El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) recibe este fin de semana a la compañía canadiense Society of Unexpected Spectacles – SNAFU Dance Theatre Society, que presentará dos espectáculos de teatro visual y títeres dirigidos, respectivamente, al público adulto y al familiar.

La programación comenzará el viernes con Epidermis Circus, una propuesta para público adulto  reconocida con el Premio HoldOver en el Edmond Fringe Festival de Canadá. El sábado será el turno de The Baby Tyler Show, un espectáculo familiar que simulará un sorprendente rodaje en directo.

Epidermis Circus

La titiritera Ingrid Hansen, vinculada a la Jim Henson Company (responsable de producciones como Fraggle Rock y Sesame Workshop), construye ante la mirada del público una película de marionetas que se proyecta sobre una gran pantalla. El resultado es una propuesta en la que el humor absurdo, las ilusiones ópticas y la imaginación convierten lo cotidiano en extraordinario.

Cada gesto y cada transformación suceden en directo, ante los espectadores, invitados a presenciar cómo se construye esta peculiar ficción a través de una sucesión de escenas tan sorprendentes como hilarantes.

Epidermis Circus combina teatro visual, cabaret y cine en directo una esta experiencia escénica irreverente y de derrochante imaginación.

El espectáculo ha sido elogiado por la crítica internacional como una “genial comedia física” (Entertainment World), “increíblemente divertida” (PLANK Magazine) o “increíblemente carismática” (The Charlbois Post).

The Baby Tyler Show

El sábado llegará al LAVA The Baby Tyler Show, la propuesta de la compañía canadiense dirigida al público familiar que parte de un divertido reto: crear una película protagonizada por un bebé diminuto, un tiburón entrañable y una mandarina con mucho desparpajo.

A través de cámaras, espejos y marionetas, Ingrid Hansen revela en directo los mecanismos de la creación audiovisual y convierte pequeños objetos en protagonistas de grandes aventuras. El espectáculo defiende una poderosa idea: lo más sencillo y cotidiano puede dar lugar a las historias más sorprendentes.

A través de este peculiar rodaje en vivo, The Baby Tyler Show invita a las familias a descubrir algunos secretos del cine y celebrar el poder de la creatividad.

Venta de entradas
    

Web: entradas.cultura.valladolid.es (servicio con gastos de gestión)

Taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

Descuentos en taquilla: el programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León; mientras que el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos para personas en situación de desempleo y grupos organizados pueden adquirir estas entradas con descuento (solo en taquilla).

Continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros. En el caso del programa familiar, se puede adquirir el Abono 10 y el Abono 6.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura reúne esta semana tres propuestas de la escena contemporánea en la Sala Concha Velasco: Lengua de vaca, creación que reúne a estudiantes de las escuelas de arte dramático de París y Castilla y León el jueves 15; Autorreverse, el nuevo espectáculo de Perigallo Teatro que podrá verse el sábado 17, y Le dernière danse de Brigitte, cita familiar del domingo 18.

Tres formas de acercarse al teatro y de pensar cuestiones como la memoria, la identidad y la herencia desde diferentes lenguajes y perspectivas.

Lengua de vaca

La programación arranca el jueves 15 de octubre (20:30h) con el estreno en España de Lengua de vaca, una producción internacional fruto del diálogo entre las escuelas superiores de arte dramático de París (ESAD-PSPBB) y Castilla y León (ESADCYL), estrenada el pasado mes de abril en el Théâtre de la Cité Internationale de la capital gala.

El montaje se inspira libremente en el mito del Minotauro para trasladar la imagen del laberinto al presente y plantear preguntas sobre el mundo que heredan las nuevas generaciones: qué reciben y qué posibilidades tienen de construir su propio relato. Dos países, dos lenguas y una misma generación de jóvenes artistas en busca de su propio camino abordan cuestiones como la identidad, el amor, la memoria o el deseo.

Creada durante dos años de trabajo entre Francia y España, la pieza, dirigida por Marcial Di Fonzo Bo y con texto de Luis Sorolla, se representa en francés y español con subtítulos.

Lengua de vaca es una producción de ESAD-PSPBB y ESADCYL con el apoyo de Le Quai CDN Angers, Institut Français y Erasmus+.

Autorreverse

Perigallo Teatro regresa al LAVA el sábado 17 de octubre (20:30h) con su nuevo trabajo, Autorreverse, el cierre de La Trilogía de los Espejos iniciada con Cabezas de cartel y continuada con Por voluntad propia.

Inspirada en la mirada poética de Walt Whitman, la obra sitúa a dos personajes en un espacio suspendido entre la realidad y la ficción. Han olvidado quiénes son, de dónde vienen y por qué están allí.  A partir de este vacío, Perigallo construye una pieza que combina teatro, performance y juego escénico para explorar la identidad y la memoria.

El humor vuelve a ocupar un lugar central en la propuesta de la compañía, que plantea la escena como una experiencia compartida entre espectadores e intérpretes. Un viaje en el que teatro y vida se entrelazan y celebran el poder de la escena para ofrecer nuevas formas de mirar el mundo.

Le dernière danse de Brigitte

La programación de la semana se cerrará el domingo 18 con una propuesta para el público familiar. El programa SCNAFamiliar recibe a la compañía Zero en Conducta, especializada en el trabajo con títeres, objetos, danza y teatro físico, y su creación Le dernière danse de Brigitte.

Se trata de un espectáculo sin palabras protagonizado por Brigitte. Antes de emprender su último viaje, abre la caja en la que ha guardado los recuerdos de toda una vida. A partir de este gesto, la compañía construye un universo de gran belleza visual en el que caben el humor, la ternura y la nostalgia.

Una celebración de la memoria y los pequeños instantes que dan sentido a la vida que llega a Valladolid avalada por el Premio del Público en el Festival Mimos (Francia), el Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival Puppet is a Human Too (Polonia) y el Drac d’Or a la Mejor Interpretación en la Feria de Títeres de Lleida.

Venta de entradas

• Venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos en taquilla: 

  • Programa de artes escénicas contemporáneas: para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

  • Programa familiar: personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales (grupos de más de 15 personas).

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros. Las familias pueden disfrutar de hasta 20 euros de descuento con los abonos del programa SCNAFamiliar, Abono 10 y Abono 6.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura invita al espectador a explorar el territorio y la memoria con Yo nací en un surco de judías, propuesta de la compañía Almealera que podrá verse en la Sala Concha Velasco este jueves, 8 de octubre, a las 20:30h.

Ganadora del Premio FETEN 2026 al Mejor espectáculo, la pieza nace de un proceso de investigación y escucha desarrollado junto al proyecto científico FARM del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), centrado en los factores que facilitan el relevo generacional en el campo español. Durante meses, la creadora Laura Santos recorrió distintos territorios y conversó con agricultoras, ganaderas, científicas, estudiantes y profesionales vinculados al mundo rural para acercarse a una cuestión que afecta al presente y al futuro de nuestros territorios: ¿por qué cada vez menos personas deciden dedicar su vida al campo?

“He recorrido 3.635 kilómetros por zonas poco pobladas de España preguntando esto a ganaderas y agricultoras. En sus casas, huertas, naves, fincas, recogiendo fruta, regando bancales o pastoreando, compartían conmigo por qué se dedican a este oficio y por qué les cuesta vivir de él. Este espectáculo es ese viaje. Un viaje acompañado de objetos y alimentos”, señala la creadora del espectáculo.

Las respuestas de estas personas llegan al escenario a través del ‘verbatim’, técnica que reproduce fielmente sus testimonios y convierte sus voces en el centro de la obra. A partir de ellas, Yo nací en un surco de judías construye un relato donde la realidad se convierte en poesía.

El espacio escénico se transforma en un particular paisaje rural a través de objetos cotidianos y materiales cargados de significado: semillas, mapas, ilustraciones, alpacas de cereal, manzanas o cuadernos de viaje. A través de estos elementos, los recuerdos personales dialogan con los datos; la emoción, con la investigación, y el teatro, con la vida.

Lejos de una mirada nostálgica sobre el campo y el entorno rural, Almealera plantea una reflexión sobre el futuro de quienes producen los alimentos, los retos a los que se enfrenta el campo, el valor de las comunidades rurales y la necesidad de escuchar a quienes habitualmente se encuentran fuera del centro del relato.

Venta de entradas

Entradas a la venta a un precio único de 12 euros.

• En nuestra página web (servicio con gastos de gestión). 

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros. Pueden adquirirse tanto en taquilla como en la página web del LAVA.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre su nueva temporada este sábado 3 de octubre Doncellas (juerga permanente), propuesta de danza con la que la compañía de Rafael Estévez y Valeriano Paños que llega a la Sala Concha Velasco después de su paso por la bienal de Sevilla y el Festival de Jerez, donde obtuvo el Premio de la Crítica.

Será la primera cita de la temporada más internacional del LAVA que, bajo el lema ‘Volverte a ver’, invita a construir miradas compartidas desde el relato de la escena a través de 39 espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música que exploran el territorio y la memoria, alejándose de la nostalgia para reinterpretar la tradición desde los lenguajes más contemporáneos; y que abordan sin artificios inquietudes actuales como el poder, los vínculos familiares o la búsqueda de identidad.

Esta semana arranca también la programación para todos los públicos SCNAFamiliar. Lo hará el domingo día 5 con Nautilus, 20000 leguas de viaje submarino, una aventura que reintenta el clásico de Julio Verne y embarcará al espectador en un viaje por las profundidades de los océanos.

La danza sube el telón con la premiada Doncellas

Doncellas (juerga permanente) se inspira en el universo musical de Ramón Montoya, uno de los pilares de la guitarra flamenca, para construir una poderosa coreografía que convierte la juerga en un territorio donde el cuerpo se libera y deseo, exceso y libertad conviven. Una celebración del deseo de reunirse y seguir bailando al borde de lo imposible.

Su título nace del poema de Federico García Lorca Adivinanza de la guitarra, incluido en Poemas del cante jondo, que convierte las seis cuerdas del instrumento en seis doncellas que bailan sin descanso. Esa imagen poética es el punto de partida de un espectáculo en el que se entreveran el flamenco, la danza española, la danza contemporánea y el teatro desde una mirada contemporánea.

Estévez y Paños, fieles a la tradición, renuevan sus formas. La raíz popular se encuentra con la vanguardia y la memoria se funde con el presente.

Rafael Estévez y Valeriano Paños recibieron en 2019 el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Creación. Esta pieza, por su parte, ha sido reconocida con el Premio a la Mejor Interpretación Musical y el Premio de la Crítica en el último Festival de Jerez.

Arranca SCNAFamiliar

El programa para público familiar del LAVA también comienza esta semana. Lo hará el domingo, 4 de octubre, con Nautilus, 20000 leguas de viaje submarino, de La Negra.

Inspirado en el clásico de Julio Verne, la obra propone un viaje fascinante por las profundidades del océano a bordo del legendario Nautilus. El profesor Aronax acompañará al público en esta aventura entre criaturas y paisajes submarinos.

Un universo visual lleno de imaginación y una sugerente puesta en escena reinventan el inolvidable relato a través de un cuidado ejercicio de manipulación de objetos y teatro visual que celebra, ante todo, la belleza de la curiosidad y el asombro.

Venta de entradas
    
Mañana, martes 29 de septiembre, a partir de las 12:00h, se abrirá la venta de localidades para el programa SCNAFamiliar. Para Nautilus (domingo 4 de octubre, 18:30h) podrán adquirirse a un precio único de 5,50 euros.

Las entradas Doncellas (juerga permanente), que podrá verse el sábado 3 de octubre a las 20:30h, están ya a la venta a un precio único de 18 euros.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada. Ambos pueden adquirirse tanto en taquilla como en la página web del LAVA.

La Sala Concha Velasco del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura  volverá a convertirse esta temporada en punto de encuentro para los espectadores más jóvenes con una nueva edición de SCNAFamiliar, el programa del centro para público de todas las edades que reunirá 27 propuestas escénicas entre el 4 de octubre y el 9 de mayo. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha desvelado esta mañana los contenidos de una programación que vuelve a situar a las nuevas generaciones de espectadores en el centro de la actividad del LAVA.

Acompañada por los responsables de la programación, Charo Arconada y Juan I. Herrero, la edil ha dado a conocer una temporada que apuesta por la diversidad de lenguajes escénicos, con teatro, circo, danza, títeres, magia y música, y que amplía la mirada del público familiar con un cuidado equilibrio entre la presencia de compañías internacionales y lo más destacado del panorama escénico nacional. Formaciones de Canadá, Italia y Francia compartirán escenario con algunas de las compañías más relevantes de la escena española actual, como  Marie de Jongh y La Baldufa, reconocidas con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia. El programa reúne espectáculos distinguidos en la última edición de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y la Feria de Títeres de Lleida, entre otros reconocimientos, junto a propuestas vinculadas al circuito escénico europeo y laureadas en citas como el Festival MIMOS de Francia y el festival Puppet is a human too de Polonia.

El programa SCNAFamiliar mantiene así una de sus principales señas de identidad: acercar las artes escénicas a los niños desde la exigencia artística y el respeto a su capacidad como espectadores. Una apuesta que combina calidad, reconocimiento de la crítica y atractivo para el público, y que  entiende el teatro y el resto de disciplinas no solo como una experiencia de ocio, sino también como una herramienta para estimular la curiosidad y  favorecer el entendimiento.

SCNAFamiliar subirá el telón de su temporada 2026/27 el 4 de octubre con Nautilus, 20000 leguas de viaje submarino de La Negra, una propuesta que reinventa el clásico de Julio Verne y embarca al público en un viaje al mundo marino.

La multipremiada Le dernière danse de Brigitte de la compañía Zero en Conducta, reconocida en los festivales MIMOS (Francia),  Puppet is a human too (Polonia) y la Feria de Títeres de Lleida, llegará a la Sala Concha Velasco el 18 de octubre. La pieza combina teatro y títeres para reivindicar el poder de la memoria y la belleza de los pequeños instantes. Una semana después, el sábado 24, la canadiense Snafu Society of Unexpected Spectacles ofrecerá una experiencia que simula un rodaje en directo y desvela los secretos del cine mudo mientras construye ante el público un ingenioso universo escénico.

El 8 de noviembre será el turno de Marie de Jongh, Premio Nacional de Teatro para la Infancia, con Kimu. La casa de todos. La obra parte de un mundo donde la rutina ha silenciado la creatividad para celebrar el poder de la imaginación y su capacidad para transformar la manera de mirar la realidad. El 15 de noviembre, Nacho Diago tomará el relevo con Caperucita roja (o para quién es este pastel), una original rein-vención del conocido cuento en la que todo tipo de utensilios de cocina cobran vida y se convierten en personajes de la historia. 

SCNAFamiliar y la temporada de adultos del LAVA se darán la mano el 21 y el 22 de noviembre con Nuova Barberia Carloni, incluida en ambas programaciones. Una comedia de la compañía italiana Teatro Necessario que convertirá la Sala Concha Velasco en una alocada barbería en la que un corte de pelo puede acabar convertido en número acrobático y un afeitado dar paso a un concierto improvisado. 

El mes se despedirá, el 29 de noviembre, con Marcel Gros, referente del clown en España desde hace décadas, y Mi pequeño universo, una invitación a recuperar la mirada curiosa de la infancia; una obra reconocida como Mejor espectáculo para público familiar en la Feria de Teatro de Castilla y León. 

SCNAFamiliar anticipa la temporada navideña con la representación, el domingo 13 de diciembre, de Fantasmas de guerra, a cargo de La Baldufa, Premio Nacional de Teatro para la Infancia. La obra, premio Drac d’Or a la Mejor dramaturgia en la última Feria de Títeres de Lleida, aborda el reencuentro entre tres amigos después de que un conflicto cambiara sus vidas para siempre. Una historia sobre la amistad y la posibilidad de recuperar los vínculos incluso después de las experiencias que los rompen.

Es Navidad en el LAVA

El LAVA organiza una programación especial de Navidad con citas diarias entre el sábado 26 y el miércoles 30 de diciembre, coincidiendo con las vacaciones escolares.

Bajo el lema ‘Es Navidad en el LAVA’, el centro ofrecerá diez funciones de Cuento de Navidad. Encapsulando a Dickens de Coma 14 & La Société de la Mouffette, el sábado 26 por la tarde y el domingo 27 en horario de mañana y tarde. Maquetas, teatro de objetos y recursos audiovisuales recrean el clásico de Dickens desde una mirada íntima y contemporánea reconocida con un premio FETEN a la Mejor adaptación literaria. 

La programación navideña continuará con Mireia Miracle y Presente, un delicado espectáculo de clown que convierte lo ordinario en extraordinario y recuerda que los mayores tesoros pueden encontrarse en los lugares más inesperados (lunes 28); con Txema Muñoz, que regresa al LAVA con su espectáculo The Postman, donde se mete en la piel de un cartero ante un envío imposible (martes 29), y con la música de Lapso Producciones y su espectáculo Ad Libitum, basado en instrumentos increíbles y tres músicos dispuestos a poner patas arriba las grandes obras de la música clásica (miércoles 30). 

Espectáculos para 2027

El nuevo año arrancará el 17 de enero con Mular (o la gran captura) de la compañía Cinc Céntims Teatre, ganadora del premio a la mejor escenificación y caracterización en la última edición de FETEN. El montaje recupera una leyenda para construir una fábula sobre los secretos del mar a partir del extraordinario hallazgo de dos amigas que una noche cualquiera salen a contemplarlo. 

La programación de enero se completará con La maleta (domingo 24) de la compañía Minúcia Teatre, un viaje tan absurdo como entrañable y absolutamente inolvidable de dos divertidos personajes; y Cuentos para niños perVersos (domingo 31), un espectáculo que rompe las reglas y desafía los finales de clásicos como Cenicienta o Los tres cerditos de los zamoranos Baychimo Teatro. 

Febrero comenzará con la fiesta de ‘CarnaVall’ al ritmo de Folkids de la Compañía Pep López y Afónix Producciones, un concierto que convertirá la Sala Concha Ve-lasco en una pista de baile el domingo 7. Otras tres citas completan el mes: Sopa de piedras (domingo 14), una fábula sobre la solidaridad protagonizada por una niña que descubre la ‘receta’ capaz de reunir a todo un pueblo; Voa! de La Gata Japonesa (domingo 21), una cita con el circo contemporáneo aplaude la curiosidad, la libertad y la alegría de la infancia; y Valse avec Wrondistilblegretralborilatausgavesosnoselchessou (domingo 28) de los franceses Compagnie Marc Lacourt, una propuesta de danza que invita a crear fantásticas historias y a imaginar a partir de lo cotidiano.  

El domingo 7 de marzo, los más pequeños podrán descubrir una de las grandes voces femeninas de la Generación del 27 con Hilos en el aire. Concha Méndez y su mundo, espectáculo de la compañía Sinespacio que presenta a la poeta a partir del encuentro entre una abuela y su nieta. Esta función se extenderá además al programa LAVA 2.0, con el que el centro abre los procesos de creación a la ciudadanía, con una actividad de mediación intergeneracional previo a la representación. 

Una semana después, el domingo 14 de marzo, el LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil con Farö, una propuesta multidisciplinar que pone el foco en la importancia de los cuidados y la necesidad de atender a los seres queridos en un mundo que demanda cada vez más atención de La Maquiné.  

Diferentes disciplinas y lenguajes pasarán por el LAVA en abril. El mes comenzará con teatro. Elara, un viaje a las estrellas (domingo 4) de Mar-Mar Teatro, acompaña a una niña en un recorrido entre planetas y galaxias mientras descubre que los recuerdos y el amor siempre iluminan el camino. 

El programa continuará con la celebración del Día Mundial del Circo.  El domingo 11 llegará The Incredible Box de La Tal, propuesta de clown en la que un director y sus extravagantes ayudantes deberán enfrentarse a un sinfín de imprevistos. La celebración continuará el sábado 17 y el domingo 18 con Secrets de la compañía de circo eia, cita con el circo contemporáneo y acrobático que volverá a conectar la programación familiar con la temporada de adultos del LAVA. 

Por último, el centro conmemorará el Día Internacional de la Danza con una programación especial que comenzará el 25 de abril con Alai en familia de Lasala, propuesta que explora qué significan realmente los vínculos familiares. La celebración de la danza se extenderá a mayo (domingo 2) con FLORes de la compañía Milímetro, una pieza que explora las distintas formas de expresar el alma que habita en ellas. 

La nueva temporada de SCNAFamiliar bajará el telón el 9 de mayo con Hamelín de la compañía Xip Xap, pieza premiada en la Feria de Títeres de Lleida que revisita el cuento del flautista. El montaje ofrece una nueva mirada al relato tradicional e invita a detenerse en aquello que, por formar parte de lo cotidiano, se da por conocido. 

Venta de abonos y entradas

El programa SCNAFamiliar ofrece al público la posibilidad de configurar su propio abono para adaptar la temporada a sus gustos, intereses y situación. Se ofrecen dos modalidades: Abono 10, que permite la selección de diez propuestas; y Abono 6, que posibilita elegir seis obras. 

Se excluyen del abono las funciones de la programación de Navidad y los espectáculos Nuova Barberia Carloni y Secrets. Sin embargo, las familias abonadas po-drán disfrutar de precios especiales en las entradas de estas dos propuestas, que podrán adquirir desde siete euros.

La campaña de abonos se abre hoy, 17 de septiembre, con el periodo de renovación, hasta el sábado 19; y continuará con la emisión de nuevos abonos a partir del miércoles 23. Para facilitar la organización de las familias, los nuevos abonos podrán adquirirse a lo largo de toda la temporada.

Por su parte, la venta de entradas se abrirá el martes 29 de septiembre tanto en la página web lavavll.es (servicio con recargo) como en taquilla. El precio general de las localidades es de 5,50 euros (salvo Nuova Barberia Carloni y Secrets -12 euros-, y Encapsulando a Dickens –3 euros-) y se ofrecen descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de asociaciones culturales y de AMPAS.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acompañada por el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y el equipo de programación del centro.

Una programación que, bajo el lema ‘Volverte a ver’, celebra la emoción del reencuentro con el acto escénico, su carácter colectivo y su capacidad de transformar miradas. La temporada 2026/27 del LAVA mira al presente desde el relato de la escena a través de 39 espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música que exploran el territorio y la memoria, alejándose de la nostalgia para reinterpretar la tradición desde los lenguajes más contemporáneos; y que abordan sin artificios inquietudes actuales como el poder, los vínculos familiares o la búsqueda de identidad.

Serán, en total, 37 las compañías que pasarán por la Sala Concha Velasco, nueve de ellas de Argentina, Canadá, Reino Unido, Bélgica, Francia, Italia y Croacia; un cómputo que convierte esta temporada 2026/2027 en la más internacional de la historia del LAVA. Artistas de reconocida trayectoria y producciones que llegan a Valladolid respaldadas por la crítica, comparten programa con creadores emergentes y estrenos en España.

La temporada arrancará con uno de los diálogos que recorre la programación: el encuentro entre la tradición y la creación contemporánea. Así, el sábado 3 de octubre, Rafael Estévez y Valeriano Paños, tándem reconocido con el Premio Nacional de Danza y ganador del Premio de la Crítica en el Festival de Jerez 2026, subirá el telón del LAVA con Doncellas (juerga permanente),  pieza de danza inspirada en el universo musical del legendario guitarrista Ramón Montoya y en los poemas de Federico García Lorca.

Teatro

La programación teatral interpelará al público con preguntas sobre cuestiones como la identidad, la memoria, la pertenencia o la relación con el territorio.

El jueves 8 de octubre, la abulense Laura Santos - Almealera presentará Yo nací en un surco de judías, una pieza de teatro documental que revisa el papel de la mujer en el medio rural ante el abandono de población y el futuro de la agricultura y la ganadería.

El estreno en España de Lengua de vaca, el jueves 15 de octubre, propondrá una reflexión sobre la herencia. Fruto de un proyecto internacional entre las escuelas superiores de arte dramático de París y Castilla y León, la pieza parte del mito del Minotauro para preguntarse qué mundo heredan las nuevas generaciones y de qué decisiones son deudoras.

La identidad, otro de los hilos conductores de la programación, asomará el sábado 17 de octubre de la mano de los castellanoleoneses Perigallo Teatro, que regresa al LAVA  con Autorreverse. Dos personajes despiertan en un territorio fronterizo entre realidad y ficción sin recordar quiénes son ni cómo han llegado hasta allí. Desde ese vacío comienza una búsqueda tan absurda como conmovedora que convierte la construcción de la identidad en una experiencia compartida con el público.

La creación contemporánea canadiense llegará al LAVA el viernes 23 de octubre representada por la compañía SNAFU Dance Theatre Society y su Epidermis Circus, una propuesta que transformará el teatro vallisoletano en un cabaret en el que todo es posible. Ganadora del premio HoldOver en el festival Edmonton Fringe, la pieza combina vodevil, teatro visual, títeres, cabaret, cine en directo y humor absurdo en una propuesta irreverente y visualmente desbordante.

Otra compañía internacional, la alemana Familie Flöz, tomará el relevo el sábado 7 de noviembre. Su Teatro Delusio, reconocida con el Schwerter Kleinkunstpreis y el Premio Especial del Jurado de MIMOS, es una mirada hacia el propio hecho escénico que reivindica a quienes permanecen detrás de las bambalinas y hacen posible el brillo del espectáculo. Una doble cita con la compañía italiana Teatro Necessario, el sábado 21 y el domingo 22 de noviembre,  transformará la Concha Velasco en la Nuova Barberia Carloni, una barbería a la que los clientes no solo acuden a arreglarse el pelo, sino a conversar y reír, y que a través de este viejo ritual reivindica el placer de reunirse sin prisa y celebrar con carcajadas lo cotidiano.

La programación del LAVA dirige también una mirada hacia quienes habitan los márgenes de la sociedad, personas expulsadas que tropiezan, sobreviven y encuentran motivos para creer que otra vida es posible. El sábado 28 de noviembre, el ganador del Premio Nacional de las Artes de Argentina, Sergio Boris,  junto con la compañía El Eje; pondrá en escena Euforia & desazón. La historia de una academia para adultos venida a menos se convierte en una tragicomedia luminosa sobre la resiliencia y la necesidad de pertenencia.

La temporada continuará el jueves 10 de diciembre con Dora Cantero. La creadora celebra la capacidad de la imaginación para transformar la memoria de un pueblo con Cosas que caen del cielo, una pieza poética y empapada de realismo mágico a partir de un hecho real, la caída de un meteorito en Molina de Segura en 1858, y la leyenda que inspiró.

Pílades Teatro presentará el sábado su versión libre de Niebla de Miguel de Unamuno para plantear el interrogante sobre la propia identidad. La directora argentina Fernanda Orazi lo hace a través de Augusto Pérez, personaje que descubre que su destino no le pertenece.

La temporada ofrecerá una mirada contemporánea al pasado con Lazona Teatro y su propuesta, que podrá verse el 19 de diciembre, El rey de la farándula. Un irreverente personaje recorre los rincones ocultos de la corte de Felipe IV, en pleno Siglo de Oro, para exponer que, cuatro siglos después, la condición humana sigue interpretando la misma comedia. Música, verso, teatro y sátira se mezclan en una obra reconocida con el Premio Talía 2026 al Mejor Actor Protagonista.

El año 2027 arrancará el sábado 16 de enero con Gola, ganadora de dos premios Godot y un Fotogramas de Plata. Oriol Pla y Pau Matas convierten uno de los pecados capitales en metáfora de una sociedad que consume compulsivamente en busca de una felicidad que nunca termina de llegar.

El jueves 28 de enero, la memoria de una generación se reconstruirá desde un Renault 21, tan ligado a la historia de Valladolid. Un coche, de Contenidos Superfluos, convierte un objeto cotidiano en protagonista de una historia que recupera la época en que comprar un automóvil representaba la promesa de prosperidad y un futuro mejor. La pieza utiliza el humor para preguntarse qué queda de aquellas esperanzas y cómo los objetos pueden conservar la memoria de generaciones. Esa misma semana, el sábado día 30, podrá verse Violencia, de Diego Garrido e Ysarca. La propuesta reúne a dos parejas cuyas vidas han quedado destruidas después de un tiroteo escolar. A partir del texto de Fran Kranz, cuatro personas marcadas por la culpa y el duelo intentan encontrar respuestas.

El jueves 18 de febrero, Diego Anido presentará El Alemán, una pieza inclasificable que parte de algo tan cotidiano como la fecha de caducidad de un yogur para adentrarse en un universo donde lo absurdo revela verdades inesperadas y que invita al público a aceptar la lógica del disparate  para hablar de la belleza de existir. La semana se despedirá el sábado 20 con El nudo gordiano, de Teatro Español y Teatro Kamikaze, que recurre a la leyenda griega que le da nombre para revelar los prejuicios y contradicciones de la sociedad. Dos mujeres mantienen posiciones enfrentadas sobre qué hacer ante la situación un niño de once años. Lo que comienza como un conflicto aparentemente profesional termina enfrentando al público a una pregunta trascendental: ¿qué hacer cuando no existe una solución correcta?

Las contradicciones de la sociedad se expondrán desde otra perspectiva en Taxidermia de una alondra, de Iván López-Ortega, el sábado 27 de febrero. La pieza, Premio MAX a la Mejor Autoría Revelación, comienza como un drama convencional que poco a poco desmonta sus propias reglas para interrogar dónde termina la empatía y dónde comienza el morbo, el deseo de mirar y la transformación del dolor de otros en objeto de consumo.

También abordará cuestiones que atraviesan la sociedad actual, como el poder, el deseo o la identidad, la propuesta con la que La Virgueria y Cassandra Projectes llegan al LAVA el sábado 6 de marzo, Teoría de King Kong, que convierte en experiencia teatral el célebre ensayo de Virginie Despentes.

El jueves día 11, será el turno de la Cía. Javier Aranda y su Saeta, triple premio Drac d’Or. Una corona de flores, un ataúd y una saeta sobre el escenario dan comienzo a una tragicomedia que celebra el teatro y su capacidad para ayudar a comprender mejor la vida y aceptar la pérdida.  Dos días después, el sábado 13 de marzo, la temporada se detendrá en los vínculos y la esencia de la familia. Piedra libre, de Lazona Teatro, contará la historia de una mujer que, junto a la cama de su madre ingresada en un hospital, revisa una relación compleja y llena de contradicciones.

El LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro con Nao d’Amores. La memoria y la tradición estarán en el centro de las tres citas de la compañía. El jueves 18 de marzo, la compañía dirigida por la Premio Nacional de Teatro Ana Zamora recuperará Misterio del Cristo de los Gascones, una de sus obras más emblemáticas, inspirada en el espíritu de las primeras representaciones teatrales. Al día siguiente, viernes 19 de marzo, se proyectará Nise, un viaje en la Nao d'Amores, documental que permitirá acercarse al universo creativo de la formación. El ciclo se cerrará el sábado 20 con Farsa y licencia de la reina castiza, a partir del texto de Valle-Inclán; una obra de humor corrosivo ambientada en el Madrid de Isabel II que expone cómo los mecanismos del poder continúan presentes.

La temporada continuará con Miss cosas y yo, de Cía. Nemin-Diana Pla Solina, el jueves 1 de abril. Se trata de un retrato autobiográfico y brutalmente honesto sobre una joven artista que intenta levantar su primer espectáculo mientras se enfrenta a sus propias voces internas; la perfeccionista, la insegura, la optimista o la víctima boicotean su proyecto.

La memoria y el conflicto familiar aparecerán el sábado 3 de abril en No mires, de Cultura i Conflicto. Una mujer intenta reconstruir la historia que su familia nunca pudo contar: su padre fue perseguido por la dictadura chilena y su tío fue uno de los torturadores más temidos. Entre ambos extremos se abre un territorio de culpa, traición, amor y memoria que arrincona las respuestas sencillas.

Desde el humor, Sergi López apuesta por la risa para mirar la realidad desde otro lugar y exponer la fragilidad de la identidad. Non solum, el viernes 24 de abril, explora estas cuestiones desde un original juego escénico basado en la multiplicación de personajes.

Danza

La danza contemporánea recorrerá la temporada con propuestas que utilizan el cuerpo como herramienta para hablar de identidad, territorio, deseo o pertenencia.

Después de la apertura de la temporada con Doncellas (juerga permanente) en octubre, será el turno de Te atrevo, de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra. La pieza, que llegará al LAVA el sábado 14 de noviembre, convierte el encuentro en materia coreográfica que guía movimiento, música y silencios.

Ya en enero, el sábado 23, Lana, de Osa+Mujika, subirá cinco intérpretes al escenario para explorar, a través del movimiento la obsesión contemporánea por la productividad y el rendimiento a partir de una pregunta: ¿trabajamos para vivir o vivimos para trabajar?

El estreno en España de What do you see or not, de YellowBitz Art Collective (España / Croacia), tendrá lugar el viernes 5 de febrero. La danza lanza una invitación a mirar dos veces y cuestionar el juicio basado en las apariencias. La representación contará con la participación de la bailarina vallisoletana María Matarranz, actualmente bailarina principal del Teatro Nacional Croata de Rijeka.

Tierra, naturaleza y memoria dialogan en la hipnótica La Quijá, de Siberia Danza y Paloma Muñoz, que podrá verse el sábado 13 de febrero. Reconocida con varios premios de la crítica y el Premio Butaca, la propuesta explora un territorio físico en el que los cuerpos parecen excavar en el pasado. Una experiencia sensorial e hipnótica sobre las raíces y los vínculos que nos sostienen.

El LAVA conmemorará el Día Internacional de la Danza con tres propuestas dedicadas a Manuel Liñán, artista que ha ampliado los límites del flamenco contemporáneo sin renunciar a sus raíces. El jueves 29 de abril, coincidiendo con la celebración, Liñán regresará al LAVA con Bailaor@, una obra que vuelve a la esencia del cuerpo y al placer de bailar y que muestra las múltiples facetas del artista, Premio Nacional de Danza. Un día después, el viernes 30, el documental Rojo clavel permitirá acercarse a su universo creativo. Cerrará el programa especial, el sábado 1 de mayo, Muerta de amor, una creación de gran formato en la que doce artistas llevan al escenario el deseo, la intensidad y la fuerza del flamenco.

La mirada a los vínculos familiares llegará también en forma de danza de la mano de Peeping Tom. La compañía belga recupera, los días 7 y 8 de mayo, una de las obras esenciales de su repertorio, Le salon revisited. Cuatro generaciones comparten un salón familiar, un espacio donde el tiempo parece suspendido y en el que afloran heridas, secretos y silencios. Una reflexión sobre la pérdida, la resiliencia y la capacidad de seguir adelante que cierra la programación de danza en el LAVA.

Circo contemporáneo

El circo contemporáneo tendrá una presencia destacada en la programación del LAVA con tres propuestas.

La celebración del Día Mundial del Circo, en abril, se prolongará durante dos fines de semana. El sábado 10, la compañía británica Gandini Juggling representará Heka (nada es lo que parece), un sorprendente espectáculo que combina malabares y magia para desafiar la percepción del público y demostrar que, sobre el escenario, lo imposible puede suceder a plena vista.  La celebración continuará el sábado 17 y el domingo 18 de abril con dos funciones de Secrets, de la compañía Eia. La pieza propone una delicada reflexión sobre el paso del tiempo a través de la acrobacia y de una escenografía en constante transformación.

El circo será también el encargado de poner el broche final a la temporada 2026/27 del LAVA con la compañía belga Circus Ronaldo y dos funciones de Sono io? el viernes 14 y el sábado 15 de mayo. La obra se adentra en la relación entre un padre y un hijo a través de la historia de una de las grandes sagas del circo europeo; un encuentro entre dos generaciones: mientras el padre intenta mantener vivo el eco del pasado, el hijo busca encontrar su propio camino sin renunciar a sus raíces.

Música

La programación del LAVA contempla el folclore como una entidad viva, un lenguaje que conserva su raíz y, al mismo tiempo, explora nuevos territorios y sonoridades.

El jueves 3 de diciembre, Isla Kume presentará Más de mil motivos, un concierto en el que panderetas, castañuelas e instrumentos de la tradición musical ibérica se encuentran con sintetizadores y bases electrónicas.

La celebración del Carnaval tendrá como protagonista el  sábado 6 de febrero a Castora Herz & La Quadrilla con Cien años de Castora. Jotas, seguidillas y romances dialogarán con la electrónica en un concierto concebido como un ritual colectivo y como homenaje al patrimonio musical de Castilla y León.

El viernes 5 de marzo, Mercedes Peón presentará Ingrávida, revisión de los más de veinte años de trayectoria de sus universos sonoros más personales. Desde la tradición gallega, la artista ha construido un lenguaje propio en el que conviven folclore, experimentación y electrónica.

El apartado musical culminará el 22 de abril con Dulzaro y Romance en Castilla, un espectáculo inspirado en Antonio Machado y los paisajes emocionales de su Campos de Castilla. Las sonoridades tradicionales se alían con la electrónica para construir puentes entre memoria y creación contemporánea y plantear la identidad como un territorio en permanente transformación.

Más allá de la exhibición

El LAVA extenderá el diálogo sobre cuestiones como el territorio, la memoria, la identidad, los vínculos o la herencia más allá de la exhibición escénica. Como es habitual, la programación apostará por la mediación con la ciudadanía a través de encuentros con compañías, talleres para profesionales de la escena y aficionados o actividades formativas, entre otras propuestas que invitan a la participación activa en las artes escénicas y en los procesos creativos, y que se anunciarán a través de la página web y las redes sociales del centro.

Como novedad esta temporada, el centro presenta El Suelo es LAVA, un nuevo proyecto desarrollado en colaboración con El Silo Casa de Cultura que refuerza la apuesta por los procesos de mediación con la ciudadanía. Financiado por la Red Española de Teatros y la Fundación Daniel y Nina Carasso,  ofrecerá una programación extendida pensada para transformar la experiencia escénica en un espacio de diálogo y participación, un ‘suelo común’ que invita a la reflexión colectiva.

De forma paralela al inicio de la nueva temporada, el LAVA acogerá el proyecto Cápsula Radio. Impulsado por las compañías Coma14 y Société Mouffette, con la colaboración del programa LaSala de Radio Nacional de España; se trata de una instalación sonora presentada en una ‘radio-cápsula’ que puede visitarse hasta el 27 de septiembre en el horario de taquilla del centro.

Abonos y entradas

El LAVA ofrecerá al espectador dos tipologías de abonos, el Abono 12 y el Abono 20, que permiten personalizar la temporada eligiendo doce o veinte espectáculos, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

La campaña de renovación abonos –solo en taquilla- comenzará con un periodo especial, los días 4 y 5, para aquellas personas que en la temporada anterior adqui-rieron de forma conjunta el Abono 12 y el Abono 20. El resto de abonos podrán re-novarse del 7 al 12 de septiembre (día 8, cerrado). Con el fin de evitar esperas inne-cesarias en estos procesos se ha habilitado un teléfono (983 235 259) que permitirá reservar día y hora (servicio activo los días 4 y 5 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 18 a 20:30 h).

La emisión de nuevos abonos comenzará el día 15 de septiembre. La adquisición de nuevos abonos podrá realizarse en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30h, o a través de la página web www.lavavll.es (canal con gastos de gestión).

Por último, las entradas se podrán adquirir desde el 22 de septiembre, tanto en la taquilla como en la página web www.lavavll.es, con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.
 

El Teatro Calderón abre esta semana la campaña de venta de nuevos de abonos para su temporada 2026/27: el abono 7 podrá adquirirse desde mañana, martes 21 de julio, mientras que el abono de temporada, con 12 espectáculos, estará disponible un día después, el miércoles 22. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto de forma online (servicio con gastos de gestión) como en la propia taquilla del teatro hasta el 15 de septiembre. 

La nueva temporada del Calderón, armada bajo el lema ‘La suerte está echada’, incluye coproducciones del propio teatro, varios estrenos y propuestas de danza, teatro, lírica y creación contemporánea, con una selección de piezas que rinden homenaje a la Generación del 27 en su centenario.

Abono de temporada

El Abono de temporada incluye doce espectáculos que recorren el teatro clásico y contemporáneo, la danza y la lírica a través de dos producciones, una ópera y una zarzuela. 

La temporada se abrirá con La Desconquista, de Ron Lalá (del 2 al 4 de octubre), una fiesta escénica y musical que revisa con el característico humor de la compañía las ambiciones, obsesiones y contradicciones del Imperio español.

Del 18 al 20 de noviembre llegará Titizé. A Venetian Dream, creación de Daniele Finzi Pasca que combina teatro acrobático y poesía visual.

La programación continuará con Gigante, de Mark Rosenblatt, protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 27 al 29 de noviembre tras convertirse en uno de los grandes éxitos del West End londinense en 2025, donde obtuvo tres Premios Olivier.

Despedirá el año el Centro Nacional de Teatro Clásico con El caballero de Olmedo (del 11 al 13 de diciembre), con versión y dirección de Laila Ripoll.

El apartado teatral continuará con 7 minutos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta sobre un texto de Stefano Massini y protagonizado por Blanca Portillo (29 al 31 de enero); el estreno absoluto de Otelo, la nueva producción de Teatro Corsario sobre la tragedia de Shakespeare (5 al 7 de febrero); La colmena, adaptación de Eduardo Galán de la novela de Camilo José Cela (12 al 14 de febrero), y Yerma, de Federico García Lorca, recuperada por el Teatro Español con versión y dirección de Eduardo Vasco (26 al 28 de febrero).

La danza inaugurará 2027 con Notte Morricone (del 15 al 17 de enero), homenaje escénico al compositor Ennio Morricone dirigido y coreografiado por el Premio Nacional de Danza  Marcos Morau, y continuará con la Compañía Nacho, que interpretará las coreografías Jardí Tancat, L'Amoroso y Na Floresta (del 9 al 11 de abril).

El Abono de Temporada concluirá con dos propuestas líricas: Madama Butterfly, con producción musical del Teatro Calderón de Valladolid y la participación de la soprano Ainhoa Arteta (19 al 23 de mayo), y la zarzuela La verbena de la Paloma, del 11 al 13 de junio.

Abono 7

El Abono 7 reúne una selección de siete espectáculos de teatro, danza y teatro performance, marcada por la innovación y los estrenos.

La propuesta del Abono 7 comienza con la pieza de danza Calentamiento, de Rocío Molina con dirección musical de Niño de Elche (17 de octubre), y continúa con el estreno nacional de Crematorio (7 de noviembre), adaptación escénica de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Fernando Cayo.

La danza volverá a tener un lugar destacado el 23 de enero con Afanador, del Ballet Nacional de España, con dirección artística de Marcos Morau y coreografías del propio creador y la también Premio Nacional de Danza Lorena Nogal, entre otros. 

El Abono 7 incorpora, además, dos propuestas de teatro-performance con tintes internacionales: One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, de la artista belga Miet Warlop (13 de marzo), plantea una experiencia colectiva a través de la metáfora de un concierto y una competición en directo, mientras que Faust. Hecho, no dicho, de Romeo Castellucci (17 de abril), coproducción del Teatro Calderón, propone una reinterpretación del mito de Fausto con una impactante puesta en escena.

La selección se completa con dos propuestas que conmemoran el centenario de la Generación del 27: Diálogos (3 de abril), producción del Centro Dramático Nacional escrita y dirigida por el Premio Nacional de Literatura Dramática y ganador de ocho Premios Max Alfredo Sanzol, y con el estreno nacional de Verbena, imprenta y café (29 de mayo), una coproducción del Teatro Calderón creada por Xavier Bobés y Alberto Conejero.

Adquisición de abonos

El Abono 7 podrá adquirirse, a partir de 70 euros, desde mañana, martes 21 de julio; mientras que el Abono de temporada estará disponible a partir del miércoles día 22 y desde 155 euros. La campaña de emisión de nuevos abonos se alargará hasta el 15 de septiembre. 

Ambas modalidades podrán adquirirse tanto en la página web entradas.cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) como en la taquilla del propio teatro, abierta durante julio y agosto de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h (cerrada del 1 al 16 de agosto) y en septiembre de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h.

La ópera será protagonista de este sábado 11 de julio con la llegada de la Carroza del Teatro Real a la Plaza Mayor de Valladolid, un escenario itinerante con el que el coliseo madrileño acerca la ópera a todos los públicos y que recala en la capital del Pisuerga con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) de la ciudad.   

El espectáculo, que comenzará a las 22:00h, será de acceso gratuito hasta completar el aforo. La FMC instalará cerca de un millar de sillas para facilitar el disfrute del concierto. 

La Carroza del Teatro Real contará con cinco jóvenes artistas vinculados al programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real: la soprano Patricia Rijnhout, la mezzosoprano Yasmín Forastiero, el tenor Iván Reséndiz, el barítono Alonso Gabarrús y el pianista David Ruiz, quienes interpretarán algunas de las composiciones más emblemáticas del repertorio operístico de Mozart, Donizetti, Bellini, Verdi, Saint-Saëns, Delibes, Bizet, Mascagni y Puccini. La cita incluirá la zarzuela con una interpretación de El gato montés, de Manuel Penella.

Valladolid podrá conocer, además, la nueva versión de la Carroza del Teatro Real, que ha duplicado su capacidad y estrena un sistema de aislamiento que mejora las condiciones técnicas de la representación.

El recital forma parte del programa 'Teatro Real, Cerca de Ti', iniciativa con la que la institución madrileña busca descentralizar su actividad y ofrecer oportunidades profesionales a jóvenes músicos y cantantes que comienzan su carrera artística a través del proyecto Crescendo.

La presencia de la Carroza del Teatro Real en Valladolid cuenta con el patrocinio de Renta 4 Banco, dentro de los actos conmemorativos de su 40 aniversario, y con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura.

Música, teatro y poesía convierten el jardín romántico la casa-museo de José Zorrilla en uno de los epicentros del verano en Valladolid durante el mes de julio. El programa ‘Es tiempo de verano en la casa del poeta’ propone más de 15 citas culturales para las próximas semanas, a las que se suma una nueva edición del ‘Comando Pucela’ para los más pequeños. 

Ya tradicional en el programa de verano de la Casa de Zorrilla, el Aula de Poesía “El poeta y sus voces de Amigos del Teatro” volverá al céntrico jardín los martes de julio con encuentros que conjugan poesía y dramaturgia (todos, a las 20:00h) bajo los títulos ‘Zorrilla al borde de un ataque de Tenorios’ (7 de julio), ‘Dime un poema’ (14 de julio), ‘La voz de Pedro Martín’ (21 de julio) y ‘El prodigioso acento en sexta. Un recorrido por el ritmo poético’ (28 de julio). La literatura estará también presente en el patio de la casa-museo con el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’, en el marco de la celebración del centenario del nacimiento de la escritora, que abre la programación del mes el miércoles 1 de julio a las 20:00h. 

Vuelve Comando Pucela

El exitoso programa Comando Pucela regresará con nuevas citas para acercar la historia de Valladolid a los niños de entre 6 y 11 años. Los más pequeños de la casa podrán poner a prueba sus dotes detectivescas con las misiones ‘Una aventura entre las bambalinas del Teatro Calderón’, ‘La publicidad en el Valladolid del siglo XVI’, ‘El increíble viaje de las aguas de Argales’ y ‘Calles con historia’. Como novedad, el programa incorpora un escape room para jóvenes de entre 12 y 16 años bajo el título ‘La cautiva del Teatro Calderón’.

Las misiones para niños tendrán lugar del 30 de junio al 31 de julio, de martes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, teniendo como punto de partida y llegada el jardín de la Casa de Zorrilla; y la experiencia piloto del escape room se pondrá en marcha el martes 30 de junio y el jueves 2 de julio. 

Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario realizar una inscripción previa en la Casa de Zorrilla.

Música

La música tendrá un protagonismo especial con seis conciertos que recorrerán estilos tan diversos como el folk o el blues. Entre estas citas está, el viernes 3 de julio, el estreno absoluto de ‘Manuel de falla: obra integral para voz y piano’, con el barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano. 

También pondrán banda sonora a la programación el concierto ‘Mares y lunas’ (viernes 10 de julio), en el que el guitarrista vallisoletano Raúl Olivar interpretará los temas de su último trabajo, presentado en Estambul; y la actuación del dúo formado por el guitarrista venezolano Jonnathan El Barouki y el violinista José Gabriel Nunes dentro del Festival Internacional de Guitarra de España – FIGUE (sábado 11 de julio).

El programa de verano de la Casa de Zorrilla contará con la cantante gallega Antía Muíño. Considerada una de las voces más destacadas de la nueva canción ibérica, presentará en Valladolid los temas de su último disco, Anfibia por veces (viernes 17). 

La música de raíz estará presente con el recital folk de Germán Díez y Benxamín Otero ‘Trece canciones bonitas’ (viernes 24). La programación musical de julio se despide el viernes 31 con el concierto de blues ‘You better come on (Mejor que no te pares)’, de la banda32/29 Blues, liderada por Jesús Parra.

Teatro 

Del mismo modo, el teatro ocupará un lugar destacado a lo largo del mes gracias a cinco citas. 

La primera de ellas, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (jueves 2 de julio), adapta la obra homónima de Federico García Lorca. La compañía Birlavoz Teatro recupera esta farsa lírica en la que el ingenuo don Perlimplín, poco interesado en el matrimonio, termina casado por conveniencia con la joven Belisa. 

Le seguirá Ñoñainés, de Cíclica Teatro (jueves 9), una divertida pieza inspirada en Don Juan Tenorio de José Zorrilla en el que doña Inés se convierte en una actriz que lucha por demostrar su valía caiga quien caiga. 

La siguiente cita, Firmado, Colette, de La Kimera Teatro (jueves 16), recupera la figura histórica de Sidonie-Gabrielle Colette, una de las escritoras más icónicas de la literatura francesa. Casada con un empresario literario de pocos escrúpulos que la obliga a escribir bajo su nombre, Colette ve cómo sus propias historias son aclamadas por el mundo sin recibir el crédito que merece.

Una semana después (jueves 23), la compañía Teatro de Poniente presentará Don Quijote, la historia secreta, contada por dos cómicos ambulantes huidos de la justicia que representarán una versión desconocida de la obra de Cervantes. 

El último espectáculo escénico de julio en Casa Zorrilla contará con Valquiria Teatro. La compañía vallisoletana representará El día más feliz de nuestra vida, una pieza escrita por Laila Ripoll que acompaña a unas cuatrillizas en dos momentos vitales para ellas: 1964, en la víspera de su Primera Comunión; y, veinte años más tarde, antes de su boda.  

Entradas e invitaciones

La asistencia será libre para el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’ y el aula de poesía. 

Requerirán entrada los conciertos y las representaciones teatrales (todos, con comienzo a las 21:30h). Pueden adquirirse a un precio único de 8 euros en la recepción de la casa-museo (de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 y domingos y festivos de 10:00 a 14:00h). La Casa de Zorrilla ofrece un abono de seis espectáculos, a elegir, al precio de cinco (40 euros), también disponible en la recepción de la casa-museo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal y el director del Teatro Calderón, José Mª Esbec, han presentado esta mañana la programación de la próxima temporada 2026/2027, incluidos Abono de Temporada, Abono 7, y  Ferias 2026 en septiembre.

En la temporada 2025/2026 finalizada se han realizado 292 representaciones propias, 32 más que la temporada pasada, a las que hay  que añadir Seminci, eventos de otras entidades públicas o privadas, promotores etc… Los abonados han aumentado de los 1931 a 2080 en la presente temporada (un incremento de 149 abonos).  El número de localidades vendidas ha llegado  a un total de 115.000. 

Esta excelente acogida que el público ha brindado al trabajo del equipo del teatro, reafirma nuestro compromiso y nos motiva a presentarles hoy la nueva programación de la temporada.

En esta nueva etapa con el cambio en la dirección del teatro, la programación de los abonos mantiene el número de espectáculos de los años anteriores, 12 espectáculos para el Abono de Temporada y 7 para el Abono 7, en la que cabe destacar:

•    Abono de Temporada: se amplía la programación lírica de uno a dos títulos, una ópera y una zarzuela, y un estreno absoluto de teatro.

•    Abono 7: bajo un enfoque de máxima actualidad, se apuesta por una extensa participación de artistas contemporáneos y la inclusión de dos estrenos nacionales.

•    Alternativas: una programación que incluye el ciclo Escuchas en el que pueden abordarse espacios no convencionales y toma protagonismo el espacio sonoro respecto al resto de elementos que constituyen la escena.

Los criterios seguidos para satisfacer a una audiencia muy amplia, han incluido propuestas de renombre (compañías nacionales, artistas consagrados) con talento local emergente que integra a creadores de la región, lo que fomenta tanto la identidad local, como la asistencia por parte de los ciudadanos.

En este sentido se han establecido tres proyectos de cooperación entre tejido local con el Teatro Español, el Centro de Danza Matadero Nave 11 y la Compañía Nacional de Danza.

Una programación que rinde homenaje al centenario del acto fundacional en Sevilla del célebre grupo de autores y artistas de la Generación del 27, homenaje que se prolongará a la siguiente temporada 
Por último, esta propuesta que se presenta hoy es el resultado de una valoración intergeneracional para asegurar que la oferta cubra las necesidades de todos y cada uno de los grupos de edad (bebés, infantiles, familiares, y adultos así como propuestas específicas como La Nave, para jóvenes y personas mayores).

Una oferta cultural que combina alta calidad con una diversidad de géneros capaz de conformar una programación cultural equilibrada que alterna formatos de gran escala con formatos íntimos o experimentales que permitan una conexión más cercana con el público y en la que figuran un estreno absoluto, dos estrenos nacionales, y la participación del Teatro Calderón en cuatro coproducciones, por lo que La suerte está echada.

Abono Temporada ( 7 espectáculos teatrales, 2 de danza, 1 de circo, 1 ópera y 1 zarzuela)

Abrirá la temporada el espectáculo  La Desconquista, Ron Lalá 
Premio Teatro de Rojas Mejor Espectáculo 2026
Creación colectiva: Ron Lalá. Dramaturgia y letras de Álvaro Tato 
Dirección: Yayo Cáceres
Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher.
Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva vagan rumbo al Nuevo Mundo: el capitán Galán anhela la gloria, el marino Fulano persigue el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una visión mordaz y delirante con música y textos originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables.
 ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista! Días de abono 2, 3 y 4 de octubre

Titizé, a Venetian dream, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca
Con un elenco de once talentosos intérpretes: acróbatas, actores y músicos, Titizé es un espectáculo visual y emocionante que invita al público a viajar a un universo inspirado en los sueños, donde el humor, la poesía, la música y la acrobacia se unen para crear una experiencia única. A través de imágenes sorprendentes y escenas llenas de imaginación, el espectáculo conecta con espectadores de todas las edades sin necesidad de palabras. Días de abono 18, 19 y 20 de noviembre

Gigante, de Mark Rosenblatt.
Dirección Josep Maria Mestres. Un reparto encabezado por José María Pou.
Una producción de Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona
Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo. 
La obra teatral que está generando más debate en todas partes. 
Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, a punto de entrar en imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y su reputación. Días de abono 27, 28 y 29 de noviembre

El caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Laila Ripoll.
A principios del siglo XV, un hidalgo de la villa de Olmedo fue asesinado en el camino de Medina a Olmedo. El suceso se recogió en un romance que dio lugar a un baile y luego sufrió sucesivas transformaciones. El traslado de la Corte a Valladolid (1601-1606) propició que en la ciudad se avecinaran nobles, altos cargos eclesiásticos, burgueses y, a su cobijo, escritores, pintores, arquitectos… Lope debió de conocer la copla, el baile o el romance a través de la difusión que tuvo desde esta ciudad. Días de abono 11, 12 y 13 de diciembre.

Notte Morricone / Aterballeto
Dirección y coreografía de Marcos Morau. Musica Ennio Morricone 
Dirección musical y arreglos de Maurizio Billi
Aterballetto presenta este espectáculo homenaje a la música del genial Ennio Morricone. Incorporando recursos digitales como soporte, apuesta por la mezcla de estilos para mantener su personalidad y al mismo tiempo, asumen el riesgo de la vanguardia. La música de Morricone hizo sonar las cosas que no se dicen, las que quedan dentro. Desvincular su música de las películas es un trabajo complejo, pero Morau imagina que Morricone estaría muy contento al saber que su música puede emanciparse del cine y vivir esta noche en un teatro. Días de abono 15, 16 y 17 de enero.

7 minutos, de Stefano Massini.
Una producción de Barco Pirata con dirección de Sergio Peris-Mencheta y un reparto encabezado por Blanca Portillo.
Tras “Lehman Trilogy“ (2018) y Ladies Football Club (2022), Sergio Peris –Mencheta vuelve sobre un texto del escritor italiano Stefano Massini. Once trabajadoras entre obreras y empleadas administrativas de una fábrica textil, se enfrentan a una toma de decisión  sobre una cláusula planteada por los nuevos propietarios. Inspirada en un hecho real ocurrido en una fábrica francesa, la obra es un thriller coral sobre el trabajo, la dignidad y el poder de una decisión colectiva cuando el tiempo corre en contra. Días de abono 29, 30 y 31 de enero.

Otelo, de W. Shakespeare
Teatro Corsario
ESTRENO ABSOLUTO - Coproducción del Teatro Calderón
Teatro Corsario es una de las más importantes compañías de teatro clásico de España. En esta ocasión representa una de las tragedias más intensas de Shakespeare, donde la trama amorosa se mezcla con la política. Días de abono 5, 6 y 7 de febrero

La Colmena, de Camilo José Cela
Adaptación de Eduardo Galán y dirección de Ignacio García, 
La Colmena es un retrato coral de unos días de diciembre del Madrid d 1942, donde decenas de vidas se cruzan en un café lleno de sueños, hambre y esperanza. Un espejo de la sociedad española de entonces y de ahora.
El montaje cuenta con un elenco de ocho actores que interpretan cuarenta personajes en una adaptación que respeta el contenido y el lenguaje a la vez que pretende emocionar y sorprender al público Días de abono 12, 13 y 14 de febrero.

Yerma, de Federico García Lorca
Teatro Español. Versión y dirección de Eduardo Vasco
El montaje parte de esa vocación de atender a lo más esencial, a lo más atávico para contar esta «tragedia de la mujer estéril» a un público de nuestro tiempo, tratando de orientarnos a través de la extraordinaria belleza de su composición y de sus vínculos con la tradición y la vanguardia. Días de abono 26, 27 y 28 de febrero.

Compañía de Danza Nacho Duato. 
Director Nacho Duato
La joven Compañía de Danza Nacho Duato nace con la noble misión de enriquecer la oferta de danza en España y ampliar las oportunidades laborales para los jóvenes bailarines. Uno de los pilares fundamentales de la compañía es la recuperación del repertorio de Nacho Duato. Sus ballets son auténticas joyas que merecen ser preservadas y compartidas con las nuevas generaciones de espectadores y artistas. Días de abono 9, 10 y 11 de abril.
Jardí Tancat / Coreografía: Nacho Duato / Música: María del Mar Bonet
L´amoroso / Coreografía: Nacho Duato / Música: veneciana y napolitana s. XVI y XVII
Na Floresta / Coreografía: Nacho Duato / Música: Heitor Villa-Lobos/Wagner Tisso

Madama Butterfly, de G. Puccini. Libreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Opera en tres actos. 
Dirección de escena Emilio López y un reparto encabezado por Ainhoa Arteta.
Orquesta Sinfónica Castilla y León, con dirección musical de Daniela Musca
Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez
Producción escénica Palau de les Arts
Produccion musical Teatro Calderón de Valladolid
Días de abono: Abono B 19/ Abono A 21/ Abono C 23 / de mayo 19 horas.
Se cerrará la temporada con la representación de la zarzuela
La verbena de la Paloma, de Tomas Bretón, libreto de Ricardo de la Vega.
Sainete lírico en un acto con el prólogo cómico-lírico Adiós, Apolo, de Álvaro Tato. 
Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con dirección de Carlos Aragón.
Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez.
Dirección de escena de Nuria Castejón.
Producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Días de abono 11, 12 y 13 de junio.

Abono 7 ( Teatro, danza y performance)

Calentamiento, Rocío Molina
Dirección y coreografía de Rocío Molina. Dirección musical de Niño de Elche.
Codirección y textos de Pablo Messiez
Apenas comenzar – ¿o es que ya había empezado?– Rocío nos cuenta que antes de empezar con el calentamiento hará un calentamiento previo al calentamiento para empezar a calentarse antes de empezar. Este abrirse al infinito del comienzo es el de la vida diciéndole a la muerte que no es que le tema, es que ni siquiera ha empezado a andar el camino. 17 (abono 7) y 18 de octubre.

Crematorio, de Rafael Chirbes.
ESTRENO NACIONAL 
Una adaptación de Juan Asperilla y Antonio Simón, bajo la dirección de Antonio Simón. Un reparto encabezado por Fernando Cayo.
Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Considerada una obra maestra de la narrativa española contemporánea, refleja la desolación moral de la sociedad y el deterioro medioambiental tras el auge inmobiliario.  7 (abono 7) y 8 de noviembre. 

Afanador 
Ballet Nacional de España. 
Director Rubén Del olmo. Idea y dirección artística: Marcos Morau
Coreografía: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho
Para Marcos Morau , Afanador eclosiona en la tensión entre la fascinación que se emana de las fotos de Ruven Afanador, y mi propia fascinación por todo el misterio, tan diurno y a la vez tan nocturno, que en su día fascinó a Ruven.. Con su impresionante labor de escenificación y evocación de la imagen, Ruven Afanador me ha impulsado a reflexionar sobre el parentesco vital entre composición fotográfica y coreográfica: el desafío carnal que es, en ambas, capturar la vida – eso, que, por definición, no se deja capturar. 23 (abono 7) y 24 de enero

One song: Histoire(s) du Théâtre IV, de Miet Warlop
Dirección de Miet Warlop
Un grupo de performers entra en la arena para un ritual fascinante sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección. A través de la metáfora de una competición/concierto en directo, con comentarista y animadora incluidos, Miet Warlop nos invita en ONE SONG a formar una comunidad y a trascendernos a nosotros mismos como si se tratara de una celebración. 13 (abono 7) y 14 de marzo.

Diálogos. A partir de los diálogos de Federico García Lorca.
Centro Dramático Nacional. Versión y dirección de Alfredo Sanzol.
Celebrar la generación del 27 con estos poemas escénicos hechos para morir y resucitar, abrirles las puertas del teatro para que se corten el alma y sangren de alegría es la propuesta del Centro Dramático Nacional para participar de la celebración de uno de nuestros momentos literarios más brillantes de la historia. 3 (abono 7) y 4 de abril. 

Fausto, hecho, no dicho, de Romeo Castellucci
Concepto y dirección de Romeo Castellucci
Fausto es un nombre que lleva consigo toda su historia, y ahora me gustaría sacarlo de su hogar literario. Este Fausto —una cosa desconocida, una comedia o un clown— invierte el terreno de juego y podría incluso enseñarle a Mefistófeles que, para un artista, la condena y la redención son lo mismo. Los medios que tengo intención de usar para la puesta en escena son los de siempre: sombra, piel, el segundo mundo dentro de este.
Una coproducción del Teatro Calderón.  17(abono 7) y 18 de abril.

Verbena, imprenta y café,  de  Xavier Bobés y Alberto Conejero 
ESTRENO NACIONAL  - Coproducción del Teatro Calderón
Un grupo de mujeres y hombres sonríe en una fotografía. Se han reunido para celebrar el éxito de La realidad y el deseo, el poemario del sevillano Luis Cernuda, uno de los más jóvenes del grupo. Llevaban más de una década haciéndolo, reuniéndose y celebrándose al calor de las verbenas, de las imprentas, de los cafés; empujados unos y otras por lazos de amistad, de admiración, de reconocimiento y de fértiles disensos. Una obra de Teatro Documental y de Objetos sobre el espíritu colectivo de la Generación del 27.
28 y  29 (abono 7) de mayo.

Programación en Sala Principal fuera de los abonos

-    Dulcinea, con Paloma San Basilio. Un espectáculo teatral escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio, con dirección musical de Julio Awad. Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando. Ha llegado el momento de que ella cuente su historia…  9 de octubre.
-    Cuestión de tiempo, Compañía Diego y Hugo Aguilar. Dirección, coreografía e interpretación de Diego y Hugo Aguilar. A través del flamenco —su raíz, su pulso, su energía y su silencio— los dos hermanos construyen un diálogo que se mueve entre lo heredado y lo elegido, entre lo que permanece y lo que cambia. 14 de octubre.
-    El tiempo entre costuras, el musical Una de las grandes producciones musicales del panorama actual, con la participación de la propia María Dueñas como asesora creativa, en una adaptación que mantiene la esencia de la novela y su universo de personajes. Del 18 de diciembre al 4 de enero.
-    El Club de los poetas muertos,  de Tom Schulman. Dirección de Juan Luis Iborra y un reparto encabezado por Juanjo Artero. Adaptación al teatro de Tom Schulman, autor del guion de la película y ganador de un
Oscar en 1989.  9 de enero.
-    Ballet de Kiev, El Cascanueces 10 de enero y El Corsario 11 de enero
-    Pasión, Teatro Corsario, espectáculo inspirado en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid. Dramaturgia de  Fernando Urdiales, dirección de Fernando Urdiales y Jesús Peña. 19 y 20 de marzo.

Alternativas

Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno.

Este ciclo  lo abrirá el espectáculo Pablo y Ana, de Javier Hernando Herráez. Sala Delibes, 3 y 4 de octubre.

Cuerpos celestes, una idea y creación de El Conde de Torrefiel, texto de  Tanya Beyeler y Pablo Gisbert.  Cementerio del Carmen, 2, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de noviembre y 5 de diciembre.

Agua sucia, de Judit Sánchez y dirección de Raúl Escudero. Sala Delibes, 21 y 22 de noviembre.

Las hijas de Felipe, de Ana Garriga y Carmen Urbita. Sala Delibes, 9 de diciembre.

Solitos, Azar Teatro. Sala Delibes, 5, 6 y 7 de febrero.

Las cartas boca abajo, de Antonio Buero Vallejo. Dirección de escena de Sergio Pereda y versión de Lucía Bellota. Sala Delibes, 26, 27 y 28  febrero.

Si fuera una película, de Macarena Recuerda. Sala Delibes, 16 y 17 de abril

Se cierra este nuevo ciclo con el ESTRENO ABSOLUTO de Leonora, con texto y dirección de Alberto Conejero. Sala Delibes, 28 y 29 de  mayo.

Funciones matinales Como es habitual, algunos espectáculos de la programación de temporada, adecuados al contexto socioeducativo y al nivel del alumnado, serán seleccionados para alumnos de primaria, secundaria y primera infancia, en representaciones matinales.

Tempo Clásico, también esta temporada el ciclo de conciertos organizados en colaboración con Juventudes Musicales de Valladolid, se celebrará de noviembre a mayo en la Sala Delibes. Se adjunta programa, con la novedad de que en esta temporada se adelanta el horario de comienzo de los conciertos a las 19h.

Programación familiar Sala Delibes y  El Desván Tanto la programación familiar de Sala Delibes como la dirigida a lo más pequeños en El Desván, con la habitual colaboración de la compañía Teloncillo Teatro, se celebrarán esta temporada en ambas salas, y de cuya programación se hará la correspondiente presentación en el próximo otoño.

MEETYOU 2027 Durante el  mes de marzo 2027 se celebrará la VIII edición de MeetYou, con espectáculos de diversas disciplinas en varios espacios, y cuya programación será presentada a principios del 2027.

PROGRAMACIÓN ESPECIAL FERIAS 

La historia interminable, el musical, inspirado en la célebre novela de Michael Ende, una superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Precios del espectáculo de 29€ a 69€, ya disponible para su compra, tanto en las taquillas del teatro como online.

El Encuentro Internacional de Improvisación Teatral de Valladolid, Va de Impro, reunirá del 4 al 7 de junio a artistas de España, Argentina, Uruguay, Perú, México y Alemania en una edición especial que conmemora su décimo aniversario y que tendrá lugar en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura. 

Artistas nacionales e internacionales, alumnado y público se encontrarán en torno a la creación en tiempo real, con una programación de espectáculos, formación y exploración escénica. Entre los profesionales de la escena invitados destacan Mariana Palau, referente de la improvisación teatral latinoamericana y pionera en la creación de espectáculos unipersonales de impro; Agostina Viglietta, actriz, directora y docente argentina reconocida por su investigación escénica y su trabajo desde una perspectiva feminista; y Pilar Villanueva, actriz, dramaturga y directora mexicana con más de tres décadas de trayectoria internacional.

Junto a ellas participarán figuras de referencia de la improvisación contemporánea como Andrés Pastorini (Uruguay), Irene Rujas y Gonzalo Piñán (Berlín), Antía Vidal, Pedro Placer y Víctor Castro (Galicia), Edu Ferrés, Rubén Hernández, Toto Curcio y Gala M. (Madrid), así como Germán Santori (Sevilla), entre otros artistas procedentes de distintos puntos de España.

La programación de Va de Impro 2026 incluye ocho espectáculos, una mesa redonda inaugural, nueve masterclass y un laboratorio de creación para alumnado avanzado. Durante cuatro días, Valladolid se convertirá en punto de encuentro para profesionales, alumnado y amantes de la improvisación teatral, con propuestas que exploran múltiples lenguajes escénicos, que abarcan desde la comedia y el teatro físico hasta la dramaturgia más íntima y literaria.

Impulsado por la compañía Impro Valladolid, Va de Impro nació en 2017 dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) y desde 2021 se desarrolla como festival independiente. En estos diez años ha reunido a más de 180 artistas procedentes de España, Europa y Latinoamérica, convirtiéndose en un espacio de referencia para la exhibición, la formación y el intercambio artístico en torno a la improvisación teatral. A lo largo de su trayectoria han participado compañías destacadas como Jamming, Impro Madrid, Impro Barcelona, Teatro Indigesto, Improductivos, Improvivencia, La Tetera Impro, Improversados o Berlín ES Impro, entre otras.

Las entradas para el X Encuentro Internacional de Improvisación en Valladolid están disponibles en nuestra página web de venta de entradas (servicio con gastos de gestión). 

Organiza: Impro Valladolid. Colabora: Fundación Municipal de Cultura.  
 

La plaza del Portugalete de Valladolid se convierte el sábado 13 de junio en un teatro al aire libre con la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de Romeo y Julieta, adaptación del clásico de William Shakespeare al género lírico por Charles Gounod, que podrá verse en la céntrica plaza a partir de las 19:30h.

Valladolid se suma así, gracias a la colaboración de la de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), a la Semana de la Ópera impulsada por el coliseo madrileño, una cita que este año cumple once ediciones acercando este género a la ciudadanía. 

La FMC instalará para la ocasión una gran pantalla, además de un completo equipo de sonido, y sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 

Con música de Charles Gounod (1818-1893), conocido como “el músico del amor”, Romeo y Julieta fue estrenada en París en 1867. Esta ópera incluye una de las piezas más célebres del compositor, el enérgico y vital vals de Julieta Je veux vivre (“yo quiero vivir”), ejemplo del estilo romántico de Gounod. 

La producción que acoge el teatro madrileño cuenta con la dirección del innovador Thomas Jolly (director artístico de las ceremonias de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024) y las voces de la soprano estadounidense Nadine Sierra (premios Richard Tucker Award y Beverly Sills Award) y del tenor mexicano Javier Camarena (premiado como cantante del año por la organización International Opera), que encarnarán a los eternos amantes. 
 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha entregado los premios de su 27ª edición en un acto celebrado en el parque arqueológico de la iglesia de San Agustín, junto al Archivo Municipal. El jurado ha reconocido con el galárdón al Mejor Espectáculo a Refugi, de la compañía Manolo Alcántara (Cataluña), por ofrecer “un espacio para el pensamiento y la filosofía, transmitiendo con honestidad la sabiduría de aceptarnos vulnerables más allá de la veteranía”. El jurado destacó que se trata de “una gran metáfora sobre la vida a través de las cicatrices del circo” y subrayó el trabajo de Manolo Alcántara —Premio Nacional de Circo 2021— como “una pieza donde todo confluye para sostener la dramaturgia y transmitir emociones, a través del circo y de la danza”.

La entrega de premios ha contado con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y ha puesto el broche final a una edición que ha vuelto a llenar las calles de Valladolid de danza, teatro y emoción bajo el lema ‘Si estás, es TAC’. El jurado de esta edición ha estado integrado por Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife); Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla; José Antonio Alba, director de la revista Godot; Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona); y Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia).

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha sido para Épiphytes, de la compañía belga Cie. des Chaussons Rouges, por su “perfección técnica que hace parecer una disciplina tan compleja como algo de sencilla ejecución”. El jurado subrayó en la pieza su “búsqueda de la belleza como manifestación de la fragilidad, y el riesgo de la caída como símbolo de la dimensión espiritual humana y el encuentro con la naturaleza”.

La intérprete Ksenia Parkhatskaya ha sido reconocida con el premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en El animal más peligroso del mundo, de la compañía irlandesa Jazzville Productions. Una artista que, según el jurado, “ha enamorado tanto al público adulto como al más joven a través de distintas disciplinas como la interpretación, la danza o el canto, transmitiendo un mensaje tan importante como es saber defender el hecho de ser uno mismo más allá del rebaño”.

El galárdón al Premio Espacio Activado —nuevo reconocimiento de esta edición que distingue a los espectáculos que transforman de forma singular el espacio donde actúan— ha recaido en La Baronnade, de la compañía francesa Les Grooms. El jurado les reconoció que “nadie como ellos ha logrado transformar el espacio urbano de Valladolid, a través del humor y la música, en un lugar de interacción con las artes, sorprendiéndonos en cada esquina con un guiño nuevo y disfruton”.

El Premio del Público, decidido mediante los votos de la app oficial del festival, ha recaido en Triplette, de Labú Teatre & Cris Clown (Cataluña), consolidando así el impacto de esta propuesta en el público del TAC.

Además, el jurado ha concedido dos menciones especiales. La primera, para Texere, de la Cie. Imago (Francia), por ser “un espectáculo elegante y técnicamente impecable donde cada movimiento se ejecuta con precisión y limpieza” y cuya “puesta en escena versátil hace de Texere una obra perfecta para adaptarse a diferentes espacios sin perder fuerza ni belleza”. La segunda, para Mimbre (Inglaterra), una compañía que, en palabras del jurado, “pone sus intenciones en repensar y reivindicar el lugar de las mujeres en el circo contemporáneo” y que en esta edición “ha vuelto a generar una lección de integración y de normalización corporal que nos sitúa en un mundo necesario”.

PALMARÉS 26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO:
•    Refugi, de Cia. Manolo Alcántara (Cataluña). 

MEJOR INTERPRETACIÓN:
•    Ksenia Parkhatskaya, por El animal más peligroso del mundo (Irlanda)

PREMIO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO:
•    Épiphytes, de Cie. des Chaussons Rouges (Bélgica)

PREMIO ESPACIO ACTIVADO
•    La Baronnade, de Les Grooms (Francia)

PREMIO DEL PÚBLICO
•    Triplette, de Labú Teatre & Cris Clown (Cataluña) 

MENCIÓN ESPECIAL
•    Texere, de Cie. Imago (Francia)
•    Compañía Mimbre (Inglaterra)

Jurado compuesto por:

-    Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife)
-    Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla
-    José Antonio Alba, director de la revista Godot
-    Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona)
-    Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia)
 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) de la Fundación Municipal de Cultura han presentado esta mañana en el Patio de los Novicios del Patio Herreriano su incorporación a La Nouvelle Vague, una red internacional de apoyo a artistas y compañías emergentes que trabajan en espacios públicos. El proyecto conecta Valladolid con el festival Les Années Joué (Francia), el festival Imaginarius de Santa Maria da Feira (Portugal) y el festival suizo La Plage des Six Pompes, donde nació la iniciativa en 2014.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado la alianza como una apuesta estratégica que va más allá de la programación: "Queremos presentar un proyecto que llevamos tiempo dándole vueltas con esa filosofía de acompañamiento que iniciamos hace tres años, de acompañar al joven talento y a la creación artística, porque entendemos que las administraciones públicas también estamos para acompañar en ese proceso creativo y dar ese impulso a aquellas personas que están empezando". Carvajal ha subrayado que la incorporación a La Nouvelle Vague no solo refuerza la vocación exhibidora del TAC, sino que posiciona a Valladolid "como una ciudad que no solamente exhibe cultura, sino que participa activamente en su creación".

Gwendall Stefan, representante de La Nouvelle Vague, ha explicado que el proyecto es "un dispositivo de apoyo para artistas que trabajan en espacios públicos" que abarca no solo el acompañamiento artístico sino también "aspectos técnicos, estructuración y estrategias de distribución y desarrollo". Stefan ha trazado el objetivo de la red: "Que los artistas tengan la oportunidad de trabajar en otros países para ampliar sus horizontes y conectar con nuevos públicos", lo que en la práctica significa que compañías de Valladolid o de Castilla y León podrán ser invitadas a actuar en Francia, Portugal o Suiza.
 

El codirector del TAC, Juan Herrero, ha detallado la aportación de Valladolid a la red: cuatro años de trayectoria del programa Espacios Habitados del LAVA, con ocho proyectos acompañados cada edición, y las nuevas instalaciones de la tercera fase del LAVA —ubicadas en el antiguo Secadero de pieles del Matadero— que acogerán las residencias creativas derivadas de esta alianza. Herrero ha apuntado además a un objetivo más ambicioso: "Confiamos en que esta piedra que colocamos hoy sea el detonante de algo que también nos hace falta, que es la cooperación interinstitucional en este ámbito, tanto a nivel estatal como a nivel de la comunidad autónoma".

Dos compañías de La Nouvelle Vague actúan estos días en el TAC

Este año participan en el festival dos compañías vinculadas al proyecto. El Collectif Les Survenu·es, representado en la rueda de prensa por su director artístico Antonin Chambon, ha presentado Banquete!, una pieza que lleva a la calle una lectura crítica y filosófica del Banquete de Platón. La compañía ha traducido el espectáculo al español en tres semanas para su presentación en Valladolid. Actúa en el LAVA | Jardín Sala Negra con entrada previa. 

La compañía Cie. Imago, por su parte, presenta Texere, una performance itinerante que explora la relación entre la danza y la arquitectura a través de movimiento, música y tela. Actúa en la Rosaleda (jardines pista skate) hoy viernes a las 12:00 y mañana sábado a las 12:00 y a las 19:00 horas.

UpArte y El Trío Caracol, fruto del programa Espacios Habitados

La rueda de prensa ha servido también para presentar dos compañías nacionales cuya trayectoria está ligada al programa Espacios Habitados del LAVA. La compañía murciana UpArte llega al TAC con Sísifos, un espectáculo de circo contemporáneo con catorce acróbatas que transforma el mito clásico en una experiencia física de gran intensidad. Sofía Acosta, integrante de la compañía, ha destacado el papel de la residencia en el LAVA en la gestación del espectáculo: "En el espacio teníamos un lugar para acogernos a todos y fue increíble". UpArte ya obtuvo el premio al mejor espectáculo de circo en el TAC 2023. Actúan en la Cúpula del Milenio el viernes 22 a las 22:00 y el sábado 23 a las 21:45 (con entrada).

El Trío Caracol, compañía vallisoletana formada por Víctor Cerezo, Juan Manuel Tordable y Rodrigo J. Ruiz, ha presentado en estreno absoluto Verano del 69, o el guateque que nunca fue, su primera producción pensada para el espacio público. Un espectáculo músico-teatral e inmersivo nacido en torno a la copla que invita al público a bailar y participar. Rodrigo J. Ruiz ha agradecido el papel de las instituciones en el proceso: "De repente una institución te abre las puertas, te permite estar en su espacio, contar con su personal, un apoyo económico para producir... se te abre una nube y ves el sol". Actúan en las Cadenas de San Gregorio (Casa del Sol) esta noche a las 22:30 y mañana viernes a las 22:00.

El 27 TAC se celebra del 20 al 24 de mayo con acceso gratuito hasta completar aforo. 

El Teatro Calderón de Valladolid ha acogido este jueves la presentación de La historia interminable, el musical, la superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo.

En el acto han participado la concejala de Cultura y Educación, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; y Dario Regattieri, productor ejecutivo de beon. Entertainment, compañía responsable del espectáculo.

José María Esbec ha destacado el “gran éxito” cosechado por el musical en ciudades como Madrid, Zaragoza, Barcelona y Sevilla, y ha señalado que Valladolid acogerá un total de 22 funciones.

Por su parte, Irene Carvajal ha definido el montaje como “la perla” de la programación cultural de las fiestas y ha subrayado la apuesta del Teatro Calderón por grandes producciones familiares. La concejala ha destacado además los valores que transmite la obra, como “la amistad, la valentía y el poder transformador de los libros”, plenamente vigentes en la actualidad.

Dario Regattieri ha remarcado “la satisfacción de presentar una producción cien por cien original, creada con talento nacional y pensada para emocionar a espectadores de todas las edades”. Además, anunció la próxima celebración de un casting en Valladolid para incorporar talento local al elenco del musical.

La compañía contará con un equipo formado por cerca de 70 profesionales, entre ellos cuatro técnicos especializados en animatrónica, una tecnología poco habitual en el teatro que permite dar vida a personajes icónicos como Fújur, Artax o el Comerrocas.

Durante la presentación, los asistentes pudieron disfrutar de la interpretación en directo de dos temas del musical, entre ellos el emblemático NeverEnding Story.

Inspirado en la célebre novela de Michael Ende, el espectáculo ha sido reconocido con el Premio Talía a la Mejor Escenografía y dos Premios de Teatro Musical.

Producido por beon. Entertainment, el montaje se suma a otros títulos originales de la compañía como El médico, el musical, El tiempo entre costuras y Los pilares de la tierra.

Entradas: Teatro Calderón de Valladolid

Sinopsis

La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino, Fantasia, corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un joven guerrero, y de Bastian, un niño tímido que descubre un libro mágico capaz de cambiar su vida. Juntos emprenderán un viaje por un universo de dragones, gigantes y criaturas fantásticas donde la imaginación será la única esperanza.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC ha acogido esta mañana la rueda de prensa de presentación de las tres compañías vascas que participan en su 27ª edición. El acto ha tenido lugar un día después de que el festival entregara el Comediante de Honor al separtamento de Cultura del Gobierno Vasco y al Instituto Etxepare, en reconocimiento a veinte años de colaboración ininterrumpida que han llevado a más de sesenta compañías vascas a actuar en Valladolid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha querido destacar el valor de esa trayectoria compartida: “Queremos poner en valor una trayectoria de apuesta firme por la cultura, ese compromiso con la internacionalización, la cooperación institucional y la defensa de las artes vivas como una herramienta de transformación social”. Carvajal también ha puesto el foco en las personas que hacen posible el festival: “Detrás hay creadores, hay artistas, hay equipos técnicos. Y hay público, sin ellos no sería posible”.

La presentación ha contado asimismo con la participación de Imanol Otaegi Mitxelena, director para la Promoción y Difusión de la Cultura Vasca del Instituto Etxepare, y Ana López Asensio, directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, junto con los artistas de dos de las tres compañías programadas. La tercera, Trapu Zaharra, no pudo asistir al estar actuando este fin de semana.

Otaegi ha celebrado que el TAC se haya convertido en “una cita ineludible para el sector de las artes escénicas de calle” y ha destacado la diversidad de la muestra vasca de este año: “Diversa en lenguajes, diversa en estilos, diversa multigeneracional. Tenemos una compañía con una trayectoria de más de 40 años que va a finalizar su trayectoria en el TAC y, por otro lado, una compañía joven, el relevo, con un lenguaje mucho más dinámico, mucho más disruptivo”.

López Asensio ha subrayado el significado de que Trapu Zaharra cierre su carrera precisamente en Valladolid: “Es significativo porque Trapu Zaharra es un ejemplo de cómo se han ido transformando las artes de calle en su relación con el público, en su relación con el resto de instituciones”. Sobre el conjunto de la colaboración, señaló que “20 años es un tiempo suficiente para demostrar que somos capaces de, a través de la cultura y a través de nuestro idioma, compartir una identidad y hacerla con el mundo”.

Trapu Zaharra cierra una trayectoria de más de cuatro décadas con una despedida en el TAC

La compañía más veterana de las tres protagoniza también el momento más simbólico de esta colaboración. Trapu Zaharra presenta ¡La última y nos vamos!, un espectáculo que funciona al mismo tiempo como cierre de trayectoria y como celebración, “una despedida en forma de celebración que condensa su trayectoria y su manera única de entender el teatro”. La compañía actuará en la Acera de Recoletos (zona 1) el sábado 23 de mayo a las 18:00 horas y el domingo 24 a las 13:30 y a las 19:00 horas.

Osa + Mujika lleva la perfección —y sus contradicciones— a Portugalete.

El dúo formado por Jaiotz Osa y Xavier Mujika presenta Tupper, una pieza para espacios no convencionales interpretada también por Rafke Van Houplines y Paula Parra. Osa explicó que la obra parte de una pregunta incómoda: “Creemos que nos han hecho creer que la perfección existe y además que tenemos que ser perfectos. Y sobre todo, qué pasa cuando sientes que la persona de al lado es más perfecta que tú”. Actúan hoy jueves en Portugalete (zona 1) a las 13:30 y a las 19:15 horas.

El Mono Habitado convierte el azar en teatro con 63 escenas posibles

La compañía con raíces vallisoletanas afincada en Euskadi desde hace dieciséis años, formada por Begoña Martín y Raúl Camino, presenta El juego de la boca. El espectáculo se construye sobre un tablero vertical de 63 casillas inspirado en el juego de la oca: el público tira el dado y determina qué escena se representa, de modo que “nadie, ni el público ni nosotros, sabe lo que va a ocurrir”. Las temáticas abarcan distintos temas de trascendencia social: “Consideramos que son temas que tienen que estar también en nuestras calles, no solo en las salas”, ha defendido Martín. Actúan en la Plaza de la Solidaridad (barrio de la Victoria) hoy jueves y el sábado 23, a las 18:00 y a las 20:00 horas.