La Semana de Estudios Románticos alcanza su 19ª edición del 31 de octubre al 8 de noviembre con una programación que se articula en torno al Día de Todos los Santos, tan relevante en el célebre Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

El programa comenzará con una mirada al Día de los Muertos, tradición mexicana surgida de dos celebraciones católicas –el Día de Todos los Santos y el Día de los Fieles Difuntos- y la adaptación de costumbres indígenas centroamericanas. 

Así, el sábado 31 de octubre, la Casa de Zorrilla acogerá un taller de maquillaje centrado en las vistosas catrinas, dirigida a niños de entre 6 y 11 años. La actividad, que tendrá dos pases (17:30 y 18:15h), es gratuita con inscripción previa (puede realizarse en la propia Casa de Zorrilla). A continuación, tendrá lugar la ofrenda del día de muertos (19:15h) y un concierto de boleros a cargo de Patricia Corral (19:30h), que se cerrará con la tradicional interpretación de La llorona y durante el que podrá degustarse el típico ‘pan de muertos’. 

Con esta jornada inaugural, la Semana recuerda la estrecha relación de José Zorrilla con México, donde pasó más de diez años. Allí mantuvo amistad con el emperador Maximiliano I, convertido también en su mecenas, y fue nombrado director del Teatro Nacional. La influencia de su obra y de su Don Juan Tenorio en el país centroamericano aún perdura, con especial acento en estas fechas: representar esta obra en el Día de Muertos es una costumbre ampliamente extendida por todo México. 

La 19ª Semana de Estudios Románticos continuará con tres conferencias centradas en José Zorrilla y otros autores decimonónicos. Así, el martes 3 de noviembre se abordará el tema de los ‘Editores, libreros y defensa de los derechos de autor en José Zorrilla’, a cargo del profesor de la Universidad de Burgos y coordinador del programa, Pedro Ojeda. Le seguirá, el jueves 5 de noviembre, la ponencia ‘Autores olvidados del siglo XIX. Cómo editar rarezas decimonónicas’, por la editora Montse Ruiz. Por último, el viernes 6 se abordará ‘La recuperación para la escena de nuestros clásicos teatrales del siglo XIX’, con el catedrático de Lengua y Literatura, escritor e investigador José Luis González Subías.

Las conferencias tendrán lugar en la Sala Cossío – Casa Revilla a las 19:30h, con entrada libre hasta completar el aforo, y podrán seguirse por Internet. 

La Semana de Estudios Románticos despedirá su 19ª edición con un cierre ya tradicional en su programa: la representación de las escenas del cementerio de Don Juan Tenorio. El viernes 6 de noviembre, a las 21:00h, el jardín romántico de la Casa de Zorrilla volverá a convertirse en el camposanto más famoso de la literatura española gracias al cuadro actoral de la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid que recuperará el halo cautivador del drama romántico por excelencia. La entrada es libre hasta completar el aforo (200 personas) y tendrán prioridad de acceso los asistentes a la conferencia de las 19:30h. 

La programación, organizada por la Casa de Zorrilla y el programa de la Fundación Municipal de Cultura ‘Valladolid Letraherido’ y coordinada por el profesor de la Universidad de Burgos Pedro Ojeda Escudero, especialista en Romanticismo y literatura española de este siglo; cuenta con la colaboración de la Asociación de Mexicanos en Castilla y León y la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid.

La Sala Cossío de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) ha acogido esta mañana la entrega de premios del II Rally Gastronómico ‘Sabores de Hispanidad’. El acto ha contado con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el presidente de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, Jaime Fernández; y el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe.

La segunda edición del Rally Gastronómico “Sabores de Hispanidad” ya tiene ganadores. La iniciativa, enmarcada en la programación especial con motivo del Día de la Hispanidad, ha contado con la participación de 19 establecimientos de la ciudad que, entre el 8 y el 12 de octubre, ofrecieron en sus barras tapas inspiradas en diferentes tradiciones culinarias hispánicas. Los bares y restaurants participantes han destacado, como señala la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, la buena respuesta de los clientes.

La tapa “Essencia Guaraní”, del Restaurante Alta Calle, situado en la calle Fray Antonio Alcalde, número 8, se ha proclamado ganadora de esta edición gracias a los votos del público. La propuesta consiste en una sopa paraguaya frita, rellena de costilla desmenuzada, melosa y ahumada, sobre un coulis de tomate asado y guayaba.

El segundo puesto ha sido para el Bar Restaurante Vables, ubicado en la calle Pérez Galdós, número 10, con su tapa “Empanada Argentina con mahonesa de chimichurri”. La elaboración consiste en una empanada horneada, rellena de carne, huevo cocido, cebolla, pimiento rojo y especias, acompañada de una mahonesa de chimichurri.

Además de elegir las propuestas gastronómicas ganadoras, el público que ha participado en la votación también ha tenido la oportunidad de llevarse un premio. En esta edición, la persona ganadora del sorteo entre los votantes ha sido Lady Vanesa Alboleda, que se suma así a los protagonistas de esta iniciativa.

La votación popular ha sido la encargada de decidir el resultado final, otorgando a los clientes un papel protagonista en esta segunda edición del Rally Gastronómico “Sabores de Hispanidad”. La participación y la respuesta del público han sido clave en una iniciativa que busca acercar la riqueza culinaria de los países hispánicos a través de la hostelería vallisoletana.

Los 19 establecimientos participantes han recibido un libro como reconocimiento a su colaboración en esta segunda edición del Rally Gastronómico “Sabores de Hispanidad”. Por su parte, los establecimientos ganadores han sido distinguidos con un diploma acreditativo y entradas para el musical El tiempo entre costuras, que se representará en el Teatro Calderón durante las próximas Navidades. Asimismo, Lady Vanesa Alboleda, ganadora del sorteo entre el público participante en la votación, ha recibido como premio un libro y entradas para disfrutar de este musical.

Las tapas ganadoras han sido elegidas a partir de los más de 400 votos emitidos por los ciudadanos, que han podido votar por sus propuestas favoritas y participar, así, en el sorteo de dos entradas para disfrutar de la adaptación musical basado en la novela de María Dueñas, que llegará al Teatro Calderón durante las próximas Navidades.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat; acompañada por Rafael Ortega Benito, presidente de la Asociación “Padre Gago”, y Bernardo Sastre, fraile dominico; han presentado en rueda de prensa los contendidos del 1.er Ciclo “Padre Gago” de Encuentros para el Diálogo.

En este proyecto, la Fundación Municipal de Cultura, la Orden de los Dominicos y la Asociación “Padre Gago” aúnan esfuerzos para proponer a la sociedad vallisoletana un ciclo de seis “conversatorios” sobre sociedad, cultura, ética y pensamiento, abordados desde una perspectiva humanista.

Con una periodicidad mensual y recuperando el espíritu que en su momento inspiraron los míticos “Cuadernos para el Diálogo”, la primera edición de estos encuentros tendrá lugar en la Sala “Francisco de Cossío”, entre los meses de octubre de 2026 y marzo de 2027. En ellos participarán destacadas personalidades de la política, la espiritualidad, la economía y la cultura, que serán moderados por los directores de los principales medios de comunicación castellano-leoneses. Todos los encuentros tendrán lugar a las 19:30h.

Así, en la mesa del 29 de octubre, “Adicciones. La cultura del cuidado frente a la cultura del descarte”, intervendrán María Paz de la Puente Martín (directora general de Fundación Aldaba-Proyecto Hombre) y Fermina Alonso del Teso (psiquiatra, responsable de la Unidad de Patología Dual HURH), moderadas por Pablo Rodríguez Lago (director de Diario de Valladolid-El Mundo); mientras que en la del 26 de noviembre, “El valor del consenso en una sociedad plural”, lo harán Jesús Quijano González (catedrático de Derecho Mercantil, jurista y político) y Francisco Javier León de la Riva (médico y exalcalde de Valladolid), guiados por Luis Miguel Torres (director de Agencia de Noticias ICAL). El último conversatorio de 2026 tendrá lugar el 17 de diciembre con el título “Inteligencia artificial. Un enfoque antropológico”. En él intervendrán monseñor Luis Argüello (sacerdote, arzobispo de Valladolid y presidente de la Conferencia Episcopal Española) y Fernando Polo (CEO de Good Rebels), moderados por Jorge Losada Montero (director general de Televisión Castilla y León).

Ya en 2027, el 28 de enero el conversatorio propuesto versará sobre “Capitalismo y pensamiento social cristiano. Responsabilidad social de la empresa”; y contará con monseñor Mikel Garciandía Goñi (obispo de Palencia) y Ester Sevilla García (responsable de proyectos sociales de Fundación Naturgy). La sesión será moderada por Luis Jaramillo Guerreira (exdirector de COPE Castilla y León). El 25 de febrero el “Encuentro” versará en torno a “Humanismo frente a la cultura del odio: La fuerza de la palabra frente a la violencia” y estará protagonizado por María San Gil (política), moderada por Ángel Ortiz Dávila (director de El Norte de Castilla). Y, por último, el 28 de marzo, la edición de los “Encuentros para el Diálogo” se cerrará con la sesión titulada “Estética y belleza en el arte. El sentido de la belleza en tiempos de incertidumbre”, cuyo ponente será Sixto Castro Rodríguez, en “conversatorio” con Ángel Cuaresma Renedo (delegado de Intereconomía Castilla y León).

Con estos “Encuentros para el Diálogo”, el Ayuntamiento de Valladolid, en colaboración con la Orden de los Dominicos y la Asociación Padre Gago, quieren, en estos momentos tan convulsos, ofrecer un espacio de reflexión serena, equilibrada y positiva en torno a diferentes temas de actualidad, excesivamente expuestos en la actualidad a valoraciones muy desviadas de la esencia humanística de la realidad.

Los “Encuentros” están inspirados en la herencia que en su día nos dejara el dominico José Luis Gago, actualmente en proceso de beatificación; y recogen el guante de la senda abierta por los “Cuadernos para el Diálogo” que en su día soñara y pusiera en marcha el democristiano Joaquín Ruiz-Giménez, entre 1963 y 1978, dejando una profunda huella en varias generaciones de españoles.

El deseo de imprimir “sensatez” y la máxima “credibilidad” al planteamiento de los “Encuentros” ha llevado a sus promotores a procurar una organización muy sostenible y razonable de los mismos. En este sentido, los ponentes invitados no percibirán honorarios específicos, por considerar su participación como una contribución personal al objetivo final de los “Encuentros”: la reflexión y el discernimiento sobre lo que realmente debería parecernos importante y sobre los fundamentos básicos del humanismo que convierte nuestra especie en única e insustituible. Asimismo, los ponentes serán alojados en Comunidad, en el Convento de San Pablo de Valladolid; y sus “dietas” se asimilarán a la dinámica de manutención del propio convento: todo ello compartido y vivido con sobriedad y alegría sincera.

El Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid ha cerrado el plazo de recepción de originales con un total de 254 novelas recibidas, de las cuales 7 no cumplían las bases de la convocatoria, por lo cual la Comisión Organizadora del certamen acordó su eliminación del proceso.

Serán, así, 247 los originales optarán al  74 Premio de Novela “Ateneo-Ciudad de Valladolid”, 64 más que en la anterior edición. El certamen ha recibido originales de todas las comunidades autónomas españolas y de países como Portugal, Colombia, India, Chipre, Italia, Argentina, Austria y Alemania. Todos ellos están escritos en lengua española tal y como exigen las bases.

La recepción de originales se llevó a cabo, un año más, en la Casa de Zorrilla de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, cuyo personal realizó el registro de todas las obras recibidas y una primera revisión de las mismas destinada a comprobar que cumplían las bases del certamen.

Patrocinado por el Ayuntamiento de Valladolid, el “Premio Ateneo de Valladolid” tiene una dotación económica de 20.000 euros. Además, la edición, distribución y difusión de la obra correrá a cargo de la editorial Menoscuarto, con un poderoso catálogo en su haber que garantiza la máxima proyección de la novela ganadora y su autor.

Una vez que se han recibido los originales y se ha comprobado que cumplen con las bases comienza el proceso de valoración. Para ello, profesores, maestros, bibliotecarios, libreros y, sobre todo, experimentados lectores, coordinados por la Sección de Literatura del Ateneo de Valladolid, se encargarán de llevar a cabo una primera evaluación que garantice la aplicación de criterios de valoración y puntuación lo más objetivos posible.

Se iniciarán, ahora, varias rondas de lectura, que concluirán con la proclamación de los finalistas a finales del mes de enero de 2027; finalistas que pasarán al jurado profesional que emitirá el fallo final en la primera semana del mes de abril de 2027.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) recibe este fin de semana a la compañía canadiense Society of Unexpected Spectacles – SNAFU Dance Theatre Society, que presentará dos espectáculos de teatro visual y títeres dirigidos, respectivamente, al público adulto y al familiar.

La programación comenzará el viernes con Epidermis Circus, una propuesta para público adulto  reconocida con el Premio HoldOver en el Edmond Fringe Festival de Canadá. El sábado será el turno de The Baby Tyler Show, un espectáculo familiar que simulará un sorprendente rodaje en directo.

Epidermis Circus

La titiritera Ingrid Hansen, vinculada a la Jim Henson Company (responsable de producciones como Fraggle Rock y Sesame Workshop), construye ante la mirada del público una película de marionetas que se proyecta sobre una gran pantalla. El resultado es una propuesta en la que el humor absurdo, las ilusiones ópticas y la imaginación convierten lo cotidiano en extraordinario.

Cada gesto y cada transformación suceden en directo, ante los espectadores, invitados a presenciar cómo se construye esta peculiar ficción a través de una sucesión de escenas tan sorprendentes como hilarantes.

Epidermis Circus combina teatro visual, cabaret y cine en directo una esta experiencia escénica irreverente y de derrochante imaginación.

El espectáculo ha sido elogiado por la crítica internacional como una “genial comedia física” (Entertainment World), “increíblemente divertida” (PLANK Magazine) o “increíblemente carismática” (The Charlbois Post).

The Baby Tyler Show

El sábado llegará al LAVA The Baby Tyler Show, la propuesta de la compañía canadiense dirigida al público familiar que parte de un divertido reto: crear una película protagonizada por un bebé diminuto, un tiburón entrañable y una mandarina con mucho desparpajo.

A través de cámaras, espejos y marionetas, Ingrid Hansen revela en directo los mecanismos de la creación audiovisual y convierte pequeños objetos en protagonistas de grandes aventuras. El espectáculo defiende una poderosa idea: lo más sencillo y cotidiano puede dar lugar a las historias más sorprendentes.

A través de este peculiar rodaje en vivo, The Baby Tyler Show invita a las familias a descubrir algunos secretos del cine y celebrar el poder de la creatividad.

Venta de entradas
    

Web: entradas.cultura.valladolid.es (servicio con gastos de gestión)

Taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

Descuentos en taquilla: el programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León; mientras que el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos para personas en situación de desempleo y grupos organizados pueden adquirir estas entradas con descuento (solo en taquilla).

Continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros. En el caso del programa familiar, se puede adquirir el Abono 10 y el Abono 6.

El Laboratorio de las Artes de la ciudad (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acogerá la 21ª edición del Valladolid Jazz del 6 al 27 de noviembre, festival que reunirá a representantes del panorama jazzístico internacional en la Sala Concha Velasco del 6 al 27 de noviembre.

La programación se ha presentado esta mañana en un acto que ha contado con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director artístico del certamen, el saxofonista vallisoletano José Luis Gutiérrez, y el delegado en Castilla y León de Estrella Galicia – Cervezas 1906, Alfonso Prego.

Organizado por la Fundación Municipal de Cultura con la colaboración de la Red de Teatros de Castilla y León y el patrocinio de Cervezas 1906, el ciclo convertirá un año más al LAVA en un club de jazz todos los meses del mes de noviembre. A los conciertos de la Sala Concha Velasco se sumará el ‘LAVA Jazz Club’, un programa que ofrecerá actuaciones de formaciones de Castilla y León antes y después de las actuaciones internacionales.

Programa del 21ValladolidJazz

El ValladolidJazz abrirá su 21ª edición el viernes 6 de noviembre con una cita dedicada al jazz manouche de la mano del guitarrista y vocalista francés Djamal B., considerado uno de sus representantes más innovadores. Acompañado de su banda, interpretará grandes clásicos y composiciones propias.

El cuarteto liderado por el pianista californiano Bruce Barth y el saxofonista italiano Piero Odorici tomará el relevo el viernes 13 de noviembre. Ambos intérpretes se unen para celebrar el legado de la música de John Coltrane, una de las figuras más influyentes de la historia del jazz, con un concierto que conmemora el centenario de su nacimiento.

Reconocida por la NPR (National Public Radio) de Estados Unidos como artista emergente a seguir, la contrabajista, vocalista y compositora estadounidense Tonina actuará en el LAVA el viernes 20 de noviembre, justo antes de su paso por el Festival de Jazz de Londres. Desde su graduación en el Berklee College of Music, ha compartido escenario con artistas como la ganadora de múltiples premios Grammy Lalah Hathaway.

El 21ValladolidJazz concluirá el viernes 27 de noviembre con el trompetista cubano Manuel Machado, que rendirá un homenaje a Miles Davis en el centenario de su nacimiento. Integrante de la conocida Irakere dirigida por Chucho Valdés y colaborador de músicos como Paquito D’rivera o Celia Cruz, Machado asume el reto de interpretar a Davis desde su personal perspectiva musical.

LAVA Jazz Club: cita con el talento regional

El programa del 21ValladolidJazz se completa con ‘LAVA Jazz Club’, un programa protagonizado por músicos de Castilla y León que ofrece dos sesiones: una antes y otra al finalizar cada concierto de la Concha Velasco.

En edición, el ‘LAVA Jazz Club’ presentará el trabajo de la formación salmantina Fat Cats (6 de noviembre), el proyecto de Iván Sáez-Baribone Quartet (13 de noviembre), la propuesta del cuarteto liderado por el guitarrista vallisoletano Sergio Arconada, Arco’s Electric Project (20 de noviembre) y la música de la banda nacida en la capital del Pisuerga The Hot Club Valladolid (27 de noviembre).

Información práctica

Todos los conciertos del 21ValladolidJazz tendrán lugar en la Sala Concha Velasco del LAVA y comenzarán a las 20:30 horas.

Los abonos y las entradas podrán adquirirse desde este viernes 16 de octubre a través de la página web del LAVA (lavavll.es) y en la taquilla del centro, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas.

El abono con los cuatro conciertos tendrá un precio de 44 euros. El precio de las localidades, por su parte, será de 15 euros por actuación.

Los conciertos del LAVA Jazz Club tendrán un primer pase a las 19:30 horas y una segunda sesión al finalizar los conciertos principales de la sala Concha Velasco. La entrada para estos conciertos será libre hasta completar aforo.

La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre las puertas de ‘Responsura. Las respuestas de la fe’, nueva muestra temporal que propone un recorrido por las diferentes formas de expresión de las creencias religiosas del ser humano a través de más de un centenar de piezas procedentes de la colección de la antropóloga Christiane E. Kugel. 

En el acto de apertura de la muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 22 de noviembre, ha participado el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe, y su comisario, el etnógrafo Joaquín Díaz. 

Desde los albores de la humanidad, el ser humano ha buscado explicaciones y a aquello que escaba a su comprensión. Las distintas culturas han construido sistemas de creencias en torno a fuerzas superiores o divinidades, capaces de dar respuestas a preguntas que, en muchos casos, no podían ser explicadas de otro modo. La importancia de estas convicciones se tradujo en diferentes objetos y manifestaciones presentes en el día a día de las personas.

En este sentido, ‘Las respuestas de la fe’ alude a esa necesidad  de afirmar las creencias que ha acompañado al individuo a lo largo de toda la Historia. La muestra reúne una amplia variedad de objetos vinculados a la expresión popular de la fe: moldes y figuras de cera, cuadros, exvotos, libros, piezas de madera y piedra, jarras para el manutergio, benditeras, estelas funerarias, relicarios o altares portátiles son algunos de los objetos que la muestra presenta al visitante.

A través de más de 100 piezas, y organizada en diez secciones -Creencias; Naturaleza y devoción; El culto a los muertos; Aras y altares; El tiempo; Símbolos; Plegarias; La protección del cuerpo; La medicina divina; y Votos y promesas-, la muestra plantea un recorrido por las respuestas que las sociedades han encontrado ante las grandes preguntas de la existencia. 

‘La responsura. Las respuestas de la fe’ puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala de Las Francesas hasta el 22 de noviembre. El horario del centro es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La colección de Christiane E. Kugel

El centenar de objetos que conforman la muestra procede de la colección de la antropóloga Christiane E. Kugel (Bremen, Alemania, 1932 – La Herradura, Granada, 2020), integradas por miles de objetos que reflejan la diversidad expresiones de la fe y sus manifestaciones en la cultura popular. 

Kugel cursó estudios de Literatura, Historia y Ciencias Políticas en las universidades de Münster, Freiburg im Breisgau y Stuttgart. Su formación académica le permitió combinar, durante los 45 años que dedicó al estudio de la cultura española, el rigor de la investigación con una especial sensibilidad hacia las expresiones de la cultura popular.

El interés de Kugel por los objetos relacionados con la religiosidad la llevó a reunir, clasificar y estudiar piezas que, más allá de su valor material, expresan creencias y tradiciones transmitidas de generación en generación. 

La colección que configuró a lo largo de su vida fue donada por la propia antropóloga y sus hijas a la Fundación Joaquín Díaz, que conserva el conjunto.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura reúne esta semana tres propuestas de la escena contemporánea en la Sala Concha Velasco: Lengua de vaca, creación que reúne a estudiantes de las escuelas de arte dramático de París y Castilla y León el jueves 15; Autorreverse, el nuevo espectáculo de Perigallo Teatro que podrá verse el sábado 17, y Le dernière danse de Brigitte, cita familiar del domingo 18.

Tres formas de acercarse al teatro y de pensar cuestiones como la memoria, la identidad y la herencia desde diferentes lenguajes y perspectivas.

Lengua de vaca

La programación arranca el jueves 15 de octubre (20:30h) con el estreno en España de Lengua de vaca, una producción internacional fruto del diálogo entre las escuelas superiores de arte dramático de París (ESAD-PSPBB) y Castilla y León (ESADCYL), estrenada el pasado mes de abril en el Théâtre de la Cité Internationale de la capital gala.

El montaje se inspira libremente en el mito del Minotauro para trasladar la imagen del laberinto al presente y plantear preguntas sobre el mundo que heredan las nuevas generaciones: qué reciben y qué posibilidades tienen de construir su propio relato. Dos países, dos lenguas y una misma generación de jóvenes artistas en busca de su propio camino abordan cuestiones como la identidad, el amor, la memoria o el deseo.

Creada durante dos años de trabajo entre Francia y España, la pieza, dirigida por Marcial Di Fonzo Bo y con texto de Luis Sorolla, se representa en francés y español con subtítulos.

Lengua de vaca es una producción de ESAD-PSPBB y ESADCYL con el apoyo de Le Quai CDN Angers, Institut Français y Erasmus+.

Autorreverse

Perigallo Teatro regresa al LAVA el sábado 17 de octubre (20:30h) con su nuevo trabajo, Autorreverse, el cierre de La Trilogía de los Espejos iniciada con Cabezas de cartel y continuada con Por voluntad propia.

Inspirada en la mirada poética de Walt Whitman, la obra sitúa a dos personajes en un espacio suspendido entre la realidad y la ficción. Han olvidado quiénes son, de dónde vienen y por qué están allí.  A partir de este vacío, Perigallo construye una pieza que combina teatro, performance y juego escénico para explorar la identidad y la memoria.

El humor vuelve a ocupar un lugar central en la propuesta de la compañía, que plantea la escena como una experiencia compartida entre espectadores e intérpretes. Un viaje en el que teatro y vida se entrelazan y celebran el poder de la escena para ofrecer nuevas formas de mirar el mundo.

Le dernière danse de Brigitte

La programación de la semana se cerrará el domingo 18 con una propuesta para el público familiar. El programa SCNAFamiliar recibe a la compañía Zero en Conducta, especializada en el trabajo con títeres, objetos, danza y teatro físico, y su creación Le dernière danse de Brigitte.

Se trata de un espectáculo sin palabras protagonizado por Brigitte. Antes de emprender su último viaje, abre la caja en la que ha guardado los recuerdos de toda una vida. A partir de este gesto, la compañía construye un universo de gran belleza visual en el que caben el humor, la ternura y la nostalgia.

Una celebración de la memoria y los pequeños instantes que dan sentido a la vida que llega a Valladolid avalada por el Premio del Público en el Festival Mimos (Francia), el Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival Puppet is a Human Too (Polonia) y el Drac d’Or a la Mejor Interpretación en la Feria de Títeres de Lleida.

Venta de entradas

• Venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos en taquilla: 

  • Programa de artes escénicas contemporáneas: para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

  • Programa familiar: personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales (grupos de más de 15 personas).

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros. Las familias pueden disfrutar de hasta 20 euros de descuento con los abonos del programa SCNAFamiliar, Abono 10 y Abono 6.

La Sala de Exposiciones de La Pasión – Fundación  Municipal de Cultura (FMC) acoge por primera vez en Valladolid, una exposición inédita que reúne un centenar de creaciones de más de 50 modistos y firmas para recorrer uno de los periodos de mayor esplendor de la creación española. En su acto de apertura han estado presentes la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; su comisario, Pedro Usabiaga, y el representante de Fundación Caja Rural de Zamora, José Esteban Díanez. 

La propuesta pone el foco en la moda como expresión artística y reflejo de los cambios sociales y culturales de cada momento. A través de vestidos, abrigos, conjuntos, complementos y documentación de la época, y con el cine como hilo conductor, el recorrido se acerca a la historia de una sociedad que pasó de la austeridad de la posguerra a una progresiva apertura e internacionalización. 

Una cita con los grandes nombres de la alta costura española,  como Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Elio Berhanyer, Carmen Mir, Manuel Pertegaz, Rango, Santa Eulalia, Emanuel Kowarik, Lino Martínez o Conchita Vilamitjana, junto al considerado maestro de los maestros, Cristóbal Balenciaga. Son parte de los 58 creadores que protagonizan un recorrido que transita desde los austeros años cuarenta hasta la llegada, a mediados de los sesenta, del prêt-à-porter, presente en la muestra a través de Antonio Niego, Miguel Rueda o Moda el Sol, entre otros. 

El recorrido expositivo comienza en los años cuarenta, cuando la costura estaba marcada por la sobriedad y la escasez, pero también por la capacidad creativa de una generación de modistos que comenzaba a construir una identidad propia. Entre las piezas de este periodo que pueden verse en la muestra figuran trabajos de Rosita Zuriaga, Natalio Bernabéu o Santa Eulalia. 

La década de los cincuenta presenta uno de los momentos de mayor desarrollo y esplendor de la alta costura española. Diseñadores como Emanuel Kowarik, Rango, Asunción Bastida, Pedro Rodríguez o Lino Martínez forman parte de una nómina de modistos que impulsaron la creciente proyección internacional de la moda española, mientras publicaciones de referencia mundial como Vogue o Harper’s Bazaar comenzaban a fijarse en las primeras pasarelas celebradas en Madrid o San Sebastián. 

Esta apertura se intensifica en los años sesenta, cuando la moda española incorpora nuevos materiales, colores, formas y lenguajes. La exposición piezas representativas de este periodo, como vestidos de cóctel de Rosario Aranduy y de Vargas y Ochavía, abrigos de Roser, creaciones de Elio Berhanyer y vestidos de noche de Pedro Rodríguez, Marbel o Pertegaz. Es también el momento en el que el prêt-à-porter comienza a transformar las formas de producción y consumo de la moda.

‘La edad dorada de la moda española’ alcanza, también, los años setenta. La creación textil acompaña los profundos cambios de la sociedad en un momento de progresiva liberación. Piezas de Antonio Nieto, Asunción Bastida, Marbel Junior, Elio Berhanyer o Juanjo Rocafort muestran esa evolución y la convivencia entre la tradición de la alta costura y el prêt-à-porter, el modelo de creación y consumo de moda que comenzaba a imponerse. 

Entre los nombres presentes en la exposición destaca de forma especial Cristóbal Balenciaga, considerado el maestro de maestros de la alta costura española. La muestra incluye vestidos y sombreros vinculados a sus casas de costura EISA, accesorio al que Balenciaga concedía una especial importancia.

La exposición presenta, también, una selección de más de veinte tocados y sombreros que permite aproximarse a la importancia que tuvieron estas piezas en la construcción de la imagen de cada época.

El recorrido se completa con documentación procedente de revistas de cada época, una treintena de fotografías y un apartado especial dedicado a la relación entre moda y cine, con referencias a producciones nacionales y extranjeras en las que participaron modistos españoles. Entre ellas destaca Una muchachita de Valladolid, dirigida por Luis César Amadori en 1958 y rodada en la ciudad, cuyo vestuario fue realizado por Pedro Rodríguez. 

‘La edad dorada de la moda española: de la alta costura del prêt-à-porter (1940-1970)’ recupera así un patrimonio fundamental de la creación española y ofrece la oportunidad de acercarse a la moda de este periodo desde diferentes perspectivas: como creación artística, como actividad industrial y como un fenómeno cultural estrechamente ligado a la evolución de la sociedad. 

Información práctica

La exposición puede visitarse, con entrada gratuita, hasta el 10 de enero de 2027 en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión. El horario del centro es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La Fundación Municipal de Cultura organiza visitas guiadas a la muestra, totalmente gratuitas y sin necesidad de inscripción previa. Hoy, viernes 9 de octubre, y mañana, sábado día 10, será el propio comisario, Pedro Usabiaga, quien guíe el recorrido comentado. Esta visita comenzará a las 19:00h. Usabiaga realizará, además, nuevas convocatorias a lo largo de la muestra, que se anunciarán en la página web www.cultura.valladolid.es y en las rede sociales de la FMC. 

Las visitas ordinarias comenzarán el domingo 11 de octubre y tendrán lugar de miércoles a domingo, a las 20:00h. Se puede reservar cita para grupos a través del correo exposiciones@fmcva.org 

La muestra tiene, además, una publicación asociada, que incluye textos de uno de los periodistas de moda más importantes de España, Pedro Mansilla; del historiador de moda Enrique Lafuente Muñoz, de la responsable de Investigación del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, María L. Calvo Frutos, y del comisario, Pedro Usabiaga. 

Organizada por el Ayuntamiento de Valladolid a través de la Fundación Municipal de Cultura, la exposición cuenta con la colaboración de Fundación Caja Rural Zamora en la edición de su catálogo.

La segunda edición del rally gastronómico Sabores de Hispanidad, enmarcada en la programación especial por el Día de la Hispanidad, arranca hoy, jueves 8 de octubre, con la participación de 19 establecimientos de la ciudad que servirán al público 22 tapas hasta el lunes, 12 de octubre.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha acompañado al presidente de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, Jaime Fernández, en el acto con el que ha dado comienzo esta nueva edición de la ruta gastronómica. 

La cocina hispanoamericana es la protagonista de las 22 propuestas que podrán degustarse estos días en 19 barras de la ciudad. Ingredientes y platos de diferentes tradiciones culinarias inspiran las tapas que participan en este ‘rally gastronómico’. Todas ellas podrán probarse a un precio único de 4,75 euros (bebida incluida).

Además, los ciudadanos podrán votar por sus tapas favoritas y participar así en un sorteo de dos entradas para El tiempo entre costuras, musical basado en el bestseller de María Dueñas que se representará en el Teatro Calderón durante estas navidades. Los dos establecimientos que obtengan más votos serán reconocidos con un diploma acreditativo y entradas para la misma obra.

Las votaciones podrán realizarse a través de los códigos QR impresos los carteles y dípticos de la iniciativa; y de los enlaces publicados en las redes sociales de la Asociación de Hostelería y en cultura.valladolid.es. Los autores de las tapas ganadoras, por su parte, recibirán como premio entradas para el espectáculo y un diploma acreditativo.

Participantes y tapas del II Rally Gastronómico Sabores de la Hispanidad

1.    Talavera Gastronomía, C/Rastro,1, presenta Dos orillas
2.    Ángela, C/ Doctor Cazalla 1, ha elaborado Descubrimiento.
3.    Tapaccia Bar, C/ San Martín, 17, participa con Tapa Vinotinto.
4.    Moka, Paseo de Zorrilla 3, presenta 4 propuestas: Tequeño reinventado (Venezuela), Catracha (Honduras), Arepa de Choclo (Colombia) y Tosta Ibérica (España).
5.    Faroles Rock, C/ Alonso Berruguete 4, ha creado Taco de chicharrones con manzana.
6.    Kalathos, Plaza Portugalete 3, ofrece Canoa.
7.    Alta calle, C/ Fray Antonio Alcalde, 8, ha elaborado Esencia Guaraní.
8.    Tapería El Escudo de Paraíso, C/ Paraíso, 1, con su propuesta Rabo de toro de arepa negra.
9.    La Solana, C/ La Solanilla, presenta Islote argentino.
10.    Bar Acapulco, C/Concha Velasco, 27, ha creado Papa rellena.
11.    Tapas y Arepas, C/ Acibelas 5, participa con Mágico sueño.
12.    La taberna del herrero, c/Calixto Fernández de la torre, presenta Tan de aquí y tan de allí.
13.    Bar rte. Vables, c/Pérez Galdós 10, presenta Empanada argentina.
14.    Bar La Teja, plaza Martí y Monsó, s/n, presenta Choritrampa.
15.    Bar rte. Longe 8k, camino de la Esperanza, 50, participa con Mofongo dominicano. 
16.    Jarana, c/Manuel Azaña, 23, particioa con Tacos de carnitas.
17.    Real D’a 8, c/Paraíso, 6, se suma a la iniciativa con Ayer, hoy y siempre. 
18.    Rte, Don Bacalao, plaza Snata Brígida, 5, ha creado La del bacalao.  
19.    Rte. Karibu, c/Monasterio Santa María de la Vid, 22, participa con Ta’ chingón de res. 
 

Los museos, salas de exposiciones y casas-museo de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) amplían su horario este domingo, 11 de octubre, y el lunes día 12, festivo nacional. 

Casa-museo de Colón

Celebra el Día de la Hispanidad con una experiencia inmersiva que te acercará a los viajes de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo. La casa-museo dedicada al almirante abrirá con entrada gratuita el domingo y el lunes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h. 

• Visita la exposición 'Retratos de mi sangre', del fotógrafo peruano David Díaz.

Casa de Zorrilla

La casa dedicada al poeta más internacional de Valladolid abrirá el domingo de 10:00 a 14:00h. 

Salas de Exposiciones Pasión y Francesas

La Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión abrirá también el lunes 12, en el mismo horario que tiene de martes a domingo: de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

• Descubre ‘La edad dorada de la moda española: de la alta costura al prêt-à-porter (1940-1970)’

Museo de la Ciencia

El horario abrirá con un horario extendido el sábado 10 y el domingo 11, de 10:00 a 19:00h, y de forma excepcional el lunes 12 de 10:00 a 15:00h. 

Su Casa del Río, espacio dedicado al ecosistema fluvial con acuarios y ejemplares vivos, abrirá sábado y domingo de 10:00 a 14:30 y de 16:30 a 19:00h y el lunes día 13 de 10:00 a 14:30h. 

• El museo acoge las muestras 'STROM. Astronomía inclusiva' y 'El electrodoméstico más antiguo del Sistema Solar'

Museo Patio Herreriano

El público podrá acercarse al arte contemporáneo español en el Patio Herreriano también el domingo 11, de 11:00 a 20:00h, y el lunes 12 de 11:00 a 15:00h.

• Presenta como novedades la primera exposición institucional en España del brasileño Paulo Nazareth, 'Ora pro nobis', y la muestra dedicada al arquitecto Fernando Higueras 'Diálogo entre Arte y Arquitectura'.

• Se suman a 'Zonas grises', que recupera piezas de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgy Energy Group, y 'Olvida, borrar, borrar despacio', de Miquel Mont.

El Museo de la Ciencia de Valladolid– Fundación Municipal de Cultura convoca la cuarta edición del concurso de tapas ‘Con un toque de saber’.  Un certamen que en esta ocasión reta a los participantes a elaborar platos relacionados con el cerebro, uno de los órganos más fascinantes de nuestro cuerpo.

Las posibilidades son infinitas: una tapa con forma de cerebro o inspirada en alguna de sus estructuras; que represente sus neuronas y conexiones; o que invite a descubrir cómo funcionan los sentidos, la memoria o las emociones.

El concurso cuenta con una única categoría familiar a la que podrán concurrir entre 2 y 4 personas  pertenecientes a una misma familia, con domicilio habitual en Valladolid o provincia. Entre los integrantes deberá haber, como mínimo, una persona mayor de 18 años. No podrán participar profesionales de la cocina o la restauración.

Para participar, las familias deberán enviar, entre el 6 de octubre y el 9 de noviembre de 2026, por correo electrónico a participaciencia@fmcva.org la receta de una tapa caliente o fría elaborada con tres ingredientes básicos y cinco ingredientes de aliño como máximo. Además, deberán adjuntar en el email la ficha de solicitud de participación, que podrán descargar de la web del Museo y donde expondrán un resumen de la elaboración del plato y una fotografía del mismo (máximo 5 megabytes).

Los autores de las 4 mejores tapas serán convocados para participar en la fase final que se celebrará en noviembre. En ella, un jurado formado por cocineros profesionales de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA) y un representante del Museo de la Ciencia valorará tanto la originalidad de las tapas y su relación con la temática propuesta, así como su diseño visual, sabor y textura.

La familia ganadora recibirá una tarjeta regalo por valor de 500 € y se concederá una mención especial a la segunda mejor tapa que consistirá en un carné de familia amiga del Museo de la Ciencia y un lote de publicaciones de la institución.

Bases completas en: www.museocienciavalladolid.es 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura invita al espectador a explorar el territorio y la memoria con Yo nací en un surco de judías, propuesta de la compañía Almealera que podrá verse en la Sala Concha Velasco este jueves, 8 de octubre, a las 20:30h.

Ganadora del Premio FETEN 2026 al Mejor espectáculo, la pieza nace de un proceso de investigación y escucha desarrollado junto al proyecto científico FARM del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), centrado en los factores que facilitan el relevo generacional en el campo español. Durante meses, la creadora Laura Santos recorrió distintos territorios y conversó con agricultoras, ganaderas, científicas, estudiantes y profesionales vinculados al mundo rural para acercarse a una cuestión que afecta al presente y al futuro de nuestros territorios: ¿por qué cada vez menos personas deciden dedicar su vida al campo?

“He recorrido 3.635 kilómetros por zonas poco pobladas de España preguntando esto a ganaderas y agricultoras. En sus casas, huertas, naves, fincas, recogiendo fruta, regando bancales o pastoreando, compartían conmigo por qué se dedican a este oficio y por qué les cuesta vivir de él. Este espectáculo es ese viaje. Un viaje acompañado de objetos y alimentos”, señala la creadora del espectáculo.

Las respuestas de estas personas llegan al escenario a través del ‘verbatim’, técnica que reproduce fielmente sus testimonios y convierte sus voces en el centro de la obra. A partir de ellas, Yo nací en un surco de judías construye un relato donde la realidad se convierte en poesía.

El espacio escénico se transforma en un particular paisaje rural a través de objetos cotidianos y materiales cargados de significado: semillas, mapas, ilustraciones, alpacas de cereal, manzanas o cuadernos de viaje. A través de estos elementos, los recuerdos personales dialogan con los datos; la emoción, con la investigación, y el teatro, con la vida.

Lejos de una mirada nostálgica sobre el campo y el entorno rural, Almealera plantea una reflexión sobre el futuro de quienes producen los alimentos, los retos a los que se enfrenta el campo, el valor de las comunidades rurales y la necesidad de escuchar a quienes habitualmente se encuentran fuera del centro del relato.

Venta de entradas

Entradas a la venta a un precio único de 12 euros.

• En nuestra página web (servicio con gastos de gestión). 

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros. Pueden adquirirse tanto en taquilla como en la página web del LAVA.

El Colegio de Arquitectos de Valladolid (COAVA) y el Museo Patio Herreriano-Fundación Municipal de Cultura (FMC), han inaugurado esta mañana, con motivo del Día Mundial de la Arquitectura, la exposición ‘Fernando Higueras. Diálogo entre Arte y Arquitectura’. Se trata de una muestra organizada por el COAVA que acercará a Valladolid la figura y el legado de uno de los arquitectos españoles más singulares de la segunda mitad del siglo XX. 

En ella se aborda la relación de Higueras con el arte en dos direcciones: la influencia que las artes plásticas y los artistas de su entorno tuvieron en su arquitectura y, a su vez, la forma en que su obra arquitectónica inspiró a otros creadores.

La exposición, ubicada en la Sala 0 del museo, reúne decenas de piezas procedentes de los fondos de la Fundación Fernando Higueras, la Fundación Arquitectura COAM y el Museo Patio Herreriano. Entre ellas, dibujos, planos, maquetas, croquis y fotografías de algunos de los espacios que Higueras proyectó para artistas, así como los cuadros ‘Centro de Restauración’, que Antonio López realizó en 1969 durante la construcción del edificio conocido como la Corona de Espinas, y 'La vuelta', de Lucio Muñoz, vinculado a la casa que Higueras proyectó para el artista. La muestra se podrá visitar hasta el 24 de enero.

Fernando Higueras (Madrid, 1930-2008) está considerado una de las figuras más originales de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria desbordó, además, los límites de la arquitectura: la música, la pintura, la escultura y la fotografía formaron parte también de su universo creativo. Esa relación entre disciplinas constituye precisamente el punto de partida de ‘Fernando Higueras. Diálogo entre Arte y Arquitectura’.

La arquitectura en diálogo con los artistas

La influencia del arte en su manera de entender y proyectar la arquitectura se refleja en la exposición en dos vertientes. Por un lado, las maquetas, croquis y fotografías reunidos en la muestra permitirán reconocer esa impronta en algunas de las viviendas y espacios de trabajo que Higueras proyectó para otros creadores. Entre ellos, las Residencias para Artistas en el Monte de El Pardo y las casas diseñadas para los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, el artista César Manrique o el guitarrista Andrés Segovia. En estos proyectos, Higueras concibió la vivienda como un espacio capaz de estimular la creación, en el que la materia, la luz y el paisaje se entrelazan con la personalidad, la actividad creativa y la forma de vida de quienes iban a habitarlo.

La segunda vertiente descubre esa relación en sentido inverso: cómo la arquitectura de Higueras se convirtió también en motivo de creación artística. La muestra incluirá el cuadro 'Centro de Restauración' (de la colección Navarro Valero y cortesía de la Galería Leandro Navarro), que el pintor Antonio López realizó en 1969 durante la construcción del Centro Nacional de Restauraciones, actual sede del Instituto del Patrimonio Cultural de España. La obra permite reconocer la fuerza plástica de la estructura de hormigón y la expresividad que adquiere el edificio durante su proceso de construcción. La exposición incorpora además ‘La vuelta’, de Lucio Muñoz, una obra que refuerza el diálogo entre la creación del pintor y la vivienda que Higueras diseñó para él.

Conferencias durante octubre

La celebración del Día Mundial de la Arquitectura no se limitará a la exposición. Como en anteriores ediciones, el COAVA organizará un programa de conferencias vinculado a la muestra, que se desarrollará durante el mes de octubre también en el Museo Patio Herreriano.

El ciclo comenzará el 8 de octubre con la conferencia ‘Fernando Higueras’s Lonely Hearts Club Band’ del arquitecto y excomisario del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia, Manuel Ocaña; continuará el 15 de octubre con el arquitecto e investigador especializado en arquitectura contemporánea española, Damiano di Mele; y finalizará el 22 de octubre con la arquitecta y responsable de la Fundación Fernando Higueras, Lola Botia.

Placa Docomomo a la Cuchillería Blanco

Además, dentro de la programación organizada por el COAVA con motivo del Día Mundial de la Arquitectura, esta mañana también se ha colocado la placa Docomomo Ibérico en la Cuchillería Blanco de la calle Santiago, elegida este año por los arquitectos vallisoletanos por su especial valor patrimonial.

En la votación de los colegiados se impuso a la Real Sociedad Hípica, actual Complejo Deportivo Juan de Austria, obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto, y al edificio de viviendas situado en Miguel Íscar, 13, de Julio González.

La Cuchillería Blanco fue proyectada en 1934 por Ramón Pérez Lozana y constituye uno de los ejemplos más singulares de arquitectura protorracionalista que se conservan en Valladolid. La composición de la fachada combina mármoles blancos y negros con una cuidada carpintería en la que confluyen referencias a la estética vienesa y geometrías de inspiración expresionista. Una rehabilitación realizada en 2025 por el arquitecto y colegiado del COAVA Óscar Miguel Ares permitió recuperar y poner en valor los elementos originales de la fachada, así como su interior. 

Las placas de la Fundación Docomomo Ibérico reconocen el valor patrimonial de edificios pertenecientes al movimiento moderno y buscan contribuir a su documentación, conservación y difusión. El COAVA comenzó a colocarlas en Valladolid en 2012, cuando distinguió el Colegio Apostólico de los Padres Dominicos de Miguel Fisac. Desde entonces se han incorporado, entre otros, el Mercado Central de Abastos, el Matadero Municipal, el Colegio San Agustín, el Cinema Roxy, la antigua fábrica de TAFISA, la Casa del Barco, la Casa Cuna, el Colegio Juan XXIII y, el pasado año, el Hotel El Montico.

La concejala de Educación y Cultura y primera teniente de alcalde del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, ha acudido esta mañana a la inauguración de ‘¡Olé! El mito de lo español a través de  Andalucía’, la muestra con la que el Museo Carmen Thyssen Málaga alcanza el cénit de su 15º aniversario inaugural y con la que el Museo Patio Herreriano – FMC colabora con una de las obras que podrán verse en el museo malagueño hasta el 21 de febrero de 2027.

El Patio Herreriano colabora, en concreto, con la obra ‘Lance de Capa’, realizada en yeso por Ángel Ferrant en 1939. Es una de las nueve escenas de ‘La tauromaquia’ que realizó Ferrant ese año y que representaban las suertes del toreo en diferentes momentos de la lidia. La obra forma parte de la Asociación Colección Arte Contemporáneo depositada en el museo vallisoletano.

Además, durante su visita a la capital malagueña, Carvajal ha mantenido varios encuentros orientados a acordar los últimos detalles de la cesión temporal de obra propiedad de la Asociación Arte Contemporáneo, custodiada por el Museo Patio Herreriano, para próximas muestras; así como para explorar vías de colaboración entre la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, el Ayuntamiento de Málaga y el Museo Carmen Thyssen Málaga.

Sobre la muestra

‘Lance de capa’ es una de las 72 obras que integrarán la exposición ‘¡Olé! El mito español a través de Andalucía’. Bajo esa interjección de júbilo, universalmente asociada a España, la exposición aborda una reflexión sobre la construcción artística de una determinada imagen identitaria del país, tomada principalmente de las tradiciones, el folclore y la cultura popular de Andalucía, y convertida a lo largo de los siglos XIX y XX en un conjunto de estereotipos recurrentes.

La muestra se adentra así en las raíces y el desarrollo de un mito estético iniciado en el romanticismo por artistas viajeros extranjeros en Andalucía para interpretar lo que veían como un país exótico y  alejado de lo convencional. Y que, haciendo de lo andaluz sinónimo de lo español, innumerables creadores han reforzado o cuestionado, dando continuidad a o  revelándose contra el “typical spanish” en la extensa cronología que recorre la muestra.

Comisariada desde el área de Conservación del Museo por Bárbara García y Alberto Gil, ‘¡Olé!’ reúne 75 obras de 52 artistas, en su gran mayoría nacionales. Este mosaico heterogéneo compila un repertorio de imágenes en el que comparecen interpretaciones muy diversas y dispares sobre lo español, lo andaluz y sus estereotipos culturales: desde las visiones más paternalistas, amables y realistas hasta las más exóticas e idealizadas, pasando por los prismas más sombríos, irónicos, vanguardistas o kitsch.

Obras de pintura, dibujo, grabado, fotografía y escultura confluyen en la Sala de Exposiciones Temporales, ofreciendo un variado repertorio de mantillas, guitarras, mantones, toreros, bailaoras y todo tipo de clichés costumbristas que, sin embargo, son mucho más de lo que parece a simple vista. No se trata de una mera recopilación de determinadas iconografías de lo andaluz que se han convertido en sinónimo o metonimia de lo español. Esta miscelánea exhorta al visitante a reflexionar acerca de la identidad de España a través de lo andaluz; de la creación del mito en el arte del siglo XIX; de su cuestionamiento en el XX, y de cómo hoy, doscientos años después, perdura en la cotidianeidad y en la imagen externa que se tiene del país y de nuestra cultura.

Muestra un imaginario mucho más amplio -a partir del estereotipo y superándolo- y extendiéndose a lo largo del siglo XX con sus continuas renovaciones y rupturas formales y conceptuales: a través de miradas de España y Andalucía dramáticas y negras, como las de Francisco de Goya, Ignacio Zuloaga, Gutiérrez Solana, Romero de Torres o López Mezquita; rendidas a la admiración por las tradiciones y la belleza, como la de Sorolla; vanguardistas como las que aportan Antonio Saura, Pablo Picasso, Miquel Barceló o Juan Barjola o paródicas, como las propuestas de Gregorio Prieto, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica o Pilar Albarracín.

Completan el discurso varios artistas viajeros por España y Andalucía, como Sonia Delaunay, Mary Cassatt, Francis Bacon o Francis Picabia, que aportan notas foráneas a un discurso que aún hoy no parece haberse agotado. 

En parte un homenaje a la identidad andaluza y española, y en parte una reflexión sobre los estereotipos que desde hace dos siglos conforman la imagen de nuestra tierra, ‘¡Olé! El mito de lo español a través de Andalucía’ se adentra en las contradicciones de un tema apasionante, que se despliega por una exposición deliberadamente despojada de secciones, entrecruzando miradas decimonónicas y contemporáneas para evidenciar así los infinitos rostros del mito.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) presenta la exposición ‘Revista Veneno’, una muestra que repasa la trayectoria de la publicación de poesía que, desde su nacimiento en 1983 y hasta su último número en 2019.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana la muestra acompañada por su comisario Luis Marigómez, y por el coordinador del programa Valladolid Letraherido, Pedro Ojeda.

Durante sus 36 años de trayectoria, Veneno se convirtió en un espacio de encuentro para la poesía, el diseño, la pintura y la creación visual y experimental referente para generaciones. La muestra permite acercarse a la historia de una publicación que, pese a sus reducidos medios y su carácter gratuito,  alcanzó los 192 números y seis ediciones especiales. El recorrido incluye una amplia selección de números, ordenados por temas, junto con otras publicaciones relacionadas con Veneno, como libros y otras revistas, que ayudan a contextualizar la fundación y la evolución de Veneno y muestran la profunda huella que esta publicación tuvo en el mundo editorial. 

La exposición dedica, además, un capítulo al pintor y cofundador de la revista, Francisco Aliseda, como pilar del proyecto durante toda su trayectoria.

Veneno comenzó su andadura en agosto de 1983 en Palencia, cuando los poetas Edigio Huerga y Secundino Naves y el pintor Francisco Aliseda pusieron en marcha una revista de poesía y diseño
destinada a ser distribuida gratuitamente y concebida sin ánimo de lucro.  Su primer número,  deliberadamente modesto, fue un folio impreso por las dos caras y doblado del que solo se distribuyeron 200 ejemplares.

Lo que inicialmente podría haber sido una iniciativa efímera se prolongó durante más de tres décadas. Tras trasladarse a Valladolid en 1984, la revista mantuvo una estrecha relación con la ciudad, y continuó posteriormente su actividad desde diferentes lugares.

Uno de sus rasgos más singulares desde sus primeros años fue la incorporación de pequeños objetos y materiales cotidianos en los ejemplares: imperdibles, botones, tickets, piedras pintadas, billetes de lotería no premiados, cromos o viñetas de cómic fueron algunos de los elementos que contribuyeron a convertir cada número en una publicación única. 

Desde sus primeros números, la revista contó, además, con la colaboración de poetas, pintores y diseñadores; la mayoría, en un único número. Entre ellos destaca Francisco Aliseda, cofundador y figura fundamental en la trayectoria de la publicación. Su participación, constante a lo largo de toda la trayectoria de la revista –en muchas ocasiones, detrás de diferentes pseudónimos-, terminó convirtiendo sus diseños en una de las señas de identidad de la publicación. 

Aunque la poesía visual o experimental aparece desde el primer momento, este género alcanzará una presencia destacada en la penúltima etapa de la revista, la sexta, con la participación de autores de Brasil, Méjico, Japón o Portugal, además de numerosos creadores españoles. 

En sus páginas publicaron destacados autores españoles, como Antonio Gómez, Fernando Millán, Julián Alonso, Bartolomé Ferrando, Antonio Orihuela, Juan Crego, José Blanco, J. Ricart, J.M. Calleja o Rafael Marín, entre otros. 

La revista Veneno se convirtió así en un espacio de encuentro para artistas de diferentes ámbitos y un medio referente en la difusión de diferentes formas de entender la poesía y la creación contemporánea.

La exposición ‘Revista Veneno’ puede visitarse en la SME Casa Revilla, con entrada gratuita, hasta el 22 de noviembre. El horario de la sala es de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

De forma paralela a la muestra, la Casa Revilla acogerá un ciclo de mesas redondas que permitirá revisar diferentes momentos y aspectos de la historia de la revista.

• Miércoles, 30 de septiembre  - ‘Las siete vidas de Veneno’, con Luis Marigómez y Jorge Praga. Este acto incluirá la presentación del libro Veneno (1983-2019), a cargo de José Luis Puerto.

• Miércoles, 7 de octubre – ‘Nacimiento y primeros tiempos’, con Julián Alonso, Francisco Sanz y Luis Santana.

• Miércoles, 14 de octubre – ‘Pintores en Veneno’, con  Manuel Sierra, Teresa Cortés y Marco
  Temprano.

• Miércoles, 4 de noviembre – ‘Poesía visual en Veneno’, con Antonio Gómez, Julián Alonso, Rafael Marín y Juan Crego.

• Miércoles, 11 de noviembre – ‘Poetas en Veneno’, con Olvido García Valdés, Miguel Casado, Esperanza Ortega y Tomás Sánchez Santiago.

Las mesas redondas, de entrada gratuita, tendrán lugar en la Sala Cossío de la Casa Revilla, con comienzo a las 19:30h.