El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura se une, un año más, a la Semana de la Ciencia de Castilla y León. Una celebración coordinada, a nivel autonómico, por el Parque Científico de la Universidad de Valladolid, en colaboración con la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, que persigue acercar la ciencia a todos los públicos y mostrar su impacto en el día a día de la sociedad. 

En esta línea, el Museo ha organizado un amplio programa de actividades que comenzará el martes 11 de noviembre con la charla ‘Salud mental, habilidades sociales y estilos comunicativos’. Una conferencia, que tendrá lugar a las 19 h en el Auditorio del Museo, en la que Mª Jesús Irurtia Muñiz, coordinadora del Grupo de Investigación Reconocido (GIR) Psicología, Salud y Neuroeducación de la Universidad de Valladolid, reflexionará sobre la relación entre la salud mental y la comunicación interpersonal.

El  jueves 13 de noviembre, a las 19 h, se proyectarán en el Auditorio los cuatro cortometrajes premiados en la segunda edición del Festival de Cine Medioambiental Vianatur. Posteriormente, se desarrollará un coloquio con algunos miembros del proyecto. 

El Auditorio del Museo acogerá también el martes 18 de noviembre la charla ‘Lo que no te esperas del sexo. Una cita con las infecciones de transmisión sexual’ a cargo de Raquel Carnero y Luis Marcos, farmacéuticos y divulgadores; y el viernes 21 de noviembre, a las 19 h, la mesa redonda ‘¿Podemos entender la mecánica cuántica? Reflexiones sobre la teoría 100 años después’, organizada por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid, dentro del festival ‘Valladolid Piensa’ 2025. 

De forma extraordinaria, las actividades de la Semana de la Ciencia se extenderán hasta el 22 de noviembre, fecha en la que se celebrará en el Auditorio la entrega de premios del III concurso de tapas para familias ‘Con un toque de saber’. Un certamen que en esta ocasión propone a los participantes elaborar platos relacionados con el agua en todas sus manifestaciones. 

El acceso a todas las actividades realizadas en el Auditorio del Museo será gratuito hasta completar aforo.  

Por otro lado, y dirigido a público familiar, el Museo organizará el viernes 14 de noviembre, a las 17 h, y el sábado 15 de noviembre, a las 12 y 17:30 h, los experimentos ‘Ciencia de andar por casa’. Una propuesta, recomendada para niños y niñas a partir de 7 años, gracias a la cual los asistentes disfrutarán de una batería de demostraciones sencillas de física del agua y química, realizados con productos de uso habitual en los hogares como lombarda, aceite, alcohol, amoniaco o vinagre. Esta actividad necesitará recogida previa de invitación, las cuales comenzarán a repartirse en la recepción del Museo el jueves 13 de noviembre, desde las 15 h.

Además, como en años anteriores, el Museo celebrará, el sábado 15 de noviembre, desde las 10 h, un voluntariado ambiental en el Islote de ‘El Palero’, en el que un grupo de voluntarios y voluntarias llevarán a cabo diferentes tareas de restauración y conservación de este espacio ribereño aledaño al Museo. La retirada de residuos inorgánicos, la plantación de árboles y arbustos cedidos por la Asociación para la Recuperación del Bosque Autóctono (ARBA) o el acondicionamiento de la vegetación existente serán algunas de las acciones a realizar. La asistencia al voluntariado ambiental requerirá reserva de plaza que se formalizará en la recepción del Museo o a través del correo educacion@museocienciavalladolid.es.

Una programación especial de Planetario y las exposiciones temporales ‘Gigantes de la Patagonia’ y ‘Astronautas’ completarán el programa de actividades de la Semana de la Ciencia. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura pone en marcha  el XI ciclo de charlas ‘A tu salud’. Una iniciativa en la que, como cada año, los mejores expertos acercarán al público diferentes aspectos relacionados con el ámbito sociosanitario.

Lara Lloret Iglesias, científica titular del Centro Superior de Investigaciones Científi-cas (CSIC), abrirá el ciclo mañana,  martes 4 de noviembre, a las 19:00h, con la conferencia ‘¿Puede una máquina ser médico? Inteligencia Artificial y Medicina’. 

En los últimos años, la inteligencia artificial ha irrumpido en todos los ámbitos de la sociedad y la medicina no ha sido una excepción. Cada semana aparecen titulares prometiendo que los algoritmos diagnostican mejor que los médicos o descubren enfermedades invisibles al ojo humano. Pero ¿cuánto de esto es ya realidad y cuánto sigue siendo promesa?

En esta charla, enmarcada a su vez en la iniciativa ‘Qué sabemos de…’ del CSIC, la ponente  explorará qué es realmente la inteligencia artificial, cómo aprende una máquina y por qué su aplicación en medicina es tan compleja. Además, se trasladarán ejemplos reales de IA que ya están ayudando en el terreno médico y se explorarán grandes retos que frenan su integración en la práctica clínica. 

Una charla que más que hablar del futuro, buscará entender el presente: qué puede (y qué no puede todavía) hacer la inteligencia artificial en medicina, y cómo podemos prepararnos para que su llegada sea realmente útil, segura y humana.

Por otro lado, el martes 11 de noviembre, tendrá lugar la conferencia ‘Salud mental, habilidades sociales y estilos comunicativos’, impartida por Mª Jesús Irurtia Muñiz, coordinadora del Grupo de Investigación Reconocido en Psicología, Salud y Neuroeducación de la Universidad de Valladolid (GIR PSISANE); mientras que el martes 18 de noviembre, Raquel Carnero Gómez y Luis Marcos Nogales, farmacéuticos y divulgadores, clausurarán el ciclo con la ponencia ‘Lo que no te esperas del sexo. Una cita con las infecciones de transmisión sexual’.

Las tres conferencias son de entrada gratuita y tendrán lugar en el Auditorio del Museo.

La Semana de Estudios Románticos celebra su mayoría de edad con una edición centrada en la relación entre José Zorrilla y Narciso Alonso Cortés, impulsor de proyectos como la casa-museo del poeta y ferviente investigador de su obra; coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento del estudioso vallisoletano. Estas ‘Dos vidas unidas’, como reza el lema de este año, protagonizarán un programa de actividades culturales que se desarrollará del martes 4 al viernes 7 de noviembre en la Casa de Zorrilla y la Casa Revilla. 

Una mirada a México

La cita regresa en torno al Día de Todos los Santos, tan importante en el célebre Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Así, el martes 4 de noviembre se celebrará el Día de los Muertos, tradición mexicana surgida de la hibridación de las celebraciones católicas –Día de Todos los Santos y Día de los Fieles Difuntos- con costumbres indígenas centroamericanas. Después de su inauguración en la Casa Revilla, a las 19:00h, la Semana de Estudios Románticos se trasladará al jardín de la Casa de Zorrilla para celebrar una ‘ofrenda de muertos’ (19:15h), un concierto a cargo del grupo guanajuatense Rojo Mezcal (19:30h) y la degustación del tradicional ‘pan de muertos’ (20:00h). 

Además, el jueves día 6 (18:00h) los niños podrán familiarizarse con las costumbres mexicanas en torno al Día de Muertos con un taller de máscaras de la catrina. La actividad, dirigida a niños de entre 7 y 11 años, es gratuita (máximo 15 plazas, inscripciones en la recepción de la casa-museo y en el teléfono 983426266). 

Con esta jornada inaugural, la Semana recuerda la estrecha relación de José Zorrilla con México, donde pasó más de diez años. Allí mantuvo amistad con el emperador Maximiliano I, convertido también en su mecenas, y fue nombrado director del Teatro Nacional. La influencia de su obra y de su Don Juan Tenorio en el país centroamericano aún perdura, con especial acento en estas fechas: representar esta obra en el Día de Muertos es una costumbre ampliamente extendida por todo México. 

Narciso Alonso Cortés y José Zorrilla: dos vidas unidas

El programa acogerá tres ponencias sobre el tema propuesto en la Sala Cossío de la Casa Revilla. El miércoles 5 de noviembre será el turno de ‘Don Narciso Cortés y la Casa de Zorrilla. El origen de un museo’, por el director del Archivo Municipal de Valladolid, Eduardo Pedruelo. Le seguirá, un día después, ‘De manuscritos perdidos y textos olvidados: tras las huellas de Narciso Alonso Cortés y Emilio Cotarelo’, impartida por el catedrático de Lengua y Literatura, escritor e investigador José Luis González Subías. Por último, Pedro Ojeda, profesor de la Universidad de Burgos y coordinador de las jornadas, hablará sobre ‘El Zorrilla de Narciso Alonso Cortés’. Todas las charlas comenzarán a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo. Además, las ponencias serán retransmitidas en directo por internet a través del perfil en Facebook de la Casa de Zorrilla.

La Semana de Estudios Románticos despedirá su 18ª edición con un acto ya tradicional en su programa: la representación de las escenas del cementerio de Don Juan Tenorio. El viernes 7 de noviembre, a las 20:15h, el jardín romántico de la Casa de Zorrilla volverá a convertirse en el camposanto más famoso de la literatura española gracias al cuadro actoral de la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid que recuperará el halo cautivador del drama romántico por excelencia. La entrada es libre hasta completar el aforo (200 personas) y tendrán prioridad de acceso los asistentes a la conferencia de las 19:00h. 

La programación, organizada por la Casa de Zorrilla y el programa de la Fundación Municipal de Cultura ‘Valladolid Letraherido’ y coordinada por el profesor de la Universidad de Burgos Pedro Ojeda Escudero, especialista en Romanticismo y literatura española de este siglo; cuenta con la colaboración de la Asociación de Mexicanos en Castilla y León y la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la exposición 'David Delfín, en tránsito', con la que el Museo Patio Herreriano rinde homenaje a la visión rompedora del diseñador malagueño. La propuesta reúne en el claustro del centro museístico una muestra de 150 piezas que abarcan toda la trayectoria artística de Delfín (1970-2017) entre icónicos trajes y camisetas, zapatos, bolsos, trabajos de diseño gráfico e industrial del artista y sus colaboradores.

Con fondos de la Colección Antoni de Montpalau, impulsada por la Fundación Antoni de Montpalau - reconocida como la colección de moda más relevante del país- y con la colaboración de la IE University School of Architecture and Design; la exposición ofrece una mirada panorámica. Engloba desde sus primeros desfiles, marcados por la polémica de su primera colección y el premio L’Oreal a jóvenes diseñadores que reconoció su talento en la Pasarela Cibeles 2003; hasta sus presentaciones primero en Cibeles y luego en MBMFW y en Nueva York, en 2009 y 2010. 

La exposición destaca por un fuerte carácter instalativo, ceñido a los espacios históricos del Museo Patio Herreriano, con un concepto que responde a los múltiples significados de la palabra tránsito: desde el flujo de movimiento a un sentido místico, entendido como el paso de la vida a la muerte y a la trascendencia. 

'David Delfín, en tránsito' puede visitarse con entrada gratuita hasta el 11 de enero de 2026.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Astronautas’. El acto ha contado asimismo con la presencia del gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe.

Esta muestra, producida por Rocaviva Eventos y comisariada por Sonnia Rivas - Caballero, Belén Yuste y Javier Gregori, reúne más de 200 objetos para abordar la exploración del espacio de forma amena y rigurosa.

A través de diferentes ámbitos, ‘Astronautas’ descubre a los visitantes cómo se desarrolla la vida y el trabajo en el espacio; aborda la llegada del hombre a la Luna, hito en el que España colaboró desde la estación de la NASA situada en Fresnedillas de Oliva (Madrid); y recuerda a algunos científicos españoles vinculados a la aventura espacial como Emilio Herrera, autor de la  escafandra estratosférica diseñada en 1935, considerada la base de los trajes espaciales actuales, y  cuya réplica ha sido cedida por el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) para su exhibición en esta muestra.

El recorrido incluye también el espacio ‘Cajal y la Nasa’ que explica la misión Neurolab, un proyecto lanzado por la NASA en 1998  destinado a estudiar los efectos de la ingravidez en el sistema nervioso; y la sección ‘Mujeres astronautas’, que enumera algunas figuras femeninas que han hecho  historia en el espacio como Valentina Tereskova, primera mujer astronauta de la historia.

La exposición se completa con piezas prestadas por diferentes instituciones como algunas preparaciones histológicas de Santiago Ramón Cajal y ejemplares naturalizados de animales que se guían por las estrellas y la Luna (Museo Nacional de Ciencias Naturales MNCN - CSIC), una maqueta original del MARS Pathfinder (Centro de Astrobiología - Instituto Nacional de Tecnología Aeroespacial  INTA- CSIC) y otra de la Estación Espacial Internacional (AIRBUS); noticias y documentos de la llegada del hombre a la Luna (Museo Lunar de Fresnedillas de la Oliva) y numeroso material filatélico y numismático nacional e internacional (Rocaviva).

También se incluyen fotografías de España tomadas desde el espacio por Miguel López Alegría,  dos óleos de Ramón Trigo y un espacio artístico para la exhibición de dos obras de Marcos Tamargo con su técnica MoveArt, la cual permite que un mismo lienzo muestre dos imágenes diferentes según la luz.  

Por último, y con el objetivo de llegar a todos los públicos, la muestra incorpora una estación táctil con reproducciones en 3D, creada por el Laboratorio de Morfología Virtual del MNCN - CSIC, dirigida a público invidente o con algún tipo de  discapacidad visual. 

En definitiva, una completa propuesta, con información en español e inglés,  cuyo objetivo es poner de manifiesto la importancia de la exploración espacial para el desarrollo de la humanidad e inspirar a los jóvenes a cursar estudios relacionados con este ámbito.

La exposición estará disponible en la Sala L/90º del Museo del 28 de octubre de 2025 al 12 de abril de 2026, y podrá accederse a ella con la adquisición de la entrada combinada del Museo. El acceso para las personas inscritas como ‘Amigos del Museo’ será gratuito.

El espacio de creación Galerías VA – Fundación Municipal de Cultura, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle de López Gómez, lanza una nueva convocatoria para la selección de artistas y creadores residentes, que podrán desarrollar sus proyectos en los estudios de este centro.

En total, se seleccionarán 6 propuestas para las residencias anuales y 4 para estancias cuatrimestrales -en dos periodos: de enero a abril y de septiembre a diciembre-. Los residentes tendrán a su disposición un estudio de 25 metros cuadrados y completamente amueblado al que podrán acceder los días hábiles de 8:00 a 22:00 horas, sin ningún tipo de coste por su uso. 

Además, gracias al proyecto CreArt – Red de Ciudades Europeas por la Creación Artística, los residentes recibirán una ayuda económica de 1.500 euros, en el caso de las estancias anuales, y de 500 euros en las cuatrimestrales, para el desarrollo de su propuesta. A cambio, los residentes realizarán iniciativas y actividades de retorno para la comunidad.

La convocatoria de Galerías VA está dirigida a personas físicas, empresas, colectivos y asociaciones con domicilio fiscal en la ciudad de Valladolid, para proyectos cuyo fin sea el desarrollo de una industria creativa, de un proyecto artístico o de iniciativas participativas y abiertas a la comunidad. 

Con esta iniciativa, la Fundación Municipal de Cultura busca dinamizar el centro de la ciudad a través de un punto de encuentro para la producción creativa y la actividad cultural, por un lado, y, por otro, apoyar la puesta en marcha y el desarrollo de proyectos creativos e innovadores impulsados por el talento local.

Solicitudes

Las solicitudes para disfrutar de un periodo de residencia en Galerías VA deben presentarse en la Sede Electrónica del Ayuntamiento de Valladolid o por cualquier otro medio recogido en la convocatoria hasta las 23:59 horas del 13 de noviembre para las residencias anuales y las cuatrimestrales del primer periodo (de enero a abril). Para las residencias de cuatro meses en el periodo de septiembre a diciembre, las solicitudes podrán presentarse desde su publicación y hasta las 23:59 horas del 30 de mayo de 2026.

Las bases completas y los anexos están disponibles en el Tablón Oficial de Anuncios del Ayuntamiento de Valladolid – Ayudas y Subvenciones (www.valladolid.gob.es/es/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/bases-convocatoria-publica-seleccion-residentes-gale-129e0b)

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha inaugurado esta mañana las exposiciones ‘Alma de América. Arte y mito precolombino’ y ‘Mundus Novus’, dos ambiciosas propuestas que descubren la riqueza de las civilizaciones precolombinas y la trascendencia del encuentro entre la Vieja Europa y el Nuevo Mundo; acompañado por el cónsul honorario de Perú en Salamanca, José Carlos Palomino Vergara; el presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, Hernando de Orellana-Pizarro, y el comisario de las muestras, Roberto Pérez Traspalacios.

‘Alma de América’ y ‘Mundus novus’, programadas por la Fundación Municipal de Cultura con motivo del Día de la Hispanidad, descubren al público el latido de las milenarias civilizaciones prehispánicas y el eco de los primeros mapas y crónicas del Nuevo Mundo a través de más de 230 piezas de la Colección Pérez Trespalacios. Dos miradas y un mismo hilo conductor que se presentan en Valladolid con una férrea vocación divulgativa y una apertura a todo el público. 

‘Alma de América’. El latido de las culturas prehispánicas

‘Alma de América. Arte y mito precolombino’, que puede verse en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el 11 de enero de 2026; propone un recorrido por más de 40 culturas distintas, desde las primeras sociedades surgidas hace más de 4000 años hasta el esplendor de los imperios Inca y Azteca, contemporáneos de la llegada de los españoles al que fue llamado ‘Nuevo Mundo’.

Se trata de una exposición de carácter eminentemente arqueológico que, a través de 185 piezas -vasijas, esculturas, ídolos, máscaras funerarias o representaciones chamánicas-, invita al visitante a descubrir la riqueza estética y simbólica de un arte concebido para acompañar a los difuntos en los ritos funerarios.

La exposición, destaca su comisario, reúne piezas que elevan al artesano a la categoría de artista; una manifestación que demuestran la maestría y el refinamiento de las cerámicas mochicas o la cerámica polícroma nazca que, después de casi dos milenios, conserva intactos sus colores. Ha sido concebida desde un planteamiento alejado de estereotipos coloniales, que contempla con admiración y pretende divulgar el valor artístico de culturas milenarias.

La muestra se articula en torno a tres grandes ámbitos temáticos: ‘El nacimiento del mito’, dedicado a deidades, maternidades veneradas y animales totémicos; ‘La arquitectura del poder’, centrada en los arquetipos de las autoridades religiosas, militares y políticas; y ‘La mediación con lo trascendente’, que aborda el chamanismo y los sacrificios rituales. 

‘Mundus Novus’. La mirada europea al Nuevo Mundo

Por su parte, la exposición que puede verse en la Sala de Las Francesas hasta el 23 de noviembre se centra en el contacto de la Vieja Europa con las nuevas tierras y sus pueblos, cuya propia existencia sacudía los fundamentos sobre los que se asentaba la cultura occidental.

‘Mundus Novus’ es un recorrido por el impacto que supuso el descubrimiento del Nuevo Mundo; una aproximación a un proceso histórico y cultural excepcional, marcado por la aparición de la imprenta, que permitió una difusión del conocimiento hasta entonces inimaginable. 

Abre la muestra un excelente facsímil del Códice Trocortesiano, uno de los tres únicos códices maya conservados. Junto a este ejemplar excepcional, más de cincuenta libros, códices, facsímiles de mapas y cuadros ilustran la revolución que supuso el encuentro de estos dos mundos. La exposición presenta códices precolombinos –sistemas de escritura pictográfica que transmitían conocimientos esenciales para comprender las civilizaciones mesoamericanas- y códices coloniales –obras en los que artistas indígenas adoptaron técnicas gráficas europeas sin abandonar sus lenguajes visuales tradicionales-, así como una importante colección cartográfica de los primeros años de la expansión atlántica. 

El recorrido incluye, también, crónicas de la conquista de México y Perú, documentación de misiones científicas en América sobre la flora o la fauna y las primeras ediciones publicadas en España de Garcilaso de la Vega, el Inca, considerado el primer autor mestizo, cuya obra constituye un testimonio privilegiado del diálogo entre dos tradiciones culturales. ‘Mundus Novus’ propone así una reflexión sobre el mestizaje como un proceso complejo de diálogo y creación compartida.

Colección Pérez Traspalacios

Las piezas de ‘Alma de América’ y ‘Mundus Novus’ proceden de la Colección Pérez Traspalacios, recopilada durante más de 25 años con la colaboración del Departamento de Antropología de la Universidad de Massachusetts. Con más de 250 piezas procedentes en su mayor parte de fondos universitarios norteamericanos, está consolidada como una de las colecciones de arte precolombino más importantes y mejor documentadas de Europa.

Información práctica

‘Mundus Novus’, en la Sala de Las Francesas hasta el 23 de noviembre, y ‘Alma de América’, en La Pasión hasta el 25 de enero de 2026, pueden visitarse con entrada gratuita de martes a domingo y festivos, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La Fundación Municipal de Cultura organiza un programa de visitas comentadas a la muestra ‘Alma de América’ para el público general, que podrá participar en los recorridos guiados todos los miércoles a las 20:00h (no es necesario inscripción previa).

Organizada por la Fundación Municipal de Cultura junto con la Colección Pérez Traspalacios por el Día de la Hispanidad, la muestra está comisariada por Roberto Pérez Trespalacios y cuenta el patrocinio de la Fundación Obra Pía de los Pizarro y la bodega Tresmanos.

El Colegio de Arquitectos de Valladolid (COAVA) y el Museo Patio Herreriano han inaugurado esta mañana la exposición ‘Dibujos de Arquitecturas - colección Primitivo González’, una muestra que organizan cada año con motivo del Día Mundial de la Arquitectura y que, en esta ocasión, contará con cerca de 200 dibujos originales de Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, Álvaro Siza, Campo Baeza, Steven Holl, Zaha Hadid, Óscar Ares o Rafael Moneo, entre otros muchos. 

El acto de inauguración ha contado con la asistencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria; el presidente del COAVA, Manuel Vecino y el arquitecto y propietario de la colección expuesta, Primitivo González. La muestra puede verse hasta el 18 de enero de 2026 de martes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h, sábados de 11:00 a 20:00h y domingos de 11:00 a 15:00h.

La Sala 0 reúne en largas mesas de trabajo croquis de arquitectos de distintas épocas y procedencias. El objetivo de la puesta en escena es el de generar la atmósfera íntima de un estudio, donde la arquitectura comenzó a plasmar la idea de obras tan relevantes como el Centro de Arte de Santiago de Compostela de Álvaro Siza, el Ayuntamiento de Murcia de Rafael Moneo, la Caja de Granada de Alberto Campo Baeza, la Opera de Essen de Alvar Aalto, el Centro de Estudios Hidrográficos del Pirineo Oriental de Miguel Fisac o La Casa de Comidas de Castromonte de Óscar Ares, entre otros muchos. “Nuestra finalidad es acercar la arquitectura a los ciudadanos cada año y poder contar con los originales de esta colección en Valladolid es una oportunidad para conocer el embrión de obras imborrables para la arquitectura”, explica el presidente del COAVA, Manuel Vecino.

También en el marco del Día de la Arquitectura, el COAVA ha colocado hoy una placa Docomomo en el Hotel El Montico de Tordesillas por el especial valor patrimonial de su edificio, y celebrará esta tarde un reconocimiento a los colegiados de Valladolid que cumplen 25 y 50 años de ejercicio profesional, así como la primera de las conferencias adheridas al Día de la Arquitectura en el Museo Patio Herreriano, a cargo de Alberto Campo Baeza, titulada ‘Pensar con las manos’. Charlas que continuarán algunos jueves de octubre y noviembre de la mano de diferentes doctores arquitectos: Carlos Montes, ‘Un canon de dibujos de la modernidad’, el 23 de octubre; Sergio Martín Blas, ‘Sin palabras: lenguaje, dibujo e investigación en arquitectura, el 6 de noviembre; y María Langarita, ‘Todo-Mundo’, el 20 de noviembre.

“Cada dibujo de la colección privada de Primitivo González, que se expone en el Herreriano, tiene valor en sí mismo, y revela el modo particular de pensar y proyectar de su autor. Es la puesta en común —desplegada en largas mesas de trabajo que recorren la sala— la que genera diálogos inesperados y lecturas cruzadas. Los grandes nombres de la modernidad y la contemporaneidad se entremezclan con arquitectos menos mediáticos, pero igualmente esenciales, compartiendo un mismo plano de trabajo”, explica el vocal del COAVA y encargado de la puesta en marcha de la exposición, Daniel González.

Y es que el dibujo en arquitectura porta una complejidad distinta: su valor reside en su capacidad de anticipar lo que será su verdadero destino, la ideación y construcción de un espacio. “El primer croquis —a veces confuso, incluso ininteligible— contiene ya, de manera embrionaria, la complejidad de una obra”, concreta González, quien añade: “Esta exposición no solo muestra una colección excepcional de dibujos arquitectónicos; invita a entrar en ese espacio mental donde la arquitectura aún es posibilidad, donde cada línea es una pregunta abierta”.

El Museo de la Ciencia de Valladolid– Fundación Municipal de Cultura convoca la tercera edición del concurso de tapas ‘Con un toque de saber’.  Un certamen que, en esta ocasión, reta a los participantes a elaborar platos relacionados con el agua en todas sus manifestaciones. 

La competición cuenta con una única categoría familiar a la que podrán concurrir entre 2 y 4 personas pertenecientes a una misma familia (con domicilio habitual en Valladolid o provincia)  y entre las que debe haber, como mínimo, un mayor de 18 años. En ningún caso podrán participar profesionales de la cocina o la restauración.

Los participantes deberán enviar, entre el 3 de octubre y el 3 de noviembre de 2025, por correo electrónico a participaciencia@fmcva.org la receta de una tapa caliente o fría con tres ingredientes básicos y cinco ingredientes de aliño como máximo. Además, deberán adjuntar en el email la ficha de solicitud de participación que podrán descargar de la web del Museo y donde expondrán un resumen de la elaboración del plato y una fotografía del mismo (máximo 5 megabytes).

Los autores de las 4 mejores tapas serán convocados a la fase final que tendrá lugar en el mes de noviembre, durante la Semana de la Ciencia de Castilla y León. Un jurado, formado por cocineros profesionales de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA) y un representante del Museo de la Ciencia, valorará tanto la originalidad de las tapas y su relación con la temática propuesta, así como su diseño visual, sabor y textura. 

La familia ganadora obtendrá una tarjeta regalo por valor de 500 € y se concederá una mención especial a la segunda mejor tapa que consistirá en un carné de familia amiga del Museo de la Ciencia y un lote de publicaciones de la institución.

La obra de Chiara Camoni, una de las artistas más relevantes de su generación en Italia, llega a España a través del Museo Patio Herreriano - Fundación Municipal de Cultura (FMC). Valladolid se convierte así en la primera ciudad en acoger una exposición institucional individual de Camoni, quien presenta en la muestra 'Erguidas, yacentes' un importante conjunto de nuevas obras producidas específicamente para la Capilla del Museo y para la Sala 9. 

La propuesta, presentada esta mañana por el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; el director del museo, Javier Hontoria, y la propia Chiara Camoni; apela a la cualidad escenográfica de estos espacios emblemáticos desde dos perspectivas diferentes, como delata el título de la muestra, 'Erguidas, yacentes', jugando con su naturaleza arquitectónica.

La obra que Camoni (Piacenza, 1974) lleva a la Capilla en la serie de colonne (columnas) es un conjunto de piezas de raíz arquitectónica, como se desprende del nombre bajo el que se reúnen, pero  poderosamente antropomorfas. Su presencia es incontestable y, sin embargo, a pesar de tan hiperbólicas cualidades, lo que se percibe en ellas es una profunda ambivalencia, pues cada una de las figuras, verticales y esbeltas, apelan en igual medida a lo humano, lo animal, lo arquitectónico, lo natural. Nociones oníricas circulan en torno a ellas como un viento tibio y ligero que acaricia hojas y ramas suavemente, y entre ellas se deslizan ecos de relatos míticos. Pero, sobre todo, lo que transmiten estas piezas es un compromiso insoslayable con la cualidad plástica de todo ejercicio artístico.

En toda exposición de Chiara Camoni son palpables climas variados que oscilan entre la austeridad y la exuberancia. La cerámica es el ámbito que cultiva con mayor énfasis. Incorpora en sus figuras materia viva procedente de la naturaleza con la que remite paradójicamente a lugares atávicos, diluyéndose en sus formas todo registro temporal o, mejor, concentrándose en ellas síntomas que bien podrían adscribirse a un amplio espectro de tradiciones estéticas. 

Como manifiesta esta instalación en la Capilla, en su obra convergen invariablemente motivos que se sitán en un amplio espectro de lo que se entiende por tradición, que aquí es dúctil, permeable, hibrida; porque en su repertorio se escuchan voces que proceden de culturas ancestrales -prehelénicas en su mayor parte-, pero también se ven huellas que conducen al manierismo o al barroco. 

Dos perros saludan al visitante a su llegada a la sala 9. Con ellos, Camoni apela de nuevo a tradiciones lejanas en los que los animales se integraban en las arquitecturas, en las jambas de las puertas, en dinteles y frisos. A lo que aquí apela su presencia, no obstante, es a su apego a lo telúrico. Tanto los perros como la odalisca que ha realizado ex profeso para esta ocasión delatan la incontestable relación con la materia de la que nacen, lo que invita al espectador a preguntarse si se encuentran siempre en proceso, en un perpetuo hacerse. 

La arquitectura afianza su presencia en el centro de la sala con los célebres mosaicos de la artista. Realizados en mármol, porcelana o cerámica, designan un lugar y desprenden un aroma de vestigio, del espacio que fue, como un yacimiento arqueológico cuyas diferentes estancias se pudieran adivinar. A su vez, Camoni ha acotado el espacio con bloques de mármol que son serpientes pues, como las colonne de la Capilla, todo puede ser una misma cosa a la vez. 

Al fondo, estructuras de cobre acogen sedas que tienen impresas formas de corte espectral, tomadas directamente de la naturaleza, a modo de frottage. Ofrecen presencias dudosas, envueltas en el misterio que invariablemente brindan al convocarse la vida y el arte.  

• Consulta el programa completo del Día de la Hispanidad Valladolid 2025

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; ha presentado esta mañana el programa “La grandeza de lo hispano”, con el que la ciudad conmemorará el Día de la Hispanidad 2025. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Andrés Abajo; el director de la Fundación Castilla y León, Juan Zapatero, y el vicepresidente de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, Emilio Martín. 

El programa comenzará el 30 de septiembre y se extenderá hasta el viernes 17 de octubre para integrar varias actividades vinculadas al 556 aniversario del matrimonio de los Reyes Católicos, acontecido en el palacio de Los Vivero de Valladolid el 19 de octubre de 1469. Este año tendrá, asimismo, especial relevancia la presencia del Perú (como la tuvo Venezuela en 2024) y de “La Controversia de Valladolid”, de la que el Ayuntamiento está conmemorando el 475 aniversario.

La programación arrancará el martes 30 de septiembre con visitas dramatizadas a la Casa de Colón, que tanto éxito tuvieron el año pasado. Bajo el título “Fray Bartolo. Un invitado muy «controvertido» en la Casa de Colón”, el guion sitúa a Bartolomé de las Casas en la ciudad durante su estancia para participar en “La Controversia de Valladolid”. Habrá pases para escolares de lunes a viernes, en horario de mañana; y los viernes, sábados y domingos para público familiar. Para participar, es necesario realizar una inscripción previa en el teléfono 983 29 13 53 o de forma presencial en la Casa Museo Colón (martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00h).

Las actividades continuarán con el ciclo de mesas redondas “Huellas de Hispanidad”, que tendrá lugar en el Círculo de Recreo los días 7, 8 y 9 de octubre a las 19:30h, con entrada libre hasta completar aforo. La primera mesa tendrá por tema la “Cocina de ida y vuelta. La huella gastronómica peruana en el mundo hispano” y contará con la moderación de Julio Valles (presidente de la Academia Castellana y Leonesa de Gastronomía) y la intervención de Palmira Soler (chef española del Restaurante Cinco Gustos, Valladolid) y Carlos Prieto Pérez (chef peruano de La Barra del Indiano).

Le seguirá, el miércoles 8, “Huellas de mujer en la conquista de América” que, moderado por la magistrada Ana Carrascosa, reunirá a Onitze Domínguez Rodríguez (profesora de la UNED y autora de Ellas, la conquista en femenino) y Javier Santamarta (politólogo y periodista).

Por último, la cita del jueves 9 girará en torno a “La huella de la Controversia de Valladolid en el ordenamiento jurídico español”; y contará con la moderación de Javier Carranza (presidente de la Audiencia Provincial de Valladolid) y la intervención de Álvaro Gil-Robles (jurista y ex comisario de Derechos Humanos del Consejo de Europa) y Javier García Medina (decano de la Facultad de Derecho de y director del Observatorio de Derechos Humanos de la Universidad de Valladolid –UVa-).

Este mismo día se inaugurará la exposición cartográfica “Cristóbal Colón y el descubrimiento de nuevos espacios” en la casa-museo de Colón; muestra que podrá visitarse con entrada libre hasta el 21 de diciembre.

También el 9 de octubre, y hasta el día 12; se pondrá en marcha el I Rally gastronómico “Sabores de Hispanidad”. El público podrá saborear en los establecimientos adheridos a la iniciativa diversas tapas de la tradición culinaria de los países hispanos a un precio de 4,5 euros (tapa y bebida). El certamen repartirá un primer y un segundo premio a las mejores tapas hispánicas, con diploma acreditativo y entradas para el musical Mamma Mia en el Teatro Calderón) y sorteará entradas para este espectáculo entre las personas que voten sus tapas favoritas.

Como anticipo del Día de la Hispanidad, el viernes 10 de octubre, abrirán sus puertas las exposiciones de arte y cultura precolombina “Mundus novus”, en la Sala Municipal de Las Francesas hasta el 23 de noviembre; y “Alma de América. Arte y mito precolombino”, en La Pasión hasta el 25 de enero de 2026. 

En torno al Día de la Hispanidad

Ya por la tarde, a las 19:30h, Jesús Julio Carnero, alcalde de Valladolid, acompañado por Irene Carvajal, primera Teniente de Alcalde y concejala de Educación y Cultura; presidirá el acto institucional del Día de la Hispanidad en la Casa Consistorial. El cónsul honorario de Perú en Castilla y León, José Carlos Palomino Vergara, dará lectura al correspondiente manifiesto durante el acto, que será clausurado por el grupo musical Encaje de Boleros, con la guatemalteca Sonia Fausto en la interpretación.

El sábado 11 de octubre, víspera del Día de la Hispanidad, el Palacio Real acogerá una atractiva oferta de actividades familiares convocadas bajo el título “La aventura de la Hispanidad”, con entrada libre, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00h. 

A la conclusión de este programa y desde el mismo Palacio Real, una comitiva con las banderas de los países de Hispanoamérica saldrá en desfile hacia la fachada del Colegio de San Gregorio, donde los abanderados harán una parada especial en recuerdo de 475 aniversario de la Controversia de Valladolid, para continuar hasta la Casa de Zorrilla donde, a partir de las 20:00h, tendrá lugar el festival “Unidos por la música hispana”, con la actuación de distintos grupos de música y danza de los colectivos hispanos de la ciudad. La entrada será gratuita con invitación, que podrá solicitarse en la propia Casa de Zorrilla a partir del domingo 5 de octubre (máximo dos por persona). Durante el desarrollo del festival se podrá acceder al recinto siempre que haya aforo disponible. 

“La grandeza de lo hispano” incluye dos iniciativas de corte literaria. El mismo sábado 11 (19:30h), el Teatro Calderón acogerá la representación de  Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro, un montaje sobre del autor argentino con la interpretación de Andrea Bonelli y la música del pianista Shino Onhaga y la cello Cristina Chiapero. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla y en www.entradas.cultura.valladolid.es. 

La segunda cita literaria será el recital de otoño de Los Poetas del Campo Grande que, el lunes 13 de octubre (12:30h), se reunirán en  la Rosaleda de Núñez de Arce del Campo Grande para dedicar su recital “Sangre hispana” al Día de la Hispanidad. 

Matrimonio de los Reyes Católicos

El programa en torno a la Hispanidad una serie de actividades centradas un hito decisivo para la historia hispánica: el matrimonio de los Reyes Católicos, en 1469, en el vallisoletano Palacio de los Vivero (hoy Archivo Histórico Provincial).

Este será el tema central de las conferencias que acogerá la Casa Revilla los días 15 y 17 de octubre (19:30h con entrada libre). En la primera, el catedrático de Historia del Arte de la UVa, Miguel Ángel Zalama, abordará el tema del  “Patrimonio artEístico de Isabel la Católica en el extranjero”; mientras que la profesora emérita honorífica de la UVa, Isabel del Val Valdivieso hablará sobre “La boda de los Reyes Católicos en Valladolid” en la segunda cita.

La misma tarde del día 17 (18:30h) se realizará una ofrenda floral frente al Monumento a los Reyes Católicos, en el jardín anexo al Palacio de Santa Cruz.

Además, desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre, la Sala NAC de la Casa de Zorrilla albergará “El matrimonio que cambió el mundo. Boda Reyes Católicos, 19/10/1469, Valladolid”, exposición con guion del profesor Carlos Belloso y aparato gráfico de Jesús Medina que podrá visitarse de forma gratuita.

El programa “La grandeza de lo hispano. Hispanidad 2025” ha sido diseñado e impulsado desde la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. Cuenta con el patrocinio del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua; y en su puesta en marcha han colaborado las Cortes de Castilla y León, la Fundación de Castilla y León, la Embajada de Perú / Consulado de Perú en Castilla y León, la IV Subinspección General del Ejercito / Palacio Real, la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, los colectivos hispanos vecinos de Valladolid, el Teatro Calderón, el Centro de Estudios de América, la Asociación  Cultural Conde Pedro Ansúrez, el Círculo de Recreo de Valladolid y el colectivo “Poetas del Campo Grande”. La coordinación general ha correspondido a la empresa Belgravia Producciones, SL.

El festival de arte urbano Ephemera, programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público impulsado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el proyecto CreArt 3.0; invita los vecinos a recorrer las nuevas intervenciones artísticas que contribuyen, desde este mismo mes, a convertir la ciudad en una galería de arte contemporáneo.

Este viernes, 26 de septiembre, y el sábado 27, a partir de las 18:30h, el festival organiza dos rutas guiadas gratuitas y sin inscripción previa para descubrir las 14 actuaciones de esta edición, firmadas por 11 creadores locales, nacionales e internacionales que integran el entorno urbano como soporte y parte de la propia obra.

El recorrido comenzará a las 18:30h en la plaza del Corrillo con la intervención de la artista chilena afincada en Valladolid Carolina Medina (conocida como Crayolina) en los cuadros eléctricos de esta pequeña plaza.

A partir de aquí, las rutas descubrirán las creaciones realizadas también sobre cajas de alumbrado público por Celia Gallego y Juan Cabornero; los trabajos de carácter efímero de Gregori Saavedra, Ratpitot, Oihan y Laura de la Puente, un mural de Rage y el arte textil de la lituana Ruta Simutytè, invitada a participar en Ephemera a través del proyecto CreArt.

Recorrido de las rutas:

•    18:30h Plaza del Corrillo / Crayolina ilustración
•    18:50h Plaza Zorrilla / Gregori Saavedra
•    19:10 Acera Recoletos / Celia Gallego
•    19:30 Escaparate Bang Olufsen / Ruta Simutyte
•    19:45 Marquesina entrada Museo Patio Herreriano/ Ruta Simutyte
•    19:50h Calle Concepción / Juan Cabornero
•    20:05h Calle Gardoqui / Rage
•    20:15h San Miguel / Gregori Saavedra
•    20:25h Galerías VA / Ratpilot
•    21:00 h del viernes 26 Fachada VIVA / Laura de la Puente
•    21:00 h del sábado 27 Fachada VIVA / Oihan con haZy ben, oscilaciones y Héctor de la Puente.

Intervenciones en cuadros eléctricos

De origen chileno, pero afincada en Valladolid, Carolina Medina (conocida por su marca, Crayolina Ilustración) plasma en la plaza del Corrillo su visión de la contigua Plaza Mayor y sus históricos soportales. Un reflejo marcado por la mirada fresca de una artista recién llegada a la ciudad.

Por su parte, Celia Gallego presenta en dos cuadros situados en las calles Acera de Recoletos y Gamazo su ‘identidades colectivas’: rostros fragmentados que hablan de cómo la identidad se configura también en el contacto con otras personas.

Entre luces y sombras, la propuesta de Juan Cabornero para las cajas de luz de las calles Concepción y Andrés de la Orden traslada el arte barroco al espacio público para interpelar la mirada cotidiana del viandante. A través de la recreación de pinturas de Velázquez y Zurbarán, el artista propone una pausa ética y emocional como un oasis en el frenético ritmo urbano.

El ilustrador Gregori Saavedra se suma a esta edición de Ephemera con cuatro piezas proyectadas sobre elementos publicitarios del mobiliario urbano o mupis que buscan el diálogo en lo efímero. Para ello, el artista propone diferentes miradas y temáticas: en ‘Mercado Salvaje’ enfrenta la violencia del comercio ilegal de animales, mientras que en ‘El Principio de Heisenberg se adentra en la incertidumbre que define el presente’, en ‘Transmutación’ observa la metamorfosis de lo obsoleto y en ‘Frágil’ recuerda que la paz puede quebrarse al menor descuido.

Proyectos site-specific

Los proyectos efímeros concebidos para un enclave determinado cobran especial protagonismo en Ephemera 2025 con los trabajos de los vallisoletanos Antonio Martínez (Ratpilot), Guille Aragón (Oihan) y Lara de la Puente, y de la artista lituana Ruta Simutyte.

El creador Antonio Martínez, impulsor del festival de cortometrajes Rodinia y merecedor de reconocimientos como el Premio Fotografía Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León; crea estructuras hinchables a partir de materiales plásticos que se podrán visitar en el patio de la Biblioteca de Castilla y León (plaza de la Trinidad) del 29 de septiembre al 3 de octubre (los días 26 y 27, durante las rutas, este trabajo se dará a conocer en Galerías Va).

La fachada del edificio VIVA (calle de San Benito) acoge los proyectos ‘Vecinos’, de Lara de la Puente, y ‘Domar la Luz’, de Oihan. El primero de ellos es un videomapping participativo, concebido como un collage colectivo de historias que reflexionarán sobre la tensión entre soledad y comunidad  latente en la ciudad. En la segunda intervención, Oihan incorpora el espacio urbano a una ecuación que suma imágenes en directo y música.

Invitada a participar en Ephemera a través del proyecto europeo CreArt 3.0, Ruta Simutyte presenta ‘Heaven’, una selección de objetos textiles biomórficos que puedeverse en el escaparate de Bang & Olufsen (calle de San Lorenzo) y en la entrada al Museo Patio Herreriano. Un trabajo inspirado en el hygge danés, la filosofía wabisabi japonesa y las teorías de la psicología ambiental y evolutiva que enfatizan la importancia de la naturaleza y la luz en la vida cotidiana.

Arte mural

Por último, Ephemera cuenta este año con dos intervenciones murales realizadas por el irlandés Aches, el vallisoletano Javier Román (Rage) y el barcelonés Martí Sawe.

El vallisoletano se suma al festival con ‘Unnoted’, en la calle Gardoqui. Se trata de la representación de un gorrión sobre el tendido eléctrico de una fachada que, aparentemente oculto en este lugar recóndito, interpelará a aquellos viandantes curiosos que prestan atención a los detalles en la arquitectura de la ciudad.  

Con posterioridad a estas rutas, ya en el mes de octubre, comenzarán los trabajos de los otros dos muralistas. De enorme proyección internacional pese a su juventud –ha realizado murales en Reino Unido, Estados Unidos o Dinamarca, entre otros países-, Aches deja su huella en Valladolid gracias a Ephemera en una ubicación que se confirmará en los próximos días. Del mismo modo, también próximamente se desvelarán los detalles del mural que realizará Sawe, artista que ya ha plasmado sus ideas en calles de Alemania y Países Bajos, además de en su Barcelona natal.

El festival de arte en el espacio urbano Ephemera Phestival afronta su cuarta edición con el objetivo de promocionar acercar a la ciudad las últimas tendencias de arte urbano, apoyar a los creadores locales y promover un espacio de encuentro entre ciudadanos y artistas. La iniciativa está promovida por la FMC a través del programa europeo CreArt y coordinada por el artista vallisoletano Cless.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura se suma el viernes 26 de septiembre, a la Noche Europea de los Investigadores (European Researchers’ Night). Una iniciativa cuyo objetivo es acercar la Ciencia y el trabajo de los investigadores al público general.

En esta línea, el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada diferentes actividades de carácter gratuito, de acuerdo a la siguiente programación:

Actividades con plazas limitadas

Los interesados en participar en estas actividades, podrán recoger las entradas en el Museo a partir de las 15 h del jueves 25 de septiembre (por orden de llegada y hasta completar aforo). Cada adulto podrá elegir 2 actividades diferentes y solicitar un máximo de 4 tickets para cada una de ellas.

• Taller ‘Quimidetectives: ¡atrapa el veneno!’
  Conviértete en un QuimiDetective y descubre los secretos de venenos y antídotos a través de coloridos y sorprendentes experimentos realizados por profesores de la Universidad de Valladolid (UVa) y miembros de la Real Sociedad Española de Química. 

  • Pases: a las 17:15 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 6 años

• Taller ‘Aprende a usar un planisferio y orientarte en el cielo nocturno’
  Actividad astronómica en el Planetario. 

  • Pases: a las 17 y 18:30 h. Edad recomendada: desde 6 años

• Visita guiada a la sala ‘Malditas Matemáticas… ¿o no?’ por los integrantes de la Asociación Castellano y Leonesa de Educación Matemática (SOCYLEM)

  • Pases: a las 17 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 8 años

Actividades de acceso libre

Estas actividades no necesitan previa recogida de ticket. El acceso es libre, hasta completar el aforo.

• Experimentos de Física con Physics League
  La Asociación Physics League montará una auténtica feria científica en la que los asistentes podrán participar en variados experimentos de física. 

  • Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: desde 7 años

• Exposición ‘Veneno que cura, veneno que mata’
  Visita libre a esta muestra que profundiza sobre las relaciones entre el ser humano y el veneno a lo largo de la historia. 

  • Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: todos los públicos

• De la cancha al laboratorio
  La ciencia y el deporte no tienen nada que ver… ¿o sí?. Experimenta con los integrantes de ‘Divulgando Ciencia’ (estudiantes de ESO y Bachillerato) ¡los secretos científicos del deporte!

  • Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: todos los públicos

Además, el Auditorio del Museo acogerá a las 20 h, el encuentro ‘Aníbal, Colón, el Titanic, las chicas del radio… y ¡Física!’, recomendado a público a partir de 10 años. Se trata de una charla participativa impartida por Javier Ablanque, ingeniero y divulgador científico, que se acompañará de experimentos sencillos en directo. En este caso, se entregarán 2 entradas por adulto, a partir del jueves 25 de septiembre a las 15 h.   

Por último, durante la mañana, tendrá lugar una visita concertada a la exposición ‘Veneno que cura, veneno que mata’, dirigida a personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA). El objetivo es que las actividades desarrolladas en la Noche de los Investigadores lleguen a público con diferentes capacidades.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) la muestra ‘Versos para vender’, un recorrido histórico que evidencia el papel de la poesía como medio para la persuasión a lo largo de dos siglos, acompañada por su comisario, el folclorista Joaquín Díaz.

La publicidad, particularmente la que impulsó el siglo XIX con sus avances y nuevas ideologías, promovió el empleo del verso. Junto a imágenes sugestivas y mensajes periodísticos, la rima tuvo un papel esencial que dotó a la comunicación de un toque creativo y eficaz. 

La exposición, que puede visitarse de forma gratuita hasta el 16 de noviembre, reúne 30 grandes paneles que reproducen versos publicados en diferentes diarios y revistas, acompañados por algunos originales expuestos en dos vitrinas. Organizados de manera cronológica, estos ejemplares permiten descubrir cómo en los siglos XVIII, XIX y XX la poesía se convirtió en un recurso persuasivo al servicio de la venta. Así, desde un número del Diario Pinciano publicado en 1787 y hasta un ejemplar de la revista Labranza que comenzó publicarse en 1972, ‘Versos para vender’ presenta un completo panorama de las estrategias discursivas y creativas de cada época y un reflejo del espíritu de cada momento histórico.

El proyecto se apoya en las investigaciones del polígrafo vallisoletano Narciso Alonso Cortés -cuyo 150 aniversario conmemora este año el Ayuntamiento de la ciudad- y del historiador Celso Almuiña, quienes estudiaron esta intersección entre prensa y poesía.  

Entre los textos expuestos se encuentran versos de autores como los vallisoletanos José Zorrilla – en La crónica mercantil (1863-1901) y en La ilustración castellana (1880-1883)-, César Silió y Emilio Ferrari -ambos en El progreso (1881-1882)- o el navarro Lázaro Galdiano, quien estudió en Valladolid. 

Entre las piezas más singulares destacan los ‘aleluyas’ –precedentes de las historietas por su estructura en viñetas- de la feria de septiembre de 1880; una narración de la vida popular que permite trazar sorprendentes paralelismos entre las fiestas vallisoletanas de hace dos siglos y las actuales.  

Junto a los paneles y los ‘aleluyas’, la muestra se completa con dos vitrinas que exhiben los originales de algunas de estas publicaciones. 

Con esta exposición, organizada y promovida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Joaquín Díaz, el público podrá descubrir y reflexionar sobre la poesía no solo como expresión artística, sino como un recurso de comunicación para emocionar y convencer. 

‘Versos para vender’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, con entrada gratuita, hasta el 16 de noviembre, de martes a domingo en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Gigantes de la Patagonia’. 
El acto ha contado asimismo con la presencia del gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe, y los propietarios de la exposición, Fabio y Óscar Frachtenberg.

Esta muestra internacional, que llega por primera a España,  invita a un fascinante viaje por la historia de los dinosaurios más imponentes que habitaron la región patagónica y su sorprendente conexión con las aves actuales. 

Para ello, la exposición reúne 21 réplicas de esqueletos a tamaño real, realizados a partir de fósiles originales (holotipos), y diferentes reconstrucciones de aspecto hiperrealista.

Entre otras especies, el recorrido incluye el Giganotosaurus, uno de los mayores depredadores terrestres jamás encontrados; el Carnotaurus, una extraña criatura carnívora  con cuernos y cuerpo ligero; el Megaraptor, ágil y con letales garras; y el enigmático Unenlagia, uno de los dinosaurios con características más similares a las aves. 

La exposición incorpora también diferentes paneles y vídeos explicativos, una excavación paleontológica infantil, estaciones con juegos y actividades didácticas y diversas zonas en las que poder hacerse fotos.

Además, los visitantes tendrán acceso a una App gratuita para iOS y Android con contenidos interactivos, juegos, animaciones 3D y material educativo que podrán seguir disfrutando desde casa y en la que aprenderán, entre otras cuestiones, la relación entre las plumas, el cortejo y la evolución de los dinosaurios o la importancia de la Patagonia como yacimiento paleontológico global. 

La exposición estará disponible en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo del 17 de septiembre de 2025 al 15 de marzo de 2026, y podrá accederse a ella con la adquisición de la entrada combinada del Museo. El acceso para las personas inscritas como ‘Amigos del Museo’ será gratuito.

Una propuesta educativa, visual y emocionante para todos los públicos, que muestra, sin duda, una de las historias más apasionantes de la evolución biológica.

El espacio de creación Galerías VA, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle de López Gómez, abre sus puertas después de la temporada estival con los dos nuevos residentes que desarrollarán sus proyectos en este centro hasta diciembre. 

Desde esta misma semana se incorporan al espacio como residentes la Asociación Cultural Juvenil Epokhé (paréntesis cultural) y la artista Noelia Castro.

A lo largo de cuatro meses, Epokhé desarrollará su proyecto de laboratorio editorial ‘P.D. Los locos son ellos’, un espacio de experimentación que buceará en las posibilidades de la cultura para habitar y transformar el espacio urbano a través de dinámicas colaborativas que se plasmará en una revista cultural realizada por jóvenes.

Por su parte, la ilustradora y diseñadora gráfica Noelia Castro conjuga arte y ciencia en su proyecto, centrado en el desarrollo de imágenes divulgativas de aves sobre diferentes soportes. Durante su periodo de residencia, además, realizará cuatro talleres abiertos con los que invitará a los asistentes a descubrir la naturaleza a partir de la ilustración.

Actividades de acceso gratuito

De forma paralela al trabajo de los residentes, Galerías VA vuelve a abrir sus puertas con actividades culturales gratuitas para todo tipo de público. 

El centro retomará su programación abierta el próximo martes día 16 (18:00h) con un taller de collage analógico en miniatura a cargo de América Alonso y en el marco de su proyecto ‘Mujeres por carta’.

Un día después, el miércoles 17 de septiembre, el centro acogerá dos talleres: uno centrado en la elaboración de un neceser personalizado (18:00h) que impartirá la marca de slow-fashion Sweet Venom; y otro sobre webs y blogs (19:00h) dirigido por la agrupación WordPress Valladolid. Galerías Va albergará, también, un taller de manejo de láser diodo para la realización de cortes y grabados; actividad que promueve la Asociación Makers Valladolid y que tendrá lugar el sábado 20 de septiembre (18:00h). 

Como colofón al programa de actividades, el jueves 25 de septiembre (19:00 a 21:00h) tendrá lugar una sesión del XVII Festival de Cortos Rodinia.

Para participar en los talleres, de plazas limitadas, es necesario realizar una inscripción previa (totalmente gratuita) contactando con los organizadores de cada una de las actividades. Los detalles del proceso de inscripción y el contacto de los organizadores pueden consultarse en cultura.valladolid.es 

Exposiciones

Por último, Galerías Va inaugurará dos exposiciones: ‘Desgracias’, muestra organizada por la Asociación Cultural Rodinia con obra del ilustrador vallisoletano Aitor Rollán que podrá verse entre el 19 de septiembre y el 12 de octubre; y ‘La ciudad en tu cuaderno’, muestra de las producciones del grupo Valladolid Dibuja que permanecerá expuesta entre el 24 de septiembre y el 31 de octubre. 

Ambas propuestas podrán visitarse de miércoles a viernes, de 18:00 a 21:00h, y durante la apertura del centro por el desarrollo de los talleres.