• Múltiples lenguajes y disciplinas escénicas se entreveran en las tres citas que propone el LAVA para esta semana


    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas a diferentes lenguajes y formas de expresión escénica en una intensa semana que contará con tres funciones.

    La programación arranca con Todos los espíritus santos (viernes 14 de febrero), el nuevo espectáculo de El trío caracol que ya ha colgado el cartel de sold out. Le sigue El tiempo del hijo (sábado 15), producción de David Montero / La Suite que, a partir de una pérdida personal, aborda diferentes problemáticas actuales;  y Olvido (domingo 16), propuesta para público familiar que pone el foco en la memoria.

    Todos los espíritus santos

    Música en directo, interpretación, altas de dosis de humor y mucha, mucha copla son las señas de identidad de El trío caracol que la compañía vuelca en su nuevo espectáculo, Todos los espíritus santos; propuesta que llega al LAVA con las entradas agotadas.

    Todos los espíritus santos es una opereta-cabaret de cámara contemporánea sobre las migraciones -tanto físicas como emocionales-, el tránsito, el territorio y la identidad. Una reflexión  sobre la identidad, los viajes físicos y emocionales y la añoranza que pivota entre el humor y el drama.

    El tiempo del hijo

    Con El tiempo del hijo, David Montero cierra la trilogía de autoficción que inició con Si yo fuera madre (2020) y Ex. El final del simulacro (2022), en la que se nutre de lo autobiográfico para indagar en lo político.

    Esta tercera entrega parte de la muerte de la madre del dramaturgo para abordar algunos de los grandes asuntos del presente: la desaparición de las estructuras familiares que sostenían los cuidados, la reclusión de la enfermedad en un contexto científico, la disolución del estado de bienestar y su efecto más acusado en las personas mayores o el abandono de los rituales colectivos en torno a la muerte.

    Si en las dos piezas anteriores se presentada como padre fallido o exmarido, ahora Montero lo hace en el lugar en el que le deja la muerte de su madre y comparece sólo, nombrando una ausencia ya irreparable.

    El tiempo del hijo llega al LAVA como una de las piezas triunfadoras de los Premios Escenarios de Sevilla celebrados el pasado mes de octubre, donde recibió los galardones al mejor Espectáculo de Teatro, Autoría y Espacio Escénico.

    Con esta propuesta, David Montero y La Suite regresan a Valladolid, donde el tándem recibió una mención especial en la última edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) de la ciudad por Turismo interior. Vol#8.

    Olvido

    La semana se despide con la propuesta para niños y mayores de SCNAFamiliar, Olvido, creación de Trajín Teatro. El montaje habla de la memoria a través de la historia de su protagonista, que invitará al público a sumergirse en sus recuerdos.

    A veces, Olvido se pierde en el laberinto de su memoria. Le aterra la idea de perder sus recuerdos y procura ponerlos a buen recaudo. Por ello, bucea y bucea en su mente, buscando los recuerdos más lejanos e intentando destapar aquellos ocultos.

    Poesía, música, luces, humor y muchos, muchos hilos se combinan en un espectáculo para público familiar que pone en valor la memoria y el autoconocimiento.

    Venta de entradas    

    • El tiempo del hijo - a la venta a un precio único de 12 euros. Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

    • Olvido - a la venta a un precio único de 5,50 euros. Descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

    • Horario de taquillas: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma

    • Venta on line en lavavll.es.

  • El Teatro Calderón presenta la Liga Escolar de Match de Improvisación y el Match Internacional 2025

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la actriz y directora de Impro Valladolid, Berta Monclús; el actor y docente Ernesto Zuazo y Saúl García, miembro de Impro Valladolid, han presentado esta mañana la III Liga Escolar de Match de Improvisación y el III Match Internacional, que se celebrarán esta temporada en Valladolid.

    III Match Internacional

    En su tercera edición, el Match internacional de improvisación teatral volverá a contar con algunos de los actores y actrices más importantes del mundo de la improvisación. En este formato, nacido hace 40 años en Canadá e inspirado en la fusión entre teatro y deporte, dos equipos de arriesgados improvisadores compiten por conseguir las mejores historias jamás contadas. Será el público el que decida con su voto quién es el campeón. 

    El III Match Internacional se celebrará en la Sala Principal del Teatro Calderón el próximo 16 de febrero a las 19:30 horas. El precio de la entrada es de 15 euros.  

    III Liga escolar de improvisación teatral

    De forma paralela, Impro Valladolid y el Teatro Calderón presentan la tercera edición de la  Liga escolar de Match de improvisación teatral, un proceso escénico que se basa en esas mismas normas adoptadas del mundo del deporte. 

    En esta tercera edición han sido seleccionados 185 escolares de ocho centros escolares. Organizados en nueve equipos, participan en sesiones semanales en sus propios centros donde, durante nueve meses, entrenan en este 'teatro deportivo'.

    Unos y otros equipos se enfrentarán en la Sala Delibes del Calderón los días 2 y 30 de marzo, 27 de abril y 1 de junio, a las 19 horas, en encuentros abiertos al público. Como colofón, los días 10 y 11 de junio, también a las 19 horas, se disputarán las finales en la Sala Principal. El precio de la entrada para la liga escolar es de 5 euros por sesión. 

    Los improvisadores, divididos en dos equipos, realizarán cortas improvisaciones en las que no podrán utilizar ningún elemento escénico. Sólo contarán con su rapidez mental, espontaneidad y destreza corporal para asegurarse el punto. Un despiadado árbitro y sus ayudantes serán los encargados de hacer respetar las reglas del juego.

    Tras cada improvisación el público votará al equipo que más les ha gustado. La participación del público no se limita en exclusiva a las votaciones, también tiene la misión de escribir los títulos que servirán de inspiración a las improvisaciones. 

  • El LAVA acoge Travy

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura propone dos nuevas citas con las artes escénicas contemporáneas. La primera, Travy, pondrá cara a cara este sábado 8 de febrero dos generaciones y dos formas de entender la escena. El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, Cuál es mi nombre…? invitará a los más pequeños a descubrir la danza contemporánea a través del juego, la música y el humor el domingo 9.

    Travy

    El actor Oriol Pla debuta como director con la propuesta que llega este sábado al LAVA. Travy no es sólo un homenaje Pla-Solina (de nombre artístico “la Familia Travy”) sino también un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales: por un lado, la que representan el clown y el teatro folklórico y popular y, por otro, las formas post-dramáticas y metateatrales.

    Dos generaciones, dos momentos vitales y dos formas de entender el teatro se encuentran sobre el escenario. Dos payasos ya ancianos con poca gracia y dos hijos perdidos en la transgresión artística y el éxito se embarcan en un espectáculo que podría ser el último.

    La propuesta creada por Pau Matas y Oriol Pla ha sido aclamada por la crítica como “surrealista y valiente, sin disfraz ni maquillaje” (The New Barcelona Post), “un afiladísimo retrato del mundo de la farándula donde la tradición dialoga con la vanguar-dia desde el humor y el ingenio” (El País) o “sencillamente, una obra exquisita” (En platea).

    Cuál es mi nombre…?

    El programa SCNAFamiliar despedirá la semana con una propuesta que acerca la danza a los más pequeños. En Cuál es mi nombre…? todo es un juego. Cualquier persona puede convertirse en lo que imagine: en un globo, en un sillón o, incluso, en otra persona.

    ¡Entra en este espectáculo y diviértete! No importa tu ropa, de dónde vienes o cuál es tu nombre. Durante la infancia no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso se abre paso ante los ojos de los niños y lo único que necesitan en su imaginación y un amigo con quien compartir sus sueños.

    Con Cuál es mi nombre…? Da.Te Danza sumergirá a los pequeños en un clima familiar y divertido a través del movimiento, la luz y la música. El montaje ha sido premiado como Mejor espectáculo para la infancia y Mejor intérprete en los FETEN y ha recibido el premio FITC de Hungría a la Mejor bailarina.

    Venta de entradas

    • Travy - sábado 8 de febrero (20:30 horas). 

    • Cuál es mi nombre...? - domingo 9 de febrero (18:30 horas). 

    • Entradas en web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

  • El Teatro Calderón presenta el estreno de Chavela

    La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la creadora y directora del espectáculo, Carolina Román; el compositor y director musical Alejandro Pelayo,  y el elenco completo de actrices, Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki Raquel Varela y Laura Porras, han presentado esta mañana el estreno del espectáculo de teatro musical Chavela.

    El estreno absoluto tendrá lugar este viernes, 31 de enero, seguido de dos funciones más en Valladolid, el sábado 1 y el domingo 2 de febrero, antes de comenzar su gira por España.

    El espectáculo fabula sobre los tres últimos días de vida de Chavela Vargas. Escrita y dirigida por Carolina Román, y un elenco con Rozalén que se estrena como actriz, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras. Se suma la composición de Alejandro Pelayo, director musical del montaje, que comparte además escenario con las actrices.

    Chavela nace del sorprendente y ocasional encuentro de Carolina Román con María Cortina, la persona que la acompañó hasta su muerte y su heredera universal, y que les ha llevado a una estrecha relación de amistad.

    María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, Chavela Vargas; vuelve a casa después de una larga gira, la última. La artista oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. 

    Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno. Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. 

    "Si pensamos nuestra existencia como un ovillo, siempre le prestamos más atención a la punta de la vida y menos a la de la muerte", asegura su creadora, Carolia Román. "Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: 'Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos'. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Levanta tu copa y brindemos por esta muerte que se vuelve vida", añade.

  • Valladolid novena ciudad con mejor oferta cultural Observatorio de la Cultura

    El Observatorio de la Cultura, informe anual elaborado por la Fundación Contemporánea a partir de un panel con más de mil profesionales del sector, sitúa a Valladolid como la novena ciudad con mejor oferta cultural de España. Se mantiene, así, en el puesto al que ascendió el año pasado, su mejor valoración en la historia de este estudio. 

    El Museo Patio Herreriano y la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) figuran entre las treinta mejores instituciones y eventos culturales del pasado 2024 en el país.

    El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano – Fundación Municipal de Cultura (FMC), en concreto, escala puestos en el ranking nacional y pasa a ser la 29ª institución cultural del país mejor valorada por los expertos que forman el panel del Observatorio de la Cultura -en la encuesta anterior ocupó el 38º lugar-. 

    El centro de arte contemporáneo pasa a ser considerado por este panel de expertos como ‘buque insignia de la cultura’ en Castilla y León. 

    El festival de cine vallisoletano, integrado en la FMC y dependiente por delegación de la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, se mantiene como una de las citas culturales más relevantes a nivel nacional, en un 18º puesto en el ranking general y en un segundo lugar en el regional. Es, además, mencionado en el apartado de festivales de cine, donde ocupa un tercer puesto, sólo por detrás de Zinemaldía de San Sebastián y del Festival de Málaga. 

    El listado nacional reconoce también al Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – FMC como uno de los diez mejores espacios escénicos de España. El centro comparte el 93º puesto en la clasificación nacional con el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) – FMC. 

    El LAVA mejora su presencia en el ranking regional como séptima mejor institución –en la encuesta anterior ocupó un 11º puesto-. El ‘top ten’ castellano y leonés incluye, también, al Festival TAC, que mejora su puntuación y asciende una posición –compartió el 11º puesto con el LAVA en la anterior edición del Observatorio-. 

    Sobre el Observatorio de la Cultura

    La Fundación Contemporánea elabora su informe anual desde 2009 a través de un panel formado por más de mil expertos en diferentes ámbitos de la cultura. En esta edición han participado 461 panelistas, de los que un 43,7% trabajan en una organización cultural pública, un 34,7% en una organización cultural privada y el 21,6% restante como profesionales independientes del sector.

    El objetivo principal del Observatorio de la Cultura es dar visibilidad a una oferta cultural muy amplia, de gran calidad y en constante renovación a lo largo de toda la geografía española, aportando el aval de los profesionales más destacados del sector.

  • Los vínculos con la infancia y la familia, protagonistas de la programación de esta semana en el LAVA

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura propone tres citas con las artes escénicas contemporáneas para esta semana.

    Múltiples disciplinas y lenguajes escénicos se entreveran en una programación que mantendrá al espectador ‘Atado a la creación’ en los próximos días: Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una mirada a la infancia, los recuerdos y la pérdida que combina teatro y videomapping (jueves 23 de enero); Ceibe, la última propuesta de danza contemporánea de Fran Sieira (sábado 25) y Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar de la Feria de Teatro de Castilla y León que cerrará la semana el domingo 26.

    Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran

    El creador escénico, actor y manipulador Jordi Font revisita su infancia y los recuerdos ligados a la casa familiar para hablar de la pérdida. Cuando la imaginación sin límites de la niñez comienza a desvanecerse, es inevitable experimentar pérdidas. Algunas son poco importantes, otras no se olvidan nunca, pero todas, de algún modo, contribuyen a definir la personalidad de cada uno.

    “A medida que descubrimos que perdemos cosas, ¿los límites de nuestra imagina-ción se acortan? ¿Necesitamos saber qué es verdad y que no? ¿Tenemos que vol-ver a nuestro niño para crear cosas genuinas?” se pregunta Jordi Font. 

    Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran es una aventura poética que combina el teatro de objetos con el video mapping para contar “una historia de mi vida, pero que podría serlo de cualquiera de nosotros”, asegura su creador. 

    Ceibe 

    La compañía de danza de Fran Sieira presenta un nuevo espectáculo de danza que profundiza en la relación entre los roles de género y la tradición y reflexiona sobre los estereotipos sociales.

    Los bailes y ritmos tradicionales gallegos se combinan con una estética y una puesta en escena rompedoramente contemporánea para formular y construir nuevas formas de entender el cuerpo y el movimiento.

    Fran Sieira fundamenta su trabajo en una revisión del folclore gallego desde un marco contemporáneo. La compañía estudia el movimiento a través del baile tradicional y lo utiliza como su principal mecanismo de expresión, creando un lenguaje del movimiento de vanguardia como reflejo de la tradición.

    Yo, Tarzán

    Festuc Teatre vuelve a encontrarse con los cuentos clásicos. En esta ocasión se trata de la conocida historia de Tarzán, escrita por Edgar Rice Burroughs.

    Una criatura se queda huérfana y desprotegida en plena jungla. Su destino cambiará cuando una familia de gorilas decide que forme parte de su tribu y, así, crecerá pensando que es un gorila más.

    Esta emotiva historia, narrada a través de los títeres, habla de los vínculos y de saber transformarlos.  

    Venta de entradas
        
    Las funciones del jueves 23 y del sábado 25 de enero comenzarán a las 20:30 horas y la del domingo 26, para público familiar, a las 18:30 horas. Todas tendrán lugar en la Sala Concha Velasco.

    Las entradas para Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran están a la venta a un precio de 12 euros y las de Ceibe, a 16 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

    Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

    El precio de las localidades para Yo, Tarzán (disponibles en los mismos canales de venta) es de 5,50 euros. El programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

  • El Museo de la Ciencia presenta 'Iluminando la Ciencia'

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Iluminando la Ciencia: paleontólogas e Ilustradoras’. 

    El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo; además de las 2 comisarias de la muestra, la doctora y profesora del Departamento de Geodinámica, Estratigrafía y Paleontología de la Universidad Complutense de Madrid, Angélica Torices, y la doctora en Historia y Artes, Ana Isabel Guzmán Morales.  

    Pese a las dificultades, las mujeres han tenido un papel activo y relevante en la historia de la Paleontología y la Geología; sin embargo, su trabajo ha sido invisibilizado y, durante mucho tiempo, sus nombres han sido desconocidos.

    La exposición ‘Iluminando la Ciencia’ descubrirá al público la participación femenina en los hallazgos, la investigación y la divulgación en estas 2 disciplinas, centrándose en el siglo XIX,  Edad de Oro de la Geología y  época de pleno desarrollo de la Paleontología.

    Así, la muestra recoge el trabajo de las inglesas Elizabeth Philpot, Mary Anning, Charlotte Murchinson y las hermanas Gertrude y Alice Woodward; además de mostrar la trayectoria de la española Teresa Madasú y Celestino, la primera ilustradora-paleontóloga de la que existe constancia en nuestro país. Además, Madasú, cuyo origen humilde hizo que no tuviera que ocultarse bajo un pseudónimo, fue una pionera en esta ciencia y una de las primeras ilustradoras españolas en trabajar este arte de manera plena y profesional.

    Durante el recorrido, los visitantes podrán observar diferentes documentos como cartas de Mary Anning y Elizabeth Philpot; o libros con ilustraciones de reptiles y mamíferos extintos de Alice Woodward.

    Asimismo, la exposición incluye fósiles, tanto originales como réplicas, de los animales descubiertos e ilustrados por estas fascinantes artistas y científicas.

    Por último, la muestra dedica un apartado a las pioneras de la Paleontología española entre las que se encuentran Asunción Linares, Nieves López Martínez o Dolores Soria. Mujeres que han liderado grupos de investigación punteros y ocupado puestos de gran importancia en universidades e instituciones científicas y que han allanado el terreno a profesionales futuras.

    En definitiva, una interesante propuesta que pretende descubrir las mujeres pioneras de la Geología, la Paleontología y la Ilustración, dar a conocer estas disciplinas y  reflejar nuevos ejemplos inspiradores.
    La exposición estará ubicada en la sala L/90º del Museo de la Ciencia del 17 de enero al 23 de marzo de 2025 y podrá visitarse con la adquisición de la entrada combinada del Museo.

    Además, la muestra se completará con una conferencia el 11 de febrero, Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia, en la que la comisaria Ana Isabel Guzmán Morales abordará la trayectoria y obra de las ilustradoras científicas, sus problemáticas y la perspectiva actual sobre ellas.

  • Atalaya con Divinas Palabras en el Teatro Calderón

    El Teatro Calderón se reencuentra este fin de semana con una de las obras cumbres del teatro del siglo XX, Divinas palabras, que, de la mano de la compañía Atalaya, Premio Nacional de Teatro, se empapa de una potente escenografía contemporánea. 

    La avaricia, la lujuria y la muerte sobrevueltan la magistral trama creada por Valle-Inclán, en la que no faltan sus característicos personajes representativos de la decadencia moral y social.

    Atalaya conmemora sus 40 años en activo con una vuelta a Valle-Inclán, uno de sus referentes estéticos, y, en concreto, a Divinas palabras, que la compañía ya puso en escena en 1998 en más de 150 ciudades de Europa, América y Asia. 

    Ahora, Atalaya regresa al clásico, pero desde una novedosa perspectiva. La premisa en esta producción ha sido poner en primer término la palabra de Valle, así como el universo tenebroso y mágico que subyace en la obra, pero alejándose de muchos conceptos que predominan en las puestas en escena de la misma. Atalaya utiliza un elemento escénico en clave minimalista como único recurso escenográfico: una decena de enormes conos, de más de tres metros de altura, con algunas réplicas de menor tamaño. Iluminados desde el interior se genera un mundo mágico y por momentos inquietante. Dispuestos sobre unas bases circulares con ruedas, que les permiten girar por todo el espacio, pueden crear numerosos ambientes y espacios escénicos.

    Silvia Garzón, quien cumple 25 años en el grupo, interpreta al personaje principal, Mari Gaila, mujer del sacristán de la aldea, Pedro Gailo, con quien tiene una hija en común, Simoniña. Su cuñada muere dejando huérfano a su hijo, Laureaniño, al que paseaba de feria en feria para exhibir sus rasgos hidrocefálicos y pedir limosna.  Los familiares se disputan al hijo, a quien consideran una fuente de ingresos. Finalmente, el matrimonio formado por Mari y Pedro se hará cargo de él, con un trágico final. 

    Divinas palabras se representará en el Teatro Calderón el sábado 18 y el domingo 19 de enero a las 19:30 horas. Las entradas están a la venta en la taquilla y en la página web del centro a partir de 10 euros. 

  • Prima Facie con Victoria Luengo en el LAVA

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura da la bienvenida al año 2025 con dos propuestas que llegarán a la Sala Concha Velasco precedidas de su éxito entre público y crítica: Prima Facie, impactante historia protagonizada por Victoria Luengo que se representará este sábado 18 de enero, y Kumulunimbu, obra para familias que podrá verse el domingo 19.

    Prima Facie

    Aclamada por la crítica como una de las funciones “más conmovedoras, desgarradoras y turbadoras de la escena reciente” (ABC), esta obra escrita por la australiana Suzie Miller ha sido reconocida en los Premios Olivier del teatro británico o los Toni de Nueva York.

    Prima Facie es un monólogo profundamente cuestionador, que reta al espectador a cuestionar unas conductas que atraviesan la sociedad de una manera estructural.

    Tess, una exitosa abogada especializada en defender a hombres acusados de agresión sexual, se encuentra en un momento cumbre de su carrera. Acostumbrada a ganar los casos que asume, se enfrentará a un impactante acontecimiento que cambiará su vida y le obligará a buscar justicia.

    La producción que llega ahora al LAVA, con las entradas agotadas desde septiembre, está protagonizada por Victoria Luengo, conocida por sus papeles en Antidisturbios o Reina Roja y ganadora de un Ondas o un premio El Ojo Crítico, además del Premio Fundación Princesa de Girona en la categoría de artes. Su papel en Prima Facie le ha valido los premios Fotogramas de Plata, de la Unión de Actores, Talía y Godot como mejor actriz de teatro.

    Kumulunimbu

    El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, será el turno de la Cía. Ortiga y su montaje Kumulunimbu.

    Con esta pieza, el programa SCNAFamiliar del LAVA propone una cita que cautivará a los más pequeños y conmoverá a los mayores a través de la tierna amistad entre una niña y una nube. Disciplinas como los títeres y el clown se dan la mano en una obra poética, llena de humor y de sorpresas.

    Kumulunimbu ha sido premiada como Mejor espectáculo de calle y Mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida y Mejor espectáculo en el Festival Fimo, además de recibir una mención especial en el Festival Haifa Kids de Israel.

    Próximas citas en el LAVA

    Múltiples disciplinas y lenguajes escénicos se entreveran en una programación que mantendrá al espectador ‘Atado a la creación’ a lo largo del mes de enero. La Sala Concha Velasco ofrecerá tres representaciones la próxima semana: Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una mirada a la infancia, los recuerdos y la pérdida que combina teatro y videomapping (jueves 23 de enero); Ceibe, la última propuesta de danza contemporánea de Fran Sieira (sábado 25) y Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar de la Feria de Teatro de Castilla y León que cerrará la semana el domingo 26.

    Las entradas están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

    El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

    Del mismo modo, el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

  • La Academia de las Artes Escénicas presenta gala en Valladolid

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, Cayetana Guillén Cuervo, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han desvelado esta mañana los detalles del X aniversario de la entrega de las Medallas de Oro de la institición que se celebrará en Valladolid el próximo lunes 13 de enero. 

    Esta será la primera vez que el acto tendrá lugar fuera de la Comunidad de Madrid, ha recordado su presidenta. "El Teatro Calderón es parte del ADN de las artes escénicas de este país", ha señalado en relación no sólo a su elección como sede del evento, sino también en referencia a la Medalla de Oro que recibirá el centro vallisoletano en esta cita. 

    Por su parte, la concejala de Educación y Cultura ha agradecido el reconocmiento, tan significativo para "una ciudad abierta a la cultura desde siempre" y para un teatro "hogar de creadores, artistas y espectadores, que vibra con una programación de calidad, excelente y accesible".

    Las Medallas de Oro de la Academia de las Artes Escénicas distinguen cada año la excelencia y el trabajo por la dignidad de todas las profesiones de las artes escénicas. El acto de entrega tendrá lugar en la tarde del próximo lunes, 13 de enero, en la sala principal del Teatro Calderón, conducido por Astrid Jones y Rafa Sánchez. 

    Durante el evento, recibirán las Medallas de Oro 2024:

    • Teatro Palacio Valdés. Avilés
    • Teatro del Soho CaixaBank. Málaga
    • Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México
    • Teatre Romea. Barcelona
    • La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte. Andalucía
    • Teatro Calderón. Valladolid
    • Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá. Alcalá de Henares

    Recibirán el reconocimiento de Académicos de Honor 2024: 

    • Maribel Verdú
    • Antonio Díaz, El Mago Pop
    • Ainhoa Arteta
    • Emilio Sosa
    • Ferruccio Soleri
    • Jesús Cimarro
    • José Sanchis Sinisterra
    • Lucía Lacarra

    La X Ceremonia de Entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor se organiza con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

    RENFE, en calidad de colaborador estratégico y Tren Oficial de la Academia, apoya la organización de la ceremonia con un vagón de galardonados e invitados que viajará desde Madrid hasta Valladolid.

  • Querencia de Antonio Najarro en Teatro Calderón Valladolid

    La Compañía de Antonio Najarro recala este fin de semana en Valladolid con su última producción, Querencia, un espectáculo de gran formato con el que el coreógrafo busca revisitar sus orígenes y recuperar el lenguaje de los grandes ballets que en su día encumbraron a figuras como Antonio Ruiz Soler o Mariemma. 

    Querencia busca poner en valor todos los estilos de la danza española. Es un viaje a través de la belleza interpretativa y estética de la escuela boleta, la danza estilizada, la tradicional y el flamenco; en el que 14 versátiles bailarines jugarán con el sombrero cordobés, el mantón de manila, la bata de cola o las castañuelas tan características de Najarro. 

    La propuesta responde, además, a otro gran reto, el de dotar al repertorio de la música española de una nueva composición. Así, el pianista Moisés Sánchez ha creado la música del espectáculo, en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías que hacen referencia a nombres como Galla, Turina y Albéniz, entre otros, pero desde una óptica actual. 

    Aclamada por la crítica, Querencia ha sido aplaudida por Opera World como "la mejor coreografía hasta el momento" de Najarro.

    El Teatro Calderón acogerá tres funciones de Querencia, el vierens 10, sábado 11 y domingo 12 de enero, a las 19:30 horas. Las entradas están disponibles en taquilla y en la web del centro a partir de 15 euros. 

  • El LAVA celebra la Navidad con cinco espectáculos para niños y familias


    El espíritu navideño irrumpe en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura con ‘Es Navidad en el LAVA’, programación especial que reúne cinco propuestas de teatro, circo y magia para público familiar.

    Del jueves 26 al lunes 30 de diciembre, coincidiendo con las vacaciones escolares, los niños se convierten en protagonistas absolutos de la Sala Concha Velasco.

    El programa ‘Es Navidad en el LAVA’ arranca el jueves 26 con la compañía italiana Circo Carpa Diem y su dúo acrobático Doppiozero.  Un hombre soñador, ingenuo y distraído y una mujer que es pura energía y movimiento se reúnen sobre el escenario. Tan distintos y complementarios como el agua y la harina, juntos preparan un pan en un día aparentemente normal. Esta tierna y divertida pareja amasa a cuatro manos, y mientras espera que el pan suba y se cocine, regalan al público un viaje en el tiempo y los sentimientos.

    Toma el relevo el viernes 27 la compañía Xip Xap con su fábula de títeres Sé tortuga. Un gallo convertido en profesor de canto y unas entrañables tortugas sin demasiadas dotes para la música recordarán a niños y mayores la importancia de paladear el presente y disfrutar de la cotidianeidad sin prisas. El espectáculo llega a Valladolid después de ganar el Premio Provincia a Escena de la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo el pasado mes de octubre.

    ‘Es Navidad en el LAVA’ continúa con Voilà Producciones, que propone una pieza ambientada en los años 60 con tintes cinematográficos A la luna para el sábado 28.

    Su protagonista es Tara, una niña que pasa los veranos fascinada por las historias de su ingenioso abuelo y soñando con ser astronauta mientras el mundo está inmerso en la carrera espacial. La inesperada desaparición de su abuelo llevará a Tara a embarcarse en una importante misión: salvar la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

    El domingo día 29 es el turno del mago y actor Nacho Diago con un espectáculo de magia que pone el foco en la luz y las sombras, aLUZina. Un montaje que reflexiona sobre el asombro y la magia que lo nutre a través de dos conceptos tan fascinantes como la luz y su inseparable sombra. Teatro, ilusionismo, humor y poesía conviven en una propuesta que anima a niños y mayores a mantener viva la capacidad de sorprenderse.

    Como colofón, ‘Es Navidad en el LAVA’ recibirá el lunes 30 a Labú Teatre. La compañía pondrá en escena Bianco, premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro para la Infancia de Bucarest (Rumanía) y a la mejor actriz en el Festival Internacional Golden Sparkle de Serbia.   
    El montaje habla de la aceptación y el cambio a través de un encuentro inesperado que abre nuevos caminos a su protagonista, una chica que vive en un viejo hospital. 

    Venta de entradas  
          
    Las entradas para todos los espectáculos del programa ‘Es Navidad en el LAVA’ están a la venta en la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). El LAVA cerrará sus taquillas los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero.

    El precio de las localidades es de 5,50 euros. Hay descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. 

  • El Teatro Calderón presenta la programación familiar El Desván para la temporada 2024/2025

    La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri, y los miembros de la compañía Teloncillo, Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez; han presentado esta mañana la programación familiar de la sala El Desván para esta temporada. Con seis espectáculos y 66 representaciones entre diciembre y abril, el programa está orientado a la primera infancia. 

    Se iniciará con la compañía Teloncillo Teatro el día 21 de diciembre y el espectáculo La selva (del 21 al 30 de diciembre), al que seguirán La granja (del 2 al 12 de enero), Coser y cantar(del 18 de enero al 9 de febrero) y Nidos (del 1 al 30 de marzo).

    Además de Teloncillo Teatro, pasarán por este espacio del Calderón dedicado a los más pequeños compañías invitadas como Eugenia Manzanera  con Nacer, ¡menuda historia!, un espectáculo de narración con música en directo (15 y 16 de febrero) y Baychimo Teatro con Pinxit, montaje visual y sonoro (5 y 6 de abril) que cerrará esta temporada de El Desván.

    Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del teatro y a través de la página web del Calderón a un precio único de seis euros para todas las representaciones. 
     
    Sobre El Desván

    El proyecto El Desván nació gracias al deseo de una compañía de teatro histórica de Valladolid, especializada desde hace 30 años en el teatro familiar, Teloncillo Teatro, de encontrar un espacio donde desarrollar sus espectáculos para la primera infancia en su ciudad. El Teatro Calderón se sumó al proyecto y, como cofundador del mismo, se convirtió en su sede. 

    Esta relación se ha plasmado, además, en varias coproducciones. En 2014, la compañía y el Calderón presentaron Nidos, premio FETEN al mejor espectáculo para la primera infancia y  finalista de los Premios Max. Tres años después nació La granja, galardonado como Mejor espectáculo para la primera Infancia FETEN y finalista de los Max.

    Las dos últimas creaciones gestadas en El Desván son Coser y cantar, un homenaje a las mujeres tejedoras que fue nominado a los Max,  y La selva, cuyo estreno ha tenido lugar en febrero del presente año 2024.

    Desde el inicio de esta programación en 2011 y hasta este año la compañía  Teloncillo Teatro ha presentado en El Desván 11 espectáculos para la primera infancia, con 6 espectáculos estrenados en coproducción con el Teatro Calderón, se han realizado 606 representaciones, con una estimación de 60.000 espectadores.

    Deste ciclo además han participado 30 compañías nacionales e internacionales de todas las disciplinas artísticas, se han impartido talleres formativos dirigidos tanto a educadores, como a las familias y sus bebés y se han editado tres disco-libros.

  • La música se hibrida con el teatro y el circo en las propuestas del LAVA para esta semana

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura ofrece esta semana dos citas con las artes escénicas contemporáneas para público adulto caracterizadas por una presencia transversal y sugerente de la música. La primera tendrá lugar el jueves 12 de diciembre, a las 20:30 horas, con Dora Cantero y El tiempo de las tortugas. Dos días después, el sábado 14, a la misma hora, la compañía Circ Pistolet combinará acrobacias y música en directo.    

    Por último, el programa SCNAFamiliar descubrirá a los más pequeños de la casa el fascinante mundo de los invertebrados con Bichitos, propuesta que podrá verse el domingo día 15 a las 18:30 horas.

    El tiempo de las tortugas

    Música en directo, poesía y teatro se dan la mano en El tiempo de las tortugas, es-pectáculo ganador del Premio Drac d’or a la Mejor Dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida concebido como un viaje emocional hacia las aguas profundas del amor y el desamor. 

    La poesía de Dora Cantero se alía con la delicada presencia musical de Joan Bra-mon Mora en un encuentro lleno de humor, desamor, caparazones rotos, corazas y corazones. Un espectáculo de teatro visual, manipulación de objetos y títeres, que se entrevera con el lenguaje de la música y la poesía para ofrecer una experiencia íntima y de tremenda frescura.  

    Quizá no hay final 

    El circo contemporáneo regresa al LAVA con el espectáculo ganador del Primer Premio Panorama Circada, Quizá no hay final, de la compañía catalana Circ Pistolet. 

    Un músico con aires de grandeza, un portor que quiere mandar, pero al que nadie hace caso; y una acróbata novel y despistado son los ingredientes de un cóctel explosivo en el que todo puede salir mal. Acrobacias de alto voltaje, música en directo, arriesgados saltos y equilibrios imposibles completan este montaje lleno de picardía. 

    Esta propuesta es el pistoletazo de salida de la carrera futura de Circ Pistolet. Un momento para la reflexión que llega después de su primer montaje de éxito, Sin los pies en la tierra, que ha girado por España, Italia, Bélgica o Alemania.  Con Quizá no hay final, la compañía constata su intención de trabajar el circo y el clown de forma rigurosa y con un estilo propio.

    Durante su estancia en Valladolid, además, la compañía ofrecerá un taller de circo. La actividad se desarrollará el mismo sábado día 14 en horario de mañana. 

    Bichitos, propuesta de SCNAFamiliar
        
    La compañía salmantina Spasmo Teatro acerca a los más pequeños al fascinante y desconocido universo de los invertebrados con Bichitos. Hay más clases de ‘bichitos’ que del resto de especies animales juntas; pero, quizá por su pequeño tamaño, pocas veces se valora lo extraordinarios que son.

    A través del humor y del teatro, Spasmo descubrirá a los niños algunos hechos fascinantes sobre los ‘bichitos’ más pequeños y recordará la importancia de cuidar el medio ambiente.

    Venta de entradas

    • On line: página de venta de entradas del LAVA (servicio con recargo)

    • Taquilla: abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

    • Descuentos en el programa de adultos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

    • Descuentos en el programa familiar en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

  • Ensayo abierto en el LAVA de Vainica Ciega

    Este martes, 10 de diciembre (18:30 horas), la Sala Concha Velasco acogerá un ensayo abierto de Vainica Ciega, el work in progress que la formación desarrolla gracias al programa de residencias artísticas del LAVA ‘Espacios Habitados’.

    Una ocasión única para ser testigo del proceso creativo y de la evolución de una pieza de teatro y vivir las artes escénicas desde dentro.

    La propuesta, para público de todas las edades (recomendado a partir de 8 años), es de entrada libre hasta completar el aforo.

    Además, Frenesí impartirá un taller de teatro de objetos en el que niños, jóvenes y adultos podrán aprender a escuchar las historias de diferentes elementos y darles vida de una forma poética. Estas sesiones tendrán lugar los días 26 y 28, de 10:00 a 14:00 horas para niños de 8 a 12 años; y los días 27 y 28, a la misma hora, para adultos y jóvenes a partir de 13 años.

    Para participar es necesario realizar una inscripción previa antes del 20 de diciembre enviando un correo electrónico a programacion@fmcva.org con el asunto ‘Taller Cartografía de un recuerdo’ con nombre, apellidos, edad y teléfono de los asistentes.

    Sobre Vainica Ciega

    Vainica Ciega es un espectáculo de teatro visual, marionetas y objetos, con música original en vivo, para todos los públicos.

    Cuando el personaje principal entra en el desván de la antigua casa familiar todo su pasado despierta. El espacio se llena de misterio, de alegorías y apariciones, y el protagonista se reencuentra con su infancia.

    El montaje es “un viaje a través de la memoria de los objetos y su voz silente capaz de transportarnos en el tiempo y el espacio”, señala su autora, Natalia Calles; quien lo concibe como “Una invitación a preguntarnos dónde colocamos los recuerdos y qué olvidamos cuando crecemos”.

    Surge de un proyecto de investigación que la artista ha desarrollado a lo largo de este año gracias a las becas del departamento de Cultura de la Federation Wallonie Bruxelles (Bélgica) en torno al simbolismo de la luz en la escena y a la experimentación de los recursos visuales.

    Así, en su traslación a Vainica Ciega, “la luz en escena deja de ser simple luz y se convierte en objeto impalpable lleno de simbolismo”. “Cuando una estrella se apaga, su luz sigue viva por siglos, igual que cuando un ser querido nos deja”, señala la creadora.

    Vainica ciega es una historia mágica y conmovedora que pone en valor la sabiduría de los mayores y la ingenuidad de los pequeños. Una pieza dramática y cómica al mismo tiempo, dinámica, insólita y alucinatoria.

    Sobre Natalia Calles y Frenesí

    Frenesí es el proyecto en solitario de Natalia Calles (Valladolid, 1986), formada en teatro, circo, danza y marionetas en España, Bélgica y Portugal. Su carrera comenzó en 2007 con La Fura dels Baus.

    En 2012 fundó la compañía Immaginario Teatro, que recibe premios como el Estación Norte en el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) 2015 con Welcome. La propuesta fue, precisamente, estrenada en el LAVA, antes de girar por España, Italia, Eslovenia o Francia.

    En 2018 se une a La Maquiné y participa en Acróbata y arlequín, finalista a mejor espectáculo familiar en los premios Max.

    Actualmente colabora como profesora de técnicas aéreas en la Escuela de Circo de Brabant Wallon (Bélgica) y trabaja con su propia compañía, Frenesí.

    Cierre de taquillas por Navidad

    El LAVA cerrará sus taquillas los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero.   
     

  • El LAVArecibe a Akira Yoshida y Lali Ayguadé

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura pone el foco en los vínculos y en la naturaleza de las relaciones humanas a través de dos propuestas que mantendrán a los espectadores ‘Atados a la creación’: Together to get there, pieza de danza contemporánea que presentan este sábado 30 de noviembre Lali Ayguadé y Akira Yoshida; y Entrecajas, propuesta de clown de Teatro Paraíso que podrá verse el domingo 1 de diciembre.

    Un encuentro íntimo en clave de danza

    Together to get there es la nueva colaboración de Lali Ayguadé y Akira Yoshida: después del éxito cosechado con Gizakí, pieza que recibió un premio Butaca y fue nominada como mejor obra de medio formato en los Premios de la Crítica; los dos artistas vuelven a compartir escenario.

    Esta nueva colaboración llega al LAVA después de una intensa gira por Europa, con paradas en Alemania, Bélgica, Finlandia o Italia; y América, en países como Costa Rica o México.

    Together to get there se presenta como un encuentro sin palabras. Un soporte mutuo, un tiempo que se expande y se detiene como si nunca fuera a acabarse. Una transformación, un cambio. Pero es, también, ese momento en el que afloran las diferencias, la fragilidad, el equilibrio y la inestabilidad. Es, en definitiva, un relato sin palabras sobre la verdadera naturaleza humana.

    Akira Yoshida ha formado parte de compañías como Peeping Tom, Lali Ayguadé Company, Yoann Bourgeois, Hungry Sharks o Physical Momentum; además de trabajar para firmas como Luois Vuitton o JOTT.

    Por su parte, Lali Ayguadé comenzó a trabajar en Dinamarca, con la compañía Publik Eye, fundad por Carmen Mehnert, antes de unirse a Akram Khan Company y Hofesh Shechter en Londres. También ha trabajado con Marcos Morau, Roberto Olivan, Hofesh Shechter, Young Jin Kim y Baró d’Evel, entre otros.

    Con su propia compañía ha producido ocho espectáculos; entre ellos, Runa, triunfador en la categoría de danza de los Premios Max 2023 con las estatuillas a mejor coreografía y mejor intérprete femenina para la propia Ayguadé.

    Una historia de amistad a través del clown

    El programa SCNAFamiliar también mantendrá ‘Atados a la creación’ a los más pequeños de la casa con Entrecajas, reconocido con el Premio FETEN 2024 al Mejor Espectáculo de Clown.

    Teatro Paraíso, compañía Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, presenta una historia de humor y de amistad. Dos amigos viven en sus cajas mientras, felices de contar el uno con el otro. Su apacible rutina se ve trastocada cuando un tercer personaje les roba sus apreciadas cajas.

    Juntos enfrentarán dificultades, imaginarán sueños y aventuras y volverán a encontrar la felicidad al descubrir que conservan lo más valioso: su amistad y su imaginación.

    Venta de entradas  
          
    Los espectáculos de adultos comenzarán a las 20:30 horas y la función familiar, a las 18:30 horas, en la Sala Concha Velasco.

    Las entradas para Together to get there están a la venta a un precio único de 15 euros y las de Entrecajas, a 5,50 euros.

    Las localidades están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

    El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

    Del mismo modo, el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.