañana y 25 de diciembre y 1 de enero, cerrado).

    La FMC organiza visitas comentadas a la exposición, también gratuitas (excepto del 3 al 7 de enero, días en los que no se realizarán los recorridos guiados), de miércoles a domingo a las 20:00 horas.
     

  • La compañía Perigallo Teatro ofrece un taller de creación en el LAVA

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) acoge el próximo sábado 16 de diciembre de 2023 de 11 a 13 horas un taller gratuito a cargo de Perigallo Teatro.

    La actividad, dirigida a aficionados y profesionales del teatro, versará sobre la creación. Como señala la compañía, el evento pretende “despertar el deseo creativo y ejercitar el músico de la convivencia”.

    Los miembros de Perigallo comenzarán el evento con una breve presentación y ejercicios de calentamiento para romper el hielo. A continuación, se realizarán diferentes actividades en torno a la invasión del espacio considerado como propio por cada persona; unas dinámicas para descubrir qué sucede cuando se accede a esta zona considerada privada y cómo se siente la persona ‘invadida’. 
    Por último, la compañía hará uso de la técnica del clown para bucear en la vulnerabilidad de cada uno.

    Para participar en el taller, limitado a 25 personas, es necesario realizar una inscripción previa hasta el 13 de diciembre. Las solicitudes se realizarán enviando un correo a programacion@fmcva.org con el asunto ‘Perigallo teatro’ que contenga nombres, apellidos y teléfono de la persona interesada, así como una breve carta de motivación. Si el número de solicitudes supera las plazas ofertadas, se realizará una selección en función de las cartas de motivación. 
     

  • Comunicado de la FMC sobre las informaciones publicadas ayer en relación con un supuesto incremento en la tarifa de la Sala Blanca del LAVA

    Ante las publicaciones aparecidas ayer en prensa que recogen la información difundida por la Unión de Promotores Musicales de Valladolid (UPMVa) y que se refieren explícitamente a la Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid, esta entidad quiere desmentir las manifiestas incorrecciones e inexactitudes contenidas en dicha información:

    1.    La tarifa de 1.180 euros por el alquiler de la Sala Blanca del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) no es sino la aprobada por la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica del Ayuntamiento de Valladolid el día 27 de septiembre de 2018. 

    2.    La FMC recuerda que el establecimiento de precios públicos responde a una fórmula que contempla, entre otros aspectos, amortización del edificio, prorrateo de costes de gestión y personal o los costes energéticos. Asimismo, recuerda que, pese al incremento del coste de, entre otros, la electricidad; los precios públicos del LAVA no se han incrementado en cinco años. 

    3.    Los promotores no han abonado en ningún momento un precio de 200 euros, como se ha publicado, sino de 590 euros. 

    4.    Los promotores, por tanto, se han beneficiado de una exención del 50% del pago de la tarifa fijada de 1.180 euros desde la fecha de aplicación de precios públicos hasta el inicio de la pandemia de la COVID-19.

    5.    Durante esta situación de crisis sanitaria, con carácter extraordinario y motivado por las medidas restrictivas que impactaron directamente en el ámbito de la cultura y los espectáculos al limitar el acceso a los mismos; los promotores se beneficiaron de una exención del 100% del pago del precio público. Esta bonificación ha tenido sucesivas prórrogas, la última, desde el 15 de septiembre de 2022 hasta el 15 de abril de 2023. Los promotores musicales de la ciudad fueron informados de esta última prórroga el día 7 de abril de 2022 por la presidenta de la FMC en aquel momento, la concejala Ana Redondo, en una reunión presencial en la Sala de Comisiones de la Casa Consistorial. 

    6.    Si bien la FMC recupera el precio público fijado por la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica, la entidad, ya presidida por Irene Carvajal, decide ofrecer un periodo de adaptación a los promotores y se compromete, así, a extender la bonificación del 50% para el periodo comprendido entre el 1 de noviembre y el 30 de diciembre de 2023. Esta decisión ha sido comunicada a los promotores por correo electrónico desde la Gerencia de la FMC el día 22 de noviembre de 2023, concretando que desde el 1 de enero de 2024 será el que marque la normativa vigente en la fecha del evento. 

    7.    Otra incorrección en las informaciones publicadas ayer hace referencia a las prestaciones que incluye la tarifa de la Sala Blanca del LAVA; concretamente, a su equipamiento técnico. La FMC quiere aclarar que este precio sí incluye el uso de equipo técnico de sonido e iluminación adecuado a las condiciones de la sala.  

    8.    Asimismo, se ha afirmado que el aforo de la Sala Blanca es de 600 o 700 personas, cuando, en realidad, asciende a 1.000 personas.

    Con documentos y datos oficiales, adjuntos a este comunicado, FMC afirma de forma tajante que no se ha realizado ningún incremento en las tarifas del LAVA (ni de 500% ni del 600%), sino que recupera el precio público aprobado en la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica en 2018, el fijado de acuerdo con los trámites establecidos en la normativa municipal.

    La FMC recuerda, además, que estos 1.180 euros están calculados exclusivamente para la Sala Blanca. Sin embargo, se ha cedido a los promotores sin coste alguno el uso de la Sala Negra, como camerinos; y de la Sala 221, como ropero y oficina de producción. El coste de la cesión de estas salas asciende a 658 euros por espacio y jornada; es decir, que la FMC permite a los promotores que integran la UPMV el uso, sin coste alguno, de espacios por valor de 1.316 euros por concierto. Esta cesión desinteresada, a la que no hacen mención las informaciones publicadas ayer, y con la media de 20 conciertos al año que se menciona, supone que la FMC deja de ingresar 26.320 euros por ejercicio.

    Por otro lado, la FMC señala que actualmente trabaja en una nueva normativa para el uso de los espacios del LAVA. Los precios públicos serán calculados con el empleo de las fórmulas de aplicación y aprobados en la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica, tal y como marca la normativa.

    Asimismo, y con el único objetivo de velar por la seguridad de espectadores, artistas y personal técnico, la FMC vigilará el cumplimiento de la Ley 7/2006 de espectáculos públicos de la Comunidad de Castilla y León. Entre otras garantías estipuladas en la normativa, se vigilará con especial cuidado la obligación a la que están sometidos los organizadores de presentar, con garantías, la documentación que acredite la existencia de un seguro de responsabilidad civil.  Hasta ahora, recuerda la FMC, los promotores no aportaban prueba documental válida que acreditara de forma fehaciente el cumplimiento de esta obligación legal.

    Por último, la presidenta de la FMC, Irene Carvajal, reitera su disposición a mantener una segunda reunión con los representantes de la asociación, tal y como ya les ha comunicado, en cuanto tenga disponibilidad en su agenda. Del mismo modo, la presidenta de la FMC ha emplazado a los representantes de la UMPVa a mantener un encuentro con el gerente de la FMC previo a la mencionada reunión con la titular de Cultura. Sin embargo, la UMPVa ha menospreciado y rechazado la oferta, alegando que únicamente mantendrán una reunión ante la presencia de la edil.

     

     

  • El Teatro Calderón recibe a Atalaya Teatro con su revisión del mito de Electra

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de Atalaya Teatro, Ricardo Iniesta, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana Elektra.25, la nueva propuesta de la compañía especializada en clásicos con la que regresa a Valladolid. 

    En esta ocasión, la compañía andaluza regresa a la tragedia griega escrita y el mito de Electra y le aporta su particular toque para conseguir un montaje empapado de ironía. Es la segunda vez que Atalaya revitaliza el texto griego: ya lo abordó en 1996. En esta segunda aproximación, la compañía dirigida por Iniesta le añade textos e interpretaciones posteriores, desde la huella de Sartre a la película del húngaro Miklós Jancsó. 

    Atalaya pone al espectador frente al tema central sobre el que pivota el mito de Electra desde hace siglos, la venganza, y plantea interrogantes en torno a esta emoción y a su presencia, a veces velada, en el día a día. 

    Elektra.25 ha recibido, entre otros reconocimientos, el premio Lorca al mejor espectáculo de teatro andaluz y fue candidata a los Premios Max.

    El Teatro Calderón acogerá tres funciones de Elektra.25, el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de diciembre, a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta a partir de 10 euros en taquilla y en la página web del teatro

  • El Museo de la Ciencia presenta “La Ciencia y tú”, libro recopilatorio de los textos ganadores del Concurso de Relato Breve desde 2011

    El Museo de la Ciencia de Valladolid-Fundación Municipal de Cultura presentará mañana viernes, 1 de diciembre, a las 19.00 horas, el libro ‘La Ciencia y tú’. 

    Este ejemplar, editado con motivo del 20 aniversario de la institución, recoge los textos ganadores de todas las ediciones (2011-2023) del Concurso de Relato Breve impulsado por el Museo. Un certamen que arrancó el día de San Valentín de 2011 con el tema ‘Tu historia de amor con la ciencia’, al que siguieron ‘Ser científico a pesar de la crisis’, ‘Diez años de ciencia’, ‘Tu súper héroe de la ciencia’, ‘La luz y tú’, ‘Heredarás la tierra’, ‘Ciencia con ñ’, ‘Malditas matemáticas… ¿o no?’, ‘Un pequeño paso para un hombre…’, ‘Esto del cambio climático va en serio’, ‘Destino: sistema solar’, ‘Ciencia a bordo de un tren’ y ‘Soy una gota de agua’.

    De esta forma, el libro, maquetado y diseñado por Rafael Barrio González y con ilustraciones de Irene Sangrador Rodríguez, incluye 42 relatos con los que, a lo largo de estos años, el Museo ha pretendido reivindicar que la ciencia es parte esencial de la cultura y conectarla, de forma natural, constructiva e inspiradora, con otras expresiones culturales como la literatura.

    El acto, que se desarrollará en el Auditorio del Museo, contará con la presencia de Víctor Martín Meléndez, concejal de Comercio, Mercados y Consumo del Ayuntamiento de Valladolid; Inés Rodríguez Hidalgo, directora del Museo de la Ciencia, y una veintena de autores de las diferentes categorías: premio adultos (autores mayores de 16 años), premio infantil y juvenil (autores de hasta 15 años),
    premio especial 2011-2014 (relatos relacionados con el Museo de la Ciencia de Valladolid) y premio especial 2015- 2023 (elegido por votación popular entre tres relatos finalistas de la categoría de adultos). 

    Además, Inés Rodríguez Hidalgo ofrecerá, dentro de su presentación, el monólogo ‘La Ciencia de la ciudadanía andante’, en el que Don Quijote viaja a nuestro siglo para reflexionar sobre la importancia de la ciencia en la vida cotidiana. 

    Todos los asistentes al acto, cuya entrada es libre hasta completar aforo, recibirán un ejemplar del libro ‘La Ciencia y tú’.

  • ‘La mujer helada’, basado en la novela homónima de la premio Nobel Annie Ernaux, este sábado en el LAVA

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge este sábado 2 de diciembre la representación de La mujer helada, montaje de Rayuela Producciones basado en el libro homónimo de la escritora francesa Annie Ernaux, premio Nobel de Literatura 2022.

    La protagonista de la pieza, una profesora de 30 años, disfruta de una vida confortable que pronto se ve alterada por su nueva situación personal. Siente que sus sueños se alejan cada vez más mientras intenta compaginar su carrera profesional con su nuevo rol de esposa y madre. Las obligaciones del día a día apagan su curiosidad y su vitalidad hasta convertirla en una mujer helada.

    Annie Ernaux realiza un brillante recorrido vital por la infancia y la adolescencia de la protagonista, para llegar a su edad adulta y narrar con brillantez la pérdida de la propia identidad a la que se enfrenta cuando se ve atrapada en el papel que se les presupone a las mujeres. Construye, así, un magistral relato sobre la batalla entre ser mujer y madre en la sociedad actual.

    La adaptación que realiza la compañía vallisoletana Rayuela Producciones cuenta con Lola Eiffel, Laura Cocho y Marta Ruiz de Viñaspre en su reparto, Nina Reglero a la dirección y Lola Eiffel también como responsable de coreografía.

    Información práctica

    La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de La mujer helada este sábado, 2 de diciembre, a las 20:30 horas.

    Las entradas están a la venta a un precio de diez euros en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.
     

  • El Museo de la Ciencia muestra en su vestíbulo la exposición ‘Homenaje al buzo del Pisuerga’

    El Museo de la Ciencia de Valladolid-Fundación Municipal de Cultura acogerá hasta el próximo 28 de enero la exposición ‘Homenaje al buzo del Pisuerga’. Un proyecto que muestra el resultado del trabajo colaborativo realizado por Prometeo Escultura, Kirolab y Makers Valladolid. 

    El 2 de agosto de 1602, durante el reinado de Felipe III, Jerónimo de Ayanz y Beaumont probaba su nuevo invento en aguas del Pisuerga: un revolucionario traje de buzo que permitía una inmersión bajo el agua por tiempo prolongado. 

    De esta forma, los habitantes de Valladolid, entonces capital del Imperio y sede de la corte, pudieron contemplar desde la zona de la playa de las Moreras uno de los grandes hitos de la historia.  

    El traje diseñado por Jerónimo de Ayanz llevaba incorporado un novedoso sistema de conductos diferenciados (un tubo para inspirar, otro para espirar), válvulas y fuelles a través de los que se insuflaba el aire, con lo que el inventor se adelantaba varios siglos a un prototipo similar que permitía la inmersión con renovación de aire.

    La exposición, ubicada en el vestíbulo del Museo de la Ciencia, de acceso gratuito, incluye la escultura a tamaño real del buzo del Pisuerga y diferentes paneles que explican el proceso de trabajo desarrollado para la creación de misma. 

    Así, y partiendo de los documentos del propio Jerónimo de Ayanz, el estudio de Juan Villa (Prometeo Escultura) ha sido el responsable del diseño y digitalizado a escala humana del proyecto, bajo el asesoramiento de la Asociación Amigos del Pisuerga. Por su parte, la empresa Kirolab 3D ha sido la encargada de seccionar la figura en casi 200 fragmentos, preparar los archivos para su impresión en 3D y distribuirlos entre los miembros de la Asociación Makers Valladolid para su fabricación y montaje. 

    El resultado es un proyecto colaborativo cuyo objetivo es rendir homenaje a Jerónimo de Ayanz y Beaumont, considerado el Leonardo da Vinci español.

    Además, los responsables de la iniciativa han liberado el archivo 3D para que todos los interesados puedan descargarse una réplica de la escultura e imprimirla, con una impresora 3D, al tamaño que elijan (https://www.printables.com/es/model/660830-buzo-del-pisuerga).
     

  • Más de 200 novelas optan al 71 Premio de Novela Ateneo - Ciudad de Valladolid

    El Premio de Novela Ateneo - Ciudad de Valladolid cierra el plazo de presentación de originales con un total de 201 textos recibidos desde todas las regiones de España y países como Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Suiza e Italia. 

    Concluido este plazo y el registro de las obras, llevado a cabo por el personal de la Casa de Zorrilla -Fundación Municipal de Cultura, y una vez comprobado que todas ellas cumplían con los requisitos establecidos en las bases para optar al premio, comienzan ahora las rondas de lectura que concluirán con el anuncio de las novelas finalistas en febrero de 2024.  Profesores, maestros, bibliotecarios, libreros y, sobre todo, experimentados lectores, coordinados por la Sección de Literatura del Ateneo de Valladolid, serán los responsables de esta primera evaluación y de garantizar la aplicación de criterios de valoración y puntuación lo más objetivos posible.

    Las seleccionadas para esta segunda fase se someterán a la lectura de un jurado profesional, cuyo fallo se dará a conocer en marzo. 

    El Premio de Novela Ateneo - Ciudad de Valladolid cuenta con un premio dotado con 20.000 euros, patrocinado por el Ayuntamiento. La obra ganadora será, además, editada, distribuida y difundida por el sello editorial Menoscuarto, con un poderoso catálogo en su haber que garantiza la máxima proyección de la novela ganadora y su autor.
     

  • El LAVA organiza el taller de circo contemporáneo 'Palabras al límite'

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) organiza el taller 'Palabras al límite: explorando la comunicación no verbal a través de los malabares', actividad que será impartida por el malabarista José Triguero, de la compañía Gandini Juggling, el sábado 2 de diciembre. 

    'Palabras al límite', propuesta seleccionada en la convocatoria del programa de apoyo y acompañamiento a la creación del LAVA 'Espacios habitados', es un proyecto artístico de circo contemporáneo que se centra en la exploración de la conexión humana y los límites de la comunicación verbal en entornos multiculturales. El proyecto busca fusionar la técnica de malabares con otras metodologías de trabajo del cuerpo para crear una experiencia multidimensional y enriquecedora.

    El taller, totalmente gratuito, tendrá lugar el sábado 2 de diciembre de 11.30 a 13.30 en el LAVA.

    Inscripciones

    Dirigido a malabaristas, profesionales y estudiantes de circo, teatro y danza, la actividad está limitada a 20 personas. 

    Los interesados en participar pueden solicitar su plaza enviando una carta de motivación al correo programacion@fmcva.org con el asunto 'Encuentro-taller con José Triguero' y que contenga nombre, apellidos, teléfono y ocupación, junto con una carta de motivación (máximo 200 palabras).

    El plazo de inscripción está abierto hasta las 13 horas del miércoles 29 de noviembre. Si se reciben más solicitudes de las plazas ofertadas se llevará a cabo una selección en función de las cartas de motivación.