El Teatro Calderón abre esta semana la campaña de venta de nuevos de abonos para su temporada 2026/27: el abono 7 podrá adquirirse desde mañana, martes 21 de julio, mientras que el abono de temporada, con 12 espectáculos, estará disponible un día después, el miércoles 22. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto de forma online (servicio con gastos de gestión) como en la propia taquilla del teatro hasta el 15 de septiembre. 

La nueva temporada del Calderón, armada bajo el lema ‘La suerte está echada’, incluye coproducciones del propio teatro, varios estrenos y propuestas de danza, teatro, lírica y creación contemporánea, con una selección de piezas que rinden homenaje a la Generación del 27 en su centenario.

Abono de temporada

El Abono de temporada incluye doce espectáculos que recorren el teatro clásico y contemporáneo, la danza y la lírica a través de dos producciones, una ópera y una zarzuela. 

La temporada se abrirá con La Desconquista, de Ron Lalá (del 2 al 4 de octubre), una fiesta escénica y musical que revisa con el característico humor de la compañía las ambiciones, obsesiones y contradicciones del Imperio español.

Del 18 al 20 de noviembre llegará Titizé. A Venetian Dream, creación de Daniele Finzi Pasca que combina teatro acrobático y poesía visual.

La programación continuará con Gigante, de Mark Rosenblatt, protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 27 al 29 de noviembre tras convertirse en uno de los grandes éxitos del West End londinense en 2025, donde obtuvo tres Premios Olivier.

Despedirá el año el Centro Nacional de Teatro Clásico con El caballero de Olmedo (del 11 al 13 de diciembre), con versión y dirección de Laila Ripoll.

El apartado teatral continuará con 7 minutos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta sobre un texto de Stefano Massini y protagonizado por Blanca Portillo (29 al 31 de enero); el estreno absoluto de Otelo, la nueva producción de Teatro Corsario sobre la tragedia de Shakespeare (5 al 7 de febrero); La colmena, adaptación de Eduardo Galán de la novela de Camilo José Cela (12 al 14 de febrero), y Yerma, de Federico García Lorca, recuperada por el Teatro Español con versión y dirección de Eduardo Vasco (26 al 28 de febrero).

La danza inaugurará 2027 con Notte Morricone (del 15 al 17 de enero), homenaje escénico al compositor Ennio Morricone dirigido y coreografiado por el Premio Nacional de Danza  Marcos Morau, y continuará con la Compañía Nacho, que interpretará las coreografías Jardí Tancat, L'Amoroso y Na Floresta (del 9 al 11 de abril).

El Abono de Temporada concluirá con dos propuestas líricas: Madama Butterfly, con producción musical del Teatro Calderón de Valladolid y la participación de la soprano Ainhoa Arteta (19 al 23 de mayo), y la zarzuela La verbena de la Paloma, del 11 al 13 de junio.

Abono 7

El Abono 7 reúne una selección de siete espectáculos de teatro, danza y teatro performance, marcada por la innovación y los estrenos.

La propuesta del Abono 7 comienza con la pieza de danza Calentamiento, de Rocío Molina con dirección musical de Niño de Elche (17 de octubre), y continúa con el estreno nacional de Crematorio (7 de noviembre), adaptación escénica de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Fernando Cayo.

La danza volverá a tener un lugar destacado el 23 de enero con Afanador, del Ballet Nacional de España, con dirección artística de Marcos Morau y coreografías del propio creador y la también Premio Nacional de Danza Lorena Nogal, entre otros. 

El Abono 7 incorpora, además, dos propuestas de teatro-performance con tintes internacionales: One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, de la artista belga Miet Warlop (13 de marzo), plantea una experiencia colectiva a través de la metáfora de un concierto y una competición en directo, mientras que Faust. Hecho, no dicho, de Romeo Castellucci (17 de abril), coproducción del Teatro Calderón, propone una reinterpretación del mito de Fausto con una impactante puesta en escena.

La selección se completa con dos propuestas que conmemoran el centenario de la Generación del 27: Diálogos (3 de abril), producción del Centro Dramático Nacional escrita y dirigida por el Premio Nacional de Literatura Dramática y ganador de ocho Premios Max Alfredo Sanzol, y con el estreno nacional de Verbena, imprenta y café (29 de mayo), una coproducción del Teatro Calderón creada por Xavier Bobés y Alberto Conejero.

Adquisición de abonos

El Abono 7 podrá adquirirse, a partir de 70 euros, desde mañana, martes 21 de julio; mientras que el Abono de temporada estará disponible a partir del miércoles día 22 y desde 155 euros. La campaña de emisión de nuevos abonos se alargará hasta el 15 de septiembre. 

Ambas modalidades podrán adquirirse tanto en la página web entradas.cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) como en la taquilla del propio teatro, abierta durante julio y agosto de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h (cerrada del 1 al 16 de agosto) y en septiembre de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h.

La ópera será protagonista de este sábado 11 de julio con la llegada de la Carroza del Teatro Real a la Plaza Mayor de Valladolid, un escenario itinerante con el que el coliseo madrileño acerca la ópera a todos los públicos y que recala en la capital del Pisuerga con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) de la ciudad.   

El espectáculo, que comenzará a las 22:00h, será de acceso gratuito hasta completar el aforo. La FMC instalará cerca de un millar de sillas para facilitar el disfrute del concierto. 

La Carroza del Teatro Real contará con cinco jóvenes artistas vinculados al programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real: la soprano Patricia Rijnhout, la mezzosoprano Yasmín Forastiero, el tenor Iván Reséndiz, el barítono Alonso Gabarrús y el pianista David Ruiz, quienes interpretarán algunas de las composiciones más emblemáticas del repertorio operístico de Mozart, Donizetti, Bellini, Verdi, Saint-Saëns, Delibes, Bizet, Mascagni y Puccini. La cita incluirá la zarzuela con una interpretación de El gato montés, de Manuel Penella.

Valladolid podrá conocer, además, la nueva versión de la Carroza del Teatro Real, que ha duplicado su capacidad y estrena un sistema de aislamiento que mejora las condiciones técnicas de la representación.

El recital forma parte del programa 'Teatro Real, Cerca de Ti', iniciativa con la que la institución madrileña busca descentralizar su actividad y ofrecer oportunidades profesionales a jóvenes músicos y cantantes que comienzan su carrera artística a través del proyecto Crescendo.

La presencia de la Carroza del Teatro Real en Valladolid cuenta con el patrocinio de Renta 4 Banco, dentro de los actos conmemorativos de su 40 aniversario, y con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura.

Música, teatro y poesía convierten el jardín romántico la casa-museo de José Zorrilla en uno de los epicentros del verano en Valladolid durante el mes de julio. El programa ‘Es tiempo de verano en la casa del poeta’ propone más de 15 citas culturales para las próximas semanas, a las que se suma una nueva edición del ‘Comando Pucela’ para los más pequeños. 

Ya tradicional en el programa de verano de la Casa de Zorrilla, el Aula de Poesía “El poeta y sus voces de Amigos del Teatro” volverá al céntrico jardín los martes de julio con encuentros que conjugan poesía y dramaturgia (todos, a las 20:00h) bajo los títulos ‘Zorrilla al borde de un ataque de Tenorios’ (7 de julio), ‘Dime un poema’ (14 de julio), ‘La voz de Pedro Martín’ (21 de julio) y ‘El prodigioso acento en sexta. Un recorrido por el ritmo poético’ (28 de julio). La literatura estará también presente en el patio de la casa-museo con el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’, en el marco de la celebración del centenario del nacimiento de la escritora, que abre la programación del mes el miércoles 1 de julio a las 20:00h. 

Vuelve Comando Pucela

El exitoso programa Comando Pucela regresará con nuevas citas para acercar la historia de Valladolid a los niños de entre 6 y 11 años. Los más pequeños de la casa podrán poner a prueba sus dotes detectivescas con las misiones ‘Una aventura entre las bambalinas del Teatro Calderón’, ‘La publicidad en el Valladolid del siglo XVI’, ‘El increíble viaje de las aguas de Argales’ y ‘Calles con historia’. Como novedad, el programa incorpora un escape room para jóvenes de entre 12 y 16 años bajo el título ‘La cautiva del Teatro Calderón’.

Las misiones para niños tendrán lugar del 30 de junio al 31 de julio, de martes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, teniendo como punto de partida y llegada el jardín de la Casa de Zorrilla; y la experiencia piloto del escape room se pondrá en marcha el martes 30 de junio y el jueves 2 de julio. 

Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario realizar una inscripción previa en la Casa de Zorrilla.

Música

La música tendrá un protagonismo especial con seis conciertos que recorrerán estilos tan diversos como el folk o el blues. Entre estas citas está, el viernes 3 de julio, el estreno absoluto de ‘Manuel de falla: obra integral para voz y piano’, con el barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano. 

También pondrán banda sonora a la programación el concierto ‘Mares y lunas’ (viernes 10 de julio), en el que el guitarrista vallisoletano Raúl Olivar interpretará los temas de su último trabajo, presentado en Estambul; y la actuación del dúo formado por el guitarrista venezolano Jonnathan El Barouki y el violinista José Gabriel Nunes dentro del Festival Internacional de Guitarra de España – FIGUE (sábado 11 de julio).

El programa de verano de la Casa de Zorrilla contará con la cantante gallega Antía Muíño. Considerada una de las voces más destacadas de la nueva canción ibérica, presentará en Valladolid los temas de su último disco, Anfibia por veces (viernes 17). 

La música de raíz estará presente con el recital folk de Germán Díez y Benxamín Otero ‘Trece canciones bonitas’ (viernes 24). La programación musical de julio se despide el viernes 31 con el concierto de blues ‘You better come on (Mejor que no te pares)’, de la banda32/29 Blues, liderada por Jesús Parra.

Teatro 

Del mismo modo, el teatro ocupará un lugar destacado a lo largo del mes gracias a cinco citas. 

La primera de ellas, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (jueves 2 de julio), adapta la obra homónima de Federico García Lorca. La compañía Birlavoz Teatro recupera esta farsa lírica en la que el ingenuo don Perlimplín, poco interesado en el matrimonio, termina casado por conveniencia con la joven Belisa. 

Le seguirá Ñoñainés, de Cíclica Teatro (jueves 9), una divertida pieza inspirada en Don Juan Tenorio de José Zorrilla en el que doña Inés se convierte en una actriz que lucha por demostrar su valía caiga quien caiga. 

La siguiente cita, Firmado, Colette, de La Kimera Teatro (jueves 16), recupera la figura histórica de Sidonie-Gabrielle Colette, una de las escritoras más icónicas de la literatura francesa. Casada con un empresario literario de pocos escrúpulos que la obliga a escribir bajo su nombre, Colette ve cómo sus propias historias son aclamadas por el mundo sin recibir el crédito que merece.

Una semana después (jueves 23), la compañía Teatro de Poniente presentará Don Quijote, la historia secreta, contada por dos cómicos ambulantes huidos de la justicia que representarán una versión desconocida de la obra de Cervantes. 

El último espectáculo escénico de julio en Casa Zorrilla contará con Valquiria Teatro. La compañía vallisoletana representará El día más feliz de nuestra vida, una pieza escrita por Laila Ripoll que acompaña a unas cuatrillizas en dos momentos vitales para ellas: 1964, en la víspera de su Primera Comunión; y, veinte años más tarde, antes de su boda.  

Entradas e invitaciones

La asistencia será libre para el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’ y el aula de poesía. 

Requerirán entrada los conciertos y las representaciones teatrales (todos, con comienzo a las 21:30h). Pueden adquirirse a un precio único de 8 euros en la recepción de la casa-museo (de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 y domingos y festivos de 10:00 a 14:00h). La Casa de Zorrilla ofrece un abono de seis espectáculos, a elegir, al precio de cinco (40 euros), también disponible en la recepción de la casa-museo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal y el director del Teatro Calderón, José Mª Esbec, han presentado esta mañana la programación de la próxima temporada 2026/2027, incluidos Abono de Temporada, Abono 7, y  Ferias 2026 en septiembre.

En la temporada 2025/2026 finalizada se han realizado 292 representaciones propias, 32 más que la temporada pasada, a las que hay  que añadir Seminci, eventos de otras entidades públicas o privadas, promotores etc… Los abonados han aumentado de los 1931 a 2080 en la presente temporada (un incremento de 149 abonos).  El número de localidades vendidas ha llegado  a un total de 115.000. 

Esta excelente acogida que el público ha brindado al trabajo del equipo del teatro, reafirma nuestro compromiso y nos motiva a presentarles hoy la nueva programación de la temporada.

En esta nueva etapa con el cambio en la dirección del teatro, la programación de los abonos mantiene el número de espectáculos de los años anteriores, 12 espectáculos para el Abono de Temporada y 7 para el Abono 7, en la que cabe destacar:

•    Abono de Temporada: se amplía la programación lírica de uno a dos títulos, una ópera y una zarzuela, y un estreno absoluto de teatro.

•    Abono 7: bajo un enfoque de máxima actualidad, se apuesta por una extensa participación de artistas contemporáneos y la inclusión de dos estrenos nacionales.

•    Alternativas: una programación que incluye el ciclo Escuchas en el que pueden abordarse espacios no convencionales y toma protagonismo el espacio sonoro respecto al resto de elementos que constituyen la escena.

Los criterios seguidos para satisfacer a una audiencia muy amplia, han incluido propuestas de renombre (compañías nacionales, artistas consagrados) con talento local emergente que integra a creadores de la región, lo que fomenta tanto la identidad local, como la asistencia por parte de los ciudadanos.

En este sentido se han establecido tres proyectos de cooperación entre tejido local con el Teatro Español, el Centro de Danza Matadero Nave 11 y la Compañía Nacional de Danza.

Una programación que rinde homenaje al centenario del acto fundacional en Sevilla del célebre grupo de autores y artistas de la Generación del 27, homenaje que se prolongará a la siguiente temporada 
Por último, esta propuesta que se presenta hoy es el resultado de una valoración intergeneracional para asegurar que la oferta cubra las necesidades de todos y cada uno de los grupos de edad (bebés, infantiles, familiares, y adultos así como propuestas específicas como La Nave, para jóvenes y personas mayores).

Una oferta cultural que combina alta calidad con una diversidad de géneros capaz de conformar una programación cultural equilibrada que alterna formatos de gran escala con formatos íntimos o experimentales que permitan una conexión más cercana con el público y en la que figuran un estreno absoluto, dos estrenos nacionales, y la participación del Teatro Calderón en cuatro coproducciones, por lo que La suerte está echada.

Abono Temporada ( 7 espectáculos teatrales, 2 de danza, 1 de circo, 1 ópera y 1 zarzuela)

Abrirá la temporada el espectáculo  La Desconquista, Ron Lalá 
Premio Teatro de Rojas Mejor Espectáculo 2026
Creación colectiva: Ron Lalá. Dramaturgia y letras de Álvaro Tato 
Dirección: Yayo Cáceres
Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher.
Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva vagan rumbo al Nuevo Mundo: el capitán Galán anhela la gloria, el marino Fulano persigue el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una visión mordaz y delirante con música y textos originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables.
 ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista! Días de abono 2, 3 y 4 de octubre

Titizé, a Venetian dream, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca
Con un elenco de once talentosos intérpretes: acróbatas, actores y músicos, Titizé es un espectáculo visual y emocionante que invita al público a viajar a un universo inspirado en los sueños, donde el humor, la poesía, la música y la acrobacia se unen para crear una experiencia única. A través de imágenes sorprendentes y escenas llenas de imaginación, el espectáculo conecta con espectadores de todas las edades sin necesidad de palabras. Días de abono 18, 19 y 20 de noviembre

Gigante, de Mark Rosenblatt.
Dirección Josep Maria Mestres. Un reparto encabezado por José María Pou.
Una producción de Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona
Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo. 
La obra teatral que está generando más debate en todas partes. 
Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, a punto de entrar en imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y su reputación. Días de abono 27, 28 y 29 de noviembre

El caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Laila Ripoll.
A principios del siglo XV, un hidalgo de la villa de Olmedo fue asesinado en el camino de Medina a Olmedo. El suceso se recogió en un romance que dio lugar a un baile y luego sufrió sucesivas transformaciones. El traslado de la Corte a Valladolid (1601-1606) propició que en la ciudad se avecinaran nobles, altos cargos eclesiásticos, burgueses y, a su cobijo, escritores, pintores, arquitectos… Lope debió de conocer la copla, el baile o el romance a través de la difusión que tuvo desde esta ciudad. Días de abono 11, 12 y 13 de diciembre.

Notte Morricone / Aterballeto
Dirección y coreografía de Marcos Morau. Musica Ennio Morricone 
Dirección musical y arreglos de Maurizio Billi
Aterballetto presenta este espectáculo homenaje a la música del genial Ennio Morricone. Incorporando recursos digitales como soporte, apuesta por la mezcla de estilos para mantener su personalidad y al mismo tiempo, asumen el riesgo de la vanguardia. La música de Morricone hizo sonar las cosas que no se dicen, las que quedan dentro. Desvincular su música de las películas es un trabajo complejo, pero Morau imagina que Morricone estaría muy contento al saber que su música puede emanciparse del cine y vivir esta noche en un teatro. Días de abono 15, 16 y 17 de enero.

7 minutos, de Stefano Massini.
Una producción de Barco Pirata con dirección de Sergio Peris-Mencheta y un reparto encabezado por Blanca Portillo.
Tras “Lehman Trilogy“ (2018) y Ladies Football Club (2022), Sergio Peris –Mencheta vuelve sobre un texto del escritor italiano Stefano Massini. Once trabajadoras entre obreras y empleadas administrativas de una fábrica textil, se enfrentan a una toma de decisión  sobre una cláusula planteada por los nuevos propietarios. Inspirada en un hecho real ocurrido en una fábrica francesa, la obra es un thriller coral sobre el trabajo, la dignidad y el poder de una decisión colectiva cuando el tiempo corre en contra. Días de abono 29, 30 y 31 de enero.

Otelo, de W. Shakespeare
Teatro Corsario
ESTRENO ABSOLUTO - Coproducción del Teatro Calderón
Teatro Corsario es una de las más importantes compañías de teatro clásico de España. En esta ocasión representa una de las tragedias más intensas de Shakespeare, donde la trama amorosa se mezcla con la política. Días de abono 5, 6 y 7 de febrero

La Colmena, de Camilo José Cela
Adaptación de Eduardo Galán y dirección de Ignacio García, 
La Colmena es un retrato coral de unos días de diciembre del Madrid d 1942, donde decenas de vidas se cruzan en un café lleno de sueños, hambre y esperanza. Un espejo de la sociedad española de entonces y de ahora.
El montaje cuenta con un elenco de ocho actores que interpretan cuarenta personajes en una adaptación que respeta el contenido y el lenguaje a la vez que pretende emocionar y sorprender al público Días de abono 12, 13 y 14 de febrero.

Yerma, de Federico García Lorca
Teatro Español. Versión y dirección de Eduardo Vasco
El montaje parte de esa vocación de atender a lo más esencial, a lo más atávico para contar esta «tragedia de la mujer estéril» a un público de nuestro tiempo, tratando de orientarnos a través de la extraordinaria belleza de su composición y de sus vínculos con la tradición y la vanguardia. Días de abono 26, 27 y 28 de febrero.

Compañía de Danza Nacho Duato. 
Director Nacho Duato
La joven Compañía de Danza Nacho Duato nace con la noble misión de enriquecer la oferta de danza en España y ampliar las oportunidades laborales para los jóvenes bailarines. Uno de los pilares fundamentales de la compañía es la recuperación del repertorio de Nacho Duato. Sus ballets son auténticas joyas que merecen ser preservadas y compartidas con las nuevas generaciones de espectadores y artistas. Días de abono 9, 10 y 11 de abril.
Jardí Tancat / Coreografía: Nacho Duato / Música: María del Mar Bonet
L´amoroso / Coreografía: Nacho Duato / Música: veneciana y napolitana s. XVI y XVII
Na Floresta / Coreografía: Nacho Duato / Música: Heitor Villa-Lobos/Wagner Tisso

Madama Butterfly, de G. Puccini. Libreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Opera en tres actos. 
Dirección de escena Emilio López y un reparto encabezado por Ainhoa Arteta.
Orquesta Sinfónica Castilla y León, con dirección musical de Daniela Musca
Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez
Producción escénica Palau de les Arts
Produccion musical Teatro Calderón de Valladolid
Días de abono: Abono B 19/ Abono A 21/ Abono C 23 / de mayo 19 horas.
Se cerrará la temporada con la representación de la zarzuela
La verbena de la Paloma, de Tomas Bretón, libreto de Ricardo de la Vega.
Sainete lírico en un acto con el prólogo cómico-lírico Adiós, Apolo, de Álvaro Tato. 
Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con dirección de Carlos Aragón.
Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez.
Dirección de escena de Nuria Castejón.
Producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Días de abono 11, 12 y 13 de junio.

Abono 7 ( Teatro, danza y performance)

Calentamiento, Rocío Molina
Dirección y coreografía de Rocío Molina. Dirección musical de Niño de Elche.
Codirección y textos de Pablo Messiez
Apenas comenzar – ¿o es que ya había empezado?– Rocío nos cuenta que antes de empezar con el calentamiento hará un calentamiento previo al calentamiento para empezar a calentarse antes de empezar. Este abrirse al infinito del comienzo es el de la vida diciéndole a la muerte que no es que le tema, es que ni siquiera ha empezado a andar el camino. 17 (abono 7) y 18 de octubre.

Crematorio, de Rafael Chirbes.
ESTRENO NACIONAL 
Una adaptación de Juan Asperilla y Antonio Simón, bajo la dirección de Antonio Simón. Un reparto encabezado por Fernando Cayo.
Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Considerada una obra maestra de la narrativa española contemporánea, refleja la desolación moral de la sociedad y el deterioro medioambiental tras el auge inmobiliario.  7 (abono 7) y 8 de noviembre. 

Afanador 
Ballet Nacional de España. 
Director Rubén Del olmo. Idea y dirección artística: Marcos Morau
Coreografía: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho
Para Marcos Morau , Afanador eclosiona en la tensión entre la fascinación que se emana de las fotos de Ruven Afanador, y mi propia fascinación por todo el misterio, tan diurno y a la vez tan nocturno, que en su día fascinó a Ruven.. Con su impresionante labor de escenificación y evocación de la imagen, Ruven Afanador me ha impulsado a reflexionar sobre el parentesco vital entre composición fotográfica y coreográfica: el desafío carnal que es, en ambas, capturar la vida – eso, que, por definición, no se deja capturar. 23 (abono 7) y 24 de enero

One song: Histoire(s) du Théâtre IV, de Miet Warlop
Dirección de Miet Warlop
Un grupo de performers entra en la arena para un ritual fascinante sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección. A través de la metáfora de una competición/concierto en directo, con comentarista y animadora incluidos, Miet Warlop nos invita en ONE SONG a formar una comunidad y a trascendernos a nosotros mismos como si se tratara de una celebración. 13 (abono 7) y 14 de marzo.

Diálogos. A partir de los diálogos de Federico García Lorca.
Centro Dramático Nacional. Versión y dirección de Alfredo Sanzol.
Celebrar la generación del 27 con estos poemas escénicos hechos para morir y resucitar, abrirles las puertas del teatro para que se corten el alma y sangren de alegría es la propuesta del Centro Dramático Nacional para participar de la celebración de uno de nuestros momentos literarios más brillantes de la historia. 3 (abono 7) y 4 de abril. 

Fausto, hecho, no dicho, de Romeo Castellucci
Concepto y dirección de Romeo Castellucci
Fausto es un nombre que lleva consigo toda su historia, y ahora me gustaría sacarlo de su hogar literario. Este Fausto —una cosa desconocida, una comedia o un clown— invierte el terreno de juego y podría incluso enseñarle a Mefistófeles que, para un artista, la condena y la redención son lo mismo. Los medios que tengo intención de usar para la puesta en escena son los de siempre: sombra, piel, el segundo mundo dentro de este.
Una coproducción del Teatro Calderón.  17(abono 7) y 18 de abril.

Verbena, imprenta y café,  de  Xavier Bobés y Alberto Conejero 
ESTRENO NACIONAL  - Coproducción del Teatro Calderón
Un grupo de mujeres y hombres sonríe en una fotografía. Se han reunido para celebrar el éxito de La realidad y el deseo, el poemario del sevillano Luis Cernuda, uno de los más jóvenes del grupo. Llevaban más de una década haciéndolo, reuniéndose y celebrándose al calor de las verbenas, de las imprentas, de los cafés; empujados unos y otras por lazos de amistad, de admiración, de reconocimiento y de fértiles disensos. Una obra de Teatro Documental y de Objetos sobre el espíritu colectivo de la Generación del 27.
28 y  29 (abono 7) de mayo.

Programación en Sala Principal fuera de los abonos

-    Dulcinea, con Paloma San Basilio. Un espectáculo teatral escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio, con dirección musical de Julio Awad. Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando. Ha llegado el momento de que ella cuente su historia…  9 de octubre.
-    Cuestión de tiempo, Compañía Diego y Hugo Aguilar. Dirección, coreografía e interpretación de Diego y Hugo Aguilar. A través del flamenco —su raíz, su pulso, su energía y su silencio— los dos hermanos construyen un diálogo que se mueve entre lo heredado y lo elegido, entre lo que permanece y lo que cambia. 14 de octubre.
-    El tiempo entre costuras, el musical Una de las grandes producciones musicales del panorama actual, con la participación de la propia María Dueñas como asesora creativa, en una adaptación que mantiene la esencia de la novela y su universo de personajes. Del 18 de diciembre al 4 de enero.
-    El Club de los poetas muertos,  de Tom Schulman. Dirección de Juan Luis Iborra y un reparto encabezado por Juanjo Artero. Adaptación al teatro de Tom Schulman, autor del guion de la película y ganador de un
Oscar en 1989.  9 de enero.
-    Ballet de Kiev, El Cascanueces 10 de enero y El Corsario 11 de enero
-    Pasión, Teatro Corsario, espectáculo inspirado en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid. Dramaturgia de  Fernando Urdiales, dirección de Fernando Urdiales y Jesús Peña. 19 y 20 de marzo.

Alternativas

Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno.

Este ciclo  lo abrirá el espectáculo Pablo y Ana, de Javier Hernando Herráez. Sala Delibes, 3 y 4 de octubre.

Cuerpos celestes, una idea y creación de El Conde de Torrefiel, texto de  Tanya Beyeler y Pablo Gisbert.  Cementerio del Carmen, 2, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de noviembre y 5 de diciembre.

Agua sucia, de Judit Sánchez y dirección de Raúl Escudero. Sala Delibes, 21 y 22 de noviembre.

Las hijas de Felipe, de Ana Garriga y Carmen Urbita. Sala Delibes, 9 de diciembre.

Solitos, Azar Teatro. Sala Delibes, 5, 6 y 7 de febrero.

Las cartas boca abajo, de Antonio Buero Vallejo. Dirección de escena de Sergio Pereda y versión de Lucía Bellota. Sala Delibes, 26, 27 y 28  febrero.

Si fuera una película, de Macarena Recuerda. Sala Delibes, 16 y 17 de abril

Se cierra este nuevo ciclo con el ESTRENO ABSOLUTO de Leonora, con texto y dirección de Alberto Conejero. Sala Delibes, 28 y 29 de  mayo.

Funciones matinales Como es habitual, algunos espectáculos de la programación de temporada, adecuados al contexto socioeducativo y al nivel del alumnado, serán seleccionados para alumnos de primaria, secundaria y primera infancia, en representaciones matinales.

Tempo Clásico, también esta temporada el ciclo de conciertos organizados en colaboración con Juventudes Musicales de Valladolid, se celebrará de noviembre a mayo en la Sala Delibes. Se adjunta programa, con la novedad de que en esta temporada se adelanta el horario de comienzo de los conciertos a las 19h.

Programación familiar Sala Delibes y  El Desván Tanto la programación familiar de Sala Delibes como la dirigida a lo más pequeños en El Desván, con la habitual colaboración de la compañía Teloncillo Teatro, se celebrarán esta temporada en ambas salas, y de cuya programación se hará la correspondiente presentación en el próximo otoño.

MEETYOU 2027 Durante el  mes de marzo 2027 se celebrará la VIII edición de MeetYou, con espectáculos de diversas disciplinas en varios espacios, y cuya programación será presentada a principios del 2027.

PROGRAMACIÓN ESPECIAL FERIAS 

La historia interminable, el musical, inspirado en la célebre novela de Michael Ende, una superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Precios del espectáculo de 29€ a 69€, ya disponible para su compra, tanto en las taquillas del teatro como online.

El Encuentro Internacional de Improvisación Teatral de Valladolid, Va de Impro, reunirá del 4 al 7 de junio a artistas de España, Argentina, Uruguay, Perú, México y Alemania en una edición especial que conmemora su décimo aniversario y que tendrá lugar en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura. 

Artistas nacionales e internacionales, alumnado y público se encontrarán en torno a la creación en tiempo real, con una programación de espectáculos, formación y exploración escénica. Entre los profesionales de la escena invitados destacan Mariana Palau, referente de la improvisación teatral latinoamericana y pionera en la creación de espectáculos unipersonales de impro; Agostina Viglietta, actriz, directora y docente argentina reconocida por su investigación escénica y su trabajo desde una perspectiva feminista; y Pilar Villanueva, actriz, dramaturga y directora mexicana con más de tres décadas de trayectoria internacional.

Junto a ellas participarán figuras de referencia de la improvisación contemporánea como Andrés Pastorini (Uruguay), Irene Rujas y Gonzalo Piñán (Berlín), Antía Vidal, Pedro Placer y Víctor Castro (Galicia), Edu Ferrés, Rubén Hernández, Toto Curcio y Gala M. (Madrid), así como Germán Santori (Sevilla), entre otros artistas procedentes de distintos puntos de España.

La programación de Va de Impro 2026 incluye ocho espectáculos, una mesa redonda inaugural, nueve masterclass y un laboratorio de creación para alumnado avanzado. Durante cuatro días, Valladolid se convertirá en punto de encuentro para profesionales, alumnado y amantes de la improvisación teatral, con propuestas que exploran múltiples lenguajes escénicos, que abarcan desde la comedia y el teatro físico hasta la dramaturgia más íntima y literaria.

Impulsado por la compañía Impro Valladolid, Va de Impro nació en 2017 dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) y desde 2021 se desarrolla como festival independiente. En estos diez años ha reunido a más de 180 artistas procedentes de España, Europa y Latinoamérica, convirtiéndose en un espacio de referencia para la exhibición, la formación y el intercambio artístico en torno a la improvisación teatral. A lo largo de su trayectoria han participado compañías destacadas como Jamming, Impro Madrid, Impro Barcelona, Teatro Indigesto, Improductivos, Improvivencia, La Tetera Impro, Improversados o Berlín ES Impro, entre otras.

Las entradas para el X Encuentro Internacional de Improvisación en Valladolid están disponibles en nuestra página web de venta de entradas (servicio con gastos de gestión). 

Organiza: Impro Valladolid. Colabora: Fundación Municipal de Cultura.  
 

La plaza del Portugalete de Valladolid se convierte el sábado 13 de junio en un teatro al aire libre con la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de Romeo y Julieta, adaptación del clásico de William Shakespeare al género lírico por Charles Gounod, que podrá verse en la céntrica plaza a partir de las 19:30h.

Valladolid se suma así, gracias a la colaboración de la de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), a la Semana de la Ópera impulsada por el coliseo madrileño, una cita que este año cumple once ediciones acercando este género a la ciudadanía. 

La FMC instalará para la ocasión una gran pantalla, además de un completo equipo de sonido, y sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 

Con música de Charles Gounod (1818-1893), conocido como “el músico del amor”, Romeo y Julieta fue estrenada en París en 1867. Esta ópera incluye una de las piezas más célebres del compositor, el enérgico y vital vals de Julieta Je veux vivre (“yo quiero vivir”), ejemplo del estilo romántico de Gounod. 

La producción que acoge el teatro madrileño cuenta con la dirección del innovador Thomas Jolly (director artístico de las ceremonias de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024) y las voces de la soprano estadounidense Nadine Sierra (premios Richard Tucker Award y Beverly Sills Award) y del tenor mexicano Javier Camarena (premiado como cantante del año por la organización International Opera), que encarnarán a los eternos amantes. 
 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha entregado los premios de su 27ª edición en un acto celebrado en el parque arqueológico de la iglesia de San Agustín, junto al Archivo Municipal. El jurado ha reconocido con el galárdón al Mejor Espectáculo a Refugi, de la compañía Manolo Alcántara (Cataluña), por ofrecer “un espacio para el pensamiento y la filosofía, transmitiendo con honestidad la sabiduría de aceptarnos vulnerables más allá de la veteranía”. El jurado destacó que se trata de “una gran metáfora sobre la vida a través de las cicatrices del circo” y subrayó el trabajo de Manolo Alcántara —Premio Nacional de Circo 2021— como “una pieza donde todo confluye para sostener la dramaturgia y transmitir emociones, a través del circo y de la danza”.

La entrega de premios ha contado con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y ha puesto el broche final a una edición que ha vuelto a llenar las calles de Valladolid de danza, teatro y emoción bajo el lema ‘Si estás, es TAC’. El jurado de esta edición ha estado integrado por Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife); Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla; José Antonio Alba, director de la revista Godot; Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona); y Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia).

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha sido para Épiphytes, de la compañía belga Cie. des Chaussons Rouges, por su “perfección técnica que hace parecer una disciplina tan compleja como algo de sencilla ejecución”. El jurado subrayó en la pieza su “búsqueda de la belleza como manifestación de la fragilidad, y el riesgo de la caída como símbolo de la dimensión espiritual humana y el encuentro con la naturaleza”.

La intérprete Ksenia Parkhatskaya ha sido reconocida con el premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en El animal más peligroso del mundo, de la compañía irlandesa Jazzville Productions. Una artista que, según el jurado, “ha enamorado tanto al público adulto como al más joven a través de distintas disciplinas como la interpretación, la danza o el canto, transmitiendo un mensaje tan importante como es saber defender el hecho de ser uno mismo más allá del rebaño”.

El galárdón al Premio Espacio Activado —nuevo reconocimiento de esta edición que distingue a los espectáculos que transforman de forma singular el espacio donde actúan— ha recaido en La Baronnade, de la compañía francesa Les Grooms. El jurado les reconoció que “nadie como ellos ha logrado transformar el espacio urbano de Valladolid, a través del humor y la música, en un lugar de interacción con las artes, sorprendiéndonos en cada esquina con un guiño nuevo y disfruton”.

El Premio del Público, decidido mediante los votos de la app oficial del festival, ha recaido en Triplette, de Labú Teatre & Cris Clown (Cataluña), consolidando así el impacto de esta propuesta en el público del TAC.

Además, el jurado ha concedido dos menciones especiales. La primera, para Texere, de la Cie. Imago (Francia), por ser “un espectáculo elegante y técnicamente impecable donde cada movimiento se ejecuta con precisión y limpieza” y cuya “puesta en escena versátil hace de Texere una obra perfecta para adaptarse a diferentes espacios sin perder fuerza ni belleza”. La segunda, para Mimbre (Inglaterra), una compañía que, en palabras del jurado, “pone sus intenciones en repensar y reivindicar el lugar de las mujeres en el circo contemporáneo” y que en esta edición “ha vuelto a generar una lección de integración y de normalización corporal que nos sitúa en un mundo necesario”.

PALMARÉS 26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO:
•    Refugi, de Cia. Manolo Alcántara (Cataluña). 

MEJOR INTERPRETACIÓN:
•    Ksenia Parkhatskaya, por El animal más peligroso del mundo (Irlanda)

PREMIO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO:
•    Épiphytes, de Cie. des Chaussons Rouges (Bélgica)

PREMIO ESPACIO ACTIVADO
•    La Baronnade, de Les Grooms (Francia)

PREMIO DEL PÚBLICO
•    Triplette, de Labú Teatre & Cris Clown (Cataluña) 

MENCIÓN ESPECIAL
•    Texere, de Cie. Imago (Francia)
•    Compañía Mimbre (Inglaterra)

Jurado compuesto por:

-    Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife)
-    Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla
-    José Antonio Alba, director de la revista Godot
-    Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona)
-    Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia)
 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) de la Fundación Municipal de Cultura han presentado esta mañana en el Patio de los Novicios del Patio Herreriano su incorporación a La Nouvelle Vague, una red internacional de apoyo a artistas y compañías emergentes que trabajan en espacios públicos. El proyecto conecta Valladolid con el festival Les Années Joué (Francia), el festival Imaginarius de Santa Maria da Feira (Portugal) y el festival suizo La Plage des Six Pompes, donde nació la iniciativa en 2014.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado la alianza como una apuesta estratégica que va más allá de la programación: "Queremos presentar un proyecto que llevamos tiempo dándole vueltas con esa filosofía de acompañamiento que iniciamos hace tres años, de acompañar al joven talento y a la creación artística, porque entendemos que las administraciones públicas también estamos para acompañar en ese proceso creativo y dar ese impulso a aquellas personas que están empezando". Carvajal ha subrayado que la incorporación a La Nouvelle Vague no solo refuerza la vocación exhibidora del TAC, sino que posiciona a Valladolid "como una ciudad que no solamente exhibe cultura, sino que participa activamente en su creación".

Gwendall Stefan, representante de La Nouvelle Vague, ha explicado que el proyecto es "un dispositivo de apoyo para artistas que trabajan en espacios públicos" que abarca no solo el acompañamiento artístico sino también "aspectos técnicos, estructuración y estrategias de distribución y desarrollo". Stefan ha trazado el objetivo de la red: "Que los artistas tengan la oportunidad de trabajar en otros países para ampliar sus horizontes y conectar con nuevos públicos", lo que en la práctica significa que compañías de Valladolid o de Castilla y León podrán ser invitadas a actuar en Francia, Portugal o Suiza.
 

El codirector del TAC, Juan Herrero, ha detallado la aportación de Valladolid a la red: cuatro años de trayectoria del programa Espacios Habitados del LAVA, con ocho proyectos acompañados cada edición, y las nuevas instalaciones de la tercera fase del LAVA —ubicadas en el antiguo Secadero de pieles del Matadero— que acogerán las residencias creativas derivadas de esta alianza. Herrero ha apuntado además a un objetivo más ambicioso: "Confiamos en que esta piedra que colocamos hoy sea el detonante de algo que también nos hace falta, que es la cooperación interinstitucional en este ámbito, tanto a nivel estatal como a nivel de la comunidad autónoma".

Dos compañías de La Nouvelle Vague actúan estos días en el TAC

Este año participan en el festival dos compañías vinculadas al proyecto. El Collectif Les Survenu·es, representado en la rueda de prensa por su director artístico Antonin Chambon, ha presentado Banquete!, una pieza que lleva a la calle una lectura crítica y filosófica del Banquete de Platón. La compañía ha traducido el espectáculo al español en tres semanas para su presentación en Valladolid. Actúa en el LAVA | Jardín Sala Negra con entrada previa. 

La compañía Cie. Imago, por su parte, presenta Texere, una performance itinerante que explora la relación entre la danza y la arquitectura a través de movimiento, música y tela. Actúa en la Rosaleda (jardines pista skate) hoy viernes a las 12:00 y mañana sábado a las 12:00 y a las 19:00 horas.

UpArte y El Trío Caracol, fruto del programa Espacios Habitados

La rueda de prensa ha servido también para presentar dos compañías nacionales cuya trayectoria está ligada al programa Espacios Habitados del LAVA. La compañía murciana UpArte llega al TAC con Sísifos, un espectáculo de circo contemporáneo con catorce acróbatas que transforma el mito clásico en una experiencia física de gran intensidad. Sofía Acosta, integrante de la compañía, ha destacado el papel de la residencia en el LAVA en la gestación del espectáculo: "En el espacio teníamos un lugar para acogernos a todos y fue increíble". UpArte ya obtuvo el premio al mejor espectáculo de circo en el TAC 2023. Actúan en la Cúpula del Milenio el viernes 22 a las 22:00 y el sábado 23 a las 21:45 (con entrada).

El Trío Caracol, compañía vallisoletana formada por Víctor Cerezo, Juan Manuel Tordable y Rodrigo J. Ruiz, ha presentado en estreno absoluto Verano del 69, o el guateque que nunca fue, su primera producción pensada para el espacio público. Un espectáculo músico-teatral e inmersivo nacido en torno a la copla que invita al público a bailar y participar. Rodrigo J. Ruiz ha agradecido el papel de las instituciones en el proceso: "De repente una institución te abre las puertas, te permite estar en su espacio, contar con su personal, un apoyo económico para producir... se te abre una nube y ves el sol". Actúan en las Cadenas de San Gregorio (Casa del Sol) esta noche a las 22:30 y mañana viernes a las 22:00.

El 27 TAC se celebra del 20 al 24 de mayo con acceso gratuito hasta completar aforo. 

El Teatro Calderón de Valladolid ha acogido este jueves la presentación de La historia interminable, el musical, la superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo.

En el acto han participado la concejala de Cultura y Educación, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; y Dario Regattieri, productor ejecutivo de beon. Entertainment, compañía responsable del espectáculo.

José María Esbec ha destacado el “gran éxito” cosechado por el musical en ciudades como Madrid, Zaragoza, Barcelona y Sevilla, y ha señalado que Valladolid acogerá un total de 22 funciones.

Por su parte, Irene Carvajal ha definido el montaje como “la perla” de la programación cultural de las fiestas y ha subrayado la apuesta del Teatro Calderón por grandes producciones familiares. La concejala ha destacado además los valores que transmite la obra, como “la amistad, la valentía y el poder transformador de los libros”, plenamente vigentes en la actualidad.

Dario Regattieri ha remarcado “la satisfacción de presentar una producción cien por cien original, creada con talento nacional y pensada para emocionar a espectadores de todas las edades”. Además, anunció la próxima celebración de un casting en Valladolid para incorporar talento local al elenco del musical.

La compañía contará con un equipo formado por cerca de 70 profesionales, entre ellos cuatro técnicos especializados en animatrónica, una tecnología poco habitual en el teatro que permite dar vida a personajes icónicos como Fújur, Artax o el Comerrocas.

Durante la presentación, los asistentes pudieron disfrutar de la interpretación en directo de dos temas del musical, entre ellos el emblemático NeverEnding Story.

Inspirado en la célebre novela de Michael Ende, el espectáculo ha sido reconocido con el Premio Talía a la Mejor Escenografía y dos Premios de Teatro Musical.

Producido por beon. Entertainment, el montaje se suma a otros títulos originales de la compañía como El médico, el musical, El tiempo entre costuras y Los pilares de la tierra.

Entradas: Teatro Calderón de Valladolid

Sinopsis

La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino, Fantasia, corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un joven guerrero, y de Bastian, un niño tímido que descubre un libro mágico capaz de cambiar su vida. Juntos emprenderán un viaje por un universo de dragones, gigantes y criaturas fantásticas donde la imaginación será la única esperanza.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC ha acogido esta mañana la rueda de prensa de presentación de las tres compañías vascas que participan en su 27ª edición. El acto ha tenido lugar un día después de que el festival entregara el Comediante de Honor al separtamento de Cultura del Gobierno Vasco y al Instituto Etxepare, en reconocimiento a veinte años de colaboración ininterrumpida que han llevado a más de sesenta compañías vascas a actuar en Valladolid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha querido destacar el valor de esa trayectoria compartida: “Queremos poner en valor una trayectoria de apuesta firme por la cultura, ese compromiso con la internacionalización, la cooperación institucional y la defensa de las artes vivas como una herramienta de transformación social”. Carvajal también ha puesto el foco en las personas que hacen posible el festival: “Detrás hay creadores, hay artistas, hay equipos técnicos. Y hay público, sin ellos no sería posible”.

La presentación ha contado asimismo con la participación de Imanol Otaegi Mitxelena, director para la Promoción y Difusión de la Cultura Vasca del Instituto Etxepare, y Ana López Asensio, directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, junto con los artistas de dos de las tres compañías programadas. La tercera, Trapu Zaharra, no pudo asistir al estar actuando este fin de semana.

Otaegi ha celebrado que el TAC se haya convertido en “una cita ineludible para el sector de las artes escénicas de calle” y ha destacado la diversidad de la muestra vasca de este año: “Diversa en lenguajes, diversa en estilos, diversa multigeneracional. Tenemos una compañía con una trayectoria de más de 40 años que va a finalizar su trayectoria en el TAC y, por otro lado, una compañía joven, el relevo, con un lenguaje mucho más dinámico, mucho más disruptivo”.

López Asensio ha subrayado el significado de que Trapu Zaharra cierre su carrera precisamente en Valladolid: “Es significativo porque Trapu Zaharra es un ejemplo de cómo se han ido transformando las artes de calle en su relación con el público, en su relación con el resto de instituciones”. Sobre el conjunto de la colaboración, señaló que “20 años es un tiempo suficiente para demostrar que somos capaces de, a través de la cultura y a través de nuestro idioma, compartir una identidad y hacerla con el mundo”.

Trapu Zaharra cierra una trayectoria de más de cuatro décadas con una despedida en el TAC

La compañía más veterana de las tres protagoniza también el momento más simbólico de esta colaboración. Trapu Zaharra presenta ¡La última y nos vamos!, un espectáculo que funciona al mismo tiempo como cierre de trayectoria y como celebración, “una despedida en forma de celebración que condensa su trayectoria y su manera única de entender el teatro”. La compañía actuará en la Acera de Recoletos (zona 1) el sábado 23 de mayo a las 18:00 horas y el domingo 24 a las 13:30 y a las 19:00 horas.

Osa + Mujika lleva la perfección —y sus contradicciones— a Portugalete.

El dúo formado por Jaiotz Osa y Xavier Mujika presenta Tupper, una pieza para espacios no convencionales interpretada también por Rafke Van Houplines y Paula Parra. Osa explicó que la obra parte de una pregunta incómoda: “Creemos que nos han hecho creer que la perfección existe y además que tenemos que ser perfectos. Y sobre todo, qué pasa cuando sientes que la persona de al lado es más perfecta que tú”. Actúan hoy jueves en Portugalete (zona 1) a las 13:30 y a las 19:15 horas.

El Mono Habitado convierte el azar en teatro con 63 escenas posibles

La compañía con raíces vallisoletanas afincada en Euskadi desde hace dieciséis años, formada por Begoña Martín y Raúl Camino, presenta El juego de la boca. El espectáculo se construye sobre un tablero vertical de 63 casillas inspirado en el juego de la oca: el público tira el dado y determina qué escena se representa, de modo que “nadie, ni el público ni nosotros, sabe lo que va a ocurrir”. Las temáticas abarcan distintos temas de trascendencia social: “Consideramos que son temas que tienen que estar también en nuestras calles, no solo en las salas”, ha defendido Martín. Actúan en la Plaza de la Solidaridad (barrio de la Victoria) hoy jueves y el sábado 23, a las 18:00 y a las 20:00 horas.

Valladolid ha arrancado hoy la 27ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que se extenderá hasta el domingo 24 de mayo bajo el lema 'Si estás, es TAC'. La inauguración ha reunido en el Museo Patio Herreriano al alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y a la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, junto a responsables del festival, colaboradores institucionales y privados, y una amplia representación del sector de las artes vivas.

“El TAC ha consolidado, a lo largo de sus 27 ediciones, una identidad única que trasciende el concepto tradicional de festival. No es solo una programación de espectáculos, sino una herramienta de transformación urbana, social y cultural. Valladolid se convierte así en una encrucijada de caminos y escenarios urbanos donde el arte irrumpe en lo cotidiano”, ha afirmado el alcalde, Jesús Julio Carnero, en su discurso de inauguración.

Carnero ha destacado que el TAC sitúa a Valladolid como “el principal festival de su ámbito en España y un referente en el panorama internacional”, afianzando a la ciudad como “capital europea de primavera de las artes de calle”. El alcalde ha agradecido la implicación de “artistas, compañías, profesionales, técnicos, empresas colaboradoras, patrocinadores y el equipo organizador”, y ha subrayado el valor de la colaboración público-privada como “ejemplo de cómo la suma de esfuerzos multiplica resultados”.

Por su parte, la concejala Irene Carvajal ha descrito el TAC como “un modelo de intervención cultural en el espacio público, una herramienta de cohesión social, de acceso universal a la cultura y de dinamización de la ciudad”. Carvajal ha puesto en valor el trabajo del equipo de programación de la Fundación Municipal de Cultura y ha destacado que esta edición es "un equilibrio entre lo íntimo y el gran formato, entre lo emergente y los actores y actrices consolidados, entre diferentes disciplinas: teatro, danza, circo, performance o música". La concejala ha incidido también en el compromiso del festival con el talento emergente y ha anticipado una edición marcada por la poesía: "Va a ser un festival muy poético que va a apelar a la intimidad de cada uno de nosotros".

Comediante de Honor 

Uno de los momentos más destacados de la inauguración ha sido la entrega del Comediante de Honor al Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en reconocimiento a dos décadas de colaboración ininterrumpida con el festival, que ha recogido la directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, Ana López Asensio. El alcalde ha calificado el galardón de “merecido, discreto y sincero reconocimiento que Valladolid otorga en este vigésimo aniversario de colaboraciones”.

Desde 2006, la alianza con el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha hecho posible la presencia continuada de compañías vascas en el TAC, con casi medio centenar de formaciones que han pasado por Valladolid gracias a este vínculo. La plataforma Kaleartean, impulsada por el Departamento de Cultura vasco, ha sido uno de los pilares de esta cooperación, que ha enriquecido la programación con propuestas de danza contemporánea, teatro gestual, circo y formatos híbridos, y ha convertido al TAC en un escaparate de referencia para la creación escénica vasca a nivel estatal e internacional.

Para el alcalde, esta alianza es “un ejemplo de buenas prácticas que queremos poner en valor”, con la confianza de que se “afiancen y fortalezcan en ediciones sucesivas”.

194 funciones, 45 espacios y entrada gratuita

La 27ª edición del TAC desplegará sus 194 funciones de 46 espectáculos en 45 espacios urbanos de la ciudad, desde la Plaza Mayor y el Campo Grande hasta los barrios de Las Delicias, La Victoria y Girón. Todas las representaciones son gratuitas; en los recintos con aforo limitado, las invitaciones ya están agotadas.

La programación incluye 4 estrenos absolutos y 10 estrenos en España, con compañías internacionales como Gratte Ciel, NoFit State o Vanhulle Dance Theatre, y nacionales de 10 comunidades autónomas. El público dispone de la APP oficial del TAC para consultar la programación completa y recibir notificaciones de última hora, incluida la ubicación de las actuaciones sorpresa de La Bande à Tyrex y Cris Clown, que el festival no revela hasta minutos antes de cada función como parte de la iniciativa 'Estar o no estar'.

El jurado de los premios, integrado por profesionales de toda la cadena del sector

El festival entregará cinco premios: Mejor Espectáculo, Mejor Interpretación, Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo, el nuevo Premio Espacio Activado —que reconoce a los espectáculos que transforman el espacio donde actúan— y el Premio del Público, a través de los votos de la app oficial. 

El jurado de esta edición lo integran Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife); Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla; José Antonio Alba, director de la revista Godot; Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona); y Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia). 

Organización y colaboradores

El 27 TAC está organizado por el Ayuntamiento de Valladolid a través de la Fundación Municipal de Cultura. El festival cuenta con el apoyo de la Dirección General de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura y la colaboración de: Instituto Etxepare – Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, Fundación Caja Rural de Zamora, Fundación Michelin, Museo Nacional de Escultura, Museo Patio Herreriano, Museo de la Ciencia, Casa Museo de José Zorrilla, Archivo Municipal, Cervezas La Antigua, Distribuciones Soyco, Cúpula del Milenio, PATEA (Artes de Calle Asociadas) y la Asociación Vecinal Barrio Girón Valle de Olid.
 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, y la codirectora del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), Charo Arconada, han presentado este miércoles en el Patio de los Novicios del Museo Patio Herreriano algunos de los espectáculos que protagonizarán la 27ª edición del certamen. A la rueda de prensa se han sumado representantes de cuatro compañías del cartel: Gratte Ciel (Francia), Cía. Pau Palaus (Cataluña), Cris Clown (Cataluña) y XYK Singers (Castilla y León).

Carvajal ha subrayado el posicionamiento del festival, que ha alcanzado el puesto 65 en el Observatorio de la Cultura entre los mejores festivales de España, y ha destacado la variedad de formatos de esta edición: del gran espectáculo aéreo en la Plaza Mayor a las intervenciones íntimas y casi secretas en rincones de la ciudad. “Nuestra ciudad puede sorprendernos en cualquier rincón y en cualquier momento”, ha afirmado la concejala.

La concejala también ha querido detenerse en el apoyo que el Ayuntamiento presta a la creación emergente a través de las residencias artísticas del LAVA. “Nos hace especialmente felices poder ser esa mano que, como administración pública, acompaña a los procesos creativos de nuestro talento local”, ha señalado, en referencia directa al estreno absoluto de Proyecto Nora, de la compañía vallisoletana XYK Singers, que ha gestado su espectáculo en el propio espacio municipal.

Por su parte, Charo Arconada ha repasado los perfiles artísticos de las compañías presentes en el acto, destacando la diversidad de lenguajes que conviven en esta edición. “Circo aéreo, clown, trabajo vocal y performance son propuestas muy diferentes entre sí, pero unidas por una mirada profundamente humana y por una relación muy directa con el espacio público y con el público”, ha explicado la codirectora. Arconada también ha incidido en la dimensión internacional de algunas de las propuestas, como la de Gratte Ciel, compañía fundada en Arles y especializada en grandes formatos aéreos que “transforma completamente la mirada sobre la ciudad y el paisaje urbano”.

Tawa ocupa la Plaza Mayor

El gran formato de esta edición llega de la mano de Gratte Ciel con Tawa, que se presenta como estreno en España. La compañía francesa, especializada en grandes producciones aéreas para el espacio público, ha comenzado ya el montaje de su imponente estructura en la Plaza Mayor, que alcanza los 35 metros de altura con artistas trabajando a hasta 25 metros del suelo. Sus codirectores artísticos, Camille Beaumier y Stéphane Girard, han descrito el espectáculo como “un ritual contemporáneo sin fronteras” inspirado en celebraciones de distintas culturas del mundo —desde los voladores de México hasta rituales religiosos de Sicilia— y con fuego de artificio de proximidad en el desenlace. El propio nombre de la obra tiene significados distintos según el idioma: fiesta techno en argot francés, dios del sol en una tribu india de América del Norte, o torre en japonés. Las funciones están previstas para el  22 de mayo a las 23:30 y el día 23 a las 23:45 horas.

Zloty, el circo frágil y humano

Pau Palaus, clown y director artístico de la compañía catalana que lleva su nombre, ha presentado Zloty, un espectáculo que retrata la trastienda del circo ambulante. Un payaso y una música —los últimos restos de una antigua troupe— siguen adelante cuando todo parece derrumbarse a su alrededor. “Me encanta viajar con familia, con camión, con polvo. Es un homenaje a la vida itinerante del circo y del payaso”, ha resumido Palaus. Con acompañamiento musical en vivo de piano, clarinete y voz a cargo de María Soler, la pieza mezcla clown, teatro gestual y música en directo en un formato íntimo en las Moreras. Se podrá ver del 20 al 23 de mayo en sesiones de 21:30 y 23:30 horas. Invitaciones agotadas.

Cris Clown: sorpresa y absurdo

La payasa catalana Cristina Solé, que firma sus trabajos como Cris Clown, participará este año con dos propuestas distintas. La primera es U.F.A., integrada en la sección esTAR o no esTAR: una instalación de clown en la que la artista aparece suspendida de un árbol en un lugar de la ciudad que solo se conocerá minutos antes a través de las redes sociales del festival y de su aplicación oficial. La segunda es Triplette, que presenta junto a LaBù Teatre: una pieza de teatro absurdo para todos los públicos con tres intérpretes de registros muy distintos. Solé, con una trayectoria internacional desde 1998 que incluye producciones como Circus Klezmer o Circo Ronaldo, ha reconocido estar “muy contenta de volver a Valladolid después de muchos años”.

Proyecto Nora, estreno absoluto y creación local

El último espectáculo presentado es también uno de los cuatro estrenos absolutos de del festival, se trata de Proyecto Nora, del colectivo vallisoletano XYK Singers. Víctor Galván, director artístico del colectivo, ha explicado que la obra parte de la pregunta de qué fue de Nora, la protagonista de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen, cuando salió a decidir su propia vida. La pieza es una performance vocal, física y coral con siete intérpretes que se presenta en el LAVA (Sala Concha Velasco) el 20, 21 y 22 de mayo en dos sesiones por noche. El espectáculo ha sido acompañado en su proceso de creación por el propio TAC a través de las residencias artísticas del LAVA. Galván ha destacado el apoyo recibido de la Fundación Municipal de Cultura: “No solo el espacio, sino el apoyo emocional, que también es muy importante”.
 

Las entradas para los espectáculos del 27º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) que requieren control de aforo podrán adquirirse desde las 18:00h de hoy, jueves 14 de mayo, en los siguientes canales: 

• Página web (se activará en la fecha indicada)

• Taquilla en Casa Revilla, con horario de lunes a viernes de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 h y sábados de 12:00 a 14:00h

Se entregarán un máximo de 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. En ambos canales hay una tarifa única e 1,5€, correspondientes a los gastos de gestión.

Espectáculos con entrada TAC 2026

ARCHIVO MUNICIPAL

Insectotròpics – La conferencia de los pájaros

BARRIO GIRÓN | CIC El Empecinado

Hotel Iocandi – Conhort

CÚPULA DEL MILENIO

UpArte – Sísifos

LAVA | Jardín sala Negra

Collectif Les Survenu·es – Banquete!

LAVA | Patio del Naranjo

Mambo Project – Yaya

LAVA | Sala Concha Velasco

XYK Singers – Proyecto Nora

MNE | Claustro

Led Silhouette – Ultimátum

MORERAS | Carpa

Cía. Pau Palaus - Zloty

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura baja el telón de su temporada 2025/26, articulada en torno al lema ‘Todos los mundos en un escenario’, con el estreno absoluto este sábado 16 de mayo a las 20:30h de Ser verbena, pieza performativa creada por el dramaturgo y director sevillano David Montero y producida con el acompañamiento del propio LAVA dentro de su programa de residencias artísticas ‘Espacios Habitados’.

La propuesta plantea un encuentro ficticio entre dos mujeres reales que vivieron a la sombra de hombres convertidos en mito: Priscilla Presley, casada con ‘el rey del rock and roll’, y Dolores Montoya, conocida como La Chispa y compañera de Camarón de la Isla. protagonizan esta obra situada en un territorio escénico que transita entre lo onírico, lo teatral y lo cotidiano.

En esta ficción, Priscilla atraviesa una crisis vital que la lleva a viajar hasta San Fernando (Cádiz), al museo dedicado a Camarón, en busca de respuestas. Allí se encuentra con otra mujer que también conoce el peso de habitar en los márgenes de una historia protagonizada por otros. Juntas recorren la ciudad en un viaje emocional que reflexiona sobre la identidad y lo que queda cuando el mito desaparece acompañadas por un músico, encargado de la dimensión sonora del espectáculo, y una figura híbrida entre maestro de ceremonias, narrador y espectro festivo que guía el tránsito entre realidad y ficción.

Ser verbena alterna escenas de corte realista con otras suspendidas en un tiempo indefinido, donde conviven lo íntimo, lo farsesco y lo espectral. La pieza se impregna de la lógica y el imaginario de una verbena popular: lo efímero, lo comunitario, lo popular. El resultado es una investigación escénica sobre los restos del mito, el eco de la fiesta y las posibilidades de construir otra forma de estar en el mundo.

Sobre David Montero

David Montero (Sevilla, 1973) es autor, dramaturgo, director y actor. Licenciado en Periodismo y en Arte Dramático por la Universidad de Sevilla y formado también en el Laboratorio de Investigación Teatral TNT y junto a creadores como Rafael Spregelburd o Natsu Nakajima, inicia su trayectoria como actor a las órdenes de directores como Pepa Gamboa o Antonio Álamo antes de desarrollar una línea de creación centrada en la investigación escénica y en el diálogo entre teatro y realidad contemporánea.

Entre sus trabajos como autor destacan La teoría del loco, Premio Jesús Campos; Insomnios, galardonada con el Premio Carlos Arniches; o Turismointerior, reconocida con una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional TAC de Valladolid. En los últimos años ha desarrollado una trilogía autoficcional integrada por Si yo fuera madre (2020), EX (2022) y El tiempo del hijo (2024), espectáculo distinguido en los Premios Escenarios de Sevilla como Mejor Autoría, Mejor Escenografía y Mejor Espectáculo de Teatro y que pudo verse en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). Otros trabajos como director y dramaturgo han sido, también, reconocidos con premios en el Festival de Jerez o en los  Premios Max.

Venta de entradas
    
Las entradas para Ser verbena tienen un precio único de 12 euros, con descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura encara la recta final de su temporada 2025/26 con tres propuestas singulares en las que dialogan el arte, la música y la imaginación: El arte, del colectivo Los Torreznos, que podrá verse este jueves 7 de mayo; A Macbeth Song, propuesta de La Perla 29 y el trío británico The Tiger Lillies que pondrá banda sonora al espacio el sábado día 9 y Lumière, espectáculo de Txema Muñoz que clausura la programación familiar.  

La programación de esta semana en el LAVA comienza el jueves (20:30h) con El Arte, una reflexión accesible sobre el arte contemporáneo. Fieles a su trayectoria, Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata) desarrollan una pieza performativa que conecta con la vida cotidiana.

A partir de su propia experiencia, el dúo construye una investigación escénica que cuestiona qué es el arte hoy, quién lo define y cómo se relaciona con el espectador. El montaje invita al público a reflexionar sobre el hecho artístico desde el particular enfoque de Los Torreznos, “con sus sarcasmos sobre el postureo estético”, como reza la crítica. “En un mundo de ‘curator’, ‘collector’ y ‘VIPs’, esto es, con un zoológico (bienales, museos, ferias de arte y otros aposentos estéticos) repleto de pretenciosos, esta pareja (…) aclara la cosa: tiempo, energía, ritual, emoción, concepto, alma y otras zarandajas son ejemplificadas de la forma delirante imaginable” (Fernando Castro, ABC).

El sábado 9 de mayo, A Macbeth Song ofrece una reinterpretación musical y teatral del clásico de William Shakespeare de la mano de La Perla 29 y The Tiger Lillies (Reino Unido). La historia de Macbeth se cuenta de una nueva forma que reinterpreta la tragedia a través de canciones en directo, música inédita y tres actores, protagonistas de un viaje escénico que transita los senderos de la ambición y la culpa.

Por último, el domingo 10 de mayo Lumière pone el broche final a la temporada familiar del LAVA. Txema Muñoz, nominado a los próximos premios MAX, regresa a Valladolid con un montaje que transforma la espera en aventura. Como si fuera una película de cine mudo, un personaje aguarda en la estación. Mientras tanto, su imaginación convierte una bombilla, una chaqueta y una mochila en puertas hacia un mundo lleno de humor.

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• Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• Programa familiar - descuentos en la compra en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos (AMPAS y asociaciones culturales) de más de 15 personas.

• Todas pueden adquirirse en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Teatro Calderón de Valladolid acogerá los próximos días 22, 24 y 26 de abril el emblemático doble programa lírico compuesto por Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, y Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, dos de los títulos más representativos del verismo italiano.

La presentación oficial ha contado con la participación de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; el director musical, Nimrod David Pfeffer; el director de escena, Joan Anton Rechi; el director del Coro Calderón Lírico, Sergio Domínguez; y la directora del Coro Voces Blancas de Valladolid, Clara de los Ojos.

Este doble programa, una de las propuestas más destacadas de la temporada, reúne dos óperas que desde su estreno, a finales del siglo XIX, han permanecido unidas en los escenarios internacionales por su afinidad estilística, su intensidad dramática y su formato complementario. Ambas supusieron una ruptura con la tradición romántica, apostando por una mirada directa y realista sobre las pasiones humanas, ambientadas en entornos populares donde el amor, los celos, la traición y la muerte se manifiestan con crudeza.

Estrenada en Roma en 1890, Cavalleria rusticana marcó el nacimiento del verismo operístico. Basada en un relato de Giovanni Verga, la obra sitúa la acción en una aldea siciliana durante el día de Pascua, donde un conflicto sentimental desemboca en tragedia. La partitura de Mascagni, de gran intensidad expresiva, incluye momentos de extraordinaria belleza como el célebre Intermezzo, y presenta uno de los grandes personajes del repertorio lírico: Santuzza.

Por su parte, Pagliacci, estrenada en Milán en 1892, profundiza en el tono trágico a través del recurso del “teatro dentro del teatro”. La historia de una compañía de comediantes sirve para explorar los límites entre ficción y realidad, hasta fundirlos en un desenlace sobrecogedor. El personaje de Canio, protagonista del aria “Vesti la giubba”, constituye uno de los papeles más emblemáticos del repertorio tenoril. La ópera se abre con un prólogo inolvidable en el que Tonio anticipa al público que lo que va a presenciar es “un pedazo de vida”.

La producción escénica de este espectáculo corresponde a ABAO Bilbao Ópera, mientras que la producción artística es del propio Teatro Calderón. El montaje contará con un destacado elenco integrado, entre otros, por Mónica Conesa, Arsen Soghomonyan, Blanca Valido, Rodrigo Esteves, Claudia Pavone, Manuela Custer y Jan Antem.

La dirección musical estará a cargo del maestro Nimrod David Pfeffer, al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL). La dirección de escena será responsabilidad de Joan Anton Rechi. Participan asimismo el Coro Calderón Lírico, dirigido por Sergio Domínguez, y el Coro Voces Blancas de Valladolid, bajo la dirección de Clara de los Ojos.

Con una duración aproximada de 180 minutos, las funciones se celebrarán los días 22, 24 y 26 de abril a las 19:00 horas. Los precios de las localidades oscilan entre 15 y 100 euros.