La Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre la convocatoria para la selección de las siete propuestas artísticas que formarán parte del III Ephemera, festival de arte contemporáneo que busca el embellecimiento del entorno urbano a través de intervenciones artísticas y promocionar el talento de los creadores locales.

Como en anteriores ediciones, se establecen dos categorías: una para el desarrollo de proyectos sobre cuadros eléctricos y otra de intervenciones efímeras y/o arte mural.

La convocatoria, abierta hasta el 2 de julio, está orientada a artistas visuales, individuales o colectivos, nacidos o residentes en la provincia de Valladolid.

• Consulta las bases completas de la convocatoria del III Ephemera Festival

Convocatoria cuadros eléctricos – BOX

En este apartado se seleccionará un máximo de cuatro artistas y cada uno intervendrá sobre dos cuadros eléctricos en el periodo estipulado por la organización, del 11 al 15 de septiembre. Cada uno recibirá 600 euros en concepto de honorarios y producción de la obra.

Convocatoria de murales y arte efímero

Esta categoría abarca propuestas de artes visuales, audiovisuales o escénicas, entre las que se incluyen la video-creación, la música, las artes gráficas, el muralismo, la danza, la performance, las instalaciones site-specific y el cruce de cualquiera de estos lenguajes dentro de un mismo montaje.

Se seleccionarán hasta tres proyectos, a título individual o colectivo, que deberán realizarse del 11 al 15 de septiembre. Cada proyecto recibirá 800 euros como honorarios y hasta 800 euros para la producción de la obra.

Comienza la Feria del Libro de Valladolid. La concejala de Cultura y Turismo en funciones, Ana Redondo, acompañada por acompañado por el embajador de La India en España, Shri Dinesh K Patnaik, el rector de la Universidad de Valladolid, Antonio Largo Cabrerizo y el presidente del Gremio de Libreros de Valladolid, Pablo de Garay, han realizado esta mañana un recorrido por las casetas que estarán instaladas en la Plaza Mayor hasta el 11 de junio.

Una Plaza Mayor engalanada con decoración india debido a que la Feria del Libro de Valladolid se convierte en sede del Jaipur Literature Festival bajo el lema ‘Las palabras son puentes’. El festival literario más importante de Asía ha elegido Valladolid con el objetivo de establecer un puente entre la comunidad hispanohablante, la India y la literatura en lengua inglesa, coincidiendo con el 20 aniversario de la Casa de La India en la ciudad.

“En efecto, las palabras son puentes y se van a traducir en un mayor conocimiento de las dos culturas, en una mayor profundización de lo que es la literatura india y en lengua inglesa. Además, ellos podrán conocer mejor la literatura española y abrirnos, por qué no al mundo latino americano”, ha manifestado la concejala de Cultura y Turismo.

Con esta visita comienza una intensa actividad cultural de la Feria del Libro, con los libros y la literatura como grandes protagonistas de las diez jornadas que dura el certamen y que tiene su primer gran acto por la tarde con el pregón del escritor Santiago Posteguillo bajo el título ‘Los libros o la delgada línea que separa vivir de sobrevivir’.

Dos serán los escenarios principales en los que se desarrollará la actividad de la feria. En primer lugar, la Plaza Mayor, epicentro en el que se ubican las casetas participantes con dos reservadas para las firmas diarias de los autores; y un pabellón central en el que están programadas actividades de animación a la lectura y encuentros poéticos. Y muy próximo, el Círculo de Recreo, que alberga los encuentros con los autores invitados y las presentaciones editoriales.

Por el Círculo de Recreo, además de Posteguillo, pasarán durante estos días Ignacio Martínez de Pisón con su última novela ‘Castillo en el aire’; la ganadora Premio Umbral al mejor libro del año: Pilar Adón, con ‘De bestias y aves’; la escritora Elvira Lindo que presenta ‘La boca del Lobo’; el músico y escritor, Rayden; Julio Llamazares y su esperada nueva novela ‘Vagalume’; Dolores Redondo, que harán las delicias de sus innumerables lectores; además de los autores vallisoletanos César Pérez Gellida, Gustavo Martín Garzo, y Elvira Mínguez que desembarca en la literatura con una novela ‘La sombra de la tierra’.

El encuentro de los clubes de lectura de Valladolid servirá para conversar con la escritora Elvira Navarro en torno a su última obra, ‘Las voces de Adriana’.

Como es tradicional, la Feria del Libro de Valladolid reunirá a grandes expertos para analizar en profundidad temas de calado para la sociedad. Así se celebrará una mesa sobre igualdad con Marga Sánchez Romero y Laura Ferrero que nos hablarán sobre ‘La costumbre de la omisión de la mujer en la historia’; otra sobre el papel de la literatura en la divulgación científica, con motivo del 20 anviersario del Museo de la Ciencia de Valladolid, que reunirá a los científicos Pere Estupinya, Elisabet Prats (Big van Ciencia) y el matemático Sergio Castro.

También se abordará un tema tan candente como es la salud mental de la mano del actor Javi Martín y la periodista y escritora Almudena Sanchez, reunidos por Fundación Intras. Y el deporte contará con un espacio para analizar el fútbol con los periodistas y escritores Galder Reguera y Antonio Agredano en el 20 Aniversario de la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC).

Asimismo, la feria acogerá la presentación de la obra ganadora del 70 Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid: ‘La cueva del cíclope’, escrita por José Antonio Abella; y de la finalista, ‘Yo fui santa’, de Juan Luis Cano.

Horarios

Con el objetivo de adecuarse a las demandas del público, el horario de apertura de las casetas ofrece variaciones. Así estarán abiertas al público:

•  Mañanas de lunes a viernes de 11:30 a 14:00 h, sábado y domingo: 3 y 4 de Junio de 11:00 a 14:30 h - 10 y 11 de Junio de 11:30 a 14:30
• Tardes de lunes a jueves de 17:30 a 21:00 h, viernes y sábado de 17:30 a 21:30 h. Sábado día 3: de 17:00 a 21.30 h. Domingo día 4: de 17:00 a 21.00 h. Domingo 11: de 17:30 a 20:30 h.

Firmas de libros y presentaciones editoriales

Además de los autores que participan en los encuentros se acercarán a firmar libros hasta Valladolid autores como Andrea Longarela (domingo 4 de junio) Alice Kellen (viernes 9) o Javier Castillo (sábado 10). Estas firmas se realizarán en dos casetas ubicadas en el centro de la Plaza Mayor.

En la Sala del Restaurante 1844 del Círculo de Recreo, ubicada en la planta baja, se podrá asistir a las presentaciones de las últimas novedades del Gremio de Editores de Castilla y León, de las universidades de Valladolid y Salamanca y de la Fundación Triángulo. Los asistentes podrán conocer de primera mano las nuevas obras de Tomás Sánchez Santiago y Fidel Raso; una antología de relatos de los mejores autores de Castilla y León recopilada por David Acebes, la presentación de ‘La biblioteca del Quijote Trasnacional’; el poemario de Rafael Valdivieso, la novela de Roberto Rodríguez Martínez, y el ensayo de Elísabet Duval.

Las firmas de libros, consolidadas en la Plaza Mayor, contarán con la presencia de los autores que participarán en las diferentes charlas y mesas redondas, además de otros como las superventas Alice Keller, Andrea Longarela y Carlos Lluch autor de ‘Futbolísimos’.

Jaipur Literature Festival

Este año la India contará con un especial protagonismo como sede del Jaipur Literature Festival, el festival literario más importante de Asía, que ha elegido Valladolid con el objetivo de establecer un puente entre la comunidad hispanohablante, la India y la literatura en lengua inglesa.  En el Círculo de Recreo se abrirá un espacio durante este primer fin de semana de encuentros literarios con figuras de una trayectoria indiscutible en las letras indias como: Shashi Tharoor, Namita Gokhale, Ranjit Hoskote, Vikram Chandra, Tharik Husain, Pallavi Aiyar, Deepti Kapoor, Kabir Bedi…Estarán acompañados de los autores de habla hispana, Santiago Roncagliolo, Raquel Lanseros, Óscar Pujol y Carlos Aganzo, con los que intercambiarán opiniones sobre los temas universales que nos unen.

También se han programado actividades musicales y de animación con la alegría y el color que caracteriza a los espectáculos indios. Los actos continuarán en el pabellón infantil con narración oral para niños, talleres de ilustración y de animación a la lectura y cocina.

Programación en el Pabellón de la Feria

La programación de la Feria dedica una atención especial a los primeros lectores que amplía su actividad a las mañanas con actividades dirigidas a colegios en las que participan 15 centros educativos de la ciudad en torno al lema del Jaipur Literature Festival: ‘Las palabras son puentes’.

El pabellón de la feria, ubicado en el centro de la Plaza Mayor, contará por las tardes y durante los fines de semana con una completa programación donde destacan las actividades participativas con ilustradores como Laura Asensio y Cinta Arribas, que realizarán el muro ilustrado, Alberto Sobrino, Álex Menéndez, Henar Torinos, Ruth Pedreño y Carlos Lluch; además de Jorge Consuegra que realizará un taller visual thinking junto al divulgador científico Javier Cacho, en torno a la Antártida; oradores como Pep Bruno o Irene Mesonero ‘Polilla’, el taller de Retahilo Ediciones; o la música de la mano de Bulsara.

También acogerá la entrega del IV Certamen Nacional de Poesía, #Desconfinados; a los jóvenes poetas vallisoletanos buscando su musa.

Diálogos Poéticos

El pabellón de la Plaza Mayor recupera los Diálogos Poéticos, encuentros nocturnos (a partir de las 21 horas) en torno al verso y la poesía. Serán cuatro sesiones de conversaciones sobre distintas visiones de la poesía con poetas de referencia actual como David Refoyo y Marisa López Soria; Juan Carlos Mestre (premio nacional de Poesía 2009) y Raquel Martínez de Arellano; y Olvido García Valdés (premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2022) y Jorge M. Molinero.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid organiza una nueva edición de Noches en San Benito, ciclo en el Patio de la Hospedería de San Benito que este año se celebrará del 22 al 28 de julio con un cartel que combina música y humor: la cantante mexicana Lila Downs, el cantaor flamenco Israel Fernández y los humoristas Faemino y Cansado y Ángel Martín.

La programación arranca el sábado 22 de julio con la ganadora de un Grammy y seis Grammy Latinos Lila Downs. La artista llega a Valladolid con un adelanto de su nuevo disco, La Sánchez, un trabajo conmovedor y comprometido que, después de su paso por la capital del Pisuerga, presentará en Francia o Finlandia.

Toma el relevo el martes 25 de julio el cantaor flamenco Israel Fernández. El manchego, acompañado por Diego del Morao a la guitarra, ofrecerá un recital en el que hará gala de un talento que le ha valido el premio Odeón al mejor álbum flamenco y una nominación a los Grammy Latinos.

El jueves día 27 (21.20 horas) será el turno del dúo cómico Faemino y Cansado, que presentará en Valladolid su nuevo espectáculo 17 veces. Una propuesta que demuestra que el humor absurdo y basado en lo cotidiano de la pareja sigue vigente después de tres décadas de exitosa carrera.

Pondrá el broche de oro, el viernes 28 de julio (22 horas), el humorista Ángel Martín, que recala en la capital del Pisuerga con Punto para los locos, un monólogo que habla sobre las voces internas -la de la vergüenza, la del miedo o la de la impaciencia- y sobre cómo burlarse de ellas para sumar otro ‘punto para los locos’ en el marcador personal.

Información práctica

Las localidades podrán adquirirse el mismo día de cada actuación en la taquilla que estará habilitada en el recinto.

Además, todas las entradas están ya a la venta de forma anticipada en canales on line: para el concierto de Lila Downs y el espectáculo de Faemino y Cansado en www.wegow.com, para el recital de Israel Fernández en www.marcaentradas.com y para el monólogo de Ángel Martín en www.mundoangelmartin.com

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla - Fundación Municipal de Cultura presenta la muestra 'Cinco poetas visuales de Castilla y León', una propuesta que pone de manifiesto el arraigo y la tradición en la región de este género poético. La exposición puede visitarse, de forma gratuita, hasta el 30 de julio, de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

El recorrido expone obra de los poetas Juan López de Ael, natural de Quintanilla de San García (Burgos); Gustavo Vega, leonés afincado en Barcelona, pero en estrecha relación con su León natal; Rafael Marín, madrileño residente en Valladolid; Julián Alonso, también comisario de la muestra, fiel a su Palencia de origen y activo expositor dentro y fuera de su ciudad; y Pablo del Barco, regresado a Burgos tras años de estancia en Brasil y Sevilla.

Todos ellos destacan por atesorar un largo bagaje y reconocido prestigio, tanto en el panorama español como a nivel internacional. A través de los cinco artistas, el proyecto se acerca a una obra tan diversa como reconocible y en ocasiones complementaria; cinco maneras distintas de trabajar, cinco puntos de partida que terminan confluyendo en el hecho común que les une: la poesía visual.

Los artistas presentes en la muestra dan continuidad a la tradición ejemplificada en figuras históricas como como el zamorano Justo Alejo, los palentinos Gabino Alejandro Carriedo, Antonio L. Bouza y Felipe Boso; o el imprescindible poeta vallisoletano Francisco Pino. Así, la exposición presenta a Castilla y León como referente en el campo de la vanguardia y experimentación poética.

La exposición incluye la proyección de un montaje audiovisual, realizado por Julián Alonso, en el que se muestra un amplio catálogo de poemas visuales de los cinco autores protagonistas.

Actividades complementarias

De forma paralela a la exposición, el proyecto incluye tres actividades complementarias:

• Miércoles 31 de mayo (19.30 h): recital 'Poesía para ver' con el poeta Gustavo Vega.
• Miércoles 14 de junio (19.30 h): Julián Alonso impartirá la charla 'Breve recorrido por la historia de la poesía visual'. 
• Martes 20 de junio (19.30 h): el poeta y editor Rafael Marín presentará 'Una reVisión de la poesía visual'.

Todos los actos, de entrada libre hasta completar el aforo (45 personas) tendrán lugar en la Sala Narciso Alonso Cortés de la Casa de Zorrilla. Al término de cada ponencia, los poetas ofrecerán a los asistentes una visita guiada a la exposición.

El Museo de la Ciencia de Valladolid– Fundación Municipal de Cultura organiza dos visitas guiadas gratuitas a la Casa del Río y su entorno inmediato. Esta actividad, que será guiada por José Antonio García, biólogo conservador de la Casa del Río – espacio que cuenta con la colaboración de Aquavall- tendrá lugar los días 2 de junio, a las 17 horas y 5 de junio, a las 12 del mediodía.

La propuesta, dirigida a público a partir de 12 años, y con una duración aproximada de 60 minutos, constará de dos partes: la primera en el interior del espacio, con explicación de la parte viva del mismo (especies de fauna de los acuarios y terrarios) y otra en el exterior (zona de ribera aledaña) en la que se interpretará el ecosistema de ribera del Pisuerga urbano y las posibles acciones de restauración, conservación y mejora que podrían acometerse para optimizar su estado actual.

El aforo para estas actividades es limitado, de modo que los interesados en participar deberán inscribirse de forma previa en la recepción del Museo o por vía telefónica en el 983 144 300.

De esta forma, el Museo de la Ciencia se suma al Día Mundial del Medio Ambiente que se celebrará el lunes 5 de junio y que este año lleva por lema ‘Sin contaminación por plásticos’.

El Ayuntamiento de Valladolid, a través de su Fundación Municipal de Cultura (FMC), anima a bandas, solistas, asociaciones y colectivos a participar en el Día Europeo de la Música, una celebración internacional que tiene lugar el 21 de junio.

Con el fin de facilitar la organización de las actuaciones y apoyar el talento local, la FMC convoca a todas las personas y grupos interesados puedan actuar en alguno de los escenarios que montará el Ayuntamiento, dotados con equipos de sonorización, en las plazas de España, el Salvador, la Universidad, Federico Wattenberg, de la Danza, de la Solidaridad, de Alberto Fernández y Biólogo José Antonio Valverde; el Mercado del Val y el parque de la Paz.

El horario de los conciertos será de 12 a 15 y de 18 a 23 horas. Para hacer compatible esta celebración con el derecho al descanso de los vecinos, los escenarios habilitados por el Ayuntamiento acogerán actuaciones únicamente en una de las dos franjas horarias ofertadas.

El plazo para completar el formulario de inscripción, disponible en la página web www.info.valladolid.es/dia-musica-inscripcion, termina el día 2 de junio a las 23.59 horas.

Fiesta de la Música

La Fiesta de la Música (o Día Europeo de la Música) se celebra desde 1982 con motivo del solsticio de verano en el hemisferio norte, el 21 de junio. La iniciativa surgió en Francia, impulsada por el entonces ministro de Cultura Jack Lang, con el objetivo de promocionar y poner en valor la cultura musical. En la actualidad, más de cien países se suman al evento cada 21 de junio, también fuera de Europa, como Colombia, Perú o Ecuador.

El jurado y el público del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid se han rendido ante ‘Résiste’, de la compañía francesa Les filles du Renard Pâle, “una obra donde el equilibrio de Johanne Humblet y el trabajo de todo su equipo convierten a esta pieza de circo en una experiencia artística inolvidable”, según el acta del jurado compuesto por Abigail Ballester, Carmina Escardó, Jorge Villa, Susana García y Ute Classen. Ha recogido los premios la cantante de la compañía Louise Heritier.

Las ruinas de la antigua colegiata de Santa María la Mayor de Valladolid han acogido la entrega de los premios de la 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid. Antes de dar lectura al palmarés, el jurado ha querido reconocer la “encomiable labor de las compañías participantes”, su compromiso y capacidad de adaptación “incluso en las condiciones climáticas más adversas”, su gran profesionalidad y entrega en todo momento.

Asimismo, ha felicitado también al público por acudir a todos los espectáculos “con sol o lluvia, viento o frío”. Tampoco se olvida de “todos y cada uno de los trabajadores” del equipo de este festival, del primero al último.

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha recaído en ‘DESproVISTO’ de Cía UpArte. El jurado ha tenido en cuenta que se trata de un trabajo que conjugar el alto nivel técnico acrobático y coral con una energía y un entusiasmo únicos. “Un discurso dramático y estético contemporáneo que encuentra en la suma de cada miembro la potencia del grupo”, resalta.

El jurado ha reconocido al último montaje de Teatro de Dos y Mediterránea, ‘El Enterrador’, como el Espectáculo más Innovador, y pone el énfasis en que su capacidad de “abrir nuevos caminos en las artes de calle con una propuesta experiencial y memorialística a través de una pieza de teatro documental”.

Los bailarines Jean-Yves Phuong y Marie Bourgeois, de Yoann Bourgeois Art Company (Francia) han sido merecedores del premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en ‘Approche 7. plateau tournant / Jean-Yves & Marie / Wild is the wind’: por su “capacidad interpretativa, artística y su conexión como pareja ante el reto que supone una propuesta de alta complejidad escenográfica”.

El jurado ha reconocido con una Mención Especial a ‘Alter’ de la compañía KAMCHÀTKA por su capacidad de ofrecer un relato “original, inmersivo y sugerente” en un viaje poético a un tiempo e historia cuya fascinación no deja a nadie indiferente.

La ceremonia de entrega de los premios ha puesto el broche a la 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid en la cabe destacar la gran profesionalidad y el coraje de las compañías, así como de los trabajadores del festival que han permitido sacar adelante los espectáculos en condiciones meteorológicas adversas. Y nuevamente la respuesta del público ha sido ejemplar, acudiendo en masa a las actividades programadas sin importar las climatología.

PALMARÉS 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO:

• Résiste, de la Les filles du Renard Pâle (Francia).

MEJOR INTERPRETACIÓN:

• Jean-Yves Phuong y Marie Bourgeois, “Approche 7. plateau tournant / Jean-Yves & Marie / Wild is the wind” de Yoann Bourgeois Art Company (Francia).

PREMIO DE CIRCO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO:

• “DESproVISTO” de Cía UpArte

ESPECTÁCULO MÁS INNOVADOR

• “El Enterrador”, de Teatro de Dos y Mediterránea.

PREMIO DEL PÚBLICO

• Résiste, de la Les filles du Renard Pâle (Francia).

MENCIÓN ESPECIAL

• Alter” de KAMCHÀTKA

Jurado compuesto por:

• Abigail Ballester, gerente de la Asociación Profesional de Teatro para todos los públicos de Cataluña.

• Carmina Escardó, gestora cultural de Artes de Calle.

• Jorge Villa, articulista, redactor y crítico de diversos medios de comunicación.

• Susana García, periodista cultural RNE.

• Ute Classen, gestora cultural.

La 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) encara el fin de semana con una amplia y variada programación que anima a llenar las calles de la ciudad y disfrutar de las artes vivas callejeras: circo, danza, acrobacias, instalaciones, teatro... Por delante quedan más de 150 representaciones en múltiples puntos de la ciudad, tanto del centro como en los barrios.

La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, ha destacado que en las primeras jornadas ya se han vivido “momentos inolvidables” y que por delante quedan nuevas propuesta y acciones que, sin duda, “quedarán en la memoria de todos los asistentes” durante mucho tiempo.

Una de esas propuestas es Alter, de Kamchatka, que llega avalado como Mejor Espectáculo de Calle en los Premios Max 2022, pero que solamente se ha representado una sola vez más en España, en su estreno en Fira Tárrega en 2021 y ahora en Valladolid. “Trabajamos el 90% de nuestro tiempo en el resto de Europa. Nos gustaría que nuestra poesía la vea también la gente del nuestro país. Esperamos que nos abra puertas al mercado nacional y podamos explicar esta historia a más gente”, ha expresado su director Santi Rovira en rueda de prensa.

Álter aborda el tema de la inmigración, como sus anteriores espectáculos, en esta ocasión como un éxodo nocturno en el que los espectadores se ponen en la piel de una persona que decide un día dejar su vida e irse. Es un “éxodo por el bosque de Valladolid” (el espacio es parte de la sorpresa) donde se producen encuentros con otras personas en una situación similar y se entablan relaciones. “Hay momentos de fiesta y otros duros como cualquier viaje de este tipo”, insiste Rovira.

La bailadora flamenca María Moreno ha integrado a la perfección Verso libre la exposición que el Museo Patio Herreriano dedica a la figura de Vicente Escudero y el público participa en una experiencia sensorial en la que se le invita a seguir los pasos de los artistas, a sumergirse en la relación entre danza y música. “Es una propuesta que parte de una hoja en blanco que empezamos a rellenar cuando visitamos el sitio donde hacemos el espectáculo”, ha descrito la bailadora, que integra la tradición del flamenco con nuevos códigos contemporáneos.

Este viernes, los espectadores del TAC asisten al estreno absoluto de Hilos, de Antonella D'Ascenzi, una obra especialmente diseñada para representar en parques infantiles. Una pieza de danza y marionetas que gira en torno a la maternidad y donde se pone el foco en la importancia de la gran comunidad que se genera alrededor de los padres y madres que “crea y alimenta y energía especial”, como ha destacado su creadora.

Las tejas, sus sonidos y sus historias protagonizan De una en una, de Métrica Bárbara. “Trabajando con las tejas descubrimos que tienen historias que contar”, ha expresado la coreógrafa Barbara Cappi, cuyo espectáculo de danza gira en torno al sonido en directo de las tejas que se modula y se vuelve a reconducir. “Las tejas Se caen, se rompen, cortan, una vez rotas no se arreglan… Jugamos con el imprevisto de la calle y del objeto”, ha añadido.

Les filles du renard pâle presenta en Valladolid su espectáculo Resiste, una metáfora de la vida con equilibrios imposibles sobre un alambre de la mano de la funambulista Johanne Humilde. “En la vida necesitamos tomar riesgos para avanzar todo el tiempo y el mayor riesgo es el amor. Utilizo el cable para decir eso”, ha expresado la funambulista.

La compañía francesa Dyptik, sitúa su escenario en la Plaza Mayor para representar Mirage (un jour de fete), “un canto a la vida y a la fiesta en momentos difíciles. Es un espectáculo 360 grados que incluye el público alrededor y dentro la estructura. Se trata de una obra inmersiva que invita a perturbar las emociones del público”, ha descrito Yohann Daher, uno de los intérpretes.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid convoca su concurso anual para elegir el cartel que será imagen oficial de las próximas Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, que se celebrarán del 1 al 10 de septiembre de 2023.

El autor del diseño ganador recibirá un premio dotado con 1.500 euros por su obra.

El concurso está abierto a personas tanto físicas (mayores de edad) como jurídicas. Los participantes podrán remitir hasta tres propuestas, originales e inéditas, que no hayan concurrido a ningún otro concurso y que cumplan con los requisitos establecidos en las bases disponibles en el Tablón de Anuncios del Ayuntamiento de Valladolid.

Las imágenes pueden enviarse, hasta las 23.59 horas del 20 de junio, a través del formulario ‘instancia general’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid o a través del correo electrónico cartelferiasva@fmcva.org  

Las bases completas del certamen están disponibles para su consulta y descarga en el Tablón de Anuncios del Ayuntamiento de Valladolid.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid abre un programa de residencias para el desarrollo de hasta trece proyectos artísticos en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

Con el objetivo poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo local, la convocatoria está abierta a creadores, colectivos y compañías profesionales, que trabajen en alguno de los campos que abarcan las residencias: música y artes escénicas.

Las bases completas están disponibles para su consulta y descarga en el Tablón Oficial de Anuncios del Ayuntamiento de Valladolid.

Residencias en el Calderón

Bajo el título ‘Horizontes’, las residencias en el Teatro Calderón tendrán un límite de ocho semanas continuadas de duración entre el 1 de julio y el 15 de octubre.

El centro acogerá un máximo de cinco proyectos, con una aportación máxima de 6.000 euros para el desarrollo de cada uno.

Residencias en el LAVA

‘Espacios habitados’, la línea de residencias artísticas que acogerá el LAVA, tendrá dos modalidades: una centrada en la investigación y otra, en la creación. El centro acogerá un máximo de ocho proyectos, que deberán desarrollarse entre el 1 de julio y el 30 de septiembre.

Las residencias orientadas a la investigación, exploración y futuro desarrollo de proyectos creativos tendrán una duración máxima de cuatro semanas y contará con una dotación económica de entre 500 y 2.000 euros, cantidad que podrá incrementarse en el caso de artistas que residan fuera de la provincia para cubrir gastos de desplazamiento.

Por su parte, las residencias para la producción de un espectáculo tendrán un plazo de hasta ocho semanas para su desarrollo. Cada idea seleccionada en este apartado recibirá entre 2.000 y 5.000 euros; cantidad que también podrá ser incrementada si los creadores residen fuera de la provincia.

Información práctica

Los interesados en optar a las residencias artísticas del Calderón y el LAVA deberán remitir su solicitud a través del formulario ‘instancia general’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid, acompañado de la solicitud disponible en la convocatoria publicada en el Tablón de Anuncios; o por cualquier otra forma de comunicación prevista en la legislación.

El plazo para enviar la solicitud, acompañada de la documentación recogida en las bases de la convocatoria, está abierto hasta las 23.59 horas del 13 de junio.

El comité de selección valorará aspectos la calidad de la propuesta y su interés dentro de las artes, la viabilidad y adecuación del proyecto a los recursos ofertados por cada espacio, su proyección y repercusión potencial, la originalidad y el grado de innovación.  

La alianza fraguada entre el Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) y el Instituto Etxepare del Gobierno Vasco se consolida un año más y facilita la presencia de cuatro compañías vascas en la 24ª edición del festival.

Esta conexión, que alcanza ya 17 años, ha llevado a la concejala de Cultura y Turismo de Valladolid, Ana Redondo, ha destacar el “espacio especialmente importante” del que disponen las compañías del País Vasco en el TAC. “Son asiduos habituales. Nos gusta tenerlos y compartir espacio con ellos estos días y los ciudadanos disfrutan de sus espectáculos”, ha afirmado.

Por su parte, uno de los miembros del equipo para la Promoción y Difusión de la Cultura Vasca, Alex Aginagalde, ha situado al TAC como “un colaborador estratégico” dentro de la estrategia para la difusión de la cultura vasca “porque da oportunidad y abre puertas a las compañías otros festivales del Estado”, ha afirmado.

En la rueda de prensa han participado tres de las cuatro compañías radicadas en el País Vasco que: Osa+Mujika, que presenta Bueltaxka (que puede traducirse como Paseíto); Harrobi Dantza Bertikala y Oreka TX, con Dendü (sinónimo de equilibrio) y El Mono Habitado, que representa La buena letra. No ha podido asistir Zanguango, que trae a Valladolid Paso a paso.

“Bueltaxka es una propuesta de danza que nos anima a vivir el momento y de exaltación a la amistad”, resume Jaiotz Osa. Se trata de una obra de 20 minutos de duración que cuenta la historia de dos amigas que se dan cuenta de que la impaciencia por las metas no sirve de nada y consiguen el placer en estar juntas.

Harrobi Dantza Bertikala es una compañía de danza que intenta “fusionar tradición cultura e idioma, el euskera”, tal y como ha explicado su directora artística Janire Etxabe. “En Dendü buscamos el equilibrio entre dos planos, el horizontal y el vertical y fusionar música tradicional de la txalaparta y danza vertical”, ha descrito. Y durante la representación tratan de que la visión del espectador va de un plano a otro, no se focalice en el plano vertical.

La buena letra es la propuesta que este año acerca El Mono Habitado al TAC. Se trata de una pieza de teatro breve de sala con una estética muy cuidada en la que una “pareja truculenta”, como la ha descrito una de las actrices de la compañía, Begoña Martín, se dedica a hacer felices a su comunidad de vecinos. “Trabajamos con metáfora temas como el abuso de poder y manipulación de la información, desde el humor y con mucha retranca”, ha añadido.

“Me siento feliz de que vosotros, el TAC, personificando en mí este premio deis valor al equipo y a las redes. Empatizad, conectad entre vosotros, entre los que os dedicáis a las artes escénicas. Nosotros, los comunicadores lo tenemos claro. A nosotros nos mueve la unión y daros voz. No quiero que se me olvide nunca que ser consciente de que soy un afortunado”. El periodista y director del programa ‘La Sala’ de Radio Nacional de España (RNE), Daniel Galindo, recogía con estas palabras la figura del Comediante de la mano del alcalde de Valladolid, Óscar Puente, en el homenaje que le ha rendido el Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid en su 24 edición.

Con este galardón, el TAC quiere reconocer su “vocación de servicio público, su compromiso y el de todo su equipo, por su dedicación constante para dar cobertura y visibilizar toda la cadena de valor de las artes escénicas, por generar audiencias y formar públicos para el arte dramático”.

En sus palabras de agradecimiento, Galindo ha destacado que el papel del TAC como “cruce de caminos” de compañías “de toda España y de extranjero” y que el festival vallisoletano es punto de referencia para muchos programadores y gestores culturales que luego programan en sus respectivos ámbitos. De ahí su insistencia en esa generación de redes entre profesionales y el llamamiento a la empatía artística.

Durante el acto también ha intervenido el alcalde de Valladolid, Óscar Puente, ha animado a toda la ciudad a salir a la calle “en busca del deleite y la emoción que trasmiten las experiencias únicas que ofrecen los artistas que en esta edición han acudido al reclamo del TAC”.

Y de este modo, ha dado la bienvenida a la 24ª edición del TAC a todos los asistentes al acto. “Bienvenidos a Valladolid, una ciudad muy viva, alegre, dinámica y amiga de la cultura, en la que las artes salen a nuestro encuentro en cualquier esquina”, ha manifestado.

La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, ha sido la encargad de presentar al Jurado del Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid compuesto por profesionales representativos del sector de las artes escénicas. Abigail Ballester (gerente de la TTP - Asociación Profesional de Teatro para Todos los Públicos de Cataluña), Carmina Escardó  (pionera en la difusión de propuestas artísticas de artes de calle internacionales en España y en llevar a las compañías nacionales por todos los continentes), Jorge Villa (periodista, guionista y cineasta), Susana García (redactora y locutora de "Artesfera", el laboratorio sociocultural de Radio Exterior de España RNE) y Ute Classen (gestora cultural especializada en circo con más de 25 años de trayectoria profesional).

El acto ha contado con la participación del grupo coral masculino de Valladolid Tag Time y con una representación de la compañía Anna Confetti.

Hoy comienza el 24º del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC 2023), una edición donde se anima a toda la ciudadanía y visitantes a salir a la calle con el ánimo de dejarse sorprender por los 45 espectáculos programados hasta el domingo.

Coincidiendo con el inicio del festival, tres compañías han presentado en rueda de prensa sus propuestas que han diseñado para Valladolid: Aerial Strada, que presenta el espectáculo inaugural ‘Sylphes’; 15 Feet 6, con su obra League & Legend; y Silere Arts, con Proyecto X. Todos ellos acompañados por la concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, y la programadora Charo Arconada, codirectora del TAC.

El espectáculo inaugural programado para las 22:30 en la Plaza Mayor es Sylphes, de la compañía Aerial Strada, que sorprenderá al público unas precisas y bellas coreografías desde 30 metros de altura acompañada con la música en directo de la orquesta vallisoletana Ad Libitum. Su productor Carlo la Marca, ha destacado que se trata de una obra eminentemente visual, donde las figuras en el cielo se combinan mediante la danza con Las cuatro estaciones de Vivaldi como hilo conductor.

Sylphes es una alegoría para hablar del cambio climático. “Hemos aprovechado esta pieza musical tan bella para reflejar que esas estaciones del año se están perdiendo, tal y como las conocemos, debido al cambio climático. Y las Sílfides, vienen desde el desde el cielo con el devolver ese equilibrio natural al planeta y hacer que todo fluya con naturalidad como debería hacerlo”, ha expuesto la directora del ballet, Helena Sánchez.

Andrea Paz, directora de Silere Arts, ha presentado Proyecto X, una creación escénica adaptada al paisaje urbano de Valladolid en la que ha trabajado desde el domingo con un grupo de artistas y estudiantes de arte dramático de Valladolid. “Este trabajo ha sido realmente muy bonito porque para muchos de ellos ha sido su primer contacto con la calle”, ha descrito Paz, “que aporta ese efecto sorpresa que nos invita a improvisar e interactuar con el público”.

Por último, la compañía belga 15 Feet 6 ha presentado su espectáculo League & Legend, donde la acrobacia y el humor son los ingredientes principales. “Esta obra surge para dar respuesta a qué es la barra rusa y desde ese concepto desarrollamos todo lo demás en torno al deporte siempre en clave de humor”, ha destacado Mateo Girón, integrante de la compañía.

La codirectora del TAC, Charo Arconada, ha recordado el lema de la 24ª edición del TAC, ‘La ciudad y tú’, que anima a salir a la calle y participar del festival con independencia del rol de cada persona.

Entre tanto, la concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, ha destacado que el TAC se ha consolidado como una de las señas de identidad de Valladolid y ha puesto en valor el trabajo que hay detrás, tanto de las compañías, como de los programadores y equipos técnicos para que salga adelante.

El 24º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) arranca oficialmente mañana miércoles 24 de mayo a partir de las 22 horas con un espectáculo literalmente de altura: Sylphes, de la compañía Aerial Strada. Se trata de una propuesta de gran formato eminentemente visual que combina la danza, la acrobacia, la música y la proyección en directo a 30 metros de altura con el hilo conductor de Las cuatro estaciones de Vivaldi interpretadas por la orquesta vallisoletana Ad Libitum desde el balcón del Ayuntamiento.

Una puesta en escena espectacular que sirve de pistoletazo de salida para cinco intensas jornadas de la 24 edición del festival que este año tiene el lema “¡El TAC, la ciudad y tú!” y que reunirá en Valladolid a 43 compañías, 19 de ellas extranjeras, con 45 espectáculos que ofrecerán 214 representaciones en 39 escenarios diferentes repartidos por la ciudad.

Teatro, danza, circo, música, performance instalaciones y múltiples simbiosis entre las distintas disciplinas de artes de calle articulan un programa “muy amplio y variado” que pretende llegar a todo tipo de públicos.

Todos ellos compiten por alzarse con los premios del festival: Mejor espectáculo, Mejor interpretación, Mejor Espectáculo de Circo ‘Emilio Zapatero’ y Espectáculo más innovador. La valoración de las obras correrá a cargo de un jurado representativo del sector de las artes escénicas compuesto por: Abigail Ballester (gerente de la TTP - Asociación Profesional de Teatro para Todos los Públicos de Cataluña), Carmina Escardó  (pionera en la difusión de propuestas artísticas de artes de calle internacionales en España y en llevar a las compañías nacionales por todos los continentes), Jorge Villa (periodista, guionista y cineasta), Susana García (redactora y locutora de "Artesfera", el laboratorio sociocultural de Radio Exterior de España RNE) y Ute Classen (gestora cultural especializada en circo con más de 25 años de trayectoria profesional).

A estos cuatro premios que selecciona el jurado se suma el Premio del Público que pueden elegir los espectadores con sus votaciones a través de la aplicación móvil oficial del TAC.

“Son unos días privilegiados para vivir Valladolid, tanto para quien viene de fuera, que puede descubrir la ciudad en simbiosis con las distintas disciplinas de las artes de calle, como para las vallisoletanas y vallisoletanos, que pueden ver de otra manera los lugares por los que pasan día a día, gracias a estos espectáculos en los que buscamos magnificar la experiencia del público”, ha destacado el jefe de Programas de la FMC, Juan Herrero.

Antes del espectáculo inaugural se realizará el acto de homenaje que, en su 24ª edición, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid rinde al periodista cultural Daniel Galindo, director del programa ‘La Sala’, de Radio Nacional de España, que a lo largo de su trayectoria se ha distinguido por la promoción y la defensa de las artes escénicas.

Un acto que se desarrollará en el Patio de los Reyes del Museo Patio Herreriano con entrada libre hasta completar aforo y en el que también actuará el conjunto vocal vallisoletano Tag Time.

Con este homenaje, el TAC quiere reconocer la vocación de servicio público de Daniel Galindo a lo largo de su trayectoria profesional, su compromiso, y el de su equipo, por su dedicación constante para dar cobertura y favorecer la visibilidad de toda la cadena de valor que opera en el ámbito nacional de las artes escénicas, por generar audiencias y formar públicos para el arte escénico.

La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, y el director del Calderón, José María Viteri, han desvelado esta mañana los detalles del programa del Teatro Calderón para su temporada 2023/24 y, como es tradición, su anticipo una oferta escénica especial en septiembre que comenzará con las fiestas patronales.

La programación especial que el teatro despliega con motivo de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo reunirá a lo largo del mes de septiembre dos musicales con tintes cinematográficos: Grease, basado en la película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John del 6 al 10 de septiembre, y Los chicos del coro, inspirada en el filme francés candidato a dos Oscar. Las entradas para ambos podrán adquirirse a partir del 19 de junio.

Ya en octubre, el Calderón subirá el telón de su temporada 2023/24. Un programa que reúne 12 propuestas de teatro, cuatro de danza, un espectáculo musical, uno de ópera y una gala de zarzuela.

Temporada 2023/24

El estreno de El alcalde de Zalamea, clásico de Calderón de la Barca producido por Teatro Corsario y el propio Calderón, abre el programa del 30 de septiembre al 1 de octubre.

Dos premios de calado nacional pasarán por el Teatro Calderón en octubre: la propuesta del Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga Amistad, comedia que podrá verse del 6 al 8 de octubre, y María Pagés, último Premio Princesa de Asturias de las Artes que recalará en Valladolid del 13 al 15 de octubre con el espectáculo de danza-flamenco De Scheherezade.

El programa continúa con Escenas de la vida conyugal (del 3 al 5 de noviembre), de Ingmar Bergman con Ricardo Darín y Andrea Pietra; el estreno de Burro (del 10 al 12 de noviembre), monólogo basado en textos clásicos sobre asnos conducido por el dúo formado por el dramaturgo Álvaro Tato y el director Yayo Cáceres y con la danza flamenca de Sin permiso, a cargo de la última Premio Nacional de Danza Ana Morales (25 y 26 de noviembre).

Despiden el año Elektra.25, el regreso de Atalaya Teatro a la tragedia griega bajo la dirección del Premio Nacional de Teatro Ricardo Iniesta (del 1 al 3 de diciembre), y el ballet flamenco homenaje a Picasso Eterno (del 15 al 17 de diciembre).

La obra del libanés-canadiense Wajdi Mouawad Cielos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, será la primera propuesta de 2023 en el Calderón, en escena los días 13 y 14 de enero.

La ópera de esta temporada será Così fan tutte, una de las tres colaboraciones de Mozart y Da Ponte, junto con Las bodas de Fígaro y Don Giovanni. Una trama sobre enredos amorosos con final amargo que podrá verse en el Calderón el 31 de enero y el 2 y 4 de febrero y que contará con el Coro Calderón Lírico y la Orquesta Vesprés d’Arnadi.

A lo largo de febrero pasarán por el escenario principal del Calderón El padre, historia sobre la pérdida de memoria y el cuidado de los mayores de Florian Zeller, protagonizada por José María Pou (días 10 y 11); La isla del aire, dirigida por el ganador de dos Max Mario Gas (del 16 al 18) y el espectáculo musical de La Fura dels Baus Carmina Burana (29 de febrero y del 1 al 3 de marzo), con música en directo, más de 50 artistas y una impactante y estremecedora escenografía.

Del 22 al 24 de marzo será el turno del clásico de Oscar Wilde La importancia de llamarse Ernesto, una comedia despiadada y excéntrica que interpela constantemente al espectador y que en esta versión contará con un reparto protagonizado por Pablo Rivero y la ganadora del Goya María Pujalte.

En abril, el Calderón recibirá una nueva versión de la lorquiana La Casa de Bernarda Alba, producción del Centro Dramático Nacional dirigida por Alfredo Sanzol (del 5 al 7); Contracciones, un relato sobre la intromisión corporativa en la intimidad de las personas protagonizado por Candela Peña y Pilar Castro (días 13 y 14) y una nueva versión de la obra de Shakespeare La comedia de los errores, con Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido bajo la dirección del Premio Nacional de Teatro Andrés Lima.

La temporada 2023/24 contará, también, con zarzuela. Los días 17, 18 y 19 de mayo tendrá lugar la Gala Zarzuela 25 Aniversario, conmemoración de la reapertura del teatro y de la colaboración del Coro Lírico Calderón con sus espectáculos. La gala contará con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y un importante reparto de solistas españoles, Nancy Fabiola Herrera, Jorge de León, Juan Jesús Rodríguez y Rocío Ignacio; bajo la batuta de Oliver Díaz.

Cerrará la temporada el Ballet de Montecarlo que pondrá en escena, los días 24, 25 y 26 de mayo, La Cenicienta, el ballet en tres actos estrenado en 1999 en la Ópera de Monte-Carlo y convertido en un clásico de la compañía.

Campaña de abonos

Los abonos del Teatro Calderón para su temporada 2023/24 oscilarán entre los 150 y los 410 euros, según la zona elegida.

La campaña de renovación de abonos se abrirá el 3 de julio y se extenderá hasta el día 14 del mismo mes. Los días 18 y 19 de julio se podrán realizar cambios, y el periodo para la adquisición de nuevos abonos comenzará el 21 de julio y se alargará hasta el 7 de septiembre.

Los abonos de temporada incluyen doce espectáculos: siete de teatro (Amistad, Escenas de la vida conyugal, Burro, Elektra.25, La isla del aire, La importancia de llamarse Ernesto y La casa de Bernarda Alba), tres de danza (De Scheherezade, Eterno y La Ceninienta), la ópera Così fan tutte y la gala de zarzuela.

Por su parte, el abono 7, con precios desde los 75 hasta los 170 euros, podrá renovarse del 4 al 17 de julio. Los títulos de nueva emisión se podrán adquirir del 20 de julio al 7 de septiembre.

Este abono reúne cinco espectáculos de teatro (El alcalde de Zalamea, Cielos, El padre, Contracciones y La comedia de los errores), uno de danza (sin permiso) y uno musical (Carmina Burana).

La taquilla del Teatro Calderón abrirá los meses de junio, julio y agosto de lunes a viernes de 9 a 15 horas (cerrada del 31 de julio al 15 de agosto). Durante todo el verano continuará operativa la plataforma de venta en línea del teatro en su página web.

El programa de artes escénicas Meet You Valladolid, impulsado por el Teatro Calderón, abre la convocatoria para participar en ‘El movimiento’, un espectáculo colectivo de danza que se creará del 19 al 24 de junio en el propio teatro y que culminará con dos representaciones el domingo 25 de junio en la plaza del Portugalete.

Para participar es necesario enviar un correo electrónico a meetyou@tcalderon.com con el asunto ‘El movimiento’ en el que se indique nombre completo, edad, teléfono de contacto y una breve explicación de la motivación para formar parte del proyecto.

La convocatoria está abierta a personas de cualquier edad y condición, que estén interesadas en contribuir a la creación de una danza popular, concebida como una ‘tradición contemporánea para el futuro’.

El desarrollo de la coreografía tendrá lugar del 19 al 24 de junio, de 17 a 20 horas, en el Teatro Calderón. Se presentará en dos representaciones el domingo día 25 de junio, a las 13 y a las 20 horas, en la plaza del Portugalete.  

'El movimiento' es un proyecto participativo de creación de danzas identitarias colectivas con afán transformador para con los participantes y para el territorio. Su fin es crear una nueva danza significativa que se sume a la tradición, concebida con un afán de 'tradición contemporánea', como una apología del cuerpo y su expresión en el medio social.