El Museo Patio Herreriano se convierte este sábado 24 y el domingo 25 de mayo en el epicentro de la creatividad con la celebración de Asalto Gráfico 2025. Esta cita llenará los espacios del museo de ilustración, diseño y autoedición en un ambiente accesible, festivo y multidisciplinar. Editoriales, artistas gráficos, autoeditores y público general dan cita en este encuentro que busca acercar el arte gráfico a todos los públicos.

Durante todo el fin de semana, el corazón del evento será el mercado de ilustración, donde más de 50 stands de autoeditores, artistas y editoriales independientes ofrecerán sus publicaciones, fanzines, grabados y creaciones gráficas. Un espacio para descubrir, comprar y charlar directamente con sus autoras y autores.

Horarios de la feria

• Sábado 24: 11:00–14:15 y 17:00–20:00 h

• Domingo 25: 11:00–15:00 h

De forma paralela, Asalto Gráfico ofrecerá talleres prácticos dirigidos tanto a adultos como a niños. Los participantes podrán explorar diversas técnicas de estampación, collage y otras formas de expresión gráfica. Estos talleres están diseñados para fomentar la creatividad y la participación activa de la comunidad en el proceso artístico.

Para adultos:

• Fanzines e impresión experimental – Sábado 24, 11:30 h · 15€ Con Elisabeth Pérez Fernández, experimenta con grabado manual y técnicas sostenibles para crear fanzines únicos desde tetrabriks reciclados.

• Crea un fanzine, masajea tu cerebro – Sábado 24, 18:00 h · 15€ Con la ilustradora Mabel Esteban, desbloquea tu creatividad y crea pequeñas publicaciones personales en un entorno distendido.

Infantiles (8 a 13 años)

• Diseño de algoritmos – Sábado 24, 11:30 h · 10€ Iván McGill guía a los más jóvenes en un taller para ilustrar cómo funcionan los algoritmos digitales, creando viñetas que reflexionan sobre el mundo online.

• Mini Bestiario – Domingo 25, 12:00 h · 10€ La ilustradora Rut Pedreño invita a imaginar criaturas fantásticas y plasmarlas en un bestiario propio.

Además, el festival contará con una serie de charlas impartidas por destacados profesionales del ámbito del diseño y la ilustración. Estas sesiones ofrecerán una visión profunda sobre el proceso creativo, las tendencias actuales y los desafíos en el mundo del arte gráfico. Los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con los ponentes y enriquecer su perspectiva artística.

• Pertierra Desenvuelto – Sábado 24, 12:30 h El ilustrador Javier Olivares indaga en la figura de Joaquín Pertierra, artista enigmático en el imaginario gráfico español. Una charla que arroja luz sobre su legado con rigor e inspiración.

• Hacer libros, susurrar bosques – Sábado 24, 18:30 h La artista y editora Elisabeth Pérez Fernández compartirá su experiencia ilustrando, autoeditando y gestionando proyectos editoriales. Un viaje entre libros artesanales, gestión cultural y redes de colaboración.

La música también será protagonista en Asalto Gráfico 2025. Durante el evento, se llevarán a cabo conciertos en vivo que complementarán la experiencia artística, creando un ambiente vibrante y festivo. Estas actuaciones ofrecerán una plataforma para artistas emergentes y consolidados, enriqueciendo la oferta cultural del festival.

• Concierto de La Joya - Sábado 24, 20:30 h. Dúo formado por Manel M. Hontoria y Ricky Lavado (ex miembros de Standstill, The Secret Society, entre otros), presentarán su primer LP LOWER HERMOSA. Rock íntimo, pausado y emocional que rehúye de artificios. 

• Concierto Comunión - Sábado 24, 21:30 h . Proyecto de Goulash! (Tábata Pardo) y Paula JJ, que cruzan electroclash, synth pop y bedroom punk en un directo b2b lleno de energía, complicidad y espíritu DIY.

Asalto Gráfico 2025 promete ser una experiencia única que invita a los ciudadanos a redescubrir su ciudad a través del arte. Está organizado por la ilustradora Cinta Arribas y Antonio Garrido, editor en Ediciones T&T y organizador de Los Diálogos del Sr Boliche, con el apoyo del Museo Patio Herreriano.
La entrada al evento y a los conciertos es gratuita. Para los talleres es necesario inscribirse. Para más información sobre la programación y actividades, se puede visitar la página oficial del evento: https://www.asaltografico.es.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado junto al director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria, la exposición ‘Es sólo una sensación’, de la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC), que estará instalada en las Salas 0, 3, 4 y 5 de la institución museística, y permanecerá en cartel hasta el 18 de mayo de 2026.

Con esta muestra, el museo conmemora el 25 aniversario de la firma del acuerdo entre el Ayuntamiento de Valladolid y la ACAC.

Esta propuesta nace del deseo de seguir explorando la Colección, apostando por formatos de exhibición de muy diversa naturaleza, para así ofrecer al público un amplio elenco de modos de percibir el arte de nuestro tiempo. Así se ha hecho con proyectos como 2120. La Colección después del Acontecimiento, Universo Ferrant, Un origen. La forja de una Colección o Vanguardia y Destino, y también en exposiciones como Turno de réplica.

'Es solo una sensación' es una exposición con la que el Museo Patio Herreriano celebra el aniversario de un hecho trascendental en la historia reciente de la cultura vallisoletana. En el año 2000, el Ayuntamiento de Valladolid y la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC) firmaban un acuerdo por el que ésta quedaría depositada en nuestra ciudad, concretamente en el Museo Patio Herreriano, que estaba siendo renovado por Juan Carlos Arnuncio y su equipo. En 2002 abría sus puertas el Museo y hoy, un cuarto de siglo después de tan relevante acuerdo, el Patio Herreriano y la ACAC continúan invariablemente ofreciendo a sus públicos propuestas expositivas armadas con obras de este importante fondo.

Ahora bien. Al poco de empezar a pensar en esta exposición, surgió una duda que ha acompañado a todo el proceso. ¿Cómo celebrar esta efeméride? ¿A qué pretexto narrativo acogerse? Llevamos ya décadas hablando del exceso de imágenes que produjo el advenimiento de los mass-media y que la era digital no ha hecho sino consolidar. No parece, sin embargo, inquietar demasiado, al menos en círculos curatoriales, el caudal desbocado de narrativa que hoy se impone, aupado, en buena medida, por esa otra exigencia que desde hace unos años parece obligar a investigar con antelación –sin gran exigencia de rigor, dicho sea esto también- lo que uno tiene que decir, con las muy variadas consecuencias plásticas que esto trae consigo. El término “research”, ya sabemos, está bien consolidado en el argot artístico. Al proceso de formalización de esta exposición se sumó pronto esta reflexión sobre el rol que en el arte de hoy ocupa el relato.

Los visitantes asiduos al Museo recientemente se han asomado a formas diferentes de leer las obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo. Lo han hecho desde la serie titulada Turno de réplica; también desde la mirada a la escultura y la pintura contemporáneas, como Una dimensión ulterior o Pintura. Renovación permanente, pretextos más o menos férreos, más o menos dúctiles. Si en los últimos montajes de la colección han predominado las miradas al arte de vanguardia y sus posibles relecturas, en esta ocasión son, por lo general, obras más recientes, todas ellas pertenecientes a la Colección, sin “presencias foráneas”, las que protagonizarán nuestro proyecto. 

Ocasiones como esta permiten pensar en el valor de una colección de estas características, en la coherencia del modo en que fue haciéndose, en las implicaciones que tiene poder contar con estos fondos a la hora de armar un programa y en la identidad institucional que puede ayudar a fraguar. Los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo fueron adquiridos por los más prestigiosos historiadores del arte, que supieron hallar las obras más relevantes de los artistas más incisivos de cada época. Dicho de otro modo: los artistas que atesora esta colección se revelan aquí en su mejor versión.  
Uno de los primeros impulsos al realizar esta exposición fue el de acudir a obras fundamentales en el contexto de la ACAC, testigos incontestables de su tiempo que no hubieran sido mostrados recientemente en algunas de las citadas exposiciones, sea por la razón que fuera (muchas veces, el propio corsé de la exposición no les daba cabida). Es por esto que surgió la idea de la “sensación” como hilo conductor que se impusiera sobre concepto alguno, de modo que todo pudiera fraguarse a partir de insinuaciones, resonancias, ecos, sugerencias… Esto permitiría acudir a múltiples otras razones de mayor o menor peso. Una de las primeras en aflorar fue la memoria y la posibilidad de crear situaciones que pudieran ser reminiscentes y evocadoras de anteriores propuestas, para así poder rastrear qué regusto dejó la experiencia acumulada… Otra fue el anhelo de proyectar posibles futuros, pues la exposición tendrá una duración prolongada y serán varias las exposiciones que irán viéndose mientras ésta esté en pie. Tal vez alguna llegue y encuentre acomodo en ella. Quizá se sienta en casa bajo la posible luz que pueda emitir.  

La exposición se entiende por tanto como un espacio de convivencia, un escenario en el que puedan darse connivencias fortuitas. Pero el proceso nos ha traído a una situación paradójica. Querer ser llevados por la fuerza de una sensación ha derivado en la constancia de que, por mucho que no queramos contar, es imposible no decir nada. Y, a la vez, llegamos a la conclusión de que la rotundidad de una historia y la coherencia de principio a fin que de ella no es más que una quimera, si nos atenemos al elenco de senderos que se abren en esta escena bifurcada y quebradiza. A la luz del dispositivo al que nos enfrentamos, tendemos a preguntarnos, como en muchas canciones pop, si lo que se planteó primero fue una melodía o un texto, y el modo en que una y otro logran deslizarse hacia el fin deseado. Y descendiendo a un lenguaje más coloquial, como quien se pregunta si la verdad puede desmontar una buena historia, ¿puede o debe el relato, o cualquier otra verdad, condicionar una escena, un montaje? ¿No es excesivo, en definitiva, el valor que se le tiende a adjudicar a la narración? 

En esta serie de connivencias se afirman analogías formales y formas de hacer análogas. La exposición se despliega en tres espacios de la segunda planta. En uno de ellas, la Sala 3, vemos obras de Soledad Sevilla, Jordi Teixidor, Eusebio Sempere, Elena Asins, Rosa Brun, Juan Luis Moraza o Joaquím Chancho. Lo primero que cabría decir de este espacio es que entre las obras hay vínculos profundos a partir de una herencia de corte minimalista. Cierto. Y paradójico. Pero no podemos olvidar que el minimalismo nunca quiso decir gran cosa y que en lo que aquí se ve se adivina más una apuesta por la seducción rítmica y cromática que por la voz enmudecida y ombliguista del arte minimalista. Corre el aire, eso sí. Al fondo, Baltasar Lobo encuentra a Carlos León. La voluptuosidad y ambigüedad en la forma del primero y la finísima línea que separa la representación de la abstracción en el segundo sitúa a ambos artistas a un mismo tiempo en tierra de nadie y en medio de todo, tal es la ambivalencia del elenco de fuerzas que desprenden. 

En la sala 4 encontramos obras de artistas de diferentes generaciones y contextos. Hay un cierto ánimo constructivo que no sabemos si tiene la suficiente solvencia como hilo conductor, pues lo que se ve no sea tal vez más que un conjunto de esquemas, de estructuras. El espacio se contempla y se habita, intuimos, aunque a veces esta idea de habitabilidad nos resulta frustrante (en una de las piezas, la de Jaime de la Jara, se nos advierte además de que, desde una ventana, nos pueden disparar). Parecen más frías estas piezas, algunas de gran formato, como la de Cristina Iglesias, que muchas de las que supuestamente deberían ser de verdad frías, las de raíz pretendidamente minimalistas, como las de la sala 3. Aquí se imponen los ocres, y el espacio -que se pretende dirigido a reflexionar precisamente sobre eso, el concepto de espacio- se encona de forma no siempre amable, al menos de momento, porque algunas de estas piezas sugieren que el lugar está todavía haciéndose, pues algunas o acaparan con rotundidad más que ocuparlo armónicamente. Más adelante, esa idea de ir fraguándose entra en conflicto consigo misma. Entre el vídeo de Sergio Prego y el mármol del Equipo 57 hay cincuenta años de distancia; también una voluntad de no dar por cerrado el proceso perceptivo, de que permanezca en una indefinición perpetua. 

Queremos no contar nada y acabamos dando explicaciones por todo. De esta ambición de no contar nada versa –o versaba- esta exposición, y en esta sala permanece este espíritu, aunque parezca que todas las obras tienen un elemento en común. Como se sabe, hay hoy un gran aparato discursivo montado en torno a los mares y los océanos. Aquí se observa un conjunto de obras que tal vez podrían inscribirse en él, pero lo que aquí vemos no quiere ser más que “diferentes formas de mirar el agua”, siguiendo el libro de nuestro paisano Julio Llamazares. Como en ese bellísimo texto, cada una tiene su forma de ver las cosas, y eso es lo que hace inviable una idea troncal, única, de la experiencia, de la memoria. De ese libro, y de ese agua, aprendimos mucho. Lo entendimos como un discreto goteo de indicios, que es como queremos que se perciba esta exposición.
Una sensación diferente aguarda en el siguiente espacio, más terrosa, más telúrica. Aquí se encuentran algunos de nuestros grandes clásicos, como Schlosser, a quien siempre tendemos a acudir cuando hablamos del territorio. Observamos su célebre móvil de 1986, que conecta con otros artistas “calderianos”, como alguno ha dado acertadamente en llamar a este y otros artistas (Cristófol, Villelia) en referencia al estadounidense Alexander Calder, que alguna impronta debió dejar, admirado por tantos, entonces y ahora. 

• Consulta el programa completo del Día Internacional y la Noche Europea de los Museos

Un total de 16 museos, casas-museo y salas municipales de exposiciones de Valladolid se unen para celebrar este fin de semana el Día Internacional y la Noche Europea de los Museos, dos citas que invitan a poner en valor la aportación de estos centros a la sociedad y que se han consolidado como un momento de acercamiento a la ciudadanía a través de un completo programa pensado para todos los públicos. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial las actividades programadas para la ocasión, acompañada por los directores de los centros participantes. 

La mayoría de los centros adscritos a la iniciativa extenderán este sábado su horario hasta la una de la madrugada como celebración de la Noche Europea de los Museos, este sábado 17 de mayo. Todos ellos, además, abrirán sus puertas de forma gratuita el domingo 18, Día Internacional de los Museos. 

De forma paralela, varias de estas entidades acogerán actividades y propuestas culturales, como actuaciones, intervenciones, visitas guiadas o teatralizadas, entre otras; pensadas como un momento de encuentro con el público de todas las edades. 

En esta edición participan el Museo Nacional de Escultura, el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, el Museo de la Ciencia, el Museo Casa de Cervantes, la Casa de la India, la Casa-Museo de José Zorrilla, las Salas Municipales de Exposiciones de La Pasión, Las Francesas y Casa Revilla, la Casa-Museo de Colón, el Museo de Arte Africano, el Museo de San Joaquín y Santa Ana, el Museo de Valladolid, Sala de Exposiciones Teresa Ortega Coca del Palacio de Pimentel, el Museo de la Academia de Caballería y el Museo Oriental.

Actividades abiertas

Música, danza, microteatro, performance, intervenciones artísticas, talleres o visitas guiadas son algunas de las propuestas que estos centros han preparado, de forma paralela a las exposiciones, para celebrar su día.

Así, el Museo Patio Herreriano acogerá una intervención, a cargo de Álex Marco, dispersada en dos episodios de vídeo y sonido, (sábado  a las 22:00h y domingo a las 13:00 y a las 17:00h), además de un amplio programa de visitas guiadas.  Del mismo modo, la Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas será escenario de una performance creada por Nacho Román (sábado 17, 21:00 y 22:00h), mientras que ese mismo día La Pasión ofrecerá visitas a la muestra ‘También los dioses habitaron estas tierras’ (20:00 y 22:00 h).

Habrá, también, propuestas para el público familiar, como visitas teatralizadas en la casa-museo de Colón o una programación especial de planetario en el Museo de la Ciencia. Para participar en esta propuesta es necesario recoger una invitación en el propio museo el sábado desde las 19:15h para las sesiones de este día y el domingo desde las 10:00 para los pases de en horario de mañana y desde las 15:30h para los de tarde. 

Por su parte, la casa-museo de José Zorrilla organiza un concierto de música gallega (sábado a las 18:30 y 19:30h) y la función de microteatro para público adulto ‘¡Operación salvar la casa de Zorrilla!’ (sábado con pases cada hora entre las 20:30 y las 00:30h). Ambas son de entrada gratuita con invitación, disponibles en el propio centro.

El Museo Nacional de Escultura, que ya comenzó con su programación el pasado fin de semana, acogerá este sábado el concierto ‘Músicas de ida y vuelta’, a cargo de Cafunga. La actuación, con pases a las 21:30, 22:30 y 23:30h, es de entrada libre. El Museo Casa de Cervantes también se suma a la celebración con un horario extendido.  

El Museo de Valladolid, además de ofrecer un juego familiar, que podrá realizarse de forma libre durante toda la jornada, organiza un taller para familias (sábado a las 12:00 y 17:00h). El centro acogerá, también, dos conciertos: uno con Scherzo (sábado a las 20:30h) y otro con Coral La Cotarra (domingo a las 12:00h). Por último, ofrecerá visitas guiadas (domingo a las 10:15, 10:45 y 11:00h) y explicaciones de su pieza destacada del mes (sábado a las 18:30, 19:30, 22:30 y 23:30h y domingo a las 13:00h).

También presentará su colección el Museo de San Joaquín y Santa Ana, que organiza visitas guiadas (sábado 22:30h) con inscripción previa. 

Los museos de la ciudad acercan a los visitantes también a otros territorios. Es el caso de la Casa de la India: este sábado, el centro ofrece una ventana al subcontinente asiático con recorridos guiados (12:00 y 13:00h) que, en horario de tarde (17:00, 19:00, 21:00 y 23:00 h) incorporan experiencias de arte de en vivo. La participación es gratuita con invitaciones, ya disponibles en el mismo centro. Del mismo modo, el Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid invita a conocer la historia de este continente con visitas guiadas (sábado a las 17:00 y 18:00h y domingo a las 11:30 y 12:30h) y con un taller familiar, para niños de entre 6 y 12 años acompañados, con inscripción previa y un precio de 10€ para niños y de 12€ para adultos. El Museo Oriental se suma al programa con apertura gratuita el sábado por la tarde y el domingo por la mañana. 

Por último, la colección museográfica de la Academia de Caballería celebrará una jornada de puertas. Así, el domingo, entre las 10:00 y las 14:00h, el público podrá visitar de forma libre un itinerario prefijado por los fondos del centro. 
 

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha celebrado esta mañana el 41º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado que, con 150 personas inscritas, se ha centrado en la ‘ruta colombina’ de la ciudad con motivo del 60 aniversario de apertura de la casa-museo de Colón. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presidido el jurado del certamen, consolidado como una cita cultural de referencia en el día del patrón de la ciudad. En esta 41ª edición, el primer premio de la categoría de adultos, dotado con 1500 euros, ha sido para Alberto David Fernández Hurtado, de Palazuelos de Eresma (Segovia). El jurado ha concedido el segundo premio (1100 euros) a Óscar Herrán Mínguez, de Valladolid; mientras que el tercero (800 euros) ha recaído en Patricia Jiménez Molina, de la localidad madrileña de Venturada. 

En la categoría juvenil, donde han concurrido los participantes de entre 11 y 16 años, han sido premiados María José Carnicer Expósito, de 16 años y residente en Zaratán, en primer lugar; y Alex Sive Saez, también de 16 años y afincado en Valladolid capital. Los premios de este apartado consisten en vales regalo de 200 y 100 euros para material de pintura y dibujo para el primer y el segundo clasificado, respectivamente

Por último, el apartado infantil, para niños de hasta 10 años, tiene como ganador de esta 41ª edición del certamen a Ángel Tamayo, de 10 años y residente en la ciudad, que recibirá un vale regalo por valor de 125 euros. El segundo premio de esta categoría ha sido para Laura Lobo, de 9 años y procedente de Arroyo de la Encomienda, quien recibirá un vale regalo por valor de 60 euros.

El jurado de esta edición ha estado formado por la concejala de Educación y Cultura y presidenta de la FMC, Irene Carvajal; las artistas Rosana Largo y Helen Fernández, y las técnicas de la FMC María Mozo y Alba Prieto. 

Dinámica del concurso

Las 150 personas que han participado en el certamen han tenido un máximo de siete horas para realizar sus obras, entre las 8:00 y las 15:00h. El entorno que, de acuerdo con las bases, ha centrado esta edición es la ‘ruta colombina’ de Valladolid en homenaje al 60 aniversario de la apertura de la casa-museo Colón; que abarca este centro dedicado al descubrimiento de América, el monasterio de las Huelgas Reales, la iglesia de la Magdalena y el palacio de Santa Cruz.  

Entre las 18:00y las 20:45h, todas las creaciones presentadas se han expuesto en la plaza de España.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, acompañada por el cónsul de la Embajada de Perú, José Carlos Palomino, y el director de la Feria del Libro de Valladolid, Pedro Ojeda; ha inaugurado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) ‘Perú en la Feria del Libro. Memoria del Perú. Fotografías 1890-1950’, una propuesta que se aproxima a una ‘edad de oro’ de la fotografía en el país andino a través de la obra de maestros que dejaron uno de los legados documentales más importantes de América Latina.

A través de 46 instantáneas, el visitante podrá descubrir estampas de la vida rural y urbana, tradiciones y festividades, momentos excepcionales e instantes familiares del Perú de la época, a la vez que conoce algunos nombres destacados de su historia de la fotografía.

Enmarcada en la programación de la 58ª Feria del Libro de Valladolid, que tiene a Perú como país invitado de esta edición; la exposición puede visitarse hasta el 20 de julio, con entrada gratuita, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

‘Memoria del Perú’ se centra en un momento de renacimiento de la actividad fotográfica  que comienza una vez concluida la Guerra del Pacífico (1879-1884) y se proyecta hasta mediados del siglo XX. 

Perú vive una primera ‘época dorada’ de este medio gracias a los avances tecnológicos y al talento excepcional de un puñado de fotógrafos que, por nacimiento o residencia, tienen fuertes lazos con el país. Este periodo en los estertores del siglo XIX arranca con la figura destacada de Max T. Vargas, impulsor del desarrollo de este arte en el sur andino. Esta primera etapa está representada en la muestra también por Juan Manuel Figueroa Aznar, quien introdujo la práctica, casi inexistente en la época, de retratar indígenas en el estudio, y con Martín Chambi, pionero de la fotografía de retrato. Juntos son recordados, además de por su trabajo en el estudio, por las imágenes que tomaron del Machu Pichu en los años 20 del pasado siglo y que contribuyeron a convertir el enclave en un símbolo nacional. 

La exposición avanza en el siglo XX siguiendo los pasos de algunos de los estudios fotográficos más reconocidos del país, concentrados, principalmente, en Lima, Arequipa y Cuzco, gracias al impulso de, entre otros Eugéne Courret o los hermanos Carlos y Miguel Vargas. Además de esta atenta mirada a la tradición del retrato, la muestra se aproxima al reportaje de la mano de dos de los máximos exponentes de la fotografía peruana en el siglo XX: Sebastián Rodríguez, recordado por su trabajo documental en las minas de Morocha, y Baldomero Alejos, quien centró su objetivo en la vida urbana de Ayacucho.

Junto a ellos están representados en la muestra Teófilo Hinostroza, Manuel Jesús Glave, Walter O. Runcie, Alphonse Dubreuil o Heinz Heinrich Bruning, entre otros profesionales con nombre y varios autores anónimos que han contribuido a escribir la historia del lenguaje fotográfico en Perú.

Comisariada por Jorge Villacorta, Carlo Trivelli y Andrés Garay y coordinada por Alonso Ruiz, agregado cultural de la Embajada de Perú en España, la exposición está organizada por el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú y llega a Valladolid gracias a la colaboración de la FMC.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Carmelo Irigoyen, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – FMC la muestra colectiva ‘También los dioses habitaron estas tierras’, enmarcada en el proyecto Creadores 2025 con el que el programa CreArt Valladolid celebra el Mes Europeo de la Creatividad.

Comisariada por Concha Hermano, quien también ha participado en el acto inaugural; la exposición, que puede verse hasta el próximo 29 de junio, presenta un relato visual sobre el paisaje de Castilla y León construido sobre la obra de 31 artistas nacidos o estrechamente vinculados a esta región y articulado en torno a cuatro ejes: paisaje interior, despoblación, transformación y memoria y territorio. 

El relieve castellano es un espacio de inspiración a través del cual los artistas crean una realidad propia con la que trasladan al visitante a un lugar de contemplación, a una experiencia pictórica perfilada por la identidad y la conciencia.

Las propuestas no son sólo una oda al paisaje de la comunidad, sino también una reivindicación de la memoria del territorio y un ensamblaje de su pasado, presente y futuro que invita a la reflexión sobre la transformación. Porque, como recuerdan algunas de las obras que presenta ‘También los dioses habitaron estas tierras’, el paisaje es mito y belleza, pero también desolación y abandono. 

Maestros históricos como Esteban Vicente, Díaz Caneja, José Núñez Larraz o Delhy Tejero dialogan con creadores emergentes como Belén Rodríguez, Amaya Bombín y Ana Frechilla en un ejercicio intergeneracional. La propuesta es, también, un mosaico de visiones en el que se engranan lenguajes, corrientes y disciplinas. Así, el paisaje castellano se presenta como fuente de inspiración en la pintura (José María Mezquita, César Paternosto, Néstor San Miguel, Carlos García Alix, Rufo Criado, Julián Valle y Charo Carrera), la escultura (Fernando Sinaga, Ana Sánchez y David Rodríguez Caballero), la fotografía (Ángel Marcos, Javier Ayarza, Concha Pérez, José María Marbán, Carlos García Andrés) y en la obra de artistas multidisciplinares (Bene Bergado, Luis Moro, Asunción Molinosgordo, Eugenio Ampudia, José Luis Viñas, Marina Núñez, Mercedes Melero, Agueda de la Pisa y Bettina Geiselmann). 

‘También los dioses habitaron estas tierras’ puede visitarse en la Sala de La Pasión con entrada gratuita hasta el 29 de junio, de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

Organizada por la FMC a través del programa CreArt Valladolid, la exposición es posible gracias a la obra prestada por la Filmoteca de Castilla y León, el Ayuntamiento de Toro, la Fundación Díaz-Caneja, el Museo Esteban Vicente, las galerías Travesía Cuatro, Espacio Mínimo, Max Estrella y Juan Silió, el legado de Delhy Tejero y coleccionistas particulares.

Los museos de la Fundación Municipal de Cultura abren sus puertas de forma excepcional y amplían horarios con motivo del puente de mayo:

Museo de la Ciencia

Sus dos sedes contarán con un horario especial para estos días. El edificio principal del museo abrirá el jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de mayo de 10 a 19 horas; mientras que la Casa del Río lo hará de 10 a 14:30 y de 16:30 a 19 horas. El domingo día 4 mantienen su horario habitual: de 10 a 15 horas en el museo y de 10 a 14:45 horas en la Casa del Río. 

Además, el Planetario ofrecerá sesiones especiales entre el jueves 1 y el sábado 3. Consulta aquí el programa de planetario del Museo de la Ciencia. 

Museo Patio Herreriano

El centro dedicado al arte contemporáneo español también abre el festivo, 1 de mayo, con un horario ininterrumpido de 11 a 20 horas. El resto de días mantiene su horario habitual: el viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, sábado de 11 a 20 y domingo de 11 a 15 horas. 

Salas Municipales de Exposiciones

Las salas de Las Francesas, La Pasión y Casa Revilla abrirán el festivo 1 de mayo y el resto de días, hasta el domingo, en su horario habitual: de 12 a 14 y de 18:30 a 21 horas. 

Habrá, además, dos eventos como 'despedida' de las exposiciones que se clausuran este domingo: 

• Desfile con píldoras de danza y visita guiada a la muestra 'El vestidor de los cuentos', en la Sala de Las Francesas, el sábado 3 a las 19 horas. 

• Visita guiada a la muestra 'Valladolid apaisado' por su autor, Pascual Aranda, en la Casa Revilla el viernes 2 a las 19 horas. 

Casas-museo de José Zorrilla y Colón

Ambas abrirán el jueves 1. La casa dedicada al poeta lo hará de 10 a 14 horas y el centro de interpretación del descubrimiento de América lo hará de 10 a 14 y de 18 a 20 horas. 

El festival CreaVA, dedicado a la promoción de artistas y espacios creativos locales, presentará el trabajo de 22 jóvenes creadores en su XII edición, que tendrá lugar en diferentes centros y en espacios urbanos de la ciudad del 25 de abril al 30 de mayo. 

CreaVA, coordinado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y comisariada por los creadores locales Cless y Elena Fiant, vuelve con la incorporación de nuevos artistas, entre ellos, una invitada por la red europea CreArt 3.0, la francesa Christelle Mas, y dos seleccionados en la convocatoria abierta lanzada por la Fundación Municipal de Cultura, Clara Herrero y Desireé Vaquero. 

Otra de las novedades de esta edición es su apertura a nuevos espacios, que colaboran por primera vez con el certamen como sede de las propuestas: el salón de los espejos del Teatro Calderón, el Espacio Joven Sur, la Biblioteca de Castilla y León, el Museo de la Universidad de Valladolid, el espacio Atalaya, la Casa Cromática y Estudio Gazapo. El festival quiere, así, extenderse e involucrar a todo el tejido creativo vallisoletano, por un lado, y llegar al mayor número de ciudadanos, por otro. 

Desde mañana y a lo largo del mes de mayo se presentarán 19 exposiciones de pequeño formato que llevarán la creatividad a espacios cotidianos como museos, bibliotecas, comercios o centros educativos; además de un mural urbano, espectáculos, sesiones de cine y rutas guiadas. 

Exposiciones 

El certamen será escaparate de la creatividad vallisoletana en 19 exposiciones. 

Uno de los centros que ‘debuta’ en CreaVA será la Casa-Museo de Colón, escenario de la instalación ‘Transworlds’ de Christelle Mas que podrá verse, también, en el escaparate de Bangs& Olufsen. 

Carlos Munnoz presenta una reflexión sobre la virtualidad en forma de hologramas en la muestra ‘Ausencia presente’, en Galerías VA. Este mismo espacio acoge, también, la exposición del ilustrador David Astruga ‘Perpetua tenebrae: el origen, el destino y el mito de la luz’. 

CreaVA llega a otros centros culturales como la Biblioteca de Castilla y León, que acoge la exposición ‘Vienen de lejos’, muestra de aves migratorias a través de las ilustraciones de Laura Fernández ‘Laufer’.Como contraste, las pinturas que Óscar López Repiso expone en ‘Mas allá del jardín’, en el Museo de la Universidad de Valladolid, ahondan en el sentido de la permanencia y el origen. 

Otra dualidad presente en el festival será la que contrapone naturaleza y tecnología. Mientras Mariana González (Corumbo) realiza una bucólica composición botánica en ‘Malas hierbas’, en El Cardo Estudio; Aurora Arenales recurre a la impresión 3D para hablar de las conexiones casi aleatorias que promueve el Internet colaborativo en su instalación interactiva ‘HyperRed’, en Estudio Gazapo. Las nuevas tecnologías son también soporte de la muestra multimedia ‘El espacio del espacio. La realidad fragmentada’, fruto de la asociación entre la bailarina Lorena Zarataín y los comisarios Nacho Román y Alejandro Martínez-Parra que puede verse en La Casa Cromática. 

Uno de los lenguajes a los que esta edición de CreaVA presta especial atención es la fotografía, protagonista de cinco muestras: ‘Los días’, de Clara Herrero en Espacio Joven Sur; ‘La piel como testigo’, de Desirée Vaquero en Espacio Galatea; ‘Sexilio’, de Samuel Reales en Atalaya, y ‘Arte, resistencia & emprendimiento’, de Álvaro Sancha en Errante Tatoo.

Además, CreaVA inaugurará el miércoles 30 de abril (19:00 h) un mural urbano en el entorno de la plaza de España. Obra de Elno, artista vallisoletana residente en Londres, el mural ‘Conexión viva’ representa el mercado de esta céntrica plaza como un punto de encuentro e intercambio. 

Por último, los alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales se suman a CreaVa con una muestra de su trabajo bajo el título ‘Germen 2’.

Audiovisuales y actuaciones en directo

Además de las exposiciones, habrá dos actuaciones en directo. El Salón de los Espejos del Teatro Calderón será escenario de la propuesta ‘Estado de flow’, de Diana Villalobos; pieza de danza urbana que sitúa a la intérprete entre la presión por encajar y el placer de bailar el viernes 25 de abril (21:30h). Un día después (21:15h), el dúo Retracto Retráctil (Álvaro Moreno López y Rebeca García Leal) explora la interacción entre música y luz a través de un conjunto de piezas audiovisuales inmersivas que, bajo el título ‘Ruido láser’, acoge Andén 47.

La producción audiovisual estará también presente en esta edición de CreaVA. Los Cines Broadway proyectarán en una sesión doble La propiedad del nombre, la poética reflexión sobre el impacto de los nombres propios en las personas que realiza la artista visual Rocco Gómez Magaña, y Castilla de Cine, documental de Visual Creative. 

Rutas guiadas

CreaVa organiza dos rutas que recorrerán algunos de los espacios integrados en esta XII edición y que contarán con la presencia de los artistas participantes, quienes aprovecharán la ocasión para explicar su trabajo e intercambiar impresiones con los asistentes. Estas dos rutas tendrán lugar, a modo de actividad inaugural, el viernes 25 de abril (17:00h, con la Biblioteca de Castilla y León como punto de encuentro) y el sábado 26 (18:00h, con comienzo en Espacio Galatea).

Las rutas se repetirán los días 8, 9, 22 y 23 de mayo. Para participar en las visitas programadas para estas jornadas es necesario realizar una inscripción previa en creart@fmcva.org

EXPOSICIONES DE ARTISTAS COMISARIADOS

CARLOS MUNNOZ // AUSENCIA PRESENTE

Hologramas

Espacio: Escaparate Belinda en Galerías VA    

Dirección: Calle López Gómez, 28, 47002, Valladolid

X-V: 18- 21h

CHRISTELLE MAS // TRANSWORLDS

Instalación

Espacio: Casa-Museo Colón

Dirección: C. Colón, s/n, 47005 Valladolid

M-D: 10-14h y de 18-20h

Espacio: Escaparate Bang & Olufsen

Dirección: C. San Lorenzo, 10, 47001 Valladolid

CLARA HERRERO // LOS DÍAS

Fotografía y mix media

Espacio: Espacio Joven Sur

Dirección: P.º de Zorrilla, 101, 47007 Valladolid

M-J de 11 a 14 y de 16 a 21 h

V-D de 11 a 22 h 

DAVID ASTRUGA // PERPETUA TENEBRAE: EL ORIGEN, EL DESTINO Y EL MITO DE LA LUZ

Ilustración

Espacio: Salón de estar en Galerías VA    

Dirección: Calle López Gómez, 28, 47002, Valladolid

X-V: 18- 21h

DESIRÉE VAQUERO // LA PIEL COMO TESTIGO

Fotografía intervenida

Espacio: Galatea

Dirección: C/ la Galatea 2, 47004 Valladolid

L, X, J de 16:30 a 20h 

Y visitas guiadas programadas

ELNO // CONEXIÓN VIVA

Mural

Plaza España (cruce con calle Mantería)

LAUFER (LAURA FDEZ. ARQUISOLA)// VIENEN DE LEJOS

Instalación

Espacio: Biblioteca de Castilla y León

Dirección: Plaza Trinidad, 2, 47003 Valladolid

L- S: de 08:00 a 21:45h 

MARINA CAVADI// LOS IMPARES

Instalación

Espacio: 11 Filas Laboratorio Artístico

Dirección: C/ Alonso Berruguete 2, 47003 Valladolid

L-V: 10-14 y 17-20

ÓSCAR LÓPEZ REPISO// MÁS ALLÁ DEL JARDÍN

Mix Media

Espacio: MUVa. Museo de la Universidad de Valladolid

Dirección: Pl. Colegio de Sta. Cruz, 6, 47002 Valladolid

L-V: 11-14 y 17:30-20:30h

RETRATO RETRÁCTIL // Ruido Láser

Instalación

Espacio: Andén 47

Dirección: C. Sta. Fe, 9C, 47013 Valladolid

L-V: 10-14h y 17-21h

S: 11:30 - 13:30h

EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR ESPACIOS CREATIVOS

SAMUEL REALES // SEXILIO

Fotografía

Atalaya

Dirección: C/ Santo Domingo de Guzmán, 2, 47003, Valladolid

Comisariado por Ricardo Suárez

L-M-X: 11:00 - 14:00 horas

X-J   18:00 - 20:00 

Y visitas guiadas programadas

MARIANA GONZÁLEZ ALBA (CORIMBO)  // MALAS HIERBAS

Composición Botánica

El Cardo Estudio

Dirección: Calle de S. Martín, 23, 47003 Valladolid

Comisariado por Ana Hernández

L-V: 17:30-20:30h

ÁLVARO SÁNCHA// ARTE, RESISTENCIA & EMPRENDIMIENTO

Fotografía documental

Errante Tattoo

Dirección: C. del Santuario, 23, 47002 Valladolid

Comisariado por Celia Martín

L-V: 12-19h

AURORA ARENALES VELASCO// HyperRed

Impresión 3D

Estudio Gazapo

Dirección: paseo de Arco Ladrillo, 39, Valladolid

Comisariado por Germán Rodríguez

Visitas guiadas organizadas y con cita previa en estudiogazapo@gmail.com 

LORENA ZATARAÍN CABAÑAS + OMAR CANTALAPIEDRA+ 

NICOLÁS MARTÍNEZ BALLANO// ‘EL ESPACIO DEL ESPACIO. LA REALIDAD FRAGMENTADA'

Multimedia

La Casa Cromática

Dirección: P.º de Zorrilla, 106, 47006 Valladolid, España

Comisariado por Nacho Román y Alejandro Martínez Parra

Visitas guiadas organizadas y con cita previa en lacasacromatica.lcc@gmail.com

EXPOSICIÓN CENTROS EDUCATIVOS

GERMEN // ALUMNOS DE ESCULTURA, DISEÑO DE INTERIORES, DISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN.

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE CRBC DE VALLADOLID

Del 26 de abril al 24 de mayo.

C. Mirabel, s/n, 47010 Valladolid

L-V: 08:00-20:00

ACTUACIONES EN DIRECTO

DIANA VILLALOBOS// ESTADO DE FLOW

Viernes 25 de abril a las 21:30. Entrada libre hasta completar el aforo. 

Salón de Espejos del Teatro Calderón.

C. de las Angustias, 1, 47003 Valladolid

RETRATO RETRÁCTIL // RUIDO LÁSER

Viernes 26 de abril a las 21:15. Entrada libre hasta completar el aforo.

Andén 47

C. Sta. Fe, 9C, 47013 Valladolid

SESIÓN DE CINE 

VISUAL CREATIVE + PERRA NUBE STUDIO

19 de mayo a las 17:30 y 20:30. Doble sesión + coloquio en Cines Broadway con la colaboración de Cine Club Casablanca.

Entrada libre hasta completar el aforo. 

OTRAS PRESENTACIONES

Presentación del mural “Conexión Viva” de Elno, el miércoles 30 de abril a las 19h.

RUTAS GUIADAS

Rutas de inauguración con la presencia de los artistas. No es necesaria inscripción. 

Viernes 25 de abril desde Biblioteca de Castilla y León a las 17h. Se visitarán la Biblioteca de CyL, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Atalaya, El Cardo, la casa-museo Colón, el MUVa, Galerías Va, Errante Tattoo, 11 Filas y Teatro Calderón.

Sábado 26 de abril desde Espacio Galatea a las 18h. Se visitarán Espacio Galatea, La Casa Cromática, Espacio Joven Sur, Estudio Gazapo y Andén 47.

Se organizarán nuevas visitas guiadas los días jueves 8, viernes 9 y jueves 22 y viernes 23 de mayo, con salida de Galerías Va. En este caso, es necesario realizar una inscripción previa y gratuita en creart@fmcva.org.

Jueves 8 y 22 de mayo a las 18h. Se visitarán Galerías Va, la casa-museo Colón, el MUVa, Errante Tattoo, la plaza de España y Espacio Galatea. 

Viernes 9 y 23 de mayo a las 17:30h. Se visitarán Galerías Va, El Cardo, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, la Biblioteca de CyL, Atalaya y 11 Filas. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy las dos nuevas exposiciones que acogerá el Museo Patio Herreriano, junto a los propios los artistas y el director del centro museístico, Javier Hontoria. Se trata de ‘Alrededor del mundo’, de Azucena Vieites, y ‘Un tratamiento superficial’, de Juan López.

El Museo Patio Herreriano continúa su compromiso de apoyo a la creación artística nacional, prestando especial atención, en esta ocasión, a las diferentes vertientes que conforman el ámbito de lo gráfico, hacia las que, de un modo u otro, Vieites y López han venido dirigiendo sus respectivas prácticas desde los inicios de su trayectoria. Es un campo, el de lo gráfico, que no suele tener tanta presencia en las instituciones pero que, para que será objeto de estudio esta temporada en el Museo Patio Herreriano, toda vez que a Vieites y López se sumarán en el otoño exposiciones dedicadas a Xisco Mensua o a Moisés Villèlia, artista, éste último, muy conocido por su escultura, pero no tanto por sus singulares inclinaciones al dibujo.

A estas muestras individuales se sumará también el conjunto de extraordinarios dibujos de arquitectos que atesora la colección de Primitivo González, que se expondrá con motivo del Día Internacional de la Arquitectura que cada año celebra el Museo junto al Colegio de Arquitectos.

La exposición ‘Alrededor del mundo’ de Azucena Vieites comprende una selección de obras de la artista que abarca varias décadas de su carrera, incluyendo piezas inéditas que nunca antes habían sido mostradas. La obra de Vieites (Hernani, 1967) es uno de los emblemas de un tipo de trabajo que cuestiona persistentemente los conceptos de originalidad y unicidad desde una posición que es transgresora y discreta a un mismo tiempo y que explora conceptos como la identidad, el género o las relaciones de poder desde una estética low-fi en el que la copia, la reproducción, el fanzine o la serigrafía obtienen un protagonismo inusitado.

Por su parte, la exposición ‘Un tratamiento superficial’, de Juan López (Alto Maliaño, 1979), presenta dos grandes intervenciones realizadas específicamente para el museo, que han sido producidas tras un estudio exhaustivo de la singularidad de sus espacios históricos. Situadas en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña y en la Sala Gil de Hontañón, López propone acciones antitéticas, pues si en una se viste de arqueólogo para observar posibles pasados del espacio, en la otra proyecta, desde un ejercicio de ficción que es tan radical como desconcertante, posibles alternativas a la arquitectura histórica ligándolos al estudio de conceptos como los oficios o el trabajo, que siempre han estado presentes en su carrera. 

Los patronos del Detroit Institute of Arts (DIA), uno de los museos más prestigosos de Estados Unidos, visitan hoy el Museo Patio Herreriano acompañados por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el representante de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, Manuel Valencia, y el director del museo, Javier Hontoria. 

El Detroit Institute of Arts (DIA) es una de las instituciones culturales más prestigiosas de Estados Unidos. El interés que ha despertado el Museo Patio Herreriano en sus patronos  reside en la relevancia y originalidad de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, así como el modo en el que esta fue fraguada, que sigue, de alguna manera, los preceptos habituales de gestión de colecciones e instituciones del contexto anglosajón. 

El director del museo realizará una visita guiada exclusiva para los patronos a las exposiciones  “Hernández Pijuan. Llaurats” y “Anudar el tiempo. El Fondo Rafael y María Teresa Santos Torroella y sus ecos en la Asociación Colección Arte Contemporáneo” y les mostrará, también, las instalaciones en las que la Colección está depositada. Además, tendrán la posibilidad de asomarse al desarrollo del montaje de las muestras que el museo abrirá el 29 de marzo, dedicadas a Juan López y Azucena Vieites, dos exposiciones de gran impacto visual que podrán verse en los espacios más emblemáticos del museo, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña y la Sala 9 Gil de Hontañón.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas - Fundación Municipal de Cultura acogerá mañana, sábado 22 de marzo, un nuevo evento asociado a la muestra 'El vestidor de los cuentos. Grandes maestros para pequeños artistas'. La Fundación de Cultura programa esta nueva actividad después del éxito de asistencia que tuvo el desfile que abrió la exposición el pasado 7 de marzo. 

Esta nueva experiencia consistirá en un desfile que hibridará moda y baile. Después de una actuación de danza en directo a cargo del grupo Bailarte, varias modelos saldrán a presentar los originales vestidos – cuadro de Rosana Largo, mientras se intercalan con píldoras de danza. 

El evento, con comienzo a las 19:00 h, es de entrada libre hasta completar el aforo. A continuación, la propia artista realizará una visita guiada para explicar a los asistentes el contenido de la exposición.

Está previsto, además, que se celebren nuecos eventos asociados a la muestra también los sábados 19 de abril y 3 de mayo. El programa se extenderá, así, a lo largo del recorrido de la exposición, que se clausura el domingo 4 de mayo. 

'El vestidor de los cuentos' reúne vestidos, pinturas y escenografías inspirados en los grandes maestros de la pintura universal. Junto a este referente, y como es habitual en su obra, el influjo de la literatura infantil asoma en cada pieza de la exposición.

El resultado es una propuesta que convierte la moda en un relato visual en el que pintura, moda y cuentos se entreveran; un puente entre la fantasía y la historia del arte pensado para que los niños se acerquen a los referentes de la pintura de una forma lúdica. Un original ‘vestidor de los cuentos’ que reúne a ‘grandes maestros para pequeños artistas’.

la muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 h.

La entidad logra un superávit de más de 230.000 euros en la liquidación de estabilidad presupuestaria.
La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha cerrado sus cuentas para el ejercicio 2024 cumpliendo con todos los parámetros establecidos por la normativa en materia de estabilidad presupuestaria por primera vez en los últimos años. Este es el primer resultado positivo en la liquidación del presupuesto de la entidad desde la reestructuración de la FMC, proceso que culminó en 2021.

Así, en los cuatro últimos años, el organismo autónomo había incumplido alguno o todos los parámetros relacionados con la regla de gasto, la liquidación del resultado presupuestario y la estabilidad presupuestaria. Este último criterio, que indica la diferencia entre los ingresos recibidos y los gastos realizados, se situó en números negativos en el ejercicio 2023, con un agujero de más de 1.772.000 euros en el periodo. Sin embargo, las cuentas de 2024 arrojan un resultado positivo que supera los 230.000 euros.

Las reglas fiscales suspendidas en 2020 se reactivaron el año pasado, lo que supone la recuperación de la normativa de estabilidad presupuestaria, con la que cumplen los presupuestos liquidados por la FMC en su última etapa.

Una situación que la concejala de Educación y Cultura y presidenta de la FMC, Irene Carvajal, ha celebrado como una “excelente noticia” que “se ha conseguido gracias a una eficiente gestión” que, recuerda, “prometí que marcaría la senda de mi mandato” al frente del organismo autónomo.

Esta situación positiva de las cuentas de la FMC, además, “viene respaldada por un incremento de la calidad de la oferta cultural de los espacios municipales”, como refleja el último Observatorio de la Cultura, informe de referencia en el sector que considera a Valladolid como la novena ciudad con mejor oferta cultural de España. Este mismo informe sitúa al Museo Patio Herreriano como ‘buque insignia’ de Castilla y León y la 29ª mejor institución cultural del país, y al LAVA como uno de los diez mejores espacios escénicos de España y la séptima entidad cultural de la región, como recuerda la concejala.

“El reto es seguir en esta senda de eficiencia de gestión, no abandonar esta situación novedosa”, lograda, como destaca la titular de Cultura, por la “confluencia entre la excelencia en la eficiencia de la gestión de los recursos, que es el claro reflejo de nuestra responsabilidad en la administración de los fondos públicos desde la Concejalía y la FMC; y la excelencia en materia de gestión cultural”. 

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herriano ha presentado esta mañana la muestra 'Incertidumbre en consenso'. El director del centro, Javier Hontoria, y la artista vallisoletana Patricia Sandonis, autora de la exposición; han inaugurado la propuesta, que podrá visitarse hasta el 13 de mayo en la Sala 0.

El trabajo de Sandonís gira en torno a la memoria colectiva representada a través de monumentos. La artista se aproxima a ellos no como estructuras rígidas, sino como entidades amovibles que desafían las nociones tradicionales de permanencia y poder. A través de la intervención pública, invitando a la colaboración y la interacción, difumina los límites entre artista y las audiencias, espacio público y privado, preguntándose para quién son los monumentos, cómo dan forma a la memoria colectiva y qué potencial democrático tienen. 

En sus obras, Patricia Sandonis percibe la ciudad como un archivo vivo. Explora la interacción entre la materialidad, la memoria y las estructuras sociopolíticas que dan forma a las experiencias colectivas e incorpora sus experiencias cotidianas a su trabajo artístico. Se pregunta, no solo cómo, sino también quién define la ciudad y su percepción.

Las piezas que forman parte de la exposición están muy influenciadas por Berlín, donde ha vivido las últimas dos décadas. Ahora sus obras migran a Valladolid, un viaje que podría considerarse un regreso y una partida a la vez. 

Patricia Sandonis, (Valladolid, 1984) es una artista conceptual afincada en Berlín. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 2014 terminó un Máster en Arte en Contexto en la Universidad UdK de Berlín, donde se especializó en arte en el espacio público y arte participativo. Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones y galerías de arte como Heidelberger Kunstverein (HDKV), 2011, la sala municipal de Las Francesas en Valladolid, 2015 y 16, Künstlerhaus en Dortmund y Praksis en Oslo, 2018, Galería Ronewa, Javier Silva y Ángels Barcelona, 2019-21 y más recientemente en Bärenzwinger en Berlín.

Patricia Sandonis ha obtenido premios y becas de producción y de investigación como la del Senado de Berlín, 2023, la fundación Kunstfonds de Bonn, 2022, la Academia alemana en Roma, 2016, la Embajada de España en Berlin, 2014 y en 2018 recibe el primer premio de pintura de arte emergente Eve-Marie Zimmermann.

De manera individual, ha presentado sus obras artísticas y proyectos participativos en espacios públicos en Valladolid dentro del marco de Ephemera Festival, en Palazzo Ducale en Génova, 2015, Centrum-Berlín, 2019, en el Museo Oiasso de Irún, 2019 y en Hosek Contemporary Berlín, 2023 entre otros. También ha participado en talleres como el de Cristina Iglesias en la Fundación Botín y ha impartido seminarios y charlas en la Universidad FH Joanneum en Graz y en en la Universidad de artes de Berlin (UdK).

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza  el programa de actividades ‘Valladolid sabe de aves’. Una iniciativa, desarrollada gracias a la colaboración de Aquavall y asociada a la exposición ‘¿Sabes de aves?’, con diferentes propuestas relacionadas con el mundo de la ornitología que se desarrollarán a lo largo del período de exhibición de la muestra.

De esta forma, mañana jueves 20 de marzo, a las 19 h, se proyectará en el Auditorio del Museo, el documental ‘Una mente universal’.  Un homenaje al naturalista y ornitólogo vallisoletano José Antonio Valverde, enmarcado en las actividades organizadas por el Grupo Local de Valladolid de la Sociedad Española de Ornitología (SEO Birdlife) con motivo de su 30 aniversario.

Este documental, de una hora aproximada de duración, narra la vida y trayectoria del fundador de SEO Birdlife. Un reportaje que descubrirá algunas de sus aportaciones científicas tanto en el Parque Nacional de Doñana, del que fue defensor y promotor, como en el Sahara y la Sierra de Cazorla.

Después de la proyección, cuya entrada es gratuita hasta completar aforo, se establecerá un coloquio entre el público y representantes de SEO – Valladolid.

Asimismo, el Auditorio del Museo acogerá el jueves 10 de abril, a las 19 h, una mesa redonda en la que diferentes ONGs locales dedicadas a la conservación de las aves (Acenva, Garrapinos, Oropéndola, Pajarillos Educa y SEO Valladolid) tratarán diversos temas como la evolución del movimiento conservacionista en la ciudad, el recorrido histórico de cada entidad y su situación actual.

Por otro lado, los sábados 24 y 31 de mayo, y 7 y 14 de junio, se desarrollará un taller de observación de aves guiado por miembros de la Asociación para la Conservación y Estudio de la Naturaleza de Valladolid (Acenva). Una actividad, dirigida a público a partir de 10 años, en la que los participantes realizarán un recorrido ornitológico por las inmediaciones del Museo con la finalidad de aprender a identificar las aves observadas en el ecosistema ribereño.  

Por último, el martes 3 de junio, Día del Medio Ambiente, se proyectará en el Auditorio del Museo, a las 19 h, el documental ‘Valladolid. Paisajes ornitológicos’. Un filme de Álvaro Vivero que sumerge al espectador en un viaje por algunos de los paisajes de la provincia de Valladolid como los pequeños embalses artificiales, los canales y acequias, los cauces fluviales y las lagunas.

A continuación, José Manuel Onrubia, asesor de contenidos y fotógrafo, y José Antonio García Alfonso, biólogo del Museo de la Ciencia, comentarán con los asistentes algunos de los aspectos del documental.

La entrada a las actividades desarrolladas en el Auditorio del Museo será gratuita hasta completar aforo, mientras que los talleres de observación de aves requerirán inscripción previa. 
 

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, acompañado por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el presidente de la Junta de Cofradías de Semana Santa de la ciudad, Miguel Vegas, y el director del Archivo Municipal, Eduardo Pedruelo; ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘100 años de Semana Santa en Valladolid’, una propuesta que narra la historia de esta celebración a través de su producción documental.

La muestra reúne cerca de 300 documentos, procedentes de una veintena de instituciones públicas y privadas, como carteles, fotografías, guías, revistas, folletos, sobres, sellos, postales o varios objetos de merchandising, entre otros.

Concebida como un recorrido cronológico por la Semana Santa de Valladolid, la exposición se articula en cinco capítulos. El primero, de carácter introductorio, abarca desde 1604 hasta la primera década del siglo XX. El segundo apartado se centra en uno de los momentos más determinantes en la historia de la Semana de Pasión en la capital vallisoletana, la revitalización de esta celebración impulsada por el arzobispo Gandásegui en los años 20 y 30 del pasado siglo. En tercer lugar, la muestra mira al periodo de la posguerra, en las décadas de los años 40 y 50, durante las que se consolidó el modelo de la Semana Santa en la ciudad. El recorrido se cierra con un capítulo dedicado al desarrollismo (años 60 y 70 del siglo XX) y al periodo comprendido entre la restauración de la Democracia y el año 2020.

Esta visión permite diferentes lecturas no sólo de la evolución de la Semana Santa, sino también de la propia ciudad y sus vecinos, siempre a través de su reflejo en la documentación relacionada con La Pasión. Así, el visitante podrá constatar la evolución urbanística, el cambio del estilo de vida y los gustos de sus habitantes, las diferentes formas de expresar la religiosidad o los cambios en el campo editorial.

La exposición ofrece, además, una posibilidad única de ver juntos los tres cuadros que se conservan de la serie de cuatro pintada por Felipe Gil de Mena sobre la fiestas de la Cofradía de la Vera Cruz del año 1656. Del mismo modo, es escenario del estreno de un documental producido para la ocasión que versa sobre tres películas promocionales de 1941, 1984 y 1961, conservadas en la Filmoteca de Castilla y León y recuperadas para la muestra.

Producida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, el Archivo Municipal y la Junta de Cofradías de la Semana Santa de la ciudad; la muestra cuenta con fondos del propio archivo (que integra las colecciones de Joaquín Martín de Uña y de la familia Pradera-Resines) y de la junta de cofrades, el Museo Nacional de Escultura, el Archivo Histórico Provincial, el Archivo General Diocesano de Valladolid, el Archivo General de la Administración, el Archivo Histórico Nacional, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid, las cofradías de Nuestra Señora de las Angustias, Nuestro Padre Jesús Nazareno y del Santísimo Cristo Despojado, la Fundación Emilio Álvarez Gallego, la Fundación Joaquín Díaz y los prestadores privados Julián Díaz Bajo, Virginia de Oñate, Fernando Blanco, José María Pérez Concellón, Alberto Alcover, José María Nieto, Eufemio Díez-Monsalve y Rafael Vega ‘Sansón’.

La exposición puede visitarse, con entrada gratuita, hasta el 27 de abril en horario de martes a domingo y festivos, de 12:00h a 14:00h y de 18:30h a 21:30h.  Las personas interesadas en conocer más sobre la Semana Santa de la ciudad pueden ver y descargar los documentos expuestos y un amplio fondo documental en el microsite del Archivo Municipal semanasanta.archivomunicipalvalladolid.es

Programa de actos asociados a la muestra

De forma paralela a la exposición, la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión acogerá un programa de mesas redondas y conciertos con la Semana Santa como eje temático.

La primera mesa redonda versará sobre ‘La Semana Santa y los medios de comunicación’. Este encuentro reunirá, el martes 18 de marzo, a Carlos Aganzo, escritor y director de la Fundación Vocento; Luis Jaramillo, periodista y ex director regional de la Cadena COPE, y Paz Altés, directora del Centro de Publicaciones y Programas de Promoción del Libro del Ayuntamiento de Valladolid.

Le seguirá, el martes 25 de marzo, un diálogo sobre ‘Semana Santa y cine’ con Ramón Pérez de Castro, profesor del Departamento de Historia del Arte y coordinador académico de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid, y César Combarros, periodista, historiador de Seminci y responsable de Cultura de la agencia ICAL.

La última mesa redonda, el martes 1 de abril, “Los orígenes de la Semana Santa en el siglo XX”; contará con el historiador Javier Burrieza, la historiadora del arte Mercedes Sanz de Andrés y el periodista e historiador Berzal, periodista e historiador.  

Todas las mesas redondas, moderadas por el director del Archivo Municipal, Eduardo Pedruelo, comenzarán a las 19:30h. La entrada es libre hasta completar aforo.

Por último, el viernes 21 de marzo a las 20:00 h tendrá lugar el concierto ‘Música de Pasión’. A cargo del cuarteto Ad Libitum, ofrecerá un repertorio de piezas estrechamente relacionadas con la Semana Santa.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Francesas – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘El vestidor de los cuentos: grandes maestros para pequeños artistas’, una propuesta que presenta el universo creativo de la artista vallisoletana Rosana Largo, quien ha acompañado a la edil durante la inauguración.

A través de una colección de vestidos, pinturas y escenografías, la exposición, por un lado, reivindica la faceta artística y la capacidad expresiva de la moda; y, por otro, bucea en el peculiar imaginario de la polifacética creadora, en el que diferentes manifestaciones culturales dialogan y se relacionan con el traje y con los cuentos clásicos.

La personal visión de Rosana Largo se inspira, en esta ocasión, en los grandes maestros de la pintura universal. Junto a este referente, y como es habitual en su obra, el influjo de la literatura infantil asoma en cada pieza de la exposición.

El resultado es una propuesta que convierte la moda en un relato visual en el que pintura, moda y cuentos se entreveran; un puente entre la fantasía y la historia del arte pensado para que los niños se acerquen a los referentes de la pintura de una forma lúdica. Un original ‘vestidor de los cuentos’ que reúne a ‘grandes maestros para pequeños artistas’.

La exposición se articula en torno a 15 rincones, cada uno de ellos asociado a un artista y a un cuento concreto. Se trata de diferentes escenografías concebidas como rincones monográficos que integran vestidos, óleos y otros elementos que sumergen al espectador en un universo compartido entre vestido, pintura y cuento.

Así, los visitantes podrán seguir al conejo blanco hasta el delirante mundo de Alicia en el País de las Maravillas a través del surrealismo de Salvador Dalí; regresar a Blancanieves desde la obra de Diego Velázquez, seguir el camino de baldosas amarillas de El mago de Oz desde las pinturas de Francisco de Goya o redescubrir los clásicos La bella y la bestia y El gato con botas desde la fascinante inspiración de Leonardo da Vinci.

De este modo, ‘El vestidor de los cuentos’ es un mosaico de corrientes pictóricas y narraciones clásicas que recupera, también, a Botticelli, Caravaggio, Degas, Frida Khalo, Tamara de Lempicka o Leonardo da Vinci, entre otros. La exposición destaca, también, la capacidad expresiva de la moda; un aspecto de especial relevancia en la literatura, donde el ropaje es un elemento narrativo capaz de definir los roles, las personalidades e incluso los destinos de los personajes de los cuentos que inspiran a Rosana.

‘El vestidor de los cuentos: grandes maestros para pequeños artistas’ puede visitarse con entrada gratuita en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas hasta el 4 de mayo. El horario del centro es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 h.

Actividades inaugurales

Esta misma tarde, la Sala de Las Francesas acogerá un desfile en vivo en el que varias modelos presentarán los originales vestidos – cuadro de Rosana Largo. El evento, con comienzo a las 19:00 h, es de entrada libre. A continuación, la propia artista realizará una visita guiada para explicar a los asistentes el contenido de la exposición.

Sobre Rosana Largo

La pintora hiperrealista y diseñadora de vestidos-cuadro  Rosana Largo es, también, directora del Museo de los Cuentos y la Ciencia, en la localidad palentina de Paredes de Nava, y del ‘Pasaje de los cuentos’ en Urueña.

Su trabajo ha sido reconocido con galardones como la Medalla de Platino de la Academia de las Artes, las Ciencias y las Letras de París, el Premio Internacional de Arte Botticelli en Florencia o el Phoenix de las Artes en pintura hiperrealista en Venecia, entre otros.

Ha expuesto su obra en Nueva York (en galerías como Agora Gallery y en espacios como Times Square) o en la feria Red Dot, en Miami. Ha participado como representante de España en exposiciones y desfiles de vestidos-cuadro en Dubai, Qatar, Italia, Francia (Carrousel del Louvre, París) o Reino Unido, donde recibió un encargo de The National Gallery de Londres.