MERCARTES, encuentro profesional de las artes escénicas y la música, regresa a la Feria de Valladolid del 21 al 23 de octubre de 2025 para celebrar su undécima edición. Compañías y empresas productoras, distribuidores, autores/as, programadores/as, representantes institucionales, proveedores de servicios, medios y otros agentes del sector se darán cita en un evento bienal que generará nuevas oportunidades de negocio, facilitará espacios de encuentro y ofrecerá un amplio programa de actividades dedicadas al debate y la reflexión. 

Con el reto de consolidar las cifras de participación de la última edición, MERCARTES reunirá a 1250 profesionales de toda la cadena de valor, nacionales e internacionales, 133 organizaciones expositoras públicas y privadas (2322m2) y agendará, con antelación al evento, 900 citas de negocio. Destacar que MERCARTES volverá a contar con la presencia de las 17 comunidades autónomas, y recibirá la visita de una delegación internacional de gestores de festivales, teatros e instituciones culturales de Italia, Croacia y Francia, bajo el epígrafe de “Teatros del Sur”.  

MERCARTES introduce este año novedades que pretenden facilitar la comercialización y la actividad relacional y fomentar prácticas inspiradas en el diálogo entre los agentes culturales acreditados. El tradicional Foro MERCARTES se celebrará el miércoles 22 y jueves 23, abriendo un espacio de análisis y debate sobre internacionalización, políticas culturales y retos comunes del sector. Además, se ampliará el horario de apertura del pabellón, cuyas puertas permanecerán abiertas de 09:30 horas a 19:00 horas los días 21 y 22 de octubre, y de 09:30 a 13:00 horas el 23 de octubre. 

En paralelo, se consolidan algunas actividades insignia: las Citas de Negocio, Padrinos y Madrinas, los Facilitadores y Extrella MERCARTES. Algunas de ellas presentan cambios, como Padrinos y Madrinas, en la que se ha puesto especial atención para que los perfiles seleccionados se ajusten y se asemejen a los intereses y expectativas de los asistentes inscritos. Durante la celebración del mercado, 20 profesionales con una larga trayectoria y de reconocido prestigio compartirán su experiencia con profesionales del mismo perfil que se inician en el sector de las artes escénicas y de la música. En total serán 40 sesiones y 120 participantes. También se incorpora la figura de una facilitadora móvil que recorrerá el pabellón contribuyendo a que cada visita a MERCARTES sea una experiencia personalizada y valiosa. 

Presentaciones de proyectos, informes y soluciones digitales para el sector

Otra actividad que se mantiene en la agenda y que amplía sus contenidos y actividades es la Sala Polivalente, un espacio anexo concebido para que expositores, colaboradores y patrocinadores den a conocer ante un auditorio profesional los detalles de diversos proyectos. La programación arrancará el martes 21 a las 13:00 horas con la presentación del programa TEATROS DEL SUR, en una apuesta por la internacionalización del sector. Ese mismo día, Koobin, Wip29 y Eventis expondrán las oportunidades que brindan las nuevas tecnologías digitales en dos sesiones a las 16:00 y 17:30 horas.

El miércoles 22 será el turno de Enlaza Teatro SGAE, que con la iniciativa ‘Pitching de textos teatrales’, propone un espacio para facilitar la conexión entre los textos que se escriben en la actualidad y quienes tienen la valentía de producir y montar sus espectáculos. En esta edición participan diez autores y autoras. También el día 22, Carrillo acercará a los asistentes algunas claves para financiar proyectos escénicos a través de incentivos fiscales.  

Ya el jueves 23, FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza) compartirá los últimos informes elaborados sobre la situación de las artes escénicas en España (10:00 horas) y La Red presentará un nuevo informe sobre Redes y Circuitos escénicos (10:45 horas). Por último, se darán a conocer algunas soluciones digitales como Theatron y aRMas, orientadas a la gestión integral de teatros, y otras que aplican la Inteligencia Artificial al ámbito de los eventos culturales (SimplEvent). Será en dos citas programadas, respectivamente, a las 11:30 y 12:15 horas.

Foro MERCARTES: una cita con la reflexión y el debate

La primera mesa del Foro MERCARTES tendrá lugar el miércoles 22 de octubre de 18:30 a 20:00 horas y se centrará en la internacionalización de la cultura donde intervendrán representantes del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación, Instituto Cervantes, AECID, ICEX, Turespaña, RTVE y Presidencia del Gobierno. Estará moderada por la periodista María Ramos. 

Por su parte, el día 23 de octubre, de 13:00 a 14:30 horas, será el turno de una mesa de debate que abordará la acción estatal. En ella, participarán el Secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y representantes de la Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y de la Música, como César Casares (representante de la Confederación de Artistas Trabajadores del espectáculo, ConARTE, y de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid, APDCM), Madeline Toyos (de la Asociación de Representantes Técnicos de Espectáculos, ARTE) e Isabel Vidal (en representación de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, FAETEDA). Estará moderada por el periodista Moisés Rodríguez.

Organización y colaboradores

MERCARTES está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), y por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública (La Red). Cuenta, además, con una amplia colaboración institucional de entidades públicas y privadas: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Junta de Castilla y León (JCYL) y Ayuntamiento de Valladolid (AYTO). A nivel sectorial, colaboran también la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español (COFAE), Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE), Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) y el recinto Feria de Valladolid (FV). MERCARTES está patrocinado por Eventim, la Fundación SGAE y Carrillo, y agradece la colaboración de: la FAM Teatre Produccions, Circo la Cayapa, The Other Green y La Sastrería. 

Tras una exitosa edición anterior, MERCARTES 2025 se prepara para igualar o superar estas cifras, con una programación reforzada, espacios más dinámicos y un objetivo común: impulsar el futuro del sector escénico y musical a través del encuentro y la colaboración. La undécima edición de esta cita también llega con una nueva web más funcional y dinámica, pensada para optimizar la experiencia de los usuarios desde el primer momento: información clara, recursos descargables, acreditaciones y acceso a un gestor de citas previas y una APP, que será una herramienta muy útil para gestionar la información clave días antes y durante el evento. 

La compañía Teatro del Navegante presentará en el Teatro Calderón su nueva producción, La Mirada de Lucía. cartas que nunca llegaron, un espectáculo teatral, musical y emocional inspirado en el libro de relatos Cartas que nunca llegaron del escritor vallisoletano Guillermo Delgado.

El director del Calderón, José María Esbec, junto con el equipo de La mirada de Lucía (su director de escena Xiqui Rodríguez; la dramaturga Verónica Serrada, el compositor Raúl Escudero y las intérpretes Béatrice Fulconis, Teru Riesco y Lucía Espín) y el autor del libro en el que se basa la propuesta, han presentado esta mañana los detalles del montaje que tendrá su estreno absoluto el viernes 17 de octubre. A esta primera representación le seguirán funciones el sábado 18 y el domingo 19, todas a las 20:00h. 

Dos hermanas, Allegra y Lea, vuelven a la casa familiar tras la muerte de su madre para desmantelar su pasado. Regresan acompañadas de Lucía, hija de Lea, quien ha perdido la vista por una enfermedad degenerativa. Desde su oscuridad guiará a las dos hermanas en un viaje emocional que no esperaban volver a sentir en su hogar de la infancia. Mientras Allegra y Lea intentan ordenar los restos de una vida, algo comienza a despertar en la casa. 

La dramaturga Verónica Serrada teje lazos entre una treintena de las cartas extraidas del libro de Guillermo Delgado y testimonios reales de mujeres con discapacidad visual, cuyos testimonios han contribuido a la creación de la historia. 

La mirada de Lucía es resultado de un proceso creativo que explora la intersección entre la palabra escrita y el sonido inmersivo, una experiencia que se refuerz a través de varios micrófonos de alta sensibilidad repartidos que lograrán que el espectador se sienta dentro de la escena. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre su nueva temporada este sábado 4 de octubre con el último espectáculo de La Zaranda, Todos los ángeles alzaron el vuelo, propuesta con la que la veterana compañía regresa al teatro vallisoletano.

Será la primera cita de la temporada más internacional del LAVA,  que reunirá a ‘Todos los mundos en un escenario’ para estimular el diálogo entre lo local y lo global, lo emergente y lo consolidado.

Esta semana arranca también la programación para todos los públicos SCNAFamiliar. Lo hará el domingo día 5 con El diferente, un espectáculo musical que divertirá a niños y mayores con las aventuras de un extraterrestre que intenta encajar en la Tierra.

• Entradas para La Zaranda.

El regreso de La Zaranda al LAVA

Con una dilatada y fructífera trayectoria, reconocida con el Premio Nacional de Teatro y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; la compañía La Zaranda. Teatro inestable de ninguna parte volverá a la Sala Concha Velasco con su último espectáculo, Todos los ángeles alzaron el vuelo.

La pieza mira a los márgenes y los marginados, a las periferias sociales de la actualidad. Una propuesta que explora el territorio más hostil de lo cotidiano desde la tradición picaresca. Un humor desolador que propone una lectura elevada de lo social y traslada al espectador a un territorio brumoso donde realidad y ficción diluyen sus fronteras.

Todos los ángeles alzaron el vuelo ha sido aclamada como “puro teatro de la resurrección” (Diario.es) por la crítica; que también ha alabado “una plástica hipnotizante…¡Imprescindible!” (Diario Crítico) y celebrado las señas que la compañía no abandona: "El teatro de esta inimitable e imprescindible compañía no viene a acompañarnos, tampoco a mostrarnos tal o cual cosa. Menos aún a aleccionar, conducir, seducir o dirigir. Su teatro es el de lo profundo y lo absurdo, el del asombro y la entrega...", ha celebrado la prensa (El Diario Vasco).

Con esta obra, La Zaranda camina hacia su 50 aniversario. A falta de dos años para alcanzar este hito, la compañía mantiene su compromiso existencial, su búsqueda de una poética trascendente sin alejarse de la cotidianidad y la expresividad visual. Ha participado en festivales de más de 30 países y ha sido premiada por la crítica en Madrid, Barcelona, Montevideo, Nueva York o El Cairo.

Arranca SCNAFamiliar

El programa para público familiar del LAVA comienza este domingo, 5 de octubre, con El diferente. La compañía Dr. Sapo propone un espectáculo musical que sigue las divertidas situaciones que encara un extraterrestre que trata de encajar en la sociedad terrícola.

El diferente es una tierna aventura llena de situaciones cotidianas que se tornan surrealistas cuando el peculiar protagonista se enfrenta a incontables dificultades para integrarse. A través del humor y la música, la pieza habla de la importancia de valores como la tolerancia, el respeto y la comprensión.

Venta de entradas
    
Mañana, martes 30 de septiembre, a partir de las 12:00h, se abrirá la venta de localidades para el programa SCNAFamiliar. Para El diferente podrán adquirirse a un precio único de 5,50 euros.

Las entradas Todos los ángeles alzaron el vuelo, que podrá verse el sábado 4 de octubre a las 20:00h, están ya a la venta a un precio único de 15 euros.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada. 

• Consulta el programa completo del Día de la Hispanidad Valladolid 2025

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; ha presentado esta mañana el programa “La grandeza de lo hispano”, con el que la ciudad conmemorará el Día de la Hispanidad 2025. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Andrés Abajo; el director de la Fundación Castilla y León, Juan Zapatero, y el vicepresidente de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, Emilio Martín. 

El programa comenzará el 30 de septiembre y se extenderá hasta el viernes 17 de octubre para integrar varias actividades vinculadas al 556 aniversario del matrimonio de los Reyes Católicos, acontecido en el palacio de Los Vivero de Valladolid el 19 de octubre de 1469. Este año tendrá, asimismo, especial relevancia la presencia del Perú (como la tuvo Venezuela en 2024) y de “La Controversia de Valladolid”, de la que el Ayuntamiento está conmemorando el 475 aniversario.

La programación arrancará el martes 30 de septiembre con visitas dramatizadas a la Casa de Colón, que tanto éxito tuvieron el año pasado. Bajo el título “Fray Bartolo. Un invitado muy «controvertido» en la Casa de Colón”, el guion sitúa a Bartolomé de las Casas en la ciudad durante su estancia para participar en “La Controversia de Valladolid”. Habrá pases para escolares de lunes a viernes, en horario de mañana; y los viernes, sábados y domingos para público familiar. Para participar, es necesario realizar una inscripción previa en el teléfono 983 29 13 53 o de forma presencial en la Casa Museo Colón (martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00h).

Las actividades continuarán con el ciclo de mesas redondas “Huellas de Hispanidad”, que tendrá lugar en el Círculo de Recreo los días 7, 8 y 9 de octubre a las 19:30h, con entrada libre hasta completar aforo. La primera mesa tendrá por tema la “Cocina de ida y vuelta. La huella gastronómica peruana en el mundo hispano” y contará con la moderación de Julio Valles (presidente de la Academia Castellana y Leonesa de Gastronomía) y la intervención de Palmira Soler (chef española del Restaurante Cinco Gustos, Valladolid) y Carlos Prieto Pérez (chef peruano de La Barra del Indiano).

Le seguirá, el miércoles 8, “Huellas de mujer en la conquista de América” que, moderado por la magistrada Ana Carrascosa, reunirá a Onitze Domínguez Rodríguez (profesora de la UNED y autora de Ellas, la conquista en femenino) y Javier Santamarta (politólogo y periodista).

Por último, la cita del jueves 9 girará en torno a “La huella de la Controversia de Valladolid en el ordenamiento jurídico español”; y contará con la moderación de Javier Carranza (presidente de la Audiencia Provincial de Valladolid) y la intervención de Álvaro Gil-Robles (jurista y ex comisario de Derechos Humanos del Consejo de Europa) y Javier García Medina (decano de la Facultad de Derecho de y director del Observatorio de Derechos Humanos de la Universidad de Valladolid –UVa-).

Este mismo día se inaugurará la exposición cartográfica “Cristóbal Colón y el descubrimiento de nuevos espacios” en la casa-museo de Colón; muestra que podrá visitarse con entrada libre hasta el 21 de diciembre.

También el 9 de octubre, y hasta el día 12; se pondrá en marcha el I Rally gastronómico “Sabores de Hispanidad”. El público podrá saborear en los establecimientos adheridos a la iniciativa diversas tapas de la tradición culinaria de los países hispanos a un precio de 4,5 euros (tapa y bebida). El certamen repartirá un primer y un segundo premio a las mejores tapas hispánicas, con diploma acreditativo y entradas para el musical Mamma Mia en el Teatro Calderón) y sorteará entradas para este espectáculo entre las personas que voten sus tapas favoritas.

Como anticipo del Día de la Hispanidad, el viernes 10 de octubre, abrirán sus puertas las exposiciones de arte y cultura precolombina “Mundus novus”, en la Sala Municipal de Las Francesas hasta el 23 de noviembre; y “Alma de América. Arte y mito precolombino”, en La Pasión hasta el 25 de enero de 2026. 

En torno al Día de la Hispanidad

Ya por la tarde, a las 19:30h, Jesús Julio Carnero, alcalde de Valladolid, acompañado por Irene Carvajal, primera Teniente de Alcalde y concejala de Educación y Cultura; presidirá el acto institucional del Día de la Hispanidad en la Casa Consistorial. El cónsul honorario de Perú en Castilla y León, José Carlos Palomino Vergara, dará lectura al correspondiente manifiesto durante el acto, que será clausurado por el grupo musical Encaje de Boleros, con la guatemalteca Sonia Fausto en la interpretación.

El sábado 11 de octubre, víspera del Día de la Hispanidad, el Palacio Real acogerá una atractiva oferta de actividades familiares convocadas bajo el título “La aventura de la Hispanidad”, con entrada libre, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00h. 

A la conclusión de este programa y desde el mismo Palacio Real, una comitiva con las banderas de los países de Hispanoamérica saldrá en desfile hacia la fachada del Colegio de San Gregorio, donde los abanderados harán una parada especial en recuerdo de 475 aniversario de la Controversia de Valladolid, para continuar hasta la Casa de Zorrilla donde, a partir de las 20:00h, tendrá lugar el festival “Unidos por la música hispana”, con la actuación de distintos grupos de música y danza de los colectivos hispanos de la ciudad. La entrada será gratuita con invitación, que podrá solicitarse en la propia Casa de Zorrilla a partir del domingo 5 de octubre (máximo dos por persona). Durante el desarrollo del festival se podrá acceder al recinto siempre que haya aforo disponible. 

“La grandeza de lo hispano” incluye dos iniciativas de corte literaria. El mismo sábado 11 (19:30h), el Teatro Calderón acogerá la representación de  Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro, un montaje sobre del autor argentino con la interpretación de Andrea Bonelli y la música del pianista Shino Onhaga y la cello Cristina Chiapero. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla y en www.entradas.cultura.valladolid.es. 

La segunda cita literaria será el recital de otoño de Los Poetas del Campo Grande que, el lunes 13 de octubre (12:30h), se reunirán en  la Rosaleda de Núñez de Arce del Campo Grande para dedicar su recital “Sangre hispana” al Día de la Hispanidad. 

Matrimonio de los Reyes Católicos

El programa en torno a la Hispanidad una serie de actividades centradas un hito decisivo para la historia hispánica: el matrimonio de los Reyes Católicos, en 1469, en el vallisoletano Palacio de los Vivero (hoy Archivo Histórico Provincial).

Este será el tema central de las conferencias que acogerá la Casa Revilla los días 15 y 17 de octubre (19:30h con entrada libre). En la primera, el catedrático de Historia del Arte de la UVa, Miguel Ángel Zalama, abordará el tema del  “Patrimonio artEístico de Isabel la Católica en el extranjero”; mientras que la profesora emérita honorífica de la UVa, Isabel del Val Valdivieso hablará sobre “La boda de los Reyes Católicos en Valladolid” en la segunda cita.

La misma tarde del día 17 (18:30h) se realizará una ofrenda floral frente al Monumento a los Reyes Católicos, en el jardín anexo al Palacio de Santa Cruz.

Además, desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre, la Sala NAC de la Casa de Zorrilla albergará “El matrimonio que cambió el mundo. Boda Reyes Católicos, 19/10/1469, Valladolid”, exposición con guion del profesor Carlos Belloso y aparato gráfico de Jesús Medina que podrá visitarse de forma gratuita.

El programa “La grandeza de lo hispano. Hispanidad 2025” ha sido diseñado e impulsado desde la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. Cuenta con el patrocinio del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua; y en su puesta en marcha han colaborado las Cortes de Castilla y León, la Fundación de Castilla y León, la Embajada de Perú / Consulado de Perú en Castilla y León, la IV Subinspección General del Ejercito / Palacio Real, la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, los colectivos hispanos vecinos de Valladolid, el Teatro Calderón, el Centro de Estudios de América, la Asociación  Cultural Conde Pedro Ansúrez, el Círculo de Recreo de Valladolid y el colectivo “Poetas del Campo Grande”. La coordinación general ha correspondido a la empresa Belgravia Producciones, SL.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acompañada por el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y el equipo de programación del centro.

Bajo el lema ‘Todos los mundos en un escenario’, la temporada 2025/2026 del centro reúne 38 propuestas en las que se entreveran teatro, danza, performance, circo contemporáneo y música. Nuevos lenguajes y miradas que proponen un diálogo entre lo local y lo global, lo emergente y lo consolidado; que interpelarán al público entre el 4 de octubre y el 16 de mayo. En esta temporada, la más internacional de la historia del LAVA, estarán presentes artistas de Argentina, Reino Unido, Italia, Guatemala, Portugal, Francia, México, Alemania, Colombia y España.

Teatro

La nueva temporada del LAVA subirá el telón el 4 de octubre con La Zaranda, compañía reconocida con el Premio Nacional de Teatro, y su última propuesta, Todos los ángeles alzaron el vuelo, con la que explora, desde la tradición picaresca, el lado más hostil de lo cotidiano.

Octubre continuará con una doble muestra de lo más aclamado de la escena argentina. Así, el jueves 16 regresará al LAVA la aclamada compañía argentina Sutottos con su nuevo espectáculo Feliz día, una comedia corrosiva que gira en torno al imperativo de la felicidad. Dos días después, el sábado 18, Gabriel Chamé se acercará a la obra de Shakespeare para denunciar, a través del humor y el gag físico y poético, la ‘política de la culpa’ con Medida por medida, la culpa es tuya.

Tomará el relevo, el 1 de noviembre, el creador escénico Carlos Gallardo y su propuesta Cera: 500 horas de vuelo, un poético homenaje a las segundas oportunidades con esta sustancia como protagonista. La compañía de teatro de actor más veterana de Galicia, Sarabela Teatro, ganadora de 30 premios María Casares en su tierra natal; llegará al LAVA con El dragón de oro. La pieza, que podrá verse el 15 de noviembre, es una trepidante y divertida tragedia sobre la condición humana que comienza con sus personajes encarando un dilema en un restaurante chino.

La programación continuará en diciembre con Dopaland (sábado 4), una comedia ácida de ritmo vertiginoso ambientada en un cuestionable parque de atracciones para reflexionar sobre la precariedad laboral y la imposición de la felicidad; y con La fortaleza (viernes 12 y sábado 13), de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, una historia en torno a las herencias materiales e inmateriales dirigida por Lucía Carballal, ganadora del premio ADE a mejor directora emergente.

El año 2026 arrancará con El día del Watusi (17 de enero), experiencia escénica de cuatro horas de duración, a partir de la novela de Francisco Casavella (premio Nadal 2008), reconocida con seis Premios de la Crítica -espectáculo, dirección, adaptación, actor protagonista y actor y actriz de reparto-, tres premios Butaca -espectáculo, actor protagonista y actor de reparto- y el Max al mejor actor. Se trata de una trilogía, que se representará íntegramente en el LAVA, que retrata la Barcelona de los años 70 a los 90, ofreciendo un retrato descarnado y crítico de la época. Una reflexión sobre la identidad, la memoria y la vida. También en enero (sábado 24) llegará al LAVA El invencible verano de Liliana, adaptación de la novela homónima, ganadora del Pulitzer 2024; protagonizada por la actriz mexicana Cecilia Suárez. Un duro relato que reconstruye el crimen que acabó con la vida de la hermana de la autora y que abre un espacio para la memoria colectiva desde la ternura y el coraje.

La temporada seguirá en febrero con Mientras el meteorito llega, producción de Ana Barcia y la berciana Raquel Mirón que sitúa a dos mujeres en un espacio indeterminado que conversan, ignorando de cuánto tiempo disponen y conscientes de que el presente es lo único que les queda.

El LAVA propone cuatro nuevas citas con el teatro en marzo. La primera será con Charlotte, vida o teatro, nuevo espectáculo de Títeres de María Parrato producido con el acompañamiento artístico del propio LAVA que recupera la vida y la obra de la artista Charlotte Salomon, ejemplo del poder de la creación frente a la barbarie. Le seguirá American Buffalo, la obra de David Mamet que marcó un hito en la escena norteamericana de los años 70; y una doble cita con la portuguesa Companhia do Chapitô, protagonista del Día Mundial del Teatro en el LAVA: Rey Lear y La Odisea.

Por último, en mayo el LAVA acogerá la representación El Arte, del dúo Los Torreznos, que con un su particular lenguaje, que fusiona humor y performance, exploran este concepto. El 9 de mayo llegarán al LAVA The Tiger Lillies (Reino Unido) y La Perla 29 con A Macbeth song, una pieza que hibrida música y teatro para narrar la trágica historia del príncipe danés. Una propuesta divertida, macabra y ‘punki’ con un ritmo endemoniado, donde el mal Macbethiano impregna toda la condición humana.

Como colofón a la temporada, el estreno absoluto de Ser verbena, propuesta de David Montero que imagina un encuentro entre Priscilla Presley y La Chispa, mujer de Camarón de la Isla: dos mujeres desplazadas por la fama de sus maridos que recorren juntas las calles de San Fernando.

Danza

La danza contemporánea estará presente en la nueva temporada del LAVA con nueve propuestas. La primera, el 8 de noviembre, será Runa, pieza reconocida con el Premio Max a la mejor coreografía que supondrá el regreso de Lali Ayguadé al centro vallisoletano. Este mismo mes pasará por la Sala Concha Velasco Entrecruzad@s, nueva obra de danza-teatro de la colombiana Juliana Reyes que explora la exclusión de los cuerpos que no encajan en el canon estético impuesto.

Este género volverá al LAVA en enero con La Venidera, compañía formada por Irene Tena y Albert Hernández, ambos ex bailarines del Ballet Nacional de España. El dúo interpretará la versión íntegra de su última pieza, No, que ya se viera en Valladolid la temporada pasada en su versión corta, tanto para sala como para calle. Ya en febrero la Sala Concha Velasco acogerá la representación de Alegorías. El límite y sus mapas, espectáculo creado e interpretado por Paula Comitre, reconocida como artista revelación en el XXIV Festival de Jerez y premio Giraldillo revelación en la Bienal de Flamenco de Sevilla; y Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza 2024.

La temporada propone dos citas con la danza en marzo: Nimbes, espectáculo con el que la compañía Fil D’Arena aborda el legado invisible que se transmite de mujer a mujer, y que a través de un proceso de mediación previo contará, para la puesta en escena, con la participación de un elenco intergeneracional de mujeres vallisoletanas; y Mariana, pieza de la Premio Nacional de Danza 2024, Luz Arcas, donde el flamenco primitivo y la danza contemporánea se unen para recrear la dureza del trabajo del campo, desde la mirada y la potencia de los animales de carga y faena, que ha sido reconocida como mejor espectáculo de danza en los Premios Godot.

La danza será el género protagonista durante el mes de abril. A la representación de Natural order of things, creación de Guy Nader y María Campos estrenada a nivel internacional en la Bienal de Danza de Venecia 2024 (premios Max 2025, a la mejor coreografía, mejor intérprete de danza masculino y femenino), le seguirá el ciclo VA!deDanza con el que el LAVA conmemorará el Día Internacional de la Danza. En esta ocasión, la programación quiere poner en valor el legado de la pionera de la danza contemporánea Pina Bausch reuniendo a dos creadores españoles del Tanztheater Wuppertal: Pau Arán, representante de una nueva generación que capturó la presencia expresiva del movimiento que pondrá en escena Myco. Una llamada de la naturaleza (jueves 30 de abril), y la ganadora del Premio Nacional de Danza 2014 Nazareth Panadero, cómplice creativa durante décadas de Pina que llegará a Valladolid con el alemán Michael Strecker para representar My home, no home (sábado 2 de mayo).

Otras miradas musicales

La reinterpretación de géneros musicales tendrá una especial relevancia esta temporada, como protagonista de seis propuestas. El jueves 23 de octubre se representará la primera de ellas, Cinco horas con Hilario…junto al armario. El tenor Enrique Viana nos presentará su particular mirada de la lírica, con una satírica y tronchante pieza que sobrevuela el teatro musical, la zarzuela, la revista y el cuplé. Le seguirá, el sábado 22 de noviembre, Nozing, mixtura de música vocal y humor por la original compañía Ual.la!, con la que rompen con la ortodoxia de la polifonía vocal y la interpretación coral.

En diciembre pasará por el LAVA Tercer cielo, proyecto en el que la cantaora Rocío Márquez y el productor de música urbana Bronquio fusionan flamenco y ritmos electrónicos; un trabajo que ha recibido el premio Ruido al mejor disco en España y el Coup de coeur al mejor disco de músicas del mundo en Francia.

La música seguirá sonando en la Concha Velasco el sábado 14 de febrero, para celebrar el Carnaval, de la mano de David Bastidas y su original cruce entre copla y música electrónica Coplatrónica.

En marzo Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’, regresará al LAVA con su nuevo espectáculo, Puerto Alegría, una divertida alegoría, a medio camino entre la música y el teatro, sobre la vida del artista. Ya en abril, sonará en el LAVA la música de Fetén Fetén, el reconocido dúo castellano que mostrará su particular lectura contemporánea de los ritmos populares de la Península Ibérica con un directo vital y enérgico.

Circo contemporáneo

El circo contemporáneo está representado en la programación a través de seis mon-tajes. El primero de ellos, RPM, de Gorilla Circus (Reino Unido), podrá verse el vier-nes 24 y el sábado 25 de octubre. Acrobacias, danza urbana y patinaje sobre una cinta gigante en movimiento para una original reflexión sobre los aspectos cómicos y absurdos de la sociedad moderna.

Tomará el relevo el dúo Las Couchers, reconocido con la estatuilla a la mejor interpretación de circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por Charlas con azucarillo. La propuesta, que podrá verse en el LAVA el jueves 22 de enero, recurre al clown desde el original formato de charla motivacional para cuestionar la fatigosa búsqueda de la felicidad.

El lenguaje circense se da la mano con la música en Farra, propuesta con la que Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico nos invitan a una original celebración de la vida y el disfrute, reconocida con el Premio Max 2025 al mejor espectáculo musical, que podrá verse en el LAVA los días 7 y 8 de febrero.

Por su parte, la formación ítalo-guatemalteca Dúo Kaos recalará en la Concha Velasco el 21 de febrero con Flora, una coreografía acrobática sobre una plataforma en perpetuo movimiento.

El LAVA celebrará en abril, durante dos fines de semana consecutivos, el Día Mundial del Circo con dos propuestas de circo contemporáneo: el solo acrobático de Manel Rosés Ákri, con el que se explora el concepto de los límites, reconocido con el premio FETEN al mejor espectáculo, el premio al mejor espectáculo en la Mostra d’Igualada y el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de circo nacional; y O’Rage de la compañía francesa Barolosolo, la historia de un payaso que lucha contra la lluvia que lo persigue.

No solo exhibición

Como viene siendo habitual, además de la oferta de exhibición las audiencias del LAVA podrán participar de encuentros con las compañías, charlas, talleres, actividades formativas y procesos de mediación; propuestas con las que el LAVA busca estimular la participación activa de la ciudadanía en los procesos creativos.

Entradas y abonos

La campaña de abonos del LAVA comenzará en septiembre. Por primera vez, se abrirá un periodo de renovación especial para aquellas personas que adquirieron el abono 12 y el abono 20 de forma simultánea en la temporada anterior y que podrán revalidarlos los días 5 y 6 de septiembre. El resto de abonos se podrán renovar del 9 al 13 de septiembre. Con el fin de evitar esperas innecesarias en estos procesos se ha habilitado un teléfono de reserva de hora para dichas renovaciones.

La emisión de nuevos abonos comenzará el día 16 de septiembre. El público podrá configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros.

Por último, las entradas se podrán adquirir desde el 23 de septiembre, tanto en la taquilla como en la página web www.lavavll.es (canal con gastos de gestión), con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura rinde homenaje a Narciso Alonso Cortés en el 150 aniversario de su nacimiento con la puesta en escena de Amaranto, pieza dramática del polígrafo vallisoletano que recupera la asociación Amigos del Teatro.

El estreno de esta versión, que se enmarca en el programa de verano de la Casa de Zorrilla y los actos conmemorativos del sesquicentenario de don Narciso, tendrá lugar mañana, viernes 1 de agosto (21:30h), en el jardín de la casa-museo. Las entradas están disponibles, a un precio de 8 euros, en la recepción del centro (abierto de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h). 

Esta comedia dramática en dos actos y en verso escrita en 1920 y estrenada en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid en 1921, presenta la historia de una actriz de éxito, Amaranto, que debe abandonar su carrera y cambiar de nombre para escapar de la obsesión amorosa de Orozco. En su nuevo estado conoce a Fernando, un estudiante del que se enamora, pero la inesperada reaparición de Orozco desencadenará el drama. 

La versión de Amigos del Teatro es una lectura dramatizada del texto, en la que una compañía actual recibe el encargo de montar el drama de Narciso Alonso Cortés y pretende acercarla al público. Con esta propuesta, se pretende dar a conocer y reivindicar una de las múltiples facetas del erudito vallisoletano, la de dramaturgo, a través de una pieza en la que su autor demuestra su conocimiento del teatro clásico español. 

La adaptación, realizada por Pedro Ojega y con dirección de Elvira Abad, cuenta con la actuación de Patricia Gómez y Elvira Abad en el papel principal, Begoña Burgos, Maribel Arranz, Conchy González, Víctor González, Pedro Medina, Gustavo González, Manuel Martínez y Jesús López; con Álvaro Téllez como técnico de sonido.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid (FMC) ha seleccionado trece propuestas dentro de su programa de apoyo a la creación en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) de entre las 141 que concurrieron a la convocatoria abierta el pasado mes de marzo.

Esta iniciativa, impulsada con el objetivo poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo, repartirá un total de 49.806,60  euros para el desarrollo de los proyectos de investigación y creación escénica seleccionados. 

Teatro Calderón | ‘Horizontes’

Dentro de su programa ‘Horizontes’, el Calderón acogerá el desarrollo de cinco proyectos que exploran nuevos lenguajes escénicos y apuestan por reivindicar aquellos de tintes experimentales que cada vez tienen menos presencia en teatros públicos. 

‘Sacresize’, de Alberto Velasco. La propuesta del vallisoletano resignifica una pieza de ballet clásico desde la singular mirada del artista, una posición de resistencia estética que revisa el canon de los cuerpos históricamente excluidos. 

‘Sad Sam’, de Colectivo amor y rabia. Una propuesta artística innovadora con un enfoque experimental basada en la investigación de las integrantes del colectivo, Carla Nyman y Lluna Casterá, sobre la afectividad, la subjetividad y la Inteligencia Artificial. 

‘Dirty’, de Juan Antonio Domínguez Rojo. Proyecto que propone un desplazamiento hacia formas de percepción más sensibles, basadas en el tacto y en la escucha. Un enfoque arriesgado y contemporáneo capaz de generar nuevas formas de interacción en torno a la experiencia artística. 

‘Desgarradura’, de Víctor Longás Vicente y Lucas Ares.Una propuesta que aborda con honestidad temas como la desesperanza contemporánea o el vacío existencial a través de un discurso artístico construido desde la exploración de nuevas formas estéticas. 

‘Con un papel en blanco’, de Mar García y Javier Soler. Un proyecto de danza que parte de los conceptos de autoría e identidad colectiva para, a través de la traslación escénica de Las meninas, plantear una reflexión sobre el sujeto creador. 

LAVA | ‘Espacios habitados’

De las propuestas presentadas a la convocatoria del LAVA ‘Espacios Habitados’, la comisión de valoración ha seleccionado las tres que se desarrollarán bajo la modalidad de investigación y las cinco que lo harán como residencias de creación. Además, estos procesos creativos incluyen actividades de mediación, talleres y encuentros con el público dirigidos a profesionales, estudiantes de disciplinas artísticas y personas interesadas en las artes en vivo. 

Residencias de investigación

‘La sobremesa’, de Marina Cabañero. Un proyecto, inspirado en la tradición del flamenco, que explora la memoria colectiva a través del acto cotidiano de la sobremesa.

‘Cómo atravesar un cuerpo’, de Julia Laport. La investigación que propone tiene como fin crear una intervención performativa que reivindica otros ritmos como reacción a un sistema que exige una producción constante. 

'Lo bailado’, de Clara García Fraile. Centrado en la búsqueda de materiales para la creación de un espectáculo multidisciplinar que explore el concepto de pérdida. 

Residencias de creación 

‘La verbenera’, de David Montero. Una experiencia compartida con el público que parte de la celebración del encuentro comunitario, por un lado, y de la exploración del poder simbólico de ‘lo verbenero’, por otro. 

‘Charlotte, vivir el color’, de Títeres María Parrato. Propuesta que hibrida la pintura en vivo y las artes escénicas para dar vida a la obra de la pintora Charlotte Salomon y ensalzar el poder del arte frente a la barbarie. 

‘El baile de Sísifo’, de Uparte. Nueva creación de circo contemporáneo que, a partir de la interpretación que Albert Camus hizo sobre el mito de Sísifo, reflexiona sobre el sentido del esfuerzo y la resistencia.

‘Verano del 69, o el guateque que nunca fue’, de Trío Caracol. Opereta contemporánea que, desde el lenguaje escénico característico de esta compañía, tiende un puente entre el pasado y el presente, entre los jóvenes de los años 60  y los de hoy. 

‘Polvareda’, de Serena Manserra. Pieza de danza contemporánea para calle y espacios no convencionales que busca poner en valor a la mujer rural trabajadora y devolver la sabiduría popular al público. 

Los proyectos que participarán en el programa de residencias del LAVA forman un mosaico de ideas en el que se entreveran multitud de géneros y lenguajes y en el que destaca el peso de los territorios periféricos en la producción artística (Andalucía – David Montero-, Murcia – María Cabañero y Parte-, Galicia – Julia Laport- y Castilla y León –Clara García Fraile desde Zamora, Títeres María Parrato desde Segovia y Trío Caracol y Serena Manserra desde Valladolid-)

La Plaza Mayor de Valladolid se convierte este sábado, 19 de julio, en un auditorio con la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de La traviata, uno de los títulos más conocidos de Giuseppe Verdi que podrá verse en la céntrica plaza a partir de las 21:00h. 

Valladolid se suma así, gracias a la colaboración de la de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), a la Semana de la Ópera impulsada por el coliseo madrileño. 

La FMC instalará para la ocasión una gran pantalla, además de un completo equipo de sonido, y un millar de sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 
Con música de Giuseppe Verdi (1813-1883) y libreto de Francesco Maria Piave basado en La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo; La traviata fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia en 1853 y dos años después en el Teatro Real de Madrid. 

La obra narra la apasionada historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo. La sociedad y la tuberculosis que contrae Violetta ensombrecen la felicidad de la pareja. 

La producción que en la actualidad acoge el teatro madrileño cuenta con grandes voces como Nadie Sierra y Adela Zaharia alternándose en el papel de Violetta o Xabier Anduaga como Alfredo. La dirección musical corre a cargo de Henrik Nánási y la dirección de escena, de Willy Decker.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, acompañada por el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe; ha presentado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial al nuevo director del Teatro Calderón. Se trata de José María Esbec, gerente del Teatro Principal de Zamora, quien ha sido designado por la comisión técnica de valoración del concurso de méritos convocado para la cobertura de la plaza de dirección artística del Teatro Calderón. 

Gestor cultural, docente, director de escena, actor y dramaturgo José María Esbec es director artístico y gerente del Teatro Principal de Zamora desde 2018. 

Es licenciado en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL) y  Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid, entre otros títulos académicos. Se ha formado, además, en el Centro Dramático Nacional con Ernesto Caballero o Lucía Carballal; en La Térmica de Málaga, con Vera Kharybina, y con maestros como Pablo Messiez, Santiago Loza, Rafael Spregelburd, Eric Jean, Andrezj Bubien, Tara McAllister, Sanchis Sinisterra o Alberto Conejero. 

Compagina su actividad artística y de gestión con la docente en la Universidad Complutense de Madrid -donde es profesor asociado en el Máster de Teatro y Artes Escénicas, entre otras titulaciones- y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico –como profesor invitado-, entre otros centros e instituciones con los que ha trabajado (UNIR o Universidad Internacional Menéndez Pelayo).  

También ha sido creador y director de las I y II Jornadas de Estética y Artes Teatrales de Castilla y León, en colaboración con la Universidad de Valladolid, y publica habitualmente en la revista de teatro general y comparado Pygmalion, además de colaborar en prensa y espacios de cultura con artículos de opinión.
 

La Concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, han presentado esta mañana la programación completa de la próxima temporada 2025/2026, que comenzará en octubre y se alargará hasta mayo. Serán, en total, 19 espectáculos de teatro, danza y ópera los que pasarán por el teatro. 

Como antesala a la temporada, el Calderón acogerá el musical El fantasma de la ópera, en el marco de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo; y el estreno del espectáculo Arraigo, de ARIVENDanza, el 20 de septiembre. 

Abono de temporada

Ocho espectáculos de teatro, dos de danza, un musical y una ópera componen el Abono de Temporada 25/26.  Abrirá el abono Camino a la Meca (3, 4 y 5 de otcubre), versión de Claudio Tolcachir de la pieza de Athol Fugard. Inspirada en la historia real de una mujer que se rebeló contra los estamentos de su época, que contará Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla. 

La adaptación de Un tranvía llamado deseo, de Tennesse Williams, con Nathalie Poza y Pablo Derqui (17, 18 y 19 de octubre); El paraíso de los negros, pieza de danza flamenca creada por María Pagés y El Arbi El Harti (7, 8 y 9 de noviembre) y la comedia de Florian Zeller sobre las relaciones de pareja La verdad, con dirección de Juan Carlos Fisher y con Joaquín reyes como protagonista (12, 13 y 14 de diciembre) serán las siguientes propuestas del abono. 

Este año, en plena Navidad, el abono de temporada incluye el popular musical Mamma Mia! (del 26 de diciembre al 11 de enero; días de abono 26, 27 y 28 de diciembre) basado en las canciones de ABBA.

El año comenzará con el estreno de Panorama desde el puente, de Arthur Miller (23, 24 y 25 de enero), pieza que aborda temas como las consecuencias trágicas del deseo prohibido, la inmigración ilegal, el sueño americano y las dinámicas familiares con Ana Garcés y María Adánez en su reparto. Le seguir NumEros, propuesta de la Compañía Nacional del Danza. bajo la dirección artística de Muriel Romero (30 y 31 de enero y 1 de febrero), y la adaptación de la novela Las amistades peligrosas con Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte y Carmen Balagué (13, 14 y 15 de febrero).

La temporada continuará con Esencia, una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May que llega al Calderón bajo la dirección de Eduardo Vasco, con la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climent y con vestuario de Lorenzo Caprile (27 y 28 de febrero y 1 de marzo).

La ópera tendrá, como es tradición, presencia en el abono de temporada del Calderón. En esta ocasión habrá un doble programa, formado por Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, con la dirección musical de Nimrod David Pfeffer, dirección de escena de Joan Anton Rechi y la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (22, 24 y 26 de abril).

Ya en mayo, como cierre al abono de temporada, se representarán Malquerida, adaptación de la obra homónima de Jacinto Benavente con un reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón (8, 9 y 10 de mayo) y La ópera de los tres centavos, obra teatral con libreto de Bertolt Brecht, música de Kurt Weill y dirección de Mario Vega, con Coque Malla en el papel de Macheath (22, 23 y 24 de mayo).

• Renovación del Abono de Temporada del 23 de junio al 8 de julio, cambios los días 10 y 11 de julio y nuevos abonos del 15 de julio al 5 de septiembre. Precios entre 170€ y  420€.

Abono 7

Teatro, danza y musical se reúnen en este abono de siete propuestas, cuya programación comienza en septiembre (26 y 27) con la comedia El barbero de Picasso, de Borja Ortíz de Gondra con dirección de Chiqui Carabante y Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias en el reparto. 

En noviembre será el turno de El hijo de la cómica, versión de un texto de Fernando Fernán-Gómez adaptada, dirigida e interpretada por José Sacristán (22 y 23 de noviembre).  Despedirá el año Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar, testimonio del emperador romano al que sará vida Lluís Homar (19 y 20 de diciembre); y dará la bienvenida a 2026 Personas, lugares y cosas, la historia de una actriz que entra en rehabilitación tras colapsar en escena a la que interpreta Irene Escolar bajo la dirección de Pablo Messiez (17 y 18 de enero). 

Una versión del clásico cervantino Numancia, realizada por José Luis Alonso de Santos y con Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta y Pepa Pedroche en el reparto, se pondrá en estena los días 7 y 8 de febrero.  Días 7 (Abono 7) y 8 de febrero.

Completarán el abono 7 dos estrenos: A new sketches of Spain, lo nuevo del bailaor Israel Galván con música en vivo de Michael Leonhart (14 y 15 de marzo), y la comedia musical Tootsie  (14, 15, 16 y 17 de mayo).

• El abono 7 podrá renovarse del 26 de junio al 9 de julio. Nuevos abonos desde el 11 de julio al 2 de septiembre. Precios del abono 7 entre 94 y 185 €. Sólo una de las fechas de representación entra en el Abono 7 (consultar en programa y eventos).

Programación fuera de los abonos

Además de loes espectáculos incluidos en los abonos y la programación de septiembre, la Sala Principal acogerá otros cinco espectáculos. El primero será Borges y yo, recuerdos de un amigo futuro, propuesta interactiva sobre textos de Borges con la actriz y cantante argentina Andrea Bonelli (11 de octubre). Le seguirá un concierto homenaje a Joaquín Díaz (26 de noviembre) y la versión de un texto de Henrik Ibsen, Un enemigo del pueblo, por Félix Fradejas y Ghetto 13-26 (5 de diciembre).

Pasará también por el Calderón Un monstruo viene a verme, de La Joven Compañía, finalista a los Premios Max 2025 (Mejor Espectáculo, Mejor Escenografía, Mejor Labor de Producción) y a los Premios Talía ( Mejor Música Original) los días 4 y 5 de febrero. 

Volverá Pasión, el espectáculo de Teatro Corsario inspirado en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa estrenado este año (19, 20 y 21 de marzo).

Por su parte, la Sala Delibes también acogerá propuestas para público adulto en un formato más reducido: el estreno absoluto de La mirada de Lucía, de Teatro del navegante (17 al 19 de octubre) y la representación de La mirada en el espejo, de Teatro Consentido (del 28 al 30 de noviembre), y los conciertos de Víctor Antón (4 de octubre) y Guille Jové (13 de febrero). 

Programación familiar

El público infantil será bienvenido en la Sala Delibes con las propuestas Pinocho y medio, de El Retablo-Pablo Vergne (13 diciembre), Calle Rebaño,14, de Títeres Caracartón (17 enero); Flor de las Greguerías, de Compañía Lunateatrodanza (31 enero); Se vende hermano pequeño de Centre Titelles de Lleida (7 febrero); En el bosque de Compañía Lupe y Luisa (28 febrero); Dadá, Bambalina Teatro (21 marzo) y Mago de Oz, de La Canica (11 abril).

Los pequeños de la casa serán protagonistas de la programación de El Desván, que abrirá la compañía Teloncillo Teatro en el mes de diciembre y hasta el mes de marzo con La Cocina, Coser y cantar, el estreno del espectáculo El Mar y La Selva. En el mes de abril la compañía L´Horta Teatre traerá el espectáculo Toca, Toca, para cerrar la temporada de la mano de Serena Manserra y Nacho Prada, con el estreno del espectáculo Las mil y una nanas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura se convierte esta semana en escenario del IXEncuentro Internacional de Improvisación ‘Va de Impro’. La cita, que arranca mañana, jueves 5 de junio, y se prolongará hasta el domingo día 8, convertirá a Valladolid en referente de la improvisación escénica con un programa que reúne a una nutrida representación de profesionales de este campo procedentes de seis países de Europa y América.

El objetivo del encuentro, organizado por Improvalladolid Teatro y dirigido por Berta Monclús, es acercar la improvisación al público general y a los aficionados a la interpretación a través de una muestra coral de improvisadores que presentarán diferentes técnicas, propuestas escénicas y experiencias.

Así, a lo largo de cinco jornadas el LAVA acogerá una mesa redonda sobre el papel de la mujer en la historia de la impro, acto que abrirá oficialmente el programa; ocho shows de improvisación escénica –unipersonal, coral o musical- y 12 clases magistrales sobre técnicas y recursos para explorar el potencial actoral de cada persona.

Participarán en el IX Encuentro Internacional de Improvisación de Valladolid Carlos Rodríguez, director de las compañías Ipso Facto y De improvisto, además de impulsor de proyectos como Improviso Show o Improaventuras; Santi Avedaño, director del Orilla Impro Fest de Alicante; el intérprete y docente Germán Santori, los actores Raquel Antoñana, Patricia Torres, Jorge López y Víctor Castro.

Pasará también por el LAVA el francés Yann Berriet, fundador de la liga Improdisiaque y del festival internacional La Semaine de l’Impro, que dirige en la actualidad; la mexicana Angélica Rogel, reconocida directora escénica, o la peruana Carol Hernández, conocida por crear la técnica de impro testimonial.

A ellos se suman, desde Argentina, Toto Curcio, clown en Yllana Producciones y colaborador de Los Quintana; la actriz Paula Farías y la cofundadora de Sucesos Argentinos Romina Coccio. La representación internacional en el encuentro se completa con  los colombianos Pilar Cabrera, cantautora; David Moncada, cofundador de Improvisual y profesor en departamento de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana de Bogotá; y Edward Gómez, impulsor del grupo El anhelo del salmón y egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Entradas a los espectáculos

Las localidades para los shows que acogerá el LAVA entre el jueves 5 y el domingo 8 dentro del encuentro ‘Va de impro’ están a la venta en taquilla y en la página web lava.janto.es. La muestra asociada al taller ‘Zoom’ (domingo a las 13:30h) es de acceso gratuito. Las clases magistrales, por su parte, tienen el aforo ya completo.

Programa

Jueves 5 de junio 

•    19:00h – Mesa redonda ‘Mujeres en la historia de la impro’.
•    20:00 h – Show ‘Éleo’, unipersonal de impro testimonial con Carol Hernández. 
•    21:00h – Show ‘Variaciones sobre…’ con Romina Coccio y Angélica Rogel.

Viernes 6 de junio 

•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Pequeños universos’, por David Moncada (plazas agotadas).
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Hablar sin palabras’, por Toto Curcio. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘La espontaneidad y otras deidades’, por Edward Gómez. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Zoom’ (nivel avanzado), por Romina Coccio y Angélica Rogel.
•    20:00h – Show ‘Koch Pichoun Tomm’, unipersonal de impro por Yann Berriet. 
•    21:00 h – Show ‘Doce’, impro en formato coral dirigido por Pau Farías.

Sábado 7 de junio

•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Mundo adverso’, por Víctor Castro. 
•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Impro testimonial’, por Carol Hernández. 
•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘La actoralidad en la impro’, por Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Impro como creación colectiva’, por Pau Farías. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Improvisando fuera de la caja’, por Germán Santori
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Zoom’ (nivel avanzado), por Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    20:00h – Show ‘Caer suspendidos’, con David Moncada y Pilar Cabrera
•    21:00 h – Show ‘La historia perfecta’, sólo de Impro y verso por Víctor Castro.

Domingo 8 de junio
•    De 10:30 a 13:30 h– Masterclass ‘Del actor al autor o de la barriga al cerebro’, por Yann Berriet.
•    De 10:30 a 13:30 h– Masterclass ‘Pasado, presente y futuro en escena: el arte de jugar con el tiempo’, por Pau Farías.
•    13:30 h – Muestra asociada al taller ‘Zoom’, con Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    19:00h – Show ‘Soundpainting’, con un equipo multidisciplinar de improvisadores (actores, músicos, bailarines, artistas circenses y visuales).

Falstaff, comedia lírica en tres actos de Verdi, es la propuesta con la que el Calderón despide su temporada escénica. Con tres funciones, los días 28 y 30 de mayo y 1 de junio, la ópera pone el broche de oro a la programación del teatro vallisoletano. 

Obra de Giuseppe Verdi con libreto de Arrigo Boito, según la comedia Las alegres comadres de Windsor y el drama histórico La Historia de Enrique IV de William Shakespeare, se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 9 de febrero de 1893. 

“Tutto nel mondo é burla” es la frase con la que Verdi cierra su última ópera a sus casi 80 años, una obra que refleja tanto un pesimismo cósmico sobre las relaciones humanas como valores solidarios y universales. En Falstaff Verdi alcanza su plenitud técnica, con una música dinámica y exigente que influenció a muchos compositores posteriores. Esta obra rompe con las convenciones tradicionales de la ópera, presentando un ritmo trepidante y una gran exigencia tanto para la orquesta como para los solistas.

La producción que se podrá ver esta semana en Valladolid proviene del Teatro Regio de Parma, un espacio muy ligado a Verdi, donde cada año se celebra un festival en su honor. 

Jacopo Spirei, el director de escena, describe “Falstaff” como una obra ligera y compacta que satiriza la sociedad burguesa y trasciende épocas y gustos. Según Spirei, Falstaff es un personaje que desafía las normas morales y sociales, destacando la capacidad de Verdi para mantenerse relevante y contemporáneo, siendo su mayor desafío como director, el mantener la ligereza y una sonrisa socarrona en la puesta en escena, capturando la esencia del mensaje de su compositor, presentándolo de manera accesible y contemporánea.

Este montaje contará con la participación de un destacado reparto, entre ellos el reconocido barítono Carlos Álvarez, uno de los grandes cantantes internacionales de la actualidad, quien aportará su talento y experiencia al papel de Falstaff, asegurando una interpretación vibrante y profunda del complejo personaje.

Completan el reparto los cantantes Rodrigo Esteves, Joel Prieto, Jose Manuel Montero, Rocío Ignacio, Cristina Faus, María Luisa Corbacho, Mayln Cruz, Gerardo López y Toni Marsol.

Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección musical de Oliver Díaz, y el Coro Calderón Lirico dirigido por el maestro Sergio Domínguez, esta producción promete ser uno de los grandes acontecimientos de la presente temporada.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha entregado los premios de su 26ª edición en un acto celebrado en la antigua Colegiata de Santa María la Mayor. El jurado ha reconocido con el galardón al Mejor Espectáculo a “Totentanz”, de la compañía catalana Marcos Morau & La Veronal, por “una obra coreográfica de excepcional calidad, capaz de conjugar con maestría la excelencia formal, una estética profundamente evocadora y una reflexión crítica de fuerte resonancia contemporánea”.

La entrega de premios, que ha contado con la presencia del alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha puesto el broche final a una edición vibrante que ha llenado las calles de Valladolid de danza, teatro y emoción. El jurado de esta edición ha estado integrado por Xosé Paulo Rodríguez, Gonzalo Moreno Arriero, Jaume Nieto, Zoe Martín Lago y Sandra Cany.

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha sido para “WILD”, de la compañía británica Motionhouse, un espectáculo que destaca por “una ejecución impecable que no renuncia a la excelencia individual, integrando composición, técnica y ritmo en una propuesta enérgica que conecta con el público y crea imágenes de gran potencia”. 

Un espectáculo que hace doblete en el palmarés de esta 26ª edición del TAC al recibir también el Premio del Público consolidando así el impacto de esta propuesta circense en el público del festival.

La intérprete portuguesa Margarida Montenÿ ha sido reconocida con el premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en “BLUE”, una actuación que combina “altísima calidad técnica y una expresividad conmovedora, conjugando elegancia y riesgo permanente”.

El galardón al Mejor Diálogo con el Espacio Urbano ha sido para “SURCOUF”, de la compañía francesa Sacekripa, por “resignificar la relación del espectador con el estanque del Campo Grande mediante una propuesta que combina humor, cotidianidad e interacción directa con el público”.

Además, el jurado ha concedido una mención especial al espectáculo “An-Ki”, de la compañía Ortiga, por “crear una experiencia mágica que hunde sus raíces en el cuidado y que es fruto de un trabajo riguroso y artesanal, a contracorriente de las dinámicas de producción actuales”.

PALMARÉS 26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO

•    Totentanz, de Marcos Morau & La Veronal (Cataluña). 

MEJOR INTERPRETACIÓN

•    Margarida Montenÿ, por BLUE (Portugal)

PREMIO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO

•    WILD, de Motionhouse (Reino Unido)

MEJOR DIÁLOGO CON EL ESPACIO URBANO

•    SURCOUF, de Cie. Sacekripa (Francia)

PREMIO DEL PÚBLICO

•    ‘WILD, de Motionhouse (Reino Unido) 

MENCIÓN ESPECIAL

•    AN-KI, de Cía.  Ortiga.

Jurado compuesto por:

•    Xosé Paulo Rodríguez Domínguez, director del Teatro Rosalía de Castro en A Coruña
•    Gonzalo Moreno Arriero, gestor cultural y miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ Internacional
•    Jaume Nieto, productor especializado en artes de calle y espectáculos para el público familiar
•    Zoe Martín Lago, doctora en Filosofía, docente universitaria y directora teatral. Compañía La Bulé.
•  Sandra Cany, experta en cooperación cultural y desarrollo de proyectos artísticos, con amplia experiencia en el ámbito institucional y en la dirección de festivales en la región de Centre-Val de Loire.
 

Con casi veinte años de historia, la colaboración entre el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha permitido que decenas de compañías vascas hayan mostrado su trabajo en Valladolid y abre la puerta a otros certámenes de todo el país. “La colaboración entre el Ayuntamiento de Valladolid, el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare en el marco del TAC es un ejemplo de cómo el trabajo conjunto entre instituciones enriquece un festival y amplía sus horizontes culturales”. Así lo ha expresado este jueves Carmelo Irigoyen, gerente de la Fundación Municipal de Cultura, durante la presentación de las tres compañías vascas que participan este año en la 26ª edición del TAC.

Irigoyen ha destacado que esta alianza, “consolidada a lo largo de muchos años, permite abrir la ciudad a lenguajes escénicos diversos, favorece el intercambio artístico y ofrece al público de Valladolid la oportunidad de descubrir nuevas sensibilidades desde el País Vasco”. Además, ha agradecido “el compromiso institucional constante del Gobierno Vasco y del Instituto Etxepare, que han hecho del TAC un escaparate privilegiado para la creación contemporánea en euskera y desde el País Vasco”.

En nombre del Gobierno Vasco intervino Ana López Asensio, directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas, quien reivindicó la potencia de esta alianza institucional, “que el próximo año cumplirá veinte años”, y que ha permitido “mostrar en Valladolid lo que Euskadi aporta a las artes de calle: talento, creatividad y compromiso con la cultura como herramienta de transformación”.

“Esta colaboración es también una forma de reivindicar la cercanía entre territorios que comparten una mirada valiente hacia las artes vivas”, añadió López Asensio, quien también tuvo palabras de reconocimiento para el equipo organizador del festival: “Gracias a la pasión y la profesionalidad de personas como Juan Herrero y Charo Arconada, del equipo de programación del TAC, las compañías vascas han encontrado aquí no solo un escenario, sino una casa”.

Tres compañías vascas, tres formas de habitar el espacio escénico

Este año, la ‘ventana vasca’ en el TAC 2025 está representada por tres propuestas que resumen la variedad y riqueza del ecosistema escénico de Euskadi: La compañía Lasala, dirigida por Judith Argomaniz, con una pieza de danza contemporánea intensa y física: Burnt, la colaboración entre la coreógrafa Amaia Elizaran y el músico Neønymus, con Iraun, una creación que dialoga con el espacio y la memoria y la veterana Zanguango Teatro, que regresa a Valladolid con El peor espectáculo del mundo. De momento!!!, una propuesta irónica sobre el oficio teatral.

“Burnt” – Lasala

Se presenta el 24 de mayo en los exteriores del Museo Patio Herreriano, con cuatro pases: 12:00, 13:00, 18:30 y 19:30 horas. Se trata de una pieza de danza sobre la exigencia, el desgaste, el deseo de mantenerse siempre encendidas en una sociedad que nos empuja a quemarnos, según ha explicado Judith Argomaniz, directora de la compañía. “Volver al TAC es un privilegio. Aquí se siente que la danza contemporánea tiene su lugar, que el público se entrega, que los espacios están pensados para cuidar cada detalle”.

“Iraun” – Amaia Elizaran & Neønymus

Este dúo artístico compuesto por Amaia Elizaran & Neønymus actúa las Ruinas de la Colegiata de Santa María la Mayor con una intervención de 15 minutos en distintos horarios los días 21, 22 y 23 de mayo. “Esta obra es una forma de resistencia: permanecer, adaptarse, escuchar el entorno”, explicó Neønymus. “Bailar aquí, en un lugar que toca también partes íntimas de mi biografía, es muy emocionante. Cada pase es distinto porque el espacio nos transforma”.

La pieza se adapta a la energía del entorno y ofrece una experiencia sensorial única para cada grupo de espectadores.

“El peor espectáculo del mundo. De momento!!!” – Zanguango Teatro

Zanguango regresa a Valladolid con una pieza cargada de ironía y ternura a través de “El peor espectáculo del mundo. De momento!!!” con funciones los días 22, 23 y 24 de mayo a las 19:30 h y una función matinal el sábado a las 13:00 h en la plaza porticada del barrio Girón, 

“Queríamos hacer algo que no generase expectativas, por el títtulo”, ha bromeado Miguel Muñoz, codirector de la compañía, “Pero el público de Valladolid siempre nos sorprende: viene, se queda, se entrega... y eso no nos pasa en muchos lugares”, señaló. “Aquí siempre hemos encontrado un hogar escénico, un espacio de complicidad. El TAC nos dio confianza en nuestro lenguaje, y eso lo llevamos muy dentro”.

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha presidido este jueves en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento el acto de homenaje a la compañía Visitants, que ha recibido el Premio Comediante de Honor del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) en su 26ª edición. Un reconocimiento que, en palabras de Carnero, “pone en valor una trayectoria pionera y apasionada, que ha convertido el espacio público en un escenario de belleza, reflexión y participación ciudadana”.

Con este galardón, el TAC suma a Visitants a una prestigiosa lista de figuras y entidades homenajeadas en ediciones anteriores, como Marcel Marceau, La Fura dels Baus, Cirque du Soleil o Claire Ducreux. “Admiramos vuestro compromiso con la dignificación del arte callejero y vuestra capacidad para transformar lo cotidiano en extraordinario”, ha subrayado el alcalde.

La compañía valenciana, con 36 años de historia, ha sido reconocida por su búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos y su vocación transformadora, capaz de dialogar con la ciudad, emocionar al espectador y construir comunidad. “Vuestra energía y sensibilidad siguen inspirando a nuevas generaciones de creadores”, ha afirmado Carnero.

El Premio Comediante de Honor consiste en una réplica de la escultura El Comediante, del artista vallisoletano Eduardo Cuadrado, que preside la plaza Martí Monsó, antigua Plaza de la Comedia. La figura simboliza la fragilidad del artista de calle, su resistencia a las inclemencias del entorno y la riqueza de las vidas que habitan sus personajes.

Durante el acto, se ha destacado el papel de Visitants como una de las compañías que mejor representan la esencia del TAC: arte vivo, provocación, compromiso social y una manera de entender la calle como un espacio de creación y transformación. “Este homenaje sencillo, pero profundamente sincero, es también un agradecimiento de la ciudad por el valor que habéis aportado a Valladolid y a su festival”, ha concluido Carnero.
 

“El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle es un puente”. Así lo ha definido esta mañana la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la rueda de prensa inaugural del TAC 2025 en el Museo Patio Herreriano, a escasas horas del comienzo de uno de los eventos más esperados del calendario cultural vallisoletano. Un puente —ha añadido— “que une a espectadores con artistas, a creadores con el patrimonio de nuestra ciudad, y que conecta identidades diversas a través del lenguaje universal del arte en la calle”.

En su intervención, la concejala de Educación y Cultura ha subrayado que el día de hoy, dedicado a las compañías, simboliza como pocos el espíritu del festival: “una red de intercambio donde cada creador expone su identidad, su tierra y su forma de mirar el mundo”.

Del 21 al 25 de mayo, Valladolid se convertirá en un escenario a cielo abierto, con 260 funciones y 46 espectáculos a cargo de 44 compañías -16 de ellas internacionales-, que llenarán de arte, música, danza, circo y emoción un total de 35 espacios urbanos.  Plazas, parques, iglesias y rincones del centro histórico se convertirán a lo largo de cinco días en escenarios para el teatro, la danza, el circo, la música o la performance. El lema de este año, “Cuando late la ciudad”, quiere reflejar el latido común que generan las artes vivas cuando se funden con el paisaje urbano y la vida cotidiana.

Junto a la concejala, seis de las compañías más destacadas que actuarán esta semana en Valladolid han comparecido ante los medios de comunicación para explicar sus espectáculos. 

Transe Express - Un despliegue de arte aéreo y percusión con ADN festivo

La icónica compañía francesa Transe Express vuelve a Valladolid para envolver el cielo de la ciudad en una experiencia de música, acrobacia y vuelo. Su espectáculo, de gran formato y cargado de simbolismo visual, convertirá la Plaza Mayor en un gigantesco escenario aéreo en el que se entrelazan el arte celestial y la percusión más vibrante. Las funciones están programadas para las noches del 23 y 24 de mayo, a las 23:30 horas. “Valladolid tiene un cielo perfecto para la poesía en el aire”, explicó Rémi Allaigre, director artístico de la compañía. “Con DNA queremos que el público mire hacia arriba y vea que el arte también se despliega entre las nubes.”

Lézards Bleus - Danza vertical sobre la historia de Notre-Dame

Antoine Le Menestrel y Claudie Gatineau, de la compañía francesa Lézards Bleus, transforman la fachada de la iglesia de Santa María de la Antigua en un escenario vertical donde Quasimodo y Esmeralda bailan sobre piedra. “Quasimodo / Esmeralda” no solo recupera el mito literario de Victor Hugo, sino que lo reinterpreta en clave contemporánea, física y lírica. La danza se fusiona con la arquitectura, y la gravedad se convierte en emoción para poner en valor esta icónica iglesia vallisoletana. Este espectáculo podrá verse los días 21 y 22 de mayo a las 20:15 horas. “Queremos que la danza revele la humanidad que late en las piedras, que el espectador perciba que también el patrimonio es un personaje vivo”, ha expresado la manager de la compañía Valy Martínez.

1 Watt - Teatro de calle para repensar el espacio público

La compañía francesa 1 Watt llega con “Nouvelles de Noone”, una creación que habita los márgenes entre danza, teatro y happening urbano. A través de dos personajes errantes, construyen un relato fragmentado y sensible que invita a mirar de nuevo nuestros recorridos cotidianos. El espectáculo tendrá lugar en la plaza de la Trinidad, la calle Santo Domingo de Guzmán y el entorno del Archivo Municipal los días 21 de mayo (19:00 h) y 22 de mayo (17:00 h). “Somos dos cuerpos que se buscan y se pierden entre calles que no les pertenecen”, explicó Sophie Borthwick, coautora e intérprete. “Es un espectáculo que se cuela en la realidad para interrumpirla, para recordarnos que lo poético también está en lo cotidiano”.

Visitants - Poesía y pólvora para hacer vibrar la ciudad

La veterana compañía valenciana Visitants, homenajeada este año por el festival, presenta “Mascletà poètica”, una propuesta participativa que une pirotecnia, versos y movimiento. La pieza busca provocar una catarsis colectiva a través del ruido, el ritmo y la palabra. Se podrá disfrutar en la Plaza Mayor durante tres sesiones: el 21 de mayo a las 21:30 horas, el 22 de mayo a las 13:30 y 21:30 horas, y el 23 de mayo a las 13:30 horas. “Esta pieza es un estallido de palabras, ritmos y cuerpos. Una mascletà que no suena solo con pólvora, sino con memoria”, explicó Tomás Ibáñez, director artístico de la compañía. “Queremos que el público salga vibrando, no por el ruido, sino por la emoción colectiva”.

Colectivo de Mujeres Creadoras de Castilla y León - Miradas femeninas desde el territorio

El +CMC presenta una propuesta coral en la que creadoras de distintas disciplinas reivindican la potencia del arte generado desde Castilla y León. Su pieza “VIuDAS” mezcla teatro de proximidad e intervención urbana para abordar cuestiones de identidad, pérdida y transformación a través de las voces de mujeres reales. “Este proyecto nace de la escucha profunda y de una urgencia por hablar de la pérdida, la soledad y la resiliencia”, ha expresado Cristina Izquierdo, miembro del colectivo. Se podrá ver el 23 de mayo en el Mercado del Val (13:00 h) y el Paseo Central del Campo Grande (18:45 h), y el 24 de mayo en el San Benito- Mercado del Val (13:00 h) y en la plaza Fuente Dorada (17:00 h). 

Olga Martínez - Un vaivén poético desde el corazón de Valladolid

Con “Al vaivén”, la vallisoletana Olga Martínez propone una pieza de danza itinerante que nace del juego de lo cotidiano y la necesidad de detener el tiempo. Con una mecedora como protagonista y el ritmo de las páginas de un libro como impulso escénico, su propuesta invita a flotar en lo sencillo. El estreno absoluto tendrá lugar en la plaza del Fotógrafo, en Campo Grande, el 23 de mayo a las 12:00 y 17:30 horas, y el 24 de mayo a las 12:00 y 19:00 horas. “Vivimos tan rápido que olvidamos el valor del ritmo interno”, explicó. “Esta obra es un homenaje al gesto de estar, de habitar el momento. Nace aquí, en mi ciudad, y me emociona poder compartirla con mi gente”, ha apuntado en la rueda de prensa.

El Festival pone a disposición del público la APP oficial del TAC, una herramienta gratuita y accesible que permite consultar en tiempo real la programación completa, horarios, localizaciones de los espectáculos y avisos de última hora. La aplicación ofrece también la posibilidad de marcar favoritos, crear itinerarios personalizados y recibir notificaciones. Además, desde la APP se podrá votar para otorgar el Premio del Público al mejor espectáculo, una forma de implicar activamente a los espectadores en el desarrollo del festival. Puede descargarse tanto en dispositivos Android como iOS desde las plataformas habituales de aplicaciones.

El 26 TAC está organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la colaboración del Instituto Etxepare - Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin.