El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura presenta la nueva temporada de su programa de artes escénicas para público infantil y familiar en la Sala Concha Velasco ScnaFamiliar, que reúne 24 propuestas en las que se entreveran teatro, circo, clown, música, danza o magia y que podrán disfrutarse los domingos entre octubre y mayo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y la gestora cultural de la FMC, Charo Arconada, han desvelado esta mañana los detalles de una programación en la que tienen cabida artistas nacionales e internacionales -con la presencia de formaciones llegadas de Francia e Israel-, varios espectáculos premiados en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y profesionales reconocidos con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.

El LAVA sube el telón de su temporada escénica para familias el 29 de octubre con Leandre Clown y su propuesta N’Importe Quoi, reconocida con el premio al Mejor espectáculo en la última edición de los FETEN. A lo largo del mes de noviembre pasarán por la Sala Concha Velasco las compañías Yarleku Teatro con su pieza teatral La casa más pequeña; Baychimo Teatro con su montaje de teatro de objetos La leyenda de Sally Jones y Cía Roi Borrallas con el espectáculo de clown Solo (premio a la Mejor interpretación masculina en FETEN 2023).

Además, también en noviembre, los niños y ‘sus mayores’ tendrán una cita con el Valladolid Jazz de la mano de Capitán Corchea, proyecto del saxofonista José Luis Gutiérrez, que se suma a ScnaFamiliar con el concierto didáctico Maestros del Saxofón.

En diciembre, como antesala a la campaña navideña, el LAVA recibe a la compañía franco-sueca de circo contemporáneo Lazuz.

‘Es Navidad en el LAVA’

Coincidiendo con las vacaciones escolares de Navidad, la Sala Concha Velasco acogerá funciones diarias del 26 al 30 de diciembre. Las fiestas navideñas arrancan con la compañía Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia Títeres Etcétera y su nueva mirada al cuento de El patito feo. 

Bajo el lema ‘Es Navidad en el LAVA’, también actuarán en la Sala Concha Velasco la compañía israelí Kulu Orr y su magistral combinación de teatro, circo y humor en Control Freak; Labú Teatre y su poética y sensorial pieza Alma; Samfaina de Colors con su espectáculo musical Sin Luna (Mejor música original en los últimos FETEN), y Nacho Diago y T.Escalante con la propuesta de ilusionismo La máquina de Rube Goldberg. 

Carnaval y premios nacionales 

La programación de ScnaFamiliar se retoma el 21 de enero con Dentro del corazón del mundo, montaje basado en una novela de Sabrina Berman adaptado por Engruna Teatro. El siguiente domingo será el turno de Teatro Gorakada, que habla de amistad y supervivencia en Quelonia y el mar. Le seguirá, ya en febrero, la compañía Cía Manipulats con su espectáculo de circo Téntol.

El LAVA celebra el Carnaval el domingo 11 de febrero con una gran fiesta de música y disfraces a cargo de La chica charcos and The Katiuskas Band. A lo largo del mes de febrero, además, actuarán en el LAVA Eugenia Manzanera con Con la cabeza en las nubes y Maintomano con una muestra de su circo contemporáneo en Kaldi.

La compañía Milímetro, reconocida con el Premio Nuevas dramaturgias en los FETEN, llega al LAVA el 3 de marzo con Ciudades. Arquitecturas en movimiento, combinación de danza, instalación y música. Marzo se despide con la presencia de dos Premios Nacionales de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud: Marie de Jongh y su espectáculo de máscaras Mr.Bo el domingo 10 y La Baldufa con su propuesta multidisciplinar Cirque Déjà Vu el domingo 17, con el que el LAVA celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud.

Durante el mes de abril actuarán las compañías Cal Teatre con Mentira Cochina; Corras de García con La casa por el tejado (los hilos de la memoria) y Cirk about it con Loop.

ScnaFamiliar despide su nueva temporada con una segunda cita con La Baldufa; es esta ocasión, con su montaje Imperfect, reconocido como Mejor espectáculo de gran formato en los FETEN 2023.

Entradas y abonos 

La campaña de abonos para la programación infantil del LAVA comenzará con un primer periodo de venta los días 5, 6, 7, 10 y 11 de octubre, si bien estos títulos podrán adquirirse a lo largo de toda la temporada siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Existen dos modalidades, el Abono 9 y el Abono 5, que permitirán al público configurar su propia temporada al elegir 9 o 5 espectáculos del programa (excepto campaña de Navidad y Carnaval).

Por su parte, la venta de localidades comenzará el día 13 de octubre. El precio de las entradas es de 5,50 euros por espectáculo. Habrá, además, descuentos (sólo en la compra en taquilla) para desempleados, familias numerosas y grupos organizados de más de 15 personas. Estas podrán adquirirse en la página web lavavll.es y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20.30 horas.

La Quimera de Plástico anuncia su despedida después de 40 años sobre los escenarios. La compañía vallisoletana bajará el telón con ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera, original adaptación del texto de Valle Inclán que se estrenará este fin de semana en el Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro y que recalará en el Teatro Calderón de Valladolid en mayo.

Así lo ha anunciado la compañía en un acto celebrado esta mañana en el Calderón y que ha contando con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Cultura de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el alcalde de Urones de Castroponce y responsable del festival FETAL, Ignacio Castañeda; el director de La Quimera de Plástico, Tomás Martín, y la directora del montaje, Luisa Hurtado.

"La despedida de una compañía tan querida es un hito agridulce para Valladolid y para el universo de las artes escénicas. Valladolid quiere devolver todo lo que ha recibido de esta compañía y el fruto de este agradecimiento es esta colaboración", ha señalado la concejala de Educación y Cultura. Del mismo modo, la viceconsejera de Cultura celebra este trabajo conjunto como una muestra "del orgullo de lo propio" a través de "una compañía que tantas veces ha sido embajadora de nuestra tierra":

El montaje, que se representará en los próximos meses en Segovia, Zaragoza, Madrid, Ciudad Real o Valladolid, es resultado de un "largo proceso que empezó el verano pasado, cuando comenzamos a pensar en la despedida", ha explicado el director de la compañía. "Tenemos la edad que tenemos y muchos llevamos cincuenta años sobre el escenario. Para resumir nuestra carrera diré que nos lo hemos pasado muy bien, pero también hemos vivido muchas noches sin dormir, muchas visitas a los bancos, mucho papeleo...creemos que ha llegado el momento de ceder el testigo. Hasta aquí hemos llegado", añade.

La trama es un triple homenaje: a La Quimera de Plástico por toda su carrera, a Ramón Varía del Valle Inclán y a todos los actores. ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera comienza con la llegada de tres actores a un teatro para enfrentar un ensayo del texto de Valle Inclán que da nombre al montaje. Mientras esperan al resto del reparto, deciden ensayar sus escenas y, de paso, dar vida a todos los personajes de la obra. Se embarcan en un juego escenográfico, actúan, improvisan, discuten y ríen, pero, sobre todo, se entregan sin miramientos al arte y el placer de la interpretación.  

El reparto cuenta con Juan Manuel Pérez (actor en más de diez montajes de La Quimera desde 1988), Selma Sorhegui (premio a mejor actriz en el Festival Cumbre de las Américas en Argentina, actriz en el Ballet Teatro de la Habana, Teatro Estudio de Cuba, Las Chamanas o La Quimera) y César Catalina (actor en televisión y en compañías como Azar Teatro, Fabularia, Acacias 38 o Emboscados Producciones). Asume la dirección Luisa Hurtado, fundadora de Comediants en Barcelona, trabaja en la dirección junto a Joan Font en la Expo'92 de Sevilla o en el musical O Rapaz de papel para la Expo'98 de Lisboa, además de dirigir Las guerras de nuestros antepasados de Miguel Delibes para La Quimera de Plástico.

Damián Galán como responsable de la escenografía, Maite Álvarez al frente del vestuario, Cuco Pérez como autor de la música original, Tomás Martín en la producción ejecutiva y Víctor Villazán como asistente a la dirección completan el equipo de ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera .

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura se suma este próximo viernes, 29 de septiembre, a la “Noche Europea de los Investigadores” (European Researchers Night). Una iniciativa cuyo objetivo es acercar la Ciencia y el trabajo de los investigadores al público general.

En esta línea, el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada diferentes actividades, de carácter gratuito, de acuerdo a la siguiente programación:

Actividades con plazas limitadas

Los interesados en participar en estas actividades podrán recoger las entradas en el Museo a partir de las 15.00 h del jueves, 28 de septiembre. Se repartirán exclusivamente a personas adultas, por orden de llegada y hasta completar aforo. Cada adulto podrá elegir 2 actividades diferentes y solicitar un máximo de 4 tickets para cada una de ellas.

• Programa de Planetario ‘Voyager, mensaje en una botella. Un viaje por el sistema solar’. Las sondas gemelas Voyager 1 y Voyager 2, lanzadas en 1977, cuentan sus aventuras por el Sistema Solar. Pases, a las 17.30 h y 18.30 h. Edad recomendada: desde 6 años

• Visitas guiadas a la exposición ‘Compañeros de piso. Biodiversidad doméstica’. José Antonio García Alfonso, biólogo del Museo, descubrirá los seres vivos, microscópicos o no, con los que convivimos a diario en la cocina, el salón, el dormitorio, la terraza…Pases, a las 17.15 y 18.15 h. Edad recomendada: desde 9 años

• Espectáculo participativo Orilo y Arlequina en el Laboratodoelmundorio. Orilo y Arlequina tienen un gran reto: preparar el set de experimentos científicos más grande del mundo mundial y universal. Pero no pueden hacerlo solos, ¿te atreves a ayudarles? Hora: 20:15 h. Edad recomendada: desde 5 años

Actividades de acceso libre

Estas actividades no necesitan previa recogida de ticket. El acceso es libre, hasta completar el aforo.

• Construcción cooperativa ‘Desafío fractal’. Integrantes de la Asociación Castellano y Leonesa de Educación Matemática (SOCYLEM) invitan al público a participar en un reto cooperativo: crear fractales con pirámides y pajaritas de cartulina y papel. Los participantes podrán llevarse su propia obra. Horario continuo, de 17.00 a 19.30 h. Edad recomendada: desde 7 años.

• Experimentos de Física con Physics League. La Asociación Physics League montará una auténtica feria científica en la que los asistentes podrán participar en variados experimentos para vivir la física en primera persona. Horario continuo, de 17.00 a 19.30 h. Edad recomendada: desde 7 años.

• Exposición ‘Trazos: una mirada del siglo XXI a la pintura científica’. La entrada a esta exposición, que explora la relación entre el arte y la ciencia, será gratuita. Horario continuo, de 17.00 a 19.30 h. Edad recomendada: todos los públicos.

• Además, durante la mañana, a las 10.30 y 12.00 h, tendrá lugar la actividad accesible ‘Donde no llegan las palabras’.  En ella, dos grupos de personas invidentes, afiliadas a la Fundación ONCE, participarán en un taller de modelado asociado a la exposición ‘Trazos’ y guiado por el artista José Mª Yagüe. El objetivo de esta propuesta es que las actividades desarrolladas en la “Noche de los Investigadores” lleguen a público con diferentes capacidades.

El Teatro Calderón de Valladolid acoge este sábado 30 de septiembre el estreno absoluto de la adaptación del clásico El alcalde de Zalamea que realiza la compañía vallisoletana Teatro Corsario con el apoyo de la Fundación Municipal de Cultura en la coproducción, con una segunda representación programada para el día siguiente, domingo 1 de octubre. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del  Calderón, José María Viteri; el director de Teatro Corsario, Jesús Peña, y el actor Carlos Pinedo han presentado esta mañana el montaje, que recupera uno de los textos más recordados del dramaturgo Calderón de la Barca y una de las obras más representadas del Siglo de Oro.

La adaptación, realizada por Jesús Peña, también al frente de la dirección y la escenografía; se mantiene fiel a los elementos de la obra que superan el drama de honor y lo tiñen de comedia villanesca. Un homenaje, también, a los rotundos personajes del maestro de la literatura barroca y a la vigencia de algunas de las cuestiones denunciadas en el texto. El alcalde de Zalamea comienza con el cruel episodio de un militar que aprovecha el paso de las tropas por la villa de Zalamea para forzar a una joven del pueblo. El padre de la chica y alcalde del municipio exige al capitán que repare el daño causado a la honra de su hija con el matrimonio; un conflicto que finalmente llega a manos del monarca. Amor y desamor, justicia, honor y abuso de poder son algunos de los temas que surgen en la trama.

El montaje, con el que Teatro Corsario celebra su 40 aniversario, cuenta con música de Juan Carlos Marín, iluminación de Xiqui Rodríguez, sonido de Xabi Sainz y vestuario de Lupe Estévez, con un reparto con Carlos Pinedo, Blanca Izquierdo, Javier Bermejo, Pablo Rodríguez, Luis Heras, Raúl Escudero, Alfonso Mendiguchía y Teresa Lázaro.

El alcalde de Zalamea puede verse este sábado 30 de septiembre y el domingo 1 de octubre a las 19.30 horas. Las entradas para la sesión del domingo están a la venta a partir de 10 euros en taquilla y en la página web del teatro.

Teatro Corsario

Teatro Corsario, fundada por  Fernando Urdiales en 1982, celebra este año el 40 aniversario de una extensa trayectoria  caracterizada por un especial tratamiento de los clásicos en lengua castellana que la ha situado entre las más importantes compañías de verso a nivel nacional y en países de habla hispana.

Con más de cuarenta producciones escénicas, la compañía ha sido reconocida con el Premio Castilla y León de las Artes a Fernando Urdiales, un Max Revelación, el Premio Adolfo Marsillach, el Premio Mejor Montaje Escénico en el Festival Garnacha de La Rioja, el de la Feria de Teatro de Castilla y León o varios galardones concedidos por la Unión de Actores de Castilla y León.

Siempre con vocación por los clásicos, Teatro Corsario ha puesto en escena textos de los más importantes autores del Siglo de Oro, como Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega o Lope de Rueda. En concreto, la de El alcalde de Zalamea es la sexta adaptación de un texto de Calderón de la Barca; guiño, también, a la inauguración del teatro que ahora acoge el estreno, en 1864 con la misma pieza. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid– Fundación Municipal de Cultura convoca, en colaboración con la Sociedad Mixta para la promoción del Turismo, el concurso de tapas ‘Con un toque de saber’; un certamen dirigido a familias y enmarcado en el programa del 20 aniversario del Museo.

El concurso propone relacionar cualquiera de los contenidos científicos del Museo con el formato gastronómico más representativo de nuestra ciudad, las tapas. De esta forma, esta iniciativa persigue por un lado, estimular la creatividad de los participantes, y por otro, implicar a los ciudadanos en la celebración del
aniversario del Museo.

La competición, que arranca el martes 19 de septiembre de 2023, cuenta con una única categoría familiar.  Podrán concurrir entre 2 y 4 miembros de cualquier edad pertenecientes a una misma familia (con domicilio habitual en Valladolid o provincia) y entre ellos, como mínimo un mayor de 18 años. En ningún caso podrán participar profesionales de la cocina o la restauración.

Los participantes deberán enviar, entre el 19 de septiembre y el 19 de octubre de 2023, por correo electrónico a participaciencia@fmcva.org la receta de una tapa caliente o fría con tres ingredientes básicos y cinco ingredientes de aliño como máximo. Además, deberán adjuntar en el email la ficha de solicitud de 
participación, que podrán descargar de la web del Museo y donde expondrán un resumen de la elaboración del plato y una fotografía del mismo (máximo 5 megabytes).

Los autores de las 5 mejores tapas serán convocados a la fase final que tendrá lugar en el mes de noviembre, durante la Semana de la Ciencia de Castilla y León. Un jurado, formado entre otros integrantes por profesionales de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA), valorará tanto la originalidad de las tapas y su relación con los contenidos científicos del Museo, así como su diseño visual, sabor y textura.

La familia ganadora obtendrá un premio de 500 € y se concederá una mención especial a la segunda mejor tapa que consistirá en un carné de familia amiga del Museo de la Ciencia y un lote de publicaciones de la institución.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura (FMC) organiza para esta próxima semana dos actividades de formación en torno a las artes escénicas.

Taller de mediación a cargo de Miriñaque

Miriñaque, propuesta que forma parte del programa de residencias artísticas “Espacios Habitados” para poner en valor los procesos de creación, la innovación en el ámbito de la escena, de nuevos lenguajes artísticos y el fortalecimiento del tejido creativo; abre su proceso de investigación en forma de taller.

Un taller-laboratorio de creación colectiva en el que se ahondará en torno a las vallas-fronteras a partir del objeto escénico del miriñaque con Silvia Larrauri y Ana H.Gándara

Información e inscripciones en mirinaqueproduccion@gmail.com

(Se recomienda acudir con ropa cómoda)

Masterclass de danza con Vanesa Aibar

'La Danza Ordenada' es una de las propuestas seleccionadas dentro de la convocatoria del programa de apoyo y acompañamiento a la creación “Espacios habitados”. Una pieza de danza basada en la ciencia: una obra que enseña a entender el arte abstracto en la danza y a la vez una propuesta sobre la batalla de las simetrías en el arte. Este proyecto nace del impacto que la cristalografía ha tenido en la construcción del edificio intelectual de la danza moderna y el flamenco.

En el encuentro se realizará una interpretación sobre el baile y estética de Vicente Escudero, el bailarín de la línea recta.

Las personas interesadas pueden inscribirse enviando una carta de motivación al correo  programacion@fmcva.org con el asunto 'Masterclass con Vanesa Aibar', que contenga nombre,  apellidos, teléfono, ocupación y una carta de motivación (máximo 200 palabras) antes de las 13 horas del martes 19 de septiembre. 

Si se reciben más solicitudes de las plazas ofertadas se llevará a cabo una selección en función de las cartas de motivación.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone a la venta los nuevos abonos para su la temporada 2023/24, un programa en el que tienen cabida tanto compañías y dramaturgos consagrados -entre ellos, varios premios nacionales de Danza, Teatro, Circo y Literatura Dramática; así como espectáculos reconocidos con destacados premios teatrales- como talentos emergentes y en el que se entreveran diferentes géneros y lenguajes escénicos. 

La campaña de emisión de nuevos abonos comienza hoy 12 de septiembre y ofrece dos modalidades de compra: el Abono 12 y el Abono 20, opciones que permiten a los espectadores personalizar su programa al elegir 12 o 20 espectáculos, respectivamente. En ambos casos, los títulos están disponibles tanto en la taquilla del teatro, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20.30 horas, como en la página web lavavll.es 

Además, el próximo 19 de septiembre el LAVA pone a la venta las localidades para los espectáculos de la nueva temporada tanto en la taquilla como en la página web lavavll.es, con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Con su temporada 2023/24, que reúne a 35 compañías de seis países de Europa, América y Asia bajo el lema ‘Lo que nos une’; el LAVA reivindica el valor de la cultura como derecho fundamental y como vía de cooperación en las relaciones humanas, que facilite el entendimiento en un mundo fragmentado por los conflictos.

Compañías internacionales

De las compañías que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco, cinco provienen de otros países de Europa, América y Asia. 

La compañía belga Peeping Tom será la encargada de abrir la temporada el viernes 29 y el sábado 30 de septiembre con la pieza de danza-teatro Diptych: The missing door and The lost room.

En noviembre la escena argentina tendrá un especial protagonismo con la compañía Sutottos, que representará Perdón, una comedia sobre la amistad, la culpa, el ego y la manipulación; y con Claudio Tolcachir, que acercará a Valladolid la adaptación de la novela de Sergio Bizzio Rabia.

En enero recalará en el LAVA la compañía francesa Cirque le Roux con la excéntrica y cómica intriga La nuit du Cerf, una muestra de lo más destacado del circo contemporáneo europeo. Por su parte, la portuguesa Companhia do Châpito recupera en Julio César la memoria y la huella del emperador romano en el imaginario popular y la literatura. 

El LAVA toma también el pulso a la creación contemporánea en Asia con la presencia, en febrero, de la compañía taiwanesa B.Dance, que llega a Valladolid con su pieza de danza contemporánea Floating Flowers. 

Bajará el telón de la temporada el 18 de mayo la compañía francesa Chicos Mambo, que despide la programación del LAVA con la propuesta de danza y humor Tutú. 

Coproducción 

El LAVA participa en la creación escénica como entidad coproductora de la propuesta de Agrupación Señor Serrano, Una Isla, que llega a la capital del Pisuerga en enero. La compañía, premiada con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2015, propone una pieza que indaga en la necesidad de buscar una nueva forma de convivencia para superar el conflicto. Para esta coproducción el LAVA tiende puentes de colaboración con el Festival Grec de Barcelona, la Cámara Municipal de Setubal, con Rota Clandestina, con FITEI, Centro Cultural Conde Duque, CSS Teatro Stabiele di Innovazione del Friuli-Venezia Giulia, Festival delle Colldine Corinesi, Feikes Huis, SPRING Festival, Departament de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

Teatro 

Un total de 19 piezas de teatro pasarán por la Sala Concha Velasco esta temporada. 

En octubre será el turno de Teatro Español y Buxman Producciones con La voluntad de creer, reconocido como Mejor espectáculo de teatro en los últimos premios Max y como Mejor obra, Mejor intérprete femenina y Mejor autoría original en los Godot 2023. 

La historia de Nevenka Fernández, la primera mujer que denunció por acoso a un político, inspira Nevenka, propuesta con la que Histrión Teatro, compañía granadina con ADN segoviano y zamorano, llega al LAVA en noviembre. 

Dos propuestas de teatro despiden 2023 en el LAVA. La primera es La mujer helada, obra de la compañía vallisoletana Rayuela Producciones basada en la obra homónima de la Premio Nobel de Literatura Annie Ernaux. Le sigue Cabezas de Cartel de la segoviana Perigallo Teatro, una oportunidad para revisar la sociedad y sus principios premiada como mejor espectáculo en los Godoff y aplaudida en los Indifest con cuatro galardones.

Le sigue en enero El testamento, un monólogo a modo de recorrido vital que invita a amar la vida. Obra de Zum-Zum Teatre, multipremiada desde su estreno. 

En febrero el centro ofrece tres citas con el teatro: Entrañas, reflexión sobre el cuerpo humano de El Patio Teatro; Manual para armar un sueño, oda a la esperanza en un mundo hostil por La Zaranda y Electra, versión contemporánea de la tragedia griega homónima por la que Pílades Teatro recibió el Godot 2023 a la Mejor dirección.

La temporada continúa en marzo con una programación dedicada al teatro. El mes arranca con la laureada propuesta de Alessandra García Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, una pieza que, a modo de radiografía de la ciudadana de un barrio humilde, ha recibido el Max a Mejor espectáculo revelación, entre otros premios.

Toman el relevo la compañía Los hijos de… con El día de las criadas, pieza del palentino Pablo Quijano inspirada en los textos Las criadas de Jean Genet y Los dos verdugos de Fernando Arrabal, y Titzina Teatro con Búho.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, el LAVA rinde homenaje a José Sanchis Sinisterra como uno de los renovadores del panorama teatral español con un programa especial de dos jornadas. La primera, el día 21 de marzo, el dramaturgo subirá al escenario para ofrecer una lectura abierta de una de sus últimas obras. Al día siguiente, el teatro acogerá uno de sus últimos trabajos, Los desiertos crecen de noche, ventana al pensamiento de este prolífico dramaturgo salpicado de ironía, humor e inventiva. 

En abril, el LAVA recibe Carmen, nada de nadie, inspirada en la vida de Carmen Díez de Rivera, mujer excepcional que se arriesgó a perderlo todo por seguir el camino que consideraba justo y cuya huella reivindican Tablas y más tablas y Teatro español. El mismo mes, Pablo Rosal con Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI recuerda un evento acontecido en la localidad vallisoletana que da nombre al montaje.

Por último, ya en mayo, la compañía vallisoletana Teatro del Navegante se atreve a abordar el tema de la salud mental con Cuerda.

Danza contemporánea

La danza contemporánea engloba once espectáculos de esta temporada; entre ellos, las propuestas internacionales llegadas de Francia, Bélgica y Taiwán.

Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, regresa en octubre al LAVA con la pieza que le ha valido el Godot a Mejor intérprete de danza masculino Dalet(Da).

En noviembre será el turno de La reina del metal, espectáculo de flamenco contemporáneo de Vanesa Aibar y Enric Monfort premiado como Mejor espectáculo de Danza en los Max 2023. La huella flamenca impregna también Pie de hierro con la que Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017, homenajea a su padre que se verá en el LAVA en febrero. Esta pieza cuenta con la mirada externa del vallisoletano Alberto Velasco. 

Otro Premio Nacional de Danza, Antonio Ruz, pisa por primera vez las tablas del LAVA en marzo con su último espectáculo, Pharsalia, un canto antibelicista que concibe la danza como energía salvadora y que ha recibido el premio Thalia 2023 a la mejor coreografía.

El LAVA conmemora del 25 al 28 de abril el Día Internacional de la Danza con tres propuestas de creación contemporánea a cargo de Mal Pelo. La compañía Premio Nacional de Danza guía este programa con The mountain, the truth & the Paradise, reflexión sobre el sentido de lo divino y lo vulgar; el dueto Double infinite. The bluebird call y el solo Bach, estudio del movimiento con la música del compositor barroco. 

La danza continúa presente en el LAVA con Led Silhouette & Marcos Morau que, el día 4 de mayo, presentan su pasional y catártica danza con Los perros. 

Circo contemporáneo

Además de la propuesta francesa de Cirque Le Roux, el público del LAVA podrá disfrutar en esta temporada de tres propuestas de circo contemporáneo. La primera acerca el lirismo y el universo onírico que la Cía. Voël despliega en Boira, que invita a la reflexión sobre las conductas afectivas modernas y lo etéreo de la vida a través del lenguaje del nuevo circo y la música en noviembre. 

Además, el LAVA celebra el Día Mundial del Circo con una programación especial los días 18 y 20 de abril que recibe a Pepa Plana, Premio Nacional de Circo 2022, con su pieza de clown Si tú te vas, y a Col.lectiu TQM y su metáfora del viaje de la vida VoloV.

El programa de la nueva temporada del LAVA, organizado por la FMC, cuenta con la colaboración de la Red de Teatros de Castilla y León, el programa PLATEA del INAEM y la Federación Española de Municipios y Provincias. El LAVA forma parte de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

La concejala de Cultura y Educación, Irene Carvajal, y el director del Teatro Calderón Txema Viteri, han presentado esta mañana “Los chicos del coro: el musical”, acompañados del director del espectáculo, Juan Luis Iborra, y de la actriz Natalia Millán.

Natalia Millán, Rafa Castejón, Manu Rodríguez o Eva Diago, entre otros, protagonizan “Los chicos del coro, el musical” una obra dirigida por el prestigioso Juan Luis Iborra que ha triunfado durante su estancia en el Teatro La Latina de Madrid antes de iniciar su gira por el territorio nacional y que llega al Teatro Calderón de Valladolid del 14 al 24 de septiembre.

El musical triunfó durante dos temporadas completas en París, con su producción francesa, y después continuó con una gira nacional e internacional que lo llevó por más de 20 ciudades. Ahora, la productora Kak Group ha adquirido los derechos para poder ofrecer esta experiencia única en España.

La historia de este musical, donde confluyen sensibilidad y ternura, se contextualiza en la Francia de 1949, tras la Segunda Guerra Mundial. La pobreza y los conflictos sociales se convirtieron en protagonistas de unos años en los que muchos menores quedaron huérfanos, y de ahí parte nuestra historia, en un correccional dirigido por el estricto profesor Rachin.

Como protagonista tenemos al profesor Mathieu, interpretado por Manu Rodríguez, encarnando a un hombre que concibe la enseñanza a partir del diálogo y rechaza el castigo como método educativo. Para él, la música tiene una fuerza transformadora que puede ayudar a sanar el alma y cambiar la conducta de los chicos. Sin duda, un homenaje a la música y la enseñanza.

El musical “Los chicos del coro” no ha parado de recibir galardones durante su estancia en el Teatro La Latina de Madrid, entre los que destacan: 4 Premios Teatro Musical que recayeron en Juan Luis Iborra como “Mejor dirección de escena”; Rafa Castejón como “Mejor actor de reparto”; y los premios a “Mejor diseño de iluminación” y “Mejor diseño de sonido” que fueron para Javier Isequilla y Juanjo Llorens, respectivamente. Además, Llorens también recibió el Premio Talía otorgado por la Academia de las Artes Escénicas.

Ya son más de 130.000 los espectadores que han disfrutado de “Los chicos del coro: el musical”, convirtiéndolo en uno de los más taquilleros de la última temporada. Del 15 al 24 de septiembre, podrá disfrutarse en el Teatro Calderón de Valladolid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana el espectáculo musical Los chicos del coro, que se representará en el teatro del 15 al 24 de septiembre como parte de la programación especial por la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. En el acto han participado el director del espectáculo, Juan Luis Iborra, y la actriz Natalia Millán, que forma parte de un elenco artístico que cuenta también con Rafa Castejón, Manu Rodríguez o Eva Diago. A los intérpretes se suman más de 70 niños que, en cinco repartos diferentes con quince jóvenes sobre el escenario por función, ponen voz al montaje.

La historia del musical se basa en la película francesa homónima dirigida por Christophe Barratier en 2004, una mirada a la Francia inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial a través de un orfanato dirigido por el estricto profesor Rachin. La vida de los niños y jóvenes, truncada por la guerra y la orfandad, cambia con la llegada del profesor Mathieu, que apuesta por la música como fuerza transformadora para sanar el alma y cambiar la conducta de los chicos en contra de las normas del centro.

“Los chicos del coro tiene numerosos valores que nos harán reflexionar sobre la esperanza, la amistad, la tolerancia o el respeto, pero también sobre la necesidad de creer en uno mismo y en los demás para superar un momento hostil”, ha destacado la concejala de Educación y Cultura, quien remite a la figura protagonista del filme en el que se basa el musical, “un educador que, a través del arte y la música, devuelve a unos niños la confianza que habían perdido”.

Una idea en la que profundiza el director escénico del montaje. “Esta es una partitura de sentimientos que se unen en las voces de unos niños sin padres, que han vivido una guerra y a quienes la música les cambia la vida”, ha señalado Iborra, que considera a Los chicos del coro “el trabajo más importante de mi vida”.

El musical, basado en la película homónima, adapta la versión escénica estrenada en París a través de la productora Kak Group. El montaje respeta la banda sonora original de la exitosa película e introduce novedades como la incorporación de niñas al coro, “un acierto desde el punto de vista musical, pero también desde la historia que presenta un choque entre niños y niñas en una época en la que no convivían”, señala Iborra; o los números musicales protagonizados por personajes adultos, las únicas canciones creadas para el musical. Asimismo, el director ha destacado de la versión española “un carácter más alegre respecto a la francesa”. “El director de la película me comentó en el estreno del musical en Madrid su sorpresa al ver que de una historia tan gris este musical saca una sonrisa, a lo que yo le respondí que los niños juegan siempre, juegan hasta durante una guerra”, ha comentado.

La adaptación española de Los chicos del coro ha sido reconocida desde su estreno en el Madrid con los Premios Teatro Musical a Mejor dirección de escena, Mejor actor de reparto para Rafa Castejón, Mejor diseño de iluminación para Javier Isequilla y Mejor diseño de sonido para Juanjo Llorens, quién también ha sido galardonado con el Premio Talía otorgado por la Academia de las Artes Escénicas.

Los chicos del coro en Valladolid

El Teatro Calderón de Valladolid acogerá doce funciones de Los chicos del coro entre el viernes 15 y el domingo 24 de septiembre. Las entradas están disponibles en taquilla y en la página web del teatro a partir de 15 euros.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura ha seleccionado las ocho propuestas de la convocatoria para residencias artísticas lanzada el pasado mes de mayo que se desarrollarán en el centro bajo el lema ‘Espacios habitados’ cuándo. 

De las ocho candidaturas, seleccionadas de entre los 52 presentados al programa de residencias del LAVA, tres corresponden a proyectos de creación escénica y cinco a proyectos de investigación.

Así, en el apartado de residencias ligadas a la creación de un espectáculo, han sido seleccionadas ‘Yo soy azul’, propuesta de La Chivata Teatro; ‘Luz sobre las cosas’, de El Mandaiito Prodc., para la puesta en marcha de un espectáculo de danza contemporánea, y ‘Utopía’, también sobre danza, presentada por Asociació Vortex.

En el caso de residencias para el desarrollo de proyectos de investigación, se han seleccionado los proyectos de Vanesa Aibar - ‘La danza ordenada’, relacionado con el flamenco contemporáneo-, Ana Hernández Gándara –‘Miriñaque, sobre artes vivas-, Asociació Elip6 – ‘Black Box’, investigación en torno al performance -, Marina Arranz –‘Palabras al límite’, en relación con el circo- y Verónica Serrada Rico –‘Queer’, proyecto sobre teatro y dramaturgia-.

La comisión encargada de la valoración y selección de propuestas destaca de estas su “calidad y coherencia”, además del “grado de diálogo con la misión y el ideario de programación artística del LAVA, así como la viabilidad y proyección potencial de las propuestas, su originalidad y grado de innovación” y la “idoneidad de mediación artística, social y comunitaria”.

La comisión de selección, reunida el pasado 7 de agosto, estuvo formada por Antoni Valesa Monfort, gestor cultural y director artístico del Paraninfo de la Universidad Jaume I de Castellón; Miguel Pérez García, dramaturgo y ex director del Teatro Auditorio de Alcobendas; María Rosario Arconada, gestora cultural y codirectora del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, y Juan I. Herrero, jefe de Programas de la FMC y director del LAVA.

Con la convocatoria del programa de residencias artísticas ‘Espacios habilitados’ en el LAVA y la línea de residencias del Teatro Calderón ‘Horizontes’, la FMC del Ayuntamiento de Valladolid busca poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo local a través del apoyo a creadores, colectivos y compañías profesionales que trabajen en los campos de la música o las artes escénicas. 

El jardín romántico de la Casa de Zorrilla acogerá, un año más, el festival de poesía y canción de autor Mediodía de Versos. En su novena edición, la cita, organizada por la Asociación Cultural La Deslenguada con el apoyo de la Fundación Municipal de Cultura a través de su programa Valladolid Letraherido, reunirá a jóvenes talentos como muestra de la canción de autor y la poesía comprometida, intimista y social de la actualidad. 

El IX Mediodía de Versos tendrá lugar el sábado 16 de septiembre en la Casa de Zorrilla con una doble sesión de mañana y de tarde, ambas amenizadas con los versos de los poetas Pablo Macías e Isabel Carrión. El certamen arranca a las 12 horas con la actuación de Bulsara (dúo formado por Andrea Suárez e Irene Tamayo), a la que seguirá la música de la cantautora riojana Titxu Vélez (Estíbaliz Calvo), quien repite en el festival. 

Por la tarde, a partir de las 20 horas, el jardín romántico acogerá una sesión de 'poetry slam exhibition', un formato que cautiva adeptos a la poesía y que permite al público valorar la confrontación de sensibilidades diversas y dinámicas. A continuación, en torno a las 21:15 horas, será el turno del cantautor barcelonés Rafa Pons, en plena gira nacional. Por último, cerrará el festival, a partir de las 22:30 horas, la actuación del dúo vallisoletano de rock H8 HateRock (con 'nocturnidad' al bajo y 'alevosía' a la batería) .

Concierto inaugural 

Unos días antes de la celebración del festival, el viernes 8 de septiembre, en el marco de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, el jardín de la Casa de Zorrilla acogerá el concierto de presentación del IX Mediodía de Versos. El acto, con comienzo a las 21 horas. contará con la actuación de los grupos vallisoletanos Binomio Nómada (Sandra García y María Ampudia) y Sin Voz ni Don (David Alonso, Isaac González, M. y Sandra García). 

La entrada al concierto inaugural será gratuita con invitación, disponibles (máximo de dos por personas) en la recepción de la Casa de Zorrilla desde el sábado 19 de agosto, de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas y los domingos y festivos de 10 a 14 horas.

El Programa “Valladolid Letraherido”, de la Fundación Municipal de Cultura, y la Asociación Cultural “La Deslenguada”, anuncian la celebración de la novena edición del Festival de Poesía y Canción de Autor “Mediodía de Versos”, que tendrá lugar en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla el sábado 16 de septiembre, en horario de mañana y tarde.

“Mediodía de Versos” nació en Valladolid en 2015, con la intención de visibilizar y ofrecer un espacio de libre expresión a los jóvenes que expresan su sentir, sus expectativas, sus ilusiones, miedos y sueños a través de la llamada “canción de autor”, con su música y sus letras, pura poesía comprometida, intimista y social de la juventud de nuestros días.

El festival fue concebido y continúa siendo alentado y organizado por la Asociación Cultural la Deslenguada que, desde su creación, ha buscado espolear la curiosidad del público hacia la diversidad de formas y contenidos nacida de la creatividad y de la sensibilidad de los jóvenes de hoy.

Por las diferentes ediciones de “Mediodía de Versos” han pasado artistas como Suso Sudón, Alejandra Sáiz, Diego Mattarucco, Patricia Lázaro, Esteban Belmonte, Alejandra Martínez de Miguel, José Carreño, Natalia Fustes, Matellán, Paula Aguirrezabala, Binomio Nómada, Antonio Cuenca, Silvi Orión, Titxu Vélez, Noelia Morgana, Nacho Prada, Celia BSoul, Mike Terry, Pez Mago, Victoria Ash… y muchos otros. La crítica obtenida ha sido muy buena y ha animado a la organización a continuar impulsando la actividad, que cuenta desde su tercera edición con el patrocinio de la Casa de Zorrilla / Programa Valladolid Letraherido de la FMC.

En 2003, coordinado por Sandra García y María Ampudia, el festival volverá a reunir en el jardín a un nutrido número de jóvenes cantautores, letristas, músicos y poetas, que mostrarán al público vallisoletano su trabajo en los sucesivos conciertos programados a lo largo de la jornada.

El acceso a las sesiones será con entrada, como donativo a Asociación Cultural “La Deslenguada”. Su precio será de 3 euros para la sesión de mañana o a la sesión de tarde-noche; y de 5 euros para ambas. Estas entradas ya pueden adquirirse en la Casa de Zorrilla, en su horario habitual.

La sesión de la mañana comenzará a las 12.00 horas con la actuación de Bulsara (Andrea Suárez e Irene Tamayo) y seguirá, a partir de las 12.45 horas, con la música de la cantautora riojana Titxu Vélez (Estíbaliz Calvo), que ya ha visitado el festival con anterioridad.

Por la tarde, los conciertos se reanudarán a las 20.00 horas, momento en que la Poetry Slam Valladolid ofrecerá una Poetry Slam Exhibición, en un formato que cautiva adeptos en todo el territorio nacional y que permite al público disfrutar y valorar la confrontación de poéticas y sensibilidades muy diversas y rabiosamente dinámicas.

A las 21.15 horas será el turno del barcelonés Rafa Pons, recién llegado de Oviedo y a punto de viajar a Madrid para continuar con una gira por salas de concierto de las principales ciudades españolas. Por último, el punto final al festival lo pondrá el dúo vallisoletano de rock duro y metal H8 HateRock, (Nocturnidad –bajo– y Alevosía –batería–) con una actuación prevista para las 22.30 horas, en la que sin duda no faltará su contundente puesta en escena, un año después de su paso por el escenario del Espacio Joven Sur de nuestra ciudad.

Los poetas Pablo Macías e Isabel Carrión amenizarán con sus versos ambas sesiones, matinal y vespertina.

Unos días antes de la celebración del festival, el viernes 8 de septiembre, durante la Feria y fiestas de la Virgen de San Lorenzo, el jardín de la Casa de Zorrilla acogerá el concierto de presentación del festival, que contará con la actuación de los grupos vallisoletanos Binomio Nómada (Sandra García y María Ampudia) y Sin Voz ni Don (David Alonso, Isaac González, M. y Sandra García). La cita será a las 21.00 horas. La entrada al concierto será gratuita con invitación, como el resto de actividades de la programación de Ferias en Casa de Zorrilla. Las invitaciones pueden recogerse en la Casa desde el sábado 19 de agosto, de martes a sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas, domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas; máximo dos invitaciones por persona.

El Teatro Calderón – Fundación Municipal de Cultura ha seleccionado las seis propuestas de la convocatoria para residencias artísticas lanzada el pasado mes de mayo que se desarrollarán en el centro bajo el lema ‘Horizontes’ hasta final de año. 

Los proyectos, seleccionados de entre los 37 presentados a la línea de residencias del Calderón, son: 

Food Stories, de Olga Hernández y Eva Mir, que recibirá 5.000 euros de aportación económica por la “originalidad de su propuesta escénica y de investigación en torno a la tecnología, la comida y el trabajo de los sentidos”.

Antepresentes, de la compañía Alicia Maravillas, al que se destinan 5.500 euros con el fin de desarrollar una propuesta que aúna “diferentes disciplinas como performances, literatura, música, teatro, diseño textil y video mapping”. 

Las mil y una nanas, de Nacho Prada y Serena Manserra, que, con una aportación de 5.000 euros, ha sido elegido por unir “danza y música mirando hacia la contemporaneidad, enlazándola con la transmisión del folclore y la tradición”. 

Sollertinsky, de Julio Provencio, que recibirá 4.500 euros para desarrollar una idea que “conjuga la música, la daza y la palabra en una suerte de ópera de cámara deconstruida”.

Asimismo, se han seleccionado ex aequo por su “contundente propuesta escénica”: 

Los cuerpos posibles, de Samuel Déniz y Martina Cabrero, con una aportación de 2.800 euros; pieza de danza de 15 minutos de duración pensada para salas no convencionales que concibe “el arte como vehículo trasformador de la sociedad”

Playlist: dejad de quererme, de Laura Almohalla, con aportación de 5.000 euros, un “trabajo personal que busca un resultado profesional de iniciación”.

La comisión de selección, reunida el pasado 26 de julio, estuvo formada por José María Viteri, director artístico del Calderón; Iara Solano, licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Rose Bruford College del Reino Unido, artista asociada al Teatro de La Abadía, comisaria artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares y productora escénica; Manuela Barrero, coreógrafa, bailarina, docente de danza contemporánea y fundadora de la compañía dIcAos, y Lorenzo Pappagallo, productor, distribuidor y comisario en artes escénicas.

La FMC convocó el pasado mes de mayo el programa de residencias artísticas del Teatro Calderón ‘Horizontes’ junto con la línea de residencias ‘Espacios habilitados’, que permitirá el desarrollo de hasta ocho proyectos en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) y cuya resolución será anunciada en los próximos días. 

Con esta acción, la FMC del Ayuntamiento de Valladolid busca poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo local a través del apoyo a creadores, colectivos y compañías profesionales que trabajen en los campos de la música o las artes escénicas. 

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla - Fundación Municipal de Cultura (FMC) clausura este domingo 30 de julio ‘Cinco poetas visuales de Castilla y León’, muestra que pone en valor el género poético de la poesía visual y da a conocer su arraigo y su presencia en la región.

La propuesta, enmarcada en el programa ‘Valladolid Letraherido’ y organizada por la FMC y el Instituto Municipal de Cultura de Burgos, reúne obra de los poetas Juan López de Ael, natural de Quintanilla de San García (Burgos); Gustavo Vega, leonés afincado en Barcelona; Rafael Marín, madrileño residente en Valladolid; el palentino Julián Alonso, también comisario de la muestra, y Pablo del Barco, regresado a Burgos tras años de estancia en Brasil y Sevilla.

Los cinco poetas, de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional, dan muestra del papel de Castilla y León como referente en la vanguardia y la experimentación poética desde hace décadas gracias a figuras históricas como el zamorano Justo Alejo, los palentinos Gabino Alejandro Carriedo, Antonio L. Bouza y Felipe Boso o el vallisoletano Francisco Pino. Una tradición que continúa viva encarnada en poetas como los que reúne esta exposición.

‘Cinco poetas visuales de Castilla y León’ acerca al público una obra tan heterogénea como reconocible y, en muchas ocasiones, complementaria; diferentes maneras de trabajar y diversos puntos de partida que confluyen en el hecho común que los une: la poesía visual. Este género juega con el aspecto físico de la letra, el significado de la palabra y la estética de su conjunto. Importa lo que se dice, pero sobre todo importa cómo se dice gráficamente: reivindica la belleza de la palabra, la poesía y el verso gráfico.

La exposición incluye la proyección de un montaje audiovisual, realizado por Julián Alonso, que muestra un amplio catálogo de poemas visuales de los autores protagonistas, con música cedida por el quinteto vallisoletano Scherzo.

Inaugurada el pasado 31 de mayo como antesala a la Feria del Libro de Valladolid, la muestra puede visitarse hasta este domingo, 30 de julio, de martes a domingo de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas con entrada gratuita.

La concejala de Cultura y Educación, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana las dos nuevas propuestas expositivas del Museo Patio Herreriano acompañada por el director del centro, Javier Honotoria, el artista barcelonés David Betsué y la comisaria Marta Sesé. Se trata de ‘Pajarazos’, muestra de Betsué comisariada por Sesé que puede verse en la Sala 9 la capilla de los condes de Fuensaldaña hasta el 7 de enero de 2024, y ‘Vanguardia y Destino’, revisión de los fondos permanentes de la Colección Arte Contemporáneo y la Colección Naturgy Energy Group que ocupará la tercera sala del museo hasta el 30 de junio de 2024.

'Pajarazos', de David Betsué

La propuesta de Betsué, proyecto específico desarrollado para el centro, parte de la traslación del paisaje castellano a estos espacios a través de tres filtros: los versos de Olvido García Valdés, la herencia de la escultura policromada de los imagineros castellanos y la pérdida de patrimonio histórico en la ciudad bajo el piquete en los años 60.

‘Pajarazos’ toma su nombre, precisamente, de un poema de la asturiana Olvido García Valdés. “Su obra me sirve para descubrir el paisaje castellano”, señala el artista, quien destaca “la renovación que hace de un paisaje que siempre había estado presente en el arte”. “Además, al igual que yo, ella lo descubre desde fuera, desde la mirada de una persona que no lo tiene plasmado en los recuerdos de la infancia”, añade.  La fascinación hacia la imaginería castellana de los siglos XV y XVI vendría después, a raíz de una investigación en la que descubre “que emplean elementos naturales, de la tierra, para realizar las tallas y los pigmentos”; técnicas que Betsué recupera en esta muestra: la paja, la madera de ciprés o los pétalos de rosa son base de las esculturas. Materiales que, por otro lado, también tritura y pulveriza.

Plantea, así, un ejercicio formal en el que se vierten nociones relativas no solo al paisaje castellano y a la tradición de la imaginería castellana,  sino también a la historia de la ciudad de Valladolid y a la deriva de su patrimonio.

David Betsué (Barcelona, 1980) plasma en sus proyectos su interés por las relaciones entre arte, arquitectura, escultura, lenguaje o paisaje. Ha realizado exposiciones en centros como el Museo Reina Sofía o el Centro Botín y, fuera de España, ha mostrado su trabajo en algunas de las citas más relevantes a nivel internacional como la Bienal de Venecia o Gasworks (Londes).

La muestra ‘Pajarazos’ es paralela a la que el artista realizará durante esas mismas fechas en el espacio barcelonés de Fabra i Coats, institución con la que el Museo Patio Herreriano compartirá la edición del catálogo que acompañará el proyecto.

'Vanguardia y Destino'

El Museo Patio Herreriano, a través de la Colección Arte Contemporáneo y la Colección Naturgy Energy Group, da un paso más en la puesta en valor de sus fondos permanentes. En esta ocasión, pone el foco en la vanguardia histórica para realizar una revisión, desde una óptica contemporánea, de obras que en su día fueron bandera de la modernidad y que en la actualidad funcionan como génesis de nuevas percepciones en torno al arte contemporáneo.

‘Vanguardia y Destino’ presenta en el centro del debate los elementos definitorios del llamado arte de vanguardia para estimular el análisis desde una óptica actual. El espectador, consciente de la historia que siguió a aquel periodo, asiste al relato como conocedor del desenlace de argumentos históricos y sociales que eran desconocidos para los artistas del momento.  El destino, así, espera a la vanguardia.

Las nuevas ideas en torno a la ruralidad que filtran la visión del paisaje, la irrupción de la tecnología que condiciona el modo de entender la sociedad, el mundo e, incluso, la imagen. El apremio, la rapidez, lo cambiante que se impone sobre lo duradero. Son algunos de los condicionantes del tiempo actual a los que apela ‘Vanguardia y Destino’ para redescubrir un periodo creativo apasionante desde la ventaja que ofrece el conocimiento del desenlace.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid organiza una nueva edición de Noches en San Benito, ciclo en el Patio de la Hospedería de San Benito que este año se celebrará del 22 al 28 de julio con un cartel que combina música y humor: la cantante mexicana Lila Downs, el cantaor flamenco Israel Fernández y los humoristas Faemino y Cansado y Ángel Martín.

La programación arranca el sábado 22 de julio con la ganadora de un Grammy y seis Grammy Latinos Lila Downs. La artista mexicana llega a Valladolid con un adelanto de su nuevo disco, La Sánchez, un trabajo conmovedor y comprometido que, después de su paso por la capital del Pisuerga, presentará en Francia o Finlandia.

Toma el relevo el martes 25 de julio el cantaor flamenco Israel Fernández. El manchego, acompañado por Diego del Morao a la guitarra, ofrecerá un recital en el que hará gala de un talento que le ha valido el premio Odeón al mejor álbum flamenco y una nominación a los Grammy Latinos.

El jueves día 27 será el turno del dúo cómico Faemino y Cansado, que presentará en Valladolid su nuevo espectáculo 17 veces. Una propuesta que demuestra que el humor absurdo y basado en lo cotidiano de la pareja sigue vigente después de tres décadas de exitosa carrera.

Pondrá el broche de oro, el viernes 28 de julio, el humorista Ángel Martín, que recala en la capital del Pisuerga con Punto para los locos, un monólogo que habla sobre las voces internas -la de la vergüenza, la del miedo o la de la impaciencia- y sobre cómo burlarse de ellas para sumar otro ‘punto para los locos’ en el marcador personal.

Información práctica

Las localidades podrán adquirirse el mismo día de cada actuación en la taquilla que estará habilitada en el recinto, siempre que no se hayan agotado en la venta anticipada.

Las entradas pueden adquirirse en canales on line: para el concierto de Lila Downs en www.wegow.com, para el recital de Israel Fernández en www.marcaentradas.com y para el monólogo de Ángel Martín en www.mundoangelmartin.com . Las localidades para el espectáculo de Faemino y Cansado están agotadas.