La Concejalía de Educación y Cultura ha organizado un amplio programa de actividades para celebrar el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Propuestas, de carácter gratuito, que se desarrollarán en el Museo de la Ciencia, escuelas infantiles y bibliotecas municipales de la ciudad. 

Esta efeméride, que se celebra cada año el 11 de febrero, tiene como objetivo visibilizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics), así como crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con estos ámbitos. 

Entre las actividades propuestas destaca la visita al Museo de la Ciencia de la as-tronauta Sara García donde, tras un breve recorrido por la exposición ‘Astronautas’, participará en el Auditorio del Museo en un coloquio abierto al público en el que hablará sobre su trayectoria profesional, entrenamientos o trabajos de investigación oncológica.

Esta actividad se desarrollará el sábado 21 de febrero, a las 12:00h, y es gratuita previa recogida de invitación. Éstas comenzarán a repartirse el miércoles 18 de fe-brero, desde las 15:00h; y se entregará un máximo de 4 tickets por adulto, por orden de llegada y hasta completar aforo. 

Además, durante su intervención en el Museo, Sara García recibirá los dibujos que cientos de niños y niñas han realizado con motivo de la actividad ‘Misión: dibuja un traje para Sara’. Una propuesta en la que el Museo de la Ciencia proponía a escolares, de entre 5 y 12 años, realizar un dibujo del traje espacial que les gustaría que llevase la astronauta en su próxima misión.

Por otro lado, el Museo de la Ciencia organizará el miércoles 11 de febrero, la charla ‘De la curiosidad a la carrera profesional: mi camino hacia el mundo de la Ciencia’. Un encuentro que correrá a cargo de Marta Santos, investigadora en el Instituto de Ciencias Metabólicas de la Universidad de Cambridge, y al que asistirán más de 200  estudiantes de Educación Secundaria y Bachillerato de diferentes centros educativos. 

El Planetario del Museo recibirá también, el 11 de febrero, la visita de un grupo de niños y niñas  de la Escuela Municipal ‘Mafalda y Guille’ quienes disfrutarán de la proyección ‘La niña gota’ con el objetivo de fomentar el interés por la Ciencia desde edades tempranas.  

Escuelas municipales

En esta línea, las escuelas infantiles municipales desarrollarán, durante la semana del 9 al 15 de febrero, diferentes actividades con las que acercarán a los más pequeños el trabajo de algunas mujeres investigadoras como Valentina Terechkova, Hipatia de Alejandría, Mary Anning o Jane Goodall.  

Experimentos sencillos, representaciones teatrales, espectáculos narrativos o talle-res para familias, son algunas de las propuestas. 

Además, estos centros decorarán sus espacios con cuentos, imágenes o instrumen-tos, que ayudarán a visibilizar el trabajo de estas mujeres.

Bibliotecas municipales

Por último, las bibliotecas municipales programarán, durante los meses de febrero y marzo, diferentes exposiciones, lecturas relacionadas con el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia y  talleres para público infantil como ‘El herbario de Emily Dickinson’ o ‘Los experimentos de la biblioteca’. Estas propuestas necesitarán, en la mayoría de los casos, inscripción previa en las propias bibliotecas.
Biblioteca San Juan ‘Bailarin Vicente Escudero’

-    Centro de interés ‘La mujer y la niña en la ciencia’ (febrero).
-    El herbario de Emily Dickinson: 21 de febrero, 11:30h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca.
Biblioteca Delicias ‘Blas Pajarero’
-    El herbario de Emily Dickinson: 6 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca.
-    Hora del cuento: 9 de febrero, 18:30h. Lectura de Ada Magnífica, Científica / Andrea Beaty, David Roberts. Editorial Beascoa, 2018. Posteriormente se reali-zarán experimentos adaptados a la edad del grupo. Actividad dirigida al grupo habitual de La Hora del Cuento, sin posibilidad de nuevas inscripciones.
Biblioteca Huerta del Rey ‘Francisco Pino’
-    Los experimentos de la biblioteca: 11 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblio-teca.
Punto de lectura Overuela
-    El herbario de Emily Dickinson: 13 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca 
Biblioteca la Victoria ‘Gloria Fuertes’
-    Los experimentos de la biblioteca: 20 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblio-teca. 
Biblioteca Parquesol ‘Santiago de los Mozos’
-    Exposición Infantil ‘De mayor quiero ser ¡científica!’: hasta el 28 de febrero. 
-    ¿Qué pasa si…?: martes y jueves, de 10:30 a 12:00h.  Sesiones especiales de animación con los grupos de Fundación Personas, en los que se realizarán  sencillos experimentos.
-    El herbario de Emily Dickinson: 26 de febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Pajarillos ‘Adolfo Miaja de la Muela’
-    El herbario de Emily Dickinson: 4 marzo, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca
Biblioteca zona centro ‘F.J. M. Abril’
-    Centro de interés ‘La mujer y la niña en la ciencia’: del 9 al 16 febrero
-    El herbario de Emily Dickinson: 27 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca
Punto de lectura ‘Las Flores’
-    Los experimentos de la biblioteca: 9 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.
Biblioteca Parque Alameda
-    Los experimentos de la biblioteca: 7 febrero, 11:30h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Rondilla 
-    Cuando las científicas escriben cuentos: 12 marzo, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años e impartido Vanesa Calzada de La Fontanería Crea. Inscripción previa en la biblioteca. 
-    Exposición ‘Ciencia divertida’: para público infantil. Hasta el 28 de febrero 
-    Exposición ‘Mujeres con / y en la Ciencia’: para público adulto. Hasta el 28 de febre-ro. 
Biblioteca zona sur ‘Rosa Chacel’
-    Los experimentos de la biblioteca: 19 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la bilioteca
-    Exposición ‘La mujer y la niña de la ciencia’: hasta el 16 de febrero.

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha participado hoy, en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas - Fundación Municipal de Cultura (FMC), en el inicio de la muestra ‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 8 de marzo. 

La exposición, comisariada por César Manrique, quien ha acompañado al alcalde durante el acto; rinde homenaje a la historia de España a través de la mirada de Augusto Ferrer- Dalmau, considerado el pintor vivo más relevante de pintura histórica a nivel internacional.

La propuesta expositiva reúne 30 obras, entre originales y reproducciones, que recorren algunos de los episodios y personajes más significativos del pasado español. Entre las piezas más destacadas se encuentran algunas de sus creaciones más recientes, que se presentan por primera vez en esta exposición, como Retrato ecuestre de la reina Isabel la Católica (1475), No me dejaréis solo (1860), Los Trece de la Fama (1527) y Alférez de los Tercios Españoles (1643).

Esta selección ofrece un planteamiento riguroso y divulgativo de los acontecimientos históricos que han marcado el devenir histórico, con el propósito de incitar a la reflexión sobre su legado y su huella en la sociedad actual. El recorrido se amplía con una serie de esculturas históricas entradas en figuras determinantes en la construcción de la historia de España. 

‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’ invita al visitante a adentrarse en episodios clave del pasado a través de estampas artísticas que, de un potente lenguaje visual, convierte al espectador en testigo de emociones, conflictos, derrotas y victorias que definieron distintas épocas. 

El trabajo de Ferrer-Dalmau se apoya en una minuciosa labor de documentación e investigación previa, basada en el respeto a las fuentes históricas, que se refleja en la fidelidad de su obra a los episodios y épocas que captura. Más allá de esta base inicial, la obra propone el artista crea composiciones que trascienden la mera representación académica para incorporar una potente carga emocional, capaz de introducir al espectador en cada escena. 

Gracias a su dominio técnico, su manejo de la luz y el color, Ferrer-Dalmau recrea paisajes y atmósferas propias de los siglos XVI al XVIII con un estilo contemporáneo. El resultado es una obra de gran valor artístico y didáctico, que rinde homenaje a momentos determinantes de la historia y contribuye a la recuperación de episodios poco conocidos. 

Especializado en pintura de historia y escenas bélicas, Augusto Ferrer-Dalmau es doctor honoris causa por la Universidad CEU San Pablo y miembro de, entre otras instituciones, la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.  A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Orden de Isabel la Católica, la Gran Cruz al Mérito Militar y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Información práctica

‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la historia’, producida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 8 de marzo. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.
 

El responsable del Planetario del Museo de la Ciencia, Luis Fernández San Juan, ha presentado hoy el nuevo programa ‘Biosfera oscura’,  primera proyección española en recibir el Premio a la Mejor Película en el Fulldome Festival 2024 de Brno. 

Esta película ha sido dirigida por el geólogo, naturalista y cineasta Javier Bollaín y ha contado con el asesoramiento científico del microbiólogo español Ricardo Amils, quienes han estado presentes en la inauguración del programa en Valladolid. Además, el acto ha contado con la asistencia de alumnos y alumnas de los institutos IES Parquesol y Antonio Tovar, quienes han acudido con su equipo de radio ‘Estación Tovar’.

A través de imágenes inmersivas, ‘Biosfera oscura’ invita a los espectadores a descubrir un mundo oculto bajo nuestros pies, en las profundidades de la corteza terrestre, donde existen microorganismos capaces sobrevivir y desarrollarse en condiciones extremas, sin luz, sin aire y casi sin agua. Especies extremófilas recién descubiertas que podrían habitar otros mundos. 

El programa, dirigido a público a partir de 12 años, desafía cuanto creíamos saber y nos lleva a replantearnos no sólo el origen y evolución de la vida en la Tierra, sino su posible existencia por todo el Universo. 

Un apasionante viaje desde el interior de nuestro planeta, partiendo del entorno del Dallol y el río Tinto,  hasta los confines de la Vía Láctea, en busca de respuestas a la gran pregunta: ¿hay vida más allá de la Tierra?

‘Biosfera oscura’ ha sido desarrollada en formato fulldome por Render Área, el estudio español cofundado por Javier Bollaín y convertido en referencia mundial en el selecto circuito de películas para Planetarios. Un programa, fruto de dos años de intenso trabajo, que destaca por su formidable guión, calidad de las imágenes y una estupenda banda sonora creada por el compositor granadino Sergio de la Fuente.

Este programa, a cuya presentación han acudido representantes de las empresas Grupo de Astrobiología Erica, AstraSpec y Pucela Centro de Investigaciones, estará incluido en la cartelera del Planetario a partir del 6 de febrero en el siguiente horario: de martes a viernes, a las 10.30h; sábados, a las 17:00h; y domingos, a las 11:45h.

Además, también estará disponible, bajo reserva, su versión en inglés cuya narración corre a cargo del conocido actor Viggo Mortensen.

Detalles sobre la producción

Las películas fulldome para planetarios son probablemente la disciplina del cine más compleja en cuanto a realización: una sola imagen está creada mediante 6 cámaras virtuales de resolución 2K (2048 x 2048 píxeles) cuyos fotogramas se cosen para formar una imagen única 8K (8192 x 4096 píxeles) que abarca 360º de visión. 

Más allá del revolucionario IMAX, el fulldome es un lenguaje cinematográfico nuevo y extremadamente complejo. 

Más allá de la complejidad técnica para su realización, ‘Biosfera oscura’ muestra que es posible la unión entre dos mundos que han estado separados: el cine y la ciencia. Que conocimiento y emoción pueden combinarse en los planetarios como en ningún otro lugar y que la experiencia inmersiva deja una huella inolvidable en el espectador.

Datos de sus creadores

Javier Bollaín Pérez

Es licenciado en Geología por la Universidad Complutense de Madrid, postgrado en Imagen Científica por la U.A.H y supervisor de efectos visuales (CICE). Es socio y fundador de la productora Render Área en la que dirige los proyectos de ciencia y divulgación desde el año 1999. Además, ha participado en más de 140 proyectos relacionados con divulgación y documentales internacionales para nombres tan conocidos como National Geographic. En su filmografía, aparte de ‘Biosfera oscura’, se incluyen títulos como ‘Dinosaurios: una historia de supervivencia’, ‘Más allá del Sol’ y ‘Viajando con la luz’.

Ricardo Amils 

Este conocido microbiólogo español se licenció en Química por la Universidad de Barcelona en y realizó su tesis en el departamento de Bioquímica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. 

Es catedrático de microbiología en la Universidad Autónoma de Madrid y actualmen-te trabaja en el departamento de Planetología y Habitabilidad del Centro de Astrobio-logía (INTA-CSIC) y en el departamento de Virología y Microbiología del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC-UAM). Amils investiga en Ecología Micro-biana de ambientes extremos (Río Tinto, Salar de Uyuni, Dallol).

El Museo Patio Herreriano inicia su programación expositiva del año con dos propuestas que refuerzan su compromiso con la investigación y la relectura de los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC): 'La promesa de Villèlia', una monográfica dedicada al escultor Moisès Villèlia en las salas 6 y 7; y un nuevo montaje de la serie 'Una escena' , centrada en el diálogo entre dos artistas referentes fundamentales del arte español contemporáneo, en la sala 0. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del museo, Javier Hontoria, y el artista y comisario Nahum Villèlia, han presentado hoy las dos exposiciones que podrán visitarse en el centro a partir de mañana, sábado 31 de enero. 

La exposición 'La promesa de Villèlia', que permanecerá en el Patio Herreriano hasta el 7 de junio, constituye la primera muestra institucional individual de escala relevante dedicada al artista en casi tres décadas. El título de la muestra surge de un texto escrito por el artista Ferrant meses antes de morir, en el que alababa la obra del joven Villèlia, es la primera exposición institucional del artista desde la que realizó el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) el año 1998, un periodo en el que el contexto artístico ha experimentado notables transformaciones. En este tiempo, la figura de Villèlia ha recobrado mucho interés, considerando su trayectoria como una de las más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo pasado, especialmente entre artistas de generaciones más jóvenes, que encuentran en su trabajo experimental un antecedente fértil para las prácticas contemporáneas. 

Moisès Villèlia, cuyas obras dialogan en la Colección con referentes como Ángel Ferrant y Leandre Cristòfol, destacó por usar materiales poco habituales, como bambú, cañas o fibras naturales. Con ellos creó esculturas ligeras, delicadas y muy originales, que rompían con la tradición pesada de la escultura clásica. Sus obras, verticales y permeables, se integran con el espacio en lugar de dominarlo, lo que les da un carácter poético y casi musical.

La exposición también quiere superar esta visión limitada del escultor, destacando la riqueza de su trabajo visual y su poco conocida producción en papel. La propuesta ofrece una lectura renovada del artista, resaltando su modo único de trabajar la materia y la dimensión política de su obra. Así, presenta a Villèlia como un creador adelantado a su tiempo, que abordó temas hoy fundamentales como la materialidad, la alienación y la crítica social.

La exposición se articula a partir de las tres obras de Villèlia pertenecientes a la Asociación Colección Arte Contemporáneo, depositadas en el Museo Patio Herreriano. A ellas se suman piezas procedentes del importante legado conservado por la familia del artista, así como préstamos de destacadas colecciones públicas y privadas del ámbito nacional (IVAM, MNAC, BBVA, MUSEO REINA SOFÍA, CAIXA, Coleccionistas Privados y la Fundación Jiménez Arellano Alonso, entre otros)

De forma simultánea, el museo presenta en la Sala 0 una nueva muestra 'Una escena. Daniel Canogar y Gustavo Torner', un proyecto que en este caso propone una lectura de la Colección Permanente y que podrá verse hasta el 31 de enero.

Un montaje de dos obras que exploran la interpretación de la naturaleza desde ángulos opuestos, aunque exista una apariencia afín entre las piezas, sus planteamientos son antagónicos. Gustavo Torner, con su obra Galicia (1957), una pintura de gran impronta matérica e informalista que sirve como homenaje a su figura tras su fallecimiento en el verano de 2025. Torner no buscaba representar la naturaleza, sino presentar su dimensión tangible y física a través de la síntesis formal. La “escena” se completa con la instalación Photosynthetic Remembrance (2005) de Daniel Canogar que representa la vertiente tecnológica de la cual es pionero en España, una ficción tecnológica y dispositivos técnicos que convierte imágenes fijas en una seducción dinámica.

La ambiciosa propuesta expositiva ‘La lucidez en la mirada’ presenta desde hoy, miércoles 20 de enero, el legado del fotógrafo Francesc Català-Roca en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión - Fundación Municipal de Cultura (FMC).

Comisariada por Olivia María Rubio, la muestra reivindica a uno de los grandes referentes de la fotografía española del siglo XX. Concebida originalmente con motivo del centenario de su nacimiento, Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922 – Barcelona, 1988), está considerado uno de los máximos exponentes de la fotografía humanista y documental en España, padre de una generación que renovó el lenguaje fotográfico y un nombre imprescindible para las posteriores.

Ahora, y de la mano de la Fundación Municipal de Cultura, la exposición recala en Valladolid con una selección de 81 imágenes procedentes de los fondos del Archivo Fotográfico del Colegio de Arquitectos de Cataluña que configuran un recorrido esencial por su obra y su personal estilo; una manera única de mirar que se manifiesta en el uso expresivo de planos picados y contrapicados, el dominio de la luz y el claroscuro o la introducción del dinamismo como elemento narrativo.

A través de su cámara, Català-Roca supo retratar un país que comenzaba a recuperarse de los estragos de la guerra y se adentraba en el cambio económico y el desarrollismo. Sus imágenes, cargadas de verdad y humanidad, retratan las gentes, la cultura, las tradiciones y los modos de vida de los años 50 y 60 del pasado siglo XX. De este periodo, durante el que consolida su estilo propio definiendo una mirada que trasciende lo puramente documental, datan algunas de las instantáneas más icónicas que exhibe la muestra, como las de la Gran Vía de Madrid o los retratos de figuras universales como Salvador Dalí. La exposición también explora su relación con el color, aunque nunca llegó a abandonar el blanco y negro que marcó su obra; y descubre piezas menos conocidas, como fotografías de carácter íntimo y familiar o trabajos realizados en color durante su estancia en Nueva York en los años 80.

‘La lucidez en la mirada’ se presenta así como una oportunidad única para que el público vallisoletano pueda redescubrir a Francesc Català-Roca, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983, a través de su aportación a la fotografía española del siglo XX.

Información práctica

‘La lucidez en la mirada. Francesc Català-Roca’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 1 de marzo. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La FMC organiza visitas guiadas gratuitas para público general de miércoles a domingo a las 20:00h (sin necesidad de reserva previa). Los grupos organizados pueden concertar la visita a través del correo electrónico exposiciones@fmcva.org
 

El espacio de creación Galerías VA da la bienvenida a los cuatro nuevos residentes que este 2026 desarrollarán sus proyectos en este centro de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle de López Gómez.  

Desde este mes se incorporan a Galerías VA, para realizar residencias de un año, Lady Veneno (Héctor Matesanz) y la nueva comunidad de collage de Psycho Factory. A lo largo de cuatro meses, además, el espacio acogerá las residencias de Carmen Bécares y la productora audiovisual Perranube Studio.

Junto a estas nuevas incorporaciones trabajarán los otros cuatro proyectos seleccionados como residencias anuales del centro, a cargo de creadores que continúan con su estancia en Galerías VA y dan continuidad a sus trabajos con la renovación de sus residencias: Valquiria Teatro (dúo escénico formado por Alba Frechilla y María Negro), la Asociación Epokhé (asociación cultural fundada por jóvenes), Sweet Venom (marca de ropa creada por África Carrasco) y Noelismo (nombre artístico de la ilustradora Noelia de Castro). 

Nuevos residentes 

A lo largo de un año, Lady Veneno, álter ego de Héctor Matesanz –reconocido con el Premio de la Unión de Actores de Castilla y León en 2017-, explorará la voz, el cuerpo, el movimiento y el humor como herramientas de construcción de la identidad en ‘Laboratorio Carichis’, su nuevo proyecto de investigación y creación artística.

Los nuevos residentes anuales de Galerías VA serán César Rodríguez y Marta Campesino, integrantes Psycho Factory, iniciativa que apuesta por la creación manual y la reutilización de materiales. Durante su estancia en este centro impulsarán el nacimiento de una nueva comunidad local en torno al collage y las prácticas artísticas sostenibles. 

Por otro lado, Galerías VA acogerá dos nuevos proyectos con proyección hasta abril: ‘Hogar: espacios habitados’, de Carmen Bécares, y ‘Los caminos del deseo’, de la productora Perranube Studio.
Bécares explorará el concepto de hogar como construcción material y como territorio de identidad, seguridad y pertenencia, con las artes escénicas y la participación social como vehículos, con el fin de lograr una base sobre la que construir una nueva pieza escénica. 

En cuanto al segundo proyecto cuatrimestral, se trata de un cortometraje que combina artes plásticas y audiovisuales a través de diversas técnicas de animación analógica (rotoscopia, cianotipia o stop motion, entre otras). Detrás de la joven productora Perranube se encuentra el artista Roco Gómez Magaña, cuyas obras han sido reconocidas en el Certamen de Arte Joven Castilla y León o SEMINCI Factory. 

Actividades de acceso gratuito

De forma paralela al trabajo de los residentes, Galerías VA volverá a abrir sus puertas con actividades culturales gratuitas para todo tipo de público a partir de febrero.

Los propios artistas residentes serán los encargados de impartir los diferentes talleres y propuestas que acogerá el centro este  nuevo año: desde sesiones para mejorar las habilidades comunicativas y artísticas con Héctor Matesanz (quien también producirá un vídeopodcast en el centro) y clases para descubrir las técnicas analógicas de animación a cargo de Perranube Studio, hasta talleres de personalización de ropa (con Sweet Venom) e ilustración (por Noelismo).

En los próximos meses, además, los vallisoletanos podrán colaborar en la creación de una pieza escénica con Carmen Bécares, descubrir el collage de la mano del proyecto Psycho Factory y el mundo del fanzine a través de la Asociación Cultural Epokhé. Por último, Valquiria Teatro invitará al público general a sus actividades formativas y a los alumnos de la escuela ACEIMAR a participar en la creación de un cortometraje.

Galerías VA abrirá sus puertas, para que vecinos y visitantes puedan conocer el trabajo de sus residentes, desde el próximo miércoles 21 de enero, en horario de miércoles a viernes, de 18:00 a 21:00h, y durante la apertura del centro por el desarrollo de los talleres. 

Los museos y salas de exposiciones de la Fundación Municipal de Cultura abrirán sus puertas con horarios especiales en los próximos días, coincidiendo con los días festivos del periodo navideño. 

Museo de la Ciencia - cerrado los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 6 de enero. El resto de las Navidades abrirá de martes a viernes de 10:00 a 18:00 horas, sábados de 10:00 a 19:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas. La Casa del Río, por su parte, abrirá de martes a viernes y domingo de 10:00 a 14:30 horas y sábados también de 16:30 a 19 horas. 

Museo Patio Herreriano - abrirá en horario de mañana, de 11:00 a 15:00 horas, los días 24 y 31 de diciembre y 5 de enero y cerrará el 25 de diciembre y el 1 y 6 de enero. El lunes 4 de enero ampliará su horario de 11:00 a 20:00 horas. El resto de días abrirá de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, sábados de 11:00 a 20:00 horas y domingos de 11:00 a 15:00 horas. 

Salas Municipales de Exposiciones de Pasión y Casa Revilla - los días 24 y 31 de diciembre abrirán por la mañana de 11:00 a 14:00 horas y cerrarán por la tarde. Las tres salas estarán cerradas el 25 de diciembre y el 1 de enero.  Su horario habitual, que mantendrán el resto de las navidades, es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas - hasta el día 4 de enero abrirá de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:30h, mientras que el día 6 de enero abrirá de 12:00 a 14:00 a 18:30 a 21:30h. Abrirá por la mañana el 24 y 31 de diciembre y cerrará el 25 de diciembre y el 1 de enero.

Casa Zorrilla - cerrada los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero. Mantendrá su horario habitual el resto del periodo navideño: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas.  Días 24 y 31 de diciembre, solo podrá visitarse su belén (no el museo) en horario de 10:00 a 1400h. 

Casa Colón - cerrará el 25 de diciembre y el 1 de enero. Los días 24 y 31 de diciembre abrirá en horario de mañana, de 10:00 a 14:00h. Horario habitual: de martes a domingo y festivos de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00 horas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana la instalación ‘El palacio de los Reyes Magos’ en la Sala de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura, una propuesta teatralizada que invita a niños y mayores a adentrarse en las dependencias reales y ayudar a preparar la llegada a Valladolid de Melchor, Gaspar y Baltasar.

‘El palacio de los Reyes Magos’ abre sus puertas desde hoy, viernes 19 de diciembre, y hasta el día 4 de enero de 2026. La ayuda de los niños participantes en esta aventura será imprescindible para que sus majestades de Oriente puedan entregar los regalos en la fecha prevista: un inesperado problema ha puesto en jaque la noche más mágica del año y, si no se soluciona pronto, Melchor, Gaspar y Baltasar no podrán cumplir los deseos de los más pequeños. 

Esta actividad teatralizada y participativa invita, así, a los niños a convertirse en ayudantes de los pajes reales, Teodor, Tamar y Baldomar, en un divertido reto que tiene lugar en un escenario sorprendente que recrea la magia del palacio de Sus Majestades de Oriente. Durante cerca de veinte minutos, recorrerán las estancias que los ayudantes de los Reyes Magos han instalado en Valladolid para preparar la entrega de los regalos. 

La propuesta se estrenó en 2023 y celebró una segunda edición el año pasado, en ambos casos, con gran éxito de público: todos los grupos completaron el aforo disponible, lo que supone la participación de cerca de 6000 personas cada año. 

Horarios

El horario de ‘El palacio de los Reyes Magos’ es de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 horas. Los días 24 y 31 de diciembre abrirá de 11:00 a 14:00, mientras que los días 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado. 

El acceso se realizará por grupos de 25 personas cada 30 minutos. Con el objetivo de evitar largas esperas a los asistentes, cada persona recibirá una ficha con una franja horaria asignada, según orden de llegada, de modo que sabrá en qué momento exacto podrá acceder a la instalación sin necesidad de esperar junto a la entrada.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy en Salón de Recepciones de la Casa Consistorial el proyecto ‘Escuch-Arte Valladolid’, en el que han participado junto al Ayuntamiento de Valladolid, CESyA, la Universidad Carlos III de Madrid y la Fundación ONCE. 

Esta iniciativa novedosa en el territorio nacional, en el ámbito de la accesibilidad a espacios culturales, se basa en una aplicación pionera en España para smartphones, que incluye el servicio de audiodescripción para las personas con ceguera o discapacidad visual. Esta nueva propuesta refuerza, una vez más, el compromiso municipal con una ciudad más accesible y cohesionada.

‘Escuch-Arte Valladolid’ ofrece la posibilidad de recorrer las calles de la ciudad para conocer sus esculturas y monumentos más destacados. Además, sirve como audioguía para que cualquier usuario/a pueda disfrutar de la arquitectura escultórica de una de las ciudades con más historia y legado literario y dramatúrgico de la geografía nacional.

Esta iniciativa se enmarca en uno de los objetivos prioritarios de la Concejalía de Educación y Cultura y la Fundación Municipal de Cultura: avanzar en la accesibilidad cognitiva en las bibliotecas municipales, museos y salas de exposiciones de la ciudad y otras iniciativas culturales, porque la “cultura es y debe ser para todos”.

La Concejalía Educación y Cultura y la Fundación Municipal de Cultura están en contacto con diferentes asociaciones de la ciudad, con el objetivo de informarles de sus recursos educativos y poner en marcha actuaciones para mejorar la accesibilidad de cualquier persona. El proyecto ‘Escuch-Arte Valladolid’ es un fiel reflejo de esta voluntad y de ir un paso más allá, que convierta a Valladolid en un referente.
La aplicación la ha desarrollado el Centro Español del Subtitulado y la Audiodescripción (CESyA), uno de los centros asesores del Real Patronato sobre discapacidad, gestionado por la Universidad Carlos III de Madrid. 

CESyA es el centro estatal técnico de referencia en materia de accesibilidad audiovisual, su principal objetivo, es proteger y fomentar los derechos de acceso audiovisual de las personas con discapacidad.

¿Cómo funciona?

La aplicación ‘Escuch-Arte Valladolid’ combina la tecnología de geolocalización con contenidos audiodescritos de la arquitectura monumental. De este modo, supone una audioguía accesible que permite que cualquier persona, y especialmente las personas con ceguera o discapacidad visual, pueda conocer los principales monumentos de la ciudad.

Al recorrer las calles, la geolocalización de ‘Escuch-Arte Valladolid’ reconocerá dónde se encuentra el usuario y activará el audio correspondiente a la escultura o monumento que más cerca esté de su ubicación. Dicho audio aportará una descripción objetiva y detallada de la efigie u obra monumental, además de los datos históricos y artísticos.

Dos rutas y 20 monumentos

La aplicación ‘Escuch-Arte Valladolid’ permite realizar un recorrido individual o por dos rutas a través de 20 puntos imprescindibles de la ciudad.

• La Ruta 1 incluye: el Monumento a Colón, Fuente de la Fama, el Fotógrafo del Campo Grande, la estatua de Miguel Delibes, la de dedicada a José Zorrilla, el monumento a los Héroes de Alcántara, el Encuentro en la Plaza de Madrid y la Bola del Mundo en la Plaza de España.

• La Ruta 2 la componen: la estatua a San Pedro Regalado, la Alegoría de los Gremios en Fuente Dorada, el Cofrade-Luz, la esfinge de Miguel de Cervantes, Fuente de Los Colosos, el monumento de ‘Lo profundo es el aire’, en la calle Cadenas de San Gregorio, las estatuas de Felipe II, Don Juan Tenorio embozado, Rosa Chacel, Jorge Guillén y la Infancia, El Comediante y el Conde Pedro Ansúrez.

La aplicación’ Escuch-Arte permite’ elegir entre voz humana y sintética, la velocidad de locución es modulable y ofrece Información en texto y audio. 

La locución la han realizado los periodistas Marta Bermejo y Fernando Puga, profesionales del medio radiofónico de Valladolid, con el objeto de ofrecer un resultado cuidado, cercano, profesional y unas voces reconocibles.

La idea creativa de la aplicación ‘Escuch-Arte Valladolid’ ha partido de la simbiosis entre el nombre de la ciudad de Valladolid y el icono estandarizado que representa el servicio de audiodescripción. La finalidad es hacer que su búsqueda en los markets de aplicaciones móviles sea rápida y sencilla, además de asegurar que su nombre sea fácilmente asociado a su funcionalidad y propósito.

Descarga

La descarga de la aplicación es completamente gratuita y también es compatible con todo tipo de dispositivos iOS o Android. Los enlaces de descarga directa son los siguientes:

https://apps.apple.com/es/app/escuch-arte/id6751537047

https://play.google.com/store/apps/details?id=es.uc3m.escuchartevalladolid

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el presidente de la Asociación Belenista Castellana, Ricardo Rodríguez; han presentado esta mañana el belén monumental ‘Cristo nave en Roma’, con el que la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura se incorpora al programa de Navidad. 

La propuesta, que podrá visitarse durante todo el periodo navideño, hasta el próximo 6 de enero de 2026; ambienta el nacimiento de Jesús en la Roma Antigua. Sus templos, villas, murallas, arcos triunfales y calzadas forman parte de un belén monumental diseñado con cuidado detalle, buscando una composición escénica que ofrece una sensación de armonía y profundidad. 

El belén incluye dos de los edificios más emblemáticos de este periodo histórico. Por un lado, reproduce el famoso panteón, que la Asociación Belenista ‘abre’ para que su interior acoja la escena de Jesús entre los doctores; por otro, aparece el milenario coliseo romano, con la apariencia que tuvo en origen, en cuyas cercanías José y María buscan posada. 

El recorrido comienza con la Anunciación en una villa romana inspirada en la Annunciazione, retablo del pintor del Renacimiento Fray Angélico que representa esta escena bíblica. A partir de este momento, el belén muestra pasajes como la presentación del niño Jesús en el templo, la huida a Egipto y la travesía de los Reyes Magos de Oriente, ambas sobre calzadas romanas; la anunciación a los pastores bajo el templo circular de Vesta y la Natividad del Señor ambientada en una tradicional villa romana. 

El belén monumental ‘Cristo nace en Roma’ reúne más de un centenar de figuras,  con una importante representación de las denominadas ‘de palillo’ –piezas únicas que han sido realizadas totalmente a mano, sin moldes, por un artesano-. Cuarenta de las ellas han sido talladas por el maestro belenista Javier Guilloto, entre las que destacan figuras como el anciano Simeón, que puede verse ante el Coliseo y que recoge una actitud del personaje totalmente original; o las que conforman la comitiva de los Reyes Magos y la corte del rey Herodes. Se exponen, también piezas de Monserrat Rives y cuatro figuras antiguas de la Escuela de Olot. 

Actividades paralelas 

La Sala de Las Francesas celebrará el 27 de diciembre la ‘noche del belén’ con un taller destinado al público infantil. La actividad invita los a niños y jóvenes de entre 3 y 14 años que se acerquen a visitar el belén monumental entre las 19:00h y el cierre de la sala a realizar su  propio adorno navideño. El taller no tendrá coste ni requerirá de inscripción previa.   

Además, a partir del día 19 de diciembre la Sala de las Francesas incorporará otra cita navideña que compartirá este espacio con el belén monumental: la instalación el Palacio de los Reyes Magos. 

Los pajes de Melchor, Gaspar y Baltasar preparan la llegada de sus majestades a la ciudad. Niños y mayores están invitados acompañarlos en una divertida actividad teatralizada que podrá disfrutarse hasta el 4 de enero

Información práctica

La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas hasta el 6 de enero de 2026. El horario de apertura del 4 al 18 de diciembre y el 6 de enero es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. Entre el 19 de diciembre y el 4 de enero, este se ampliará de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:30 horas, coincidiendo con el horario de apertura del Palacio de los Reyes Magos.

Los días 24 y 31 de diciembre, abrirá de 11:00 a 14:00; mientras que los días 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado. 

El Palacio de los Reyes Magos

La asociación comienza su actividad en marzo de 1963, año en el que crea la Federación Nacional de Belenistas, en la que se integra como socio fundador.

La Asociación Belenista Castellana inicia su andadura impulsada por un grupo de vallisoletanos que buscaba fomentar y dignificar la construcción de belenes. Fruto de su trabajo fue la creación de la Exposición Nacional de Arte Belenista, que alcanzó en 1965 la categoría internacional; o el concurso de nacimientos que supera las 60 ediciones. 

Consulta el horario de los museos y salas de exposiciones de Valladolid con motivo del puente de la Constitución 2025:

MUSEO DE LA CIENCIA

El centro extenderá su horario a lo largo del puente. El museo (exposición permanente y exposiciones temporales) abrirá el sábado 6 y domingo 7 de diciembrede 10 a 19 horas; y el lunes día 8 de 10 a 15 horas.

Por su parte, la Casa del Río abrirá sábado y domingo de 10 a 14:30 y de 16:30 a 19 horas y el lunes de 10 a 14:30 horas.

Durante estos días ofrecerá, también, sesiones especiales de su planetario:

• Sábado y domingo: 11:45 h -Voyager. Mensaje en una botella (a partir de 10 años) | 13 h – Avellanas. En busca del planeta perfecto (a partir de 3 años) | 17 h – Dinosaurios. Una historia de supervivencia (a partir de 7 años) | 18 h – La primera gran máquina cultural de Valladolid. Teatro Calderón de la Barca (a partir de 12 años).
• Lunes: 10:30 h – Dinosaurios | 11:45 h – Voyager | 13 h – Los sonidos del bosque | 14 h – Avellanas.

MUSEO PATIO HERRERIANO

El centro dedicado al arte contemporáneo español amplía su horario estos días: sábado 6 y domingo 7 abrirá de 11 a 20 horas de forma ininterrumpida, mientras que el lunes 8 de diciembre su horario de apertura será de 11 a 15 horas.

Además, durante estos días amplía su oferta de visitas guiadas: 

• Sábado: a las 13 horas, visita a la exposición 'Chiara Camoni. Erguidas, yacentes' y a las 19 horas, recorrido combinado por las muestras 'Carlos León. Suite Dánae', 'Miguel Marina. Hasta aquí' y Es 'solo una sensación. Asociación Colección Arte Contemporáneo'.
• Domingo: a las 13 horas, se presentará 'Luis Cruz Hernández. A la vida ávida' y a las 19 horas, se recorrerá 'Xisco Mensua. Estudios, diarios y colecciones'.
• Lunes: a las 13 horas, visita festiva a 'Chiara Camoni. Erguidas, yacentes'.

CASA DE ZORRILLA

El sábado podrá visitarse de 10 a 14 y de 17 a 20 horas y el domingo, de 10 a 14 horas.

SALAS DE EXPOSICIONES DE FRANCESAS, PASIÓN Y REVILLA

Mantendrán su horario habitual a lo largo de todo el fin de semana y durante el lunes, festivo: de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 horas.

‘Dos aguas’, tapa creada por la familia López Abadía, ha sido la tapa ganadora del III concurso ‘Con un toque de saber’. Un certamen que en esta ocasión retaba a los participantes a elaborar platos relacionados el agua.  

De esta forma, los integrantes de este grupo, formado por Cristina Abadía y Martín, Miguel y Javier López Abadía, han obtenido un cheque por valor de 500 €.

Por su parte, la familia Pérez Palacín, con ‘Nuestros mares’ y la familia Celemín San José, con ‘El sabor del mar atrapado en una gota’, han empatado en segundo lugar obteniendo ambos un carné de familia amiga del Museo.

Por último, el cuarto puesto ha recaído en la familia  Villanueba Pascual con su creación ‘Susurros del iceberg’.

David Miranda (bar  ‘Las Kubas’), Víctor Vaquero (restaurante ‘Vables’) y Sara Negro (Bar ‘London’), profesionales designados por la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA) y ganadores del IV Concurso de Tapas por Barrios Ciudad de Valladolid ‘Valladolid Tapas Walk 2025’; y Beatriz Gutiérrez Alberca, por parte del Museo de la Ciencia han sido los miembros del jurado. Profesionales que tras la presentación y explicación de las tapas, han valorado la originalidad de las mismas y su relación con la Astronomía, así como su diseño visual, sabor y textura.  

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre las puertas del ‘Salón de Otoño 2025’, muestra que, como ya es tradición en este espacio, cierra la programación del año con una selección de obras realizadas por miembros de la Unión Artística Vallisoletana.

El gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe, y la presidenta de la Unión Artística de la ciudad, Helen Fernández, han presentado esta mañana la exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 1 de febrero, y que conmemora el 50 aniversario de la asociación.

Son, en total, 25 piezas de diversas técnicas pictóricas como el óleo, la acuarela o el grafito, muestra del talento local que canaliza esta asociación de artistas; las  presentadas al certamen del mismo nombre que cada año convoca la Unión.

Durante la inauguración, además, ha tenido lugar la entrega de galardones de este concurso. El primer premio, con una dotación de 700 euros, ha sido para David Sánchez por La toalla. El autor de la obra, retrato de una joven con el pelo envuelto en una toalla sobre fondo negro; ha destacado que “representa una obsesión que siempre ha tenido, la exploración de la dicotomía entre la vida y la muerte”. “Me gustó todo de esta imagen. Lo que dice, sin palabras, solo con la mirada; el contraste de la luz y la oscuridad…”, señala. El artista, que se dedica, principalmente, al dibujo en blanco y negro; ha añadido que este es el primer óleo que presenta a un certamen.  

El segundo premio (450 euros) ha reconocido la obra Elephantina, de Beatriz Gómez. Completa el palmarés un tercer premio (350 euros) para Realidad Aumentada, pieza con la que Alejandro Cano ha concurrido al certamen. Además, el jurado ha concedido menciones de honor a Behshad Arjomandi por Entre palabras, a Virginia Villar por Daydream y Juan Carlos González por Koi floreado.

En esta edición, el certamen de la Unión Artística Vallisoletana ha contado con la participación de Alejandro Cano, Beatriz Gómez, Behshad Arjomandi, Blanca Facundo, Concha González, David Sánchez, Eloísa Aguilar, Fredesvinto Ortiz, Helen Fernández, Inés Ainhoa Sánchez, Isabel Meléndez, José Luis de Pedro, José María Arévalo, Juan Carlos Camarero, Juan Carlos González, Julio Sendino, Liane Ruiz, María Ángeles Revilla, Manuel Pascual, Miguel Pascual, Rufino Martín, Teresa Martínez, Virginia Villar y Yolanda Pantioso.

El jurado, por su parte, ha estado formado por los pintores Miguel Ángel Soria, Berta de la Horra, también presidenta de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León; y Helen Fernández, presidenta de la Unión Artística Vallisoletana.

La Unión Artística Vallisoletana, creada hace casi 50 años, por personas vinculadas al panorama cultural de la ciudad, ha logrado aglutinar el talento local a través de acciones como la Bienal Ciudad de Valladolid, que celebró su primera edición en 1979, o el Salón de Otoño, que tiene lugar desde 1986. Esta cita, referente en el campo del arte pictórico en la ciudad, recaló en la Sala de Exposiciones de la Casa Revilla en 2017. Con ocho ediciones en este espacio, la muestra está integrada en su calendario anual como la propuesta expositiva que clausura el año.

La exposición ‘Salón de otoño 2025’ puede visitarse en la Casa Revilla hasta el 1 de febrero de 2026 de forma gratuita, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. Los días 24 y 31 de diciembre abrirá solo por la mañana y los días 25 de diciembre y 1 de enero la sala permanecerá cerrada. 

El festival CreaVA, dedicado a la promoción del talento local, busca jóvenes artistas y espacios expositivos para su XIII edición, que tendrá lugar del 24 de abril al 30 de mayo de 2026. 

Coordinado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC), el certamen invita a los jóvenes artistas de Valladolid a desarrollar sus proyectos a través de esta nueva convocatoria. CreaVA 2026, además, se abre a establecimientos que deseen sumarse a la iniciativa con la organización de proyectos curatoriales.

El certamen llevará el trabajo de artistas y comisarios locales a espacios poco convencionales, desde cafeterías a comercios, cines o centros educativos, para acercar el talento y la creatividad a todos los rincones de la ciudad,  enriquecer el tejido artístico local y promover el acercamiento de la ciudadanía al arte contemporáneo.

Convocatoria para artistas

El proceso de selección para participar en CreaVA 2026 está abierto a artistas nacidos o residentes en la provincia de Valladolid, que trabajen en cualquier campo de las artes visuales. Para garantizar la máxima visibilidad del talento local, es requisito que los solicitantes no hayan presentado una exposición individual en la ciudad en los últimos tres meses. Por este mismo motivo, tampoco deberán hacer participado en los dos últimos años en actividades programadas por la FMC o CreArt. 

Los artistas seleccionados presentarán un proyecto expositivo en un espacio de la ciudad fijado por la organización. Contarán, para su desarrollo, con un presupuesto de 650 euros (850 euros en el caso de propuestas conjuntas de dos o más artistas) en concepto de honorarios y gastos de producción.

En este apartado, CreaVA seleccionará como máximo dos proyectos, uno de ellos realizado por artistas jóvenes (menores de 40 años). 

Convocatoria para espacios

Con el objetivo de implicar a todo el tejido creativo local, CreaVA abre sus puertas también a espacios, que podrán presentar un proyecto curatorial propio con la partición de artistas nacidos o residentes en la provincia y menores de 40 años, que deben cumplir con las condiciones exigidas en la convocatoria anterior. 

Para el desarrollo de estas propuestas, cada espacio contará con un presupuesto de 1.600 euros en concepto de gastos de producción de la actividad y honorarios del artista (partida que supondrá, al menos, el 40 por ciento). 

Se seleccionará un máximo de cinco proyectos curatoriales. Aquellos espacios que concurran a la convocatoria y no sean seleccionados para el desarrollo de una exposición propia, podrán acoger, si así lo desean, alguna de las muestras comisariadas por la organización. 

Solicitudes

Los artistas y espacios interesados en formar parte de CreaVA 2026 deberán presentar sus proyectos hasta las 23:59 horas del 18 de enero de 2026 a través de la sección ‘Open calls’ de la página web de CreaArt (creart2-eu.org) 

Un comité de selección, formado por la coordinadora de CreArt y los comisarios de CreaVA, examinará las propuestas en base a su calidad, originalidad y viabilidad y dará a conocer las seleccionadas antes del 23 de enero de 2026. 

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) clausura este domingo, 16 de noviembre, la muestra ‘Versos para vender’, un recorrido histórico que evidencia la el papel de la poesía como medio para la persuasión a lo largo de dos siglos comisariado por el folclorista Joaquín Díaz. 

La publicidad, particularmente la que impulsó el siglo XIX con sus avances y nuevas ideologías, promovió el empleo del verso. Junto a imágenes sugestivas y mensajes periodísticos, la rima tuvo un papel esencial que dotó a la comunicación de un toque creativo y eficaz. 

La exposición reúne 30 grandes paneles que reproducen versos publicados en diferentes diarios y revistas, acompañados por algunos originales expuestos en dos vitrinas. Organizados de manera cronológica, estos ejemplares permiten descubrir cómo en los siglos XVIII, XIX y XX la poesía se convirtió en un recurso persuasivo al servicio de la venta. Así, desde un número del Diario Pinciano publicado en 1787 y hasta un ejemplar de la revista Labranza que comenzó publicarse en 1972, ‘Versos para vender’ presenta un completo panorama de las estrategias discursivas y creativas de cada época y un reflejo del espíritu de cada momento histórico.

El proyecto se apoya en las investigaciones del polígrafo vallisoletano Narciso Alonso Cortés y del historiador Celso Almuiña, quienes estudiaron esta intersección entre prensa y poesía.  

Entre los textos expuestos se encuentran versos de autores como los vallisoletanos José Zorrilla – en La crónica mercantil (1863-1901) y en La ilustración castellana (1880-1883)-, César Silió y Emilio Ferrari -ambos el En progreso (1881-1882)- o el navarro Lázaro Galdiano, quien estudió en Valladolid. 

Entre las piezas más singulares destacan los ‘aleluyas’ –precedentes de las historietas por su estructura en viñetas- de la feria de septiembre de 1880; una narración de la vida popular que permite trazar sorprendentes paralelismos entre las fiestas vallisoletanas de hace dos siglos y las actuales. 

Junto a los paneles y los ‘aleluyas’, la muestra se completa con dos vitrinas que exhiben los originales de algunas de estas publicaciones. 

Con esta exposición, organizada y promovida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Joaquín Díaz, el público podrá descubrir y reflexionar sobre la poesía no solo como expresión artística, sino como un recurso de comunicación para emocionar y convencer. 

‘Versos para vender’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, con entrada gratuita, hasta el 16 de noviembre, de martes a domingo en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

Las pinturas más recientes de Carlos León protagonizan la nueva propuesta expositiva del Museo Patio Herreriano - Fundación Municipal de Cultura (FMC), 'Suite Dánae', muestra que podrá visitarse en la Sala 3 del centro vallisoletano hasta el 3 de marzo de 2026.

El gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe, y el director del Patio Herreriano, Javier Hontoria, han presentado esta mañana la exposición, cuyas obras, como han destacado, tienen una relevancia inusitada por motivos formales, narrativos o conceptuales y simbólicos.

Con esta serie, León se inscribe en una tradición de artistas pintores que, ya veteranos, sufren la afortunada sacudida de una luz insospechada, fruto de la experiencia de toda una vida en la pintura y del saber vertido en la mirada. 

El título hace referencia al mito de Dánae, que alberga una intensa carga narrativa en la que entra en juego lo más extremado del claroscuro en el que se desarrolla el existir. “No tendrás hijos. Tu nieto te matará”, le dijo el oráculo a Acristio, quien, desesperado por tener solo una hija, Dánae, pidió tener un varón. Ante tan rotunda respuesta, Acristio encerró a Dánae en un calabozo, pero Zeus burló su empeño, poseyó a Dánae y engendró a Perseo, quien cumplió la trágica profecía.  

Los momentos más luminosos del relato son confrontados a todo un océano de obscuridad en el que cunde la incertidumbre de un oráculo siniestro, la negrura de un encierro abismal,  las penumbras del terror de un padre verdugo… y todo cuanto a partir de estas secuencias va teniendo lugar en una continuidad sin final.

Este es el escenario y este es el reto que afronta Carlos León (Ceuta, 1948): la construcción de un simulacro. La deconstrucción de una metamorfosis. Y más allá,  otra nueva tarea se alza reclamando un renovado empeño: la reivindicación de la pintura como forma de expresión social y artísticamente válida, en momentos de tozudo negacionismo respecto de tal potencial y tal vivencia.