El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acogerá tres funciones esta semana: El testamento, de Zum Zum Teatre, este jueves 25 de enero; Julio César, de la compañía de teatro Chapitô el sábado 27 y Quelonia y el mar, montaje para público familiar de Teatro Gorakada el domingo.

El testamento

La propuesta escénica de Zum Zum Teatre llega a Valladolid precedida por su éxito de crítica: el premio FETEN 2023 a la mejor dirección y los Drac D’Or 2023 Jurado de las Autonomías y a la mejor dramaturgia han reconocido la calidad de El testamento. Una propuesta de teatro de objetos en la que su protagonista, a modo de monólogo, repasa toda su vida.

Como si fuese el acto de apertura de un testamento vital, el actor habla de la familia, de los vínculos, de la identidad o de la verdad. El espectador está invitado a ser testigo de una mirada al tiempo vivido y a recordar la importancia de aprovechar todo el que le queda por vivir.

Julio César

La compañía de teatro Chapitô regresa al LAVA. En esta ocasión, la formación portuguesa presenta una propuesta inspirada en Julio César y en las representaciones del emperador romano en la imaginación popular.

Entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia, Chapitô, con su particular uso de la comedia gestual, construye una nueva y peculiar propuesta escénica en la que se pregunta si el legendario romano era un tirano que merecía su aciago final o si se trataba de un héroe traicionado por conspiradores.

Quelonia y el mar

El domingo, día reservado al público familiar en el LAVA, es el turno de Teatro Gorakada. El montaje Quelonia y el mar, recomendado para niños a partir de 4 años, es una historia de amistad, supervivencia y búsqueda contada en clave musical.

Una tortuga nace una noche sin luna en la playa. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar hasta el mar, pero, confundida por las luces de la ciudad, se adentra en un mundo completamente diferente. 

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación de El testamento el jueves 25 a las 20.30 horas. El espectáculo Julio César, por su parte, podrá verse el sábado 27 a la misma hora, mientras que la función para público familiar tendrá lu-gar el domingo 28 de enero a las 18:30 horas.

Las entradas se pueden adquirir a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las entradas es de 12 euros para El testamento y de 10 euros para Julio César. El LAVA ofrece descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

En cuanto al espectáculo para público familiar, las localidades están a la venta a un precio único de 5,50 euros. Las personas en situación de desempleo y las familias numerosas pueden beneficiarse de precios especiales en la compra en taquilla. 
 

El sueño de la cólcedra surge de una invitación cursada a Teresa Lanceta por el Museo Patio Herreriano en 2022 que le ha llevado a ahondar en los tejidos funerarios del siglo XIII en España. Para ello, reactivando en parte una pesquisa iniciada a comienzos de los 2000 con la serie La alfombra española siglo XV (2004-2018), la artista se remonta a un período de tensa consonancia cultural y religiosa, que dejará en la península tres maneras muy diferenciadas de trabajar y entender la elaboración textil en su relación directa con la muerte. El sueño de la cólcedra, que da nombre al conjunto de esta exposición, y que es también el título de la obra que la artista ha producido ex profeso para la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, surge de una convivencia sostenida aun en el siglo XIII entre las tres grandes culturas religiosas que habitaban la península -cristiana, musulmana y judía-, interconectadas a través de los talleres textiles. Si posteriormente, en el s. XV, esa conexión que Lanceta estableció se desarrollaba en pleno acmé de la expulsión musulmana, el s. XIII arranca con el preludio de ese proceso y deja episodios como la Batalla de las Navas de Tolosa, entre los reinos cristianos del norte de la península y el califa almohade Muhammad al-Nasir. Por aquel entonces la presencia judía en la península se había reducido tras su huida, mayoritariamente a aquellos reinos del norte y fueron, como se sabe, finalmente expulsados en los siglos siguientes. Este proyecto, configurado en torno a ese vínculo fratricida que ha caracterizado en gran medida la historia de la península, desemboca en El paso del Ebro (2013-2015), proyecto meditado en los viajes semanales que la artista realizó durante aquel período entre Alicante y Barcelona, y en el que se dan cita los relatos de su infancia, ligada a Horta de San Joan, en la comarca de la Terra Alta tarraconense, área de influencia del río Ebro y retaguardia franquista en el que en 1938 se situó uno de los mayores hospitales de sangre de la Batalla del Ebro.  

El histórico origen funerario de esta capilla, construida a mediados del s. XV como lugar de enterramiento, es el detonante para reactivar una investigación de Teresa Lanceta que se acciona mediante un conjunto de tejidos adscritos a las guerras y ritos fúnebres practicados en la península entre los siglos XIII y XIV. Surge así el estudio pormenorizado de una serie de acontecimientos históricos, por medio de los tejidos localizados en el panteón real del Monasterio de Santa María La Real de las Huelgas (Burgos), de los pertenecientes concretamente a los sepulcros de Leonor de Plantagenet y Alfonso VIII, o del Pendón de las Navas de Tolosa -pieza cumbre de la tapicería Hispanomusulmana y posible botín de Alfonso VIII tras la batalla- pero también de otros casos como los representados por las cuatro tablas al temple de los Plañideros halladas en la tumba del caballero Sancho Sánchez Carrillo, en la ermita de San Andrés de Mahamud (Burgos). La riqueza de los tejidos encontrados en Las Huelgas evidencia la diferenciación que incluso la muerte establece entre pueblo y poder. No es baladí que este proyecto se inscriba aquí y ahora, casi cuatro años después del inicio de la pandemia del coronavirus, un hecho que volvió a remarcar esas distancias y que pone en tela de juicio la célebre afirmación de Horacio: Pallida mors aequo pulsat pede pauperum tabernas regumque turres (La muerte hiere con el mismo pie las tabernas de los pobres y las torres de los reyes). La suntuosidad de estos tejidos constata esa brecha, que además contará en el s. XIII con tres realidades que se irán cruzando, no sólo en los campos de batalla, sino también en los talleres textiles de musulmanes, cristianos y judíos. Sin embargo, más allá del interés de Lanceta por los tejidos y el tejer, existe en su adscripción al textil cierto rechazo a un encasillamiento que dista mucho de lo que en realidad agita sus procesos. El sueño de la cólcedra supone un punto de inflexión en este aspecto, abriendo la puerta a una investigación que rebasa la idea del tejer como metalenguaje, hasta convertirse en un medio, o quizás en una excusa que le permita abordar una pesquisa historiográfica desde frentes diversos.

Diseminada en un conjunto de mesas que otorgan a la capilla cierto aspecto laberíntico, o quizás de mercadillo ambulante, y que alude a las ruedas de reconocimiento de los familiares que procuran los objetos portados por sus hijos muertos en la contienda, se replica aquí una imagen icónica del ritual de identificación que se sigue repitiendo en un mundo en permanente conflicto bélico. Sobre estas mesas descansan ahora los materiales con los que Lanceta ha trabajado durante el último año. Se trata de dibujos, tejidos, imágenes y otros documentos que permiten descifrar una labor investigativa cuya definición cobra formas cada vez más amplias. Y sobre estas, penden los tapices y telas realizadas, mediante una libérrima interpretación, a partir de cada uno de estos casos de estudio. 
Surgen además una serie de concatenaciones históricas perpetradas por Teresa Lanceta mediante ejercicios como la invocación, por medio de los poemas de Anne Sexton, Alejandra Pizarnik y Sandra Santana, de personajes como Blanca de Borbón, Leonor de Guzmán y a la propia María de Padilla, víctimas en diferente medida de las castas reales, de esposos y amantes que las relegaron, las mataron o las enfrentaron. Las palabras atraviesan en este caso los siglos y semejan haber sido escritas bajo el influjo de la suerte de estas tres mujeres. No son las únicas, por ello resuenan cerca algunas de las cartas que madres, padres y esposas escribían desde el desasosiego. Cartas llegadas desde lugares de todo el planeta a la Oficina de la Guerra Europea, creada en 1915 por Alfonso XIII, rey por entonces de un país declarado neutral, que incluían descripciones físicas, fotos y dibujos que ayudasen a localizar a hijos y esposos en hospitales o entre el magna cárnico que han sido, son y serán las guerras. Así lo reflejan esos textos susurrados por Teresa Lanceta que invaden la capilla, aptos para ser escuchados en la soledad del duelo. Evidencia de esto será también la velada alusión que la artista hará al aspecto económico que atraviesan la guerra y las diferencias sociales, y lo hace equiparando el valor de mercado de setenta kilogramos de lana y 2,5 gramos de seda teñida con rojo quermes. La primera viste al pueblo, la segunda a la realeza. La afirmación de Horacio manifiesta así, a través de estas dos materias primas, una fragilidad insoportable.

La alfombra española siglo XV (2004-2018) y El paso del Ebro (2013-2015) se despliegan en la Sala 9, dos proyectos previos en los que afloraba ya una preocupación por los acontecimientos que de algún modo han ido configurando a lo largo de los siglos el devenir histórico de la península. El primero tomará como punto de partida la próspera industria de alfombras de inspiración y ejecución islámica que existía en el s. XV en Albacete. Diseminadas hoy por museos de todo el planeta, estas eran por aquel entonces adquiridas por poderosas familias cristianas que, al tiempo que hacían la guerra y expulsaban a los musulmanes, les encargaban la inclusión de su heráldica en aquellas suntuosas alfombras mudéjares de marcos amplios y señalados que, según Lanceta, traducen el espíritu de su tiempo, como si nos quisieran decir que el espacio se constreñía más y más. Y que hoy, con su lenguaje, nos recuerdan que existió una cultura distinta y que fue derrotada pero que mientras duró, brilló con luz propia. La investigación de Lanceta se tradujo en un conjunto de tejidos, pinturas, dibujos y cerámicas que son presentados ahora en su casi totalidad.
Al fondo de esta sala, El paso del Ebro se detiene en la batalla más larga y cruenta de la Guerra civil española. Lanceta rememoró con este proyecto los relatos oídos en su infancia, trasladando la mortandad de los cinco meses en los que se desarrolló el combate a cinco tejidos que evocaban aquel con el que su abuela envolvía el pan recién salido del horno. Las 230 imágenes tomadas durante las idas y vueltas de 2013 a 2015 -115 a la ida y 115 a la vuelta-, tantas/115 como los días que duró la batalla; los vídeos grabados en aquellos escenarios o los objetos rescatados por el pequeño museo de La Trinxera en Corbera d'Ebre, completan un relato que desde lo personal invoca una memoria colectiva ahogada no sólo en las aguas del río, sino también en décadas de silencio.

Fiel a un proceso colaborativo desde el que Teresa Lanceta opera desde hace décadas, El sueño de la cólcedra se ha realizado en colaboración con los equipos de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional, y se completa con tres colaboraciones planteadas ex profeso para la capilla por las artistas Ángeles San José, Leonor Serrano Rivas y Nader Koochaki; además del trabajo realizado por la artesana tintorera Lala de Dios. Los arquitectos Ester Gisbert y Alfonso Cuadrado, del estudio creativo Drassana, han configurado para el espacio del claustro una cartografía que vincula los episodios históricos de la Capilla y la Sala 9. Asimismo, El paso del Ebro se acompaña de un conjunto de utensilios cedidos para la ocasión por La Trinxera, iniciativa de estudio dedicada a la batalla del Ebro que alberga documentos y objetos recogidos durante décadas.  

El Museo Patio Herreriano presenta 'El sueño de la cólcedra', exposición realizada por la artista Teresa Lanceta, Premio Nacional de las Artes Plásticas 2023, realizada ex profeso para el centro vallisoletano.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del museo, Javier Hontoria; el comisario de la propuesta, Ángel Calvo, y la propia artista han presentado esta mañana la muestra, que podrá verse en Valladolid hasta el 9 de junio.

Con esta propuesta, el Patio Herreriano presenta el textil, protagonista absoluto de la exposición y seña de identidad de Lanceta, como medio de expresión creativa y artística. "La obra de Teresa es singular e hipnótica. Logra que los tejidos hablen de cómo se ha vertebrado nuestra historia", ha admirado la concejala de Cultura, para quien la muestra "es un viaje hilado y tejido al presente y al pasado, a lo que somos y a lo que fuimos". 

El origen de 'El viaje de la cólcedra' se remonta a hace casi dos años, cuando el Patio Herreriano invitó a Lanceta a realizar un proyecto para el espacio. "Los relatos que nos planteó fueron de tal nivel de seducción que nos apasionaron en seguida", ha reconocido el director del Museo. Unos relatos que, asegura, "se ciñen a la esencia de la capilla del museo, para la que ha sido concebida la muestra" a través de una profunda investigación sobre los tejidos funerarios del siglo XIII en España. 

Así, la artista se remonta a este momento histórico, un periodo marcado por la convivencia cultural y religiosa de cristianos, musulmanes y judíos, que dejó en la península tres maneras muy diferenciadas de trabajar y entender el textil en relación directa con la muerte. 

El origen funerario de la capilla es, precisamente, detonante de la investigación realizada por Lanceta sobre tejidos adscritos a las guerras y ritos fúnebres. La artista estudia tejidos localizados en el panteón real del Monasterio de Santa María La Real de las Huelgas (Burgos) que pertenecieron al sepulcro de  Leonor de Plantagenet o al pendón de las Navas de Tolosa. Estudia, también, otras casos como los representados por las cuatro tablas al temple de los Plañideros halladas en la ermita de San Andrés de Mahamud (Burgos). 

El espacio de la capilla es invadido por telas que penden del techo y por mesas que le confieren un aspecto laberíntico. En esta mirada al origen fúnebre de la capilla, aluden a las ruedas de reconocimiento de los familiares que procuran los objetos portados por sus hijos muertos en la contienda. Sobre estas mesas descansan los materiales con los que Lanceta ha trabajado durante el último año -dibujos, documentos, imágenes-o las cartas escritas por madres desesperadas que buscaban noticias de sus hijos destinados al frente en la Primera Guerra Mundial. Del siglo XII al siglo XX, de las Navas de Tolosa al paso de Calais, los ecos de los ritos funerarios siguen sonando de modo similar. 

Surgen, además, concatenaciones históricas a través de los poemas de Anne Sexton, Alejandra Pizarnik y Sandra Santana, de personajes como Blanca de Borbón, Leonor de Guzmán y María de Padilla, víctimas todas ellas. Las palabras atraviesan  los siglos y semejan haber sido escritas bajo el influjo de la suerte de estas tres mujeres. 

La propuesta expositiva se extiende a la Sala 9, donde el Museo Patio Herreriano muestra dos proyectos de Lanceta: La alfombra española del siglo XV (2004-2018) y El paso del Ebro (2013-2015). En ambos, predecesores de 'El sueño de la cólcedra', asoma una preocupación por los acontecimientos históricos de la península, siempre mirados a través del textil.

En el primero,  Lanceta se aproxima a la industria de las alfombras, tan próspera en el siglo XV. Realizadas por los musulmanes, eran adquiridas por las familias cristianas más poderosas, que encargaban la inclusión de su heráldica en las alfombras mientras expulsaban a sus creadores. Su peculiar lenguaje recuerda que existió una cultura distinta. La investigación de Lanceta se tradujo en un conjunto de tejidos, pinturas, dibujos y cerámicas que son presentados ahora en su casi totalidad.

El paso del Ebro, al fondo de la sala, surge durante los viajes semanales que la artista realizaba entre Alicante y Barcelona. Afloran los relatos de su infancia, ligada a Horta de San Joan, área de influencia del río Ebro y donde se situó uno de los mayores hospitales de sangre de la Batalla del Ebro.  

El proyecto se detiene en la batalla más larga y cruenta de la Guerra Civil. Traslada esos cinco meses de cruel combate a cinco tejidos que evocan aquel con el que su abuela envolvía el pan recién salido del horno. Las 230 imágenes tomadas durante las idas y vueltas de 2013 a 2015 -115 a la ida y 115 a la vuelta-, tantas (115) como los días que duró la batalla; los vídeos grabados en aquellos escenarios o los objetos rescatados por el pequeño museo de La Trinxera en Corbera d'Ebre completan el relato.

'El sueño de la cólcedra' se ha realizado en colaboración con los equipos de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de tres artistas, que han realizado piezas planteadas ex profeso para la ocasión: Ángeles San José, Leonor Serrano Rivas y Nader Koochaki. A todo ello se suma el trabajo de la artesana tintorera Lala de Dios. Los arquitectos Ester Gisbert y Alfonso Cuadrado, del estudio creativo Drassana, han configurado para el espacio del claustro una cartografía que vincula los episodios históricos de la Capilla y la Sala 9. Asimismo, El paso del Ebro se acompaña de un conjunto de utensilios cedidos para la ocasión por La Trinxera, iniciativa de estudio dedicada a la batalla del Ebro que alberga documentos y objetos recogidos durante décadas.  

• 'Teresa Lanceta. El sueño de la cólcedra' - capilla y sala 9 del Museo Patio Herreriano.

• Hasta el 9 de junio de 2024. 

• Abierto de martes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, sábados de 11 a 20 horas y domingos de 11 a 15 horas. Entrada gratuita.

El Observatorio de la Cultura, informe anual elaborado por la Fundación Contemporánea a partir de un panel con más de mil profesionales del sector, sitúa a Valladolid como la novena ciudad con mejor oferta cultural del país y logra su mejor valoración en la historia de este estudio. La capital del Pisuerga asciende, así, un puesto respecto a la encuesta del año anterior gracias a la calidad y la innovación de sus propuestas culturales.

El Museo Patio Herreriano y la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) figuran, un año más, entre las mejores instituciones y eventos culturales del pasado 2023 en España.

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano – Fundación Municipal de Cultura (FMC) escala puestos en el ranking nacional y pasa a ser la 38ª institución cultural del país mejor valorada por los expertos que forman el panel del Observatorio de la Cultura -en la encuesta anterior ocupó el 46º lugar-. El centro de arte contemporáneo se mantiene como la segunda mejor institución cultural en la clasificación regional.

El festival de cine vallisoletano, integrado en la FMC y dependiente por delegación de la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, se consolida como una de las citas culturales más relevantes a nivel nacional, en un 17º puesto en el ranking general -en 2022 ocupó el 32º- y en primer lugar en el regional.

El listado nacional incluye también como propuesta destacada de 2023 el Encuentro Cultura y Ciudadanía, celebrado del 17 al 19 de octubre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - FMC. Este espacio, por su parte, entra por primera vez en el ranking de Castilla y León, que también cuenta con el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), organizado por la FMC.

Por último, el festival internacional de fotografía PHotoESPAÑA, elegida como la décima mejor iniciativa cultural del país, ha elegido un año más a Valladolid como una de sus subsedes. Gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura, el certamen volvió a Valladolid con cuatro exposiciones en las salas de exposiciones de Las Francesas, La Pasión, San Benito y de la oficina de turismo y el exterior del Campo Grande.

Sobre el Observatorio de la Cultura

La Fundación Contemporánea elabora su informe anual desde 2009 a través de un panel formado por más de mil expertos en diferentes ámbitos de la cultura. En esta edición del estudio, participaron 414 panelistas. Cada uno propuso diez instituciones y acontecimientos culturales de su propia comunidad y otros diez del resto de Espa-ña como los más destacados de 2023, en una pregunta abierta sin sugerencias por parte de los organizadores del estudio. 
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado, 20 de enero, a la Agrupación Señor Serrano, compañía que llega a Valladolid con su propuesta Una isla. El domingo, día reservado al público familiar, será el turno de Engruna teatro y su tierno espectáculo Dentro del corazón del mundo.

Estrenada en el Grec Festival de Barcelona, Una isla surge de la necesidad de buscar nuevas formas de convivencia para superar una etapa de conflicto generalizado en las que el ‘yo’ deje paso al ‘nosotros’ y en las que el bienestar individual no pueda entenderse sino como parte del bienestar común. Son, señala la compañía, premisas utópicas no exentas de problemas desde su propia concepción: “¿Quién cabe en ese ‘nosotros’? ¿Puede existir sin un ‘los otros’? ¿Qué hacemos con lo que nos molesta? ¿Y las inteligencias artificiales? ¿Quién debería imaginar los nuevos mitos? ¿Qué pasa si invitamos a las inteligencias artificiales a imaginar un ‘nosotros’?”

Una isla es el lugar donde Señor Serrano plantea todas estas cuestiones a partir de un diálogo con diferentes inteligencias artificiales, concebidas como un ‘otro’ con el que la sociedad está llamada a convivir, como base para la creación del texto, la música y las imágenes de este espectáculo.

La isla es el espacio de convivencia de los personajes de Señor Serrano. El desarrollo del espectáculo terminará convirtiéndola en una metáfora universal, aplicable a las relaciones humanas en cualquier ámbito de la sociedad, desde una pequeña comunidad de vecinos hasta una gran corporación.

La compañía Agrupación Señor Serrano, reconocida con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2015, el FAD Sebastià Gasch 2016, el Ciudad de Barcelona de Teatro 2017 o un FETEN 2021; ha presentado sus creaciones en buena parte de Europa, Asia (China, Taiwán, Irán) o América (Estados Unidos, Brasil, México, entre otros).

Propuesta para familias

El domingo 21 de enero será el turno de Engruna Teatro. La compañía pondrá en escena Dentro del corazón del mundo, basada en la novela La mujer que buceó dentro del corazón del mundo de la mexicana Sabina Berman.

El montaje narra la tierna historia de Karen, una niña con Trastorno del Espectro del Autismo, que se convertirá en la empresaria más importante de la pesca de atún del planeta. La pieza propone una reflexión sobre la relación de las personas con el medio y reivindica la defensa de todas las sensibilidades y capacidades.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de Una isla este sábado, 20 de enero, a las 20:30 horas; y la función para público familiar el domingo día 21 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta a un precio de doce euros en el caso de La isla y 5,50 euros para Dentro del corazón del mundo la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

Para los espectáculos de la programación de adultos se ofrecen descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

En el caso de las funciones familiares, existen descuentos, también en la compra en taquilla, para familias numerosas y personas en situación de desempleo.

El fallo del jurado se anunciará en marzo y la obra ganadora será presentada en junio durante del Feria del Libro de la ciudad 

El Ayuntamiento de Valladolid y el Ateneo de la ciudad anuncian los diez originales que, superada la primera ronda de lectura del 71º Premio de Novela Ateneo - Ciudad de Valladolid, pasan a la segunda fase del proceso de selección del galardón.

Las novelas que serán valoradas por el jurado profesional del premio son Feliz tirando a triste, La instalación, En los sótanos del paraíso, El telegrafista, La fragua, La reliquia, Una familia ejemplar, La confesión de Tom, El viaje de las reinas mendigas y El hombre que se ganaba la vida con el culo.

El fallo del jurado se anunciará el día 15 de marzo en el Museo Casa de Cervantes y la novela ganadora, elegida de entre las 201 presentadas en esta 71ª edición del premio, se presentará en la Feria del Libro de Valladolid en junio.

El Premio de Novela Ateneo - Ciudad de Valladolid está dotado con 20.000 euros, patrocinado por el Ayuntamiento de la ciudad. La obra ganadora será, además, editada, distribuida y difundida por el sello editorial Menoscuarto, con un poderoso catálogo en su haber que garantiza la máxima proyección de la novela ganadora y su autor.

 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado 13 de enero a la compañía francesa Cirque Le Roux que pondrá en escena su espectáculo de circo contemporáneo La nuit du Cerf.

El montaje bebe de la nouvelle vague y el cine independiente de los años 70 como fuentes de inspiración estética para hablar de la familia y la pérdida en clave de comedia de intriga. Tres hermanos se reúnen en la casa familiar para preparar el funeral de su madre. El encuentro se volverá caótico con la entrada en escena de un extraño. Los personajes, carismáticos y exuberantes, llorarán, reirán, bailarán y se abrazarán, mientras sorprenden al público con impactantes acrobacias y números circenses.

La propuesta que podrá verse este sábado en Valladolid es la segunda creación de Cirque Le Roux, después de su loca comedia retro The elephant in the room, nominada al Premio Total Theatre y al Guichet Fermé en el festival Fringe de Edimburgo y ganadora del Étoile du Parisien. Por su parte, La nuit du Cerf ha sido nominada al premio Molières a la mejor creación visual en 2020

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá una única función de La nuit du Cerf el sábado 13 de enero a las 20.30 horas.

Las entradas están a la venta a un precio de 18 euros en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El LAVA ofrece descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura clausura este domingo 14 de enero su belén monumental, un montaje de cerca de cuarenta metros cuadrados inspirado en la aldea austriaca Christkindl (Cristo Niño) realizado por la familia Angulo.

En esta región europea es tradición pedir deseos y regalos navideños al Niño Jesús, el ‘Christkind’. De aquí toma su nombre el pequeño pueblo. Cada año, sólo en esta época, abre una oficina de correos conocida por sus matasellos de temática navideña, objeto de coleccionismo por el que cada año recibe millones de cartas y postales.

El montaje reúne maquetas de edificaciones históricas, inspiradas en las construcciones austriacas tradicionales que pueden verse en el museo al aire libre de Stübing, además de un palacio inspirado en el de Luis II de Baviera.

Los edificios, de hasta 90 centímetros de altura, han sido realizados con madera de pino de forma totalmente artesanal y sometidos a procesos de envejecimiento para dotarlos de mayor realismo. El granero, de más de los dos metros de altura, cobija a un Misterio del siglo XVII, con una Virgen María de más de 80 centímetros, un San José de casi un metro, y una corona del siglo XIV, la pieza más antigua las expuestas.

Comparten protagonismo con las figuras seleccionadas de la colección ‘El arte cristiano’, realizada en Olot y muchas de ellas con más de cien años de antigüedad. Además, el belén hace un guiño al 800 Centenario Franciscano con la exposición de una figura que representa a San Francisco, considerado el padre del belenismo.

En homenaje a la aldea Cristo Niño, la exposición se completa con tres vitrinas que exhiben documentos con el famoso matasellos estampado, una preciada colección filatélica de temática navideña propiedad de la familia Angulo.

La aldea Cristo Niño

La pequeña población ubicada en la región de la alta Austria atrae cada año a miles de turistas durante la temporada navideña por su oficina de correos, abierta sólo en este periodo festivo, que envía, cada año, hasta dos millones de cartas y tarjetas de felicitación con el matasellos ‘Christkindl’.

La costumbre que ha convertido a esta localidad en un referente de la Navidad se instauró en 1950, en una sala de un hotel, que, desde entonces, sólo presta este servicio unas pocas semanas al año. En la actualidad, son miles las personas que se acercan a depositar su carta en la famosa oficina o las envían a través de un servicio especial de correos para conseguir la estampación del famoso matasellos. Su diseño, siempre de temática navideña, varía cada año. Se ha convertido, así, en una tradición para los amantes de la Navidad y los coleccionistas filatélicos.

Información práctica

El belén monumental ‘Cristo Niño’ de la familia Angulo puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas hasta el domingo 14 de enero de 2024 de martes a domingo de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

Valladolid recibirá a Sus Majestades de Oriente este viernes 5 de enero con un desfile inspirado en sus oficios, la astrología y la astronomía, y en otras disciplinas relacionadas con la sabiduría del tiempo de Melchor, Gaspar y Baltasar, como la alquimia o la botánica.

Más de 400 personas formarán parte de la comitiva real, organizadas en torno a siete carrozas y diferentes espectáculos itinerantes que partirán a las 18.30 horas del paseo de los Filipinos y recorrerán el paseo de Zorrilla, la calle de San Ildefonso, el paseo de Isabel La Católica, la plaza del Poniente, la plaza del Ochavo, las calles Lonja, Quiñones y Ferrari y la Plaza Mayor, donde realizarán su ofrenda en el belén. Antes de retirarse para preparar los regalos que repartirán en esta mágica noche, Melchor, Gaspar y Baltasar se despedirán desde el balcón de la Casa Consistorial.

Desfile y animaciones

Abrirá la cabalgata el espectáculo Viaje Intemporal, creado por la compañía francesa Le Théâtre de la Grande Ourse a partir de la obra de Julio Verne. Una fascinante máquina autopropulsada de diez metros de largo y su curiosa tripulación trasladarán al público a la época de los reyes de Oriente.

Le seguirá la comitiva real, formada por siete carrozas y doce animaciones, que encabezarán las formaciones francesas Ángeles de Luz, que representarán a la estrella fugaz que guio a los Reyes  Magos, y The Lighted Drummers, percusionistas que combinan la música con una original estética e iluminación.

Por su parte, Globoescultura realizará para la ocasión creaciones relacionadas con la naturaleza.  

Asociaciones, colegios, compañías vallisoletanas acompañarán a Melchor, Gaspar y Baltasar en su recorrido por la ciudad.

Así, un total de 75 niños de los centros de educación infantil y primaria Tierno Gal-ván, Ignacio Martín Baró e Isabel la Católica interpretarán una coreografía inspirada en una noche de luciérnagas. Por otro lado, la compañía de circo Nuevo Fielato acompañará a cada uno de los tres tronos reales, decoradas con motivos relaciona-dos con los oficios de Sus Majestades de Oriente.

La Escuela Municipal de Música de Valladolid esperará al cortejo real en la calle Fe-rrari para anticipar su llegada a la Plaza Mayor.

En la cabalgata también participarán 18 patinadores de la Asociación Valladolid Pati-na, 66 jóvenes voluntarios de Valladolid y 64 niños de los centros educativos Federico García Lorca, Ponce de León, Vicente Aleixandre y Antonio Machado y de la ONCE; así como un tren y un camión de bomberos.

Durante el recorrido se repartirán dos toneladas de caramelos libres de alérgenos.

La cabalgata de los Reyes Magos en Valladolid, organizada por el Ayuntamiento a través de la Fundación Municipal de Cultura, cuenta con el patrocinio de Renault Group.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura se suma a la programación de Navidad con cinco propuestas de teatro, títeres, circo o magia para familias que se pondrán en escena entre el martes 26 y el sábado 30 de diciembre, coincidiendo con las vacaciones escolares.

La Navidad comienza en el LAVA el día 26 de diciembre con una original revisión del cuento del patito feo que se sumerge, también, en la infancia de su autor, quien decía que el triste relato era, en parte, autobiográfico. La compañía Títeres Etcétera se inspira, por un lado, en la historia de superación del escritor, y, por otro, en sus creaciones menos conocidas, los papeles recortados con los que también narró bellísimas historias. Andersen, el patito feo aborda, así, temas como el bullying, la generosidad o la aceptación de uno mismo.

La compañía israelí Kuku Orr toma el relevo el miércoles 27 de diciembre con Control freak, espectáculo que fusiona humor, música en directo, circo y nuevas tecnologías. Un tierno y gracioso personaje intenta interactuar con el público mientras lucha con su ineptitud social. Poco a poco logrará crear arreglos musicales realizados sobre sobre composiciones de Bach, Nina Simone o The Beatles o controlar diferentes instrumentos de tecnología desarrollados en exclusiva para este montaje.

El jueves día 28 es el turno de Labú Teatre. En Alma, la compañía invita a los pequeños a embarcarse en un viaje sensorial y poético por las cuatro estaciones del año, fruto de una investigación dramatúrgica del objeto, las atmósferas y los paisajes visuales orientada a la primera infancia. 

Sin Luna, propuesta de Samfaina de colors reconocida con el premio a la mejor música original en los últimos premios FETEN, se podrá ver el viernes 29 de diciembre. Se trata de una reflexión sobre la armonía y el equilibrio en la vida, cuya evolución se plasma en las fases lunares, con la música como único lenguaje de este viaje evocador.

Por último, el sábado 30 de diciembre Nacho Diago y T.Escalante despiden el programa de Navidad del LAVA con el espectáculo de magia La máquina de Rube Goldberg. El ilusionismo más teatral es la base de una pieza que reflexiona sobre la importancia de los pequeños detalles y su capacidad de cambiar el mundo. La consecuencia de los actos de cada uno, el destino o la suerte tienen cabida en esta divertida propuesta para toda la familia.

Información práctica

Todas las propuestas del programa de Navidad en el LAVA comenzarán a las 18.30 horas.

Las entradas, con un precio único de 5,50 euros por función, están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, acompañada por el belenista Alejandro Angulo, ha inaugurado esta mañana el belén monumental de la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas-Fundación Municipal de Cultura, un montaje de cerca de 40 m2 inspirado en la aldea austriaca Christkindl (Cristo Niño).

En esta región europea es tradición pedir los deseos y regalos navideños al Niño Jesús, el ‘Christkind’. De esta figura toma su nombre el pequeño pueblo austriaco. Cada año, y sólo durante esta época, abre una oficina de correos conocida por sus matasellos de temática navideña, una estampa de coleccionista por la que cada año recibe millones de cartas y postales.

Obra de la familia Angulo, conocidos belenistas en la ciudad, el montaje reúne maquetas de edificaciones históricas inspiradas en las construcciones austriacas tradicionales, que pueden verse en el museo al aire libre de Stübing, además de un palacio inspirado en el de Luis II de Baviera.

Los edificios, de hasta 90 centímetros de altura, han sido realizados con madera de pino de forma totalmente artesanal y sometidos a procesos de envejecimiento para dotarlos de mayor realismo. De mayor tamaño es el granero que supera los dos metros de altura y da cobijo a un Misterio del siglo XVII, con una talla de la Virgen María de más de 80 centímetros y un San José de casi un metro, y una corona del siglo XIV, la pieza más antigua de todas las expuestas.

Comparten protagonismo con las figuras seleccionadas de la colección ‘El arte cristiano’, realizada en Olot y muchas de ellas con más de cien años de antigüedad. Además, la composición hace un guiño al 800 Centenario Franciscano con la exposición de una figura que representa a San Francisco, considerado el padre del belenismo.

En homenaje a la aldea Cristo Niño, la exposición se completa con tres vitrinas que exhiben documentos con el famoso matasellos estampado, una preciada colección filatélica de temática navideña propiedad de la familia Angulo.

El Palacio de los Reyes Magos

Momentos antes de la inauguración del belén la concejala de Educación y Cultura ha presentado una de las novedades de esta Navidad, la instalación ‘El palacio de los Reyes Magos’. Una aventura teatralizada en la que los niños ayudarán a los pajes de Melchor, Gaspar y Baltasar a recuperar un elemento imprescindible para asegurar la llegada de los sabios de Oriente mientras aprenden sobre alquimia, astrología y astronomía. Podrán, también, depositar sus cartas dirigidas a sus majestades.

Información práctica

El belén monumental ‘Cristo Niño’ de la familia Angulo puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas hasta el 14 de enero de 2024. El horario de apertura del espacio es, hasta el 4 de enero, de martes a domingo de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. A partir del día 5, y hasta su clausura, abrirá de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

Los días 24 y 31 de diciembre podrá visitarse sólo en horario de mañana (días 25 de diciembre y 1 de enero, cerrado).

‘El palacio de los Reyes Magos’, por su parte, podrá visitarse hasta el día 4 de enero en el mismo horario. Se organizarán pases para 25 personas cada 15 minutos. Para acceder, cada día se entregarán fichas, con una franja horaria asignada, en la entrada a la sala.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; Juan Zapatero, director de la Fundación de Castilla y León; Carmen Vaquero, vicerrectora de Comunicación y Extensión Universitaria de la Universidad de Valladolid; Joaquín Reyes, humorista, y Óscar Blanco, coordinador del Foro de la Cultura, han presentado esta mañana en el Teatro Calderón el VII Foro de la Cultura, que bajo el título 'Perdonen que me ría', se celebrará en Valladolid del 22 al 25 de febrero de 2024. 

Adentrarse en las profundidades del humor, diseccionar su anatomía e indagar hasta qué punto forma parte de la condición humana es el objetivo del VII Foro de la Cultura, que congregará a cerca de cuarenta ponentes en un encuentro que se celebra por tercera vez en la capital vallisoletana, con el Teatro Calderón como sede principal, y en el que participarán personalidades como el reputado sociólogo francés Michel Wieviorka, discípulo de Alain Touraine y director de estudios de la École des Hautes Études en Sciences Sociales, uno de los centros de investigación en ciencias sociales más prestigiosos de Europa y cantera de pensadores como Marc Augé, Jacques Derrida y Georges Didi-Huberman; la doctora británica pionera en el estudio de los cuidados paliativos Kathryn Mannix, autora de numerosos tratados sobre la forma de abordar enfermedades terminales como Las palabras que importan; el periodista de Onda Cero Carlos Alsina, ganador del Premio Ondas y de la Antena de Oro y actual director del programa Más de uno; la directora científica del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas e investigadora sobre el papel de los telómeros en los procesos de envejecimiento María Blasco y los miembros del dúo satírico Pantomima Full, entre otros.

La cercanía al público y la interacción entre perfiles diversos, incluso antagónicos, que caracteriza al Foro de la Cultura desde sus orígenes volverá a estar presente en un evento que, tras recorrer la brecha generacional («Del brasero al meme», 2022) y fijar su atención en las aristas del odio («Odiad, malditos», 2023) con más de 12.000 espectadores y la práctica totalidad de los aforos completos, centra ahora su mirada en el humor como rasgo fundamental y definitorio de los distintos órdenes de la vida con una programación en cuyo diseño, junto al propio equipo del Foro, ha participado también el cómico Joaquín Reyes, que firma, asimismo, el cartel de esta edición.

En torno al humor y sus ramificaciones gravitarán las conversaciones de invitados como el presentador Arturo Valls, conductor durante diez años del programa Ahora caigo y, ahora, de That’s my Jam España; los integrantes del grupo de música Ladilla Rusa, el actor de doblaje Carlos Ysbert, responsable de la voz de Homer Simpson desde el año 2000; el imitador Raúl Pérez, habitual en El intermedio; el cineasta David Trueba, ganador de tres Goyas por Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) y director de la reciente Saben aquell (2023); la directora y guionista de televisión Laura Caballero, cocreadora de series como Aquí no hay quien viva, La que se avecina y El pueblo, y el humorista Javier Cansado, componente del dúo Faemino y Cansado. Junto a ellos, la ilustradora Flavita Banana, historietista en El País; la traductora de los guiones de Los Simpson y Lost, María José Aguirre de Cárcer; el paleoantropólogo y director del Museo de la Evolución Humana de Burgos, Juan Luis Arsuaga, el periodista y escritor Sergio del Molino y la profesora y consultora psiquiátrica del Trinity College de Dublín —la universidad más antigua de Irlanda— Veronica O’Keane, autora del libro El bazar de la memoria y una de las investigadoras punteras en el efecto del estrés sobre la salud mental y la depresión. 

Compartirán tribuna el escritor Santiago Lorenzo, autor de Los asquerosos (2018); la periodista especializada en tecnología y poder Marta Peirano, el politólogo y analista Pablo Simón, el periodista musical y escritor Víctor Lenore y el filósofo Jorge Freire. El neurólogo, divulgador y especialista en neuroética David Ezpeleta, la psiquiatra y cocreadora del pódcast Del pie a la cabeza Rosa Molina y el doctor en Informática e investigador sobre el papel de la ética en el desarrollo de la inteligencia artificial Juan Ignacio Rouyet participarán en una cita que se completará con la presencia del fundador y líder del grupo Siniestro total, Julián Hernández; la bailarina, coreógrafa y firmante de la novela Solo quería bailar, Greta García, y la guionista y monologuista Helena Pozuelo.

Moderarán las distintas mesas el humorista gráfico Sansón y los periodistas Laura Macías, Marta Fernández, Carmen Pérez-Lanzac, Esther Neila, Antonio Corbillón, Víctor Lenore, José Luis Martín, Benito Carracedo, María Ramos, Mery Cuesta y Marta Echeverría.  

Además, como actividad enmarcada en esta edición del Foro, el grupo Ladilla Rusa ofrecerá un concierto en la sala Porta Caeli el jueves 22 de febrero a las 22.00 horas —con apertura de puertas a partir de las 21.00 horas—. Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada a partir de hoy en la web de Wegow (https://www.wegow.com/es/conciertos/ladilla-rusa-en-concierto-en-valladolid) a un precio de 20 euros más gastos de gestión y, en el caso de que todavía queden localidades disponibles, en las taquillas de la sala el día del evento a 25 euros.

DE ‘LOS SIMPSON’ A LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

La versatilidad del humor y sus derivadas como forma o acto de resistencia, expresión artística o entretenimiento articularán las jornadas que tendrán lugar tanto en el Teatro Calderón como en las Cortes de Castilla y León y la Universidad de Valladolid, además de la tradicional extensión en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid. Sobre la sátira debatirán algunas de las mesas de esta edición, que abordará los mecanismos y procesos mediante los que se articula la parodia y la relación entre la propia manifestación creativa y su interpretación sociológica. 

La cultura popular también tendrá un papel determinante en el séptimo Foro de la Cultura, que se sumergirá en la ficción cómica por excelencia, Los Simpson, para desentrañar el modo en el que el componente cómico, junto al lenguaje, modula relatos sobre todo tipo de temáticas. El humor construido sobre referentes costumbristas y cotidianos y aplicado a distintos soportes será objeto de análisis por parte de distintos ponentes, mientras que su relación con la salud mental y su empleo como herramienta para afrontar situaciones de pérdida y duelo sobrevolarán algunas de las charlas. 

La forma en la que lo cómico impregna las relaciones familiares, su capacidad como forma de comunicación en el hogar, será otro de los senderos por los que transite este Foro, que abordará, desde una perspectiva antropológica, el sentido del humor como rasgo idiosincrásico de hombres y mujeres a lo largo de los siglos. El auge de la inteligencia artificial, con el desarrollo de tecnologías cada vez más capaces de imitar el comportamiento humano y alterar la realidad, como el deepfake, y las posibilidades que comienzan a vislumbrarse en este terreno serán otro de los puntales sobre los que se asiente un encuentro que también intentará arrojar luz sobre el papel de lo humorístico en la construcción del discurso público y político.

ORGANIZACIÓN

Organizado por la empresa vallisoletana Cultura & Comunicación, el VII Foro de la Cultura cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de Valladolid a través del área de Cultura y Educación y la concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad; el programa Next Generation EU de la Unión Europea, el Ministerio de Cultura a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y la Junta de Castilla y León. Asimismo, la cita cuenta con la colaboración de Bodegas Emilio Moro, Fundación Telefónica, Teatro Calderón, Fundación de Castilla y León, Universidad de Valladolid, Centro Buendía, CEOE Valladolid, Grupo Entrepinares, Pago de Valdecuevas, Universidad Europea Miguel de Cervantes, Renfe, Cascajares, Iberitos, La Sastrería, Montepinos, Institut Français y Radio 3 de RNE.

El Foro de la Cultura fue reconocido en 2020 por el Ministerio de Cultura y Deporte como uno de los mejores proyectos de industrias culturales que han concurrido a la convocatoria de ayudas a lo largo de los diez últimos años. Desde su primera edición, celebrada en 2014, ha dado voz a destacadas personalidades de distintos campos, en sintonía con su línea de análisis de la cultura desde un punto de vista transversal. En total han contado con más de 400 ponentes de todo el mundo, entre ellos el sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman, los realizadores Todd Solondz, Jaime Rosales y Fernando Trueba, la física y escritora Vandana Shiva, el neurólogo Boris Cyrulnik, el escritor Petros Markaris, los filósofos Peter Sloterdijk, Fernando Savater y Gilles Lipovetsky, las activistas Caddy Adzuba y Maixabel Lasa, el periodista y escritor Philippe Lançon, los sociólogos Saskia Sassen y César Rendueles, la dramaturga y actriz Angélica Liddell, el arquitecto Rafael Moneo, los artistas Jaume Plensa, Lara Almarcegui y Antonio López, el antropólogo Marc Augé, los científicos Margarita Salas y Aubrey de Grey, el economista Christian Felber, el activista impulsor del software libre Richard Stallman y la hispanista y pedagoga Inger Enkvist.
 

La Fundación Municipal de Cultura abre la convocatoria para la selección de los proyectos residentes que ocuparán los estudios del Centro de Creación Galerías VA durante 2024. 

A través de su programa de residencias, Galerías Va busca dar apoyo y visibilidad a artistas, colectivos y emprendedores con proyectos basados en el desarrollo de industrias creativas, de proyectos artísticos innovadores o de iniciativas participativas que generen interacción con la comunidad. 

Galerías Va acogerá cinco proyectos de larga duración, a desarrollar durante 12 meses, y doce residencias cortas de dos meses. Los residentes seleccionados podrán desarrollar su trabajo en un estudio de las antiguas galerías comerciales donde podrán trabajar los días hábiles de 8 a 22 horas. Por su parte, tendrán que realizar nueve horas de iniciativas de retorno para la comunidad abiertas al público cada mes (como talleres, charlas o exposiciones) u otras acciones de retorno internas para la FMC (como edición de vídeos o contenido gráfico). 

Además, en el caso de que algún proyecto seleccionado recibiera financiación por parte de fondos provenientes de la Unión Europea, a través del proyecto CreArt Valladolid se concederá también una ayuda económica de 1.500 euros en el caso de las residencias anuales y 400 euros en el caso de las residencias de dos meses. A través de la ayuda económica (condicionada a la recepción de fondos de la UE) que se podrá conceder a los adjudicatarios, se deberá revertir al menos un 40% en gastos de producción asociados a las acciones de retorno.

• Bases completas de las residencias en Galerías VA 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el concejal de Tráfico y Movilidad, Alberto Gutiérrez; la directora de Área de Negocio de CaixaBank en Valladolid, Sonsoles Moreno; la delegada de la Fundación “la Caixa” en Castilla y León, Rosana Cano, y la asesora de la exposición, Daniela Hidalgo, han presentado hoy en el Paseo del Campo Grande de Valladolid la exposición 'Nikola Tesla. El genio de la electricidad moderna', muestra itinerante que recorre la vida y la obra del ingeniero serbio, una figura clave en la historia de la ciencia gracias al desarrollo de inventos que marcaron el siglo XX.

Con esta muestra, coproducida en colaboración con el Nikola Tesla Museum y que llega a Valladolid gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura, la Fundación ”la Caixa” reconoce la tarea del genial inventor serbio como responsable de la invención del motor de inducción, el desarrollo de la corriente alterna como fuente de energía y la transmisión inalámbrica de la energía y de la información. 

Esta exposición, que pudo verse primero en formato de sala en el Museo de la Ciencia CosmoCaixa y en diversos CaixaForum, se ha adaptado ahora a un formato itinerante que recorrerá numerosas ciudades de España y Portugal. En Valladolid, la exposición podrá verse hasta el 8 de enero de 2024 en dos unidades móviles que se despliegan y se convierten en dos salas de cien metros cuadrados cada una, gracias a las cuales la Fundación ”la Caixa” puede ahora acercar la figura de Tesla a más públicos.

Los visitantes podrán ver módulos electromecánicos que permiten reproducir el funcionamiento de los aparatos e ingenios ideados por Tesla para entender de manera didáctica y clara algunos de los principios físicos que se esconden tras sus creaciones.

Tesla fue un auténtico pionero en ramas de la ciencia y las tecnologías que ya se encontraban en expansión, pero también en otras que aún tardarían años en ser tomadas en consideración, como la robótica o las comunicaciones interplanetarias. De Tesla, existen documentadas 280 patentes en 26 países diferentes, pero se sospecha que existen otras aún no identificadas.

A pesar de su genialidad y su visión, Tesla no estaba dotado de una gran perspicacia para los negocios y fue plagiado por algunos de sus contemporáneos. Tras décadas de aportaciones relevantes en varios campos científicos, algunas de las cuales terminaron por arruinarlo, murió en soledad y fue prácticamente olvidado durante años, a pesar de que más tarde se convirtió en un icono popular rodeado de algunas teorías conspiratorias inverosímiles.

La exposición, un recorrido por su vida y obra en orden cronológico 
La muestra realiza un recorrido por la vida de Tesla y por los avances tecnológicos que éste impulsó en orden cronológico, comenzando por su nacimiento en 1856, que estuvo rodeado de una aureola de leyenda por haber nacido durante una tormenta eléctrica de verano, lo que algunos interpretaron como un augurio extraordinario.

En la exposición se explica, también, que la curiosidad por los fenómenos eléctricos se despertó en él siendo muy pequeño, cuando la electricidad estática produjo unas chispas ruidosas mientras mimaba a su gato debido al roce de su mano. De joven, empezó los estudios de ingeniería eléctrica en la Escuela Politécnica de Graz y allí ideó nuevos tipos de motor.

Muy pronto, el verano de 1883, cuando ya trabajaba para la Continental Edison Company, filial europea de una de las compañías de Edison, Tesla presentó su primer gran invento, el motor de inducción, que recogía una de sus ideas más obsesivas: construir un motor que funcionase utilizando un campo magnético rotativo como fuerza motriz y no con un conmutador y escobillas, como funcionaban los motores eléctricos de la época.

El motor de inducción magnética de Tesla está basado en el hecho de que, tal y como ya había demostrado Michael Faraday, la electricidad y el magnetismo son las dos caras de una misma moneda, dos manifestaciones de la fuerza electromagnética íntimamente relacionadas: un campo magnético variable induce una corriente eléctrica en el interior de un conductor y, a la vez, una corriente eléctrica genera un campo magnético.

Nikola Tesla no consiguió ayuda financiera para poder desarrollar su revolucionario motor de inducción y, por ese motivo, el ingeniero decidió abandonar Europa en busca de oportunidades. En 1884 se trasladó a Nueva York, donde empezó a trabajar para la Edison Machine Works. En su etapa en esta compañía, Tesla trabajó en la mejora de la red de alumbrado de Nueva York, que por entonces funcionaba con corriente continua y empleaba lámparas de arco voltaico con electrodos de carbón que debían ser sustituidos periódicamente. Su relación con Edison se enturbió cuando este se negó a cumplir sus promesas económicas, motivo por el cual Tesla dimitió y fundó su propia compañía, la Tesla Electric Light & Manufacturing, donde comenzó un periodo de grandes dificultades económicas que le generaron gran inseguridad y una fuerte depresión.

En aquella época, entre 1886 y 1887, Tesla centró toda su atención en desarrollar el potencial de la corriente alterna, que es aquella en la que la intensidad y el voltaje varían en función del tiempo con una determinada frecuencia, a diferencia de la corriente continua, que mantiene su intensidad y voltaje a lo largo del tiempo, como sucede con una batería o una pila.

El magnate George Westinghouse estaba tan interesado en desarrollar las aplicaciones comerciales de la corriente alterna que llegó a adquirir los derechos de uso de siete patentes de Tesla que permitían superar los problemas existentes en la época para transmitir corriente eléctrica de manera eficaz a través de largas distancias. Tesla empezó a trabajar en la Westinghouse Electric & Manufacturing Company en un momento de competencia feroz entre las diferentes compañías norteamericanas.

Edison, alarmado por la tecnología de Tesla, que amenazaba sus intereses en un campo que él mismo había creado, inició una lucha de relaciones públicas que los periódicos denominaron la «guerra de las corrientes». La polémica registró episodios de auténtico juego sucio, pues a instancias de Edison se atizaba el miedo de la sociedad de la época a los accidentes por electrocución provocados por la alta tensión y se exageraba el número de accidentes mortales debidos al empleo de los sistemas creados por Westinghouse.

Dos episodios marcaron el final de la «guerra de las corrientes». Por un lado, la Exposición Universal Colombina de Chicago (1893) concedió a Westinghouse los derechos de producción de la energía eléctrica para el funcionamiento de la maquinaria y el alumbrado del acontecimiento, y se consiguió generar tres veces más energía que la consumida por el resto de la ciudad de Chicago gracias a la instalación de 12 generadores bifásicos de Tesla. La exposición también sirvió para mostrar las mejoras que había realizado sobre las lámparas fosforescentes, precursoras de las actuales luces fluorescentes. Así mismo, bajo la asesoría de Tesla, Westinghouse Electric consiguió el contrato para construir un sistema de generación de corriente alterna de dos fases en las cataratas del Niágara.

Las vivencias y las invenciones de Tesla en Estados Unidos incluyen estudios e inventos producidos en sus laboratorios de Nueva York, donde trabajó en cuestiones tan variadas como los rayos X; la transmisión inalámbrica de energía, inventando el que sería el primer «mando a distancia»; la radiodifusión; o la creación y desarrollo de las bobinas de Tesla, generadores de alta tensión y alta frecuencia que permiten crear campos eléctricos muy potentes a su alrededor, suficientes para lograr que la corriente circule sin necesidad de cableado.

Puesto que las investigaciones de Tesla en sus laboratorios neoyorquinos lo llevaron a desarrollar generadores cada vez más potentes, de millones de voltios, que podían resultar peligrosos en el ámbito urbano, en 1899 estableció su laboratorio en las afueras de Colorado Springs, donde llevó a cabo estudios sobre las propiedades conductoras de la atmósfera terrestre. Su sueño era aprovechar las características físicas de la Tierra para obtener energía en cualquier lugar de forma gratuita. En aquella etapa, Tesla desarrolló su concepto del Sistema Mundial de Transmisión de mensajes, telefonía e imágenes facsímiles, una idea revolucionaria y muy avanzada a su tiempo, embrión de lo que muchos años después acabaría siendo internet.

Después de esta etapa dorada de creación, en 1900 Tesla volvió a Nueva York y se instaló en un hotel con la intención de encontrar inversores para su idea. En marzo del 1901 consiguió 150.000 dólares del magnate John P. Morgan a cambio del 51 % de las patentes generadas y empezó a planificar la instalación de la Torre Wardenclyffe, un transmisor de proporciones gigantescas que se vio superado cuando Marconi, en diciembre de ese mismo año, consiguió imponer su sistema al transmitir con éxito una señal de radio desde Inglaterra hasta Terranova.

Los inversores abandonaron el proyecto de la Torre Wardenclyffe para apoyar a Marconi, que ya había demostrado la viabilidad de su proyecto. Los visitantes conocerán los inventos creados por Tesla con posterioridad a este episodio, que ocasionó su ruina. También relata los problemas económicos y de salud que sufrió durante los últimos años de su vida, cuando se acumulaban sus deudas y empezó a volverse un personaje solitario y excéntrico, hasta su muerte en 1943, a los 86 años, en un hotel de la ciudad de Nueva York.

Los concejales de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y de Urbanismo y Vivienda, José Ignacio Zarandona, han presentado esta mañana en la Casa Consistorial la publicación La escultura pública en la ciudad de Valladolid (1835-2023) acompañados por los autores de la obra, José Luis Cano de Gardoqui, Carlos Sáez Salceda y Pedro Javier Salado.

El libro aborda el estudio, desde una perspectiva histórico-descriptiva, de las esculturas ubicadas en calles, plazas y jardines de la capital del Pisuerga, desde mediados del siglo XIX y hasta la actualidad.

De carácter divulgativo, la publicación está dirigida a los ciudadanos que se cruzan en su día a día con estas obras de arte público. Pretende, así, ofrecer a los vecinos un material que permita comprender los componentes formales, materiales y temáticos de las piezas; sus localizaciones en el espacio urbano, los comportamientos sociales e ideológicos que se han generado alrededor de ellas y las motivaciones que informan los procesos proyectuales y ejecutivos, como convocatorias, financiación o inauguraciones.

El amplio arco temporal que abarca la publicación permite, además, valorar la evolución en las formas artísticas y los cambios en las trayectorias creativas de los autores. El libro recorre, así, etapas claves en la historia de la escultura, desde el abandono del afán por reflejar la realidad que se da desde finales del siglo XIX hasta la búsqueda de nuevos criterios estéticos en unas obras cuyo significado no reside ya en la realidad representada, sino en los juegos lumínicos y espaciales presentes en el propio medio.

El trabajo parte de las investigaciones realizadas desde el del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid sobre la escultura y del urbanismo de la ciudad en los siglos XIX, XX y XXI. Por otro lado, los autores han realizado numerosas consultas en los periódicos de diferentes épocas, en particular, a través de la Hemeroteca Digital de El Norte de Castilla; y en los trabajos desarrollados por el Servicio de Cartografía e información urbanística del Ayuntamiento de Valladolid.

La publicación de este trabajo, del que se han editado 500 ejemplares, ha sido cofinanciada por la Concejalía de Urbanismo y Vivienda y la Fundación Municipal de Cultura.

Sobre los autores

José Luis Cano de Gardoqui es profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, autor de múltiples libros y artículos; y miembro del Grupo de Investigación Reconocido IDINTAR –Identidad e Intercambios Artísticos de la Edad Moderna al Mundo Contemporáneo-de la UVA. Asimismo, ha dirigido el Inventario y Catálogo de Bienes Muebles de Carácter Artístico propiedad del Ayuntamiento de Valladolid.

Por su parte, Carlos Sáez Salceda es licenciado en Historia del Arte y Máster en Educación Secundaria por la Universidad de Valladolid y Técnico Superior de Historia del Arte. Gestor cultural en la actualidad, ha participado en la realización del Inventario y Catálogo de Bienes Muebles de Carácter Artístico del Ayuntamiento.

Por último, Pedro Javier Salado Barrera, licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid, Máster en Educación Secundaria y Máster en Enseñanza del Español para extranjeros por la UVa y Técnico Superior de Historia del Arte, también ha participado en la realización del Inventario y Catálogo de Bienes Muebles municipal. En la actualidad trabaja en el campo de la gestión cultural.
 

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano muestra en su Sala 0 la última propuesta del artista vallisoletano Enrique Reche, 'Árbol', una muestra con la raíz como elemento protagonista.  

"Hay una belleza en la naturaleza muy lejos del esplendor con el que habitualmente nos sorprende", explica Reche. "Es esa belleza la que hay que buscar o con la que te topas casualmente, como el fragmento de la raíz de un árbol que originó toda esta exposición", añade. Un encuentro fortuito que llevó al artista a experimentar con su estructura, sus tonos cromáticos, "que se desarrollan en la más negra oscuridad" o los quiebros resultantes "de búsqueda de alimento que sirven, a su vez, de perfecto cimiento de la gran estructura exterior."

Es el origen de esta muestra monográfica, centrada en la riqueza y la belleza del elemento natural, en lo complejo de sus formas, sus texturas o sus posibilidades cromáticas.  

El resultado son más de treinta obras de diversas técnicas y formatos -óleos, acuarelas, dibujos y una escultura-  que dan muestra del potencial inspirador de la naturaleza, que muestra desde el realismo más puro hasta la abstracción más contundente.  

La muestra 'Árbol' puede visitarse en la Sala 0 del Museo Patio Herreriano hasta el próximo 18 de febrero de 2024. El horario del centro, con entrada gratuita, es de martes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, el sábado de 11 a 20 horas y el domingo de 11 a 15 horas (cerrado los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero).