Los museos y salas municipales de exposiciones de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) abren sus puertas con horarios especiales durante esta Semana Santa: 

Museo Patio Herreriano

El museo vallisoletano abre sus puertas de forma extraordinaria el Jueves y Viernes Santo, de 11:00 a 20:00h (apertura ininterrumpida); mismo horario que tendrá el sábado 4 de abril (domingo 5, de 11:00 a 15:00h y lunes 6, cerrado).

Estos días podrás descubrir la obra de Esther Gatón y Núria Fuster, artistas que presentan exposiciones concebidas para algunos de los espacios más singulares del Patio Herreriano; visitar la primera muestra institucional individual de escala relevante dedicada a Moisès Villèlia en casi 30 años, empaparte del universo creativo de Carlos León y Xisco Mensua y disfrutar de nuevas lecturas de las obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo con un diálogo entre Daniel Canogar y Gustavo Torner y con la ambiciosa muestra 'Es solo una sensación'.

• Tú, tú, tú, mi incesante - Esther Gatón. 

• Aire que yo respiro - Nuria Fúster. 

• La promesa de Villèlia. Moisès Villèlia

• Suite Danae. Carlos León.

• Estudios, diarios y colecciones. Xisco Mensua. 

• Es solo una sensación. Asociación Colección Arte Contemporáneo. 

• Una escena. Daniel Canogar & Gustavo Torné. 

Museo de la Ciencia

El centro amplía su horario en Semana Santa: los días 2, 3 y 4 de abril abrirá de 10:00 a 19:00h y su Casa del Río, de 10:00 a 14:30 y de 16:30 a 19:00h.

Una visita para descubrir y aprender, de forma interactiva y en familia, sobre la energía, la química, las matemáticas, el sistema nervioso o los ecosistemas fluviales. Además, estos días podrás 'viajar al espacio' con la exposición 'Astronautas' y dejar volar tu imaginación con su programación especial de Planetario. 

• Astronautas.

• Programa de Planetario.

Salas Municipales de Exposiciones de Las Francesas, La Pasión y Casa Revilla

Abrirán hasta el domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. Esta Semana Santa, la sala de Las Francesas estrena 'Miradas diferentes', con un centenar de imágenes realizadas por miembros de la Asociación Fotográfica Vallisoletana. Por otro lado, en la sala de La Pasión podrás descubrir el papel de mujeres determinantes en la historia del arte como Maria Sibylla, Ethel Gabain, Françoise Gilot o Cècile Reims. Este domingo, además, se despide de la Casa Revilla la exposición 'Don Narciso, su vida y su obra', que revisita la figura del ilustre vallisoletano en su 150 aniversario. 

• Miradas diferentes. 
• No solo musas.
• Don Narciso, su vida y su obra.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Miradas diferentes’, una propuesta que invita a descubrir la forma de observar e interpretar la realidad de los socios de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, cuyo presidente, Ángel Pérez, ha acompañado a la edil en el acto.

La exposición, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 26 de abril, reúne una selección de cien fotografías realizadas por 56 miembros de la asociación, que refleja la diversidad de sensibilidades, estilos y temáticas que conviven en la fotografía contemporánea. 

Cada imagen representa una mirada única y, como reza el título de la muestra, diferente: un instante detenido, una emoción capturada o una historia sugerida mediante el juego de la luz, el encuadre y el momento preciso.   La exposición invita al espectador a detenerse y mirar con calma para descubrir cómo una misma realidad puede generar diferentes interpretaciones según la mirada de quien se sitúa detrás de la cámara. 

Los autores presentes en la exposición son Abel Andrés Melero, Alberto Rico Vélez, Alfredo Moro Espinosa de los Monteros, Pedro García de la Fuente, Ángel Pérez Gómez, Francisco J. Hernández Gago, Agustín Hernández Sánchez, Raúl Recio Villalar, Alicia Merino López, María del Carmen Lázaro Rioja, Sara Rivas González, Luis Manuel Garrote Mozo, Paqui Almendro Villegas, Juan Antonio Manso Renedo, Pablo Miranda Barroso, Julia García Martín, Beatriz Gómez Zazurca, Luisa Valares Fabregat, Óscar Monedero Alonso, María Lourdes Buenaposada Maeso, Sonia Aparicio Alonso, Isabel González Román, Pablo Cabria García, José Luis Álvarez Muñoz, Antonio Quintero Acero, Emilia Villalba García, Teresa Guerra Maroto, Eva Alonso Gutiérrez del Olmo, Rafael Pablos Fernández, Conchita García de Diego, Antonio Martín López, Teodoro Ruiz Gómez, Miguel Ángel Cruz Sánchez, Luis García Juárez, Pablo Álvarez Alvariño, Francisco Javier Robles Martínez, Marcin Kasperek, Carlos Garnacho García, Miguel Ángel Lobete Pajares, Jesús García García, María José Sanz Pardo, Francisco Javier Rodríguez Conde, Isidoro Galindo del Valle, Santiago Martín Martínez, Rut Alonso Zumel, María Eugenia Parra Olmedo, Francisco Javier Ortiz Fernández, Antonio Vallano López, Alfonso Enrique Caño Sánchez, Ángel Barbero Cubas, José Antonio Montenegro Pedriza, Julio Alonso Zancada, Carlos Gutiérrez Rodríguez, Fermín Losada Pascual, Maribel Barajas de Frutos y Carlos Blanco Fernández. 

Con esta exposición, la Fundación Municipal de Cultura continúa reforzando su apoyo al tejido creativo local, ofreciendo un escaparate para el talento con sello vallisoletano y un foro de encuentro entre artistas y ciudadanos. 

Sobre la Asociación Fotográfica Vallisoletana

Fundada en 1952 y con antecedentes que se remontan a 1945, la Asociación Fotográfica Vallisoletana es una de las entidades fotográficas más antiguas de España. Desde su creación, trabaja por la promoción, difusión y desarrollo de la fotografía como un espacio de referencia para profesionales y aficionados. 

Información práctica

‘Miradas diferentes’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 26 de abril. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.
 

El Museo Patio Herreriano de Valladolid acoge, hasta el 13 de septiembre,  dos nuevos proyectos expositivos firmados por Núria Fuster y Esther Gatón que refuerzan el interés del museo por el objeto físico, la materia y la revisión del espacio escultórico en el arte contemporáneo español.

Bajo el título '(          ) – Aire que yo respiro -', la artista alicantina residente en Berlín, Núria Fuster, interviene los espacios más emblemáticos del museo: la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, la Sala 9 y el claustro. Fuster propone una profunda reflexión sobre la maleabilidad de la materia y su relación con el cuerpo y reivindica el aire como un espacio de convivencia política y social.

En la Capilla de los Condes de Fuensaldaña se ubica la pieza central de la muestra: una escultura monumental que comparte título con la exposición, '(              ) – Aire que yo respiro -'. Realizada específicamente para este espacio, la obra consta de una estructura de acero inoxidable y aluminio que alberga un globo hinchable. Mediante un inflador programado y la acción de la gravedad, la pieza se expande y contrae rítmicamente, dotando al aire de una "constante vital" que simula la respiración.

El recorrido continúa con 'Aeroesfera electrodoméstica', una de las obras cinéticas donde Fuster anima objetos cotidianos. En esta pieza, una silla de oficina convencional parece adquirir vida propia al "respirar" a través de tubos de caucho natural conectados a un compresor, creando una poética entre lo tecnológico y lo mundano.

En la Sala 9 reúne, además, un conjunto de nueve esculturas cinéticas, 'Aireadoras', que hacen girar bolsas de plástico para simular el efecto del viento, transformando un residuo cotidiano en un gesto estético. En su conjunto, la propuesta de Núria Fuster remite directamente al poemario Aire nuestro de Jorge Guillén, tratando la respiración como el acto más radical de afirmación vital y al aire como la materia aglutinante que permite nuestra convivencia.

Fuster, cuya obra ya forma parte de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, regresa así al museo con un proyecto específico que de gran escala centradas en la tensión entre lo orgánico y lo tecnológico.

'Tú, tú, tú, mi incesante' es el título del proyecto de la artista vallisoletana Esther Gatón, comisariado por Rafa Barber Cortell y ubicado en la Sala 8.  Se trata de la primera exposición en la que Gatón, recientemente reconocida con el Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente en la feria ARCOmadrid 2026, muestra obras de diferentes disciplinas. 

La muestra también hace referencia a un poema de Jorge Guillén y se configura como una invitación a explorar la escala, el tacto y el afecto a través de los objetos. Gatón utiliza el gran tamaño de la sala para combinar, por primera vez, pintura, bajorrelieve y escultura a la vez que trabaja la luz como un material físico que cambia con el movimiento del visitante creando ambientes y contextos diferentes. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura se suma, un año más, al Día Mundial del Agua. Una efeméride que tiene lugar cada 22 de marzo y que tiene como objetivo  recordar la importancia del agua y fomentar su gestión sostenible. 

De esta forma y gracias a la colaboración de Aquavall, el Museo de la Ciencia repartirá a partir del sábado 21 de marzo, a las 10:00h, 200 invitaciones para visitar el Museo al completo. 

Las entradas podrán disfrutarse, en los horarios habituales de apertura, desde el domingo 22 de marzo hasta el miércoles 1 de abril de 2026 y permitirán visitar, de forma gratuita el Planetario, la Casa del Río, las exposiciones temporales y la exposición permanente del Museo. Esta última parte incluye la ‘Sala del Agua’, un espacio que a través de módulos interactivos pretende trasladar conocimientos claros y precisos acerca de diferentes aspectos relacionados con el agua. 

Cada adulto podrá recoger un máximo de 2 invitaciones y se entregarán por riguroso orden de llegada a la recepción del Museo.

Por otro lado, el domingo de 22 marzo, a las 12:00h, el Auditorio del Museo acogerá la obra de teatro ‘Planeta azul, cada gota cuenta’. Una divertida representación, a cargo de Líbera Teatro, en la que el Hada Exagerada y la Elfa Belfa aterrizarán en nuestro planeta para descubrir los secretos del agua y por qué es tan importante cuidarla. El acceso a esta actividad, recomendada para niños y niñas a partir de 4 años, es gratuito hasta completar aforo.

Estas dos acciones han sido desarrolladas gracias a la colaboración de la entidad pública del agua ‘Aquavall’, institución siempre comprometida con la difusión de actividades medioambientales y educativas organizadas por el Museo.  
 

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha aprobado la convocatoria para la concesión de subvenciones destinadas a asociaciones culturales y de becas para jóvenes artistas para el año 2026. El importe total que la FMC destinará a través de estas convocatorias para apoyar al tejido cultural local asciende a 62000 euros. 

La partida destinada a la promoción de la actividad y la dinamización de proyectos culturales en la ciudad a través de su entramado asociativo está dotada con 55000 euros -5000 más que en la convocatoria anterior, lo que supone un incremento el 10%- A través de esta línea, la FMC subvencionará actividades relacionadas con el folclore, las artes escénicas, musicales, plásticas y audiovisuales; la literatura y el fomento de la lectura, la difusión del patrimonio o la divulgación cultural.

Durante la evaluación de las propuestas que concurran a la convocatoria se valorarán aspectos como la calidad, el interés y la dimensión de la actividad desde un punto de vista cultural y su repercusión para la ciudad de Valladolid; su carácter innovador o calidad de los equipos técnicos y artísticos implicados, entre otros aspectos.

De estos criterios se desprenderá la puntuación en base a la que se calculará la cuantía final destinada a cada asociación beneficiaria, que podrá cubrir el coste total de la actividad subvencionada siempre que no supere los 6000 euros por entidad. 

Por su parte, la convocatoria de becas para jóvenes artistas –con un importe de 7000 euros - tiene como objeto fomentar la participación de creadores locales en programas de formación, que pueden ser, tal y como se recoge en las bases, estudios de grado, posgrado o de perfeccionamiento profesional en artes plásticas, es-cénicas, musicales o audiovisuales; dentro o fuera de España. 

Entre otros requisitos, los beneficiarios deben tener 30 años como máximo y estar empadronados en la ciudad de Valladolid. Además, las solicitudes deberán incluir el programa detallado de la formación para la que se solicita la beca, cuya calidad e interés desde un punto de vista cultural serán evaluados por la comisión de valoración. Esta tendrá en cuenta, asimismo, otros criterios como el desempeño académico del solicitante o su situación económica. 

Las personas y asociaciones interesadas en solicitar alguna de estas ayudas deben enviar la solicitud a través del apartado ‘ayudas y subvenciones’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid. El plazo está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril.

Enlaces

• Subvenciones para asociaciones culturales: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/subvenciones-fundacion-municipal-cultura-asociaciones-cultu 

• Becas para jóvenes artistas: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-becas-fundacion-municipal-cultura-jovenes-arti

   

La Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre las puertas de ‘No solo musas’, una muestra que reflexiona sobre la mirada de las mujeres creadoras que contribuyeron al desarrollo del arte moderno y contemporáneo. En el acto de apertura de la muestra han estado presentes la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la coordinadora de la muestra, Vega Bautista.

La exposición, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 12 de abril, presenta la obra de mujeres artistas que, durante siglos, oscilaron entre la visibilidad y el olvido. ‘No solo musas’ pone el foco en trece creadoras que desarrollaron lenguajes propios y que, pese a su relevancia, han quedado relegadas a un segundo plano o han sido recordadas fundamentalmente como amantes o musas de creadores como Diego Rivera, Fernand Léger, Guillaume Apollinaire o Pablo Picasso. 

Maria Sibylla Merian, Claudine Bouzonnet-Stella, Anna Maria Vaiani, Ethel Gabain, Nadia Léger, Leonor Fini, Sonia Delaunay (Sarah Elivina Stern), Angelina Beloff, Marie Laurencin, Dora Maar, Mily Possoz, Françoise Gilot y Cècile Reims son las artistas reunidas en la exposición. El recorrido expositivo, que abarca diferentes corrientes artísticas y momentos históricos, se articula en torno a estas creadoras y su contribución al desarrollo del arte.  

Pioneras como la alemana Maria Sibylla Merian, considerada una de las primeras pintoras naturalistas de la historia, que desafió las convenciones de su época al embarcarse en la primera expedición científica a Surinam para documentar cientos de especies; la francesa Claudine Bouzonnet-Stella, una de las figuras más destacadas del grabado, o la italiana Anna Maria Vaiani, que logró el reconocimiento profesional de su trabajo de ilustración científica, excepcional en su época; son las autoras que ponen de manifiesto el papel de la mujer en el arte ya en el siglo XVII.

La exposición avanza hacia el contexto de las vanguardias del siglo XX con creadoras que desarrollaron trayectorias vinculadas a los movimientos de la modernidad. Entre ellas figuran la artista y litógrafa francesa Ethel Gabain, una de las pocas artistas de su tiempo capaces de vivir de la venta de sus litografías; Nadia Léger, creadora bielorrusa vinculada al suprematismo y cuyo estilo es precursor del arte pop; Marie Laurencin, integrante del círculo de las vanguardias parisinas, o Sonia Delaunay, nacida en la actual Ucrania y considerada una figura clave en el desarrollo del simultaneísmo y del cubismo órfico. Fue, además, la primera mujer a la que el museo del Louvre le dedicó una retrospectiva en vida. 

Junto a ellas, la muestra reúne a artistas que desarrollaron su trabajo avanzado el siglo XX, como la argentina Leonor Fini, que cuestionó con su obra los roles tradicionales de género; Angelina Beloff, creadora rusa que desarrolló su carrera entre Europa y México; o la parisina Dora Maar, recordada por su trabajo fotográfico enmarcado en el surrealismo.

La exposición también recupera la figura de Mily Possoz, artista referente del grabado y del arte portugués en el siglo XX, y de dos artistas francesas de dilatada trayectoria que fallecieron ya entrado el siglo XXI: Françoise Gilot y Cècile Reims.

A través de su legado, ‘No solo musas’ propone una reflexión sobre la necesidad de reconocer la aportación de estas creadoras, de talento reconocido por los creadores e intelectuales coetáneos, pero posteriormente relegadas a un segundo plano. La exposición invita, así, a contemplar el arte desde una perspectiva más amplia, en la que las mujeres dejan de ocupar el papel de inspiración para convertirse en protagonistas de su propia carrera artística. 

Información práctica

‘No solo musas’, producida por c2c Exhibitions, puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 12 de abril. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La FMC organiza visitas comentadas a la muestra, totalmente gratuitas, de miércoles a domingo (excepto días 15 y 18 de marzo) a las 20:00h, sin inscripción previa.

El Museo de la Ciencia de Valladolid y el Teatro Calderón han presentado hoy un convenio de colaboración, que se pondrá en marcha a partir del próximo 16 de marzo, para promocionar el espectáculo de Planetario ‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’.

Este acto ha contado con la presencia de los representantes de ambas instituciones culturales, Beatriz Gutierrez, Luis Fernández Sanjuan y José María Esbec, así como de diferentes artistas y profesionales del ámbito cultural vallisoletano. 

En virtud de este acuerdo, las 400 primeras personas que adquieran una entrada en la taquilla del Teatro Calderón para cualquiera de los espectáculos incluidos en la temporada 2025/2026, recibirán una invitación para asistir a la proyección de Planetario ‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’. Estas invitaciones podrán disfrutarse hasta el 30 de diciembre de 2026, en las fechas y horarios en los que esté programada dicha sesión. 

El programa ‘La gran máquina cultural de Valladolid’ fortalece el vínculo entre ambas instituciones al ofrecer un recorrido riguroso por la historia del Teatro Calderón, destacando su papel como motor cultural de la ciudad.

Asimismo, con esta colaboración, el Museo de la Ciencia y el Teatro Calderón refuerzan su compromiso con la difusión cultural y el acceso a propuestas de calidad, ofreciendo al público nuevas experiencias que combinen artes escénicas, divulgación científica e historia local.

Programa ‘La gran máquina cultural de Valladolid’

‘La primera gran máquina cultural de Valladolid’ es un programa de Planetario, creado y diseñado por el Museo, que narra la historia del Teatro Calderón de la Barca, uno de los edificios más emblemáticos construidos en Valladolid durante la segunda mitad del siglo XIX. 

Con la colaboración en el guion del fallecido escritor y cronista Jesús Anta, este programa repasa la trayectoria del Teatro Calderón: desde la elaboración del primer proyecto a manos del arquitecto Jerónimo de la Gándara, pasando por su exitosa inauguración en septiembre de 1864, hasta llegar a la modificación del escenario y el subsuelo, convirtiéndolo en el teatro de Europa con la maquinaria escénica más moderna de aquella época. 

Entre otras curiosidades, los espectadores descubrirán que el Teatro Calderón se construyó en el solar que ocupaba la antigua Casa del Almirante o que nació como ‘una casa teatro’ con diferentes dependencias destinadas a que la clase burguesa tuviera su exclusivo lugar de ocio y cultura en la ciudad. 

Un lugar, de 3.058 metros cuadrados, por cuyo escenario han pasado, entre otros, Julián Gayarre, La Compañía de Ópera Italiana, María Guerrero o Margarita Xirgu. 

Un programa, de 45 minutos de duración, que ha contado con la interpretación de los artistas vallisoletanos Rosa Manzano, Carlos Pinedo, Jesús Peña y Borja Semprún, de Teatro Corsario; Javier Carballo, de Teloncillo; y Ana Ferradas, alumna del IES Vega del Prado.

Además, la proyección incluye diferentes dibujos y recreaciones elaborados por estudiantes del IES Vega del Prado, de la Escuela de Arte de Valladolid y de la Escuela Superior de Imagen y Sonido ACEIMAR. 

La exposición ‘Gigantes de la Patagonia’, ubicada en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, llega a su fin el próximo domingo 15 de marzo. 
Esta muestra internacional invita a un fascinante viaje por la historia de los dinosaurios más imponentes que habitaron la región patagónica y su sorprendente conexión con las aves actuales. Para ello, la exposición reúne 21 réplicas de esqueletos a tamaño real, realizados a partir de fósiles originales (holotipos), y diferentes reconstrucciones de aspecto hiperrealista.

Entre otras especies, el recorrido incluye el Giganotosaurus, uno de los mayores depredadores terrestres jamás encontrados; el Carnotaurus, una extraña criatura carnívora  con cuernos y cuerpo ligero; el Megaraptor, ágil y con letales garras; y el enigmático Unenlagia, uno de los dinosaurios con características más similares a las aves. 

La exposición incorpora también diferentes paneles y vídeos explicativos, una excavación paleontológica infantil, actividades didácticas y diversas zonas en las que poder hacerse fotos.
Una interesante propuesta que ha recibido, desde su inauguración, cerca de 22.000 visitantes; y que muestra, sin duda, una de las historias más apasionantes de la evolución biológica.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura convoca el XVI concurso de relato breve ‘La Ciencia y tú’. Un certamen que, bajo el lema ‘Cuentos bajo el Sol’, invita a reflexionar sobre nuestra estrella, fuente de energía y protagonista de fenómenos como fusiones nucleares, erupciones y eclipses solares.

De esta forma, los interesados podrán desplegar toda su imaginación y utilizar el humor, el terror, el suspense, la evidencia o la ficción para crear historias, llenas de luz, que combinen ciencia e imaginación de forma original y sorprendente.

En este concurso, que cuenta con la colaboración de Casa Zorrilla y Casio División Educativa, podrán concurrir todas las personas que lo deseen, diferenciándose tres categorías: general (mayores de 17 años), juvenil (de 13 a 16 años) e infantil (de 6  a 12 años). Además, se otorgará un premio especial del público que será elegido a través de las redes sociales del Museo de la Ciencia.

Todos los interesados pueden enviar sus textos, que deberán tener un máximo de 750 palabras, entre el 5 de marzo y el 21 de abril de 2026, al correo participaciencia@fmcva.org indicando su nombre y apellidos, DNI, teléfono de contacto y fecha de nacimiento.

Entre otros premios, los participantes podrán ganar telescopios astronómicos, carnés anuales de ‘Amigos del Museo’, calculadoras científicas y libros de divulgación científica dedicados por sus autores. Además, asistirán a la entrega de premios  que tendrá lugar el 15 de mayo de 2026.

Bases completas del concurso en: www.museocienciavalladolid.es

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza, a partir del martes 3 de marzo, el XVI ciclo de charlas ‘Increíble… pero falso’. Una iniciativa, desarrollada gracias a la colaboración del Centro Buendía de la Universidad de Valladolid, que tiene como objetivo desmontar, siempre desde el punto de vista científico, falsas creencias que circulan entre la sociedad.

A través de cuatro interesantes conferencias, que tendrán lugar los martes 3, 10, 17 y 24 de marzo, diferentes expertos reflexionarán sobre la importancia de los ensayos clínicos, la supuesta relación entre los mosasaurios y los dinosaurios, los mitos entorno a los eclipses solares y la mala fama de las matemáticas. 

De esta forma, Ángela Quintana Vega, bioquímica y Global Development Science Director en AstraZeneca (Cambridge), será la encargada de abrir el ciclo, el martes 3 de marzo, con la conferencia ‘De la hipótesis a la evidencia: la importancia de los ensayos clínicos’.

En este primer encuentro, el público aprenderá la diferencia entre los tratamientos basados en la evidencia científica y aquéllos que no lo están. Para ello, la ponente explicará cómo una idea científica pasa de ser una hipótesis a convertirse en un tratamiento eficaz gracias a la evidencia que proporcionan los ensayos clínicos y descubrirá que otras prácticas, como la homeopatía, carecen de ensayos clínicos rigurosos que respalden sus supuestos efectos. 

Por otro parte, el martes 10 de marzo,  Pablo Marcos Rodríguez, físico y divulgador científico especializado en el área de la Paleontología y la Prehistoria, impartirá la charla ‘Mosasaurios al descubierto’; mientras que el martes 17 de marzo, Fernando Jaúregui Sora, astrofísico y divulgador científico especializado en planetarios, hablará sobre los ‘Eclipses: cuando la Tierra, la Luna y el Sol juegan al tres en raya’.

Por último, el martes 24 de marzo, tendrá lugar la última charla del ciclo ‘Matemáticas, el arte de pensar bien’, a cargo de Nicolás Atanes Santos, divulgador y creador del proyecto Virus Matemático.

Todas las actividades se desarrollarán en el Auditorio del Museo, a las 19:00h, y la entrada será gratuita hasta completar aforo.

Breve currículum de Ángela Quintana

Tras trabajar en diferentes laboratorios, a finales del 2015, Angela Quintana, licenciada en Bioquímica por la Universidad de Salamanca, se incorporó al Hospital Vall d’Hebron de Barcelona como coordinadora de ensayos clínicos de inmunoterapia en diversos tipos de cáncer.

Mientras desempeñaba esta función, realizó su tesis doctoral centrada en el estudio del sistema inmunitario en cáncer de mama. Tras defender la tesis, inició un postdoctorado en el mismo hospital investigando los efectos secundarios de estos tratamientos, que completó con una rotación externa en los National Institutes of Health (NIH) de Estados Unidos.

Desde 2021 desempeña el cargo de Global Development Science Director en AstraZeneca, en Cambridge (Reino Unido), donde trabaja en ensayos clínicos de cáncer de mama.

En 2024 publicó Cienciagramers (Caligrama) y, recientemente, su versión en inglés, Sciencegramers (Springer), obras que reúnen más de cien profesiones para guiar a quienes desean desarrollar una carrera en las ciencias de la naturaleza y de la salud.

El embajador de Italia en España, Giuseppe Buccino Grimaldi, ha visitado esta mañana el Museo Patio Herreriano con el fin de conocer la exposición de la artista italiana Chiara Camoni.

Durante el recorrido, el embajador ha estado acompañado por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe, y el director del museo, Javier Hontoria. También han formado parte de la delegación diplomática los consejeros de la Embajada, Matteo Pianca y Antonietta Cornacchia.

El motivo central de la visita es la muestra dedicada a Chiara Camoni, una de las creadoras italianas actuales más reconocidas por su trabajo con la cerámica, la escultura y las prácticas colaborativas. La exposición, que se puede visitar en los espacios más emblemáticos del museo —la Capilla de los Condes de Fuensaldaña y la Sala 9—, destaca por su vinculación con la naturaleza y la memoria colectiva. Esta propuesta permite al museo cumplir con su objetivo de ofrecer una programación internacional que dialogue de forma decisiva con la tradición y la creación contemporánea.

El interés principal de la visita reside en la relevancia internacional de Chiara Camoni, quien representará a Italia en la próxima Bienal de Venecia que arrancará el próximo mes de abril, considerada una de las citas más importantes a nivel mundial en el ámbito del arte contemporáneo. El proyecto que la artista presentará en Venecia está íntimamente ligado a la propuesta que actualmente exhibe el Museo Patio Herreriano, la cual ha gozado de una gran aceptación por parte del público.

El Auditorio del Museo de la Ciencia se llenó para escuchar a la astronauta Sara García. Un coloquio, conducido por la periodista Lidia Veiga y que contó con la presencia de decenas de niños y niñas, en la que la investigadora habló sobre su trayectoria profesional, entrenamientos, trabajos de investigación oncológica…

Además, durante su intervención en el Museo, Sara García recibió los dibujos que cientos de niños y niñas realizaron con motivo de la actividad ‘Misión: dibuja un traje para Sara’. Una iniciativa en la que se proponía a escolares, de entre 5 y 12 años, realizar un dibujo del traje espacial que les gustaría que llevase la astronauta en su próxima misión.

Este encuentro, estuvo enmarcado el programa de actividades organizado por la Fundación Municipal de Cultura para celebrar el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Una efeméride que tiene como objetivo visibilizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics) y crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con estos ámbitos. 

La charla está disponible en el canal del Museo de la Ciencia en YouTube.

La Concejalía de Educación y Cultura ha organizado un amplio programa de actividades para celebrar el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Propuestas, de carácter gratuito, que se desarrollarán en el Museo de la Ciencia, escuelas infantiles y bibliotecas municipales de la ciudad. 

Esta efeméride, que se celebra cada año el 11 de febrero, tiene como objetivo visibilizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics), así como crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con estos ámbitos. 

Entre las actividades propuestas destaca la visita al Museo de la Ciencia de la as-tronauta Sara García donde, tras un breve recorrido por la exposición ‘Astronautas’, participará en el Auditorio del Museo en un coloquio abierto al público en el que hablará sobre su trayectoria profesional, entrenamientos o trabajos de investigación oncológica.

Esta actividad se desarrollará el sábado 21 de febrero, a las 12:00h, y es gratuita previa recogida de invitación. Éstas comenzarán a repartirse el miércoles 18 de fe-brero, desde las 15:00h; y se entregará un máximo de 4 tickets por adulto, por orden de llegada y hasta completar aforo. 

Además, durante su intervención en el Museo, Sara García recibirá los dibujos que cientos de niños y niñas han realizado con motivo de la actividad ‘Misión: dibuja un traje para Sara’. Una propuesta en la que el Museo de la Ciencia proponía a escolares, de entre 5 y 12 años, realizar un dibujo del traje espacial que les gustaría que llevase la astronauta en su próxima misión.

Por otro lado, el Museo de la Ciencia organizará el miércoles 11 de febrero, la charla ‘De la curiosidad a la carrera profesional: mi camino hacia el mundo de la Ciencia’. Un encuentro que correrá a cargo de Marta Santos, investigadora en el Instituto de Ciencias Metabólicas de la Universidad de Cambridge, y al que asistirán más de 200  estudiantes de Educación Secundaria y Bachillerato de diferentes centros educativos. 

El Planetario del Museo recibirá también, el 11 de febrero, la visita de un grupo de niños y niñas  de la Escuela Municipal ‘Mafalda y Guille’ quienes disfrutarán de la proyección ‘La niña gota’ con el objetivo de fomentar el interés por la Ciencia desde edades tempranas.  

Escuelas municipales

En esta línea, las escuelas infantiles municipales desarrollarán, durante la semana del 9 al 15 de febrero, diferentes actividades con las que acercarán a los más pequeños el trabajo de algunas mujeres investigadoras como Valentina Terechkova, Hipatia de Alejandría, Mary Anning o Jane Goodall.  

Experimentos sencillos, representaciones teatrales, espectáculos narrativos o talle-res para familias, son algunas de las propuestas. 

Además, estos centros decorarán sus espacios con cuentos, imágenes o instrumen-tos, que ayudarán a visibilizar el trabajo de estas mujeres.

Bibliotecas municipales

Por último, las bibliotecas municipales programarán, durante los meses de febrero y marzo, diferentes exposiciones, lecturas relacionadas con el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia y  talleres para público infantil como ‘El herbario de Emily Dickinson’ o ‘Los experimentos de la biblioteca’. Estas propuestas necesitarán, en la mayoría de los casos, inscripción previa en las propias bibliotecas.
Biblioteca San Juan ‘Bailarin Vicente Escudero’

-    Centro de interés ‘La mujer y la niña en la ciencia’ (febrero).
-    El herbario de Emily Dickinson: 21 de febrero, 11:30h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca.
Biblioteca Delicias ‘Blas Pajarero’
-    El herbario de Emily Dickinson: 6 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca.
-    Hora del cuento: 9 de febrero, 18:30h. Lectura de Ada Magnífica, Científica / Andrea Beaty, David Roberts. Editorial Beascoa, 2018. Posteriormente se reali-zarán experimentos adaptados a la edad del grupo. Actividad dirigida al grupo habitual de La Hora del Cuento, sin posibilidad de nuevas inscripciones.
Biblioteca Huerta del Rey ‘Francisco Pino’
-    Los experimentos de la biblioteca: 11 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblio-teca.
Punto de lectura Overuela
-    El herbario de Emily Dickinson: 13 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca 
Biblioteca la Victoria ‘Gloria Fuertes’
-    Los experimentos de la biblioteca: 20 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblio-teca. 
Biblioteca Parquesol ‘Santiago de los Mozos’
-    Exposición Infantil ‘De mayor quiero ser ¡científica!’: hasta el 28 de febrero. 
-    ¿Qué pasa si…?: martes y jueves, de 10:30 a 12:00h.  Sesiones especiales de animación con los grupos de Fundación Personas, en los que se realizarán  sencillos experimentos.
-    El herbario de Emily Dickinson: 26 de febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Pajarillos ‘Adolfo Miaja de la Muela’
-    El herbario de Emily Dickinson: 4 marzo, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca
Biblioteca zona centro ‘F.J. M. Abril’
-    Centro de interés ‘La mujer y la niña en la ciencia’: del 9 al 16 febrero
-    El herbario de Emily Dickinson: 27 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca
Punto de lectura ‘Las Flores’
-    Los experimentos de la biblioteca: 9 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.
Biblioteca Parque Alameda
-    Los experimentos de la biblioteca: 7 febrero, 11:30h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Rondilla 
-    Cuando las científicas escriben cuentos: 12 marzo, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años e impartido Vanesa Calzada de La Fontanería Crea. Inscripción previa en la biblioteca. 
-    Exposición ‘Ciencia divertida’: para público infantil. Hasta el 28 de febrero 
-    Exposición ‘Mujeres con / y en la Ciencia’: para público adulto. Hasta el 28 de febre-ro. 
Biblioteca zona sur ‘Rosa Chacel’
-    Los experimentos de la biblioteca: 19 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la bilioteca
-    Exposición ‘La mujer y la niña de la ciencia’: hasta el 16 de febrero.

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha participado hoy, en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas - Fundación Municipal de Cultura (FMC), en el inicio de la muestra ‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 8 de marzo. 

La exposición, comisariada por César Manrique, quien ha acompañado al alcalde durante el acto; rinde homenaje a la historia de España a través de la mirada de Augusto Ferrer- Dalmau, considerado el pintor vivo más relevante de pintura histórica a nivel internacional.

La propuesta expositiva reúne 30 obras, entre originales y reproducciones, que recorren algunos de los episodios y personajes más significativos del pasado español. Entre las piezas más destacadas se encuentran algunas de sus creaciones más recientes, que se presentan por primera vez en esta exposición, como Retrato ecuestre de la reina Isabel la Católica (1475), No me dejaréis solo (1860), Los Trece de la Fama (1527) y Alférez de los Tercios Españoles (1643).

Esta selección ofrece un planteamiento riguroso y divulgativo de los acontecimientos históricos que han marcado el devenir histórico, con el propósito de incitar a la reflexión sobre su legado y su huella en la sociedad actual. El recorrido se amplía con una serie de esculturas históricas entradas en figuras determinantes en la construcción de la historia de España. 

‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’ invita al visitante a adentrarse en episodios clave del pasado a través de estampas artísticas que, de un potente lenguaje visual, convierte al espectador en testigo de emociones, conflictos, derrotas y victorias que definieron distintas épocas. 

El trabajo de Ferrer-Dalmau se apoya en una minuciosa labor de documentación e investigación previa, basada en el respeto a las fuentes históricas, que se refleja en la fidelidad de su obra a los episodios y épocas que captura. Más allá de esta base inicial, la obra propone el artista crea composiciones que trascienden la mera representación académica para incorporar una potente carga emocional, capaz de introducir al espectador en cada escena. 

Gracias a su dominio técnico, su manejo de la luz y el color, Ferrer-Dalmau recrea paisajes y atmósferas propias de los siglos XVI al XVIII con un estilo contemporáneo. El resultado es una obra de gran valor artístico y didáctico, que rinde homenaje a momentos determinantes de la historia y contribuye a la recuperación de episodios poco conocidos. 

Especializado en pintura de historia y escenas bélicas, Augusto Ferrer-Dalmau es doctor honoris causa por la Universidad CEU San Pablo y miembro de, entre otras instituciones, la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.  A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Orden de Isabel la Católica, la Gran Cruz al Mérito Militar y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Información práctica

‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la historia’, producida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 8 de marzo. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.
 

El responsable del Planetario del Museo de la Ciencia, Luis Fernández San Juan, ha presentado hoy el nuevo programa ‘Biosfera oscura’,  primera proyección española en recibir el Premio a la Mejor Película en el Fulldome Festival 2024 de Brno. 

Esta película ha sido dirigida por el geólogo, naturalista y cineasta Javier Bollaín y ha contado con el asesoramiento científico del microbiólogo español Ricardo Amils, quienes han estado presentes en la inauguración del programa en Valladolid. Además, el acto ha contado con la asistencia de alumnos y alumnas de los institutos IES Parquesol y Antonio Tovar, quienes han acudido con su equipo de radio ‘Estación Tovar’.

A través de imágenes inmersivas, ‘Biosfera oscura’ invita a los espectadores a descubrir un mundo oculto bajo nuestros pies, en las profundidades de la corteza terrestre, donde existen microorganismos capaces sobrevivir y desarrollarse en condiciones extremas, sin luz, sin aire y casi sin agua. Especies extremófilas recién descubiertas que podrían habitar otros mundos. 

El programa, dirigido a público a partir de 12 años, desafía cuanto creíamos saber y nos lleva a replantearnos no sólo el origen y evolución de la vida en la Tierra, sino su posible existencia por todo el Universo. 

Un apasionante viaje desde el interior de nuestro planeta, partiendo del entorno del Dallol y el río Tinto,  hasta los confines de la Vía Láctea, en busca de respuestas a la gran pregunta: ¿hay vida más allá de la Tierra?

‘Biosfera oscura’ ha sido desarrollada en formato fulldome por Render Área, el estudio español cofundado por Javier Bollaín y convertido en referencia mundial en el selecto circuito de películas para Planetarios. Un programa, fruto de dos años de intenso trabajo, que destaca por su formidable guión, calidad de las imágenes y una estupenda banda sonora creada por el compositor granadino Sergio de la Fuente.

Este programa, a cuya presentación han acudido representantes de las empresas Grupo de Astrobiología Erica, AstraSpec y Pucela Centro de Investigaciones, estará incluido en la cartelera del Planetario a partir del 6 de febrero en el siguiente horario: de martes a viernes, a las 10.30h; sábados, a las 17:00h; y domingos, a las 11:45h.

Además, también estará disponible, bajo reserva, su versión en inglés cuya narración corre a cargo del conocido actor Viggo Mortensen.

Detalles sobre la producción

Las películas fulldome para planetarios son probablemente la disciplina del cine más compleja en cuanto a realización: una sola imagen está creada mediante 6 cámaras virtuales de resolución 2K (2048 x 2048 píxeles) cuyos fotogramas se cosen para formar una imagen única 8K (8192 x 4096 píxeles) que abarca 360º de visión. 

Más allá del revolucionario IMAX, el fulldome es un lenguaje cinematográfico nuevo y extremadamente complejo. 

Más allá de la complejidad técnica para su realización, ‘Biosfera oscura’ muestra que es posible la unión entre dos mundos que han estado separados: el cine y la ciencia. Que conocimiento y emoción pueden combinarse en los planetarios como en ningún otro lugar y que la experiencia inmersiva deja una huella inolvidable en el espectador.

Datos de sus creadores

Javier Bollaín Pérez

Es licenciado en Geología por la Universidad Complutense de Madrid, postgrado en Imagen Científica por la U.A.H y supervisor de efectos visuales (CICE). Es socio y fundador de la productora Render Área en la que dirige los proyectos de ciencia y divulgación desde el año 1999. Además, ha participado en más de 140 proyectos relacionados con divulgación y documentales internacionales para nombres tan conocidos como National Geographic. En su filmografía, aparte de ‘Biosfera oscura’, se incluyen títulos como ‘Dinosaurios: una historia de supervivencia’, ‘Más allá del Sol’ y ‘Viajando con la luz’.

Ricardo Amils 

Este conocido microbiólogo español se licenció en Química por la Universidad de Barcelona en y realizó su tesis en el departamento de Bioquímica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. 

Es catedrático de microbiología en la Universidad Autónoma de Madrid y actualmen-te trabaja en el departamento de Planetología y Habitabilidad del Centro de Astrobio-logía (INTA-CSIC) y en el departamento de Virología y Microbiología del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC-UAM). Amils investiga en Ecología Micro-biana de ambientes extremos (Río Tinto, Salar de Uyuni, Dallol).

El Museo Patio Herreriano inicia su programación expositiva del año con dos propuestas que refuerzan su compromiso con la investigación y la relectura de los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC): 'La promesa de Villèlia', una monográfica dedicada al escultor Moisès Villèlia en las salas 6 y 7; y un nuevo montaje de la serie 'Una escena' , centrada en el diálogo entre dos artistas referentes fundamentales del arte español contemporáneo, en la sala 0. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del museo, Javier Hontoria, y el artista y comisario Nahum Villèlia, han presentado hoy las dos exposiciones que podrán visitarse en el centro a partir de mañana, sábado 31 de enero. 

La exposición 'La promesa de Villèlia', que permanecerá en el Patio Herreriano hasta el 7 de junio, constituye la primera muestra institucional individual de escala relevante dedicada al artista en casi tres décadas. El título de la muestra surge de un texto escrito por el artista Ferrant meses antes de morir, en el que alababa la obra del joven Villèlia, es la primera exposición institucional del artista desde la que realizó el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) el año 1998, un periodo en el que el contexto artístico ha experimentado notables transformaciones. En este tiempo, la figura de Villèlia ha recobrado mucho interés, considerando su trayectoria como una de las más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo pasado, especialmente entre artistas de generaciones más jóvenes, que encuentran en su trabajo experimental un antecedente fértil para las prácticas contemporáneas. 

Moisès Villèlia, cuyas obras dialogan en la Colección con referentes como Ángel Ferrant y Leandre Cristòfol, destacó por usar materiales poco habituales, como bambú, cañas o fibras naturales. Con ellos creó esculturas ligeras, delicadas y muy originales, que rompían con la tradición pesada de la escultura clásica. Sus obras, verticales y permeables, se integran con el espacio en lugar de dominarlo, lo que les da un carácter poético y casi musical.

La exposición también quiere superar esta visión limitada del escultor, destacando la riqueza de su trabajo visual y su poco conocida producción en papel. La propuesta ofrece una lectura renovada del artista, resaltando su modo único de trabajar la materia y la dimensión política de su obra. Así, presenta a Villèlia como un creador adelantado a su tiempo, que abordó temas hoy fundamentales como la materialidad, la alienación y la crítica social.

La exposición se articula a partir de las tres obras de Villèlia pertenecientes a la Asociación Colección Arte Contemporáneo, depositadas en el Museo Patio Herreriano. A ellas se suman piezas procedentes del importante legado conservado por la familia del artista, así como préstamos de destacadas colecciones públicas y privadas del ámbito nacional (IVAM, MNAC, BBVA, MUSEO REINA SOFÍA, CAIXA, Coleccionistas Privados y la Fundación Jiménez Arellano Alonso, entre otros)

De forma simultánea, el museo presenta en la Sala 0 una nueva muestra 'Una escena. Daniel Canogar y Gustavo Torner', un proyecto que en este caso propone una lectura de la Colección Permanente y que podrá verse hasta el 31 de enero.

Un montaje de dos obras que exploran la interpretación de la naturaleza desde ángulos opuestos, aunque exista una apariencia afín entre las piezas, sus planteamientos son antagónicos. Gustavo Torner, con su obra Galicia (1957), una pintura de gran impronta matérica e informalista que sirve como homenaje a su figura tras su fallecimiento en el verano de 2025. Torner no buscaba representar la naturaleza, sino presentar su dimensión tangible y física a través de la síntesis formal. La “escena” se completa con la instalación Photosynthetic Remembrance (2005) de Daniel Canogar que representa la vertiente tecnológica de la cual es pionero en España, una ficción tecnológica y dispositivos técnicos que convierte imágenes fijas en una seducción dinámica.