El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura invita esta semana a la reflexión sobre la vulnerabilidad desde narrativas, miradas escénicas y perspectivas opuestas.

Este sábado, 15 de noviembre (20:30h), El dragón de oro, de Sarabela Teatro, retrata con crudeza las grietas de la sociedad actual. Una tragedia que interpela al espectador para ponerle frente a las sombras de la vida contemporánea y cuestiones incómodas, pero presentes, que abocan a la vulnerabilidad a parte de la población.

Por otro lado, el domingo (18:30h), día reservado al público familiar en el LAVA, Labú Teatre hablará de lo frágil y vulnerable desde una óptica que busca su belleza en la poética Fragile 2.0.

Como antesala a la programación escénica de la Sala Concha Velasco, el viernes día 14 tendrá lugar la segunda cita con el 20ValladolidJazz, un duelo de aires cubanos a cargo del trompetista Carlos Sarduy, su banda The Groove Messengers y el pianista Rolando Luna.

El dragón de oro, una tragedia para el siglo XXI

La compañía de teatro de actor más veterana de Galicia con 40 años de trayectoria, Sarabela Teatro, reconocida en su tierra con más de 30 Premios María Casares; recupera el texto del dramaturgo alemán vivo más representado en la actualidad  Roland Schimmelpfenning, El dragón de oro.

El texto enfrenta al espectador a cuestiones incómodas y candentes que encienden el debate social, desde la inmigración hasta la trata de personas o la precariedad laboral. El dragón de oro comienza en un restaurante asiático, ubicado en alguna gran urbe europea, cuando un joven de origen chino sin permiso de residencia ni dinero para acudir al dentista sufre un repentino e insoportable dolor de muelas. Una situación con final trágico que da paso a las historias de los otros residentes del edificio.

Los cinco actores de Sarabela asumen, bajo la magistral dirección de Ánxeles Cuña, el reto de interpretar a 17 personajes en casi medio centenar de escenas que se suceden a un ritmo frenético y cercano al lenguaje cinematográfico.

En las historias que componen El dragón de oro se entreveran realidad, ficción y un humor fino para componer una tragedia capaz de impactar y conmover al espectador y, sobre todo, de mostrar una realidad incómoda que no deja impasible.

Como reza la crítica, “Tanto la dirección, la escenografía o la interpretación brillan a gran altura. Y no es fácil porque Schimmelpfennig es siempre un autor exigente, pide el mismo vértigo de su escritura, la misma intensidad, el mismo trabajo emocional, todo lo que Sarabela Teatro ha sabido ajustar en esta puesta realmente espléndida.” (Diego Doncel, ABC)

Oda a la fragilidad

LaBú Teatre invita a los pequeños de la casa y ‘a sus adultos’ a sentir y emocionarse a través de un delicado retrato de la fragilidad, entendida como bella y poderosa, con Fragile 2.0.

En esta propuesta, dos intérpretes crean cuadros suspendidos en un espacio donde lo efímero y lo vulnerable cobran protagonismo. “¿Qué ocurre cuando caemos de la cuerda floja de la vida? ¿Dónde habita nuestra fragilidad?”, son algunas de las preguntas que atraviesan esta creación sensible y sugerente, pensada para que el público de cualquier edad se emocione y se pierda en la belleza de lo frágil.

Con una trayectoria consolidada en el teatro visual y gestual, LaBú Teatre ha recibido reconocimientos internacionales como el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival FITC de Bucarest (Rumanía) y varias candidaturas a los Premios MAX.

Venta de entradas
    
Las entradas para el concierto del 20ValladolidJazz (15 euros), El dragón de oro (12 euros) y para Fragile 2.0 (5,50 euros)  están a la venta en la página web de venta de entradas de la FMC (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Descuentos en taquilla

• Programa de artes escénicas contemporáneas - menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

• Programa para público familiar- personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

El 20ValladolidJazz sube el telón este viernes, 7 de noviembre, en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. El ciclo arranca con la poderosa voz de la neoyorkina Lucy Wijnands, que recala en el certamen con las entradas agotadas.

Un día después, la bailarina y coreógrafa Lali Ayguadé convertirá el LAVA en un espacio para la nostalgia y la emoción con Runa (8 de noviembre, 20:30 h), uno de los espectáculos triunfadores en los Premios Max 2023.

El domingo, día reservado al programa SCNAFamiliar, La fábrica de las maravillas abrirá sus puertas en la Sala Concha Velasco (2 de noviembre, 18:30h) para redescubrir la magia que habita en lo cotidiano.

Lali Ayguadé reescribe la memoria y el pasado en Runa

En un hogar destartalado y decadente, dos personajes confusos tratan de rememorar lo que una vez fue. Se mueven entre vestigios de un tiempo ya vivido, intuyendo el pasado, danzando entre objetos que activan antiguas emociones. Personas inocentes que, ahora, convierten esas ruinas en aliados, en juegos para entender la realidad. Un diálogo cuerpo a cuerpo que habla sobre la ‘runa’ de la memoria.

Runa pone de manifiesto la belleza de ese pasado frágil y devuelve al espectador a la esencia de lo que somos: seres afectados por el tiempo.

Lali Ayguadé fue distinguida con los Premios Max a la Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina de Danza por este dueto, interpretado con Lisard Tranis, que estuvo nominado como Mejor Intérprete Masculino de Danza.

La coreógrafa y bailarina catalana fundó su propia compañía en 2013. Comenzó su carrera en Dinamarca, con la compañía  Publik Eye, y en Londres con la Akram Khan Company, entre otras; además de trabajar con Marcos Morau, Roberto Oliván y Baró d’Evel, entre otros. Además de los premios Max que ha recibido por Runa, fue nominada como  mejor bailarina (2010) y mejor creadora (2014) en los Premios de la Crítica de Londres. Ha participado como actriz principal en el cortometraje ‘Timecode’, premiado en Cannes, además de nominado de los Oscars.

Fantasía, humor y nuevas tecnologías en La fábrica de las maravillas 

La magia está en todas partes… pero, ¿qué pasaría si alguien intentara robarla?

Como cada mañana, Puc se levanta dispuesto a cumplir con su trabajo en la fábrica de las maravillas. Es un empleado eficiente y meticuloso, aunque algo torpe. Pero este día no será como los demás: un temible villano pretende robar toda la magia del mundo. 

La fábrica de las maravillas es un espectáculo de Javier Ariza para toda la familia que combina humor y fantasía con técnicas como el videomapping para invitar a niños y mayores a redescubrir la magia que habita en lo cotidiano. Una historia lle-na de imaginación, ritmo y ternura, donde los sueños cobran vida y los héroes se fabrican —a veces— por sorpresa.

Venta de entradas
    
Las entradas para Runa (15 euros) y para La fábrica de las maravillas (5,50 euros)  están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Descuentos en taquilla

• Público adulto: para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

• Público familiar:  para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Valladolid acoge, del 10 al 16 de noviembre, una nueva edición de los Encuentros TE VEO, festival
de referencia en artes escénicas para la infancia y la juventud que acercará al Teatro Calderón y a
otros espacios culturales más de 40 propuestas escénicas, formativas y profesionales bajo el título 'Teatro de Títeres y Objetos. Homenajeando a los Titiriteros de Binéfar'.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; los coordinadores de los encuentros, Ana Gallego y Jacinto Gómez, y la profesora de Didáctica de la Lengua de la Universidad de Valladolid, Gema Cienfuegos, han desvelado esta mañana los detalles de una cita que, en esta ocasión, rendirá homenaje a la compañía aragonesa Titiriteros de Binéfar por sus 50 años de trayectoria y de compromiso. 

Para celebrar su legado se ha organizado la mesa de reflexión 'Siguiendo los pasos' (viernes 14 de noviembre a las 16.30h en el Teatro Calderón) con la presencia de los “titiriteros” Paco Paricio y Pilar Amorós; Juan López Berzal, de Ultramarinos de Lucas, y Marián Palma Castillo, directora de Titirimundi. A continuación (20:00h) los cines Casablanca proyectarán el documental del mismo nombre.

Los Encuentros TE VEO “estrenan” en su 27º edición una iniciativa denominada Píldoras TE VEO. Un
espacio para el conocimiento y para escuchar, inspirarse, cuestionarse y abrirse al intercambio, que acogerá (viernes 14, 12:30h) la presentación de los festivales El Clasiquillo, TIF Granada y Rincones y Recovecos. El sábado 15 (13:15H), la presidenta de TE VEO, Patricia R. Cercas, dará a conocer la colaboración TE VEO en los libros, sello editorial cuya finalidad es generar una colección que permita dar a conocer la diversidad actual de escrituras dramáticas para niños.

Los Encuentros TE VEO mantienen y amplían sus colaboraciones con entidades y organizaciones del ámbito cultural. En este escenario se enmarcan los talleres 'La danza como herramienta transformadora', impartido por Omar Meza, de DA.TE Danza (12 de noviembre a las 16h), y 'A un metro desde el suelo', centrado en la creación para la infancia y conducido por Julia Ruiz Carazo (14 de noviembre a las 16h).

Asimismo, la colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España acercará a Valladolid
al dramaturgo y poeta Alberto Conejero, padrino de esta edición, quien impartirá el taller intensivo para profesionales (previa inscripción) 'Dramaturgia para la escena' (15 de noviembre, 10:00h). Ya por la tarde, Conejero y el director artístico del Teatro Calderón, José María Esbec, acompañados por la presidenta de TE VEO, protagonizarán la mesa de reflexión 'Cruce de miradas', en la que hablarán sobre programaciones, residencias, temáticas, coproducciones, festivales y programas como Platea y Audaces.

Por último, acudirán a los 27º Encuentros tres destacadas directoras de festivales: Andrea Pérez de Castro, del Festival Internacional de Teatro Familiar (Famfest) de Santiago de Chile; Karen Acioly, del Festival Internacional Intercâmbio de linguagens de Río de Janeiro, y Roberta Colombo, del Festival Arrivano dal mare de Ravenna (Italia).

Trece compañías en programación escolar

Un total de 13 compañías acercará a escolares de distintos centros y edades sus propuestas La programación del Teatro Calderón para la comunidad escolar reunirá una docena de propuestas entre el martes y el viernes; programa que se extenderá al Centro Cívico Integrado Zona Este.

Artes escénicas en familia

Como es habitual, los Encuentro TE VEO ofrecen una programación para toda la familia durante el fin de semana. Así, el viernes a las 18.30h el público podrá disfrutar de La mona Simona, de La Sonrisa del Lagarto, mientras que el sábado 15 comenzará con Bola, de L’Horta Teatre (11h y 12.30h) y programa también Bunji, la pequeña koala, de Festuc Teatre (18h), y Cómicos de la Legua (19h), de los homenajeados Titiriteros de Binéfar. Además, a las 20.30h la sala Al Norte a la Izquierda acoge a Alicia Maravillas con Antepresentes, un viaje por el desván de los recuerdos y los secretos familiares.

Las propuestas familiares del domingo son Pompón, de Teatro La Sonrisa (11h y 12.30h) y ¡Ay qué lío!, de Eugenia Manzanera.

TE VEO en la UVa y extensiones

Las Jornadas de Educación Teatral TE VEO en la UVA, organizadas en colaboración con la Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid y dirigidas a estudiantes de los grados de Educación y máster de Profesorado de Secundaria, así como a maestros y profesores en ejercicio, cumplen siete años. Arrancarán el lunes 10 a las 16h con la conferencia 'Gabriela Mistral y las poetas invisibilizadas' a cargo de Gema Gómez Rubio, doctora en Filología Hispánica. La jornada se completa con el espectáculo Lucila, luces de Gabriela de Teatro de Ocasión (Chile).

La programación del martes contempla el taller 'Magia en el colegio' a cargo de Isaac Tortajada (16h)
y el encuentro con Eugenia Manzanera titulado 'Pasito a pasazo' (18h) sobre cómo transformar un
álbum ilustrado en experiencia escénica.

El miércoles podrán disfrutar del taller de Omar Meza y de un encuentro con los Titiriteros de Binéfar
y el viernes tendrán la oportunidad de visualizar el documental Titiriteros de Binéfar: siguiendo los pasos.

Por último, los TE VEO harán parada en La Cistérniga, Villanubla, Olmedo y Salamanca gracias a las Extensiones. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe esta semana al creador escénico Carlos Gallardo, que presentará una narrativa visual y poética en la cautivadora CERA: 500 horas de vuelo (sábado 1 de noviembre, 20:30h).

El domingo, día reservado al programa SCNAFamiliar, la Sala Concha Velasco dará la bienvenida a la compañía Titiriteros de Binéfar, Premio Nacional de Teatro para la Infancia, y su revisión del cuento La ratita presumida (2 de noviembre, 18:30h).

Homenaje a la resiliencia y las segundas oportunidades

Dicen que la vida de una abeja se mide en horas de vuelo: quinientas horas contadas. A partir de esa imagen poética el creador Carlos Gallardo compone CERA: 500 horas de vuelo, una pieza escénica que convierte la cera en símbolo de transformación y en homenaje a las segundas oportunidades.

Gallardo explora las posibilidades narrativas y poéticas de esta sustancia orgánica y construye un lenguaje físico y visual donde cuerpo, objeto y gesto se funden para hablar de cómo las nuevas oportunidades pueden dibujar el paisaje de una vida. El espectáculo reconstruye fragmentos de una existencia —un cuerpo, unos recuerdos— siempre en constante transformación, como la cera misma.

Licenciado en Arte Dramático, Carlos Gallardo se define como creador escénico en un sentido amplio. En este, su primer proyecto en solitario, maneja un lenguaje escénico que confiere nuevos significados a materiales cotidianos.  

CERA: 500 horas de vuelo es uno de los proyectos ganadores de la convocatoria Hermann Bonnín 2023/24 de la Fundación Joan Brossa y de la beca Barcelona Crea.

Cuento clásico con moraleja contemporánea

Titiriteros de Binéfar – Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud y Medalla al Mérito profesional del Gobierno de Aragón- recupera el clásico La ratita presumida. La versión titiritera sigue, como en la original, la historia de una ratita que encuentra una moneda mientras limpia su casa y decide comprar un lazo para acicalarse. A partir de este momento, desfilan ante ella diferentes animales que pretenden casarse con ella, pero son rechazos. Armado de astucia, será el gato quien la convenza…y la devore.

Un clásico de siempre con moraleja contemporánea que invita a los más pequeños a reflexionar sobre temas tan relevantes para niños y jóvenes como el consumo irresponsable y el engaño de algunos mensajes publicitarios.

Venta de entradas    
 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla: abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en taquilla del programa de artes escénicas contemporáneas para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

• Descuntos en taquilla de SCNAFAmiliar para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura transita esta semana entre la ironía, el humor de lo absurdo y el circo contemporáneo.

Dos miradas diferentes a la sociedad moderna que sacuden la rutina e invitan a la reflexión desde la butaca de la Sala Concha Velasco: Cinco horas con Hilario…junto al armario, una ‘sátira castellana’ de Enrique Viana (este jueves a las 20:30h) y RPM, emocionante y acrobática propuesta de la compañía británica Gorilla Circus (viernes  y sábado a las 20:30h)

Homenaje irreverente a la zarzuela

El tenor Enrique Viana vuelve a exprimir su inconfundible aproximación satírica a la zarzuela, la revista y el cuplé en Cinco horas con Hilario…junto al armario, una celebración del género lírico y el teatro como espejo deformante de la vida.

Inspirada en la conocida obra de Miguel Delibes Cinco horas con Mario, Viana firma una adaptación llevada al terreno del humor cercano al absurdo, el lirismo distorsionado y la sátira afilada.  

Hilario muere después de cantar una romanza de zarzuela rural. Diecisiete años después, su viuda Inés continúa velando a un marido que ya pasó a ser abono para las plantas de su terraza. Dos amigas, la pianista que actuaba junto a Hilario y una  mujer que sufre los malos modos de Inés, la acompañan en esta tragicomedia castellana donde el duelo se mezcla con canciones y cuplés irreverentes.

Una parábola acrobática sobre la sociedad moderna

La compañía Gorilla Circus (Reino Unido) llega a la Sala Concha Velasco con RPM, espectáculo que hace referencia directa a la velocidad y el ritmo de la sociedad actual desde su nombre (‘revoluciones por minuto’).

RPM combina acrobacias, danza urbana y patinaje sobre una gran cinta transportadora en movimiento. Una propuesta hipnótica y frenética que explora los aspectos trágicos, cómicos y absurdos de la sociedad moderna; que revela privilegios y vínculos que ocultan muchas problemáticas actuales. Una invitación a observar el pasado colonial desde la reflexión de su huella en el mundo contemporáneo.

Venta de entradas

• Entradas para Cinco horas con Hilario…junto al armario.

• Entradas para RPM.  

Horario de taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

*La compra de entradas por canal web tiene gastos de gestión. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas al teatro argentino con dos compañías de referencia en el país austral: el dúo Suttotos, aclamado por crítica y público, pondrá en escena Feliz día este jueves, 16 de octubre; y el creador Gabriel Chamé Buendía invitará a la reflexión a través del humor con Medida por medida, la culpa es tuya el sábado 18.

La programación familiar del LAVA para esta semana también pondrá el foco en la creación iberoamericana con Lucila, luces de Gabriela, un homenaje a la poeta Gabriela Mistral fruto de la alianza entre Teloncillo Teatro y la compañía chilena Teatro de Ocasión que podrá verse el domingo 19.

Suttotos cuestiona el imperativo de la felicidad

Consolidada como una compañía de referencia en el circuito bonaerense después quince años de trayectoria y numerosos premios y nominaciones, Suttotos (Andrés Camino y Gadiel Sztryk) regresa a la Sala Concha Velasco con su última pieza, Feliz Día.

Una comedia existencial y corrosiva que cuestiona el mandato social de la felicidad. Dos hermanos mellizos, Pablo y Germán, van a celebrar su 40º cumpleaños. Mientras esperan a unos invitados que nunca llegan, el público asiste a sus continuos y frustrados intentos por ser felices. Con Suttotos, la risa es el camino para la reflexión sobre la omnipresente imposición de la felicidad y las consecuencias de la alegría a toda costa: ¿qué ocurre cuando el deseo de “que los cumplas feliz” se convierte en una obligación?

Una mirada ácida a la ‘cultura de la culpa’

En Medida por medida, la culpa es tuya Gabriel Chamé Buendía se acerca a William Shakespeare desde el humor, el gag físico y la poesía escénica para explorar los dilemas morales en torno a la justicia, la ética y el poder.

Así, a partir del texto de Shakespeare que da nombre a la propuesta (Medida por medida), Chamé realiza una adaptación libre que apela directamente al espectador para invitarle a reflexionar sobre los valores de los gobernantes y el abuso de poder.

La culpa – política, cultural y emocional- y la práctica infantil y extensa de culpabilizar al otro se convierten en el eje de una obra que destapa una ‘nobleza del hombre íntimamente ligada a su bajeza’.

Homenaje a Gabriela Mistral

La compañía vallisoletana Teloncillo Teatro (Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia) y la chilena Teatro de Ocasión, se unen para descubrir a los más pequeños de la casa a la poeta Gabriela Mistral, la primera mujer en recibir el premio Nobel de Literatura en 1945.

En Lucila, luces de Gabriela dos admiradores de la autora esperan recorrer su camino. Buscan sus huellas mientras música, objetos, juego actoral y poesía recuerdan su tránsito vital y su inabarcable universo creativo.

Venta de entradas
    
Las entradas para Feliz Día (jueves 16 a las 20:30h) y para Medida por Medida (sábado 18 a las 20:30h) están a la venta a un precio de 12 y 15 euros, respectivamente. Por su parte, las localidades para la función familiar (domingo a las 18:30h) tienen un coste de 5,50 euros.

Todas las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada.

MERCARTES, encuentro profesional de las artes escénicas y la música, regresa a la Feria de Valladolid del 21 al 23 de octubre de 2025 para celebrar su undécima edición. Compañías y empresas productoras, distribuidores, autores/as, programadores/as, representantes institucionales, proveedores de servicios, medios y otros agentes del sector se darán cita en un evento bienal que generará nuevas oportunidades de negocio, facilitará espacios de encuentro y ofrecerá un amplio programa de actividades dedicadas al debate y la reflexión. 

Con el reto de consolidar las cifras de participación de la última edición, MERCARTES reunirá a 1250 profesionales de toda la cadena de valor, nacionales e internacionales, 133 organizaciones expositoras públicas y privadas (2322m2) y agendará, con antelación al evento, 900 citas de negocio. Destacar que MERCARTES volverá a contar con la presencia de las 17 comunidades autónomas, y recibirá la visita de una delegación internacional de gestores de festivales, teatros e instituciones culturales de Italia, Croacia y Francia, bajo el epígrafe de “Teatros del Sur”.  

MERCARTES introduce este año novedades que pretenden facilitar la comercialización y la actividad relacional y fomentar prácticas inspiradas en el diálogo entre los agentes culturales acreditados. El tradicional Foro MERCARTES se celebrará el miércoles 22 y jueves 23, abriendo un espacio de análisis y debate sobre internacionalización, políticas culturales y retos comunes del sector. Además, se ampliará el horario de apertura del pabellón, cuyas puertas permanecerán abiertas de 09:30 horas a 19:00 horas los días 21 y 22 de octubre, y de 09:30 a 13:00 horas el 23 de octubre. 

En paralelo, se consolidan algunas actividades insignia: las Citas de Negocio, Padrinos y Madrinas, los Facilitadores y Extrella MERCARTES. Algunas de ellas presentan cambios, como Padrinos y Madrinas, en la que se ha puesto especial atención para que los perfiles seleccionados se ajusten y se asemejen a los intereses y expectativas de los asistentes inscritos. Durante la celebración del mercado, 20 profesionales con una larga trayectoria y de reconocido prestigio compartirán su experiencia con profesionales del mismo perfil que se inician en el sector de las artes escénicas y de la música. En total serán 40 sesiones y 120 participantes. También se incorpora la figura de una facilitadora móvil que recorrerá el pabellón contribuyendo a que cada visita a MERCARTES sea una experiencia personalizada y valiosa. 

Presentaciones de proyectos, informes y soluciones digitales para el sector

Otra actividad que se mantiene en la agenda y que amplía sus contenidos y actividades es la Sala Polivalente, un espacio anexo concebido para que expositores, colaboradores y patrocinadores den a conocer ante un auditorio profesional los detalles de diversos proyectos. La programación arrancará el martes 21 a las 13:00 horas con la presentación del programa TEATROS DEL SUR, en una apuesta por la internacionalización del sector. Ese mismo día, Koobin, Wip29 y Eventis expondrán las oportunidades que brindan las nuevas tecnologías digitales en dos sesiones a las 16:00 y 17:30 horas.

El miércoles 22 será el turno de Enlaza Teatro SGAE, que con la iniciativa ‘Pitching de textos teatrales’, propone un espacio para facilitar la conexión entre los textos que se escriben en la actualidad y quienes tienen la valentía de producir y montar sus espectáculos. En esta edición participan diez autores y autoras. También el día 22, Carrillo acercará a los asistentes algunas claves para financiar proyectos escénicos a través de incentivos fiscales.  

Ya el jueves 23, FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza) compartirá los últimos informes elaborados sobre la situación de las artes escénicas en España (10:00 horas) y La Red presentará un nuevo informe sobre Redes y Circuitos escénicos (10:45 horas). Por último, se darán a conocer algunas soluciones digitales como Theatron y aRMas, orientadas a la gestión integral de teatros, y otras que aplican la Inteligencia Artificial al ámbito de los eventos culturales (SimplEvent). Será en dos citas programadas, respectivamente, a las 11:30 y 12:15 horas.

Foro MERCARTES: una cita con la reflexión y el debate

La primera mesa del Foro MERCARTES tendrá lugar el miércoles 22 de octubre de 18:30 a 20:00 horas y se centrará en la internacionalización de la cultura donde intervendrán representantes del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación, Instituto Cervantes, AECID, ICEX, Turespaña, RTVE y Presidencia del Gobierno. Estará moderada por la periodista María Ramos. 

Por su parte, el día 23 de octubre, de 13:00 a 14:30 horas, será el turno de una mesa de debate que abordará la acción estatal. En ella, participarán el Secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y representantes de la Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y de la Música, como César Casares (representante de la Confederación de Artistas Trabajadores del espectáculo, ConARTE, y de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid, APDCM), Madeline Toyos (de la Asociación de Representantes Técnicos de Espectáculos, ARTE) e Isabel Vidal (en representación de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, FAETEDA). Estará moderada por el periodista Moisés Rodríguez.

Organización y colaboradores

MERCARTES está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), y por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública (La Red). Cuenta, además, con una amplia colaboración institucional de entidades públicas y privadas: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Junta de Castilla y León (JCYL) y Ayuntamiento de Valladolid (AYTO). A nivel sectorial, colaboran también la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español (COFAE), Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE), Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) y el recinto Feria de Valladolid (FV). MERCARTES está patrocinado por Eventim, la Fundación SGAE y Carrillo, y agradece la colaboración de: la FAM Teatre Produccions, Circo la Cayapa, The Other Green y La Sastrería. 

Tras una exitosa edición anterior, MERCARTES 2025 se prepara para igualar o superar estas cifras, con una programación reforzada, espacios más dinámicos y un objetivo común: impulsar el futuro del sector escénico y musical a través del encuentro y la colaboración. La undécima edición de esta cita también llega con una nueva web más funcional y dinámica, pensada para optimizar la experiencia de los usuarios desde el primer momento: información clara, recursos descargables, acreditaciones y acceso a un gestor de citas previas y una APP, que será una herramienta muy útil para gestionar la información clave días antes y durante el evento. 

La compañía Teatro del Navegante presentará en el Teatro Calderón su nueva producción, La Mirada de Lucía. cartas que nunca llegaron, un espectáculo teatral, musical y emocional inspirado en el libro de relatos Cartas que nunca llegaron del escritor vallisoletano Guillermo Delgado.

El director del Calderón, José María Esbec, junto con el equipo de La mirada de Lucía (su director de escena Xiqui Rodríguez; la dramaturga Verónica Serrada, el compositor Raúl Escudero y las intérpretes Béatrice Fulconis, Teru Riesco y Lucía Espín) y el autor del libro en el que se basa la propuesta, han presentado esta mañana los detalles del montaje que tendrá su estreno absoluto el viernes 17 de octubre. A esta primera representación le seguirán funciones el sábado 18 y el domingo 19, todas a las 20:00h. 

Dos hermanas, Allegra y Lea, vuelven a la casa familiar tras la muerte de su madre para desmantelar su pasado. Regresan acompañadas de Lucía, hija de Lea, quien ha perdido la vista por una enfermedad degenerativa. Desde su oscuridad guiará a las dos hermanas en un viaje emocional que no esperaban volver a sentir en su hogar de la infancia. Mientras Allegra y Lea intentan ordenar los restos de una vida, algo comienza a despertar en la casa. 

La dramaturga Verónica Serrada teje lazos entre una treintena de las cartas extraidas del libro de Guillermo Delgado y testimonios reales de mujeres con discapacidad visual, cuyos testimonios han contribuido a la creación de la historia. 

La mirada de Lucía es resultado de un proceso creativo que explora la intersección entre la palabra escrita y el sonido inmersivo, una experiencia que se refuerz a través de varios micrófonos de alta sensibilidad repartidos que lograrán que el espectador se sienta dentro de la escena. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre su nueva temporada este sábado 4 de octubre con el último espectáculo de La Zaranda, Todos los ángeles alzaron el vuelo, propuesta con la que la veterana compañía regresa al teatro vallisoletano.

Será la primera cita de la temporada más internacional del LAVA,  que reunirá a ‘Todos los mundos en un escenario’ para estimular el diálogo entre lo local y lo global, lo emergente y lo consolidado.

Esta semana arranca también la programación para todos los públicos SCNAFamiliar. Lo hará el domingo día 5 con El diferente, un espectáculo musical que divertirá a niños y mayores con las aventuras de un extraterrestre que intenta encajar en la Tierra.

• Entradas para La Zaranda.

El regreso de La Zaranda al LAVA

Con una dilatada y fructífera trayectoria, reconocida con el Premio Nacional de Teatro y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; la compañía La Zaranda. Teatro inestable de ninguna parte volverá a la Sala Concha Velasco con su último espectáculo, Todos los ángeles alzaron el vuelo.

La pieza mira a los márgenes y los marginados, a las periferias sociales de la actualidad. Una propuesta que explora el territorio más hostil de lo cotidiano desde la tradición picaresca. Un humor desolador que propone una lectura elevada de lo social y traslada al espectador a un territorio brumoso donde realidad y ficción diluyen sus fronteras.

Todos los ángeles alzaron el vuelo ha sido aclamada como “puro teatro de la resurrección” (Diario.es) por la crítica; que también ha alabado “una plástica hipnotizante…¡Imprescindible!” (Diario Crítico) y celebrado las señas que la compañía no abandona: "El teatro de esta inimitable e imprescindible compañía no viene a acompañarnos, tampoco a mostrarnos tal o cual cosa. Menos aún a aleccionar, conducir, seducir o dirigir. Su teatro es el de lo profundo y lo absurdo, el del asombro y la entrega...", ha celebrado la prensa (El Diario Vasco).

Con esta obra, La Zaranda camina hacia su 50 aniversario. A falta de dos años para alcanzar este hito, la compañía mantiene su compromiso existencial, su búsqueda de una poética trascendente sin alejarse de la cotidianidad y la expresividad visual. Ha participado en festivales de más de 30 países y ha sido premiada por la crítica en Madrid, Barcelona, Montevideo, Nueva York o El Cairo.

Arranca SCNAFamiliar

El programa para público familiar del LAVA comienza este domingo, 5 de octubre, con El diferente. La compañía Dr. Sapo propone un espectáculo musical que sigue las divertidas situaciones que encara un extraterrestre que trata de encajar en la sociedad terrícola.

El diferente es una tierna aventura llena de situaciones cotidianas que se tornan surrealistas cuando el peculiar protagonista se enfrenta a incontables dificultades para integrarse. A través del humor y la música, la pieza habla de la importancia de valores como la tolerancia, el respeto y la comprensión.

Venta de entradas
    
Mañana, martes 30 de septiembre, a partir de las 12:00h, se abrirá la venta de localidades para el programa SCNAFamiliar. Para El diferente podrán adquirirse a un precio único de 5,50 euros.

Las entradas Todos los ángeles alzaron el vuelo, que podrá verse el sábado 4 de octubre a las 20:00h, están ya a la venta a un precio único de 15 euros.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada. 

• Consulta el programa completo del Día de la Hispanidad Valladolid 2025

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; ha presentado esta mañana el programa “La grandeza de lo hispano”, con el que la ciudad conmemorará el Día de la Hispanidad 2025. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Andrés Abajo; el director de la Fundación Castilla y León, Juan Zapatero, y el vicepresidente de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, Emilio Martín. 

El programa comenzará el 30 de septiembre y se extenderá hasta el viernes 17 de octubre para integrar varias actividades vinculadas al 556 aniversario del matrimonio de los Reyes Católicos, acontecido en el palacio de Los Vivero de Valladolid el 19 de octubre de 1469. Este año tendrá, asimismo, especial relevancia la presencia del Perú (como la tuvo Venezuela en 2024) y de “La Controversia de Valladolid”, de la que el Ayuntamiento está conmemorando el 475 aniversario.

La programación arrancará el martes 30 de septiembre con visitas dramatizadas a la Casa de Colón, que tanto éxito tuvieron el año pasado. Bajo el título “Fray Bartolo. Un invitado muy «controvertido» en la Casa de Colón”, el guion sitúa a Bartolomé de las Casas en la ciudad durante su estancia para participar en “La Controversia de Valladolid”. Habrá pases para escolares de lunes a viernes, en horario de mañana; y los viernes, sábados y domingos para público familiar. Para participar, es necesario realizar una inscripción previa en el teléfono 983 29 13 53 o de forma presencial en la Casa Museo Colón (martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00h).

Las actividades continuarán con el ciclo de mesas redondas “Huellas de Hispanidad”, que tendrá lugar en el Círculo de Recreo los días 7, 8 y 9 de octubre a las 19:30h, con entrada libre hasta completar aforo. La primera mesa tendrá por tema la “Cocina de ida y vuelta. La huella gastronómica peruana en el mundo hispano” y contará con la moderación de Julio Valles (presidente de la Academia Castellana y Leonesa de Gastronomía) y la intervención de Palmira Soler (chef española del Restaurante Cinco Gustos, Valladolid) y Carlos Prieto Pérez (chef peruano de La Barra del Indiano).

Le seguirá, el miércoles 8, “Huellas de mujer en la conquista de América” que, moderado por la magistrada Ana Carrascosa, reunirá a Onitze Domínguez Rodríguez (profesora de la UNED y autora de Ellas, la conquista en femenino) y Javier Santamarta (politólogo y periodista).

Por último, la cita del jueves 9 girará en torno a “La huella de la Controversia de Valladolid en el ordenamiento jurídico español”; y contará con la moderación de Javier Carranza (presidente de la Audiencia Provincial de Valladolid) y la intervención de Álvaro Gil-Robles (jurista y ex comisario de Derechos Humanos del Consejo de Europa) y Javier García Medina (decano de la Facultad de Derecho de y director del Observatorio de Derechos Humanos de la Universidad de Valladolid –UVa-).

Este mismo día se inaugurará la exposición cartográfica “Cristóbal Colón y el descubrimiento de nuevos espacios” en la casa-museo de Colón; muestra que podrá visitarse con entrada libre hasta el 21 de diciembre.

También el 9 de octubre, y hasta el día 12; se pondrá en marcha el I Rally gastronómico “Sabores de Hispanidad”. El público podrá saborear en los establecimientos adheridos a la iniciativa diversas tapas de la tradición culinaria de los países hispanos a un precio de 4,5 euros (tapa y bebida). El certamen repartirá un primer y un segundo premio a las mejores tapas hispánicas, con diploma acreditativo y entradas para el musical Mamma Mia en el Teatro Calderón) y sorteará entradas para este espectáculo entre las personas que voten sus tapas favoritas.

Como anticipo del Día de la Hispanidad, el viernes 10 de octubre, abrirán sus puertas las exposiciones de arte y cultura precolombina “Mundus novus”, en la Sala Municipal de Las Francesas hasta el 23 de noviembre; y “Alma de América. Arte y mito precolombino”, en La Pasión hasta el 25 de enero de 2026. 

En torno al Día de la Hispanidad

Ya por la tarde, a las 19:30h, Jesús Julio Carnero, alcalde de Valladolid, acompañado por Irene Carvajal, primera Teniente de Alcalde y concejala de Educación y Cultura; presidirá el acto institucional del Día de la Hispanidad en la Casa Consistorial. El cónsul honorario de Perú en Castilla y León, José Carlos Palomino Vergara, dará lectura al correspondiente manifiesto durante el acto, que será clausurado por el grupo musical Encaje de Boleros, con la guatemalteca Sonia Fausto en la interpretación.

El sábado 11 de octubre, víspera del Día de la Hispanidad, el Palacio Real acogerá una atractiva oferta de actividades familiares convocadas bajo el título “La aventura de la Hispanidad”, con entrada libre, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00h. 

A la conclusión de este programa y desde el mismo Palacio Real, una comitiva con las banderas de los países de Hispanoamérica saldrá en desfile hacia la fachada del Colegio de San Gregorio, donde los abanderados harán una parada especial en recuerdo de 475 aniversario de la Controversia de Valladolid, para continuar hasta la Casa de Zorrilla donde, a partir de las 20:00h, tendrá lugar el festival “Unidos por la música hispana”, con la actuación de distintos grupos de música y danza de los colectivos hispanos de la ciudad. La entrada será gratuita con invitación, que podrá solicitarse en la propia Casa de Zorrilla a partir del domingo 5 de octubre (máximo dos por persona). Durante el desarrollo del festival se podrá acceder al recinto siempre que haya aforo disponible. 

“La grandeza de lo hispano” incluye dos iniciativas de corte literaria. El mismo sábado 11 (19:30h), el Teatro Calderón acogerá la representación de  Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro, un montaje sobre del autor argentino con la interpretación de Andrea Bonelli y la música del pianista Shino Onhaga y la cello Cristina Chiapero. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla y en www.entradas.cultura.valladolid.es. 

La segunda cita literaria será el recital de otoño de Los Poetas del Campo Grande que, el lunes 13 de octubre (12:30h), se reunirán en  la Rosaleda de Núñez de Arce del Campo Grande para dedicar su recital “Sangre hispana” al Día de la Hispanidad. 

Matrimonio de los Reyes Católicos

El programa en torno a la Hispanidad una serie de actividades centradas un hito decisivo para la historia hispánica: el matrimonio de los Reyes Católicos, en 1469, en el vallisoletano Palacio de los Vivero (hoy Archivo Histórico Provincial).

Este será el tema central de las conferencias que acogerá la Casa Revilla los días 15 y 17 de octubre (19:30h con entrada libre). En la primera, el catedrático de Historia del Arte de la UVa, Miguel Ángel Zalama, abordará el tema del  “Patrimonio artEístico de Isabel la Católica en el extranjero”; mientras que la profesora emérita honorífica de la UVa, Isabel del Val Valdivieso hablará sobre “La boda de los Reyes Católicos en Valladolid” en la segunda cita.

La misma tarde del día 17 (18:30h) se realizará una ofrenda floral frente al Monumento a los Reyes Católicos, en el jardín anexo al Palacio de Santa Cruz.

Además, desde el 30 de septiembre hasta el 12 de octubre, la Sala NAC de la Casa de Zorrilla albergará “El matrimonio que cambió el mundo. Boda Reyes Católicos, 19/10/1469, Valladolid”, exposición con guion del profesor Carlos Belloso y aparato gráfico de Jesús Medina que podrá visitarse de forma gratuita.

El programa “La grandeza de lo hispano. Hispanidad 2025” ha sido diseñado e impulsado desde la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. Cuenta con el patrocinio del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua; y en su puesta en marcha han colaborado las Cortes de Castilla y León, la Fundación de Castilla y León, la Embajada de Perú / Consulado de Perú en Castilla y León, la IV Subinspección General del Ejercito / Palacio Real, la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, los colectivos hispanos vecinos de Valladolid, el Teatro Calderón, el Centro de Estudios de América, la Asociación  Cultural Conde Pedro Ansúrez, el Círculo de Recreo de Valladolid y el colectivo “Poetas del Campo Grande”. La coordinación general ha correspondido a la empresa Belgravia Producciones, SL.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acompañada por el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y el equipo de programación del centro.

Bajo el lema ‘Todos los mundos en un escenario’, la temporada 2025/2026 del centro reúne 38 propuestas en las que se entreveran teatro, danza, performance, circo contemporáneo y música. Nuevos lenguajes y miradas que proponen un diálogo entre lo local y lo global, lo emergente y lo consolidado; que interpelarán al público entre el 4 de octubre y el 16 de mayo. En esta temporada, la más internacional de la historia del LAVA, estarán presentes artistas de Argentina, Reino Unido, Italia, Guatemala, Portugal, Francia, México, Alemania, Colombia y España.

Teatro

La nueva temporada del LAVA subirá el telón el 4 de octubre con La Zaranda, compañía reconocida con el Premio Nacional de Teatro, y su última propuesta, Todos los ángeles alzaron el vuelo, con la que explora, desde la tradición picaresca, el lado más hostil de lo cotidiano.

Octubre continuará con una doble muestra de lo más aclamado de la escena argentina. Así, el jueves 16 regresará al LAVA la aclamada compañía argentina Sutottos con su nuevo espectáculo Feliz día, una comedia corrosiva que gira en torno al imperativo de la felicidad. Dos días después, el sábado 18, Gabriel Chamé se acercará a la obra de Shakespeare para denunciar, a través del humor y el gag físico y poético, la ‘política de la culpa’ con Medida por medida, la culpa es tuya.

Tomará el relevo, el 1 de noviembre, el creador escénico Carlos Gallardo y su propuesta Cera: 500 horas de vuelo, un poético homenaje a las segundas oportunidades con esta sustancia como protagonista. La compañía de teatro de actor más veterana de Galicia, Sarabela Teatro, ganadora de 30 premios María Casares en su tierra natal; llegará al LAVA con El dragón de oro. La pieza, que podrá verse el 15 de noviembre, es una trepidante y divertida tragedia sobre la condición humana que comienza con sus personajes encarando un dilema en un restaurante chino.

La programación continuará en diciembre con Dopaland (sábado 4), una comedia ácida de ritmo vertiginoso ambientada en un cuestionable parque de atracciones para reflexionar sobre la precariedad laboral y la imposición de la felicidad; y con La fortaleza (viernes 12 y sábado 13), de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, una historia en torno a las herencias materiales e inmateriales dirigida por Lucía Carballal, ganadora del premio ADE a mejor directora emergente.

El año 2026 arrancará con El día del Watusi (17 de enero), experiencia escénica de cuatro horas de duración, a partir de la novela de Francisco Casavella (premio Nadal 2008), reconocida con seis Premios de la Crítica -espectáculo, dirección, adaptación, actor protagonista y actor y actriz de reparto-, tres premios Butaca -espectáculo, actor protagonista y actor de reparto- y el Max al mejor actor. Se trata de una trilogía, que se representará íntegramente en el LAVA, que retrata la Barcelona de los años 70 a los 90, ofreciendo un retrato descarnado y crítico de la época. Una reflexión sobre la identidad, la memoria y la vida. También en enero (sábado 24) llegará al LAVA El invencible verano de Liliana, adaptación de la novela homónima, ganadora del Pulitzer 2024; protagonizada por la actriz mexicana Cecilia Suárez. Un duro relato que reconstruye el crimen que acabó con la vida de la hermana de la autora y que abre un espacio para la memoria colectiva desde la ternura y el coraje.

La temporada seguirá en febrero con Mientras el meteorito llega, producción de Ana Barcia y la berciana Raquel Mirón que sitúa a dos mujeres en un espacio indeterminado que conversan, ignorando de cuánto tiempo disponen y conscientes de que el presente es lo único que les queda.

El LAVA propone cuatro nuevas citas con el teatro en marzo. La primera será con Charlotte, vida o teatro, nuevo espectáculo de Títeres de María Parrato producido con el acompañamiento artístico del propio LAVA que recupera la vida y la obra de la artista Charlotte Salomon, ejemplo del poder de la creación frente a la barbarie. Le seguirá American Buffalo, la obra de David Mamet que marcó un hito en la escena norteamericana de los años 70; y una doble cita con la portuguesa Companhia do Chapitô, protagonista del Día Mundial del Teatro en el LAVA: Rey Lear y La Odisea.

Por último, en mayo el LAVA acogerá la representación El Arte, del dúo Los Torreznos, que con un su particular lenguaje, que fusiona humor y performance, exploran este concepto. El 9 de mayo llegarán al LAVA The Tiger Lillies (Reino Unido) y La Perla 29 con A Macbeth song, una pieza que hibrida música y teatro para narrar la trágica historia del príncipe danés. Una propuesta divertida, macabra y ‘punki’ con un ritmo endemoniado, donde el mal Macbethiano impregna toda la condición humana.

Como colofón a la temporada, el estreno absoluto de Ser verbena, propuesta de David Montero que imagina un encuentro entre Priscilla Presley y La Chispa, mujer de Camarón de la Isla: dos mujeres desplazadas por la fama de sus maridos que recorren juntas las calles de San Fernando.

Danza

La danza contemporánea estará presente en la nueva temporada del LAVA con nueve propuestas. La primera, el 8 de noviembre, será Runa, pieza reconocida con el Premio Max a la mejor coreografía que supondrá el regreso de Lali Ayguadé al centro vallisoletano. Este mismo mes pasará por la Sala Concha Velasco Entrecruzad@s, nueva obra de danza-teatro de la colombiana Juliana Reyes que explora la exclusión de los cuerpos que no encajan en el canon estético impuesto.

Este género volverá al LAVA en enero con La Venidera, compañía formada por Irene Tena y Albert Hernández, ambos ex bailarines del Ballet Nacional de España. El dúo interpretará la versión íntegra de su última pieza, No, que ya se viera en Valladolid la temporada pasada en su versión corta, tanto para sala como para calle. Ya en febrero la Sala Concha Velasco acogerá la representación de Alegorías. El límite y sus mapas, espectáculo creado e interpretado por Paula Comitre, reconocida como artista revelación en el XXIV Festival de Jerez y premio Giraldillo revelación en la Bienal de Flamenco de Sevilla; y Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza 2024.

La temporada propone dos citas con la danza en marzo: Nimbes, espectáculo con el que la compañía Fil D’Arena aborda el legado invisible que se transmite de mujer a mujer, y que a través de un proceso de mediación previo contará, para la puesta en escena, con la participación de un elenco intergeneracional de mujeres vallisoletanas; y Mariana, pieza de la Premio Nacional de Danza 2024, Luz Arcas, donde el flamenco primitivo y la danza contemporánea se unen para recrear la dureza del trabajo del campo, desde la mirada y la potencia de los animales de carga y faena, que ha sido reconocida como mejor espectáculo de danza en los Premios Godot.

La danza será el género protagonista durante el mes de abril. A la representación de Natural order of things, creación de Guy Nader y María Campos estrenada a nivel internacional en la Bienal de Danza de Venecia 2024 (premios Max 2025, a la mejor coreografía, mejor intérprete de danza masculino y femenino), le seguirá el ciclo VA!deDanza con el que el LAVA conmemorará el Día Internacional de la Danza. En esta ocasión, la programación quiere poner en valor el legado de la pionera de la danza contemporánea Pina Bausch reuniendo a dos creadores españoles del Tanztheater Wuppertal: Pau Arán, representante de una nueva generación que capturó la presencia expresiva del movimiento que pondrá en escena Myco. Una llamada de la naturaleza (jueves 30 de abril), y la ganadora del Premio Nacional de Danza 2014 Nazareth Panadero, cómplice creativa durante décadas de Pina que llegará a Valladolid con el alemán Michael Strecker para representar My home, no home (sábado 2 de mayo).

Otras miradas musicales

La reinterpretación de géneros musicales tendrá una especial relevancia esta temporada, como protagonista de seis propuestas. El jueves 23 de octubre se representará la primera de ellas, Cinco horas con Hilario…junto al armario. El tenor Enrique Viana nos presentará su particular mirada de la lírica, con una satírica y tronchante pieza que sobrevuela el teatro musical, la zarzuela, la revista y el cuplé. Le seguirá, el sábado 22 de noviembre, Nozing, mixtura de música vocal y humor por la original compañía Ual.la!, con la que rompen con la ortodoxia de la polifonía vocal y la interpretación coral.

En diciembre pasará por el LAVA Tercer cielo, proyecto en el que la cantaora Rocío Márquez y el productor de música urbana Bronquio fusionan flamenco y ritmos electrónicos; un trabajo que ha recibido el premio Ruido al mejor disco en España y el Coup de coeur al mejor disco de músicas del mundo en Francia.

La música seguirá sonando en la Concha Velasco el sábado 14 de febrero, para celebrar el Carnaval, de la mano de David Bastidas y su original cruce entre copla y música electrónica Coplatrónica.

En marzo Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’, regresará al LAVA con su nuevo espectáculo, Puerto Alegría, una divertida alegoría, a medio camino entre la música y el teatro, sobre la vida del artista. Ya en abril, sonará en el LAVA la música de Fetén Fetén, el reconocido dúo castellano que mostrará su particular lectura contemporánea de los ritmos populares de la Península Ibérica con un directo vital y enérgico.

Circo contemporáneo

El circo contemporáneo está representado en la programación a través de seis mon-tajes. El primero de ellos, RPM, de Gorilla Circus (Reino Unido), podrá verse el vier-nes 24 y el sábado 25 de octubre. Acrobacias, danza urbana y patinaje sobre una cinta gigante en movimiento para una original reflexión sobre los aspectos cómicos y absurdos de la sociedad moderna.

Tomará el relevo el dúo Las Couchers, reconocido con la estatuilla a la mejor interpretación de circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por Charlas con azucarillo. La propuesta, que podrá verse en el LAVA el jueves 22 de enero, recurre al clown desde el original formato de charla motivacional para cuestionar la fatigosa búsqueda de la felicidad.

El lenguaje circense se da la mano con la música en Farra, propuesta con la que Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico nos invitan a una original celebración de la vida y el disfrute, reconocida con el Premio Max 2025 al mejor espectáculo musical, que podrá verse en el LAVA los días 7 y 8 de febrero.

Por su parte, la formación ítalo-guatemalteca Dúo Kaos recalará en la Concha Velasco el 21 de febrero con Flora, una coreografía acrobática sobre una plataforma en perpetuo movimiento.

El LAVA celebrará en abril, durante dos fines de semana consecutivos, el Día Mundial del Circo con dos propuestas de circo contemporáneo: el solo acrobático de Manel Rosés Ákri, con el que se explora el concepto de los límites, reconocido con el premio FETEN al mejor espectáculo, el premio al mejor espectáculo en la Mostra d’Igualada y el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de circo nacional; y O’Rage de la compañía francesa Barolosolo, la historia de un payaso que lucha contra la lluvia que lo persigue.

No solo exhibición

Como viene siendo habitual, además de la oferta de exhibición las audiencias del LAVA podrán participar de encuentros con las compañías, charlas, talleres, actividades formativas y procesos de mediación; propuestas con las que el LAVA busca estimular la participación activa de la ciudadanía en los procesos creativos.

Entradas y abonos

La campaña de abonos del LAVA comenzará en septiembre. Por primera vez, se abrirá un periodo de renovación especial para aquellas personas que adquirieron el abono 12 y el abono 20 de forma simultánea en la temporada anterior y que podrán revalidarlos los días 5 y 6 de septiembre. El resto de abonos se podrán renovar del 9 al 13 de septiembre. Con el fin de evitar esperas innecesarias en estos procesos se ha habilitado un teléfono de reserva de hora para dichas renovaciones.

La emisión de nuevos abonos comenzará el día 16 de septiembre. El público podrá configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros.

Por último, las entradas se podrán adquirir desde el 23 de septiembre, tanto en la taquilla como en la página web www.lavavll.es (canal con gastos de gestión), con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura rinde homenaje a Narciso Alonso Cortés en el 150 aniversario de su nacimiento con la puesta en escena de Amaranto, pieza dramática del polígrafo vallisoletano que recupera la asociación Amigos del Teatro.

El estreno de esta versión, que se enmarca en el programa de verano de la Casa de Zorrilla y los actos conmemorativos del sesquicentenario de don Narciso, tendrá lugar mañana, viernes 1 de agosto (21:30h), en el jardín de la casa-museo. Las entradas están disponibles, a un precio de 8 euros, en la recepción del centro (abierto de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h). 

Esta comedia dramática en dos actos y en verso escrita en 1920 y estrenada en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid en 1921, presenta la historia de una actriz de éxito, Amaranto, que debe abandonar su carrera y cambiar de nombre para escapar de la obsesión amorosa de Orozco. En su nuevo estado conoce a Fernando, un estudiante del que se enamora, pero la inesperada reaparición de Orozco desencadenará el drama. 

La versión de Amigos del Teatro es una lectura dramatizada del texto, en la que una compañía actual recibe el encargo de montar el drama de Narciso Alonso Cortés y pretende acercarla al público. Con esta propuesta, se pretende dar a conocer y reivindicar una de las múltiples facetas del erudito vallisoletano, la de dramaturgo, a través de una pieza en la que su autor demuestra su conocimiento del teatro clásico español. 

La adaptación, realizada por Pedro Ojega y con dirección de Elvira Abad, cuenta con la actuación de Patricia Gómez y Elvira Abad en el papel principal, Begoña Burgos, Maribel Arranz, Conchy González, Víctor González, Pedro Medina, Gustavo González, Manuel Martínez y Jesús López; con Álvaro Téllez como técnico de sonido.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid (FMC) ha seleccionado trece propuestas dentro de su programa de apoyo a la creación en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) de entre las 141 que concurrieron a la convocatoria abierta el pasado mes de marzo.

Esta iniciativa, impulsada con el objetivo poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo, repartirá un total de 49.806,60  euros para el desarrollo de los proyectos de investigación y creación escénica seleccionados. 

Teatro Calderón | ‘Horizontes’

Dentro de su programa ‘Horizontes’, el Calderón acogerá el desarrollo de cinco proyectos que exploran nuevos lenguajes escénicos y apuestan por reivindicar aquellos de tintes experimentales que cada vez tienen menos presencia en teatros públicos. 

‘Sacresize’, de Alberto Velasco. La propuesta del vallisoletano resignifica una pieza de ballet clásico desde la singular mirada del artista, una posición de resistencia estética que revisa el canon de los cuerpos históricamente excluidos. 

‘Sad Sam’, de Colectivo amor y rabia. Una propuesta artística innovadora con un enfoque experimental basada en la investigación de las integrantes del colectivo, Carla Nyman y Lluna Casterá, sobre la afectividad, la subjetividad y la Inteligencia Artificial. 

‘Dirty’, de Juan Antonio Domínguez Rojo. Proyecto que propone un desplazamiento hacia formas de percepción más sensibles, basadas en el tacto y en la escucha. Un enfoque arriesgado y contemporáneo capaz de generar nuevas formas de interacción en torno a la experiencia artística. 

‘Desgarradura’, de Víctor Longás Vicente y Lucas Ares.Una propuesta que aborda con honestidad temas como la desesperanza contemporánea o el vacío existencial a través de un discurso artístico construido desde la exploración de nuevas formas estéticas. 

‘Con un papel en blanco’, de Mar García y Javier Soler. Un proyecto de danza que parte de los conceptos de autoría e identidad colectiva para, a través de la traslación escénica de Las meninas, plantear una reflexión sobre el sujeto creador. 

LAVA | ‘Espacios habitados’

De las propuestas presentadas a la convocatoria del LAVA ‘Espacios Habitados’, la comisión de valoración ha seleccionado las tres que se desarrollarán bajo la modalidad de investigación y las cinco que lo harán como residencias de creación. Además, estos procesos creativos incluyen actividades de mediación, talleres y encuentros con el público dirigidos a profesionales, estudiantes de disciplinas artísticas y personas interesadas en las artes en vivo. 

Residencias de investigación

‘La sobremesa’, de Marina Cabañero. Un proyecto, inspirado en la tradición del flamenco, que explora la memoria colectiva a través del acto cotidiano de la sobremesa.

‘Cómo atravesar un cuerpo’, de Julia Laport. La investigación que propone tiene como fin crear una intervención performativa que reivindica otros ritmos como reacción a un sistema que exige una producción constante. 

'Lo bailado’, de Clara García Fraile. Centrado en la búsqueda de materiales para la creación de un espectáculo multidisciplinar que explore el concepto de pérdida. 

Residencias de creación 

‘La verbenera’, de David Montero. Una experiencia compartida con el público que parte de la celebración del encuentro comunitario, por un lado, y de la exploración del poder simbólico de ‘lo verbenero’, por otro. 

‘Charlotte, vivir el color’, de Títeres María Parrato. Propuesta que hibrida la pintura en vivo y las artes escénicas para dar vida a la obra de la pintora Charlotte Salomon y ensalzar el poder del arte frente a la barbarie. 

‘El baile de Sísifo’, de Uparte. Nueva creación de circo contemporáneo que, a partir de la interpretación que Albert Camus hizo sobre el mito de Sísifo, reflexiona sobre el sentido del esfuerzo y la resistencia.

‘Verano del 69, o el guateque que nunca fue’, de Trío Caracol. Opereta contemporánea que, desde el lenguaje escénico característico de esta compañía, tiende un puente entre el pasado y el presente, entre los jóvenes de los años 60  y los de hoy. 

‘Polvareda’, de Serena Manserra. Pieza de danza contemporánea para calle y espacios no convencionales que busca poner en valor a la mujer rural trabajadora y devolver la sabiduría popular al público. 

Los proyectos que participarán en el programa de residencias del LAVA forman un mosaico de ideas en el que se entreveran multitud de géneros y lenguajes y en el que destaca el peso de los territorios periféricos en la producción artística (Andalucía – David Montero-, Murcia – María Cabañero y Parte-, Galicia – Julia Laport- y Castilla y León –Clara García Fraile desde Zamora, Títeres María Parrato desde Segovia y Trío Caracol y Serena Manserra desde Valladolid-)

La Plaza Mayor de Valladolid se convierte este sábado, 19 de julio, en un auditorio con la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de La traviata, uno de los títulos más conocidos de Giuseppe Verdi que podrá verse en la céntrica plaza a partir de las 21:00h. 

Valladolid se suma así, gracias a la colaboración de la de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), a la Semana de la Ópera impulsada por el coliseo madrileño. 

La FMC instalará para la ocasión una gran pantalla, además de un completo equipo de sonido, y un millar de sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 
Con música de Giuseppe Verdi (1813-1883) y libreto de Francesco Maria Piave basado en La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo; La traviata fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia en 1853 y dos años después en el Teatro Real de Madrid. 

La obra narra la apasionada historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo. La sociedad y la tuberculosis que contrae Violetta ensombrecen la felicidad de la pareja. 

La producción que en la actualidad acoge el teatro madrileño cuenta con grandes voces como Nadie Sierra y Adela Zaharia alternándose en el papel de Violetta o Xabier Anduaga como Alfredo. La dirección musical corre a cargo de Henrik Nánási y la dirección de escena, de Willy Decker.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, acompañada por el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe; ha presentado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial al nuevo director del Teatro Calderón. Se trata de José María Esbec, gerente del Teatro Principal de Zamora, quien ha sido designado por la comisión técnica de valoración del concurso de méritos convocado para la cobertura de la plaza de dirección artística del Teatro Calderón. 

Gestor cultural, docente, director de escena, actor y dramaturgo José María Esbec es director artístico y gerente del Teatro Principal de Zamora desde 2018. 

Es licenciado en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL) y  Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid, entre otros títulos académicos. Se ha formado, además, en el Centro Dramático Nacional con Ernesto Caballero o Lucía Carballal; en La Térmica de Málaga, con Vera Kharybina, y con maestros como Pablo Messiez, Santiago Loza, Rafael Spregelburd, Eric Jean, Andrezj Bubien, Tara McAllister, Sanchis Sinisterra o Alberto Conejero. 

Compagina su actividad artística y de gestión con la docente en la Universidad Complutense de Madrid -donde es profesor asociado en el Máster de Teatro y Artes Escénicas, entre otras titulaciones- y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico –como profesor invitado-, entre otros centros e instituciones con los que ha trabajado (UNIR o Universidad Internacional Menéndez Pelayo).  

También ha sido creador y director de las I y II Jornadas de Estética y Artes Teatrales de Castilla y León, en colaboración con la Universidad de Valladolid, y publica habitualmente en la revista de teatro general y comparado Pygmalion, además de colaborar en prensa y espacios de cultura con artículos de opinión.
 

La Concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, han presentado esta mañana la programación completa de la próxima temporada 2025/2026, que comenzará en octubre y se alargará hasta mayo. Serán, en total, 19 espectáculos de teatro, danza y ópera los que pasarán por el teatro. 

Como antesala a la temporada, el Calderón acogerá el musical El fantasma de la ópera, en el marco de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo; y el estreno del espectáculo Arraigo, de ARIVENDanza, el 20 de septiembre. 

Abono de temporada

Ocho espectáculos de teatro, dos de danza, un musical y una ópera componen el Abono de Temporada 25/26.  Abrirá el abono Camino a la Meca (3, 4 y 5 de otcubre), versión de Claudio Tolcachir de la pieza de Athol Fugard. Inspirada en la historia real de una mujer que se rebeló contra los estamentos de su época, que contará Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla. 

La adaptación de Un tranvía llamado deseo, de Tennesse Williams, con Nathalie Poza y Pablo Derqui (17, 18 y 19 de octubre); El paraíso de los negros, pieza de danza flamenca creada por María Pagés y El Arbi El Harti (7, 8 y 9 de noviembre) y la comedia de Florian Zeller sobre las relaciones de pareja La verdad, con dirección de Juan Carlos Fisher y con Joaquín reyes como protagonista (12, 13 y 14 de diciembre) serán las siguientes propuestas del abono. 

Este año, en plena Navidad, el abono de temporada incluye el popular musical Mamma Mia! (del 26 de diciembre al 11 de enero; días de abono 26, 27 y 28 de diciembre) basado en las canciones de ABBA.

El año comenzará con el estreno de Panorama desde el puente, de Arthur Miller (23, 24 y 25 de enero), pieza que aborda temas como las consecuencias trágicas del deseo prohibido, la inmigración ilegal, el sueño americano y las dinámicas familiares con Ana Garcés y María Adánez en su reparto. Le seguir NumEros, propuesta de la Compañía Nacional del Danza. bajo la dirección artística de Muriel Romero (30 y 31 de enero y 1 de febrero), y la adaptación de la novela Las amistades peligrosas con Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte y Carmen Balagué (13, 14 y 15 de febrero).

La temporada continuará con Esencia, una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May que llega al Calderón bajo la dirección de Eduardo Vasco, con la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climent y con vestuario de Lorenzo Caprile (27 y 28 de febrero y 1 de marzo).

La ópera tendrá, como es tradición, presencia en el abono de temporada del Calderón. En esta ocasión habrá un doble programa, formado por Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, con la dirección musical de Nimrod David Pfeffer, dirección de escena de Joan Anton Rechi y la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (22, 24 y 26 de abril).

Ya en mayo, como cierre al abono de temporada, se representarán Malquerida, adaptación de la obra homónima de Jacinto Benavente con un reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón (8, 9 y 10 de mayo) y La ópera de los tres centavos, obra teatral con libreto de Bertolt Brecht, música de Kurt Weill y dirección de Mario Vega, con Coque Malla en el papel de Macheath (22, 23 y 24 de mayo).

• Renovación del Abono de Temporada del 23 de junio al 8 de julio, cambios los días 10 y 11 de julio y nuevos abonos del 15 de julio al 5 de septiembre. Precios entre 170€ y  420€.

Abono 7

Teatro, danza y musical se reúnen en este abono de siete propuestas, cuya programación comienza en septiembre (26 y 27) con la comedia El barbero de Picasso, de Borja Ortíz de Gondra con dirección de Chiqui Carabante y Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias en el reparto. 

En noviembre será el turno de El hijo de la cómica, versión de un texto de Fernando Fernán-Gómez adaptada, dirigida e interpretada por José Sacristán (22 y 23 de noviembre).  Despedirá el año Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar, testimonio del emperador romano al que sará vida Lluís Homar (19 y 20 de diciembre); y dará la bienvenida a 2026 Personas, lugares y cosas, la historia de una actriz que entra en rehabilitación tras colapsar en escena a la que interpreta Irene Escolar bajo la dirección de Pablo Messiez (17 y 18 de enero). 

Una versión del clásico cervantino Numancia, realizada por José Luis Alonso de Santos y con Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta y Pepa Pedroche en el reparto, se pondrá en estena los días 7 y 8 de febrero.  Días 7 (Abono 7) y 8 de febrero.

Completarán el abono 7 dos estrenos: A new sketches of Spain, lo nuevo del bailaor Israel Galván con música en vivo de Michael Leonhart (14 y 15 de marzo), y la comedia musical Tootsie  (14, 15, 16 y 17 de mayo).

• El abono 7 podrá renovarse del 26 de junio al 9 de julio. Nuevos abonos desde el 11 de julio al 2 de septiembre. Precios del abono 7 entre 94 y 185 €. Sólo una de las fechas de representación entra en el Abono 7 (consultar en programa y eventos).

Programación fuera de los abonos

Además de loes espectáculos incluidos en los abonos y la programación de septiembre, la Sala Principal acogerá otros cinco espectáculos. El primero será Borges y yo, recuerdos de un amigo futuro, propuesta interactiva sobre textos de Borges con la actriz y cantante argentina Andrea Bonelli (11 de octubre). Le seguirá un concierto homenaje a Joaquín Díaz (26 de noviembre) y la versión de un texto de Henrik Ibsen, Un enemigo del pueblo, por Félix Fradejas y Ghetto 13-26 (5 de diciembre).

Pasará también por el Calderón Un monstruo viene a verme, de La Joven Compañía, finalista a los Premios Max 2025 (Mejor Espectáculo, Mejor Escenografía, Mejor Labor de Producción) y a los Premios Talía ( Mejor Música Original) los días 4 y 5 de febrero. 

Volverá Pasión, el espectáculo de Teatro Corsario inspirado en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa estrenado este año (19, 20 y 21 de marzo).

Por su parte, la Sala Delibes también acogerá propuestas para público adulto en un formato más reducido: el estreno absoluto de La mirada de Lucía, de Teatro del navegante (17 al 19 de octubre) y la representación de La mirada en el espejo, de Teatro Consentido (del 28 al 30 de noviembre), y los conciertos de Víctor Antón (4 de octubre) y Guille Jové (13 de febrero). 

Programación familiar

El público infantil será bienvenido en la Sala Delibes con las propuestas Pinocho y medio, de El Retablo-Pablo Vergne (13 diciembre), Calle Rebaño,14, de Títeres Caracartón (17 enero); Flor de las Greguerías, de Compañía Lunateatrodanza (31 enero); Se vende hermano pequeño de Centre Titelles de Lleida (7 febrero); En el bosque de Compañía Lupe y Luisa (28 febrero); Dadá, Bambalina Teatro (21 marzo) y Mago de Oz, de La Canica (11 abril).

Los pequeños de la casa serán protagonistas de la programación de El Desván, que abrirá la compañía Teloncillo Teatro en el mes de diciembre y hasta el mes de marzo con La Cocina, Coser y cantar, el estreno del espectáculo El Mar y La Selva. En el mes de abril la compañía L´Horta Teatre traerá el espectáculo Toca, Toca, para cerrar la temporada de la mano de Serena Manserra y Nacho Prada, con el estreno del espectáculo Las mil y una nanas.