• La Casa Revilla inaugura la exposición con las obras del XXV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – XII Encuentro Internacional

    El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la exposición acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno. 

    El recorrido expositivo presenta las 23 obras finalistas, seleccionadas de entre todas las que han concurrido a la convocatoria desde diferentes rincones de España, además de países como Portugal, Bélgica o Argentina.

    La obra merecedora del primer premio del XXV Concurso de Cerámica – XII Encuentro Internacional ACEVA, dotado con 2.500 euros, es “Ilices Supra Agrum Aratum”, presentada por el escultor salmantino Iñaki Sánchez Barrado. Se trata de una composición de original creatividad con manufactura exquisita y una relevante complejidad técnica. Es una de las piezas que el público podrá conocer en la exposición de la Casa Revilla, junto con las reconocidas por el jurado con menciones especiales: “Dinámica de la materia”, de Cristina Salvans Moreso (Tarragona); “Estado T1”, de Isabel Real Bravo (Madrid), y “Jardín interior”, de Susana del Aire (Madrid).

    El jurado de este año ha estado formado el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; la ceramista Rosa Varela, el pintor Pablo Ransa y el galerista Javier Silva.

    La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 20 de septiembre, explora la cerámica contemporánea como lenguaje artístico universal a través de piezas realizadas por creadores ubicados en diferentes puntos de la geografía española e internacional. En su recta final, además, la exposición coincidirá con la 48ª Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid, una confluencia que convertirá a la ciudad en referente nacional del sector, tanto para la alfarería tradicional como para las expresiones más vanguardistas del arte cerámico. 

    La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio Mercados y Consumo y la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura.

    La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 20 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

  • El Ayuntamiento de Valladolid acoge la entrega de premios de la primera edición del certamen artístico “Jóvenes Obras Maestras”

    El Ayuntamiento de Valladolid ha acogido esta mañana el acto de entrega de los premios de la primera edición de “Jóvenes Obras Maestras”, un certamen dirigido a jóvenes artistas de Castilla y León que promueve la creatividad y la reinterpretación del patrimonio y los oficios tradicionales a través de las artes plásticas.

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la Marketing Manager de Flor de Esgueva, Olga Alcahuz, han sido las encargadas de entregar los galardones. Durante el acto, Carvajal ha querido reconocer el talento de los jóvenes creadores y poner en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas y centros educativos para impulsar iniciativas culturales.

    El certamen ha sido promovido por Flor de Esgueva con la colaboración de la Escuela de Arte de Valladolid y el respaldo del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, la Diputación Provincial de Valladolid y el Ayuntamiento de Peñafiel.

    Durante el acto se hizo entrega de los tres premios de esta primera edición. El primer premio, dotado con 1.500 euros, ha sido para Raquel Martínez Rodríguez, estudiante de segundo curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración de la Escuela de Arte de Valladolid, por su obra Oro en Paño.

    El segundo premio, de 1.000 euros, ha recaído en Eliah Slack López, estudiante del Ciclo Formativo de Grado Superior de Cómic de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Ávila, por la obra Raíces Tradicionales.

    El tercer premio, dotado con 500 euros, ha sido para Ángela Alonso de las Heras, alumna de primero de Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, por la obra Herencia viva.

    Como reconocimiento adicional, las tres personas galardonadas recibirán entradas dobles para un espectáculo incluido en la programación de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

    El concurso planteaba a los participantes el reto de reinterpretar, desde una perspectiva artística contemporánea, el trabajo artesanal y el patrimonio vinculado a la tradición quesera de Castilla y León. Las obras premiadas destacan por su creatividad, calidad técnica y capacidad para trasladar a distintos lenguajes artísticos valores como la tradición, la maestría, la transmisión del conocimiento y el arraigo al territorio.

    El jurado ha estado integrado por representantes de la Escuela de Arte de Valladolid, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Flor de Esgueva y el Área de Diseño de Lactalis España y Portugal, que valoraron la originalidad de las propuestas, su calidad artística y su adecuación a la temática planteada.

  • El Teatro Calderón pone a la venta los abonos para su nueva temporada


    El Teatro Calderón abre esta semana la campaña de venta de nuevos de abonos para su temporada 2026/27: el abono 7 podrá adquirirse desde mañana, martes 21 de julio, mientras que el abono de temporada, con 12 espectáculos, estará disponible un día después, el miércoles 22. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto de forma online (servicio con gastos de gestión) como en la propia taquilla del teatro hasta el 15 de septiembre. 

    La nueva temporada del Calderón, armada bajo el lema ‘La suerte está echada’, incluye coproducciones del propio teatro, varios estrenos y propuestas de danza, teatro, lírica y creación contemporánea, con una selección de piezas que rinden homenaje a la Generación del 27 en su centenario.

    Abono de temporada

    El Abono de temporada incluye doce espectáculos que recorren el teatro clásico y contemporáneo, la danza y la lírica a través de dos producciones, una ópera y una zarzuela. 

    La temporada se abrirá con La Desconquista, de Ron Lalá (del 2 al 4 de octubre), una fiesta escénica y musical que revisa con el característico humor de la compañía las ambiciones, obsesiones y contradicciones del Imperio español.

    Del 18 al 20 de noviembre llegará Titizé. A Venetian Dream, creación de Daniele Finzi Pasca que combina teatro acrobático y poesía visual.

    La programación continuará con Gigante, de Mark Rosenblatt, protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 27 al 29 de noviembre tras convertirse en uno de los grandes éxitos del West End londinense en 2025, donde obtuvo tres Premios Olivier.

    Despedirá el año el Centro Nacional de Teatro Clásico con El caballero de Olmedo (del 11 al 13 de diciembre), con versión y dirección de Laila Ripoll.

    El apartado teatral continuará con 7 minutos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta sobre un texto de Stefano Massini y protagonizado por Blanca Portillo (29 al 31 de enero); el estreno absoluto de Otelo, la nueva producción de Teatro Corsario sobre la tragedia de Shakespeare (5 al 7 de febrero); La colmena, adaptación de Eduardo Galán de la novela de Camilo José Cela (12 al 14 de febrero), y Yerma, de Federico García Lorca, recuperada por el Teatro Español con versión y dirección de Eduardo Vasco (26 al 28 de febrero).

    La danza inaugurará 2027 con Notte Morricone (del 15 al 17 de enero), homenaje escénico al compositor Ennio Morricone dirigido y coreografiado por el Premio Nacional de Danza  Marcos Morau, y continuará con la Compañía Nacho, que interpretará las coreografías Jardí Tancat, L'Amoroso y Na Floresta (del 9 al 11 de abril).

    El Abono de Temporada concluirá con dos propuestas líricas: Madama Butterfly, con producción musical del Teatro Calderón de Valladolid y la participación de la soprano Ainhoa Arteta (19 al 23 de mayo), y la zarzuela La verbena de la Paloma, del 11 al 13 de junio.

    Abono 7

    El Abono 7 reúne una selección de siete espectáculos de teatro, danza y teatro performance, marcada por la innovación y los estrenos.

    La propuesta del Abono 7 comienza con la pieza de danza Calentamiento, de Rocío Molina con dirección musical de Niño de Elche (17 de octubre), y continúa con el estreno nacional de Crematorio (7 de noviembre), adaptación escénica de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Fernando Cayo.

    La danza volverá a tener un lugar destacado el 23 de enero con Afanador, del Ballet Nacional de España, con dirección artística de Marcos Morau y coreografías del propio creador y la también Premio Nacional de Danza Lorena Nogal, entre otros. 

    El Abono 7 incorpora, además, dos propuestas de teatro-performance con tintes internacionales: One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, de la artista belga Miet Warlop (13 de marzo), plantea una experiencia colectiva a través de la metáfora de un concierto y una competición en directo, mientras que Faust. Hecho, no dicho, de Romeo Castellucci (17 de abril), coproducción del Teatro Calderón, propone una reinterpretación del mito de Fausto con una impactante puesta en escena.

    La selección se completa con dos propuestas que conmemoran el centenario de la Generación del 27: Diálogos (3 de abril), producción del Centro Dramático Nacional escrita y dirigida por el Premio Nacional de Literatura Dramática y ganador de ocho Premios Max Alfredo Sanzol, y con el estreno nacional de Verbena, imprenta y café (29 de mayo), una coproducción del Teatro Calderón creada por Xavier Bobés y Alberto Conejero.

    Adquisición de abonos

    El Abono 7 podrá adquirirse, a partir de 70 euros, desde mañana, martes 21 de julio; mientras que el Abono de temporada estará disponible a partir del miércoles día 22 y desde 155 euros. La campaña de emisión de nuevos abonos se alargará hasta el 15 de septiembre. 

    Ambas modalidades podrán adquirirse tanto en la página web entradas.cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) como en la taquilla del propio teatro, abierta durante julio y agosto de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h (cerrada del 1 al 16 de agosto) y en septiembre de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h.

  • El baile anima las veladas estivales con los programas ‘Plazas en verano’, ‘Danzas del mundo’ y ‘Tango a la luz de la luna’

    Las calles y plazas del centro y los barrios de Valladolid vuelven a llenarse de música y baile durante las veladas del verano con los ciclos estivales ‘Plazas en verano’, ‘Danzas del mundo’ y ‘Tango a la luz de la luna’, propuestas organizadas por distintas asociaciones vallisoletanas con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC). 

    ‘Plazas en verano’, programa impulsado por Bailasalsa, propone, por sexto año, un encuentro social en torno al baile en diferentes espacios públicos de la ciudad los jueves 16 de julio en la plaza de la Solidaridad (barrio de La Victoria), 6 de agosto en el templete de la plaza del Poniente (zona centro) y 3 de septiembre en la plaza de Juan Pablo II (barrio Villa del Prado). 

    Las citas empezarán a las 20:00h y concluirán a las 22:30 horas para respetar el derecho al descanso de los vecinos. Cada una comenzará con un espectáculo de baile a cargo de alumnos de escuelas de la ciudad. A continuación, el público podrá disfrutar de un baile social con animación que invitará a todos los asistentes a compartir las veladas estivales con sus vecinos. 

    Por su parte, los encuentros del ciclo ‘Tango a la luz de la luna’, organizados por Vallisoletango, llevarán los ritmos argentinos propios del tango y la milonga al Paseo Central del Campo Grande todos los sábados de julio y agosto entre las 21:00 y las 23:00h. 

    El Campo Grande acogerá, además, las sesiones de ‘Danzas del mundo’ propuestas por la asociación cultural Radalaila; una propuesta que aboga por el encuentro entre diferentes culturas y tradiciones a través del lenguaje común del baile. Estos encuentros tendrán lugar en el propio parque, junto a la Pajarera, todos los lunes de julio y agosto a partir de las 20:00h y hasta las 22:00h. 
     

  • La Sala de La Pasión celebra el centenario de Marilyn Monroe con una muestra que analiza la construcción del mito a través del arte

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Celebrando a Marilyn’, una propuesta que explora la construcción del mito de Marilyn Monroe a través del arte contemporáneo en el centenario de su nacimiento. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el coleccionista Joseluís Rupérez.

    La propuesta, que puede visitarse con entrada gratuita hasta el 27 de septiembre, reúne 125 piezas procedentes de la colección RawArty. Una selección de fotografías, litografías o carteles de autores como Andy Warhol, Salvador Dalí, Roy Lichtenstein o Banksy, entre otros, que ofrece una amplia mirada sobre el proceso de transformación de una anónima Norma Jean en una célebre Marilyn Monroe y sobre cómo el arte contribuyó a convertirla en símbolo universal de la cultura popular. 

    ‘Celebrando a Marilyn’, propuesta con la que la Fundación Municipal de Cultura se suma a la conmemoración del centenario del nacimiento de la actriz, modelo y cantante estadounidense, plantea una reflexión acerca de la construcción de los iconos y los mecanismos capaces de transformar una imagen en un referente cultural a través del caso paradigmático de Marilyn Monroe. Fotógrafos, pintores, diseñadores y artistas gráficos reinterpretaron visualmente a Marilyn desde diferentes latitudes y lenguajes hasta convertirla en un mito del arte contemporáneo. 

    El recorrido de la exposición comienza con uno de sus momentos más recordados de su exposición pública, su visita a las tropas estadounidenses en Corea. A partir de este punto de partida, la muestra estructura en varias secciones: ‘Todo sobre sus películas’, una mirada a sus principales trabajos cinematográficos a través de sus carteles; ‘La metamorfosis de Norma Jean’, una selección de obras que ilustran la evolución de la joven modelo en una estrella mundial convertida en musa del pop art y acaba en el urban art en con la sección ‘Deconstruyendo a Marilyn’.

    En la antigua capilla del Museo se podrá contemplar también un mediometraje de distintos momentos de su carrera profesional, acompañada por los que fueron sus maridos Joe di Maggio y Arthur Miller, entrevistas personales donde oiremos a Norma Jean en vez de a Marilyn Monroe y la famosa elegía fúnebre que le dedicó su mentor Lee Strasberg.

    La construcción de un mito universal

    El recorrido planteado por la exposición aborda la transformación de Norma Jean Mortenson, una chica de orígenes humildes con una infancia marcada por carencias y abusos, en uno de los iconos más reconocibles del siglo XX. Sus primeras imágenes como modelo pin up, realizadas por fotógrafos como Earl Moran o Tom Kelly y recuperadas para la muestra, condicionarían el resto de su carrera y su percepción pública.

    La fotografía fue uno de los medios fundamentales para la proyección de su imagen, pero también el lenguaje que con mayor profundidad captó su lado más íntimo. La exposición muestra cómo algunos de los fotógrafos más relevantes del pasado siglo -Philippe Halsman, Milton H. Greene o Richard Avedon - capturaron con su cámara tanto su magnética y mediática presencia como su faceta más vulnerable. 

    El capítulo que la muestra dedica a su trabajo en la gran pantalla repasa, a través de una colección de carteles, una carrera inicialmente marcada por el estereotipo de la ‘rubia ingenua’ en películas como Los caballeros las prefieren rubias. Sin embargo, sus dotes para actuar, cantar y bailar la llevaron a trabajar con los directores más aclamados de su época, desde John Huston o Billy Wilder hasta Fritz Lang o Howard Hawks. En sus últimos años, Marilyn busca orientar su carrera hacia papeles de mayor profundidad dramática, en consonancia con la formación que había recibido en instituciones de prestigio como el Actors Studio de Nueva York. El reconocimiento a su talento llega en 1958, cuando recibe el premio David de Donatello en Italia por Con faldas y a lo loco. Dos años después ganaba con la misma película el Globo de Oro. 

    ‘Celebrando a Marilyn’ continúa su recorrido abordando su faceta como musa indiscutible del arte pop. Creadores como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Salvador Dalí se apropiaron de su imagen para reinterpretarla desde sus propios lenguajes y situarla como un referente en la frontera entre cultura popular y arte contemporáneo. 

    La repetición de su retrato en obras como la ‘Marilyn Suite’ de Andy Warhol, que puede verse en la exposición, reforzará el carácter icónico de la actriz y su atemporalidad. La muestra presenta también obras de artistas como Mimo Rotella, Robert Indiana, Salvador Dalí o, en décadas posteriores, David LaChapelle, Banksy o RYCA, como ejemplo de la capacidad de la imagen de Marilyn Monroe para convertirse en ‘la Gioconda del siglo XX’.

    El recorrido se cierra con una colección de objetos personales de la actriz, tan valorados en el mercado de las subastas, que evidencian el valor de su figura como símbolo de la cultura de masas.  

    La exposición se complementa con una aplicación para dispositivos móviles que permitirá al visitante descubrir sus distintas secciones, leer y escuchar el relato de las obras más destacas, disfrutar de una playlist con los momentos musicales que acompañaron la vida de Marilyn y realizar un recorrido virtual por la muestra (rawartyapp.com)

    Ciclo de cine

    De forma paralela a la exposición, la Fundación Municipal de Cultura organiza un ciclo que proyectará cinco títulos vinculados a Marilyn Monroe que comenzó ayer con Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks, 1953) y continuará con  Cómo casarse con un millonario (Jean Negulesco, 1953) el jueves 30 de julio, La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955) el martes 15 de septiembre, Con faldas y a lo loco el martes 22 de septiembre y Vidas rebeldes (John Huston, 1961) el viernes 25 de septiembre.

    Las proyecciones, que tendrán lugar en Espacio Seminci (c/Leopoldo Cano) con comienzo a las 20:00h, serán de entrada libre hasta completar el aforo.

    Información práctica

    ‘Celebrando a Marilyn’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 27 de septiembre. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

    La Fundación Municipal de Cultura organiza visitas comentadas de miércoles a domingo a las 20:00h, totalmente gratuitas y sin necesidad de inscripción previa. 

  • La Carroza del Teatro Real llega a Valladolid este sábado

    La ópera será protagonista de este sábado 11 de julio con la llegada de la Carroza del Teatro Real a la Plaza Mayor de Valladolid, un escenario itinerante con el que el coliseo madrileño acerca la ópera a todos los públicos y que recala en la capital del Pisuerga con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) de la ciudad.   

    El espectáculo, que comenzará a las 22:00h, será de acceso gratuito hasta completar el aforo. La FMC instalará cerca de un millar de sillas para facilitar el disfrute del concierto. 

    La Carroza del Teatro Real contará con cinco jóvenes artistas vinculados al programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real: la soprano Patricia Rijnhout, la mezzosoprano Yasmín Forastiero, el tenor Iván Reséndiz, el barítono Alonso Gabarrús y el pianista David Ruiz, quienes interpretarán algunas de las composiciones más emblemáticas del repertorio operístico de Mozart, Donizetti, Bellini, Verdi, Saint-Saëns, Delibes, Bizet, Mascagni y Puccini. La cita incluirá la zarzuela con una interpretación de El gato montés, de Manuel Penella.

    Valladolid podrá conocer, además, la nueva versión de la Carroza del Teatro Real, que ha duplicado su capacidad y estrena un sistema de aislamiento que mejora las condiciones técnicas de la representación.

    El recital forma parte del programa 'Teatro Real, Cerca de Ti', iniciativa con la que la institución madrileña busca descentralizar su actividad y ofrecer oportunidades profesionales a jóvenes músicos y cantantes que comienzan su carrera artística a través del proyecto Crescendo.

    La presencia de la Carroza del Teatro Real en Valladolid cuenta con el patrocinio de Renta 4 Banco, dentro de los actos conmemorativos de su 40 aniversario, y con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura.

  • ‘Comando Pucela’ acerca la historia de Valladolid a niños con nuevas misiones e incorpora un escape room para jóvenes en el Teatro Calderón

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha visitado esta mañana a los participantes del programa Comando Pucela, iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) que acerca, un verano más, el patrimonio y la historia de Valladolid a niños y jóvenes  a través de ‘retos’ educativos. 

    Dirigido a niños de entre 6 y 11 años, el programa propone cuatro ‘misiones’ temáticas que ponen a prueba las dotes detectivescas de los más pequeños mientras descubren, de una forma divertida, algunos de los episodios, espacios y personajes más relevantes de la historia de la ciudad. 

    Durante su visita, Carvajal ha podido conocer de primera mano el desarrollo de una de las actividades y compartir la experiencia con los pequeños detectives, destacando el valor de este programa como herramienta educativa y como medida de apoyo a la conciliación durante el periodo de vacaciones escolares.

    Todas las semanas del mes de julio los más pequeños de la casa podrán convertirse en miembros del Comando Pucela participando es las misiones  'Una aventura entre las bambalinas del Teatro Calderón', que permite descubrir el interior y la historia de uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad; 'La publicidad en el Valladolid del siglo XVI', divertida mirada a “los influencers” vallisoletanos del Siglo de Oro; 'El increíble viaje de las aguas de Argales', centrada en la llegada del agua potable a finales del siglo XVI; y 'Calles con historia', que desvela las curiosidades de algunas de las vías más conocidas de la ciudad.

    Como principal novedad de esta edición, Comando Pucela incorpora una experiencia dirigida a jóvenes de entre 12 y 16 años: el escape room 'La cautiva del Teatro Calderón', una aventura con referencias históricas que pondrá a prueba el ingenio de los participantes en un formato especialmente pensado para el público adolescente, que, después del éxito de sus dos primeras sesiones, programa dos nuevas citas para los martes 14 y 21 de julio.

    Inscripción gratuita

    Las misiones para niños de 6 a 11 años tendrán lugar hasta el 31 de julio, de martes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, con salida y llegada en el jardín de la Casa de Zorrilla; y la experiencia escape room para jóvenes de 12 a 16 años tendrá lugar los martes 14 y 21 en el mismo horario.

    La participación en todas las actividades es gratuita. Las inscripciones pueden realizarse en la Casa de Zorrilla, de forma presencial (abierto de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h) o por teléfono.

  • Comienza ‘Noches en San Benito’, cuatro noches para celebrar la emoción de la música en directo

    El histórico patio de San Benito se convierte desde esta semana en uno de los principales escenarios culturales de Valladolid con el ciclo ‘Noches en San Benito’, una programación musical que ofrecerá cuatro conciertos entre el jueves 9 y el domingo 12 de julio.

    Consolidado como una de las citas más destacadas del verano en Valladolid, ‘Noches en San Benito’ reunirá en esta ocasión a Zapata Tenor, Pasión Vega, Mayte Martín y a la fadista Cristina Branco, una de las voces portuguesas más importantes de las últimas décadas. 

    El ciclo arrancará este jueves 9 de julio (22:00h) con ‘Gigantes’,  un homenaje a la música en español protagonizado por Zapata Tenor. Acompañado por un cuarteto de cuerda y guitarra, reinterpretará, desde una original mirada inspirada en la música clásica, canciones emblemáticas de Rosalía, Juan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Shakira o Antonio Vega. Definido por el propio intérprete como un espectáculo de ‘música a fuego lento’ en un mundo marcado por la inmediatez, ‘Gigantes’ invita a la escucha reposada de algunas de las composiciones más populares de las últimas décadas. Zapata, uno de los tenores más destacados de la actualidad, ha conquistado con su voz al público de la Opera House de Nueva York, la Ópera de Berlín, el  Theater an der Wien de Viena, la Deutsche Oper am Rhein o el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

    El viernes 10 de julio (22:00h) será el turno de Pasión Vega. Reconocida como una de las voces más personales y admiradas de la música española actual, la artista llega a ‘Noches en San Benito’ con ‘Pasión Almodóvar’, un homenaje al universo cinematográfico de Pedro Almodóvar a través de las canciones que han puesto banda sonora a las películas más icónicas del director manchego. Interpretados por la potente y versátil voz de Pasión Vega y un cuarteto liderado por el virtuoso pianista Moisés P. Sánchez, los temas que forman parte de la memoria de varias generaciones dialogan con nuevos matices y acompañan al espectador en un viaje emocional por la filmografía de Almodóvar. 

    Le seguirá, el sábado 11 de julio (22:00h), Cristina Branco, una de las voces más reconocidas del fado contemporáneo. La artista portuguesa llegará a Valladolid en el marco de una gira europea que este verano la llevará también a países como Alemania, Francia, Países Bajos o Bélgica. Consolidada como auténtica embajadora de la cultura portuguesa con 18 álbumes publicados y cerca de tres décadas de trayectoria internacional, Branco presentará en directo Mãe, su nuevo trabajo discográfico, un recorrido por el fado tradicional que profundiza en la riqueza emocional y expresiva de este género. 

    ‘Noches en San Benito’ culminará el domingo 12 de julio (21:30h) con Mayte Martín y su espectáculo ‘Arqueología de lo puro’, una cita que reivindica la esencia del flamenco tradicional. Aplaudida como una de las cantaoras más influyentes de su generación, Mayte Martín profundiza en la herencia de los ecos antiguos del cante para recuperar sus raíces y defender su vigencia artística y emocional. La artista barcelonesa ha desarrollado una dilatada trayectoria en el cante, apuntalada con reconocimientos como la Lámpara Minera, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes o la Copa Pavón, un histórico premio recuperado en 2025 para rendir homenaje a Mayte Martín.

    Las entradas para los conciertos de ‘Noches en San Benito’ pueden adquirirse a través de la página web cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) y en la taquilla habilitada en el exterior del patio de San Benito, abierta hasta el 8 de julio de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30 y a 21:00h, del 9 al 11 en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 22:00 y el día 12, de 12:00 a 14:00 y de 19:00h hasta el inicio del concierto. La taquilla admitirá solo pago con tarjeta los días previos a los conciertos, mientras que del 9 al 12, coincidiendo con las actuaciones, se podrá  también pagar en efectivo. 

    El precio de las localidades es de 18 euros para los conciertos de Zapata Tenor y Mayte Martín, de 20 euros para el de Cristina Branco y de 35 euros para el de Pasión Vega. 

  • La Sala de Las Francesas inaugura la exposición ‘Referentes. Antología de la calle’ dedicada al arte urbano contemporáneo

    La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas presenta ‘Referentes. Antología de la calle’, propuesta de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) que reúne a destacados creadores de arte urbano contemporáneo vinculados al espacio público y a la ciudad de Valladolid. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana la muestra acompañada por el artista vallisoletano Cless, comisario de la muestra que puede visitarse hasta el 27 de septiembre, y por la coordinadora del programa CreArt, María Mozo. 

    ‘Referentes. Antología de la calle’ centra la exposición anual ‘Creadores’ en 2026. Este año establece un diálogo con Ephemera, el festival de intervenciones artísticas en el espacio público promovido por la FMC a través del programa CreArt, con motivo de su quinto aniversario.  La muestra conecta, así, la trayectoria de artistas referentes con la huella que muchos de ellos han dejado en Valladolid a través de sus intervenciones en ediciones anteriores de Ephemera. 

    Aryz, Btoy, Den XL, Dani Jaleos, J.Demsky, Jeosm, Jorge Peligro, Miss Van, Nano 4814, Spok Brillor y el colectivo Valladolid con Carácter son los artistas presentes en esta ‘antología de la calle’; una propuesta que no solo reconoce su relevancia e influencia, sino que también repasa la evolución de una práctica considerada marginal durante años y que hoy cuenta con un reconocimiento consolidado dentro del circuito artístico contemporáneo.

    ‘Referentes’ reúne, a partir de los estilos y lenguajes propios de cada artista, las diferentes disciplinas del street art. Muralismo, graffiti, stencil, instalación escultórica, fotografía documental y patrimonio tipográfico están presentes en la propuesta expositiva. 

    Obras creadas para ‘Referentes’

    Uno de los puntos centrales de la muestra se encuentra en el altar de la antigua Iglesia de Las Francesas, donde el artista catalán Aryz presenta Danza macabra, un mural concebido como un retablo contemporáneo que aborda la relación entre la vida y la muerte e invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y la condición humana. 

    Por su parte, la francesa Miss Van expone una obra creada específicamente para esta propuesta: un gran díptico protagonizado por icónicas figuras femeninas que funcionan como símbolos de identidad, deseo y transformación. También con un lugar destacado en la muestra podrá verse el trabajo de Btoy (Andrea Michaelsson), una de las máximas exponentes en España en el uso del stencil, que invita al visitante a entrar en su universo creativo a través de una instalación donde, mediante el collage y múltiples capas de pintura de vibrante color y textura, reflexiona sobre la construcción de la identidad. 

    Frente a estos lenguajes, el artista madrileño Jeosm presenta una selección de fotografías, algunas de sus primeras imágenes y retratos vinculados a la escena urbana. 

    Diálogo con Ephermera y con Valladolid

    Con motivo del quinto aniversario de Ephemera, la muestra incorpora trabajos recientes de creadores vinculados al festival, que han dejado su impronta en las calles de Valladolid gracias a su participación en el certamen convocado por la FMC. 

    Den XL (autora del mural en la calle de López Gómez), Nano4814 (firma detrás del mural en el cruce entre las calles Tirso de Molina y Mirabel), Spok Brillor (mural en la calle San Fernando, a la altura de calle del Olmo), Jorge Peligro (mural en calle Recondo) y J. Demsky (mural en calle Torquemada junto a calle Rondilla de Santa Teresa) son los creadores presentes en la muestra que han participado en ediciones anteriores de Ephemera. 

    Las obras que ahora se exponen trasladan al espectador de su trabajo en la calle a su trabajo de estudio a través de proyectos nuevos, como la última producción de J.Demsky, realizada con azulejos impresos, o la instalación de Jorge Peligro, ‘La calle es gratis / Abierto 24 horas’, que combina graffitti, collage y audiovisual para simular un cine clandestino. Esta última dialoga con la intervención del colectivo local Valladolid con Carácter, una instalación que recupera rótulos de diferentes comercios vallisoletanos como parte de la memoria de la ciudad. 

    La presencia del arte con sello vallisoletano se cierra con las fotografías de Dani Jaleos, una selección de instantáneas que presentan su particular mirada ligada a la cultura underground. 

    ‘Referentes. Antología de la calle’ será, además, el punto de partida de las dos rutas guiadas organizadas por la Fundación Municipal de Cultura para dar a conocer los proyectos que participan en esta quinta edición de Ephemera. 

    Esta misma tarde, a las 19:00h, tendrá lugar el primer recorrido, que comenzará con la presentación de la exposición para, a continuación, conocer las piezas de Ephemera 2026. Por último, el día 25 de septiembre, también a las 19:00h, una segunda ruta descubrirá a los asistentes los ‘referentes de la calle’ que integran la muestra y una selección de proyectos que han formado parte en los cinco años del festival Ephemera. 

    Información práctica

    ‘Referentes. Antología de la calle’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas hasta el 27 de septiembre. El horario de apertura es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. La entrada es gratuita.

    La participación en las rutas guiadas del festival Ephemera con comienzo en la exposición, los días 3 de julio y 25 de septiembre a las 19:00h, será libre, sin necesidad de inscripción previa.

  • El Planetario del Museo de la Ciencia estrena ‘La biblioteca de Babel’, un viaje por la historia de la escritura a través del agua

    El director técnico del Planetario del Museo de la Ciencia de Valladolid, Luis Fernández Sanjuan, ha presentado hoy el nuevo programa ‘La biblioteca de Babel’. Una proyección, de producción propia, que realiza un recorrido por la historia de la escritura y su estrecha relación con el agua, un elemento fundamental para el desarrollo de las civilizaciones y la transmisión del conocimiento. 

    En el acto han participado también varios de los expertos que han colaborado en el desarrollo del guion del programa: Mariano Esteban, Luis Delgado y Nuria Galicia. Además, la presentación ha contado con la presencia de los actores Carlos Pinedo, Anahi Van der Blick y Jesús Peña.

    El agua, fuente de inspiración para escritores y motor del progreso humano, constituye el hilo conductor de esta nueva propuesta. A lo largo de la historia, este recurso ha favorecido el asentamiento humano, el desarrollo de las grandes civilizaciones y el intercambio cultural, además de resultar imprescindible para la fabricación de papel y de otros materiales utilizados para la escritura.

    Desarrollado con la colaboración de Aquavall, el programa cuenta con la participación de cinco expertos que abordan la temática propuesta desde diferentes perspectivas: Isaac Moreno, ingeniero civil, historiador y comunicador español;  Joaquín Araujo, naturalista y escritor; Mariano Esteban, doctor en Ciencias Físicas y licenciado en Derecho;  Luis Delgado, músico y compositor; y Nuria Galicia, bibliotecónoma y profesora.

    De esta forma, a lo largo de 50 minutos, el programa explica cómo la gestión y aprovechamiento del agua favorecieron el surgimiento de las ciudades, da a conocer los procesos de elaboración de diferentes soportes documentales y pone de relieve la importancia de los códigos gramaticales y de los códices musicales en la conservación y transmisión del conocimiento.

    Asimismo, la proyección resalta el papel fundamental de las bibliotecas como espacios de custodia y difusión del saber. Los primeros centros de este tipo surgieron en Mesopotomia en el año 3.000 a.C para almacenar las tablillas de barro en las que se conservaba la información y posteriormente, fueron transformándose en espacios abiertos en los que compartir y difundir ideas.

    Este interesante programa, a cúpula completa, permitirá a los espectadores descubrir múltiples curiosidades como que para fabricar una sola hoja de papel se necesitan 10 litros de agua, que los monjes de la Alta Edad Media crearon los scriptorium, talleres dedicados a la copia y desarrollo de nuevos manuscritos;  o que la tablilla de hurrit, datada alrededor del año 1.400 a.C, contiene el denominado Himno a Nikkal, considerado uno de los testimonios musicales escritos más antiguos de la humanidad. 

    ‘La biblioteca de Babel’ se incorporará a la cartelera del Planetario a partir de 3 de julio, y se proyectará los viernes a las 17 h.  El precio de la entrada es de 4 €, para público general y gratuito para Amigos del Museo.

  • El Museo de la Ciencia convierte Valladolid en el epicentro de la cuenta atrás del gran eclipse solar

    La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, ha presentado hoy el programa especial de actividades que el Museo de la Ciencia de Valladolid ha organizado con motivo del próximo eclipse total de Sol.

    El acto ha contado también con la participación de Luis Alfonso Olmedo Villa, director del área de fomento de la Delegación del Gobierno en Castilla y León; y Jorge Vicente Gómez, director del servicio regional del Instituto Geográfico Nacional (IGN).

    El 12 de agosto, y por primera vez en más de un siglo, diferentes puntos de la península  ibérica serán testigos de un eclipse solar total, uno de los fenómenos astronómicos más espectaculares que pueden observarse desde la Tierra.  Durante unos instantes, la Luna ocultará por completo al Sol y transformará el día en noche, ofreciendo una experiencia única para miles de observadores. 

    Aunque este evento no será visible desde las instalaciones del Museo de la Ciencia, la institución ha diseñado una amplia programación que bajo el título ‘Esperando el eclipse’ se desarrollará durante los días previos al fenómeno. El objetivo de esta iniciativa es acercar a la ciudadanía los conocimientos necesarios para comprender y disfrutar del eclipse en las mejores condiciones.  

    Entre las propuestas programadas se incluye el estreno del programa de Planetario ‘3CLIPSE’. Una producción creada para acercar al público la histórica secuencia de eclipses solares que podrá observarse desde la península ibérica en 2026, 2027 y 2028.

    Impulsado por el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria, dirigido por el astrofísico Fernando Jáuregui y con la participación del Museo de la Ciencia, ‘3CLIPSE’ invita al espectador a descubrir cómo se producen los eclipses, qué significaron para distintas culturas a lo largo de la historia y por qué siguen despertando fascinación en pleno siglo XXI.

    La producción combina divulgación científica, narrativa visual y emoción para ofrecer una experiencia inmersiva pensada para todos los públicos. A través de la historia de una niña y su abuela, el programa acompañará al espectador en un viaje por la relación entre el ser humano y uno de los fenómenos más espectaculares del cielo.

    ‘3CLIPSE’ forma parte de un proyecto de divulgación científica en el que participan instituciones de España y Portugal y ha contado con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) – Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

    Este programa se incorporará a la cartelera del Planetario a partir del 3 de julio, y se proyectará de martes a viernes, a las 11:45h, y sábados y domingos, a  las 11:30h.

    Como complemento a esta proyección, el Museo ha elaborado un manual de buenas prácticas que podrá descargarse desde su página web (www.museocienciavalladolid.es). Un documento, realizado con el asesoramiento del Instituto Geográfico Nacional (IGN), que incluye recomendaciones para una observación segura del eclipse y una selección de los mejores puntos de observación en Valladolid.

    Planetario de guardia: 24 horas de Astronomía ininterrumpida

    La programación especial alcanzará uno de sus momentos más destacados con el ‘Planetario de guardia’.  Una iniciativa que el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada previa al eclipse y que permitirá disfrutar de sesiones continuadas de Planetario durante 24 horas, desde las 10:30h del martes 11 de agosto a las 09:30h del miércoles 12 de agosto.

    Además, el 11 de agosto, todos los interesados podrán visitar el Museo completo, entre las 10:00h y las 18:00h, por una tarifa especial de 2 euros. Esta entrada permitirá acceder a las 4 plantas de exposición permanente, Casa del Río, las muestras temporales ‘STROM’ y ‘Astronautas’, y a una de las sesiones de la actividad ‘Planetario de guardia’, hasta completar aforo.

    A partir de las 18:30h, se mantendrá esta tarifa especial que dará acceso a las dos exposiciones temporales – abiertas excepcionalmente hasta las 3 de la madrugada- y a las sesiones programadas en el Planetario.

    Videomapping, música y gastronomía para una noche única

    La noche del 11 de agosto incluirá también una propuesta cultural y festiva abierta a toda la ciudadanía.  A partir de las 22:30h y hasta las 03:00h de la mañana, la fachada del Museo orientada a la plaza norte  acogerá la proyección del videomapping ´Cuando el cielo se apaga, el Museo se enciende’. La emblemática torre del Museo se convertirá entonces en un gran lienzo audiovisual  sobre el que sucederán imágenes astronómicas y contenidos relacionados con la institución. 

    La experiencia estará acompañada por las actuaciones en directo  de varios DJs locales que pondrán la banda sonora a la velada. Asimismo, el restaurante Sibaritas Klub, dirigido por el reconocido cocinero Javier Peña, instalará una barra exterior en la que los asistentes podrán disfrutar una selección de bebidas y de un pincho temático inspirado en el eclipse, creado en exclusiva para la ocasión y disponible a un precio asequible. 

    De esta forma, el entorno del Museo se convertirá en un espacio abierto  para vivir de una forma colectiva y festiva la cuenta atrás de uno de los acontecimientos astronómicos más relevantes de las últimas décadas.

    Concurso de fotografía del eclipse

    Por último, el Museo de la Ciencia, en colaboración con las asociaciones de fotografía y astronomía de Valladolid, convocará un concurso fotográfico dirigido a mayores de 16 años. Este certamen propondrá a los participantes captar el momento del eclipse desde cualquier parte de Valladolid, valorándose especialmente aquellas imágenes que integren y pongan en valor el patrimonio vallisoletano. El concurso contará con tres premios principales que consistirán en abonos de temporada para el Teatro Calderón ZONA A, ZONA B y carnés de amigos del Museo. Además, se concederá un premio del público dotado con  2 abonos para la Seminci 2026.

    De esta forma, el Museo de la Ciencia se suma a la celebración de un acontecimiento astronómico de alcance internacional con la organización de una programación especial de actividades que combina divulgación, cultura y ocio. 
     

  • El ciclo Universijazz regresa, con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura, al patio de San Benito

    El Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid, Universijazz, celebrará su XXIV edición del 14 al 17 de julio con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC).

    Bajo la dirección artística de José Luis Gutiérrez, el ciclo se acercará a la tradición jazzística estadounidense con un cartel que reúne a Take 6, Sun Ra Arkestra y Deborah Brown, además de al ghanés Weedie Braimah. Una propuesta que ha sido presentada esta mañana por el director del certamen, en un acto que ha contado con la participación del vicerrector de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la UVa, José Ramón González; la directora del Centro Buendía de la universidad, Amelia Aguado, y el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe. 

    El XXIV Universijazz comenzará el martes 14 de julio con uno de los grupos vocales referentes del jazz actual, Take 6, premiado con diez Grammys, entre otros. Un día después, el miércoles día 15, será el turno de la legendaria banda Sun Ra Arkestra, un colectivo integrado por una docena de músicos en escena nominado a los Grammy 2026.

    Tomará el relevo, el jueves 16 de julio, una de las grandes voces en activo del jazz vocal, Deborah Brown; y cerrará el ciclo el percusionista Weedie Braimah, "el trueno de África", uno de los maestros contemporáneos del djembé. 

    Las entradas (20 euros más gastos de gestión) y los abonos (70 euros más gastos de gestión) están disponibles en entradas.uva.es. En la taquilla del patio de San Benito tendrán un precio de 25 euros. 

  • La Casa de Zorrilla programa más de 15 citas culturales durante el mes de julio

    Música, teatro y poesía convierten el jardín romántico la casa-museo de José Zorrilla en uno de los epicentros del verano en Valladolid durante el mes de julio. El programa ‘Es tiempo de verano en la casa del poeta’ propone más de 15 citas culturales para las próximas semanas, a las que se suma una nueva edición del ‘Comando Pucela’ para los más pequeños. 

    Ya tradicional en el programa de verano de la Casa de Zorrilla, el Aula de Poesía “El poeta y sus voces de Amigos del Teatro” volverá al céntrico jardín los martes de julio con encuentros que conjugan poesía y dramaturgia (todos, a las 20:00h) bajo los títulos ‘Zorrilla al borde de un ataque de Tenorios’ (7 de julio), ‘Dime un poema’ (14 de julio), ‘La voz de Pedro Martín’ (21 de julio) y ‘El prodigioso acento en sexta. Un recorrido por el ritmo poético’ (28 de julio). La literatura estará también presente en el patio de la casa-museo con el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’, en el marco de la celebración del centenario del nacimiento de la escritora, que abre la programación del mes el miércoles 1 de julio a las 20:00h. 

    Vuelve Comando Pucela

    El exitoso programa Comando Pucela regresará con nuevas citas para acercar la historia de Valladolid a los niños de entre 6 y 11 años. Los más pequeños de la casa podrán poner a prueba sus dotes detectivescas con las misiones ‘Una aventura entre las bambalinas del Teatro Calderón’, ‘La publicidad en el Valladolid del siglo XVI’, ‘El increíble viaje de las aguas de Argales’ y ‘Calles con historia’. Como novedad, el programa incorpora un escape room para jóvenes de entre 12 y 16 años bajo el título ‘La cautiva del Teatro Calderón’.

    Las misiones para niños tendrán lugar del 30 de junio al 31 de julio, de martes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, teniendo como punto de partida y llegada el jardín de la Casa de Zorrilla; y la experiencia piloto del escape room se pondrá en marcha el martes 30 de junio y el jueves 2 de julio. 

    Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario realizar una inscripción previa en la Casa de Zorrilla.

    Música

    La música tendrá un protagonismo especial con seis conciertos que recorrerán estilos tan diversos como el folk o el blues. Entre estas citas está, el viernes 3 de julio, el estreno absoluto de ‘Manuel de falla: obra integral para voz y piano’, con el barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano. 

    También pondrán banda sonora a la programación el concierto ‘Mares y lunas’ (viernes 10 de julio), en el que el guitarrista vallisoletano Raúl Olivar interpretará los temas de su último trabajo, presentado en Estambul; y la actuación del dúo formado por el guitarrista venezolano Jonnathan El Barouki y el violinista José Gabriel Nunes dentro del Festival Internacional de Guitarra de España – FIGUE (sábado 11 de julio).

    El programa de verano de la Casa de Zorrilla contará con la cantante gallega Antía Muíño. Considerada una de las voces más destacadas de la nueva canción ibérica, presentará en Valladolid los temas de su último disco, Anfibia por veces (viernes 17). 

    La música de raíz estará presente con el recital folk de Germán Díez y Benxamín Otero ‘Trece canciones bonitas’ (viernes 24). La programación musical de julio se despide el viernes 31 con el concierto de blues ‘You better come on (Mejor que no te pares)’, de la banda32/29 Blues, liderada por Jesús Parra.

    Teatro 

    Del mismo modo, el teatro ocupará un lugar destacado a lo largo del mes gracias a cinco citas. 

    La primera de ellas, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (jueves 2 de julio), adapta la obra homónima de Federico García Lorca. La compañía Birlavoz Teatro recupera esta farsa lírica en la que el ingenuo don Perlimplín, poco interesado en el matrimonio, termina casado por conveniencia con la joven Belisa. 

    Le seguirá Ñoñainés, de Cíclica Teatro (jueves 9), una divertida pieza inspirada en Don Juan Tenorio de José Zorrilla en el que doña Inés se convierte en una actriz que lucha por demostrar su valía caiga quien caiga. 

    La siguiente cita, Firmado, Colette, de La Kimera Teatro (jueves 16), recupera la figura histórica de Sidonie-Gabrielle Colette, una de las escritoras más icónicas de la literatura francesa. Casada con un empresario literario de pocos escrúpulos que la obliga a escribir bajo su nombre, Colette ve cómo sus propias historias son aclamadas por el mundo sin recibir el crédito que merece.

    Una semana después (jueves 23), la compañía Teatro de Poniente presentará Don Quijote, la historia secreta, contada por dos cómicos ambulantes huidos de la justicia que representarán una versión desconocida de la obra de Cervantes. 

    El último espectáculo escénico de julio en Casa Zorrilla contará con Valquiria Teatro. La compañía vallisoletana representará El día más feliz de nuestra vida, una pieza escrita por Laila Ripoll que acompaña a unas cuatrillizas en dos momentos vitales para ellas: 1964, en la víspera de su Primera Comunión; y, veinte años más tarde, antes de su boda.  

    Entradas e invitaciones

    La asistencia será libre para el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’ y el aula de poesía. 

    Requerirán entrada los conciertos y las representaciones teatrales (todos, con comienzo a las 21:30h). Pueden adquirirse a un precio único de 8 euros en la recepción de la casa-museo (de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 y domingos y festivos de 10:00 a 14:00h). La Casa de Zorrilla ofrece un abono de seis espectáculos, a elegir, al precio de cinco (40 euros), también disponible en la recepción de la casa-museo.

  • Las actividades familiares por la Noche de San Juan se trasladan al jueves

    La actividad 'Noche de San Juan en familia' se traslada, con motivo de la alerta naranja decretada por las altas temperaturas, al jueves 25 de junio, de 18 a 22h.


     

    Este año, el día de San Juan se celebra también en familia con la programación para todos los públicos que organiza la Fundación Municipal de Cultura con el patrocinio de Aquavall. 

    • De 18:00 a 21:00 horas, juegos tradicionales familiares.

    Una cita para descubrir en familia entretenimientos tradicionales que han divertido a generaciones como la petanca, la rana, la herradura, etc.

    • 21:15 horas, concierto Baby Rock. 

    Benigutmen&Alzapúa producciones presentan Baby Rock. Dos simpáticos títeres (Cristina Turner y Pepín Floyd) nos cuentan la historia del rock emulando un programa de radio con un divertido concierto didáctico. Vive la música en directo con cuatro intérpretes y un divertidísimo vestuario que se adapta a la banda que corresponda: The Beatles, Rolling Stones, Queen, con letras adaptadas al castellano para los más pequeños. 

  • La Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla clausura su Meeting 2026 en Valladolid con la Quinta Sinfonía de Mahler

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de orquesta Michael Thomas y el responsable de Programación de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla (JOSS), Manuel Rubio, han presentado esta mañana los detalles del Meeting 2026 y del concierto final que ofrecerá la formación en Valladolid, gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), en el que interpretará la Sinfonía nº5 de Gustav Mahler.

    La actuación, que tendrá lugar el viernes 7 de agosto en el patio de San Benito, será el colofón a la tercera edición del Meeting JOSS, un encuentro orquestal de que reúne durante varios días a un centenar de jóvenes instrumentistas, seleccionados mediante audición, para preparar conjuntamente un repertorio sinfónico bajo la tutela de profesores y directores especializados. 

    El proyecto celebró ayer en Valladolid una audición presencial en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) dentro del proceso de selección de instrumentistas. Así, los jóvenes seleccionados en esta fase se unirán a otros participantes para profundizar en su formación desde el 31 de julio y ofrecer un concierto sinfónico en el patio de San Benito el día 7 de agosto.

    En esta ocasión, la formación interpretará la Sinfonía nº 5 de Mahler, una partitura monumental considerada una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico siglo XX por su fuerza expresiva, su intensidad emocional y una extraordinaria complejidad orquestal, que incluye el célebre Adagietto.

    El acceso será gratuito con invitación –disponibles en la Casa Revilla desde el 3 de agosto-. En el caso de no haberse repartido todas las invitaciones, se permitirá la entrada libre al recinto hasta completar el aforo. 

    Meeting 2026

    El Meeting es un curso bianual que en 2026 celebra su tercera edición. Consolidado como un espacio de encuentro para jóvenes músicos de toda España, en años anteriores ha tenido lugar en Tui (Pontevedra) y Mollina (Málaga).

    El proyecto está dirigido por Michael Thomas, violinista, compositor, arreglista y director de orquesta con una amplia trayectoria internacional. Fundador del prestigioso Brodsky Quartet, ha desarrollado una extensa carrera en escenarios de referencia mundial y ha combinado su actividad interpretativa con una intensa labor pedagógica. Ha estado vinculado a proyectos como la Orquesta Bética de Cámara, la Orquesta Ciudad de Almería y diversas orquestas jóvenes.

    Broche de oro a la programación musical en San Benito

    El concierto de la JOSS cierra una extensa programación musical en el patio de San Benito, marcada por el diálogo entre diferentes estilos en uno de los espacios patrimoniales más icónicos de la ciudad,  que arrancará con el regreso del ciclo Noches en San Benito del 9 al 12 de julio. Consolidado como una de las citas más destacadas del verano en Valladolid, el ciclo Noches en San Benito reunirá en esta ocasión a Zapata Tenor, Pasión Vega, Mayte Martín y a la fadista Cristina Branco, una de las voces portuguesas más importantes de las últimas décadas. Las entradas para estos conciertos ya están a la venta en cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) y podrán adquirirse en taquilla desde el día 20 de junio. 

    El verano continuará, después de la celebración del Universijazz del 14 al 17 de julio, con el programa ‘Música con Equis’ que, del 21 al 23 del mismo mes, conmemora los 25 años de la vallisoletana Xtrañas Producciones. La propuesta, organizado por la propia productora con la colaboración de la FMC, reunirá a Bringas y Guille Jové, Soleá Morente y Santero y los Muchachos.
     

  • La Fundación Municipal de Cultura da la bienvenida al verano con más de 40 conciertos por el Día de la Música y un programa familiar y DJs por la Noche de San Juan

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la programación del Día de la Música y de la Noche de San Juan, con las que la Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid celebra el comienzo de la temporada estival. 

    La primera de estas jornadas festivas será el Día Europeo de la Música, que este domingo, 21 de junio, pondrá banda sonora al espacio urbano de la ciudad con más de 40 actuaciones. 

    Esta fiesta de la música comenzará por la mañana en el parque de la Paz con conciertos entre las 12:00 y las 15:00h  y en la calle de Santiago con una actuación a cargo de la Escuela Municipal de Música entre las 12:00 y las 13:30h. Ya por la tarde, a partir de las 18:00h, se retomará la programación con música en las plazas Federico Wattenberg, Universidad, España y del Campillo y en las calles Solanilla y Francisco Zarandona; desde las 18:50 en la plaza de la Danza y desde las 19:00h en la plaza del Salvador. Como en ediciones anteriores, Espacio Joven Norte y Espacio Joven Sur montarán su escenario en la plaza de la Fuente Dorada.  

    Todos los conciertos terminarán a las 23:00h para compaginar la celebración con el derecho al descanso de los vecinos. 

    La FMC colabora, además, con distintos establecimientos hosteleros en la organización de los conciertos impulsados por estos, apoyando la tramitación de los permisos necesarios y coordinando la programación para evitar solapar actuaciones. 

    A esta programación en calles y plazas se suma el programa especial de planetario ‘Música, un sueño de sonido’, con el que el Museo de la Ciencia se incorpora a la celebración del Día de la Música. El espectáculo, que propone un recorrido por la historia de la música desde una perspectiva artística y científica, podrá verse el domingo 21 a las 10:30. 11:45, 13:00 y 14:00h. Las entradas, al precio habitual del Planetario de 4 euros, pueden adquirirse en la recepción del centro. 

    La celebración se trasladará el martes 23 al entorno de la playa de Las Moreras con motivo de la Noche de San Juan. DJs de la ciudad y otros invitados animarán la velada con música y espectáculos desde las 20:30 del martes 23 hasta las 3:00h de la madrugada del miércoles 24. 

    En un primer escenario, en la zona de las pistas deportivas, la Asociación de Música Electrónica de la ciudad reunirá a una veintena de DJs y animaciones; mientras que en un segundo, ubicado junto a las carpas y gestionado por la Coordinadora de Peñas y la Asociación de Hostelería, contará con siete pinchadiscos. 

    Como antesala a la celebración en el entorno de la playa, se volverá a ofrecer una programación para familias en la plaza del Poniente, en colaboración con Aquavall; una iniciativa estrenada en 2024 que en sus dos ediciones ha contado con gran éxito de público. En esta ocasión, habrá una zona de juegos infantiles autóctonos y populares entre las 17:00 y las 20:00h, una cita para descubrir en familia entretenimientos tradicionales que han divertido a generaciones como la petanca, la rana, la herradura, etc.  Justo a continuación tendrá lugar el concierto-espectáculo ‘Baby rock’, propuesta de Benigutmen y Alzapúa que repasa la historia de la música rock con dos presentadores de excepción: Cristina Turner y Pepín Floyd. 

    Con la incorporación de estas propuestas, la Fundación Municipal de Cultura refuerza su apuesta por abrir la programación de la Noche de San Juan a público de todas las edades, para que también los niños puedan disfrutar de la noche más mágica del año. 

    Dispositivo de seguridad reforzado

    Con el fin de garantizar el normal desarrollo de una de las citas más esperadas del calendario festivo de la ciudad, la Junta de Seguridad convocada con motivo de la Noche de San Juan acordó establecer un dispositivo especial de seguridad que incluye el control de accesos al entorno de la playa de Las Moreras.  

    Entre las medidas acordadas se contempla el cierre de los accesos bajo el Puente Mayor y los puentes Condesa Eylo, del Poniente y de Isabel la Católica, así como aquellos en los pasos inferiores de la ribera del río por ser zonas de paso estrecho y escasa iluminación que podrían suponer un riesgo en caso de evacuación.

    Los accesos al recinto de la playa de Las Moreras y su entorno desde el paseo de Isabel la Católica estarán  vigilados desde primera hora de la tarde por efectivos del Cuerpo Nacional de Policía y de la Policía Municipal, que realizarán controles preventivos –actuación que contempla identificaciones y revisiones aleatorias- con el fin de garantizar la seguridad de los asistentes a la celebración. En este sentido, el Ayuntamiento de Valladolid recuerda a los ciudadanos la obligación de llevar consigo documentación identificativa durante todo el evento –DNI, NIE o cualquier otro medio oficial de documentación-. Este control de entrada tiene como objetivo evitar el acceso con bebidas alcohólicas destinadas al consumo en la vía pública, así como impedir la introducción en el recinto de objetos que puedan suponer un riesgo para la seguridad. 

    De forma paralela a este control de accesos, que se mantendrá durante todo el evento, patrullas policiales recorrerán la zona para prevenir incidentes y garantizar el normal desarrollo de la cita. Los agentes prestarán atención al consumo y la posesión de sustancias estupefacientes, con el apoyo de la unidad canina del Cuerpo Nacional de Policía, y procederán a realizar las actuaciones correspondientes en caso de producirse infracciones. Asimismo, cualquier persona que sea sorprendida en posesión de armas u otros objetos que puedan suponer un riesgo para la seguridad será identificada y los cuerpos y fuerzas de seguridad adoptarán las medidas previstas legalmente, incluyendo, cuando los hechos puedan ser constitutivos de delito, la detención. Los efectivos policiales presentes en el recinto también atenderán inmediatamente las denuncias por posibles sustracciones. 

    Este dispositivo se reforzará con la presencia de personal de seguridad privada en el recinto para el apoyo en las labores de control y prevención durante el desarrollo del evento, dentro del incremento de medios en esta materia previsto por la Fundación Municipal de Cultura, que este año ha aumentado en un 50% la inversión destinada a este servicio. 

    Además, por tercer año consecutivo se instalará una  ‘Oficina de Auxilio a Víctimas de Delito’, un recurso impulsado por la Concejalía de Educación y Cultura con la colaboración de Policía Nacional y Policía Municipal que refuerza la seguridad de todas las personas presentes en la celebración y que  facilitará una atención inmediata y especializada ante cualquier incidencia que pudiera producirse durante la noche. Gracias a su ubicación dentro del propio recinto festivo y a la presencia de agentes especializados en diferentes tipos de delitos, permitirá una rápida actuación, lo que favorecerá la identificación de los posibles responsables y la intervención policial inmediata ante cualquier conducta que atente contra la seguridad. 

    Por su parte, Protección Civil, el Servicio Municipal de Extinción de Incendios, Salvamento y Protección Civil y el personal sanitario presente en el evento velarán por la seguridad en la celebración de la hoguera de San Juan que se encenderá, como es tradición, a medianoche. 

    El Ayuntamiento de Valladolid quiere trasladar un mensaje de tranquilidad ante la celebración de una cita tan significativa, poniendo todos sus medios a disposición de los vecinos y con el objetivo de que la Noche de San Juan se desarrolle en un ambiente de convivencia y seguridad, representativa de una ciudad referente en la organización de grandes eventos.