El Museo de la Ciencia de Valladolid– Fundación Municipal de Cultura celebra mañana, sábado 23 de noviembre, la final del II concurso de tapas para familias ‘Con un toque de saber’. Un certamen que en esta ocasión retaba a los participantes a elaborar platos relacionados con la Astronomía (estrellas, constelaciones, planetas, cometas, galaxias…)

De esta forma, y desde las 10:15 h, las 4 familias finalistas elaborarán sus propuestas in situ en el laboratorio del Museo ante un jurado formado por: Nil Vegara (restaurante ‘El Yantar’), Rubén Escudero (restaurante ‘Rubén Escudero’) y Jennifer Angélica (restaurante ‘Miel y Mostaza’), profesionales designados por la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA) y ganadores del III Concurso de Tapas por Barrios Ciudad de Valladolid ‘Valladolid Tapas Walk 2024’; y Beatriz Gutiérrez Alberca, responsable del Departamento de Educación del Museo de la Ciencia. 

Tras la presentación y explicación de las tapas, los miembros del jurado se reunirán para valorar la originalidad de las mismas y su relación con el tema propuesto, así como su diseño visual, sabor y textura. 

A las 12 h, Víctor Martín Meléndez, concejal de Comercio, Mercados y Consumo; e Inés Rodríguez Hidalgo, directora del Museo, anunciarán en el Auditorio del Museo el nombre de los ganadores del certamen. La familia que consiga el primer premio obtendrá una tarjeta regalo por valor de 500 €; mientras que la segunda mejor tapa recibirá una mención especial que consistirá en un carné de familia amiga del Museo de la Ciencia y un lote de publicaciones de la institución.

Tras este acto, que tendrá una duración aproximada de 15 minutos, el Auditorio acogerá el espectáculo científico – gastronómico  ‘Sabor, saber, salud’. Un original encuentro en el que Mª José Castro Alija, profesora de nutrición y dietética y médica especialista en nutrición; e Irene Albertos Muñoz, nutricionista y tecnóloga de alimentos presentarán una elaboración culinaria ‘sorpresa’ creada por ellas mismas para tomar en cualquier momento, sabrosa y especialmente adecuada para público familiar e infantil.  

Además, estas dos integrantes del Grupo de Investigación Reconocido ‘Valoración e Intervención Multidisciplinar en Atención Sanitaria y Estilos de Vida Sostenibles VIMAS+’ de la Universidad de Valladolid explicarán los motivos científicos que hacen este plato nutricionalmente saludable.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Carmelo Irigoyen Amo, y la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, han presentado hoy el nuevo programa infantil de Planetario ‘Avellanas. En busca del planeta perfecto’. Una proyección, producida por Mediastro Promotion y 3D émotion, que invita a los más pequeños a viajar por el Sistema Solar.  

El acto, enmarcado en la programación de actividades del Día Mundial de la Infancia organizada por la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, ha contado también con la presencia de los alumnos y alumnas de 1º y 2º de primaria del colegio Ignacio Martín Baró.

Este original programa, proyectado a cúpula completa, narra la historia de Nino y Lili, dos valientes ardillas que harán cualquier cosa por conseguir ‘superavellanas’; unos deliciosos alimentos que, según los pequeños roedores, se encuentran en alguno de los brillantes planetas que, cada noche, observan desde su hogar. Pero, ¿qué condiciones deben darse para que esto sea posible?

Guiadas por Leo, un sabio búho, las protagonistas buscarán ‘superavellanas’, en las nubes ácidas de Venus, en los anillos de Saturno, en el hielo de Neptuno… y descubrirán que solo un planeta, la Tierra, reúne las características necesarias para cumplir su sueño.

Esta propuesta, de 25 minutos de duración, se caracteriza por la utilización de un lenguaje sencillo, la calidad de las imágenes y el ritmo de la cinta; una combinación perfecta que logra captar la atención, en todo momento, de los pequeños espectadores.

Este trabajo ha sido reconocido con  6 prestigiosos galardones, entre los que se encuentran,  el Premio a la Mejor Película para Niños del Dome Under Film Festival, el Premio a la mejor Película Fulldome del Jena Fulldome festival o el Premio de la Audiencia 2023 de la Asociación Francesa de Planetarios.  

El precio de la entrada de ‘Avellanas’ es de 4 € y se incluirá en la cartelera del Planetario desde  el viernes 22 de noviembre en el siguiente horario: de martes a sábado, a las 13 h; y domingos a las 14 h. 
Además, con el objetivo de reforzar la oferta bilingüe de los centros educativos, el Museo de la Ciencia ofrecerá, a partir de enero, este programa en inglés y francés, bajo reserva previa.  

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura clausura este domingo 24 de noviembre la muestra ‘Fabricantes de tonadas’, una propuesta que reivindica la obra y el legado de cientos de músicos que dedicaron su vida a la fabricación de instrumentos en Valladolid.
El recorrido reúne 50 piezas entre instrumentos, fotografías y objetos documentales desde 1750 y hasta 1945, con el objetivo de recuperar la memoria de aquellos músicos que desde la soledad de sus talleres o la comunidad de bandas, tunas, corales y rondallas crearon ritmos y sonidos durante casi dos siglos. 

Por un lado, la muestra presenta una selección de músicos que inventaron o fabricaron diferentes instrumentos, hoy piezas de gran valor histórico, pero que en su día fueron denostados por la sociedad. El cronista portugués Tomé Pinheiro da Veiga consideraba a estos profesionales “como la peor canalla de cuantas hay”; una realidad que constatan publicaciones como La Fastiginia. 

Así, el público podrá descubrir la obra y el legado de, entre otros, Joseph Bueno, quien fabricó el clave que actualmente acoge el museo de la Catedral de Valladolid. Realizado en 1712, es el más antiguo de los ejemplos conocidos de clave español. La muestra se detiene, también, en la figura del fabricante de pianos Marcelino Soler, cuyo prestigio le llevó a la Exposición Universal de Viena de 1873. Maestros campaneros, entalladores, campanilleros, almacenistas, ebanistas o fabricantes de cuerdas, ocarinas o pipas de dulzainas están también presentes en este recorrido por la historia musical de la provincia.  

Por otro, la propuesta expositiva pone en valor sus creaciones: los propios instrumentos y las piezas que los formaban. El visitante encontrará piezas tan singulares como el clave del entallador vallisoletano Zeferino Fernández, una creación de 1750 que terminó siendo un imperfecto pianoforte; o los reclamos, ya de mediados del siglo XX, realizados por el cazador Paulino Fadrique ‘Vitines’, tan admirado por Miguel Delibes. 

Además, el público podrá conocer con detalle cómo funciona un organillo, descubrir diferentes tipos de flautas, acercarse a instrumentos tan populares como matracas, carracas y tejoletas, o familiarizarse con el mecanismo y el sistema de fabricación de las primeras campanillas eléctricas, que a finales del siglo XIX anticipaban la llegada de los timbres modernos.

Todos estos fabricantes y músicos fueron indispensables en el trabajo de compositores e intérpretes, cuyos repertorios permanecen custodiados en archivos como el de la Catedral o el de la Real Academia de Bellas Artes, y en la memoria colectiva que empapa la tradición popular.  

Información práctica

‘Fabricantes de tonadas’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el próximo 24 de noviembre, con entrada gratuita, de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La muestra está organizada por la Fundación Centro Etnográfico Joaquín Díaz y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid a través del programa Valladolid Letraherido.

La Red Europea de Ciudades por la Creación Artística (CreArt) y la Fundación Municipal de Cultura invitan a los artistas y los espacios creativos de Valladolid a desarrollar sus proyectos expositivos y curatoriales a través de la nueva convocatoria de CreaVA, programa dedicado al talento local que en 2025 celebra su 12ª edición. 

CreaVA 2025, que se celebrará del 24 de abril al 31 de mayo del próximo año, presentará el trabajo de creadores vallisoletanos en espacios poco convencionales, desde cafeterías a comercios, cines o centros educativos, para acercar el talento y la creatividad a todos los rincones de la ciudad. En este sentido, CreaVA abre su convocatoria también a espacios de creación, que pueden sumarse a la iniciativa mediante la organización de proyectos curatoriales, y contribuir así al enriquecimiento del tejido artístico local. 

Convocatoria para artistas

El proceso de selección para participar en CreaVA 2025 está abierto a artistas nacidos o residentes en la provincia de Valladolid, que trabajen en cualquier campo de las artes visuales. Para garantizar la máxima visibilidad del talento local, es requisito que los solicitantes no hayan presentado una exposición individual en la ciudad en los últimos tres meses. Por este mismo motivo, tampoco deberán hacer participado en los dos últimos años en actividades programadas por Creart. 

Los artistas seleccionados presentarán un proyecto expositivo en un espacio de la ciudad fijado por la organización. Contarán, para su desarrollo, con un presupuesto de 600 euros (800 euros en el caso de propuestas conjuntas de dos o más artistas) en concepto de honorarios y gastos de producción.

En este apartado, CreaVA seleccionará como máximo dos proyectos, uno de ellos realizado por artistas jóvenes (menores de 40 años). 

Convocatoria para espacios

Con el objetivo de implicar a todo el tejido creativo local, CreaVA abre sus puertas también a espacios, que podrán presentar un proyecto curatorial propio con la partición de artistas nacidos o residentes en la provincia y menores de 40 años, que deben cumplir con las condiciones exigidas en la convocatoria anterior. 

Para el desarrollo de estas propuestas, cada espacio contará con un presupuesto de 1.600 euros en concepto de gastos de producción de la actividad y honorarios del artista (partida que supondrá, al menos, el 40 por ciento). 

Se seleccionará un máximo de cinco proyectos curatoriales. Aquellos espacios que concurran a la convocatoria y no sean seleccionados para el desarrollo de una exposición propia, podrán acoger, si así lo desean, alguna de las muestras comisariadas por la organización. 

Solicitudes

Los artistas y espacios interesados en formar parte de CreaVA 2025 deberán presentar sus proyectos hasta las 23:59 horas del 12 de enero de 2025 a través de la sección ‘Open calls’ de la página web de CreaArt (creart2-eu.org) 

Un comité de selección, formado por la coordinadora de CreArt y los comisarios de CreaVA, examinará las propuestas en base a su calidad, originalidad y viabilidad y dará a conocer las seleccionadas antes del 17 de enero de 2025. 

Las obras del Fondo Rafael y María Teresa Santos Torroella dialogan con la Colección Arte Contemporáneo en la nueva propuesta expositiva del Museo Patio Herreriano, 'Anudar el tiempo'. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del museo, Javier Hontoria, y los comisarios de la muestra, los historiadores y críticos de arte Rosa Gutiérrez Herranz y Jaume Vidal Oliveras, han presentado esta mañana la exposición, que explora los ecos y las afinidades entre el fondo, deportitado en el Ayutamiento de Girona, y la Asociación Colección Arte Contemporáneo.

'Anudar el tiempo' reúne más de 200 obras y 50 documentos del Fondo Rafael y María Teresa Santos Torroella, y 40 piezas de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y un conjunto de documentos seleccionados del Archivo Ángel Ferrant. 

La colección y el archivo-biblioteca del crítico, historiador y poeta Rafael Santos Torroella -custodiados por su esposa, Maite Bermejo- conforman un valioso conjunto que no es sólo el testimonio de su trayectoria, sino que configura también un recorrido por los senderos de la vanguardia española en el siglo XX, anudada en dos tiempos, el antes y el después de la Guerra Civil. 

El punto de partida de este itinerario por la modernidad española es una serie de episodios germinales que se suceden en las cuatro primeras décadas del siglo XX: la irrupción de la vanguardia durante la Gran Guerra; los flujos entre tradición y arte nuevo en los años veinte, y, finalmente, los círculos y artistas del entorno del surrealismo en los treinta. Estos episodios constituyen los referentes estéticos de Santos Torroella, sus raíces culturales.

A pesar de la interrupción que supuso la Guerra Civil, y todavía en el difícil contexto de la Autarquía, desde diversos puntos de la geografía española surgen propuestas para la reanudación de la actividad vanguardista. Algunas son la editorial y asociación Cobalto en Barcelona o la Escuela de Altamira en Santander, que desembocan en el pabellón español de la IX Trienal de Milán. Todas ellas contarán con la participación de Santos Torroella.

La repercusión de estas iniciativas impulsó el patrocinio por parte del Estado de la creación más inquieta a través de las Bienales Hispanoamericanas de Arte (1951, 1954 y 1955). A pesar de la  instrumentalización que de ellas va a hacer el Régimen como imagen de aperturismo, supondrán también la sincronización con las tendencias internacionales del momento. 

El compromiso de Santos Torroella con el arte nuevo continuará, a través de su labor de crítico y profesor, con la promoción de los creadores informalistas y, después, de las nuevas generaciones figurativas.

Rafael Santos Torroella. Un intelectual 'frontera' 

La figura de Rafael Santos Torroella (Portbou, 1914-Barcelona, 2002), formado en Salamanca, Valladolid y Madrid, y residente en Barcelona, traspasa con su itinerario vital e intelectual las lindes de la geografía española. Igualmente, su perfil profesional se diversifica en diferentes facetas, que hacen de su figura lo que podríamos denominar un intelectual «frontera» entre el arte, la poesía, la investigación, la promoción y el coleccionismo.

Al lado de la poesía, la otra gran pasión de Santos Torroella fue el arte. Como investigador sobresalen, entre muchas otras aportaciones, sus trabajos sobre el Salvador Dalí del periodo de la Residencia de Estudiantes.

Dentro de su faceta de promotor de actividades culturales destacan, por su transcendencia, las iniciativas impulsadas o que contaron con su participación llevadas a cabo durante la posguerra y que significaron la recuperación y difusión de la cultura de vanguardia en España: la editorial y asociación Cobalto (1947-1953), la Escuela de Altamira (1949-50), la Trienal de Milán (1951), los Congresos de Poesía (1952-1954) y las Bienales Hispanoamericanas de Arte (1951, 1954 y 1955).

Como crítico de arte y profesor, su actividad recorre un amplio arco cronológico que va desde las revistas editadas por Cobalto en la posguerra hasta sus colaboraciones periódicas en El Noticiero Universal, ABC o Diario 16 en los años sesenta, así como su dedicación a la enseñanza en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona en la misma década.

Todas estas facetas y actividades confluyen y se manifiestan en su práctica artística como dibujante y acuarelista y también en su colección, que es reflejo de todo este rico universo de intereses y pasiones.

El Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura se une, un año más, a la Semana de la Ciencia de Castilla y León. Una celebración coordinada, a nivel autonómico, por el Parque Científico de la Universidad de Valladolid, en colaboración con la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, que persigue acercar la ciencia a todos los públicos.

En esta línea, el Museo ha organizado un amplio programa de actividades que comenzará el martes 12 de noviembre con la charla ‘¿Cómo funcionan los ordenadores cuánticos?’. Una conferencia, que tendrá lugar a las 19:00h en el Auditorio del Museo, en la que Fernando J. Gómez Ruiz, investigador en el Departamento de Física Teórica, Atómica y Óptica de la Universidad de Valladolid, explorará los fundamentos de la computación cuántica, el financiamiento global que impulsa este campo y su creciente impacto en la industria a nivel mundial.

Asimismo, el Auditorio del Museo acogerá el viernes 15 de noviembre, a las 19:00h, la actividad dramatizada ‘¡Viva Cajal!’. Un evento en el que Belén Yuste y Sonnia Rivas, autoras del cómic ‘¡Viva Cajal’, acercarán a los asistentes la extraordinaria vida del científico, mientras que el artista Óscar del Amo acompañará el relato con la realización, en directo, de diferentes ilustraciones. Una actividad, para público a partir de 6 años, que busca ayudar a los más pequeños a comprender quién era Cajal y por qué fueron tan importantes para la Ciencia sus descubrimientos acerca de la neurona.

También dirigido a público infantil, el Museo organizará el viernes 15 de noviembre, a las 17:00h, y el sábado 16 de noviembre, a las 12:00 y 17:30h, los experimentos ‘Ciencia de andar por casa’. Una propuesta, recomendada para niños y niñas a partir de 7 años, gracias a la cual los asistentes disfrutarán de una batería de demostraciones sencillas de física del agua y química, realizados con productos de uso habitual en los hogares como lombarda, aceite, alcohol, amoniaco o vinagre.

Por otro lado, y como en años anteriores, el Museo celebrará, el sábado 16 de noviembre desde las 10:00h, un voluntariado ambiental en el Islote de ‘El Palero’. Durante la jornada, un grupo de voluntarios y voluntarias llevarán a cabo diferentes tareas de restauración y conservación de este espacio ribereño aledaño al Museo como la retirada de residuos inorgánicos, plantación de árboles y arbustos cedidos por la Asociación para la Recuperación del Bosque Autóctono (ARBA) y acondiciona-miento de la vegetación existente.

Por último, el Auditorio del Museo albergará el viernes 22 de noviembre, a las 19:00h, la mesa redonda ‘El día después de ChatGPT: Inteligencia artificial y nuestro futuro’, una actividad organizada por el Departamento de Filosofía de la UVa dentro del festival ‘Valladolid Piensa’.

Este foro, que será moderado por José Vicente Hernández- Conde, profesor de Filo-sofía del Lenguaje de la Universidad de Valladolid, contará con la participación de: Sara Degli Esposti, experta en Ética e Inteligencia Artificial del CSIC; David Escudero Mancebo, catedrático de Ciencia de la Computación e Inteligencia Artificial de la UVa; y Pilar Sánchez García, profesora de Periodismo de la UVa. Estos expertos explorarán las posibilidades y retos que ofrecen los últimos avances en inteligencia artificial, como ChatGPT, cuál será su impacto económico, laboral y social, y las cuestiones éticas a las que dará lugar su aplicación.

De forma extraordinaria, las actividades de la Semana de la Ciencia se extenderán hasta el 23 de noviembre, fecha en la que se celebrará en el Auditorio la entrega de premios del II concurso de tapas para familias ‘Con un toque de saber’. Tras el evento, que comenzará a las 12:00h, tendrá lugar la charla ‘Hábitos saludables para una vida larga, sana y disfrutona’ en la que Nuria Salvador y Silvia Estacio explicarán los principios básicos de la nutrición, hablarán de hábitos sostenibles para toda la familia y trasladarán estrategias para elegir buenas opciones fuera de casa.

Las actividades de la Semana de la Ciencia serán gratuitas hasta completar aforo. Únicamente, los experimentos ‘Ciencia de andar por casa’ requerirán recogida previa de invitación, las cuales comenzarán a repartirse en la recepción del Museo el jueves 14 de noviembre, desde las 15:00h. Por su parte, la asistencia al voluntariado ambiental requerirá reserva de plaza que se formalizará en la recepción del Museo o a través del correo educacion@museocienciavalladolid.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura organiza mañana, martes 5 de noviembre, a las 19 h, la charla ‘Robots que cuidarán de nuestra salud: cómo se innova en Castilla y León’. Última conferencia del X ciclo ‘A tu salud’ que correrá a cargo de Pablo Francisco Viñas, director del Área de Bienestar y Salud del Centro Tecnológico CARTIF.

El aumento de la cronicidad y la dependencia está haciendo insostenibles los sistemas asistenciales en España y el resto de Europa. Esta situación afecta al bienestar de la población y aconseja promover modelos integrados de atención sociosanitaria facilitados por profesionales, tecnologías y servicios innovadores, que son el resultado de la actividad de I+D+i.

Por otro lado, la prolongación de la vida es, sin duda, un importante logro social, pero también plantea retos y oportunidades para la economía y los sistemas sanitario y de protección social. El envejecimiento encarece la prestación de los servicios y la falta de personal cuidador cualificado la dificulta cada vez más. Por ello, la tecnología y la robótica deben orientarse a hacer viable, desde una perspectiva ética y económica, la atención sociosanitaria, mejorando su calidad, previniendo hospitalizaciones y enfermedades y manteniendo saludables a las personas durante más tiempo.

En esta línea, el ponente reflexionará sobre la situación actual de los sistemas sanitario y social, los retos que afrontamos como sociedad y las oportunidades que pueden surgir si se invierte en innovación tecnológica. Además explicará que en Castilla y León se está trabajando en “la creación de un ecosistema de entidades públicas y privadas para el desarrollo de soluciones robóticas que apoyen a los profesionales y familias en el cuidado de nuestros seres queridos".

La entrada a esta charla, en la que se mostrarán en directo algunos robots utilizados en el ámbito sociosanitario, es gratuita hasta completar aforo.  

Breve currículum de Pablo Francisco Viñas

Es ingeniero biomédico en la Facultad de Bioingeniería por la Universidad Nacional de Entre Ríos, Concepción del Uruguay, Argentina; además de contar con el Diploma de Estudios Avanzados en ‘Ingeniería de Sistemas y Procesos’ por la Universidad de Valladolid.

Actualmente es el director del Área de Bienestar y Salud del Centro Tecnológico CARTIF, vicepresidente de HISPAROB (Plataforma Tecnológica Española de Robótica), vocal de la Junta Directiva de Clúster SIVI (Soluciones Innovadoras para la Vida Independiente) y coordinador técnico de la Iniciativa Emblemática de Salud de Castilla y León. 

Su principal línea de investigación es la ‘Integración de Tecnologías de la Información en el ámbito socio-asistencial’. A su vez, ha participado en varios proyectos de I+D de aplicación de la ingeniería a la salud, dentro de las áreas temáticas de robótica médica y TICs en salud.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura organiza mañana, martes 29 de octubre, a las 19:00h, la charla ‘Otras miradas a la obesidad infantil’. Una conferencia, incluida en el X ciclo ‘A tu salud’, impartida por Marta Esther Vázquez Fernández, pediatra y profesora asociada en la Universidad de Valladolid.

La obesidad infantil es un importante problema de salud pública que afecta a un gran sector de la población, casi 4 de cada 10 niños padecen sobrepeso u obesidad. Una afección que va más allá de la etapa infantil ya que hasta el 55% de los niños con sobrepeso serán adultos obesos. Tan grave es el problema que la Organización Mundial de la Salud la ha declarado la pandemia del siglo XXI y las consecuencias son peligrosas tanto a nivel individual como colectivo.

Este fenómeno tiene una explicación social determinada por los estilos de vida, lo que se denomina ‘ambiente obesogénico’, especialmente evidente en los hogares en situación de pobreza, inmigrantes y personas con discapacidad.

Es preciso un abordaje integral de este problema y los pediatras de atención primaria son un elemento clave en el manejo, diagnóstico y tratamiento de esta enfermedad. En esta línea, durante el encuentro, la conferenciante explicará que existen tres niveles en los que se puede actuar (individual, grupal y comunitario) y cómo hacerlo; además de comentar la existencia de un Plan Estratégico Nacional para la reducción de la obesidad, el cual contempla las medidas políticas necesarias para garantizar un ecosistema saludable y un cambio cultural en esta materia.

La entrada a esta charla, que tendrá lugar en el Auditorio del Museo, es gratuita hasta completar aforo.  

Breve currículum de Marta Esther Vázquez Fernández

Médica especialista en pediatría, perteneciente al Colegio de médicos y cirujanos, con una larga trayectoria docente e investigadora. Obtuvo el grado de doctora en el año 2007, fecha desde la cual tiene más de 100 publicaciones y comunicaciones científicas en revistas.

Actualmente trabaja como pediatra en el Centro de Salud de Circunvalación, perteneciente a la Gerencia de Atención Primaria de Valladolid Este. Además, es profesora asociada de pediatría en la UVa, y tutora y colaboradora docente de médicos residentes de medicina de familia y de pediatría. 

Además, forma parte de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pediatría de Atención Primaria donde colabora como miembro del Comité Editorial de la Web familia y salud y como Coordinadora del grupo Educación para la Salud.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el subdelegado del Gobierno en Valladolid, Jacinto Canales, y el jefe superior de Policía Nacional de Castilla y León, Juan Carlos Hernández, han inaugurado esta mañana la muestra ‘Policía Nacional. 200 años al servicio del ciudadano’ en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura, un recorrido por los dos siglos de historia del cuerpo que, a través de más de 200 piezas, presenta a la ciudanía la historia y el trabajo de ese cuerpo. 

Este 2024 se cumplen dos siglos de la emisión de la Real Cédula que, el 13 de enero de 1824, creó la Policía General del Reino, considerado el antecedente de la actual Policía Nacional por tratarse del primer cuerpo policial con esta dimensión territorial. 

La propuesta expositiva, que puede verse en este espacio hasta el próximo 24 de noviembre, es un recorrido por estos dos siglos de historia a través de la exhibición de uniformes, divisas, distintivos, documentos y otros objetos ligados al trabajo diario del cuerpo. 

Entre otras piezas, el visitante podrá descubrir la indumentaria de la Policía Nacional a través de 37 uniformes de diferentes épocas, algunos confeccionados en exclusiva para los actos de celebración del bicentenario. Entre otros, se muestran los trajes de figuras históricas como la de celador de barrio (instituida en 1824 bajo el reinado de Fernando VII) o la de comisario de distrito (restablecida en 1844 con la creación del Ramo de Protección y Seguridad). Entre estas y otras indumentarias de los cuerpos de seguridad en sus diferentes etapas se encuentran, también, los uniformes utilizados por la Policía Nacional en territorios como el Golfo de Guinea o Cuba. 

Del mismo modo, la exposición exhibe piezas y objetos históricos como la primera placa emblema policial del Cuerpo de Vigilancia (1920) o el antecedente de la actual defensa, el denominado ‘machete policial’ (1907), que en su día sustituyó al sable como arma policial.

Además, el recorrido presenta diferentes especialidades del cuerpo como el Grupo Especial de Operaciones (GEO), unidad de élite de la Policía Nacional; las Unidades de Intervención Policial (UIP), órganos móviles de seguridad pública; la unidad especialista en desactivación de artefactos explosivos (TEDAX-NRBQ), la unidad especializada de Subsuelo y Protección Ambiental, las unidades de Seguridad Ciudadana, la Policía Judicial, encargada de la investigación de actividades delictivas; la unidad  de Documentación, que muestra aspectos como la evolución del DNI desde su creación hasta la actualidad.

La exposición, de entrada gratuita, puede visitarse de martes a domingo y festivos en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

Programa paralelo

De forma paralela a la exposición, la Sala de Exposiciones de Las Francesas acogerá un ciclo de charlas que, impartidas por diferentes cargos de la Policía Nacional, presentarán al público el trabajo de estos profesionales, además de ofrecer consejos para protegerse ante la posibilidad de ser víctima de algunas actividades delictivas como el fraude documental.  

Serán, en total, nueve charlas y 18 sesiones que tendrán lugar todos los martes, miércoles, jueves y viernes durante la duración de la muestra (excepto el 1 de noviembre, festivo nacional).

El programa comenzará con ‘Protege tu hogar. Prevención y actuación frente a robos y domicilios’, una charla de interés ciudadano que impartirá el inspector David Gallego, jefe del Grupo de Robos de la Brigada Provincial de Policía Judicial de Valladolid, el martes 29 y el jueves 31 de octubre, a las 19:00h. 
El miércoles día 30, a las 19:00h, los inspectores José Manuel Ferrero, jefe de grupo operativo, y Clara del Rey, jefa de Participación Ciudadana, hablarán de los delitos de odio. Esta charla se repetirá el martes 5 de noviembre, a las 12:30h. 

La ciudadanía podrá aprender a defenderse, también, de los delitos de falsedad documental de la mano del policía adscrito al grupo de Documentoscopia, Luis Martínez, quien impartirá ‘Iniciación a la falsedad documental’ el martes 5 y el jueves 7 de noviembre a las 19:00h. 

El comisario jefe de la Brigada Provincial de Información de Valladolid, José Antonio Iglesia, hablará de los grupos juveniles violentos y su tratamiento policial los miércoles 6 y 20 de noviembre, a las 12:30h. Estos mismos días, a las 19:00h, la oficial adscrita a la Unidad contra Redes de Inmigración y Falsedades Documentales, Ana Palomo, abordará el tema de la trata de seres humanos.

El consumo, la tenencia de drogas y la posesión de armas blancas serán las problemáticas que abordará el inspector jefe Mariano Rodríguez, jefe de la Sección GAC, y la inspectora Clara del Rey, jefa de Participación Ciudadana, el viernes 8 y el jueves 21 de noviembre, a las 19:00h. 

Por su parte, los inspectores Ignacio Nieto, jefe de grupo operativo, y José Carlos Da Silva, jefe del Grupo de Delitos Violentos (DEVI), explicarán a los asistentes el trabajo de la Policía Científica en la escena del delito el martes 12 y el jueves 14 de noviembre, a las 19:00h. 

Una problemática creciente, los fraudes a través de Internet, será el tema central de la ponencia que impartirá el jefe del Grupo de Ciberdelincuencia de la provincia, Víctor Panizo, quien ofrecerá a los asistentes consejos para su prevención el miércoles 13 y el martes 19, a las 19:00h. 

Por último, la ciudadanía podrá conocer la labor que realizan los dispositivos policiales durante la celebración de eventos deportivos de la mano del jefe de la VII Unidad de Intervención Policial, Pedro Roca, los viernes 15 y 22 de noviembre, a las 19:00h. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura acoge el viernes 1 de noviembre el estreno absoluto de la ópera de Planetario ‘Bóveda’. Una producción lírica de RAFT CULTURAL SL, con libreto y música de Diana Pérez Custodio y vídeo creación de Ana Sedeño Valdellós.

Se trata de un espectáculo, de algo más de una hora de duración, que reúne a doce cantantes en vivo -cuatro cantaores flamencos, cuatro voces blancas y cuatro voces líricas- que situados equidistantes en el perímetro del espacio del Planetario, como las horas de un reloj imaginario, cantarán una oda a la resiliencia y a la esperanza sobre un fondo electroacústico pregrabado y bajo una bóveda de imágenes en movimiento.

La obra prescinde tanto de argumento como de palabras para dar prioridad a los fonemas emitidos por los solistas. Su carácter universal permite que el oyente, a través de aquello que escucha, ve y percibe, construya su propia lectura. Por su parte, la creación visual de ‘Bóveda’ está compuesta por doce partes de cinco minutos más una coda final; las cuales desarrollarán tres tipos diferentes de puesta en escena dependiendo de la disciplina vocal del cantante al que estén asignadas.

Según sus creadoras nace así “una nueva forma de ver la ópera, inmersiva, intensa, humana”. Una experiencia que encarna y aúna a la perfección las tres vías más recurrentes de su compositora: la utilización de la voz, la manipulación electroacústica y la fusión con otras artes.

La ópera, recomendada para público a partir de 12 años, tendrá lugar el viernes 1 de noviembre, en 2 pases, a las 18 y 20:30 h. El precio de las entradas es de 40 € y se pueden adquirir en la web: vivetix.com

El centro de creación Galerías VA acoge desde esta semana a los artistas seleccionados por el programa de residencias internacionales de CreArt (Red Europea de Ciudades por la Creación Artística), el polaco Marcin Ryczek, el portugués Gerson de Sousa Batista y la ucraniana Hanna Trofimova.

Los tres creadores, procedentes de ciudades ligadas a la red europea que lidera Valladolid a través de su Fundación Municipal de Cultura y seleccionados de entre los más de 30 candidatos que concurrieron a la convocatoria, desarrollarán sus proyectos artísticos en los estudios de Galerías VA durante dos meses. La experiencia culminará a mediados de diciembre con un open studio y una exposición efímera, abiertos al público, para que la ciudadanía pueda conocer de primera mano el trabajo de estos artistas.

Con el proyecto ‘Harmony’, Marcin Ryczek (Lublin, 1982) da continuidad a su investigación fotográfica sobre el equilibrio entre los opuestos, contraponiendo lo humano, urbano y artificial con lo natural. Busca, al mismo tiempo, la singularidad de las líneas rectas y las formas puras en un momento y lugar específico y la universalidad de entornos o situaciones cotidianas en distintas partes del mundo.

Sólo entre 2013 y 2016 el artista polaco recibió más de diez de galardones internacionales (entre ellos, el Grand Press Photo, LensCulture Exposure Awards, IPA – The International Photography Awards, The Miami Street Photography Festival, New York Photo Festival y StreetFoto San Francisco Festival). Su obra ha sido expuesta en países como Japón, Estados Unidos, Alemania, China, Países Bajos, Rumanía, India, Inglaterra, Austria, Dinamarca, Italia, Serbia, República Checa y Corea del Sur; y publicada  en medios como The Guardian, The Telegraph, Der Spiegel o National Geographic. Una de sus imágenes, A Man Feeding Swans in the Snow, se hizo viral al ser reconocida por el portal The Huffington Post como una de las cinco mejores fotografías del año 2013 e incluida en las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia y del Museo Silesian de Katowice (Polonia).

Por su parte, en la instalación inmersiva ‘The Magic Painting’ Gerson de Sousa Batista (Aveiro, 1988) explora la aparente dicotomía entre la vida urbana y rural, conceptos que aúna bajo un  ‘Árbol de la Vida Dual’: una pintura ficticia con propiedades místicas con el poder de influenciar a quien la contempla. La idea nace de la investigación y la vida de Luisinsky, una humilde artista ficticia de pueblo que quiere cambiar el mundo.

Para recrear esta experiencia inmersiva, el portugués realizará un proyecto 360º que incluye pintura, instalación interactiva, arte digital, teatro, performance, música y literatura creado por él mismo para este proyecto.  

Gerson es artista visual y multimedia, compositor, escritor teatral, multi-instrumentalista y poeta. Ha ganado más de cincuenta premios internacionales, como el Piero Farulli y el Bercandeon en Italia, el KlangArten de Austria, el Manuel Emílio Porto en Portugal o el Singapore International Composition en Singapur, además de otros en países como Reino Unido, Alemania, España o Rumanía. Sus trabajos han sido comisariados, exhibidos, tocados y representados en todo el mundo. Ha fundado una editorial  (Desousa Editions), una productora (Conserto Productions) y un colectivo artístico con sede en Aveiro para la creación y producción de espectáculos multimedia.

Desde Ucrania, Hanna Trofimova (Vinnytsia, 1986) propone ‘Such a Protective Mechanism’. El título hace alusión al ‘mecanismo de protección’ que experimenta la artista en respuesta a la cruenta guerra en su país natal.

“Mi sensibilidad hacia los eventos que me rodean está entumecida, mis sentidos parecen congelados. Los psicólogos dicen que es la manera que tiene nuestra psique de protegernos del estrés y la negatividad incesante. Pero este mecanismo no discrimina: también entorpece las emociones positivas. La vida humana prospera en el flujo constante y en el reflejo de las emociones”, explica la artista, quien se planea “¿Qué pasa cuando tu estado emocional se solidifica en un bulto rígido enquistado? ¿Puedes llevar una vida consciente cuando no sientes nada más que reflejos huidizos?”.

El resultado de esta reflexión es una instalación audiovisual inmersiva que indagará en diferentes estados emocionales propios y ajenos para crear una atmósfera onírica creando una atmósfera que ayude a profundizar en cómo las emociones moldean las circunstancias personales y cómo, a su vez, son moldeadas por el contexto.

Después de completar sus estudios en la Universidad de Cine, Teatro y Televisión de Kiev, la artista ha trabajado como  realizadora en televisión y como directora en producción cinematográfica. Desde el comienzo de la guerra en Ucrania se dedica plenamente a su trabajo como artista audiovisual independiente. Desde 2022 ha expuesto su obra de videoarte en Austria, Alemania, Portugal o Estados Unidos.  

Su documental When will the winter of 2022 end? se ha proyectado en más de una decena de festivales por toda Europa (Ucrania, Alemania, Italia, Moldavia, Austria, Bulgaria, Serbia, Inglaterra, Kazajstán) y sus proyectos anteriores han sido becados con diversas residencias en Austria, Alemania y España.  

Tercera etapa de CreArt

El proyecto CreArt – Red Europeas de Ciudades por la Creación Artística-, liderado por la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid desde 2012, inicia este año su tercera etapa gracias al apoyo de la Comisión Europea a través del programa Europa Creativa.

A lo largo de 2024, la red ha desarrollado 16 programas de residencias artísticas en 14 ciudades europeas, que ha contado con la participación de 33 creadores nacidos o residentes en localidades dentro del programa CreArt.

El proyecto CreArt comienza en 2012 con el impulso del Ayuntamiento de Valladolid a través de su Fundación Municipal de Cultura. Después de un primer periodo que abarcó hasta 2017 y una segunda etapa que se extendió hasta 2021, inicia ahora su tercera fase con la participación de trece ayuntamientos e instituciones culturales ubicados en doce países del continente. Además de Valladolid, forman parte de este programa de cooperación artística Venecia (Italia), Skopje (Macedonia del Norte), Kaunas (Lituania), Clermont-Ferrand y Rouen (Francia), Aveiro (Portugal), Asociación Croata de Artistas Visuales (Croacia), Regensburg (Alemania), Oulu ( Finlandia), Budějovice 2028 (República Checa), Liepāja (Letonia), Lublin (Polonia) y la Asociación artística ‘Diálogo’ en Lviv (Ucrania).

Tras la muestra dedicada a Lara Almarcegui inaugurada el pasado día 28 de septiembre, el Museo Patio Herreriano dedica parte de su programación de otoño a dos artistas de generaciones diferentes, Hernández Pijuan, pintor nacido en Barcelona en 1931 y fallecido en 2005, y Damaris Pan, nacida en Mallabia (Vizcaya) en 1983.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del centro, Javier Hontoria, han presentado esta mañana ambas muestras acompañados por la artista Damaris Pan; el hijo de Hernández Pijuan, Joan Hernandez; y el comisario Nico Munuera.

La exposición dedicada a la obra  de Joan Hernández Pijuan en las salas 3,4 y 5, que lleva por título 'Llaurats', se puede ver hasta el 20 de abril de 2025, continuando el afán del museo en revisar la obra de algunas de las figuras más relevantes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo. La muestra, comisariada por Javier Hontoria y el artista Nico Munuera, se centra en la obra realizada por el pintor desde finales de los años ochenta hasta 2005, año en el que falleció, planteando una suerte de catálogo de signos, un inventario de gestos, un gran atlas de rastros que el artista dejaba tras de sí sobre la tierra en su contemplación del paisaje.

En línea con el compromiso del museo de releer desde una nueva perspectiva la obra de los artistas presentes en la Asociación Colección Arte Contemporáneo, este proyecto nace con la voluntad de arrojar luz nueva sobre el legado de Hernández Pijuan.

Así, y huyendo de la tradicional perspectiva cronológica, el Patio Herreriano aborda el sistema de signos y gestos que se instaló en su pintura desde finales de los años ochenta, ligado a un enfático ejercicio de síntesis. Férreamente arraigado a su tierra, el artista apeló a la cercanía del motivo para crear un idioma singular y prolijo, a pesar de las limitaciones a las que sometió a su propia pintura sobre un escueto repertorio de signos.

La obra última de Pijuan se caracteriza por superficies cubiertas de densas capas de pintura a las que aplica incisiones de muy diversa índole. De aquí el título de la muestra, 'Llaurats' (voz catalana que significa 'labrados').

Este sábado 19 de octubre, el Museo Patio Herreriano inaugurará también la muestra de Damaris Pan titulada OALDDILAL V, que se podrá ver en la sala 8 hasta el 9 de marzo de 2025. La exposición reúne por primera vez algunos de los trabajos que realizado en estos últimos dos años. Damaris Pan es considerada una de las máximas representantes de la pintura vasca actual, conocida en el museo por su participación en la exposición colectiva 'Turno de Réplica. Construcción/Composición'.

Renovadora de no pocas opciones plásticas en los campos de la pintura y la escultura recientes, Damaris Pan ya formó parte de la exposición colectiva proyecta en su pintura una cualidad ambivalente que le otorga un amplio elenco de singularidades. Por un lado, hay una tendencia inapelable a lo pictórico, a cuanto de masa y textura trae la pincelada consigo, y, por otro, su obra ofrece un universo ingente de opciones iconográficas en el ámbito de la representación, siempre expuesta a la mordaz temperatura de la que ha hecho una ineludible seña de identidad.

Con rangos de color encendidos, las figuras se inscriben en amplios campos de color que, en ocasiones, no son sino fragmentos de otros objetos y cuerpos. Estas figuras irrumpen en esta muestra desde una materia que se despega de la bidimensionalidad de la pintura, constituyéndose en formas escultóricas exentas, fragmentarias e igualmente grotescas, tan absurdas como cómicas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘El surrealismo fantástico de David Lynch’. Durante la presentación, en la que ha participado también la comisaria Antonella Montinaro, se han desvelado los detalles de una propuesta que se aproxima al proceso creativo de uno de los artistas más originales y reconocibles del siglo XX. 

‘El surrealismo fantástico de David Lynch’, que permanecerá en la Sala de La Pasión hasta el 9 de diciembre, coincidiendo con la celebración de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y el puente de la Constitución, presenta a un creador global. Como pone de manifiesto la exposición, la producción de David Lynch supera a su trabajo en el cine. Al mismo tiempo, muestra la influencia de sus estudios en Bellas Artes en su cinematografía. 

El recorrido comienza con un primer apartado dedicado al surrealismo y su reflejo en el séptimo arte. Se trata de una instalación inmersiva que, a través de espejos y fotogramas de películas de Fernand Leger, Marcel Duchamp, Rene Clair, Man Ray o Luis Buñuel, invita al visitante a introducirse en el imaginario surrealista de las primeras vanguardias del siglo XX y descubrir su influencia en el cine de Lynch. 

Después de esta contextualización, la exposición se sumerge en el peculiar universo del cineasta, desde su trabajo en la gran y en la pequeña pantalla hasta su obra plástica o su relación con la música. El resultado de su particular bagaje y su proceso creativo son películas donde la plasticidad, lo etéreo y lo deforme se establecen como ejes narrativos de historias cuyos personajes pierden todo contacto con la realidad; una producción cercana a la obra experimental que le asigna un lugar único en el panorama cinematográfico de los últimos 50 años. 

Así, la muestra presenta algunos de sus primeros cortometrajes de los años 60, con especial atención a Six men getting sick, antes de zambullirse en su filmografía, representada en esta propuesta a través de películas como The Elephant Man (1980), Dune (1984), Blue Velvet (1986), Fire Walk With Me (1992) o Mullholand Drive (2001), entre otras. Fotogramas, posters, fotografías, fotocromos y proyecciones audiovisuales de escenas claves presentan en esta propuesta los argumentos estéticos empleados por Lynch en su obra. 

Uno de los aspectos del cine de David Lynch a los que la muestra presta especial atención es la música y, en concreto, al papel del compositor Angelo Badalmenti, estrecho colaborador de Lynch. En este sentido, el espacio de la sacristía acogerá una experiencia sonora vinculada al trabajo de este compositor y a la mítica serie Twin Peaks.

Precisamente, esta serie de televisión, que catapultó a la fama entre el gran público a Lynch, es protagonista de la primera planta de la Sala de La Pasión, que recrea el ambiente de la famosa ‘logia negra’ tan relevante en su argumento.

Por último, la exposición presenta la faceta de David Lynch como artista plástico con la exhibición de dos series realizadas por él. La primera, Paris Suite, consta de doce litografías inspiradas por una serie de dibujos que realizó en post-it durante los años 70 y 80. Este apartado se completa con siete litografías de Women. Se trata de trabajos principalmente monocromáticos y deliberadamente primitivos, en los que el artista introduce palabras como muestra de sus pensamientos o presentadas como formas, sombras y texturas.

Información práctica

La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el próximo 9 de diciembre. El horario de apertura es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

La Fundación Municipal de Cultura organiza un programa de visitas comentadas a la exposición de miércoles a domingo a las 20:00h. Para participar en el recorrido guiado no es necesario realizar inscripción previa. Por su parte, los colectivos y grupos organizados pueden concertar visitas en el correo exposiciones@fmcva.org.

David Lynch, un artista global

‘El surrealismo fantástico de David Lynch’ busca superar su conocida faceta como cineasta, director y guionista para abarcar todo su universo creativo. 

Formado en Bellas Artes, comenzó a desarrollar su creatividad a través del dibujo y la pintura antes de virar hacia la fotografía y desembarcar, finalmente, en el cine. 

A partir de mediados de los años noventa comenzó a trabajar con todo tipo de soportes de impresión como el grabado, el fotograbado clásico, la serigrafía y los monotipos.

Tras realizar varias películas experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Eraserhead, en el que trabaja durante cinco años. El filme es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a la confianza de un distribuidor en la obra esta llega a convertirse en una película de culto. Este reconocimiento le permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, Elephant man. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película.

A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Blue Velvet (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y Wild at Heart (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, un auténtico fenómeno de masas a principios de los 90.

Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y por una obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Carretera perdida, Una historia verdadera y Mulholland Drive, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana en el Museo Patio la exposición 'Reciclajes Domésticos' junto con el director del centro, Javier Hontoria, y el presidente del Colegio de Arquitectos de Valladolid (COAVA), Manuel Vecino. 

Se trata de una muestra que organiza cada año el COAVA con motivo del Día Mundial de la Arquitectura y que, en esta ocasión, ha puesto su mirada en las reformas.

La sala 0 acoge 18 proyectos realizados por arquitectos vallisoletanos, donde se podrá observar la estrategia utilizada en cada actuación, así como el antes y el después. En Valladolid, las reformas proliferan cada año y, aunque las obras parciales son las más numerosas, los 40 años de media que tienen los edificios han generado una importante demanda de restauraciones integrales que buscan mejorar la eficiencia energética, adquirir espacios más amplios, baños más equipados y cocinas abiertas. 

También en el marco del Día de la Arquitectura, el COAVA ha colocado hoy una placa DOCOMOMO en el colegio Juan XXIII de las Discípulas de Jesús por su especial valor patrimonial y celebrará distintas conferencias en el museo a lo largo de los meses de octubre y noviembre.

“La sociedad actual demanda espacios diferentes y ese es el reto que hay que atajar desde la arquitectura. El futuro pasa por conocer, interpretar y adaptar las viviendas a las nuevas necesidades”, explica el presidente del COAVA, Manuel Vecino, quien señala que en la exposición ‘Reciclajes Domésticos’ contará con un espacio interactivo para conocer qué buscan en una reforma los ciudadanos que se acerquen a visitarlas. Y es que los asistentes podrán dibujar en un plano de una vivienda, cómo sería su reforma ideal. “Podrán plasmar en una hoja de papel vegetal, que se superpone sobre el plano original, cómo ellos diseñarían ese proyecto en concreto”, indica.

La exposición está compuesta por un total de 18 proyectos realizados por nueve estudios de Valladolid. Cada uno de ellos se reflejará en un panel que incluirá planos, fotografías, dibujos y distintos tipos de documentación. Además, se mostrará el estado final de cada una de las viviendas, vinculado a los planos originales del edificio que han cedido el Archivo Municipal de Valladolid.  “En general se trata de divulgar las estrategias utilizadas en cada reforma, es decir, si se hizo una agrupación nuclear, si se trabajó con la estructura o un material concreto, si se realizó un espaciamiento o una colonización espacial”, explica González.

Actos complementarios

Los eventos organizados por el Día de la Arquitectura continúan hoy lunes con la colocación de una placa DOCOMOMO en el colegio Juan XXIII de las Discípulas de Jesús por su especial valor patrimonial. Por la tarde, el Patio Herreriano acogerá además un acto de reconocimiento a los colegiados del COAVA que cumplen 25 y 50 años en la profesión.

La celebración del Día de la Arquitectura se completará con una serie de conferencias en el salón de actos del Museo Patio Herreriano, todas ellas se celebrarán a las 20:00h, y tienen como hilo conductor la transformación de la vivienda. El encargado de inaugurar la primera charla será el arquitecto Xavier Monteys Roig con 'La casa en movimiento' el 10 de octubre. La mesa redonda 'reciclajes domésticos' reunirá a los autores de las obras expuestas en la muestra el 17 de octubre. El día 7 de noviembre será el turno de la arquitecta Carmen Espegel, que impartirá la conferencia 'Amaneceres domésticos’. 

El comisario de la muestra dedicada al modisto, Pedro Usabiaga, ofrecerá visitas guiadas a la exposición el sábado 12 y el domingo 13 de octubre.

La Fundación Municipal de Cultura clausura en los próximos días las muestras ‘El Paso. Signo de una época’, que puede verse hasta este domingo 6 de octubre en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión; y ‘El siglo de Balenciaga’, propuesta que permanecerá hasta el próximo domingo día 13 en la Sala de Las Francesas.

Ambas muestras, de entrada gratuita, pueden visitarse de martes a domingo y festivos en horario de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 horas.

El Paso. Signo de una época

La muestra, que ya ha sido visitada por más de 9.000 personas, reúne 97 obras de los diez artistas del grupo El Paso (1957-1960): los pintores Antonio Saura, Luis Feito, Manolo Millares, Antonio Suárez, Manuel Rivera, Rafael Canogar, Juana Francés y Manuel Viola y los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino. Su trabajo, con el apoyo de los críticos de arte José Ayllón y Manolo Conde, fue determinante en la aceptación y el éxito de la abstracción en España.

Se propone así un recorrido por un periodo único y esencial en el arte español del último siglo a través de casi cien obras expuestas, procedentes de la Colección Fernán-Gómez y la Colección FUNDOS. El recorrido expositivo pone especial énfasis en la figura de Juana Francés, única mujer de El Paso, cuando se conmemoran los cien años de su nacimiento. De ella podrán verse cinco obras, una selección difícil de encontrar en una exposición dedicada al grupo del que fue cofundadora.

Aunque el grueso del recorrido se centra en los años en que el grupo se mantuvo activo, entre 1957 y 1960, la propuesta se extiende a los años anteriores (desde 1946) y posteriores (hasta 2012) para que el visitante pueda acercarse a la evolución personal de todos estos artistas.

El siglo de Balenciaga

Más de 40.000 personas han visitado la ambiciosa propuesta que descubre y reivindica la obra del genio español, considerado el mejor modisto de la historia, a través más de un centenar de piezas.

El público podrá ver sus aclamados vestidos de boda, de noche y de cóctel; sus depurados trajes de chaqueta, sus célebres boleros o su obra en negro, aquella sobre el que la periodista Carmel Snow comentó en Harper’s Bazaar en 1938 “es un negro espeso, español, casi de luto, una noche sin estrellas, cualquier otro negro, parece gris”.  Son, en total, más de 60 prendas a las que se suman accesorios como pañuelos, zapatos, guantes y cinturones. Un completo catálogo de las creaciones del diseñador realizadas en sus casas de moda de España, bautizadas EISA en homenaje al apellido de soltera de su madre, Eisaguirre, y en su taller de costura de París.

‘El Siglo de Balenciaga’ cuenta, también, con una selección de piezas de algunas de las modistas que formaron parte de la educación sentimental del diseñador, con las que mantuvo una relación de amistad; además de objetos, documentos, fotografías y pinturas. Así, el visitante encontrará utensilios originales de su taller, bocetos, catálogos, prensa y revistas y óleos de mujeres vestidas con sus creaciones.

La exposición es posible gracias a una veintena de prestadores, desde museos y coleccionistas hasta algunas de sus más fieles clientas como Claudia Heard de Osborne, María Elena Iribarren, la popular actriz Isabel Garcés o la cantante de ópera Teresa Berganza.

Como colofón, el propio comisario de la muestra, Pedro Usabiaga, conducirá dos visitas guiadas a la exposición el sábado 12 y el domingo 13 de octubre, a las 19 horas; que suman a la visitas programadas los viernes 4 y 10, el sábado 5 y el domingo 6 a las 20.30 horas. Para participar en las visitas guiadas a ‘El siglo de Balenciaga’ no es necesario realizar inscripción previa. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid– Fundación Municipal de Cultura convoca la segunda edición del concurso de tapas ‘Con un toque de saber’.  Un certamen que en esta ocasión reta a los participantes a elaborar platos relacionados con la Astronomía (estrellas, constelaciones, planetas, cometas, galaxias…)
La competición cuenta con una única categoría familiar a la que podrán concurrir entre 2 y 4 personas pertenecientes a una misma familia (con domicilio habitual en Valladolid o provincia)  y entre las que debe haber, como mínimo, un mayor de 18 años. En ningún caso podrán participar profesionales de la cocina o la restauración.

Los participantes deberán enviar, entre el 2 de octubre y el 4 de noviembre de 2024, por correo electrónico a participaciencia@fmcva.org la receta de una tapa caliente o fría con tres ingredientes básicos y cinco ingredientes de aliño como máximo. Además, deberán adjuntar en el email la ficha de solicitud de participación, que podrán descargar de la web del Museo y donde expondrán un resumen de la elaboración del plato y una fotografía del mismo (máximo 5 megabytes).

Los autores de las 4 mejores tapas serán convocados a la fase final que tendrá lugar en el mes de noviembre, durante la Semana de la Ciencia de Castilla y León. Un jurado, formado por cocineros profesionales de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA) y un representante del Museo de la Ciencia, valorará tanto la originalidad de las tapas y su relación con la Astronomía, así como su diseño visual, sabor y textura.

La familia ganadora obtendrá una tarjeta regalo por valor de 500 euros y se concederá una mención especial a la segunda mejor tapa que consistirá en un carné de familia amiga del Museo de la Ciencia y un lote de publicaciones de la institución.

Bases completas en: www.museocienciavalladolid.es