El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la exposición acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno. 

El recorrido expositivo presenta las 23 obras finalistas, seleccionadas de entre todas las que han concurrido a la convocatoria desde diferentes rincones de España, además de países como Portugal, Bélgica o Argentina.

La obra merecedora del primer premio del XXV Concurso de Cerámica – XII Encuentro Internacional ACEVA, dotado con 2.500 euros, es “Ilices Supra Agrum Aratum”, presentada por el escultor salmantino Iñaki Sánchez Barrado. Se trata de una composición de original creatividad con manufactura exquisita y una relevante complejidad técnica. Es una de las piezas que el público podrá conocer en la exposición de la Casa Revilla, junto con las reconocidas por el jurado con menciones especiales: “Dinámica de la materia”, de Cristina Salvans Moreso (Tarragona); “Estado T1”, de Isabel Real Bravo (Madrid), y “Jardín interior”, de Susana del Aire (Madrid).

El jurado de este año ha estado formado el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; la ceramista Rosa Varela, el pintor Pablo Ransa y el galerista Javier Silva.

La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 20 de septiembre, explora la cerámica contemporánea como lenguaje artístico universal a través de piezas realizadas por creadores ubicados en diferentes puntos de la geografía española e internacional. En su recta final, además, la exposición coincidirá con la 48ª Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid, una confluencia que convertirá a la ciudad en referente nacional del sector, tanto para la alfarería tradicional como para las expresiones más vanguardistas del arte cerámico. 

La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio Mercados y Consumo y la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura.

La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 20 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Celebrando a Marilyn’, una propuesta que explora la construcción del mito de Marilyn Monroe a través del arte contemporáneo en el centenario de su nacimiento. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el coleccionista Joseluís Rupérez.

La propuesta, que puede visitarse con entrada gratuita hasta el 27 de septiembre, reúne 125 piezas procedentes de la colección RawArty. Una selección de fotografías, litografías o carteles de autores como Andy Warhol, Salvador Dalí, Roy Lichtenstein o Banksy, entre otros, que ofrece una amplia mirada sobre el proceso de transformación de una anónima Norma Jean en una célebre Marilyn Monroe y sobre cómo el arte contribuyó a convertirla en símbolo universal de la cultura popular. 

‘Celebrando a Marilyn’, propuesta con la que la Fundación Municipal de Cultura se suma a la conmemoración del centenario del nacimiento de la actriz, modelo y cantante estadounidense, plantea una reflexión acerca de la construcción de los iconos y los mecanismos capaces de transformar una imagen en un referente cultural a través del caso paradigmático de Marilyn Monroe. Fotógrafos, pintores, diseñadores y artistas gráficos reinterpretaron visualmente a Marilyn desde diferentes latitudes y lenguajes hasta convertirla en un mito del arte contemporáneo. 

El recorrido de la exposición comienza con uno de sus momentos más recordados de su exposición pública, su visita a las tropas estadounidenses en Corea. A partir de este punto de partida, la muestra estructura en varias secciones: ‘Todo sobre sus películas’, una mirada a sus principales trabajos cinematográficos a través de sus carteles; ‘La metamorfosis de Norma Jean’, una selección de obras que ilustran la evolución de la joven modelo en una estrella mundial convertida en musa del pop art y acaba en el urban art en con la sección ‘Deconstruyendo a Marilyn’.

En la antigua capilla del Museo se podrá contemplar también un mediometraje de distintos momentos de su carrera profesional, acompañada por los que fueron sus maridos Joe di Maggio y Arthur Miller, entrevistas personales donde oiremos a Norma Jean en vez de a Marilyn Monroe y la famosa elegía fúnebre que le dedicó su mentor Lee Strasberg.

La construcción de un mito universal

El recorrido planteado por la exposición aborda la transformación de Norma Jean Mortenson, una chica de orígenes humildes con una infancia marcada por carencias y abusos, en uno de los iconos más reconocibles del siglo XX. Sus primeras imágenes como modelo pin up, realizadas por fotógrafos como Earl Moran o Tom Kelly y recuperadas para la muestra, condicionarían el resto de su carrera y su percepción pública.

La fotografía fue uno de los medios fundamentales para la proyección de su imagen, pero también el lenguaje que con mayor profundidad captó su lado más íntimo. La exposición muestra cómo algunos de los fotógrafos más relevantes del pasado siglo -Philippe Halsman, Milton H. Greene o Richard Avedon - capturaron con su cámara tanto su magnética y mediática presencia como su faceta más vulnerable. 

El capítulo que la muestra dedica a su trabajo en la gran pantalla repasa, a través de una colección de carteles, una carrera inicialmente marcada por el estereotipo de la ‘rubia ingenua’ en películas como Los caballeros las prefieren rubias. Sin embargo, sus dotes para actuar, cantar y bailar la llevaron a trabajar con los directores más aclamados de su época, desde John Huston o Billy Wilder hasta Fritz Lang o Howard Hawks. En sus últimos años, Marilyn busca orientar su carrera hacia papeles de mayor profundidad dramática, en consonancia con la formación que había recibido en instituciones de prestigio como el Actors Studio de Nueva York. El reconocimiento a su talento llega en 1958, cuando recibe el premio David de Donatello en Italia por Con faldas y a lo loco. Dos años después ganaba con la misma película el Globo de Oro. 

‘Celebrando a Marilyn’ continúa su recorrido abordando su faceta como musa indiscutible del arte pop. Creadores como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Salvador Dalí se apropiaron de su imagen para reinterpretarla desde sus propios lenguajes y situarla como un referente en la frontera entre cultura popular y arte contemporáneo. 

La repetición de su retrato en obras como la ‘Marilyn Suite’ de Andy Warhol, que puede verse en la exposición, reforzará el carácter icónico de la actriz y su atemporalidad. La muestra presenta también obras de artistas como Mimo Rotella, Robert Indiana, Salvador Dalí o, en décadas posteriores, David LaChapelle, Banksy o RYCA, como ejemplo de la capacidad de la imagen de Marilyn Monroe para convertirse en ‘la Gioconda del siglo XX’.

El recorrido se cierra con una colección de objetos personales de la actriz, tan valorados en el mercado de las subastas, que evidencian el valor de su figura como símbolo de la cultura de masas.  

La exposición se complementa con una aplicación para dispositivos móviles que permitirá al visitante descubrir sus distintas secciones, leer y escuchar el relato de las obras más destacas, disfrutar de una playlist con los momentos musicales que acompañaron la vida de Marilyn y realizar un recorrido virtual por la muestra (rawartyapp.com)

Ciclo de cine

De forma paralela a la exposición, la Fundación Municipal de Cultura organiza un ciclo que proyectará cinco títulos vinculados a Marilyn Monroe que comenzó ayer con Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks, 1953) y continuará con  Cómo casarse con un millonario (Jean Negulesco, 1953) el jueves 30 de julio, La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955) el martes 15 de septiembre, Con faldas y a lo loco el martes 22 de septiembre y Vidas rebeldes (John Huston, 1961) el viernes 25 de septiembre.

Las proyecciones, que tendrán lugar en Espacio Seminci (c/Leopoldo Cano) con comienzo a las 20:00h, serán de entrada libre hasta completar el aforo.

Información práctica

‘Celebrando a Marilyn’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 27 de septiembre. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La Fundación Municipal de Cultura organiza visitas comentadas de miércoles a domingo a las 20:00h, totalmente gratuitas y sin necesidad de inscripción previa. 

La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas presenta ‘Referentes. Antología de la calle’, propuesta de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) que reúne a destacados creadores de arte urbano contemporáneo vinculados al espacio público y a la ciudad de Valladolid. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana la muestra acompañada por el artista vallisoletano Cless, comisario de la muestra que puede visitarse hasta el 27 de septiembre, y por la coordinadora del programa CreArt, María Mozo. 

‘Referentes. Antología de la calle’ centra la exposición anual ‘Creadores’ en 2026. Este año establece un diálogo con Ephemera, el festival de intervenciones artísticas en el espacio público promovido por la FMC a través del programa CreArt, con motivo de su quinto aniversario.  La muestra conecta, así, la trayectoria de artistas referentes con la huella que muchos de ellos han dejado en Valladolid a través de sus intervenciones en ediciones anteriores de Ephemera. 

Aryz, Btoy, Den XL, Dani Jaleos, J.Demsky, Jeosm, Jorge Peligro, Miss Van, Nano 4814, Spok Brillor y el colectivo Valladolid con Carácter son los artistas presentes en esta ‘antología de la calle’; una propuesta que no solo reconoce su relevancia e influencia, sino que también repasa la evolución de una práctica considerada marginal durante años y que hoy cuenta con un reconocimiento consolidado dentro del circuito artístico contemporáneo.

‘Referentes’ reúne, a partir de los estilos y lenguajes propios de cada artista, las diferentes disciplinas del street art. Muralismo, graffiti, stencil, instalación escultórica, fotografía documental y patrimonio tipográfico están presentes en la propuesta expositiva. 

Obras creadas para ‘Referentes’

Uno de los puntos centrales de la muestra se encuentra en el altar de la antigua Iglesia de Las Francesas, donde el artista catalán Aryz presenta Danza macabra, un mural concebido como un retablo contemporáneo que aborda la relación entre la vida y la muerte e invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y la condición humana. 

Por su parte, la francesa Miss Van expone una obra creada específicamente para esta propuesta: un gran díptico protagonizado por icónicas figuras femeninas que funcionan como símbolos de identidad, deseo y transformación. También con un lugar destacado en la muestra podrá verse el trabajo de Btoy (Andrea Michaelsson), una de las máximas exponentes en España en el uso del stencil, que invita al visitante a entrar en su universo creativo a través de una instalación donde, mediante el collage y múltiples capas de pintura de vibrante color y textura, reflexiona sobre la construcción de la identidad. 

Frente a estos lenguajes, el artista madrileño Jeosm presenta una selección de fotografías, algunas de sus primeras imágenes y retratos vinculados a la escena urbana. 

Diálogo con Ephermera y con Valladolid

Con motivo del quinto aniversario de Ephemera, la muestra incorpora trabajos recientes de creadores vinculados al festival, que han dejado su impronta en las calles de Valladolid gracias a su participación en el certamen convocado por la FMC. 

Den XL (autora del mural en la calle de López Gómez), Nano4814 (firma detrás del mural en el cruce entre las calles Tirso de Molina y Mirabel), Spok Brillor (mural en la calle San Fernando, a la altura de calle del Olmo), Jorge Peligro (mural en calle Recondo) y J. Demsky (mural en calle Torquemada junto a calle Rondilla de Santa Teresa) son los creadores presentes en la muestra que han participado en ediciones anteriores de Ephemera. 

Las obras que ahora se exponen trasladan al espectador de su trabajo en la calle a su trabajo de estudio a través de proyectos nuevos, como la última producción de J.Demsky, realizada con azulejos impresos, o la instalación de Jorge Peligro, ‘La calle es gratis / Abierto 24 horas’, que combina graffitti, collage y audiovisual para simular un cine clandestino. Esta última dialoga con la intervención del colectivo local Valladolid con Carácter, una instalación que recupera rótulos de diferentes comercios vallisoletanos como parte de la memoria de la ciudad. 

La presencia del arte con sello vallisoletano se cierra con las fotografías de Dani Jaleos, una selección de instantáneas que presentan su particular mirada ligada a la cultura underground. 

‘Referentes. Antología de la calle’ será, además, el punto de partida de las dos rutas guiadas organizadas por la Fundación Municipal de Cultura para dar a conocer los proyectos que participan en esta quinta edición de Ephemera. 

Esta misma tarde, a las 19:00h, tendrá lugar el primer recorrido, que comenzará con la presentación de la exposición para, a continuación, conocer las piezas de Ephemera 2026. Por último, el día 25 de septiembre, también a las 19:00h, una segunda ruta descubrirá a los asistentes los ‘referentes de la calle’ que integran la muestra y una selección de proyectos que han formado parte en los cinco años del festival Ephemera. 

Información práctica

‘Referentes. Antología de la calle’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas hasta el 27 de septiembre. El horario de apertura es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. La entrada es gratuita.

La participación en las rutas guiadas del festival Ephemera con comienzo en la exposición, los días 3 de julio y 25 de septiembre a las 19:00h, será libre, sin necesidad de inscripción previa.

El director técnico del Planetario del Museo de la Ciencia de Valladolid, Luis Fernández Sanjuan, ha presentado hoy el nuevo programa ‘La biblioteca de Babel’. Una proyección, de producción propia, que realiza un recorrido por la historia de la escritura y su estrecha relación con el agua, un elemento fundamental para el desarrollo de las civilizaciones y la transmisión del conocimiento. 

En el acto han participado también varios de los expertos que han colaborado en el desarrollo del guion del programa: Mariano Esteban, Luis Delgado y Nuria Galicia. Además, la presentación ha contado con la presencia de los actores Carlos Pinedo, Anahi Van der Blick y Jesús Peña.

El agua, fuente de inspiración para escritores y motor del progreso humano, constituye el hilo conductor de esta nueva propuesta. A lo largo de la historia, este recurso ha favorecido el asentamiento humano, el desarrollo de las grandes civilizaciones y el intercambio cultural, además de resultar imprescindible para la fabricación de papel y de otros materiales utilizados para la escritura.

Desarrollado con la colaboración de Aquavall, el programa cuenta con la participación de cinco expertos que abordan la temática propuesta desde diferentes perspectivas: Isaac Moreno, ingeniero civil, historiador y comunicador español;  Joaquín Araujo, naturalista y escritor; Mariano Esteban, doctor en Ciencias Físicas y licenciado en Derecho;  Luis Delgado, músico y compositor; y Nuria Galicia, bibliotecónoma y profesora.

De esta forma, a lo largo de 50 minutos, el programa explica cómo la gestión y aprovechamiento del agua favorecieron el surgimiento de las ciudades, da a conocer los procesos de elaboración de diferentes soportes documentales y pone de relieve la importancia de los códigos gramaticales y de los códices musicales en la conservación y transmisión del conocimiento.

Asimismo, la proyección resalta el papel fundamental de las bibliotecas como espacios de custodia y difusión del saber. Los primeros centros de este tipo surgieron en Mesopotomia en el año 3.000 a.C para almacenar las tablillas de barro en las que se conservaba la información y posteriormente, fueron transformándose en espacios abiertos en los que compartir y difundir ideas.

Este interesante programa, a cúpula completa, permitirá a los espectadores descubrir múltiples curiosidades como que para fabricar una sola hoja de papel se necesitan 10 litros de agua, que los monjes de la Alta Edad Media crearon los scriptorium, talleres dedicados a la copia y desarrollo de nuevos manuscritos;  o que la tablilla de hurrit, datada alrededor del año 1.400 a.C, contiene el denominado Himno a Nikkal, considerado uno de los testimonios musicales escritos más antiguos de la humanidad. 

‘La biblioteca de Babel’ se incorporará a la cartelera del Planetario a partir de 3 de julio, y se proyectará los viernes a las 17 h.  El precio de la entrada es de 4 €, para público general y gratuito para Amigos del Museo.

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, ha presentado hoy el programa especial de actividades que el Museo de la Ciencia de Valladolid ha organizado con motivo del próximo eclipse total de Sol.

El acto ha contado también con la participación de Luis Alfonso Olmedo Villa, director del área de fomento de la Delegación del Gobierno en Castilla y León; y Jorge Vicente Gómez, director del servicio regional del Instituto Geográfico Nacional (IGN).

El 12 de agosto, y por primera vez en más de un siglo, diferentes puntos de la península  ibérica serán testigos de un eclipse solar total, uno de los fenómenos astronómicos más espectaculares que pueden observarse desde la Tierra.  Durante unos instantes, la Luna ocultará por completo al Sol y transformará el día en noche, ofreciendo una experiencia única para miles de observadores. 

Aunque este evento no será visible desde las instalaciones del Museo de la Ciencia, la institución ha diseñado una amplia programación que bajo el título ‘Esperando el eclipse’ se desarrollará durante los días previos al fenómeno. El objetivo de esta iniciativa es acercar a la ciudadanía los conocimientos necesarios para comprender y disfrutar del eclipse en las mejores condiciones.  

Entre las propuestas programadas se incluye el estreno del programa de Planetario ‘3CLIPSE’. Una producción creada para acercar al público la histórica secuencia de eclipses solares que podrá observarse desde la península ibérica en 2026, 2027 y 2028.

Impulsado por el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria, dirigido por el astrofísico Fernando Jáuregui y con la participación del Museo de la Ciencia, ‘3CLIPSE’ invita al espectador a descubrir cómo se producen los eclipses, qué significaron para distintas culturas a lo largo de la historia y por qué siguen despertando fascinación en pleno siglo XXI.

La producción combina divulgación científica, narrativa visual y emoción para ofrecer una experiencia inmersiva pensada para todos los públicos. A través de la historia de una niña y su abuela, el programa acompañará al espectador en un viaje por la relación entre el ser humano y uno de los fenómenos más espectaculares del cielo.

‘3CLIPSE’ forma parte de un proyecto de divulgación científica en el que participan instituciones de España y Portugal y ha contado con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) – Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

Este programa se incorporará a la cartelera del Planetario a partir del 3 de julio, y se proyectará de martes a viernes, a las 11:45h, y sábados y domingos, a  las 11:30h.

Como complemento a esta proyección, el Museo ha elaborado un manual de buenas prácticas que podrá descargarse desde su página web (www.museocienciavalladolid.es). Un documento, realizado con el asesoramiento del Instituto Geográfico Nacional (IGN), que incluye recomendaciones para una observación segura del eclipse y una selección de los mejores puntos de observación en Valladolid.

Planetario de guardia: 24 horas de Astronomía ininterrumpida

La programación especial alcanzará uno de sus momentos más destacados con el ‘Planetario de guardia’.  Una iniciativa que el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada previa al eclipse y que permitirá disfrutar de sesiones continuadas de Planetario durante 24 horas, desde las 10:30h del martes 11 de agosto a las 09:30h del miércoles 12 de agosto.

Además, el 11 de agosto, todos los interesados podrán visitar el Museo completo, entre las 10:00h y las 18:00h, por una tarifa especial de 2 euros. Esta entrada permitirá acceder a las 4 plantas de exposición permanente, Casa del Río, las muestras temporales ‘STROM’ y ‘Astronautas’, y a una de las sesiones de la actividad ‘Planetario de guardia’, hasta completar aforo.

A partir de las 18:30h, se mantendrá esta tarifa especial que dará acceso a las dos exposiciones temporales – abiertas excepcionalmente hasta las 3 de la madrugada- y a las sesiones programadas en el Planetario.

Videomapping, música y gastronomía para una noche única

La noche del 11 de agosto incluirá también una propuesta cultural y festiva abierta a toda la ciudadanía.  A partir de las 22:30h y hasta las 03:00h de la mañana, la fachada del Museo orientada a la plaza norte  acogerá la proyección del videomapping ´Cuando el cielo se apaga, el Museo se enciende’. La emblemática torre del Museo se convertirá entonces en un gran lienzo audiovisual  sobre el que sucederán imágenes astronómicas y contenidos relacionados con la institución. 

La experiencia estará acompañada por las actuaciones en directo  de varios DJs locales que pondrán la banda sonora a la velada. Asimismo, el restaurante Sibaritas Klub, dirigido por el reconocido cocinero Javier Peña, instalará una barra exterior en la que los asistentes podrán disfrutar una selección de bebidas y de un pincho temático inspirado en el eclipse, creado en exclusiva para la ocasión y disponible a un precio asequible. 

De esta forma, el entorno del Museo se convertirá en un espacio abierto  para vivir de una forma colectiva y festiva la cuenta atrás de uno de los acontecimientos astronómicos más relevantes de las últimas décadas.

Concurso de fotografía del eclipse

Por último, el Museo de la Ciencia, en colaboración con las asociaciones de fotografía y astronomía de Valladolid, convocará un concurso fotográfico dirigido a mayores de 16 años. Este certamen propondrá a los participantes captar el momento del eclipse desde cualquier parte de Valladolid, valorándose especialmente aquellas imágenes que integren y pongan en valor el patrimonio vallisoletano. El concurso contará con tres premios principales que consistirán en abonos de temporada para el Teatro Calderón ZONA A, ZONA B y carnés de amigos del Museo. Además, se concederá un premio del público dotado con  2 abonos para la Seminci 2026.

De esta forma, el Museo de la Ciencia se suma a la celebración de un acontecimiento astronómico de alcance internacional con la organización de una programación especial de actividades que combina divulgación, cultura y ocio. 
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha entregado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial los galardones del 42º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado. 

Celebrado el pasado 13 de mayo, día del patrón de la ciudad, el certamen reunió a 181 participantes -31 más que en la anterior edición- de entre dos y 85 años que, durante siete horas, realizaron sus obras con el entorno de la Plaza Mayor y sus alrededores (plazas de Santa Ana, de la Rinconada, del Corrillo, del Ochavo y de la Fuente Dorada) como protagonista de la cita. 

El primer premio de la categoría de adultos, dotado con 1500 euros, ha sido para Rafael Carrascal García, de la localidad toledana de Fuensalida. El segundo premio (1100 euros) ha recaído en Isabel Menéndez Izquierdo y el tercero (800) en Santiago Bellido, ambos de Valladolid. Como novedad, este año se han incorporado dos cuartos premios, dotados ambos con 500 euros, que han sido para el también vallisoletano Miguel Pascual Aranda y para Miguel González Segovia, procedente de la localidad segoviana de La Lastrilla.

En la categoría juvenil han sido premiados Diego Sánchez Carro, de 16 años, en primer lugar; y Elba Escudero Acera, de 12 años. Los premios de este apartado consisten en vales regalo de 200 y 100 euros para material de pintura y dibujo para el primer y el segundo clasificado, respectivamente.

Por último, el apartado infantil tiene como ganador de esta 42ª edición del certamen a Vega Corrochano, de 9 años y residente en la ciudad, que recibirá un vale regalo por valor de 125 euros. El segundo premio de esta categoría ha sido para Alonso Martín, de 6 años y también vecino de la ciudad, quien recibirá un vale regalo por valor de 60 euros.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha participado hoy en la presentación de un ambicioso proyecto expositivo doble que se incorpora desde mañana, 13 de junio, a la programación actual del Museo Patio Herreriano.

El primero de ellos, titulado Zonas grises. Fondos permanentes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgy Energy Group se ubica en las Salas 1 y 2 y permanecerá abierto hasta la primavera de 2027. Ofrece un diálogo entre los fondos de la Colección y el artista Miquel Mont, quien activa una nueva mirada sobre las obras a través de una innovadora intervención mural.

Mont evita las formas tradicionales y repetitivas de presentar la Colección, mediante un dispositivo pictórico basado en una secuencia de seis grises claros de distintas tonalidades que cubren la totalidad de las paredes de sala. Esta propuesta busca que los colores y materiales de las obras de la colección vibren con mayor intensidad, apoyándose en la ley del contraste simultáneo de Michel-Eugène Chevreul y en las teorías del color de autores como Goethe y Paul Klee. Para el artista, el uso del gris trasciende lo meramente cromático para convertirse en una herramienta de percepción, compromiso y posicionamiento político que a menudo se invisibiliza bajo la supuesta pureza del ‘cubo blanco’. 

En el segundo proyecto, ubicado en las Salas 3, 4 y 5, el museo dedica una extensa exposición monográfica al trabajo de Mont bajo el título Olvidar borrar, borrar despacio, la cual podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2027. Una muestra de gran escala que revisa su trayectoria y su constante investigación sobre los límites de la pintura y el espacio social. Miquel Mont transita entre la bidimensionalidad tradicional y su transformación en objetos físicos y materia tridimensional. A través de series como ‘Dispersiones’ o ‘Realismo de mercado’, el artista emplea materiales industriales como el metacrilato y la madera presentados de forma desnuda, evidenciando una economía de medios que cuestiona la validez de los soportes tradicionales. La muestra incluye también sus célebres ‘Autorretratos’, consistentes en tubos de metacrilato cuyas dimensiones están íntimamente ligadas a las proporciones de su propio cuerpo.
Miquel Mont, nacido en Barcelona en 1963 y residente en París desde finales de los años ochenta, compagina su labor creativa con la docencia en la École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville.

Textos de las exposiciones
MIQUEL MONT
Olvidar borrar borrar despacio 
SALAS 3, 4 y 5
Del 13 de junio al 10 de enero de 2027

Olvidar borrar, borrar despacio es el título de esta exposición que el Museo Patio Herreriano dedica a Miquel Mont, un artista inscrito en la abstracción, pero cuya obra no desoye las problemáticas sociales de nuestro tiempo. Las salas 3, 4 y 5 acogen las principales series de Mont, quien, en una primera etapa, en los noventa, practicaba una pintura de carácter gestual y de especulación en torno a los elementos constitutivos de la pintura, sean el color, el formato o el soporte. A través de estos cuadros apuntaba a la tradición de la gran pintura americana, la tradición española y la historia de la pintura reciente de su país de adopción, Francia, donde reside desde entonces. Estas piezas se sitúan junto a la serie Realismo de mercado, estructuras tridimensionales modulares, a medio camino entre lo funcional y lo estético. El fragor del gesto en las Dispersiones se abraza al frío metal de las esculturas y a la plana e impersonal disposición de la pintura que en ellas se inscribe. Tampoco es casual que en torno a ellas se puedan ver trabajos de la serie Tesla, que alude a los coches de la firma estadounidense, símbolo de perfección y trofeo de la técnica, aunque, como sabemos, todo triunfo tardocapitalista solo trae consigo desajustes, desequilibrios y desigualdades en las sociedades de nuestro tiempo.

La sala 4 arranca con una de las pinturas murales de las que Mont ha hecho seña de identidad, interesado siempre en la textualidad, la dimensión escenográfica de la escritura, la tipografía y la voz de las subjetividades. Lo que leemos tiene interés desde la forma del propio texto, a medio camino entre lo caligráfico y lo tipográfico, y desde lo que el texto cuenta: un trasunto que tiene tanta potencia política como calado poético. Es la antesala de un espacio en el que vemos tres series de trabajo de gran relevancia, Cooperaciones, Lapsus y Autorretratos. Las Cooperaciones expresan también con precisión que la percepción histórica del artista creando en soledad está mediatizada por las circunstancias sociales que determinan su quehacer. Mont parece disolverse en una autoría múltiple, como al amparo desde una suerte de colectividad, que considera más próspera que la individualidad de antaño. Los Lapsus que jalonan el lugar son, en esencia, eso: una interrupción, una fractura propia del lenguaje que produce una dislocación en la pintura mientras que ya al final de la sala, los Autorretratos aluden a su propio cuerpo, o a partes de él, sean torsos, tibias, radios, palmos, dispuestos en rítmica coreografía.

En la sala 5 observamos un número importante de obras de la serie Flicker, que están dispuestos sobre una intervención pictórica en el muro. En este espacio, un continente tornado en contenido, los elementos constitutivos de la pintura articulan un espacio trepidante, con tensión rítmica entre llenos y vacíos, entre lo industrial y lo orgánico, entre imagen y forma. Mont sitúa en su origen el interés que en él siempre despertaron los “Flicker films”, las películas experimentales con sus incursiones en la abstracción y el frenético encadenamiento de las imágenes. En la siguiente sala, ocupada por la serie Poros se habla explícitamente de esa condición epidérmica de la pintura, la relación entre el tiempo y la acción de pintar, el ejercicio reflexivo de la producción de una superficie impecable, como si estuviera desligada del quehacer humano pero que resulta de un ejercicio perseverante y atento por parte del artista.

ZONAS GRISES
Con la intervención de Miquel Mont. 
Fondos Permanentes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgy Energy Group.
SALAS 1 y 2
Desde el 13 de junio 

Zonas grises es el título de una nueva exposición de los fondos permanentes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgy Energy Group que se suma al conjunto de exposiciones de larga duración que en torno a estos fondos y tomando como punto de partida relatos diferentes viene configurando el programa del museo en los últimos años. Para estas muestras, el Museo ha acudido a diferentes agentes del sistema del arte contemporáneo, con los que ha trabajado en su forja. Recordarán, en los meses de pandemia, cómo José María Parreño, crítico y poeta, daba forma a “la colección después del acontecimiento”, o cómo la historiadora Irene García Chacón abordaba la figura de Ángel Ferrant en “Universo Ferrant”. El equipo del museo ha realizado otras exposiciones en las que se enfrentaban los fondos de la colección a diferentes artistas contemporáneos para hacer una lectura desde el disenso, porque es en la confrontación donde aparecen las grietas, y por las grietas se deslizan relatos nuevos, inesperados. Así ocurrió con las dos entregas de “Turno de réplica”. 

La exposición Zonas grises ha sido concebida por el artista Miquel Mont, quien es a su vez objeto de una amplia muestra que revisa el conjunto de su carrera en las salas de la segunda planta. Zonas grises es una gran intervención mural que da contexto cromático al montaje de las obras de la colección. Propone también una selección que ofrezca una mirada que eluda la mediatización de los discursos contemporáneos, que ponga sobre la mesa un modo de ver que pueda desbrozar las capas de significado que el tiempo trae consigo. Las obras seleccionadas se disponen sobre una gradación del color gris, que el artista, llevado por su conocimiento de las teorías cromáticas, de la historia de la pintura y del pensamiento contemporáneo, sitúa en el ámbito del “valor”, de su capacidad de determinar, sea por su neutralidad, sea por la fuerza de su voz. El color gris tiene muchas lecturas: es un color de gran relevancia en la historia de la pintura moderna, desde Cezànne y Klee hasta los artistas más radicalmente contemporáneos; delata el lugar que uno ocupa según para qué asuntos. El gris puede ser el color del posicionamiento, pero también el color de la indiferencia. Mont ha escrito un ensayo conmovedor sobre este asunto que adquiere cierto estatus de obra, pues es un discurso radical y novedoso.

A partir de aquí, y junto al equipo del Museo, Mont ha realizado una selección de obra que pretende eludir lo normativo, la reiteración, el lugar común, pues ha acudido a figuras no siempre vistas, cuyas obras se han instalado no en relación a los relatos a los que estamos acostumbrados, sino apelando a otro tipo de motivaciones, ya sean formales, cromáticas, afectivas, contextuales, temáticas -por supuesto, pero no siempre-, o de cualquier otra índole. La voluntad de Mont es la de arrojar luz sobre la amplitud y profundidad de esta gran colección, y las posibles conexiones que pueda también trenzar con el resto del programa, algo que, como es sabido, es práctica habitual en nuestro
 

La Cúpula del Milenio se convierte este fin de semana en escaparte del talento con firma vallisoletana y castellano y leonesa con Artecalle, cita que reúne a casi 40 artistas y que celebra su XVIII edición del viernes 5 al domingo 7 de junio.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), José Ignacio de Uribe, y el secretario de la Unión Artística Vallisoletana, Juan Carlos Camarero, han inaugurado esta mañana la feria, consolidada como evento que visibiliza la actividad creativa de la región y como un foro de encuentro entre artistas y público.

La cita cuenta con la participación de 28 artistas de la Unión Artística Vallisoletana y de 11 de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León que, con la exposición de su obra, ofrecen un mosaico de técnicas, estilos y formatos, reflejo de la diversidad del panorama creativo local y regional.

La feria, organizada por la Unión Artística Vallisoletana con el patrocinio de la Fundación Municipal de Cultura, permitirá a los creadores mostrar su obra y explicar su trabajo a los asistentes, interactuar con ellos, resolver dudas e intercambiar impresiones; además de fortalecer lazos con otros artistas participantes y compartir su pasión por la pintura. Artecalle se constituye, así, como un foro de encuentro entre creadores y ciudadanía de referencia en la ciudad.

La XVIII feria Artecalle abre sus puertas en la Cúpula del Milenio los días 5, 6 y 7 de junio, en horario de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00h y con entrada gratuita.

Durante su celebración,  la cita acogerá dos conciertos, los de Deseo Blinsen (sábado a las 18:30h) y Fran Pahíno (domingo a la misma hora); además de los talleres infantiles ‘Busca tu monstruo’ (sábado a las 12:00h) y ‘Acuarela’ (domingo, también a mediodía).

Como colofón al evento, el día de su clausura Artecalle sorteará una obra entre el público gracias a la colaboración de la marquetería Trazos.

Fundada en 1975, la Unión Artística Vallisoletana potencia la asociación entre creadores locales e impulsa la visibilización de su trabajo a través de certámenes como el de pintura infantil y juvenil y el de pintura regional; además de citas como el mercado de arte en la plaza de España o su tradicional Salón de Otoño, que se celebra desde 1986 y cuya muestra clausura el calendario anual de la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura.

Artistas participantes

Miembros de la Unión Artística Vallisoletana

Alejandro Cano Bolado, Ángel Espeso García, Bautista Mañanes Alonso, Beatriz Gómez Zazurca, Blanca Facundo Sebastián, Concha González Álvarez, David Sánchez Sánchez, Fabriciano Falagán Tesón, Feli Alonso Acuña, Francisco García Rodríguez, Fredesvinto Ortiz Barreda, Helen Fernández Camazón, Inés Díez Sánchez, Javier Bolaños de Hoyos, Juan Carlos Camarero Casado, Juan Carlos González Muñoz, Julio Sendino Baños, Liane Ruiz Muriel, Mª Ángeles Revilla Torres, Manuel Pascual Tejero, Marina Gutierrez Alonso, Miguel Pascual Aranda, Natalia Echevarría Girón, Pere Fortuny, Pilar Nozal Benito, Sara Azofra López, Teresa Martínez Sanz, Yolanda Arranz Escobar.

Miembros de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León

Ángel López, Berta de la Horra, Carlos Gutierrez, Eloisa Aguilar, Isabel Menéndez, Joaquín Sancho, Juan Carlos Serrano, Marta Eguia, Mariví Santos, Mª Ángeles Villarpriego, Rosa Almendros.
 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal Crusat, ha presentado hoy el nuevo programa infantil de Planetario ‘Amigos’. Una proyección, producida por 3D UNO, que invita a los más pequeños a realizar un fascinante viaje por el interior del cuerpo humano.

El acto ha contado también con la participación del director técnico del Planetario, Luis Fernández Sanjuan, así como de los  guionistas de la proyección, Mariano Hernández Rodilana y Gloria Hernández Rodilana. Asimismo, la presentación ha reunido a alumnos y alumnas del colegio Inmaculada Misioneras, que han disfrutado en primicia de esta proyección.

Dirigido a público a partir de 3 años y con una duración aproximada de 25 minutos, este original programa combina entretenimiento y rigor científico para explicar, de forma amena y divertida, el funcionamiento del organismo y la importancia de adquirir hábitos saludables.

De esta forma, la proyección narra la aventura de tres amigos que, gracias a una sorprendente máquina de realidad virtual, viajan al interior del cuerpo humano transformados en células del sistema inmunitario. Allí, deberán luchar contra Virón, un malvado virus que recorre los diferentes órganos del cuerpo -como el corazón, los pulmones o el estómago- poniendo en peligro su correcto funcionamiento.

Además, esta propuesta, transmite valores fundamentales como la amistad, el trabajo en equipo y la inclusión, promoviendo entre el público infantil actitudes de respeto, empatía y convivencia.

El precio de la entrada de ‘Amigos’ es de 4 € y se incluirá en la cartelera del Planetario desde  el  3 de junio en el siguiente horario: de martes a sábados, a las 13 h; y domingos a las 14 h.

Con el objetivo de reforzar la oferta bilingüe de los centros educativos, el Museo ofrecerá este programa en inglés y chino, bajo reserva previa.  

De forma complementaria, el Museo publicará en su página web (www.museocienciavalladolid.es)  una ‘guía para familias saludables’ con consejos sobre alimentación, higiene y actividad física, orientados a fomentar hábitos saludables desde la infancia.  

Los museos, casas-museo y salas municipales de exposiciones de Valladolid se unen para celebrar el Día Internacional y la Noche Europea de los Museos del sábado 16 al lunes 18 de mayo. Dos citas ya consolidadas en el calendario de la ciudad que invitan a poner en valor la aportación de estos centros a la sociedad y que se han consolidado como un momento de acercamiento a la ciudadanía a través de un completo programa pensado para todos los públicos. 

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, este sábado 16 de mayo varios espacios ampliarán su horario de apertura hasta la una de la madrugada. Además, el lunes 18, Día Internacional de los Museos, algunos de los espacios abrirán de forma extraordinaria y ofrecerán entrada gratuita. De forma paralela, además, algunos de ellos acogerán actividades y propuestas culturales pensadas como un momento de encuentro con el público de todas las edades. 

Actividades abiertas y horarios especiales

Música, danza, microteatro o visitas guiadas forman parte de la programación especial organizada por los distintos centros.

El Museo Patio Herreriano proyectará del 16 al 18 de mayo Acciones en casa, pieza de David Bestué y Marc Vives que cumple 20 años y que alcanzó relevancia internacional tras su paso por la Bienal de Venecia bajo el comisariado de Daniel Birnbaum. Además, ofrecerá visitas guiadas en un horario ampliado, hasta la una de la madrugada del domingo 17 y el lunes 18 de 11:00 a 20:00h.  

También abrirán sus puertas hasta la una de la madrugada del domingo y de forma extraordinaria el lunes (con cierre la jornada del domingo) las Salas Municipales de Exposiciones de Las Francesas, La Pasión y Casa Revilla. Las salas de  La Pasión organiza visitas guiadas a su muestra ‘Tres visiones de España: Sorolla, Romero de Torres y Solana’ (sábado a las 20:00 y a las 22:00h) y la Sala de Las Francesas, a ‘La Baronesa de Wilson: una vida increíble’ (sábado a las 20:00 y a las 21:30h), ambas sin necesidad de inscripción previa.

El público familiar será protagonista en la casa-museo de Colón con visitas teatralizadas para conocer la historia del almirante y sus viajes el sábado 16 de mayo a las 19:00, 21:00 y 23:00 horas, con inscripción previa en el 983 291 353. Con motivo de la Noche de los Museos, el centro dedicado al navegante extenderá su horario hasta la una de la madrugada, mientras que el lunes abrirá sus puertas de forma extraordinaria con entrada gratuita (cierre el domingo 17). 

Niños y familias podrán disfrutar también de las exposiciones temporales y la colección permanente del Museo de la Ciencia, que amplía su horario: alargará su apertura del sábado hasta la una de la madrugada del domingo (entrada gratuita desde las 19:15h) y abrirá el lunes de 10:00 a 18:00h –Casa del Río, de 10:00 a 14:30h-, con entrada libre todo el día. Además, ofrece una programación especial de planetario con acceso mediante invitación. Pueden retirarse en el propio museo el sábado desde las 19:15h para las sesiones de este día y el lunes desde las 10:00 para los pases de en horario de mañana y desde las 15:30h para los de tarde de esta jornada.

Por su parte, la casa-museo de José Zorrilla acoge el espectáculo de microteatro La promesa, basado en la leyenda de Bécquer (sábado con pases cada hora entre las 20:30 y las 00:30h). La entrada es gratuita con invitación, disponible en su recepción. El centro abrirá de forma extraordinaria el lunes 18, con una oferta de visitas guiadas en horario ininterrumpido de 10:00 a 20:00h, y un obsequio para todas las personas que se acerquen en el Día Internacional de los Museos. 

El Museo Nacional de Escultura celebra la Noche Europea de los Museos con el microconcierto ‘Instrucciones para bailar un swing’, una experiencia que invita a bailar a ritmo del swing y el jazz de Hot Club Valladolid (sábado 16, pases a las 20:30, 21:30 y 22:30h) y horario ampliado hasta la madrugada.  El mismo sábado 16, el Museo Casa de Cervantes se suma a la celebración con entrada gratuita (de 09:30 a 15:00 y de 18:00h a 01:00h del domingo 17). 

Otro espacio que se incorpora al programa es la Sala de Exposiciones Teresa Ortega Coca, en el Palacio de Pimentel, que permitirá visitar la muestra ‘Lo que estamos perdiendo y la fragilidad de lo que nos queda’, de Julia Gallego, con un horario especial (desde las 12:00h del sábado 16 hasta la una de la madrugada y el lunes 18 en horario de mañana y tarde). Además, el sábado acogerá cuatro pases de danza contemporánea a cargo de Paula Valbuena a las 12:00, 18:00, 20:00 y 22:30h.

También presentará su colección el Museo de San Joaquín y Santa Ana, que organiza una visita guiada el sábado 16 a las 23:00h. Este día (de 20:00h a 01:00h del domingo) y el lunes 18, la entrada no tendrá coste. 

Los museos de la ciudad acercan a los visitantes también a otros territorios. Es el caso de la Casa de la India, que abrirá sus puertas el lunes 18 con visitas guiadas sin coste (cada hora entre las 10:00 y las 13:00 y entre las 17:00 y las 19:00h), y del Museo Oriental, que se suma al programa con apertura gratuita durante el lunes. 

Por último, la colección museográfica de la Academia de Caballería celebrará una jornada de puertas. Así, el lunes, entre las 11:00 y las 14:00h, el público podrá visitar de forma libre un itinerario prefijado por los fondos del centro.

Museo Patio Herreriano

•    Apertura extraordinaria: sábado de 11:00h a 01:00h del domingo y lunes de 11:00 a 20:00h. 
•    Visitas guiadas: sábado a las 13:00, 20:00, 21:00 y 22:00h y lunes a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00h. Recorridos generales. 
•    Proyección de Acciones en casa (Betsué y Vives, 2006). Sala 3. Días 16, 17 y 18 de mayo. 

Salas Municipales de Exposiciones

•    Apertura extraordinaria: sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30h a 01:00h del domingo y lunes de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. Cerrado el domingo. 
•    Visitas guiadas a ‘Tres visiones de España: Sorolla, Romero de Torres y Solana’ (Pasión) el sábado a las 20:00 y a las 22:00h y a ‘La Baronesa de Wilson: una vida increíble’ (Francesas) el sábado a las 20:00 y a las 21:30h. Sin inscripción previa. 

Casa-museo Colón

•    Apertura extraordinaria: sábado de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 01:00h del domingo y lunes en su horario habitual (este día, con entrada gratuita). Cerrado el domingo
•    Visitas teatralizadas el sábado 16 de mayo a las 19:00, 21:00 y 23:00 horas, con inscripción previa en el 983 291 353. 

Museo de la Ciencia

•    Apertura extraordinaria: abrirá el fin de semana en su horario habitual, extendiéndolo el sábado de 19:15 a 01:00h del domingo (menos Casa del Río). En esta última franja, la entrada será gratuita. Apertura el lunes de 10:00 a 18:00h –Casa del Río, de 10:00 a 14:30h-, con entrada libre todo el día. 
•    Programación especial de planetario: sábado 16, 19:30h El cielo de Cloe (a  partir de 3 años) / 20:30h Dinosaurios (a partir de 7 años) / 21:30h El sueño de volar (a partir de 6 años) / 22:30h Voyager: mensaje en una botella (a partir de 10 años) / 23:30h Biosfera oscura (a partir de 12 años) / 00:15h Mismas estrellas, diferentes miradas (a partir de 10 años) | lunes 18, 10:30h Dinosaurios / 11:45 Voyager / 13:00h Los sonidos del bosque (de 6 meses a 3 años) / 14:00h Avellanas. En busca del planeta perfecto (a partir de 3 años) / 16:00h Dinosaurios / 17:00 El cielo de Cloe. 
•    Invitaciones disponibles en el propio museo el sábado desde las 19:15h para las sesiones de este día y el lunes desde las 10:00 para los pases de en horario de mañana y desde las 15:30h para los de tarde de esta jornada. Máximo de 4 por adulto. 

Casa de Zorrilla

•    Apertura extraordinaria: el lunes abrirá de 10:00 a 20:00h con visitas guiadas gratuitas durante toda la jornada. 
•    Microteatro La promesa, por la compañía Maribárbola. Pases el sábado las 20:30, 21:30, 22:30, 23:30 y 00:30h. Invitaciones en la Casa de Zorrilla. Máximo de 2 por persona. 
•    Las personas que se acerquen a la casa-museo el lunes recibirán un obsequio por el Día Internacional de los Museos. 

Museo Nacional de Escultura

•    Apertura extraordinaria: amplía su horario el sábado hasta las 01:00h del domingo. 
•    Microconcierto ‘Instrucciones para bailar un swing’, con Hot Club Valladolid, el sábado a las 20:30, 21:30 y 22:30h.  

Museo Casa de Cervantes

•    Apertura extraordinaria: el sábado de 09:30 a 15:00 y de 18:00h a 01:00h del domingo, con entrada gratuita toda la jornada.

Sala de Exposiciones Teresa Ortega Coca (Palacio de Pimentel)

•    Apertura extraordinaria: desde las 12:00h del sábado 16 hasta la una de la madrugada y el lunes 18 en horario de mañana y tarde. 
•    Partículas de pureza, intervención de danza contemporánea site-specific por Paula Valbuena, sábado a las 12:00, 18:00, 20:00 y 22:30h.

Museo de San Joaquín y Santa Ana

•    Apertura extraordinaria: el sábado amplía su horario en la franja de 20:00 a 01:00h del domingo (franja con entrada gratuita) y el lunes abrirá con entrada gratuita. 
•    Visita guiada el sábado 16 a las 23:00h. 

Casa de la India

•    Apertura extraordinaria: lunes 18 abrirá sus puertas. Podrá visitarse con las visitas guiadas gratuitas que ofrece el centro cada hora entre las 10:00 y las 13:00 y entre las 17:00 y las 19:00h.

Museo Oriental

•    Apertura extraordinaria: el lunes de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00h (último acceso 30 minutos antes del cierre), con entrada gratuita todo el día.  

Colección museográfica de la Academia de Caballería 

•    Apertura extraordinaria: lunes de 11:00 a 14:00h.

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha celebrado esta mañana el 42º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado, centrado en esta edición en la Plaza Mayor y sus alrededores. Consolidado como una cita cultural de referencia en el día del patrón de la ciudad, en esta ocasión ha reunido a 181 participantes -31 más que el año pasado- de entre dos y 85 años.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presidido el jurado del certamen. En esta 42ª edición, el primer premio de la categoría de adultos, dotado con 1500 euros, ha sido para Rafael Carrascal García, de la localidad toledana de Fuensalida. El jurado ha concedido el segundo premio (1100 euros) a Isabel Menéndez Izquierdo; mientras que el tercero (800 euros) ha recaído en Santiago Bellido; ambos de Valladolid. Como novedad, las bases de este año incorporan dos cuartos premios en la categoría de adultos, dotados ambos con 500 euros, que han sido para el también vallisoletano Miguel Pascua Aranda y Miguel González Segovia, procedente de la localidad segoviana de La Lastrilla. 

En la categoría juvenil, donde han concurrido los participantes de entre 11 y 16 años, han sido premiados  Diego Sánchez Carro, joven de 16 años residente en Valladolid, en primer lugar; y Elba Escudero Acera, de 12 años y también vecina de la ciudad, en segundo puesto. Los premios de este apartado consisten en vales regalo de 200 y 100 euros para material de pintura y dibujo para el primer y el segundo clasificado, respectivamente

Por último, el apartado infantil, para niños de hasta 10 años, tiene como ganador de esta 42ª edición del certamen a Vega Corrochano, de 9 años y residente en la ciudad, que recibirá un vale regalo por valor de 125 euros. El segundo premio de esta categoría ha sido para Alonso Martín, de 6 años y también vallisoletano, quien recibirá un vale regalo por valor de 60 euros.

El jurado de esta edición ha estado formado por la concejala de Educación y Cultura y presidenta de la FMC, Irene Carvajal; la artista y directora del Museo del Cuento y de la Ciencia, Rosana Largo; la técnico del programa europeo CreArt en la FMC, María Mozo, y el técnico superior de Administración General de la FMC, Álvaro Villalba. 

Dinámica del concurso

Las 181 personas que han participado en el certamen han tenido un máximo de siete horas para realizar sus obras, entre las 8:00 y las 15:00h. El entorno que, de acuerdo con las bases, ha centrado esta edición es la Plaza Mayor de Valladolid y sus alrededores: las plazas de santa Ana, de la Rinconada, del Corrillo, del Ochavo y de la Fuente Dorada. 

Después de la reunión del jurado, se ha abierto una muestra temporal que reunió, hasta las 20:45h, todas las creaciones presentadas al certamen. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Baronesa de Wilson. Una vida increíble’, dedicada a una de las vidas más singulares, audaces e internacionales del siglo XIX, la de Emilia Serrano; acompañada por la viceconsejera de Acción Cultural, Mar Sancho, y la comisaria de la muestra, Pura Fernández, investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

La propuesta, que puede visitarse con entrada gratuita hasta el 21 de junio, recupera y reivindica la figura de Emilia Serrano. Escritora, editora, empresaria, viajera incansable y protagonista de su propio mito, desafió las convenciones de su tiempo y construyó una identidad de leyenda que le permitió abrirse paso entre Europa y América cuando la vida pública estaba vetada a las mujeres. 

La muestra reúne fotografías, documentos oficiales, cartas, tarjetas postales, retratos, versos, publicaciones periódicas, objetos de época de instituciones como el Museo del Traje o el Museo del Romanticismo, piezas de las colecciones arqueológicas que acumuló en sus viajes o recreaciones de escenas de su biografía –siempre según su versión- que permiten seguir los pasos de una mujer que convirtió el viaje y la escritura en forma de vida. Entre las piezas expuestas destacan también escritos dedicados por su amante, el poeta José Zorrilla; así como ejemplares de libros de su autoría o revistas fundadas por ella que evidencian la amplitud de su producción literaria y la influencia de Emilia Serrano en los circuitos culturales y sociales de Europa y América Latina.

Una vida entre la realidad y la ficción 

El recorrido expositivo comienza con una mirada a sus orígenes, marcados por el misterio y por las diferentes versiones que la propia Serrano ofreció a lo largo de su vida. La primera huella fiable de su existencia aparece en 1852, en un registro de pasajeros que la sitúa llegando sola a Londres con apenas 19 años. Tan solo un año después, su nombre reaparece en un documento oficial que la vincula a una fuga como amante de José Zorrilla. 

El encuentro entre el célebre escritor y Emilia Serrano marca un punto de inflexión en su vida. De esta relación nace una hija, Margarita Aurora (1854-1858), y una estrategia vital: la construcción de identidades. Bajo el nombre de Leila, como Zorrilla la nombra en los versos que le dedica, Serrano crea una máscara que le permite moverse entre la visibilidad y el anonimato. 

Consciente del valor del relato en la construcción de su figura pública, Emilia Serrano pronto crea la identidad por la que sería conocida, la de Baronesa de Wilson, viuda ficticia de un noble al que atribuía la paternidad de su hija. En un mundo dominado por hombres, la adopción de un título le otorgaba la autoridad y la respetabilidad necesarias para desarrollar la intensa actividad editorial y literaria que la convirtió en una figura influyente en el ámbito cultural y en la sociedad de su tiempo. 

La exposición presta especial atención a su producción literaria, su trabajo editorial y la influencia que cosechó en círculos culturales, pero también políticos, de Francia,  España y América Latina.  

Durante su estancia en París en la década de 1850 se relaciona con figuras como Alphonse de Lamartine, George Sand o Alejandro Dumas, de quien fue representante para la gestión de los derechos de traducción al español de su obra, adelantándose a la figura de agente literaria. En este periodo funda La Caprichosa (1857-1861), revista de moda y cultura de éxito internacional -la propia emperatriz Eugenia de Montijo se convierte en su primera suscriptora-. 

Su etapa parisina concluye, marcada por conflictos judiciales, con su regreso a España a finales de 1859 no para ocultarse, sino para reinventarse. Pronto consolida su presencia en los círculos culturales y monárquicos con obras como Alfonso el Grande (1860), poema histórico dedicado a Isabel II; la creación de la revista La Nueva Caprichosa (1861) o manuales educativos como Almacén para señoritas (1860), obra de gran éxito que tuvo más de quince ediciones. 

A partir de 1864 inicia una intensa etapa americana con seis viajes a lo largo de décadas. Para poder moverse con libertad, construye una nueva identidad social que le permite acceder a espacios vedados a las mujeres de su tiempo. Así, establece relaciones con figuras políticas, como el presidente mexicano Porfirio Díaz o el salvadoreño Rafael Zaldívar. Sus obras alcanzan una notable difusión en todo el continente, con títulos como Las perlas del corazón (1875) declarados como lectura escolar en varios países. Además, funda y dirige periódicos en México, Perú o Cuba; mientras continuaba con su trabajo editorial en España, con publicaciones como El último figurín en Madrid (1871-1872).

Más allá de su prolífica trayectoria y su increíble biografía, Emilia Serrano desempeñó un papel fundamental en la visibilización de otras mujeres de su tiempo, recopilando y difundiendo la vida de creadoras destacadas del mundo hispanoamericano con libros como América y sus mujeres (1890), testimonio de una labor que la exposición que ahora se presenta en Valladolid también quiere poner en valor con una experiencia inmersiva para el visitante a través de materiales audiovisuales ficcionalizados que amplían las formas de aproximarse a su figura. 

La exposición ‘Baronesa de Wilson. Una vida increíble’ no pretende cerrar su biografía, sino abrirla. A través de documentos, imágenes y relatos, la muestra recupera el nombre de una mujer que desafió las convenciones de su tiempo y plantea una cuestión aún vigente: la cantidad de vidas tan increíbles como la de Emilia Serrano que han quedado fuera del relato histórico. 

La exposición, organizada por la Fundación Municipal de Cultura y el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCyL), es posible gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Biblioteca de Cataluña, el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación a través de su Biblioteca Central; la Fundación Antonio Maura, el CRAI | Biblioteca del Pabellón de la República de la Universidad de Barcelona, el Museo del Traje, el Museo Nacional del Romanticismo, la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, el Museu Etnològic i de Cultures del Món (MuEC) y el Centro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)

Información práctica

‘Baronesa de Wilson. Una vida increíble’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Francesas, con entrada gratuita, hasta el 21 de junio. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La FMC organiza visitas comentadas a la muestra de miércoles a domingo a las 20:00h (gratuitas y sin inscripción previa) y para escolares y grupos organizados con reserva previa en exposiciones@fmcva.org

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano se incorpora a la programación del XIX Encuentro arTe y ViNo, que se celebrará del 25 al 28 de junio, como escenario de su concierto inaugural. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del museo vallisoletano, Javier Hontoria, han participado esta mañana en la presentación de la programación de esta edición de la cita, en un acto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto con los responsables del proyecto: Didier Belondrade, fundador de los Encuentros y de la Fundación BELONDRADE arTe y ViNo; Enrique Valero, CEO de Abadía Retuerta; y Jesús Ruiz Mantilla, director artístico del festival.

Los Encuentros arTe y ViNo nacieron en 2008 con la misión de llevar la música y el arte contemporáneo a espacios patrimoniales únicos. Cada edición, su programa selecciona enclaves de Castilla y León como escenarios para conciertos y exposiciones, creando una experiencia que une cultura y gastronomía y haciendo la cultura accesible a todo el público. 

Una de las novedades de este año es la apertura de nuevos espacios emblemáticos en Valladolid, entre las que destaca la incorporación del Museo Patio Herreriano como escenario del evento inaugural de la XIX edición, un concierto protagonizado por el músico, compositor y productor Raül Refree que tendrá lugar el jueves 25 de junio a las 20:30h. 

Raül Refree es una de las figuras más singulares de la música española contemporánea. Su trayectoria se ha desarrollado entre la creación, la producción y la experimentación sonora, colaborando con artistas
como Rosalía, Sílvia Pérez Cruz, Niño de Elche o Rodrigo Cuevas. Además, desarrolla una destacada labor como compositor de bandas sonoras para cine (es responsable de la música de La bola negra, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo y presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes). Las entradas para el concierto de Raül Refree y otras citas del ciclo estarán disponibles próximamente en su página web.

Además de este espacio, el programa se extenderá al Museo Casa de Cervantes, al Museo Nacional de Escultura y a las bodegas de Domaine BELONDRADE y Abadía Retuerta.

Organizado por la Fundación BELONDRADE arTe y ViNo en colaboración con Abadía Retuerta, el evento celebra una nueva etapa que fusiona música, literatura, pintura y, por primera vez, gastronomía con fines solidarios a través del menú degustación "Encuentro", cuya recaudación parcial se destinará a la entidad Acción por la Música.

Los museos y salas municipales de exposiciones de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) amplían su horario de forma extraordinaria con motivo del festivo regional del 23 de abril, Día de Castilla y León. 

MUSEO DE LA CIENCIA

• Jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de abril abrirá de 10:00 a 19:00 h y el domingo día 26, de 10:00 a 15:00h. 

• La Casa del Río, por su parte, abrirá los días 23, 24 y 25 de 10:00 a 14:30h y de 16:30 a 19:00h, y el 26 solo en horario de mañana.

Estos días el centro ofrecerá, además, una programación especial de Planetario: 

Jueves 23 y viernes 24 de abril

• 11:45 h – Mensaje en una botella(recomendado a partir de 10 años)

• 13 h – Avellanas. En busca del planeta perfecto (recomendado a partir de 3 años)

• 17 h –Biosfera oscura (recomendado a partir de 12 años)

• 18 h – Dinosaurios. Una historia de supervivencia (recomendado a partir de 7 años)

Sábado 25 de abril

• 11:45 h – Mensaje en una botella(recomendado a partir de 10 años)

• 13 h – Avellanas. En busca del planeta perfecto (recomendado a partir de 3 años)

• 17 h –Biosfera oscura (recomendado a partir de 12 años)

• 18 h – Galaktos. Un viaje por la Vía Láctea (sesión espacio infinito, dirigida especialmente para personas con TEA y sus familias)

Domingo 26 de abril

• 10:30 h – Dinosaurios. Una historia de supervivencia (recomendado a partir de 7 años)

• 11:45 h –  La niña que sabía caminar al revés (recomendado a partir de 3 años)

• 13:00 h – Los sonidos del bosque (recomendado a partir de 6 meses a 3 años)

• 14:00 h – Avellanas. En busca del planeta perfecto (recomendado a partir de 3 años)

MUSEO PATIO HERRERIANO

El jueves 23 de abril abrirá sus puertas de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h, y mantendrá su horario habitual el resto de los días del puente (viernes, mismo horario; sábado, ininterrumpido de 11:00 a 20:00h y domingo, de 11:00 a 15:00h). 

SALAS MUNICIPALES DE EXPOSICIONES

Las Salas de Casa Revilla, Pasión y Francesas abren los festivos con su horario habitual: de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

CASA-MUSEO DE JOSÉ ZORRILLA

Podrás visitarla el Día de Castilla y León de 10:00 a 14:00h. 

El festival CreaVA, dedicado a la promoción del talento local, volverá a convertir los lugares más inesperados de la ciudad en galerías de arte del 24 de abril al 30 de mayo de 2026. 

Organizado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC), el certamen celebra su 14ª edición con la participación de más de 20 artistas locales y una internacional, la letona Laura  Dzerve, invitada a través de la red europea CreArt. Son, en total, 14 las exposiciones que el público podrá descubrir en espacios poco convencionales, desde cafeterías a comercios, cines o centros educativos. El programa se completa con actuaciones en directo, sesiones de cine y dos rutas guiadas para promover el acercamiento de la ciudadanía al arte contemporáneo.

Exposiciones 

Las muestras organizadas bajo el paraguas de CreaVA26 abordan temas como la habitabilidad de los paisajes, las contradicciones,  la potencialidad de lo frágil, la memoria o la pérdida. 

El paisaje natural está presente en ‘Las flores son caminos’, que lleva los dibujos y pinturas de Rut Pedreño, inspirados en Castilla, al Museo de la Universidad de Valladolid; y en ‘Mystic Wild Australia’, con ilustraciones de Paula Pellicer en la tienda Cascanueces. Las exposiciones de CreaVA también transportarán a la ciudadanía a a territorios que existen en el límite entre lo visible y lo soñado, como proponen las series de Miguel Bume en ‘Humo y lápiz’ (en Aguarrás Estudio). 

La artista Ana Cubero profundiza en la interioridad orgánica y metafórica en ‘Sayat nova’, muestra que exprime el simbolismo de la granada a través del lenguaje textil, comisariada por Gonzalo de Miguel, Paula Higelmo y Germán Rodríguez y expuesta en Estudio Gazapo. Se contrapone el territorio frágil, atravesado por huellas y tensiones, que construye Ana Alonso en ‘Sedimento’ (en Espacio Galatea).

Cuestiones como la despoblación y la crisis demográfica europea aloran en ‘For the Fatherland and Life’, exposición de arte textil multimedia realizada por la artista letona Laura Dzbre (visitable en la Casa Museo Colón). Miguel Gamart documenta la vida en una antigua cuenca minera en León (‘El cielo abierto’, en Atalaya); mientras que Nicolás Sancho Cuasante y Samir Thabit González exploran el conflicto entre industria y entorno (‘UFOs y fábricas’, en Galerías VA). Íñigo Varona, por su parte, investida la desaparición del imaginario industrial en Valladolid (‘Ornamento y delito’, en el escaparate de Bang & Olufsen). 

En el ámbito del cuidado y lo cotidiano, ‘Una dosis por semana: dispositivos de cuidado’, de Víctor Encinas Cifuentes (en La Fontanería Crea), reflexiona sobre los sistemas públicos de bienestar y la invisibilidad de la infraestructura del cuidado.  Por su parte, Gary Leak y Bordados La Pepita proponen descubrir ‘Lo que permanece’, una muestra que tiende un puente entre dos lenguajes: el tatuaje y el bordado (Galerías VA).

Se suman al catálogo de exposiciones de CreaVA26 las propuestas ‘Germen’, muestra colectiva de alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid; y ‘Wereable art: creatividad que se viste’, que presenta el trabajo de los alumnos de diseño de moda de la Escuela Superior de Diseño (ESI).

Rutas guiadas

Como es tradición, CreaVA arranca con dos rutas guiadas que invitan al público a recorrer las exposiciones junto a los propios artistas. Una experiencia que acerca a la ciudadanía al arte contemporáneo y al trabajo de los creadores y que podrá disfrutarse, de forma gratuita y sin necesidad de inscripción previa, el viernes 24 (comienzo en Aguarrás Estudio) y el sábado 25 (comienzo en Galerías Va) a partir de las 18:00h.

Actuaciones en directo y cine

El festival se enriquece con una programación de artes vivas. ‘Dead horse’, falso documental sonoro realizado por J. Sasso que narra una ficción distópica sobre el hipotético abandono de una factoría, podrá verse el viernes 24 a las 19:00 y a las 20:30h (Librería la Perecquiana). Ese mismo día, a las 21:00h, tendrá lugar el concierto ‘A la orilla del río’, por Los Pintores, proyecto encabezado por el artista contemporáneo Eloy Arribas (en la playa de Las Moreras o, en caso de lluvia, bajo el puente del Poniente).

La danza contemporánea se incorpora a CreaVA con Diego de la Rosa y Miguel Marín, que interpretarán ‘Entre respuesta y retorno: cuerpo y sonido’ el sábado 25 a las 21:00h en Andén 47.

El programa se extienda a mayo con una doble sesión de cine, con la proyección de Loquita por ti, cortometraje de Greta Díaz Moreau estrenado en el Palm Springs International ShortFest (donde consigue una mención especial); de Madrid mala vida y de Panorama, ambos de Margo García, ambos de Margo García. Después de la sesión (lunes 18 de mayo, 17:30 y 20:30h en Cines Broadway), la actividad, organizada con la colaboración del Cine Club Casablanca, se cerrará con un coloquio con las directoras. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Tres visiones de España. Sorolla, Romero de Torres y Solana’, acompañada por la comisaria de la propuesta, María Toral. 

La exposición, que podrá visitarse en este espacio con entrada gratuita hasta el 28 de junio, reúne una cuidada selección de 50 obras -cedidas por diferentes colecciones públicas y privadas- de Joaquín Sorolla, Julio Romero Torres y José Gutiérrez Solana, tres de los grandes referentes de la pintura española de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Fueron artistas nacidos en décadas consecutivas que, desde lenguajes, estilos y sensibilidades diferentes, ofrecieron visiones propias y, al mismo tiempo, complementarias, de una misma nación.

Esta propuesta permite al visitante acercarse, en un único espacio, a tres figuras indispensables de la historia del arte español y dialogar con un momento histórico marcado por el tránsito entre siglos, en el que conviven la tradición y vanguardia,  modernismo y regionalismo. 

La España luminosa y vital que plasmó Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, 1923) está representada en esta muestra a través de 20 pinturas. La suya fue una visión caracteriza por la luz mediterránea, propia de su tierra y rasgo distintivo de su obra; su mirada naturalista y casi fotográfica, capaz de capturar el instante y el optimismo de una sociedad en plena ebullición.

Frente a esta visión se sitúa la de Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874 – 1930), presente en esta muestra con 12 piezas que profundizan en la tradición andaluza. Religiosidad, rito, misticismo y folclore dan forma a un simbolismo profundamente arraigado en las raíces culturales del sur de España.  

En contraste, la visión de José Gutiérrez Solana (Madrid, 1886 – 1945), que se presenta en esta muestra con 18 obras; se adentra en la llamada “España negra”. La suya es una mirada crítica y descarnada, que refleja las tensiones sociales y las contradicciones de un país en proceso de transformación. 

‘Tres visiones de España’ propone así un recorrido por tres maneras de entender y representar la realidad de una nación en un momento decisivo de su historia e invita al visitante a reflexionar sobre la diversidad cultural, social y artística que acompañó al país en el tránsito entre dos siglos.

La exposición cuenta con obra cedida por Colecciones Fundación Mapfre, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de León, FUNDOS (Fundación Obra Social de Castilla y León), Casa Museo Benlliure. Ayuntamiento de Valencia, Fundación Telefónica, Colección ABANCA y distintas colecciones privadas.

Información práctica

‘Tres visiones de España’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Las Pasión, con entrada gratuita, hasta el 28 de junio. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La Fundación Municipal de Cultura organiza visitas comentadas gratuitas a la exposición, de miércoles a domingo a las 20:00h (sin inscripción previa).