El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura es conmemora el Día Mundial del Teatro con el actor y director de escena Luis Bermejo, protagonista de una programación especial que se extenderá del jueves 27 al sábado 29 de marzo. Además, Pepe Viyuela se reencuentra con el clown en Encerrona, espectáculo que llega al LAVA este domingo con las entradas agotadas.

‘Atracón Bermejo’ por el Día del Teatro

Dos veces nominado a los Goya, ganador de varios premios de la Unión de Actores y de un premio Talía de teatro; el actor Luis Bermejo protagoniza el programa especial  con el que el LAVA celebra el Día Mundial del Teatro (27 de marzo).

El ‘Atracón Bermejo’ comienza el jueves 27 con El minuto del payaso. Se trata de un homenaje a la figura del payaso y al poder sanador de la sonrisa; a ese personaje capaz de hacer reír y de evadir al público de la realidad y las preocupaciones.

La propuesta se acerca a la intimidad de un payaso mientras espera su turno de salir a escena. En la soledad que precede a su actuación, evoca momentos de su pasado y se reencuentra con hechos y personas que le han marcado.

El tríptico continúa un día después, el viernes 28, con Arrasado deseo, pieza escrita por el propio actor. Se trata de un texto descarnado y poético, el que el actor comparte pensamientos, deseos, frustraciones y anhelos.

Por último, el sábado día 29 se pondrá en escena Hoy tengo algo que hacer, producción de Teatro del Barrio con dramaturgia y dirección de Pablo Rosal que presenta las peripecias de un ‘héroe moderno’.

En un momento arrasado, sin apenas motivaciones y condicionado por una insaciable tecnología que aspira a simplificar la vida hasta desposeerla de voluntad, este ‘héroe moderno’ abandona su hogar con el propósito de comprender qué es eso de tener una ocupación, una tarea que organiza cualquier existencia.

Venta de entradas   

• Compra tu entradas para el LAVA on line o en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). 

• El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura es la única parada que hará en España la Compagnie Dyptik dentro de su gira europea. La cita, que tendrá lugar este sábado 22 de marzo, acerca a Valladolid la última creación de la compañía, Le Grand Bal, una propuesta para reflexionar sobre el presente a través de un futuro distópico.

El fin de semana se despide con la celebración del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil en el LAVA. Su programa SCNAFamiliar recupera un cuento clásico de Tolstói, cuya adaptación recibió tres premios FETEN, para animar a niños y mayores a buscar la felicidad.

Le Grand Bal

La compañía francesa Dyptik regresa a Valladolid después de conquistar el aplauso del público con Miràge, representado en la Plaza Mayor durante la última edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC).

En esta ocasión, actúa en el LAVA dentro de la gira europea de Le Grand Bal; única cita en España antes de continuar con su tour por Francia y Dinamarca.

La nueva pieza de Dyptik cuestiona la sociedad actual a través de una sociedad imaginada. En los albores de una nueva era pos pandémica los cuerpos y las mentes, sometidos a una presión y un aislamiento extremos, están más inmóviles que nunca. En un contexto de máxima tensión social surge una nueva enfermedad, una ‘fiebre de danza’ que se apodera poco a poco del grupo, como un frenesí que libera los cuerpos.

Entre la luz y la oscuridad, la danza y la música actúan como catalizadores que provocan una reacción en cadena  hasta provocar un trance colectivo.

Le Grand Bal ha sido aclamado como una pieza donde “el movimiento es muy ágil, la gestualidad felina… Las acciones están perfectamente sincronizadas, no hay un instante de más, ni uno que falte; es una mecánica implacable que arrasa con todo a su paso” (Le Bruit du Off)

La Compagnie Dyptik, fundada en 2012 por los coreógrafos Souhail Marchiche y Mehdi Meghari, impulsores, también, del festival TRAX; se caracteriza por una danza potente y un lenguaje plural. En 2019, la compañía recibe el premio Nuevo talento coreográfico de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia.

SCNAFamiliar celebra el Día del Teatro Infantil

Este domingo, día reservado al público más joven en el LAVA, el programa SCNAFamiliar celebra el Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil con la compañía Zum Zum Teatre y su pieza La camisa del hombre feliz.

La trama, tomada del cuento homónimo de León Tolstói, aborda la búsqueda de la felicidad a través de la historia de un zar que enfermó de tristeza. El remedio: encontrar a un hombre feliz y ponerse su camisa.

Esta aventura escénica en búsqueda de la felicidad ha sido galardonada con los Premios FETEN a la Mejor adaptación teatral, Mejor interpretación femenina y Mejor dirección.

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La función de Le Grand bal comenzará a las 20:30 horas y el espectáculo de familiar, a las 18:30 horas. Todas tendrán lugar en la Sala Concha Velasco.

Las entradas para Le Grand bal están a la venta a un precio único de 20 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El precio de las localidades para La camisa del hombre feliz (disponibles en los mismos canales de venta) es de 5,50 euros. El programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura se pone el foco en el talento femenino con dos propuestas que miran a la tradición y al pasado a través de un enfoque contemporáneo que hibrida música, poesía y experimentación.

La tradición y el folclore musical, cuya esencia se renueva en las canciones de Karmento, pondrán banda sonora al LAVA el  viernes 7 de marzo. Le sigue, el sábado día 8, el recital electrónico Yo deseo, un viaje al deseo femenino a través de sus protagonistas, a las que pondrá voz la actriz Eva Rulfo. Por último, el domingo día 9 la Sala Concha Velasco se convertirá en una granja con el espectáculo familiar de títeres Clic, clac, mú!

Concierto de Karmento

Una de las grandes promesas del neofolclore español, Karmento (Carmen Toledo), abre la programación de la semana un repertorio de profunda raíz folclórica y sonido vanguardista.

La artista manchega presentará las canciones de su disco La serrana. Aclamado por la crítica, es un viaje emocional a través de la identidad de su tierra, cuyos ritmos y letras harán “que su nuevo público se quede boquiabierto” (Mondosonoro). “Escuchar el álbum completo es entrar de lleno en un pueblo cualquiera y en las historias que lo habitan” (Eldiadio.es)

Con este nuevo trabajo, la cantante consolida su posición como promesa del neofolclore español, que comenzó con la publicación de Este devenir en 20020 y con su participación en el Benidorm Fest 2023, donde fue finalista gracias al férreo apoyo del público con Quiero y duelo.

Yo deseo

La actriz Eva Rulfo y el músico italiano Enrico Barbaro (miembro de Mastodonte junto con Asier Etxeandia) ofrecen una nueva mirada al recital poético con Yo deseo (recital electrónico de inconfesiones femeninas). El espectáculo explora los deseos y el placer de la mujer a lo largo de la historia desde su papel como sujeto activo.

Eva Rulfo se convierte en médium para traer al presente a poetisas de hace siglos, como Safo, sor Juana Inés de la Cruz, santa Teresa de Ávila o Wallada; mujeres que contaron en primera persona su experiencia y la situaron en un lugar protagonista que reta el papel tradicional de objeto de deseo y contemplación atribuido en la literatura a las féminas.

La música electrónica, generada en directo por Enrico Barbaro a partir de composiciones clásicas, acompaña y dialoga con la voz de Eva Rulfo; que no es, sino, la voz de todas aquellas mujeres que inspiran esta original experiencia inmersiva.

Clic, clac, mú!

El programa SCNAFamiliar despide la semana con la compañía Titiriguri Teatro y su propuesta para niños a partir de 4 años Clic, clac, mú!, una divertida historia basada en el cuento Clic, clac, muu vacas escritoras de la escocesa Doreen Cronin.

La Sala Concha Velasco se transforma en la apacible granja de los hermanos Mu y Muy, donde el tiempo se pausa y el momento se saborea. De forma inesperada, la modernización irrumpe en su vida y ya no hay tiempo para la música ni para contemplar el cielo azul.

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• En la página web lavavll.es (servicio con recargo)

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Mito y tragedia, relato y drama se funden en Tiresias, pieza de Joan Espasa que se representará este viernes, 28 de febrero; sábado 1 de marzo y domingo día 2 en el Teatro Calderón. 

Dirigida por la ganadora de un Max y un premio Ojo Crítico de Teatro, Carlota Ferrer, quien ha colaborado en la dramaturgia junto a España y el director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, José Manuel Mora; Tiresias cuenta con un elenco actoral con  Óscar de la Fuente, Alfredo Noval, Paula Mendoza, Carlos Beluga, Ana Fernández, Carlota Ferrer, Alberto Velasco y María García Concha.

El espectáculo llega a Valladolid tras su estreno en el Festival de Mérida. La obra cede el protagonismo a uno de los secundarios más destacados de la mitología griega: el adivino griego Tiresias, testigo durante generaciones del destino de Tebas. 

El personaje, conocido por ser un invidente con la capacidad de predecir el futuro, se aborda a partir de fragmentos de tragedias clásicas y otros relatos en los que su visión profética se enfrenta al poder de los tiranos y sus intereses.  

Fascinante y compleja figura de la mitología griega, aparece en obras como la Odisea de Homero, la Mtamorfosis de Ovidio, Edipo rey de Sófocles o las tragedias de Eurípides. Aparece, así, relacionado con Zeus, Hera, Narciso, Eco, Ágave, Creonte, Edipo, Ulises, Antígona o Yocasta.

Esta pieza pone en el centro de la escena a un personaje marginal de la tragedia clásica para reflexionar sobre el sentido del dolor, que no es concebido como un castigo merecido, sino como una invitación a bucear en los errrores y sus posibles consecuencias. 

 “Antes de pensar en reparar el mundo –le dice Tiresias a su hija Manto en un momento de la función– tendríamos que aprender a aceptarnos a nosotros mismos. De lo contrario, sólo estaríamos contribuyendo a que el sufrimiento siga creciendo a nuestro alrededor. Hemos de aprender a reconstruirnos”. 

En palabras de José Manuel Mora, autor de la obra “cuando los personajes descubren sus errores ya viene a ser demasiado tarde… pero si también fuera demasiado tarde ya para todos nosotros, espectadores, al menos podremos disfrutar de esa belleza crepuscular que, a veces, deja el dolor y el paso del tiempo y… ¿por qué no?, decirnos que nunca es demasiado tarde para mudar de piel y ser un poco más Tiresias”.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura contará esta semana con las propuestas de compañías y artistas que recalan en Valladolid precedidos por el apoyo de la crítica.

El Patio Teatro, premio El Ojo Crítico de Teatro 2021, abre la programación con Feriantes (jueves 20 de febrero, 20:30 horas). Le seguirá la bailarina y coreógrafa Leonor Leal, reconocida en el Festival de Jerez o los premios Escenario Sevilla, que llega al LAVA con En talleres (sábado 22 de febrero, 20:30 horas).

Por último, la compañía portuguesa Partículas elementares representará su propuesta para público familiar El nabo gigante (domingo 23 de febrero, 18:30 horas), un espectáculo basado en el cuento homónimo de Tolstoi premiado en citas españolas y portuguesas.

Feriantes

Con esta propuesta, El Patio Teatro y el Centro Dramático Nacional rinden homenaje a la feria y a todas las personas que han entregado su vida a vender ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España.

Feriantes es, también, un intento de llevar a escena la feria, de introducir al espectador en el ambiente de las barracas y los caballitos. Como destaca la crítica, lo logra a través de una “miniatura bella, alegre y evocadora donde pasa revista a los carruseles, tómbolas, trenes de la bruja y teatros de carpa” (Javier Vallejo, El País).

El Patio Teatro, creada en Logroño en 2010 por Izaskun Fernández y Julián Sáenz López,  nace de la necesidad de acercar al público historias que surgen de la emo-ción ante lo cotidiano. Además del premio RNE El Ojo Crítico de Teatro, ha recibido otros como un Drac D’Or, un FETEN o, fuera de España, premios en el Festival Kuss de Alemania o el Festival Valise de Polonia. 

En talleres

La danza regresa al LAVA de la mano de la bailarina y coreógrafa Leonor Leal. El tándem que forma sobre el escenario con el percusionista Antonio Moreno abre las puertas de la trascienda escénica con En talleres.

El dúo invita al espectador a acceder al espacio de lo posible, de lo que aún no existe; un lugar lleno de preguntas, de asombro y de creación. Un espectáculo concebido para estar siempre in progress.

En un taller lleno de cachivaches y herramientas, bailaora y percusionista juegan a hacer sonar y hacer bailar. Aquellos objetos inútiles a ojos de muchos cobran una segunda vida entre zapateos, cortes y remiendos.

La bailaora jerezana Leonor Leal ha sido reconocida con premios como el de Mejor artista revelación en el Festival de Jerez, el de Mejor espectáculo de danza en los Premios Escenarios de Sevilla o una mención especial en el Festival de Teatro del Sur, entre otros. Por su parte, Antonio Moreno ha ganado el premio Filón al Mejor instrumentista de flamenco en el LIV Concurso Internacional de las Minas.

El nabo gigante

El programa SCNAFamiliar despide la semana con  la compañía lusa Partículas elementares. Recomendado para niños a partir de tres años, El nabo gigante recupera el cuento del novelista ruso Tolstoi para recordar a los niños que la unión hace la fuerza y que cualquiera, por pequeño que sea, puede tener un papel importante. 

Una historia simple, visual y muy divertida que parte de la sorpresa que reciben dos amables ancianos cuando descubren que en su huerto ha aparecido un nabo gi-gante; tan grande que nadie lo consigue arrancar. 

El divertido montaje de títeres ha sido reconocido con el premio a la Mejor escenografía en la Muestra Internacional de Títeres Vall D’Albaida, en España; al Mejor espectáculo en el Festival Nacional de Teatro Palcos de Outono y con el premio del público en el Festival Mó, ambos en Portugal.  

Venta de entradas

• Entradas para Feriantes. 

• Entradas para En talleres. 

• Entradas para El nabo gigante.

• Descuentos para público adulto: menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCyL y de la Escuela Profesional de Danza. Sólo en taquilla.
• Descuentos SCNAFamiliar: personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. Sólo en taquilla. 
• Horariode taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El director del Teatro Calderón, José María Viteri; la vicerrectora de Comunicación, Cultura y Deporte de la Universidad de Valladolid (UVa), Rebeca San José; el adjunto a dirección artística el teatro, Noé Astruga, y los curadores y coordinadores Álvaro Caboalles, Henar Rodríguez, Jorge Tejedor y Guillermo de Cabanyes; han presentado esta mañana la programación de MeetYou Valladolid 2025. 

En esta edición, Meetyou se articula en torno a varios ejes fundamentales: la programación escénica y de talleres, el pensamiento y la academia, la mediación - con el ciclo ZinkinYù, en colaboración con la UVa / Centro Buendía-, y la celebración de las jornadas para profesionales del sector -que, organizadas bajo el título MitinYù, este año amplían su alcance con encuentrosabiertos al público-.

Consulta aquí la programación completa de MeetYou 2025.

Programación escénica en el Calderón

MeetYou ofrecerá una docena de propuestas escénicas. Esta programación arranca el miércoles 5 y el jueves 6 de marzo con el estreno nacional de Haribo kimchi, la nueva creación del artista de origen coreano Jaha Koo que cuenta con el Teatro Calderón como coproductor.  

Estos mismos días se representará la última pieza de la artista vallisoletana María San Miguel / Proyecto 43-2. The big crunch, apuntes para un proceso de (re)escritura, que tendrá su esteno absoluto en El Desván del Calderón, es una performance catártica que profundiza en el duelo y el dolor, creada gracias al apoyo de la Fundación Municipal de Cultura a través de su programa de residencias artísticas. 

El viernes 7 de marzo, la Sala Delibes acogerá Heidschi Bumbedischi, un concierto-performance resultado de la colaboración entre el cineasta Albert Serra, premiado en Cannes o Locarno; y la banda Molforts. Un día después tendrá lugar el estreno absoluto de Sinte, propuesta de la gallega Cris Balboa, creada gracias al programa de residencias de la FMC, que podrá verse en El Desván. 

La Sala Principal del teatro acogerá el estreno nacional de la pieza de danza Le Sacre du printemps el sábado 8 de marzo. La obra, ganadora del premio a la mejor producción de danza por la revista italiana Danza&Danza, es la carta de presentación en España de la compañía Dewey Dell.

El lenguaje innovador de Rosario 'La tremendita' y el cante tradicional de 'La kaíta' se fusionan en Matancera. Estrenado en la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla el pasado mes de septiembre, podrá verse en Valladolid el domingo 9 de marzo. 

La música del compositor gallego Hugo Torres tomará el Salón de los Espejos el sábado 15 de marzo con Bahía Botánica, un original proyecto en formato conferencia/concierto que invita a reflexionar sobre la relación del hombre con la naturaleza. 

Representaciones en otros centros

La programación de MeetYou Valladolid se extiende a otros espacios. Así, saltará a la Sala de Exposiciones de la Pasión el viernes 7 de marzo con el estreno en España de Hit Out. Creada por la joven compañía italiana Parini Secondo, esta original pieza traslada el juego de la comba a un plano escénico y sonoro de alta intensidad.

Ese mismo día, Societat Doctor Alonso representará Hospital de campo en el Espacio Al Norte a la izquierda, propuesta que fusiona el absurdo y el humor negro para reflexionar sobre la fragilidad humana y la burocracia hospitalaria. Le seguirá, el sábado 8, Sooky, performance de María Jurado que podrá verse en Andén 47.

Por último, la Cúpula del Milenio se suma a la programación como un espacio de experimentación en el que, durante cinco días (del 12 al 16 de marzo), el patinaje se fusionará con la danza, la performatividad y la cultura urbana. Para ello, habrá talleres, que concluirán en euna muestra abierta al público; un paseo nocturno sobre patines, y la representación de dos creaciones de Marta Izquiero: FLIP y Roller Derviches, (estreno nacional)

Talleres

El programa de talleres abarca diversas exploraciones artísticas y escénicas. Urdir el umbral, impartido por Iara Solano del 3 al 5 de marzo, investigará la percepción corporal en el arte desde una perspectiva accesible. Prácticas del asombro, por la compañía Societat Doctor Alonso, abordará el dolor y la relación entre paciente y cuidador (días 5 y 6). La compañía Agrupación Señor Serrano, en colaboración con ESADCYL, ofrecerá el 6 de marzo dos charlas sobre producción escénica y creatividad en la gestión empresarial.

Lo(cura) colectiva, impartido por la psiquiatra y psicoterapeuta Irene Muñoz (días 11 y 12)  y la mediadora e investigadora escénica Marta Álvarez, se centra en la estigmatización de las mujeres y el malestar psíquico; mientras que la integración de la música en la dramaturgia protagoniza el taller de Hugo Torres los días 13 y 14 de marzo.

Por su parte, el laboratorio 'Estamos en el aire', a cargo de la compañía El pollo campero, comidas para llevar / Cris Celada, explorará la relación entre cine y escena en vivo a través del doblaje y la sonorización el 21 de marzo.

Ciclos 'ZinkingYú' y 'MitinYú'

ZinkingYù busca se consolida como un espacio educativo y de reflexión que profundiza en la interconexión entre el ámbito académico y las artes escénicas y que fortalece la relación entre la ciudadanía y los lenguajes escénicos actuales. A través de una programación diversa, el ciclo se compone de mesas de reflexión, encuentros y experiencias prácticas.

Por su parte, MitinYù (antes Prolabs) busca fortalecer las prácticas profesionales a través de conexiones significativas. Del 6 al 9 de marzo, este será un espacio de reflexión y alianza para profesionales de las artes escénicas contemporáneas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas a diferentes lenguajes y formas de expresión escénica en una intensa semana que contará con tres funciones.

La programación arranca con Todos los espíritus santos (viernes 14 de febrero), el nuevo espectáculo de El trío caracol que ya ha colgado el cartel de sold out. Le sigue El tiempo del hijo (sábado 15), producción de David Montero / La Suite que, a partir de una pérdida personal, aborda diferentes problemáticas actuales;  y Olvido (domingo 16), propuesta para público familiar que pone el foco en la memoria.

Todos los espíritus santos

Música en directo, interpretación, altas de dosis de humor y mucha, mucha copla son las señas de identidad de El trío caracol que la compañía vuelca en su nuevo espectáculo, Todos los espíritus santos; propuesta que llega al LAVA con las entradas agotadas.

Todos los espíritus santos es una opereta-cabaret de cámara contemporánea sobre las migraciones -tanto físicas como emocionales-, el tránsito, el territorio y la identidad. Una reflexión  sobre la identidad, los viajes físicos y emocionales y la añoranza que pivota entre el humor y el drama.

El tiempo del hijo

Con El tiempo del hijo, David Montero cierra la trilogía de autoficción que inició con Si yo fuera madre (2020) y Ex. El final del simulacro (2022), en la que se nutre de lo autobiográfico para indagar en lo político.

Esta tercera entrega parte de la muerte de la madre del dramaturgo para abordar algunos de los grandes asuntos del presente: la desaparición de las estructuras familiares que sostenían los cuidados, la reclusión de la enfermedad en un contexto científico, la disolución del estado de bienestar y su efecto más acusado en las personas mayores o el abandono de los rituales colectivos en torno a la muerte.

Si en las dos piezas anteriores se presentada como padre fallido o exmarido, ahora Montero lo hace en el lugar en el que le deja la muerte de su madre y comparece sólo, nombrando una ausencia ya irreparable.

El tiempo del hijo llega al LAVA como una de las piezas triunfadoras de los Premios Escenarios de Sevilla celebrados el pasado mes de octubre, donde recibió los galardones al mejor Espectáculo de Teatro, Autoría y Espacio Escénico.

Con esta propuesta, David Montero y La Suite regresan a Valladolid, donde el tándem recibió una mención especial en la última edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) de la ciudad por Turismo interior. Vol#8.

Olvido

La semana se despide con la propuesta para niños y mayores de SCNAFamiliar, Olvido, creación de Trajín Teatro. El montaje habla de la memoria a través de la historia de su protagonista, que invitará al público a sumergirse en sus recuerdos.

A veces, Olvido se pierde en el laberinto de su memoria. Le aterra la idea de perder sus recuerdos y procura ponerlos a buen recaudo. Por ello, bucea y bucea en su mente, buscando los recuerdos más lejanos e intentando destapar aquellos ocultos.

Poesía, música, luces, humor y muchos, muchos hilos se combinan en un espectáculo para público familiar que pone en valor la memoria y el autoconocimiento.

Venta de entradas    

• El tiempo del hijo - a la venta a un precio único de 12 euros. Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• Olvido - a la venta a un precio único de 5,50 euros. Descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

• Horario de taquillas: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma

• Venta on line en lavavll.es.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la actriz y directora de Impro Valladolid, Berta Monclús; el actor y docente Ernesto Zuazo y Saúl García, miembro de Impro Valladolid, han presentado esta mañana la III Liga Escolar de Match de Improvisación y el III Match Internacional, que se celebrarán esta temporada en Valladolid.

III Match Internacional

En su tercera edición, el Match internacional de improvisación teatral volverá a contar con algunos de los actores y actrices más importantes del mundo de la improvisación. En este formato, nacido hace 40 años en Canadá e inspirado en la fusión entre teatro y deporte, dos equipos de arriesgados improvisadores compiten por conseguir las mejores historias jamás contadas. Será el público el que decida con su voto quién es el campeón. 

El III Match Internacional se celebrará en la Sala Principal del Teatro Calderón el próximo 16 de febrero a las 19:30 horas. El precio de la entrada es de 15 euros.  

III Liga escolar de improvisación teatral

De forma paralela, Impro Valladolid y el Teatro Calderón presentan la tercera edición de la  Liga escolar de Match de improvisación teatral, un proceso escénico que se basa en esas mismas normas adoptadas del mundo del deporte. 

En esta tercera edición han sido seleccionados 185 escolares de ocho centros escolares. Organizados en nueve equipos, participan en sesiones semanales en sus propios centros donde, durante nueve meses, entrenan en este 'teatro deportivo'.

Unos y otros equipos se enfrentarán en la Sala Delibes del Calderón los días 2 y 30 de marzo, 27 de abril y 1 de junio, a las 19 horas, en encuentros abiertos al público. Como colofón, los días 10 y 11 de junio, también a las 19 horas, se disputarán las finales en la Sala Principal. El precio de la entrada para la liga escolar es de 5 euros por sesión. 

Los improvisadores, divididos en dos equipos, realizarán cortas improvisaciones en las que no podrán utilizar ningún elemento escénico. Sólo contarán con su rapidez mental, espontaneidad y destreza corporal para asegurarse el punto. Un despiadado árbitro y sus ayudantes serán los encargados de hacer respetar las reglas del juego.

Tras cada improvisación el público votará al equipo que más les ha gustado. La participación del público no se limita en exclusiva a las votaciones, también tiene la misión de escribir los títulos que servirán de inspiración a las improvisaciones. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura propone dos nuevas citas con las artes escénicas contemporáneas. La primera, Travy, pondrá cara a cara este sábado 8 de febrero dos generaciones y dos formas de entender la escena. El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, Cuál es mi nombre…? invitará a los más pequeños a descubrir la danza contemporánea a través del juego, la música y el humor el domingo 9.

Travy

El actor Oriol Pla debuta como director con la propuesta que llega este sábado al LAVA. Travy no es sólo un homenaje Pla-Solina (de nombre artístico “la Familia Travy”) sino también un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales: por un lado, la que representan el clown y el teatro folklórico y popular y, por otro, las formas post-dramáticas y metateatrales.

Dos generaciones, dos momentos vitales y dos formas de entender el teatro se encuentran sobre el escenario. Dos payasos ya ancianos con poca gracia y dos hijos perdidos en la transgresión artística y el éxito se embarcan en un espectáculo que podría ser el último.

La propuesta creada por Pau Matas y Oriol Pla ha sido aclamada por la crítica como “surrealista y valiente, sin disfraz ni maquillaje” (The New Barcelona Post), “un afiladísimo retrato del mundo de la farándula donde la tradición dialoga con la vanguar-dia desde el humor y el ingenio” (El País) o “sencillamente, una obra exquisita” (En platea).

Cuál es mi nombre…?

El programa SCNAFamiliar despedirá la semana con una propuesta que acerca la danza a los más pequeños. En Cuál es mi nombre…? todo es un juego. Cualquier persona puede convertirse en lo que imagine: en un globo, en un sillón o, incluso, en otra persona.

¡Entra en este espectáculo y diviértete! No importa tu ropa, de dónde vienes o cuál es tu nombre. Durante la infancia no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso se abre paso ante los ojos de los niños y lo único que necesitan en su imaginación y un amigo con quien compartir sus sueños.

Con Cuál es mi nombre…? Da.Te Danza sumergirá a los pequeños en un clima familiar y divertido a través del movimiento, la luz y la música. El montaje ha sido premiado como Mejor espectáculo para la infancia y Mejor intérprete en los FETEN y ha recibido el premio FITC de Hungría a la Mejor bailarina.

Venta de entradas

• Travy - sábado 8 de febrero (20:30 horas). 

• Cuál es mi nombre...? - domingo 9 de febrero (18:30 horas). 

• Entradas en web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la creadora y directora del espectáculo, Carolina Román; el compositor y director musical Alejandro Pelayo,  y el elenco completo de actrices, Rozalén, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki Raquel Varela y Laura Porras, han presentado esta mañana el estreno del espectáculo de teatro musical Chavela.

El estreno absoluto tendrá lugar este viernes, 31 de enero, seguido de dos funciones más en Valladolid, el sábado 1 y el domingo 2 de febrero, antes de comenzar su gira por España.

El espectáculo fabula sobre los tres últimos días de vida de Chavela Vargas. Escrita y dirigida por Carolina Román, y un elenco con Rozalén que se estrena como actriz, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras. Se suma la composición de Alejandro Pelayo, director musical del montaje, que comparte además escenario con las actrices.

Chavela nace del sorprendente y ocasional encuentro de Carolina Román con María Cortina, la persona que la acompañó hasta su muerte y su heredera universal, y que les ha llevado a una estrecha relación de amistad.

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, Chavela Vargas; vuelve a casa después de una larga gira, la última. La artista oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a un limbo de recuerdos que la visitan antes de la partida. 

Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito se hace eterno. Los personajes aparecen y se desvanecen en una puesta escénica dotada de un realismo mágico. 

"Si pensamos nuestra existencia como un ovillo, siempre le prestamos más atención a la punta de la vida y menos a la de la muerte", asegura su creadora, Carolia Román. "Chavela Vargas vino al mundo a cantar verdades con el corazón y con la daga de su voz. Una vez dijo: 'Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos'. Por eso Chavela Vargas es mucho más que todo eso. Levanta tu copa y brindemos por esta muerte que se vuelve vida", añade.

El Observatorio de la Cultura, informe anual elaborado por la Fundación Contemporánea a partir de un panel con más de mil profesionales del sector, sitúa a Valladolid como la novena ciudad con mejor oferta cultural de España. Se mantiene, así, en el puesto al que ascendió el año pasado, su mejor valoración en la historia de este estudio. 

El Museo Patio Herreriano y la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) figuran entre las treinta mejores instituciones y eventos culturales del pasado 2024 en el país.

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano – Fundación Municipal de Cultura (FMC), en concreto, escala puestos en el ranking nacional y pasa a ser la 29ª institución cultural del país mejor valorada por los expertos que forman el panel del Observatorio de la Cultura -en la encuesta anterior ocupó el 38º lugar-. 

El centro de arte contemporáneo pasa a ser considerado por este panel de expertos como ‘buque insignia de la cultura’ en Castilla y León. 

El festival de cine vallisoletano, integrado en la FMC y dependiente por delegación de la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, se mantiene como una de las citas culturales más relevantes a nivel nacional, en un 18º puesto en el ranking general y en un segundo lugar en el regional. Es, además, mencionado en el apartado de festivales de cine, donde ocupa un tercer puesto, sólo por detrás de Zinemaldía de San Sebastián y del Festival de Málaga. 

El listado nacional reconoce también al Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – FMC como uno de los diez mejores espacios escénicos de España. El centro comparte el 93º puesto en la clasificación nacional con el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) – FMC. 

El LAVA mejora su presencia en el ranking regional como séptima mejor institución –en la encuesta anterior ocupó un 11º puesto-. El ‘top ten’ castellano y leonés incluye, también, al Festival TAC, que mejora su puntuación y asciende una posición –compartió el 11º puesto con el LAVA en la anterior edición del Observatorio-. 

Sobre el Observatorio de la Cultura

La Fundación Contemporánea elabora su informe anual desde 2009 a través de un panel formado por más de mil expertos en diferentes ámbitos de la cultura. En esta edición han participado 461 panelistas, de los que un 43,7% trabajan en una organización cultural pública, un 34,7% en una organización cultural privada y el 21,6% restante como profesionales independientes del sector.

El objetivo principal del Observatorio de la Cultura es dar visibilidad a una oferta cultural muy amplia, de gran calidad y en constante renovación a lo largo de toda la geografía española, aportando el aval de los profesionales más destacados del sector.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura propone tres citas con las artes escénicas contemporáneas para esta semana.

Múltiples disciplinas y lenguajes escénicos se entreveran en una programación que mantendrá al espectador ‘Atado a la creación’ en los próximos días: Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una mirada a la infancia, los recuerdos y la pérdida que combina teatro y videomapping (jueves 23 de enero); Ceibe, la última propuesta de danza contemporánea de Fran Sieira (sábado 25) y Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar de la Feria de Teatro de Castilla y León que cerrará la semana el domingo 26.

Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran

El creador escénico, actor y manipulador Jordi Font revisita su infancia y los recuerdos ligados a la casa familiar para hablar de la pérdida. Cuando la imaginación sin límites de la niñez comienza a desvanecerse, es inevitable experimentar pérdidas. Algunas son poco importantes, otras no se olvidan nunca, pero todas, de algún modo, contribuyen a definir la personalidad de cada uno.

“A medida que descubrimos que perdemos cosas, ¿los límites de nuestra imagina-ción se acortan? ¿Necesitamos saber qué es verdad y que no? ¿Tenemos que vol-ver a nuestro niño para crear cosas genuinas?” se pregunta Jordi Font. 

Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran es una aventura poética que combina el teatro de objetos con el video mapping para contar “una historia de mi vida, pero que podría serlo de cualquiera de nosotros”, asegura su creador. 

Ceibe 

La compañía de danza de Fran Sieira presenta un nuevo espectáculo de danza que profundiza en la relación entre los roles de género y la tradición y reflexiona sobre los estereotipos sociales.

Los bailes y ritmos tradicionales gallegos se combinan con una estética y una puesta en escena rompedoramente contemporánea para formular y construir nuevas formas de entender el cuerpo y el movimiento.

Fran Sieira fundamenta su trabajo en una revisión del folclore gallego desde un marco contemporáneo. La compañía estudia el movimiento a través del baile tradicional y lo utiliza como su principal mecanismo de expresión, creando un lenguaje del movimiento de vanguardia como reflejo de la tradición.

Yo, Tarzán

Festuc Teatre vuelve a encontrarse con los cuentos clásicos. En esta ocasión se trata de la conocida historia de Tarzán, escrita por Edgar Rice Burroughs.

Una criatura se queda huérfana y desprotegida en plena jungla. Su destino cambiará cuando una familia de gorilas decide que forme parte de su tribu y, así, crecerá pensando que es un gorila más.

Esta emotiva historia, narrada a través de los títeres, habla de los vínculos y de saber transformarlos.  

Venta de entradas
    
Las funciones del jueves 23 y del sábado 25 de enero comenzarán a las 20:30 horas y la del domingo 26, para público familiar, a las 18:30 horas. Todas tendrán lugar en la Sala Concha Velasco.

Las entradas para Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran están a la venta a un precio de 12 euros y las de Ceibe, a 16 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El precio de las localidades para Yo, Tarzán (disponibles en los mismos canales de venta) es de 5,50 euros. El programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Iluminando la Ciencia: paleontólogas e Ilustradoras’. 

El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo; además de las 2 comisarias de la muestra, la doctora y profesora del Departamento de Geodinámica, Estratigrafía y Paleontología de la Universidad Complutense de Madrid, Angélica Torices, y la doctora en Historia y Artes, Ana Isabel Guzmán Morales.  

Pese a las dificultades, las mujeres han tenido un papel activo y relevante en la historia de la Paleontología y la Geología; sin embargo, su trabajo ha sido invisibilizado y, durante mucho tiempo, sus nombres han sido desconocidos.

La exposición ‘Iluminando la Ciencia’ descubrirá al público la participación femenina en los hallazgos, la investigación y la divulgación en estas 2 disciplinas, centrándose en el siglo XIX,  Edad de Oro de la Geología y  época de pleno desarrollo de la Paleontología.

Así, la muestra recoge el trabajo de las inglesas Elizabeth Philpot, Mary Anning, Charlotte Murchinson y las hermanas Gertrude y Alice Woodward; además de mostrar la trayectoria de la española Teresa Madasú y Celestino, la primera ilustradora-paleontóloga de la que existe constancia en nuestro país. Además, Madasú, cuyo origen humilde hizo que no tuviera que ocultarse bajo un pseudónimo, fue una pionera en esta ciencia y una de las primeras ilustradoras españolas en trabajar este arte de manera plena y profesional.

Durante el recorrido, los visitantes podrán observar diferentes documentos como cartas de Mary Anning y Elizabeth Philpot; o libros con ilustraciones de reptiles y mamíferos extintos de Alice Woodward.

Asimismo, la exposición incluye fósiles, tanto originales como réplicas, de los animales descubiertos e ilustrados por estas fascinantes artistas y científicas.

Por último, la muestra dedica un apartado a las pioneras de la Paleontología española entre las que se encuentran Asunción Linares, Nieves López Martínez o Dolores Soria. Mujeres que han liderado grupos de investigación punteros y ocupado puestos de gran importancia en universidades e instituciones científicas y que han allanado el terreno a profesionales futuras.

En definitiva, una interesante propuesta que pretende descubrir las mujeres pioneras de la Geología, la Paleontología y la Ilustración, dar a conocer estas disciplinas y  reflejar nuevos ejemplos inspiradores.
La exposición estará ubicada en la sala L/90º del Museo de la Ciencia del 17 de enero al 23 de marzo de 2025 y podrá visitarse con la adquisición de la entrada combinada del Museo.

Además, la muestra se completará con una conferencia el 11 de febrero, Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia, en la que la comisaria Ana Isabel Guzmán Morales abordará la trayectoria y obra de las ilustradoras científicas, sus problemáticas y la perspectiva actual sobre ellas.

El Teatro Calderón se reencuentra este fin de semana con una de las obras cumbres del teatro del siglo XX, Divinas palabras, que, de la mano de la compañía Atalaya, Premio Nacional de Teatro, se empapa de una potente escenografía contemporánea. 

La avaricia, la lujuria y la muerte sobrevueltan la magistral trama creada por Valle-Inclán, en la que no faltan sus característicos personajes representativos de la decadencia moral y social.

Atalaya conmemora sus 40 años en activo con una vuelta a Valle-Inclán, uno de sus referentes estéticos, y, en concreto, a Divinas palabras, que la compañía ya puso en escena en 1998 en más de 150 ciudades de Europa, América y Asia. 

Ahora, Atalaya regresa al clásico, pero desde una novedosa perspectiva. La premisa en esta producción ha sido poner en primer término la palabra de Valle, así como el universo tenebroso y mágico que subyace en la obra, pero alejándose de muchos conceptos que predominan en las puestas en escena de la misma. Atalaya utiliza un elemento escénico en clave minimalista como único recurso escenográfico: una decena de enormes conos, de más de tres metros de altura, con algunas réplicas de menor tamaño. Iluminados desde el interior se genera un mundo mágico y por momentos inquietante. Dispuestos sobre unas bases circulares con ruedas, que les permiten girar por todo el espacio, pueden crear numerosos ambientes y espacios escénicos.

Silvia Garzón, quien cumple 25 años en el grupo, interpreta al personaje principal, Mari Gaila, mujer del sacristán de la aldea, Pedro Gailo, con quien tiene una hija en común, Simoniña. Su cuñada muere dejando huérfano a su hijo, Laureaniño, al que paseaba de feria en feria para exhibir sus rasgos hidrocefálicos y pedir limosna.  Los familiares se disputan al hijo, a quien consideran una fuente de ingresos. Finalmente, el matrimonio formado por Mari y Pedro se hará cargo de él, con un trágico final. 

Divinas palabras se representará en el Teatro Calderón el sábado 18 y el domingo 19 de enero a las 19:30 horas. Las entradas están a la venta en la taquilla y en la página web del centro a partir de 10 euros. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura da la bienvenida al año 2025 con dos propuestas que llegarán a la Sala Concha Velasco precedidas de su éxito entre público y crítica: Prima Facie, impactante historia protagonizada por Victoria Luengo que se representará este sábado 18 de enero, y Kumulunimbu, obra para familias que podrá verse el domingo 19.

Prima Facie

Aclamada por la crítica como una de las funciones “más conmovedoras, desgarradoras y turbadoras de la escena reciente” (ABC), esta obra escrita por la australiana Suzie Miller ha sido reconocida en los Premios Olivier del teatro británico o los Toni de Nueva York.

Prima Facie es un monólogo profundamente cuestionador, que reta al espectador a cuestionar unas conductas que atraviesan la sociedad de una manera estructural.

Tess, una exitosa abogada especializada en defender a hombres acusados de agresión sexual, se encuentra en un momento cumbre de su carrera. Acostumbrada a ganar los casos que asume, se enfrentará a un impactante acontecimiento que cambiará su vida y le obligará a buscar justicia.

La producción que llega ahora al LAVA, con las entradas agotadas desde septiembre, está protagonizada por Victoria Luengo, conocida por sus papeles en Antidisturbios o Reina Roja y ganadora de un Ondas o un premio El Ojo Crítico, además del Premio Fundación Princesa de Girona en la categoría de artes. Su papel en Prima Facie le ha valido los premios Fotogramas de Plata, de la Unión de Actores, Talía y Godot como mejor actriz de teatro.

Kumulunimbu

El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, será el turno de la Cía. Ortiga y su montaje Kumulunimbu.

Con esta pieza, el programa SCNAFamiliar del LAVA propone una cita que cautivará a los más pequeños y conmoverá a los mayores a través de la tierna amistad entre una niña y una nube. Disciplinas como los títeres y el clown se dan la mano en una obra poética, llena de humor y de sorpresas.

Kumulunimbu ha sido premiada como Mejor espectáculo de calle y Mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida y Mejor espectáculo en el Festival Fimo, además de recibir una mención especial en el Festival Haifa Kids de Israel.

Próximas citas en el LAVA

Múltiples disciplinas y lenguajes escénicos se entreveran en una programación que mantendrá al espectador ‘Atado a la creación’ a lo largo del mes de enero. La Sala Concha Velasco ofrecerá tres representaciones la próxima semana: Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una mirada a la infancia, los recuerdos y la pérdida que combina teatro y videomapping (jueves 23 de enero); Ceibe, la última propuesta de danza contemporánea de Fran Sieira (sábado 25) y Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar de la Feria de Teatro de Castilla y León que cerrará la semana el domingo 26.

Las entradas están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Del mismo modo, el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, Cayetana Guillén Cuervo, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han desvelado esta mañana los detalles del X aniversario de la entrega de las Medallas de Oro de la institición que se celebrará en Valladolid el próximo lunes 13 de enero. 

Esta será la primera vez que el acto tendrá lugar fuera de la Comunidad de Madrid, ha recordado su presidenta. "El Teatro Calderón es parte del ADN de las artes escénicas de este país", ha señalado en relación no sólo a su elección como sede del evento, sino también en referencia a la Medalla de Oro que recibirá el centro vallisoletano en esta cita. 

Por su parte, la concejala de Educación y Cultura ha agradecido el reconocmiento, tan significativo para "una ciudad abierta a la cultura desde siempre" y para un teatro "hogar de creadores, artistas y espectadores, que vibra con una programación de calidad, excelente y accesible".

Las Medallas de Oro de la Academia de las Artes Escénicas distinguen cada año la excelencia y el trabajo por la dignidad de todas las profesiones de las artes escénicas. El acto de entrega tendrá lugar en la tarde del próximo lunes, 13 de enero, en la sala principal del Teatro Calderón, conducido por Astrid Jones y Rafa Sánchez. 

Durante el evento, recibirán las Medallas de Oro 2024:

• Teatro Palacio Valdés. Avilés
• Teatro del Soho CaixaBank. Málaga
• Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México
• Teatre Romea. Barcelona
• La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte. Andalucía
• Teatro Calderón. Valladolid
• Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá. Alcalá de Henares

Recibirán el reconocimiento de Académicos de Honor 2024: 

• Maribel Verdú
• Antonio Díaz, El Mago Pop
• Ainhoa Arteta
• Emilio Sosa
• Ferruccio Soleri
• Jesús Cimarro
• José Sanchis Sinisterra
• Lucía Lacarra

La X Ceremonia de Entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor se organiza con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

RENFE, en calidad de colaborador estratégico y Tren Oficial de la Academia, apoya la organización de la ceremonia con un vagón de galardonados e invitados que viajará desde Madrid hasta Valladolid.