• El Museo Patio Herreriano presenta la exposición 'Gravas y arenas' de Lara Almarcegui

    El director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria, y la artista Lara Almarcegui han presentado esta mañana la muestra 'Gravas y Arena', en la que la creadora zaragozana ofrece diferentes maneras de posicionarse críticamente ante las consecuencias de la construcción.

    La exposición, que puede visitarse en el museo hasta el 9 de marzo de 2025, presenta en la capilla 'Caliza', trabajo realizado en 2024 sobre el origen geológico de la arquitectura. Denominada Caliza del Páramo, es una piedra que tiene entre 5 y 9 millones de años. La instalación es el resultado de una práctica muy habitual de Lara Almarcegui: frenar el ritmo de producción de una cantera. En este caso, de este parón obtiene un conjunto de grandes bloques de piedra caliza que, en circunstancias normales, tendría múltiples salidas comerciales (baldosas para los suelos del Museo Patio Herreriano, por ejemplo). 

    Durante el tiempo que estos bloques estén aquí expuestos no podrán destinarse a este u otros fines, lo que supondrá una suspensión de la cadencia productiva habitual de la cantera. Solo al término de la exposición, las piedras se reinsertarán en la rueda de producción.

    En la sala 9, contigua a la capilla, un vídeo documenta una acción reciente de la artista, que paraliza por un día la producción de una gravera en La Planta del Corb, complejo industrial operado por Sorigé junto a la ciudad de Balaguer, cerca de Lérida. Es flagrante el extrañamiento que la suspensión de la actividad produce en quien observa. Además, al proponer la artista una jornada de puertas abiertas, con público recorriendo la gravera, se propone una nueva relación con un lugar que, por inaccesible, resulta insólito y desconcertante en igual medida.

    En la sala 1, ya en la primera planta, un conjunto de trabajos sobre descampados muestran cómo desde muy pronto Almarcegui cuestionó los desarrollos urbanísticos que potencialmente afectaban a la historia de determinados barrios y a la cotidianidad de sus vecinos. 

    Por otro lado, en la sala 2 se reúnen trabajos más recientes, que siguen a los anteriores y son premonitorios de los que la artista ha producido para esta exposición. Son proyectos relacionados con la gestión y negociación de contratos de derechos minerales y con los descampados que preservaba y que avanzan en la reflexión sobre el origen de materiales de construcción. Hay una cuestión que vincula ambos proyectos. Almarcegui no actúa sobre los descampados que protege ni sobre los minerales cuyos derechos obtiene. Se trata de conseguir los derechos para bloqueralos  con el fin de reflexionar lo que se encuentra debajo de nuestros pies. Se trata de obtener los derechos del subsuelo, no de la superficie, pues ella no pretende nunca extraer.

    Junto a los contratos que sobre el subsuelo ha contraído en diferentes lugares, se proyectan dos vídeos que documentan proyectos de gran escala en torno a la producción de hormigón y su origen geológico.

    En esta sala se muestra, también, uno de los proyectos que Almarcegui ha producido en Valladolid, la guía del descampado Pinar de Jalón, que se suma a las guías de zonas en transformación que vemos en la Sala 1. Se trata de una de las graveras abandonadas de Valladolid, un lugar en el que es frecuente la extracción de áridos naturales en los terrenos aluviales del Pisuerga y del Duero. La guía narra la historia de los terrenos de Pinar de Jalon y los diferentes planes que sucesivos gobiernos municipales diseñaron en torno a él.

    El trabajo de Lara Almarcegui, nacida en Zaragoza en 1972 y residente en Róterdam, coincide con algunas de las cuestiones que han definido el programa del Museo Patio Herreriano en los últimos años, fundamentalmente aquellas relacionadas con la mirada crítica al concepto de territorio. Lara Almarcegui ha realizado proyectos que se detienen ante los procesos de extracción.

    Durante su estancia en Valladolid, Lara Almarcegui ha analizado el tipo de sedimentos creado por el paso de los ríos, que depositan gravas y arenas en los alrededores de la ciudad. También ha estudiado el material geológico del que la ciudad se ha servido históricamente para construir sus edificios más emblemáticos. 

  • Ramón y Cajal Influencer protagoniza la nueva exposición temporal en el Museo de la Ciencia de Valladolid

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha inaugurado hoy, Día Mundial de Investigación en Cáncer, la exposición temporal ‘Así trabaja un influencer como Ramón y Cajal’. El acto ha contado asimismo con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, el presidente de la Asociación Española Contra el Cáncer en Valladolid, Artemio Domínguez, y la gerente de la Asociación en Valladolid, Luisa Lobete Arroyo.

    Se trata de una muestra producida por la Asociación Española Contra el Cáncer con motivo del ‘Año de Investigación Ramón y Cajal’, un evento declarado en 2022 Acontecimiento de Excepcional Interés Público (AEIP) que permanecerá hasta mayo de 2025, recogiendo todo tipo de actividades para homenajear la figura y los descubrimientos del Premio Nobel.

    En esta línea, la exposición ‘Así trabaja un influencer como Ramón y Cajal’ tiene como objetivo destacar el perfil del científico en sus diferentes facetas y explicar cómo sus descubrimientos, aún vigentes, han abierto diferentes vías de investigación en la actualidad.  

    Santiago Ramón y Cajal no se centró en la investigación sobre el cáncer en sí; sin embargo, fue capaz, con los medios de los que disponía, de realizar aproximaciones significativas al estudio de esta enfermedad. Sus ideas preliminares han sido precursoras de estudios que, a día de hoy, continúan descifrando y aportando conocimiento a aquellas incógnitas con las que se enfrentó uno de los científicos más reconocidos de nuestra historia. 

    De esta forma, la exposición traslada información sobre las diversas aportaciones de Ramón y Cajal a la investigación del cáncer como las referencias a carcinomas de mama recogidas en la primera edición de su Manual de Anatomía Patológica de 1890, la descripción del sistema inmunitario en relación con el cáncer y las vacunas, o la exposición de la angiogénesis, un proceso natural en el que se forman nuevos vasos sanguíneos a partir de los existentes.

    La muestra descubre también las indicaciones de Ramón y Cajal relacionadas con las células madre tumorales y el microentorno tumoral, conceptos reconocidos como esenciales desde hace más de una década.

    La Asociación Española Contra el Cáncer ha utilizado todas estas contribuciones  para desarrollar la idea de Ramón y Cajal como influencer porque, según sus palabras, “si después de más de cien años siguen hablando de ti, sí que te puedes llamar influencer”.

    La exposición, ubicada en el vestíbulo del Museo y de acceso gratuito, podrá visitarse hasta enero de 2025, en horario habitual de apertura. Además, estará abierta al público el viernes 27 de septiembre, de 17 a 19:30 h, con motivo de la celebración de la Noche Europea de los Investigadores.

    Taller ‘Pequeños Investigadores’ 

    El Museo de la Ciencia ha incorporado, como novedad, en su oferta educativa 2024-2025, el taller ‘Pequeños investigadores’. Una actividad desarrollada por la Asociación Española Contra el Cáncer y adaptada al formato de los talleres para escolares del museo .En ella, los participantes, alumnos y alumnas de 1º a 4º de Educación Primaria, pondrán en práctica los conceptos de Nanotecnología aplicada a la Medicina. Para ello, utilizarán material de laboratorio para crear nanocápsulas que permiten la liberación controlada de fármacos en el paciente.

    Más información sobre el taller y solicitudes en el apartado de Educación de la web del Museo:https://www.museocienciavalladolid.es/oferta-educativa-grupos/oferta-de-actividades-para-centros-educativos/  

    Noche Europea de los Investigadores 2024

    Un año más, el Museo de la Ciencia se suma a la 'Noche Europea de los Investigadores' (European Researchers’ Night). Una iniciativa, que tendrá lugar el viernes 27 de septiembre, cuyo objetivo es acercar la Ciencia y el trabajo de los investigadores al público general. Este evento parte de una iniciativa de la Comisión Europea se celebra en el museo desde el año 2013.

    En esta línea, el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada diferentes actividades de carácter gratuito, de acuerdo a la siguiente programación:

    Actividades con plazas limitadas

    Los interesados en participar en estas actividades, podrán recoger las entradas en el Museo a partir de las 15:00h del jueves 26 de septiembre. Se repartirán exclusivamente a personas adultas, por orden de llegada y hasta completar aforo. Cada adulto podrá elegir 2 actividades diferentes y solicitar un máximo de 4 tickets para cada una de ellas.

    Taller ‘Aprende a usar un planisferio y orientarte en el cielo nocturno’

    • Actividad astronómica en el Planetario 

    • Pases: a las 17:00 y 18:30h. Edad recomendada: desde 6 años

    Taller ‘Submabichos. La vida oculta del río’

    • Actividad de observación e identificación de invertebrados acuáticos como indicadores de la calidad del agua.

    • Pases: a las 17:15 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 10 años.

    Espectáculo ‘Experimentos abracabrantes Tour’ Con Sergio Castro, ‘profesor 10 de mates’

    • Hora: 20:1 h. Edad recomendada: desde 5 años

    Actividades de acceso libre

    • Estas actividades no necesitan previa recogida de ticket. El acceso es libre, hasta completar el aforo

    Construcción ‘Desafío fractal’

    • Integrantes de la Asociación Castellano y Leonesa de Educación Matemática (SOCYLEM) invitan al público a participar en un reto cooperativo para crear estructuras fractales.

    • Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 7 años

    Experimentos de Física con Physics League

    • La Asociación Physics League montará una auténtica feria científica en la que los asistentes podrán participar en variados experimentos de física.

    • Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 7 años

    CO2 por los Codos

    • Profesores de la Universidad de Valladolid (UVa) y miembros de la Real Sociedad Española de Química realizarán diferentes experimentos de Química en directo con el CO2 como protagonista

    • Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: desde 8 años

    Exposición ‘Vida salvaje en imágenes. European Wildlife Photographer of the year 2024’

    • Muestra que reúne las imágenes premiadas en la edición 2023 del prestigioso concurso de fotografía ‘European Wildlife Photographer of the Year’.

    • Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: todos los públicos

    Actividad divulgandociencia.com

    • Estudiantes del IES Arroyo de la Encomienda darán a conocer su página web de divulgación científica y realizarán sencillos experimentos con los que los asistentes descubrirán su cuerpo. 

    • Horario continuo, de 17:00 a 19:30h. Edad recomendada: todos los públicos

    Además, durante la mañana, tendrá lugar la actividad accesible ‘Desde otro enfoque’.  En ella, personas invidentes afiliadas a la Fundación ONCE, participarán en un taller de fotografía asociada a la exposición ‘Vida salvaje en imágenes. European Wildlife Photographer of the year 2024’. Durante el mismo, los participantes, dependiendo de su capacidad visual, podrán retratar siluetas de objetos o comprobar diferentes texturas incorporadas en algunas fotografías.

    El objetivo es que las actividades desarrolladas en la Noche de los Investigadores lleguen a público con diferentes capacidades. 

    Se podrá consultar la información completa en www.museocienciavalladolid.es  

  • La muestra ‘Fabricantes de tonadas’ recupera la memoria de los constructores de instrumentos musicales de Valladolid en la Casa Revilla

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el músico y folklorista Joaquín Díaz, y el coordinador del programa Valladolid Letraherido, Pedro Ojeda, han presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘Fabricantes de tonadas’, una propuesta que abrirá sus puertas hasta el 10 de noviembre, con el propósito de reivindicar la obra y el legado de cientos de músicos que dedicaron su vida a la fabricación de instrumentos en Valladolid.

    El recorrido reúne 50 piezas entre instrumentos, fotografías y objetos documentales desde 1750 y hasta 1945, con el objetivo de recuperar la memoria de aquellos músicos que desde la soledad de sus talleres o la comunidad de bandas, tunas, corales y rondallas crearon ritmos y sonidos durante casi dos siglos. 

    Por un lado, la muestra presenta una selección de músicos que inventaron o fabricaron diferentes instrumentos, hoy piezas de gran valor histórico, pero que en su día fueron denostados por la sociedad. El cronista portugués Tomé Pinheiro da Veiga consideraba a estos profesionales “como la peor canalla de cuantas hay”; una realidad que constatan publicaciones como La Fastiginia. 

    Así, el público podrá descubrir la obra y el legado de, entre otros, Joseph Bueno, quien fabricó el clave que actualmente acoge el museo de la Catedral de Valladolid. Realizado en 1712, es el más antiguo de los ejemplos conocidos de clave español. La muestra se detiene, también, en la figura del fabricante de pianos Marcelino Soler, cuyo prestigio le llevó a la Exposición Universal de Viena de 1873. Maestros campaneros, entalladores, campanilleros, almacenistas, ebanistas o fabricantes de cuerdas, ocarinas o pipas de dulzainas están también presentes en este recorrido por la historia musical de la provincia.  

    Por otro, la propuesta expositiva pone en valor sus creaciones: los propios instrumentos y las piezas que los formaban. El visitante encontrará piezas tan singulares como el clave del entallador vallisoletano Zeferino Fernández, una creación de 1750 que terminó siendo un imperfecto pianoforte; o los reclamos, ya de mediados del siglo XX, realizados por el cazador Paulino Fadrique ‘Vitines’, tan admirado por Miguel Delibes. 

    Además, el público podrá conocer con detalle cómo funciona un organillo, descubrir diferentes tipos de flautas, acercarse a instrumentos tan populares como matracas, carracas y tejoletas, o familiarizarse con el mecanismo y el sistema de fabricación de las primeras campanillas eléctricas, que a finales del siglo XIX anticipaban la llegada de los timbres modernos.

    Todos estos fabricantes y músicos fueron indispensables en el trabajo de compositores e intérpretes, cuyos repertorios permanecen custodiados en archivos como el de la Catedral o el de la Real Academia de Bellas Artes, y en la memoria colectiva que empapa la tradición popular.  

    Información práctica

    ‘Fabricantes de tonadas’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el próximo 10 de noviembre, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

    La muestra está organizada por la Fundación Centro Etnográfico Joaquín Díaz y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid a través del programa Valladolid Letraherido.

  • Últimos días para visitar la exposición del Museo de la Ciencia ‘CARTIF: 30 años de hitos’

    La exposición ‘CARTIF: 30 años de hitos’, ubicada en el vestíbulo del Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, llega a su fin el próximo domingo 22 de septiembre.

    La muestra tiene como objetivo conmemorar cada uno de los pasos de la historia de CARTIF que le han llevado a convertirse en uno de los centros tecnológicos de referencia en I+D+i a nivel internacional.

    Se trata de un espacio diseñado para repasar las tres décadas de vida de CARTIF y resaltar los hallazgos más significativos en el mundo de la ciencia y la tecnología, sobre todo, en el ámbito local y regional. La muestra está compuesta por una serie de paneles resumen de dicha actividad y los desarrollos más punteros de cada época.

    Asimismo, se muestran vitrinas con algunos procesos tecnológicos destacados como Sacarino -el robot botones de un hotel-, un andador inteligente o alimentos extrusionados. 

    La entrada a esta exposición es gratuita y puede visitarse de martes a viernes, de 10 a 18 horas; sábado, de 10 a 19 horas; y domingo, de 10 a 15 horas.

  • La exposición ‘Vida salvaje en imágenes’ del Museo de la Ciencia exhibe las fotografías premiadas en el ‘European Wildlife Photographer of the Year 2023’

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Vida salvaje en imágenes’. El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, y el comisario de la muestra, Antonio Llop.

    Esta muestra reúne las 84 imágenes ganadoras, finalistas y con mención de honor de la edición 2023 del prestigioso concurso de fotografía de naturaleza ‘European Wildlife Photographer of the Year’. Un certamen al que, en esta ocasión, se presentaron un total de 20.413 fotografías realizadas por 1.218 fotógrafos procedentes de 36 países europeos. 

    El ganador de esta edición fue el español Javier Aznar González de Rueda por su trabajo ‘Maternal care’. Una excepcional imagen, fruto de dos semanas de observación y trabajo en el Parque Nacional Yanusí (Ecuador), que muestra el instinto maternal y el amor incondicional hacia sus crías de una chinche apestosa hembra (Antiteuchus tripterus). 

    Además de esta imagen, un total de 18 instantáneas de fotógrafos españoles fueron galardonadas, destacando el premio otorgado a Alberto Román Gómez, en la categoría de ‘Jóvenes Fotógrafos’, que engloba a los participantes de hasta 14 años. 

    Gracias a la pericia artística y técnica de los diferentes profesionales, los visitantes podrán admirar aspectos sorprendentes, puntos de vista insólitos y perspectivas maravillosas de los animales, plantas y paisajes retratados. Un recorrido dividido en nueve ámbitos diferentes: ‘Aves’, ‘Mamíferos’, ‘Otros animales’, ‘El mundo submarino’, ‘Elogio de las plantas’, ‘Paisajes’, ‘El hombre y la naturaleza’, ‘Forma y composición’ y ‘Jóvenes Fotógrafos’.

    En definitiva, una sorprendente propuesta que busca aumentar el interés por preservar los espacios naturales y su biodiversidad. 

    La exposición estará ubicada en la sala L/90º del Museo de la Ciencia del 13 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025 y podrá visitarse con la adquisición de la entrada combinada del Museo.

    Actividades complementarias

    De forma complementaria a la exposición, el Auditorio del Museo acogerá el jueves 17 de octubre, a las 19:00h, la charla ‘Cómo se meten ocho millones de especies en un planeta’. Una conferencia incluida en el ciclo ‘Qué sabemos de…’, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) impartida por Ignasi Bartomeu, científico de la Estación Biológica de Doñana. 

    ¿Por qué hay monos en Sudamérica?, ¿cómo sobreviven más de mil especies en un solo metro cuadrado? o ¿por qué en el ecuador hay más especies que en los polos? Serán algunas de las preguntas que encontrarán respuesta en este encuentro.

  • Últimos días para visitar las obras del XXIIl Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – X Encuentro Internacional

    La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura acoge hasta este domingo, 8 de septiembre, la muestra del XXIII Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – X Encuentro Internacional, que exhibe las obras de las presentadas a la 23ª edición del certamen. En esta ocasión, el público podrá ver piezas de 24 de los 48 ceramistas que han concurrido a la convocatoria desde diferentes lugares de España y de otros como Bélgica, Italia o Portugal.

    La selección incluye la obra ganadora del premio del XXIII Concurso de Cerámica – X Encuentro Internacional de ACEVA, dotado con 2.000 euros: Renacer, propuesta presentada desde Madrid por Soledad Berrocoso. Se trata, como explicó la propia artista al recibir el premio, “de una pieza que se inspira en las segundas oportunidades que nos da la vida y que quiere rendir homenaje a todas las personas que nos acompañan en este proceso”. Para la elaboración de esta obra, realizada en porcelana, la ceramista ha seguido las técnicas japonesas neriague y kintsugui, procesos artísticos que se basan en la recomposición de objetos rotos y “les da una segunda vida”, añade Berrocoso.

    Asimismo, el recorrido expositivo cuenta con las tres menciones especiales concedidas por el jurado: Magonchas, de la portuguesa Rita Gonçalves; quien también ha acudido a Valladolid para recoger su diploma; Menina, del zamorano Carlos Pérez Macho e Ícaro, del también artista luso Alberto Miranda.
    La exposición, que pone el foco en la cerámica como medio de expresión artística y vehículo de la creatividad, ofrece una completa muestra de la creación europea contemporánea, con la presencia de trabajos procedentes de Italia, Portugal y Bélgica. A nivel nacional, cuenta con la participación de varias provincias españolas, entre  las cuales hay una representación de seis obras llegadas de distintos puntos de Castilla y León; dos de ellas, de Valladolid.

    El jurado de este año ha estado compuesto el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; el ceramista Antonio Merayo Martínez, la arqueóloga Olivia Reyes Hernando y el galerista Javier Silva Manso.

    La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio, Mercados y Consumo; colaboración que pone de relieve el compromiso de la institución municipal con la promoción de la creatividad y el talento. Esta nueva edición, la primera que se celebra después de la crisis sanitaria de la COVID-19, da testimonio de la buena salud de la creación artística y, en especial, de la cerámica. Con acciones como esta, la feria de artesanía que tendrá lugar durante las fiestas de la Virgen de San Lorenzo o el concurso de modelado rápido celebrado en mayo, entre otras, la Concejalía de Comercio muestra su apoyo firme a la artesanía como elemento de expresión artística, pero también como actividad generadora de empleo.

    La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 8 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

  • Últimos días para visitar la exposición ‘En busca de los tesoros perdidos’ del Museo de la Ciencia

    La exposición ‘En busca de los tesoros perdidos’, ubicada en la Sala L/90º del Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, llega a su fin el próximo domingo 1 de septiembre. Una muestra, autorizada por LucasFilm, que descubre al público la ciencia que hay detrás de las películas de Indiana Jones. 

    El recorrido está integrado por más de un centenar de objetos a escala real que incluyen elementos originales utilizados en la saga, réplicas y piezas históricas que aparecen en las diferentes películas del arqueólogo más conocido del séptimo arte.

    De esta forma, los visitantes podrán observar reproducciones exactas de ‘El Arca de la Alianza’, ‘El Ídolo de la Fertilidad’, ‘Las Piedras de Sankara’ o ‘El Santo Grial’; así como contemplar un guion original de 'El Templo Maldito', firmado por Harrison Ford, y vestuario utilizado por uno de los actores que dieron vida a los personajes de Mutt y uno de los agentes rusos en el film 'El Reino de la Calavera de Cristal'. 

    Por otro lado, la exposición incorpora diferentes paneles científicos que explican la viabilidad de algunos conceptos de la saga como la existencia de piedras esféricas de más de 16 toneladas, similares a la bola rodante de ‘En Busca del Arca Perdida’, o la posibilidad de saltar un precipicio con un látigo, cumpliendo ciertos requisitos de la física.  

    Una interesante propuesta que ha recibido desde su inauguración, el pasado 17 de abril, más de 16.000 visitantes.

  • La Casa de Zorrilla y el Museo Patio Herreriano, convertidos en cines al aire libre durante el verano

    La Fundación Municipal de Cultura organiza ciclos de cine al aire libre durante las veladas estivales en los patios de la Casa-museo de José Zorrilla y el Museo Patio Herreriano.

    Las citas con el séptimo arte en la casa del poeta, dedicadas al novelista Truman Capote cuando se cumplen cien años de su nacimiento y cincuenta de su muerte, tienen lugar todos los martes del mes de agosto.

    El programa proyectará dos de sus títulos adaptados a la gran pantalla y convertidos en clásicos del cine: Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961), esta misma tarde; y el El arpa de hierba (Charles Matthau, 1995) el próximo martes, 20 de agosto. La última sesión del ciclo tendrá lugar el martes 27 con Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976), película en la que actúa el propio Capote.

    Todas las películas irán precedidas de una presentación, con comienzo a las 21:30 horas. La entrada es gratuita con invitación y estas podrán recogerse desde el sábado anterior en la recepción de la Casa de Zorrilla (de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 14 horas). 

    Por su parte, el Museo Patio Herreriano proyecta cada miércoles una nueva película dentro del ciclo 'Los distraídos'. Comisariado Álvaro Arroba, crítico, fundador de la extinta revista Letras de Cine y programador para el BAFICI y para la 'Quincena de realizadores' del Festival de Cannes, su selección de películas continúa mañana miércoles 14 de agosto con Arabia (Brasil, 2017), dirigido por Affonso Uchoa y João Dumans. 

    La próxima semana, el día 21, tendrá lugar la proyección de Ham on rye (Estados Unidos, 2019), dirigido por Tyler Taormina. Cerrará el ciclo Song of granite (Irlanda, 2017), dirigido por Pat Collins.

    Todas las proyecciones, en versión original con subtítulos en castellano, tendrán lugar en el Patio de los Reyes y comenzarán a las 22:15 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo. 

  • La Casa de Zorrilla dedica un ciclo de cine a Truman Capote en el centenario de su nacimiento

    El programa estival de la Casa de Zorrilla ‘Es tiempo de verano en la casa del poeta’ continúa con el séptimo arte como protagonista: el centro inaugura esta tarde el ciclo de cine al aire libre ‘Truman Capote. Cien años’.

    Organizado por la Casa Museo de Zorrilla, la Fundación Municipal de Cultura y la Asociación Cultural Cine Club Casablanca Valladolid, el objetivo del ciclo es “rendir homenaje a uno de los literatos de mayor trascendencia en la literatura internacional”, como señala su coordinador, el director de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid y presidente del Cineclub Casablanca, José Luis Cano de Gardoqui.

    Tanto la temática de la charla que abrirá el ciclo hoy jueves 1 de agosto como las películas que podrán verse los martes del mes responden a “una serie de líneas fundamentales que parten de la actividad polifacética de Capote: prestigioso novelista, dramaturgo, guionista y actor ocasional”, explica Cano de Gardoqui, “y, también, del hecho de que varias de sus obras hayan sido adaptadas a más de veinte películas y series de televisión”.

    ‘Truman Capote. Cien años’, que recuerda al escritor cuando se cumplen los cien años de su nacimiento y los 60 años de su muerte, arranca con la charla introductoria ‘El don y el látigo de Truman Capote’. Conducida por Santiago Rodríguez, profesor de la Universidad de Valladolid, y Pedro Ojeda, profesor de la Universidad de Burgos y coordinador del programa ‘Valladolid Letraherido’, tendrá lugar hoy, a las 20:00 horas.

    El programa de proyecciones, por su parte, ofrecerá al público una nueva cita con la figura de Capote cada martes del mes de agosto. Así, el día 6 se podrá ver Historia de un crimen (Douglas Mc Grafth, 2006), película que se aproxima al proceso de creación de la novela de Truman Capote A sangre fría y que será presentada por José Luis Cano de Gardoqui.        

    Tomará el relevo, el martes día 13, Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961), adaptación de la novela homónima con una inolvidable Audrey Hepburn en uno de sus papeles más icónicos, el de la joven neoyorquina Holly Golightly. El filme, nominado a cinco Oscar y ganador de dos, contará con una introducción a cargo de la profesora de Literatura Española de la UVa Carmen Morán Rodríguez.

    El programa continuará el martes día 20 con otra adaptación de las novelas de Capote, El arpa de hierba (Charles Matthau, 1995), presentada por el escritor y crítico cinematográfico Gonzalo Franco Blanco.

    Bajará el telón la proyección, el martes 27 de agosto, de Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976), película de comedia y misterio que cuenta en su reparto con el propio Truman Capote, quien fue nominado al Globo de Oro como mejor actor debutante por este papel.  Será presentada por el Técnico Superior en Historia del Arte y vicepresidente del Cine Club Casablanca Valladolid, Carlos Sáez Salceda.

    Información práctica

    Todas las películas del ciclo se proyectarán en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla, en versión original subtitulada. Las presentaciones comenzarán a las 21:30 horas y, a continuación, se pasarán las películas.

    El acceso a todas las sesiones del ciclo de cine ‘Truman Capote. Cien años’ será de entrada gratuita con invitación (disponibles desde el sábado anterior a cada cita, con un máximo de dos por persona, en la Casa de Zorrilla de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y domingos, de 10:00 a 14:00 horas.

  • La Casa Revilla expone las obras del XXIIl Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – X Encuentro Internacional
     

    El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la muestra del XXIII Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – X Encuentro Internacional acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno. Durante el acto de apertura de la exposición, además, se han entregado los premios del certamen. 

    La propuesta, que puede visitarse hasta el 8 de septiembre en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura, exhibe las obras de las presentadas a la 23ª edición del certamen. En esta ocasión, el público podrá ver piezas de 24 de los 48 ceramistas que han concurrido a la convocatoria desde diferentes lugares de España y de otros como Bélgica, Italia o Portugal. 

    La selección incluye la obra ganadora del premio del XXIII Concurso de Cerámica – X Encuentro Internacional de ACEVA, dotado con 2.000 euros: Renacer, propuesta presentada desde Madrid por Soledad Berrocoso. Se trata, como ha explicado la propia artista al recibir el premio, “de una pieza que se inspira en las segundas oportunidades que nos da la vida y que quiere rendir homenaje a todas las personas que nos acompañan en este proceso”. Para la elaboración de esta obra, realizada en porcelana, la ceramista ha seguido las técnicas japonesas neriague y kintsugui, procesos artísticos que se basan en la recomposición de objetos rotos y “les da una segunda vida”, añade Berrocoso. 

    Asimismo, el recorrido expositivo cuenta con las tres menciones especiales concedidas por el jurado: Magonchas, de la portuguesa Rita Gonçalves; quien también ha acudido a Valladolid para recoger su diploma; Menina, del zamorano Carlos Pérez Macho e Ícaro, del también artista luso Alberto Miranda. 

    La exposición, que pone el foco en la cerámica como medio de expresión artística y vehículo de la creatividad, ofrece una completa muestra de la creación europea contemporánea, con la presencia de trabajos procedentes de Italia, Portugal y Bélgica. A nivel nacional, cuenta con la participación de varias provincias españolas, entre  las cuales hay una representación de seis obras llegadas de distintos puntos de Castilla y León; dos de ellas, de Valladolid. 

    El jurado de este año ha estado compuesto el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; el ceramista Antonio Merayo Martínez, la arqueóloga Olivia Reyes Hernando y el galerista Javier Silva Manso.

    La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio, Mercados y Consumo; colaboración que pone de relieve el compromiso de la institución municipal con la promoción de la creatividad y el talento. Esta nueva edición, la primera que se celebra después de la crisis sanitaria de la COVID-19, da testimonio de la buena salud de la creación artística y, en especial, de la cerámica. Con acciones como esta, la feria de artesanía que tendrá lugar durante las fiestas de la Virgen de San Lorenzo o el concurso de modelado rápido celebrado en mayo, entre otras, la Concejalía de Comercio “ha mostrado su apoyo firme a la artesanía como elemento de expresión artística, pero también como actividad generadora de empleo, especialmente relevante en nuestra ciudad y provincia”, ha destacado Víctor Martín. 

    La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 8 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

  • Última semana para visitar la exposición ‘Ilustración vallisoletana. De la afición a la profesión’

    La muestra ‘Ilustración vallisoletana. De la afición a la profesión’ se despide de la Sala Municipal de Exposiciones Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura este domingo, 28 de julio, después de haber sido visitada por más de 5.000personas. 
    La propuesta, comisariada por Óscar del Amo, reúne obras e información de 21 ilustradores vallisoletanos. En el recorrido expositivo se entreveran artistas consagrados y otros que comienzan su carrera profesional; pero todos ellos se caracterizan por la calidad de su trabajo y por encontrarse en activo. 

    Entre otros ilustradores, el público podrá descubrir a David Aja, reconocido dibujante de cómic para series de Marvel como Ojo de Halcón o La Bruja Escarlata galardonado con, entre otros, varios premios Eisner en la Comic Con de San Diego o el Premio Harvey. 

    Está presente, también, la obra de Enrique Corominas, autor de las portadas de las ediciones españolas de la saga Canción de hielo y fuego desde su primer número, Juego de Tronos; de la joven Rut Pedreño, ganadora del premio al Mejor Cómic Infantil y Juvenil del Salón del Cómic de Barcelona 2022; o de Adolfo Arranz, reconocido como ‘Mejor diseñador periodístico’ por la Society for News Designs este 2024.

    La exposición se aproxima, asimismo, a la obra de Laura Asensio, Alba Cantalapiedra, Juan Saniose, Laufer, Óscar T. Pérez, Juanpa, Dani Mayo, Laura López Balza, Antonio del Hoyo, Cless, Antonio Cantero, Ana Manteca, Fernando Pérez, Jorge Peligro, José Manuel Onrubia, Laura Montes y Patricia de Cos.
    De diferentes estilos, edades, bagaje formativo y trayectoria, todos comparten un sueño cumplido: hacer de una pasión su profesión. 

    La exposición incluye obras inéditas, testimonios del proceso de creación de los autores, bocetos, objetos, ‘merchandising’ y material audiovisual que presenta a cada artista.  

    Esta propuesta, organizada por la Fundación Municipal de Cultura a través de su programa ‘Valladolid Letraherido’, busca poner en valor el talento vallisoletano en el campo de la ilustración y destacar el arraigo de esta disciplina en la ciudad. La capital del Pisuerga, cuna de autores como los presentes en la muestra y otros como Raúl Allen (dibujante de Wonder Woman para DC Comics y con obra seleccionada por la Society of Illustrators de Nueva York), Patricia Martín (nominada a varios premios Harvey), Jesús Redondo (dibujante de El capitán Trueno) o Enrique Gato (creador de Tadeo Jones); fue durante años sede del festival Ilustratour y del encuentro VIlustrado. 

    ‘Ilustración vallisoletana. De la afición a la profesión’ puede visitarse hasta el domingo 28 de julio, con horario de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas y con entrada gratuita.
     

  • La Sala de Exposiciones de Las Francesas inaugura ‘El siglo de Balenciaga’, homenaje al maestro de la alta costura

     

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el fotógrafo de moda y comisario Pedro Usabiaga, y el adjunto al comisario, Enrique Lafuente, han inaugurado esta mañana la muestra ‘El siglo de Balenciaga’, una ambiciosa propuesta descubre y reivindica la obra del genio español, considerado el mejor modisto de la historia. 

    Cristóbal Balenciaga marcó la moda del siglo XX. Aclamado por la prensa especializada y adorado por sus clientas, fue, también, admirado por los grandes nombres de la alta costura de su época. “Es el único de nosotros que es un verdadero couturier. Los demás somos simples diseñadores de moda”, sentenció Coco Chanel. Christian Dior lo bautizó como “el maestro de todos nosotros” y Hubert de Givenchy como “el arquitecto de la alta costura”. 

    Un talento y un legado que presenta en Valladolid ‘El siglo de Balenciaga’. La muestra, que puede visitarse hasta el próximo 13 de octubre en la Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas – Fundación Municipal de Cultura, reúne más de un centenar de piezas que descubren sus gustos, la influencia que tuvo en la moda y algunos secretos de su proceso creativo. 

    El público podrá ver sus aclamados vestidos de boda, de noche y de cóctel; sus depurados trajes de chaqueta, sus célebres boleros o su obra en negro, aquella sobre el que la periodista Carmel Snow comentó en Harper’s Bazaar en 1938 “es un negro espeso, español, casi de luto, una noche sin estrellas, cualquier otro negro, parece gris”.  Son, en total, más de 60 prendas a las que se suman accesorios como pañuelos, zapatos, guantes y cinturones. Un completo catálogo de las creaciones del diseñador realizadas en sus casas de moda de España, bautizadas EISA en homenaje al apellido de soltera de su madre, Eisaguirre, y en su taller de costura de París. 

    En su paso por Valladolid, la exposición presta especial atención a los sombreros y tocados con una treintena de creaciones que ponen de manifiesto la importancia de este complemento para el modisto, quien comparó este elemento con “una cuestión arquitectónica” por “coronar el edificio del vestido”. 
    ‘El Siglo de Balenciaga’ cuenta, además, con una selección de piezas de algunas de las modistas que formaron parte de la educación sentimental del diseñador, con las que mantuvo una relación de amistad.

    Este recorrido por la historia de la alta costura se complementa con objetos, documentos, fotografías y pinturas que apoyan el relato sobre la historia y la impronta de Cristóbal Balenciaga en la moda y en la sociedad de su momento. Así, el visitante encontrará utensilios originales de su taller, bocetos, catálogos, prensa y revistas y óleos de mujeres vestidas con sus creaciones. 

    La exposición, organizada por la Fundación Municipal de Cultura y con coordinación del diseño gráfico de la empresa Viridian Estudio, es posible gracias a una veintena de prestadores, desde museos y coleccionistas hasta algunas de sus más fieles clientas como Claudia Heard de Osborne, María Elena Iribarren, la popular actriz Isabel Garcés o la cantante de ópera Teresa Berganza, o de la familia del modista.  

    Información práctica

    ‘El siglo de Balenciaga’ puede visitarse, con entrada gratuita, hasta el 13 de octubre en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, abierta de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

    El comisario de la muestra ofrecerá dos visitas guiadas a la exposición, hoy, jueves 18, y el viernes 19 de julio a las 19 horas (sin inscripción previa).
     

  • La Sala de Exposiciones de La Pasión presenta la muestra ‘El Paso. Signo de una época’, dedicada al grupo que revolucionó el arte español del siglo XX

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de Cultura y Patrimonio de FUNDOS, Raúl Fernández Sobrino; el propietario de la colección Fernán-Gómez Arte Contemporáneo, Fernando Fernán-Gómez, y el comisario Luis Feás han inaugurado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘El Paso. Signo de una época’, que reúne 97 obras de los diez artistas del grupo El Paso (1957-1960). 

    Integrado por los pintores Antonio Saura, Luis Feito, Manolo Millares, Antonio Suárez, Manuel Rivera, Rafael Canogar, Juana Francés y Manuel Viola; los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino y los críticos de arte José Ayllón y Manolo Conde, la actividad de El Paso fue determinante en la aceptación y el éxito de la abstracción en España. 

    El grupo promovió un nuevo estado dentro del panorama cultural del país que posibilitó una creación en consonancia con el signo de su época y con las principales vanguardias del momento. Así lo recoge su manifiesto, que rezaba: “creemos que nuestro arte no será válido mientras no contenga una inquietud coincidente con los signos de la época, realizando una apasionada toma de contacto con las más renovadoras corrientes artísticas”.

    La experiencia de El Paso y la proyección internacional de sus miembros, con hitos como la participación en la Bienal de Venecia de 1958 de Canogar, Millares, Saura o Suárez; supuso la normalización de las corrientes abstractas que ya imperaban en Europa y Estados Unidos. 

    La muestra, que podrá verse en Valladolid hasta el 6 de octubre, propone así un recorrido por un periodo único y esencial en el arte español del último siglo. Las casi cien obras expuestas, procedentes de la Colección Fernán-Gómez y la Colección FUNDOS, representan a los diez artistas del grupo para ofrecer al visitante una visión completa de su huella. Además, la propuesta pone especial énfasis en la figura de Juana Francés, única mujer de El Paso, cuando se conmemoran los cien años de su nacimiento. De ella podrán verse cinco obras, una selección difícil de encontrar en una exposición dedicada al grupo del que fue cofundadora.

    La propuesta se completa con un capítulo dedicado a la escultura, con 19 piezas realizadas no sólo por los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino, sino también por otros miembros del grupo, como muestra de la aproximación de sus miembros a diferentes manifestaciones creativas.

    Aunque el grueso del recorrido se centra en los años en que el grupo se mantuvo activo, entre 1957 y 1960, la propuesta se extiende a los años anteriores (desde 1946) y posteriores (hasta 2012) para que el visitante pueda acercarse a la evolución personal de todos estos artistas. 

    Actividades complementarias

    De forma paralela, se organizaran conferencias sobre el grupo artístico y visitas comentadas a la muestra. Así, el público podrá profundizar en el legado de El Paso con las visitas guiadas que tendrán lugar de miércoles a domingo a las 20 horas  (sin inscripción previa). Los grupos y colectivos, por su parte, podrán reservar los recorridos a través del correo exposiciones@fmcva.org

    Ya en septiembre, el Auditorio Fundos Fórum (en la plaza de la Fuente Dorada, 6) acogerá dos conferencias. En la primera, programada para el martes 10, el comisario Luis Feás y el coleccionista Fernando Fernán-Gómez mantendrán una ‘Conversación en torno a El Paso). Un día después, el miércoles 11, el catedrático de Historia del Arte Fernando Gutiérrez Baños hablará de las ‘Poéticas informalistas en el Valladolid del desarrollismo y de la Transición: el grupo Simancas’,  colectivo de pintores de origen vallisoletano fundado en los años 60. 

    Ambas propuestas comenzarán a las 19 horas y el acceso será libre. 

    Sobre El Paso y la Colección Fernán-Gómez

    Fundado en 1957 a imagen de otros grupos surgidos en el contexto de las vanguardias –en especial, del grupo surrealista de André Bretón, con el que Antonio Saura tuvo contacto en París-, El Paso encontró en la pintura abstracta norteamericana un lenguaje y una actitud próxima a su rechazo del arte tradicional y de la norma académica. El grupo, con evidente liderazgo de Saura y Miralles, concebía la obra de arte como un revulsivo, pero también defendía su valor estético.

    Pese a ser activo sólo durante tres años, se ha configurado como la agrupación más importante en la definición de la vanguardia española en la posguerra. Una de sus particularidades fue la disparidad y la individualidad de sus miembros: algunos de ellos ya transitaban por la abstracción con anterioridad, otros practicaban la figuración y la mayoría navegó sin dogmatismos entre ambas corrientes. 

    El Paso pretendía promover la libertad del artista, estimular la toma de contacto con los nuevos lenguajes y corrientes que imperaban en el extranjero y caminar hacia una estética revolucionaria que, lejos de distinciones académicas y cánones limitados, presentara una obra auténtica y libre.

    Con más de 350 obras de todos los artistas, la Colección Fernán-Gómez de Arte Contemporáneo es la que reúne más fondos de El Paso. El galerista Fernando Fernán-Gómez, hijo del actor y director del mismo nombre y de la cantante María Dolores Pradera, preserva desde hace años el legado de un movimiento fundamental en la historia.

    Información práctica

    ‘El Paso. Signo de una época’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el 6 de octubre, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas, con entrada gratuita. 

    La exposición está organizada por FUNDOS y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y cuenta con la colaboración de Fernán-Gómez Arte Contemporáneo, MonteCredit y la Editorial MIC.

  • El Patio Herreriano organiza un nuevo ciclo de cine al aire libre

    El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano - Fundación Municipal de Cultura acoge un ciclo de cine de verano que, bajo el título 'Los distraídos', ofrecerá proyecciones todos los miércoles entre el 10 de julio y el 28 de agosto. 

    El programa ha sido diseñado por el crítico y programador Álvaro Arroba.F undador de la extinta revista Letras de Cine, en la actualidad vive en Buenos Aires, donde programa para el BAFICI y para la 'Quincena de realizadores' del Festival de Cannes.

    Todas las proyecciones, en versión original con subtítulos al castellano, tendrán lugar en el Patio de los Reyes a partir de las 22:15 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo. 

    Programa del ciclo 'Los distraídos'

    Miércoles 10 de julio

    • La Chimera (Italia, 2023), dirigido por Alice Rohwacher.

    Miércoles 17 de julio

    • Diarios de Otsoga (Portugal, 2021), dirigido por Miguel Gomes

    Miércoles 24 de julio

    • Terminal Young (Argentina, 2022), dirigido por Lucía Seles.

    Miércoles 31 de julio

    • Mudar la piel (España, 2018), dirigido por Ana Schulz y Cristóbal Fernández.

    Miércoles 7 de agosto

    • On-gaku-nuestro sonido (Japón, 2019), dirigido por Kenji Iwaisawa.

    Miércoles 14 de agosto

    • Arabia (Brasil, 2017), dirigido por Affonso Uchoa y João Dumans.

    Miércoles 21 de agosto

    • Ham on rye (Estados Unidos, 2019), dirigido por Tyler Taormina.

    Miércoles 28 de agosto

    • Song of granite (Irlanda, 2017), dirigido por Pat Collins.
  • Arranca ‘Comando Pucela’, la nueva actividad lúdico-cultural gratuita para menores entre 6 y 12 años de la Concejalía de Educación y Cultura

    Esta semana se ha puesto en marcha la oferta cultural de verano destinada al público infantil de la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. Una programación que tiene como principal novedad la actividad ‘Comando Pucela’, iniciativa que se desarrollará durante los meses de julio y agosto de manera gratuita, previa inscripción, con el objetivo de acercar a los más pequeños el patrimonio histórico y artístico de Valladolid, como parte importante de la cultura local.

    ‘Comando Pucela’ está dirigida a la población infantil de la ciudad, menores entre 6 y 12 años. Los participantes tendrán que completar las seis misiones diferentes que se ofrecen en el programa. Una vez realizadas, el aspirante conseguirá su acreditación como miembro del ‘Comando Pucela’. Cada una de las misiones constituye una actividad, por lo que cada niño puede inscribirse en todas o en alguna de las misiones libremente. En total se ofertan más de 1.000 plazas.

    La actividad se desarrollará entre 1 de julio al 29 de agosto y se articula en torno 6 misiones diferentes que se programarán a lo largo del verano. Cada misión tendrá una duración de 3 horas y estará dirigida por educadores que acercarán la historia de Valladolid y su patrimonio en las sesiones que se llevarán a cabo de 10:00 a 13:00h, de lunes a jueves.

    Todas las misiones, de carácter gratuito, partirán de la Casa-Museo de Zorrilla. Cada propuesta tendrá un máximo de 15 participantes. Dado el carácter limitado de plazas por cada actividad será necesaria la inscripción previa en la Casa-Museo de Zorrilla, de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h, y domingos y festivos, sólo mañanas. Para más información pueden dirigirse al teléfono: 983 426266.

    Otras propuestas culturales veraniegas para menores

    Desde la Concejalía de Educación y Cultura se ofertan otras actividades culturales, que complementan a las iniciativas ofrecidas por el Ayuntamiento dirigidas a niños y jóvenes durante el verano.

    En el Museo Patio Herreriano se desarrolla la actividad ‘Un lugar donde no existe el tiempo’, un taller para que los participantes descubran todos los secretos y misterios que esconde el edificio y sus obras de arte. Es un taller semanal, dirigido a menores entre 6 y 12 años.

    Fechas: 9-12 de julio / 16-19 de julio / 23-26 de julio / 30 de julio-2 de agosto / 6-9 de agosto. Mas información: 983 362 908 educacion@museoph.org

    Por otro lado, el Museo de la Ciencia de Valladolid organiza durante el mes de julio la actividad ‘Encuentra el auténtico tesoro de Indiana Jones’. Esta propuesta, dirigida a menores entre 7 y 12 años, está asociada a la exposición ‘En busca de los tesoros perdidos’. Los talleres se desarrollarán en 2 sesiones, los miércoles y jueves de julio: 3-4, 10-11, 17-18 y 24-25 de julio, de 11:30 a 13:00h. Las inscripciones deberán realizarse en la recepción del Museo, en horario de apertura de este (consultar en www.museocienciavalladolid.es). Las plazas son limitadas.

    En las bibliotecas municipales también se desarrollan actividades culturales dirigidas a la población infantil, como ‘La hora del cuento’. 

    Finalmente, en la Casa-Museo de Zorrilla, dentro de su programación estival dirigida a público de todas las edades, también se programarán representaciones teatrales y actuaciones musicales dirigidas a público familiar y jóvenes a partir de 12 años. 
     

  • Últimos días para visitar las tres exposiciones del 26º Festival Internacional PHotoESPAÑA en Valladolid

    El Festival Internacional de Fotografía  PhotoEspaña se despide de Valladolid este domingo 7 de julio con la clausura de las muestras con las que el certamen desembarca por tercer año consecutivo en la capital del Pisuerga: ‘El color es un invento extranjero’, de Cristina Garrido, en la Sala de Exposiciones de Las Francesas; ‘El bosque en los ojos’, de Juan Millás, en la Sala de San Benito, y ‘Las flores mueren dos veces’, de Cristóbal Ascencio, en la verja exterior del Campo Grande. 

    Las tres propuestas se arman en torno al concepto de ‘jardín imaginario’, entendido como espacio de ensoñación y experimentación, que encuentra en la simbología de la naturaleza su punto de partida.  
    Así, Cristina Garrido parte de la frase de Borges, que da nombre a la instalación, para buscar el auténtico color de un lugar. Bucea en las pinturas paisajistas a partir de una selección de obras del Museo del Romanticismo para conformar una propuesta que analiza cuestiones como la identidad, el colonialismo o la globalización. 

    El proyecto de Cristina Garrido, reconocida, entre otros, con el premio ARCO para jóvenes artistas (2018); puede visitarse con entrada gratuita desde este martes y hasta el domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

    Juan Millás, por su parte, presenta una colección de fotografías íntimas y poéticas en las que asoma su contacto y compromiso con la naturaleza más cercana. El resultado es una especie de autobiografía natural en blanco y negro a través de diferentes lecturas fruto de la observación y la experiencia íntima. Fotomontajes, ensoñaciones imaginadas durante el confinamiento, paisajes del Parque Natural de Redes (Asturias) o una serie sobre los insectos que habitan jardines y parques son algunas de las propuestas de Millás para el 26º PHotoESPAÑA.

    ‘El bosque en los ojos’ puede verse en la sala de exposiciones de la Oficina de Turismo de San Benito, con entrada gratuita, de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas.

    Por último, la verja exterior del Campo Grande expone la serie del fotógrafo mexicano Cristóbal Asencio ‘Las flores mueren dos veces’. Formada por 16 piezas, el proyecto explora la relación con su padre, llena de pérdida, silencio, muerte y reconciliación. Ascencio crea una representación tridimensional de un jardín mediante fotogrametría para abordar todos esos temas desde la memoria representada en las plantas que cultivaba su padre y que aún hoy siguen vivas.

    Festival PHotoESPAÑA

    Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es una de las principales citas de otografía y artes visuales del mundo. El festival ha programado más de 1.800 exposiciones con más de 4.000 autores, visitadas por más de 16.000 personas.

    PHotoESPAÑA, con sede en Madrid, está presente en otras ciudades como Zaragoza, Santander o, desde hace tres años, Valladolid.

    En su 26ª edición, y bajo la nueva dirección artística de María Santoyo, el certamen busca expandir la noción de la fotografía y mostrar la diversidad de esta práctica artística, con especial atención a los nuevos formatos y canales de creación, a las figuras emergentes y a las grandes firmas que, en las últimas décadas, han contribuido a la consolidación de la fotografía como un arte atemporal.