El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza, a partir del martes 11 de marzo, el XV ciclo de charlas ‘Increíble… pero falso’. Una iniciativa, desarrollada gracias a la colaboración del Centro Buendía de la Universidad de Valladolid, que tiene como objetivo desmontar, siempre desde el punto de vista científico, falsas creencias que circulan entre la sociedad.

La carrera espacial, las supersticiones, las ciencias paranormales y las pseudomedicinas serán los 4 grandes  temas a tratar en esta edición.  

De esta forma, Eugenio Manuel Fernández Aguilar, físico, divulgador científico y director de Muy Interesante Digital,  será el encargado de abrir el ciclo, el martes 11 de marzo, con la conferencia ‘La Luna en duda’.

A lo largo de más de medio siglo, la carrera espacial ha marcado hitos extraordinarios, desde la llegada del hombre a la Luna hasta la exploración de Marte y los confines del Sistema Solar. Sin embargo, estos logros no han estado exentos de controversias y aún hoy, muchas personas cuestionan la veracidad de eventos clave, atribuyéndolos a conspiraciones o intereses políticos.

En esta primera charla, el ponente abordará cómo surgieron estas dudas, qué argumentos se presentan en contra de los avances espaciales y, sobre todo, qué nos dicen estos debates sobre la percepción pública de la ciencia y el impacto de las misiones espaciales en la humanidad.

Por otro parte, el martes 18 de marzo,  Aníbal Bueno, ingeniero,  doctor en Biología Molecular y fotógrafo de la agencia Last Places, hablará sobre los ‘Orígenes y actualidad de la superstición’; mientras que el martes 25 de marzo, Jorge Monzón, físico y miembro de Physics League y Sociedad Astronómica Syrma, impartirá la conferencia ‘Feng Shui y energías: testimonio de un converso’.

El ciclo finalizará el martes 1 de abril con la obra de teatro ‘Soy Jon y estoy muerto’, dirigida a mayores de 16 años. Se trata de un alegato contra la pseudomedicina y un mosaico de humanidad escrito por el físico y divulgador, Javier Fernández Panadero, y dirigido e interpretado por  el actor, gestor cultural y director de la Semana de la Ciencia de Benicarló, Rafa Sánchez. 
Todas las actividades se desarrollarán en el Auditorio del Museo, a las 19 h, y la entrada será gratuita hasta completar aforo.

Breve currículum de Eugenio Manuel Fernández Aguilar

Eugenio Manuel Fernández Aguilar es licenciado en Física por la Universidad de Sevilla y ha cursado estudios de Doctorado en Filosofía de la Ciencia en la UNED.

Escritor y divulgador científico, es autor de varios libros, entre ellos tres biografías científicas (Arquímedes, Ampère y Boyle) traducidas al italiano, francés, portugués y ruso. Además, ha escrito otras obras como ‘La conspiración lunar, ¡vaya timo!’ (Laetoli), ‘Eso no estaba en mi libro de historia de la ciencia’ (Guadalmazán - Almuzara), ‘Los renglones torcidos de la ciencia’ (Antoni Bosch), ‘La navaja de Einstein y otras historias extraordinarias sobre rocas y minerales’ (Guadalmazán - Almuzara), ‘El último latido de Laika’ (Guadalmazán - Almuzara) y ‘Tesla y Einstein juegan al ajedrez’ (Libros Cúpula). También es autor del thriller científico ‘La cruz de Taranis’  (Storytel).

Es director de Muy Interesante Digital (España y México) y en la versión en papel mantiene la columna mensual ‘Matrices y matraces’ de mujeres científicas; además de coordinar números especiales de dicha revista.

Por último, es editor en Editorial Pinolia (Almuzara) y ha trabajado en diversas editoriales de libros de texto.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura, Carmelo Irigoyen Amo, ha presentado hoy el programa de Planetario ‘De la Tierra al Universo’. Una proyección, dirigida por el cineasta griego especializado en producciones fulldome, Theofanis Matsopoulos, que destaca por la calidad de sus imágenes y efectos visuales.

El acto, durante el cual se han explicado también las características de los nuevos proyectores instalados en el Planetario, ha contado con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, y el encargado técnico de Planetario, Luis Fernández SanJuan. 

El cielo nocturno, bello y misterioso, ha producido asombro y ha inspirado historias junto al fuego y antiguos mitos desde que el ser humano existe. Aunque es posible que el deseo de comprender el Universo sea la experiencia intelectual compartida más antigua de la humanidad, sólo recientemente hemos comenzado a comprender realmente nuestro lugar en el vasto cosmos.

‘De la Tierra al Universo’ invita a disfrutar este viaje de descubrimiento a través del espacio y el tiempo, desde las teorías de los antiguos astrónomos griegos hasta los telescopios más grandiosos de la actualidad; y a descubrir, a través de brillantes imágenes y sonidos, el Universo tal como nos lo revela la ciencia.

Los espectadores podrán deleitarse con el esplendor de los diversos mundos del Sistema Solar y la ferocidad del sol abrasador, los coloridos lugares de nacimiento y cementerios de las estrellas y, más allá de la Vía Láctea, con la inmensidad de innumerables galaxias.

Un programa cuyo estreno absoluto tuvo lugar en la inauguración del Centro de Astronomía ‘Supernova’ del European Southern Observatory (Garching, Alemania) y que cuenta con una arrolladora banda sonora obra del compositor noruego Johan B. Monell.

Tras el estreno de la proyección, al que han asistido como invitados miembros del Club de la Experiencia del Ayuntamiento de Valladolid, así como profesores jubilados de instituto, ‘De la Tierra al Universo’ se incluirá en la cartelera del Planetario desde el 22 de febrero. Una propuesta, de 30 minutos de duración y recomendada para público a partir de 10 años, que se proyectará los sábados a las 18 h y los domingos a las 11:45 h.

Nuevos proyectores

Los nuevos proyectores FL 40 de Barco, instalados en el Planetario del Museo, permitirán apreciar la alta calidad y precisión tanto de las imágenes del recién estrenado programa ‘De la Tierra al Universo’, como del resto de proyecciones actualmente disponibles. 

Estos avanzados dispositivos, incorporados gracias a una inversión de la Función Municipal de Cultura, están diseñados especialmente para planetarios y experiencias inmersivas. 

Los nuevos proyectores utilizan tecnología LED, lo que permite ofrecer imágenes de gran calidad con un alto nivel de brillo y colores vibrantes, además de proporcionar una vida útil más larga y reducir el costo de mantenimiento en comparación con los proyectores tradicionales.

Además, ofrecen una resolución nítida que muestra, fielmente, detalles finos y gráficos complejos, lo que es esencial para representaciones astronómicas precisas y educativas; y son capaces de alcanzar altos niveles de brillo, lo que hace posible un funcionamiento óptimo en entornos oscuros y la creación una experiencia visual impactante y envolvente.

El centro de creación Galerías VA abre la convocatoria para participar en su Feria Creativa, que celebrará su novena edición los próximos viernes 4 y sábado 5 de abril con el objetivo de dar visibilidad a artistas y creativos de la ciudad.

Así, los seleccionados podrán exponer y vender sus obras artísticas, productos de diseño y autoeditados y sus piezas de artesanía en este centro, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle López Gómez, el viernes de 18 a 21 horas y el sábado de 12 a 15 horas.

Los interesados en participar en la IX Feria Creativa de Galerías VA pueden inscribirse hasta el 16 de marzo (incluido) a través de la página web de CreArt.

Condiciones de participación

• Podrán solicitar su participación en un puesto de venta, persona físicas o jurídicas que tengan domicilio fiscal en el término municipal de Valladolid. Esta convocatoria va dirigida a la exposición y venta de: obras artísticas, productos de diseño y auto-editados y piezas de artesanía.

• Será obligatorio estar dado de alta en el epígrafe correspondiente del Impuesto de Actividades Económicas y estar dado de alta y al corriente en el pago de las cotizaciones a la Seguridad Social de Autónomos.

• Se seleccionarán hasta un máximo de ocho marcas. Cada puesto constará de una mesa con un ancho máximo aproximado de 72 cm y un largo máximo de185 cm.

• El montaje de los puestos tendrá lugar entre el jueves 3 (18-21h) y viernes 4 (10-12h). El horario de apertura al público de la feria será viernes de 18-21h y sábado de 12-15h. Se proporcionará una o varias mesas, acceso al suministro eléctrico y conexión WIFI. Cada titular será responsable de traer el material necesario para acondicionar su puesto y de no ocasionar desperfectos o daños en el área que le sea asignada. Serán igualmente responsables del correcto mantenimiento de las instalaciones de Galerías VA que utilicen, así como de la limpieza del entorno de los puestos.

• En el proceso de inscripción de deberá adjuntar un portfolio (único documento PDF) con:

  • Fotocopia escaneada de DNI o certificado de empadronamiento.

  • Currículum vitae.

  • Portfolio con la descripción de los productos o servicios que se quieren exponer y material gráfico de los mismos.

  • Alta en el IAE.

Una vez cerrado el plazo de inscripción el comité de residentes de Galerías VA valorará las propuestas presentadas en función de los siguientes criterios:

• Valoración de los artículos objeto de exposición y venta (hasta 8 puntos):
  • Adecuación e idoneidad de los productos objeto de exposición y venta con la filosofía y el espacio Galerías VA (hasta 2 puntos).
  • Innovación, originalidad, diseño de dichos artículos (hasta 3 puntos).
  • Calidad artística de los mismos (hasta 3 puntos).
• Valoración de la trayectoria profesional del solicitante (hasta 2 puntos):
  • Formación profesional del interesado, mediante aportación de su curriculum vitae.
  • Memoria de proyectos y trabajos realizados en el sector creativo, cultural y/o artístico.

Se seleccionarán hasta un máximo de 8 marcas. El fallo se hará público antes del 21 de marzo en la web de CreArt y todos los participantes serán notificados por correo electrónico.

La inscripción en la convocatoria supone la aceptación de las bases y el reconocimiento de la organización para la resolución de cualquier supuesto no recogido en éstas. La omisión de alguno de los requisitos relacionados en las bases excluirá automáticamente al artista del proceso de selección

Mail de contacto en caso de dudas: creart@fmcva.org 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha presentado  hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid la programación de actividades organizada por la Concejalía de Educación y Cultura con motivo del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Propuestas, de carácter gratuito, que se desarrollarán en el propio Museo, en las escuelas infantiles y bibliotecas municipales, y en centros escolares de la ciudad.

Esta efeméride, que se celebra cada año el 11 de febrero, tiene como objetivo visibi-lizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Techno-logy, Engineering and Mathematics) y crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con es-tos ámbitos.

Museo de la Ciencia

Durante el acto, que ha contado también con la presencia de la directora del Museo, Inés Rodríguez Hidalgo, y la directora del Departamento de Enfermería de la Universidad de Valladolid (UVa), Verónica Velasco González, se ha inaugurado la exposición ‘Enfermería investiga’. Una muestra, incluida en el programa de actividades de la UVa a través de la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación, que estará ubicada en el vestíbulo del Museo hasta el próximo 20 de abril.

Esta exposición, organizada por el Departamento de Enfermería de la UVa, tiene como objetivo visibilizar la investigación desarrollada por las mujeres en el campo de la enfermería, mostrando diferentes instrumentos patentados por enfermeras a lo largo de la historia. 

De esta forma, los visitantes descubrirán que Elise Sorensen inventó la primera bolsa de ostomía adhesiva del mundo;  que Ann Moore es la responsable de la mochila de oxígeno de terapia portátil; o que las enfermeras de la Cruz Roja desarrollaron, durante la I Guerra Civil, la primera compresa menstrual Kotex. 

De forma asociada a la muestra,  los sábados 15 y 22 de febrero, a las 11:30 y a las 13 h, se impartirán  los talleres ‘Enfermeras: ciencia y cuidado’. Una actividad, organizada por el Grupo de Investigación Reconocido de la UVa ‘Grupo de Investigación en Cuidados Enfermeros (GICE)’, dirigida a familias con niños y niñas de entre 5 y 8 años.

Durante los talleres, de carácter gratuito previa recogida de invitación, los asistentes aprenderán de forma práctica, los secretos de la vista, algunas técnicas de primeros auxilios, cómo realizar un correcto lavado de dientes o la importancia de una buena higiene de manos. 

Los tickets para los talleres del sábado 15, se pondrán a disposición del público a partir del 13 de febrero; mientras que los de los talleres del sábado 22, se entregarán desde el 20 febrero. Se repartirán en horario habitual del Museo, por orden de llegada y hasta completar aforo.

Asimismo, el Museo ha organizado, el mismo jueves 6 de febrero, el encuentro ‘¿Puede ser tu futuro una profesión científica o sanitaria?’. Una actividad en la que la investigadora vallisoletana de la Farmacéutica AstraZeneca, la dra. Ángela Quintana Vega, ha compartido con más de 200  estudiantes de Bachillerato y FP de Grado Medio, sus dudas a la hora de elegir su carrera y cómo fue definiendo su tra-yectoria profesional. 

Además, la científica ha hablado a los asistentes sobre las motivaciones que le im-pulsaron a escribir el libro ‘Cienciagramers. Más de 100 profesiones a las que te puedes dedicar si te gustan las Ciencias de la Naturaleza y de la Salud’ y ha pre-sentado algunas profesiones científicas y sanitarias menos conocidas para brindar a los estudiantes más información que les ayude a decidir su camino profesional.

Por otro lado, el Auditorio del Museo acogerá el martes 11 de febrero, a las 19 h, la charla ‘De fósiles y pinceles: paleontólogas que ilustraron la ciencia’. Una conferencia, de entrada gratuita,  impartida por la doctora en Historia y Artes y comisaria de la exposición ‘Iluminando la ciencia’, Ana Isabel Guzmán Morales.

Escuelas infantiles municipales y centros escolares

Las escuelas infantiles municipales desarrollarán, durante la semana del 10 al 14 de febrero, diferentes actividades relacionadas con el ámbito científico con las que acercarán a los más pequeños el trabajo de algunas mujeres investigadoras. 

Representaciones teatrales, espectáculos narrativos, experimentos, creación de ro-bots a través de la tecnología Bee- Bot e incluso sesiones de psicomotricidad am-bientadas en el espacio… son algunas de las propuestas. 

Además, estos centros decorarán sus espacios con cuentos, imágenes, instrumen-tos… que ayudarán a visibilizar el trabajo de estas mujeres.

Por otro lado, el día 10 de febrero, alumnas del IES Ramón y Cajal asistirán, como invitadas, al encuentro sobre la niña y la ciencia celebrado en el Ministerio de Edu-cación, donde mostrarán diferentes experimentos. Posteriormente, el martes 11 de febrero, realizarán estas mismas demostraciones en su centro, durante el recreo.

Por su parte, la Asociación de Madres y Padres de Alumnos (AMPA) del CEIP Anto-nio García Quintana organizará, durante la mañana del 11 de febrero, presentacio-nes, talleres, experimentos y cuentacuentos.

Bibliotecas municipales

Por último, las bibliotecas municipales programarán, durante los meses de febrero y marzo, diferentes exposiciones, talleres y lecturas relacionadas con el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Estas propuestas necesitarán, en la mayoría de los casos, inscripción previa en las propias bibliotecas.

Biblioteca San Juan ‘Bailarín Vicente Escudero’

-    Hora del cuento, especial científicas: 10 y 17 de febrero
-    Centro de interés: Día internacional de la mujer y la niña en la ciencia (11 de febrero)
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 8 de febrero, 11:30 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10  años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Delicias ‘Blas Pajarero’

-    Hora del cuento (6 - 7 años): 10 de febrero, 18:30 h. Lectura del cuento ‘El niño que pintó el mundo’ / Tom McLaughlin. NubeOcho, 2024. Acompañado de ex-perimentos con la luz y el color. Dirigido a Grupos estables de La Hora del Cuento. No se admiten inscripciones 
-    Taller ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 19 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.
-    Exposición en sala infantil ‘Ciencia para todas (y todos)’: del 3 al 28 de febrero. Libros sobre ciencia y sus protagonistas femeninas para inspirar a las futuras científicas (y científicos).

Biblioteca Huerta del Rey ‘Francisco Pino’ 

-    Exposición bibliográfica infantil ‘Mujeres-la mujer, la niña y la ciencia’: del 7 al 17 de febrero.
-    Entrega de hojas decoradas como cuadernos científicos: 11 de febrero
-    Exposición bibliográfica adultos ‘Mujeres-la mujer, la niña y la ciencia’: del 7 al 17 de febrero.
-    Taller ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 20 de febrero, 18 h. dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.

Punto de lectura Overuela

-    Exposición de libros sobre mujeres científicas para todos los públicos
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 10 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la bi-blioteca.
Biblioteca La Victoria ‘Gloria Fuertes’
-    Exposición ‘Mujer ilustrada’: a partir del 10 de febrero 
-    Visita escolar dedicada a la Mujer y  las Niña en la Ciencia (colegio Cristo Rey, 3º Ed. Infantil): jueves 13 de febrero.
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 21 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscrip-ción previa en la biblioteca.

Biblioteca Parquesol ‘Santiago de los Mozos’

-    Exposición libros infantiles ‘¿Qué científica te inspira?’
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 12 de febrero, 18 h.  Dirigido a niños y niñas de 5 a 10  años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Pajarillos ‘Adolfo Miaja de la Muela’

-    Exposición infantil ‘Libros del espacio’
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 22 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca zona centro ‘Francisco Javier Martín Abril’

-    Exposición infantil ‘De niña a científica’
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 26 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 

Punto de lectura San Pedro Regalado

-    Taller  ‘Sigue las estrellas’: 27 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Parque Alameda
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 13 de marzo de 2025, 18 h. Dirigido a niños y ni-ñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Rondilla 

-    Taller  ‘Sigue las estrellas’: 13 de marzo, 18 h.  Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el coordinador del programa Valladolid Letraherido de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Pedro Ojeda, y el artista plástico Pascual Aranda, han presentado esta mañana en la Sala de Exposiciones de Casa Revilla – FMC la muestra ‘Valladolid apaisado. Paisajes urbanos de antaño y hogaño’, una propuesta que, a través de la obra plástica de Pascual Aranda, se acerca a la memoria visual y sentimental de la capital del Pisuerga con “el paisaje y la perspectiva” como protagonistas. 

La propuesta expositiva de Pascual Aranda aborda la distancia y la perspectiva no sólo desde un sentido puramente físico. El autor plasma su preocupación por un estilo de vida actual que condiciona la posibilidad de alejarse para tomar distancia –y perspectiva–, reflexionar y ver el paisaje únicamente desde el punto de vista que nos es impuesto.

Así, las tintas de Pascual Aranda presentan al visitante las vistas, abordadas siempre desde la distancia, de entornos como la plaza de Zorrilla, la Plaza Mayor, las riberas del Pisuerga o los históricos enclaves de la Iglesia de la Antigua, la Catedral, la plaza de San Pablo o el Colegio de San Gregorio. 

Además de una mirada cotidiana ‘a pie de calle’, el artista ha plasmado las vistas de la capital del Pisuerga desde la azotea del edificio histórico de la Universidad, la torre de Catedral, el elevado barrio de Parquesol o los tejados de la Acera de San Francisco; y enclaves ya desaparecidos, como el Teatro Pradera. A este recorrido por el patrimonio histórico de la ciudad se suman paisajes a los que imprime elementos de otras épocas para componer un ‘Valladolid soñado’.

Son, en total, 66 las tintas que forman parte de este mosaico del Valladolid de ayer y de hoy, de antaño y hogaño; y que invitan al visitante a recorrer las calles y plazas por las que tantas veces han paseado desde una nueva mirada. 

Este paseo pictórico por la ciudad se completa con la exposición de apuntes, cuadernos de artista y diferentes objetos de trabajo utilizados por Aranda como complemento que muestra el proceso creativo. 

‘Valladolid apaisado. Paisajes urbanos de antaño y hogaño’, organizada por la Fundación Municipal de Cultura a través del programa ‘Valladolid Letraherido’, puede visitarse hasta el 20 de abril en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, abierta de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

Además, todos los viernes a las 19 horas (excepto el 18 de abril, Viernes Santo), el propio artista realizará visitas comentadas a la exposición. 

Sobre Pascual Aranda

El veterano pintor Pascual Aranda (Valladolid, 1949) es conocido por su capacidad para plasmar paisajes y por su devoción por los campos y las localidades vallisoletanas, protagonistas de buena parte de su obra. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido más de veinte reconocimientos como el premio Sarmiento 2022, el premio Salón de Otoño de la Unión Artística Vallisoletana 2016, el premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado 2009, Premio II Certamen Provincia de Valladolid 2005, el Paleta de Oro de la Unión Artística Vallisoletana 1999 o el VI Concurso Asociación General de Ferrocarriles de España 1984, entre otros.

Aranda ha expuesto en centros como el Centro Internacional de Arte de Salamanca, la Galería Bellas Artes de Gijón, la Galería Yuca en Bilbao, la Galería Tramontana en Barcelona, el Centro Internacional de Arte de Salamanca o la Casa Revilla, la Galería Alonso Berruguete, el Palacio de Santa Cruz o el Teatro Zorrilla en Valladolid. Fuera de España, su obra se ha mostrado en Portugal (Galería Aveiro, Museo de Miranda do Douro y Casa Tait), Francia (Hotel Mercury Monte de París), Italia (Torre San Giacomo de Alghero) y Suiza (Salón Internacional du Livre et de la Presse en Ginebra).

El Observatorio de la Cultura, informe anual elaborado por la Fundación Contemporánea a partir de un panel con más de mil profesionales del sector, sitúa a Valladolid como la novena ciudad con mejor oferta cultural de España. Se mantiene, así, en el puesto al que ascendió el año pasado, su mejor valoración en la historia de este estudio. 

El Museo Patio Herreriano y la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) figuran entre las treinta mejores instituciones y eventos culturales del pasado 2024 en el país.

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano – Fundación Municipal de Cultura (FMC), en concreto, escala puestos en el ranking nacional y pasa a ser la 29ª institución cultural del país mejor valorada por los expertos que forman el panel del Observatorio de la Cultura -en la encuesta anterior ocupó el 38º lugar-. 

El centro de arte contemporáneo pasa a ser considerado por este panel de expertos como ‘buque insignia de la cultura’ en Castilla y León. 

El festival de cine vallisoletano, integrado en la FMC y dependiente por delegación de la Concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, se mantiene como una de las citas culturales más relevantes a nivel nacional, en un 18º puesto en el ranking general y en un segundo lugar en el regional. Es, además, mencionado en el apartado de festivales de cine, donde ocupa un tercer puesto, sólo por detrás de Zinemaldía de San Sebastián y del Festival de Málaga. 

El listado nacional reconoce también al Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – FMC como uno de los diez mejores espacios escénicos de España. El centro comparte el 93º puesto en la clasificación nacional con el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) – FMC. 

El LAVA mejora su presencia en el ranking regional como séptima mejor institución –en la encuesta anterior ocupó un 11º puesto-. El ‘top ten’ castellano y leonés incluye, también, al Festival TAC, que mejora su puntuación y asciende una posición –compartió el 11º puesto con el LAVA en la anterior edición del Observatorio-. 

Sobre el Observatorio de la Cultura

La Fundación Contemporánea elabora su informe anual desde 2009 a través de un panel formado por más de mil expertos en diferentes ámbitos de la cultura. En esta edición han participado 461 panelistas, de los que un 43,7% trabajan en una organización cultural pública, un 34,7% en una organización cultural privada y el 21,6% restante como profesionales independientes del sector.

El objetivo principal del Observatorio de la Cultura es dar visibilidad a una oferta cultural muy amplia, de gran calidad y en constante renovación a lo largo de toda la geografía española, aportando el aval de los profesionales más destacados del sector.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura clausura este domingo 2 de febrero el ‘Salón de Otoño 2024’, muestra que reúne una selección de obras realizadas por miembros de la Unión Artística Vallisoletana.

Son, en total, 23 piezas de diversas técnicas pictóricas como el óleo, la acuarela o el alcoholink; muestra del talento local que canaliza esta asociación de artistas, presentadas al certamen del mismo nombre que cada año convoca la Unión.

Entre ellas, se exhibe la obra ganadora de este año, Amelia, de Liane Ruiz; el segundo premio, Daniel, de Ana Bragado; y el tercero, La reina de la noche, de David Sánchez.  Asimismo, forman parte de la exposición las tres menciones de honor concedidas por el jurado a Julio Sendino por Enmascarar; a Eloísa Aguilar por Abstracción floral y a Virginia Villar por Angustia.

En esta edición, el certamen de la Unión Artística Vallisoletana ha contado con la participación de Alejandro Cano, Ana Bragado, Blanca Facundo, Concha González, David Sánchez, Eloísa Aguilar, Fredesvinto Ortiz, Helen Fernández, Inés Ainhoa Sánchez, Isabel Meléndez, Javier Bolaños de Hoyos, José Luis de Pedro, José María Arévalo, Juan Carlos Camarero, Juan Carlos González, Julio Sendino, Liane Ruiz, María Ángeles Revilla, Manuel Pascual, Miguel Pascual, Rufino Martín, Teresa Martínez y Virginia Villar.

El jurado, por su parte, ha estado formado por el pintor e ilustrador Miguel Ángel Soria y el crítico de arte Eugenio Medina

La exposición ‘Salón de otoño 2024’ puede visitarse en la Casa Revilla hasta el 2 de febrero de 2025 de forma gratuita, de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas. 
 

La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura acoge desde hoy y hasta el 2 de marzo la exposición de las obras finalistas del XXV Certamen de Pintura ACOR,  seleccionadas entre las más de 300 obras presentadas de todo el panorama nacional.

En la inauguración han participado el artista ganador, Jesús Martín Talón, natural de Salamanca y autor del cuadro ‘Cantos y Cartulinas’, y la mención especial del jurado de este año, Francisco Tomás Medina Pérez, autor de ‘Water Landscape’. Ambos han estado acompañados por el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero; la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el presidente y el director general de ACOR, Jesús Posadas, y José Luis Domínguez.

Metáfora de la vida cotidiana

La obra premiada ‘Cantos y Cartulinas’ es una vibrante escena que muestra varios gallos rodeados de tarjetas amarillas, simbolizando advertencias y conflictos en el corral. Metáfora de la tensión y la belleza que coexisten en la vida cotidiana.

El jurado destacó la originalidad y la provocación de la obra. “Desde luego es un cuadro que no olvidaré”, reconoció Augusto Ferrer-Dalmau, pintor español de estilo realista y academicista y miembro del jurado. 

Para el autor de la obra ganadora, que ha conseguido un cheque de 6.000 euros, “en los tiempos que vivimos de televisiones y redes sociales, hay demasiada gente hablando sin conocimiento. Las tarjetas amarillas del cuadro son advertencias porque si seguimos así vamos por mal camino”.

Por su parte, Francisco Tomás Medina Pérez ha conseguido una mención especial del Jurado del XXV Certamen de Pintura ACOR por ‘Water Landscape’. 

Espacio privilegiado para disfrutar del arte 

El XXV Certamen de Pintura ACOR ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, que, a través de la Fundación Municipal de Cultura, cede la Sala de Las Francesas para exponer las 26 obras seleccionadas.

La exposición se puede visitar con entrada gratuita, hasta el 2 de marzo, en horario de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

La actual edición del Certamen de Pintura ACOR ha contado con la valiosa participación de tres destacadas figuras del mundo del arte. Rosina Gómez Baeza, directora durante 20 años la feria internacional de arte contemporáneo ARCO y Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes; José María Nieto, conocido como JM Nieto, ilustrador y humorista gráfico español; y Augusto Ferrer-Dalmau, pintor español de estilo realista y academicista condecorado con la Orden de Isabel la Católica, la Gran Cruz al Mérito Militar o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy la exposición ‘Superposiciones y desplazamientos’, del artista vallisoletano David del Bosque, que se podrá visitar hasta el 16 de marzo.

Esta muestra es uno de los proyectos seleccionados por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) en la convocatoria que realiza anualmente para la producción y exposición de proyectos en la Sala 0 del Museo. Los proyectos fueron seleccionados por un jurado a principios del año 2023 y continuarán su
exhibición durante este año 2025.

El artista vallisoletano presenta unas 20 piezas inéditas que van más allá de lo pictórico, explorando la superposición de planos creando efectos de movimiento y profundidad. Aunque su obra se vincula a la pintura, él mismo se considera más escultor que pintor.

La muestra que presenta el Patio Herreriano no es exactamente ni un desplazamiento hacia atrás ni una
vuelta a los orígenes de la trayectoria de David del Bosque, tampoco un retorno al orden. Es, más bien, una apuesta por la “energía visual pura”; por los elementos visuales básicos que componen todo lo que vemos y que “constituyen la fuerza visual esquelética, crucial para el significado y muy poderosa en lo relativo a la respuesta”. Sin embargo, esta energía visual pura es revelada en un contexto determinado y en un espacio concreto. Desde este punto de vista se pueden presenciar los trabajos del artista en perspectiva axonométrica: más cercanos o más lejanos, pero todos con idéntica contundencia.

Al igual que la mirada de ciertos retratos,  la perspectiva insinuada en estos objetos artísticos cargados de energía visual pura camina a nuestro lado en el tránsito por la sala.

Sobre el artista

David del Bosque, nacido en Valladolid, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 2002. Entre sus premios y becas destacn la Beca de Artes Plásticas de la Diputación de Valladolid, el Premio San Marcos de escultura, el Premio Racimo, o el premio en el certamen Arte Joven de la Junta de Castilla y León.

Ha mostrado su trabajo mediante exposiciones individuales en galerías como la que tuvo lugar en 2024 en la Galería Javier Silva de Valladolid, también en la galería Rita Castellote (Madrid), Myung Gallery (Seúl, Corea del Sur), Galeria Kalon (Tudela), Galería Benito Esteban (Salamanca) o Evelio Gayubo Galería
(Valladolid); y espacios como el Museo de Arte de Caldas (Manizales, Colombia) o el Centro Leonés de Arte-Instituto Leonés de Cultura (León). Entre sus últimas exposiciones colectivas podemos destacar “A bruit secret” (Galería Javier Silva, Valladolid) y “Palimpsesto creativo” (Monasterio de Sandoval, León), “Sustancias Urbanas” (Constelación Arte de la Junta de Castilla y León, Colectivo 4), que se suman a otras anteriores como “I can do that” (Variable Space, Chicago, USA), “Bakalhau” (Nuno Sacramento Arte Contemporânea, Ílhavo, Portugal) o “White noise, Black words”, una muestra del proyecto CreArt itinerante por Harghita (Rumania), Zagreb (Croacia) y Vilna (Lituania). Todo ello unido a su participación en ferias como Art Madrid, Art Korea, ArtSalamanca, KIAF, Arte Lisboa, ScopeArt Fair (Miami, USA), India Art Fair o SOAF Seoul Open Art Fair (Seúl, Corea del Sur) entre otras.

Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas como el Departamento de Historia y BBAA de la Universidad de Salamanca, colección Espacio Novo, Diputación de Valladolid, Centro Leonés de Arte Diputación de León, Junta de Castilla y León, Museo de Arte de Caldas (Colombia) o el Musac (Museo de arte contemporáneo de Castilla y León).

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura renueva con 10 nuevos inventos la sala ‘El ingenio de Castilla y León’. Un espacio, de entrada gratuita, que cuenta con la colaboración de la Asociación de Inventores de Castilla y León y cuyo objetivo es mostrar  el trabajo y esfuerzo de los inventores del país.

De esta forma, una gran máquina de abrazos con forma de oso presidirá, desde ahora, la sala. Se trata de un proyecto de los vallisoletanos Enrique Villacé e Isabel Santamaría y la barcelonesa María Martí, que surgió con el objetivo de aliviar los problemas derivados de la pandemia del Coronavirus y las normas de distanciamiento social. 

Enrique Villacé, presidente de la Asociación de Inventores de España y uno de los inventores de este dispositivo, ofrecerá demostraciones del funcionamiento del mismo los días 18, 19, 25 y 26 de enero, en horario de 11 a 13 h. 

Dentro del ámbito de la salud, los visitantes descubrirán también una gorra vibratoria, ideada por José Manuel Martín Sánchez (Alagón del Río, Cáceres), que ayuda a prevenir la caída del cabello; un protector mamario, obra de Lucía Juste Corella (Zaragoza), que evita molestias en los senos durante posiciones decúbito prono; y una fregona, de Fernando Ramos – Valcarce (Plasencia, Cáceres) que, gracias a la incorporación de un mango, un mocho y un escurridor amortiguados, previene lesiones en muñecas y espalda. 

De la misma forma, este espacio recogerá diversos aparatos de gran utilidad en el mundo del deporte y el ocio como el conjunto de accesorios para entrenamiento circular, training y system, de Antonio Rafael Sánchez González (Valladolid); un tablero de juegos que permite obtener diferentes perspectivas y aumentar el número de jugadores, obra de Sebastián Torres Carrasco (Burriana, Castellón); y un mueble convertible para camper, ideado por Héctor Martínez Rejas (Valladolid). 

Por último, el público encontrará un parasol externo para vehículos, de Mari Carmen Sánchez Galián (Santiago de la Riera, Murcia); un arnés ergonómico que permite el uso de dispositivos móviles sin necesidad de utilizar las manos, inventado por María Belén Molina Fernández (Sagunto, Valencia); y una pulsera elástica con la que Lourdes Hardinsson Bravo (Santa Cruz de Tenerife) consigue que las correas para mascotas no se suelten de la mano. 

Una completa renovación que pretende dar a conocer diferentes ejemplos de la actividad de la Asociación de Inventores de Castilla y León y aportar dinamismo a su contenido.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura, Carmelo Irigoyen; el director de la Fundación Jorge Guillén, Antonio Piedra; el crítico de arte Juan Manuel Bonet, y la directora del Espacio Manuel Padorno, Patricia Padorno; han inaugurado esta mañana la muestra ‘Manuel Padorno: poeta, pintor, nómada’. Una propuesta que, a través de un centenar de piezas entre lienzos, obra sobre papel, fotografías y ediciones, aborda las facetas de pintor, poeta y editor del canario y que puede verse en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura  hasta el 9 de marzo de 2025.

De entre una veintena de lienzos inéditos, por primera vez una exposición mostrará un tríptico color siena de la serie Nómada urbano, conjunto de gran formato realizado en 1982 y que, además de exhibirse en esta cita, ilustra la portada del catálogo editado para la ocasión. 

‘Manuel Padorno: poeta, pintor, nómada’ ofrece una visión panorámica de la fértil producción artística de Padorno desde sus primeras series sobre papel. Como muestra en Valladolid, se pueden ver, entre otros, el guache Valle de Teguise, peñas del Chache realizado en Lanzarote en 1962; Machangos y monigotes: Los signos amenazantes 4/52 pintado en Madrid y de la que se cumplen ahora 60 años, o Hermoso taller el mío: la isla, realizado en Las Palmas de Gran Canaria en 1999. 

La exposición recorre diferentes momentos y técnicas creativas. Se muestran, en total, 40 lienzos, todos ellos enmarcados en sus célebres series Nómada urbano y Nómada marítimo. En el primer caso, la selección expuesta en La Pasión abarca un periodo de 1978 a 1984; mientras que el segundo alarga este recorrido por su pintura desde 1985 hasta finales de los 90.

La muestra se enriquece con la exhibición de una veintena de libros de poesía y más de diez catálogos pictóricos de Padorno, otros cuidados por él (como la colección Poesía para todos o tomos que editó en su Taller Ediciones JB), ejemplares de su biblioteca y que dan muestra de su interés por campos como la poesía, el arte o la arquitectura; un ejemplar de la revista Syntaxis con portada de Padorno y otro de la revista Astil, realizada en 1954 con dibujo de Manolo Millares y poema de Padorno.

Junto a los lienzos, dibujos sobre papel, libros y ejemplares, una colección de fotografías presenta su esfera más íntima: con sus amigos Millares o Chirino, con su mujer, Josefina Betancor, o con su cuñado, el director de cine Antonio J. Betancor.

Por último, se proyectarán dos vídeos: La música callada, en el que Álvaro Marcos Arvelo conversa con Josefina Betancor; y El mar era vivir, en el que entrevista a Martín Chirino, Rafael Canogar y José Caballero Bonald. 

La exposición está organizada por la Fundación Municipal de Cultura y comisariada por Juan Manuel Bonet, Antonio Piedra y Patricia Padorno, con la colaboración de Íñigo Navarro de la Galería Leandro Navarro. Toda la obra pictórica presentada proviene del Espacio Manuel Padorno; mientras los libros y manuscritos han sido cedidos por la Fundación Jorge Guillén y los vídeos por la Fundación CajaCanarias. 

Información práctica 

‘Manuel Padorno: poeta, pintor, nómada’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el 9 de marzo de 2025. La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas (días 24 y 31 de diciembre, sólo en horario de mañana, y días 25 de diciembre y 1 de enero, cerrado).

La Fundación Municipal de Cultura organiza visitas comentadas a la exposición, totalmente gratuitas y sin inscripción previa, de miércoles a domingo a las 20:00 horas. 

Además, el mismo día de la inauguración, miércoles 18 de diciembre, el comisario de la muestra, Juan Manuel Bonet, dirigirá una visita guiada con comienzo a las 19:00 horas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el belenista José María Villa, han presentado esta mañana el belén monumental ‘Tiempo de belenes. Expresión de un arte colectivo’, con el que la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC) se incorpora al programa de Navidad.

La propuesta, que podrá visitarse durante todo el periodo navideño, hasta el próximo 6 de enero de 2025, celebra una de las tradiciones más consolidadas en esta época del año, la de montar el belén, con un guiño a la nostalgia de los mayores y la ilusión de los más pequeños.

El montaje de este año, obra de la Agrupación Belenista ‘La Adoración’, es un belén clásico, que refleja con fidelidad el entorno histórico que rodea al nacimiento de Jesús. Así, la propuesta cuida, entre otros aspectos, la vestimenta, la arquitectura o los oficios propios de Judea. 

Se trata de un belén de gran tamaño, con una superficie que roza los 40m2 y que los visitantes podrán rodear y apreciar desde sus cuatro caras. Este peculiar diseño se ha abordado con todo detalle, buscando una composición escénica que permita obtener una perspectiva precisa desde diferentes ángulos de visión.  

Reúne un centenar de figuras, la mayor parte de ella de las denominadas ‘de palillo’ -piezas únicas que han sido realizadas totalmente a mano, sin moldes, por un artesano- sobre base de terracota y pintadas al óleo. Algunas de ellas han sido elaboradas en el taller de la escultora italiana Ángela Tripi, referente internacional en el belenismo actual, mientras que otras corresponden a la afamada artista siciliana Elisa Messina.

Información práctica

La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas hasta el 6 de enero de 2025. El horario de apertura del 4 al 19 de diciembre y los días 5 y 6 de enero es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. Entre el 20 de diciembre y el 4 de enero, el horario se ampliará de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:30h. 

Los días 24 y 31 de diciembre, abrirá de 11:00 a 14:00; mientras que los días 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado.

El Palacio de los Reyes Magos

A partir del día 20 de diciembre, la Sala de las Francesas incorporará otra cita navideña que compartirá este espacio con el belén monumental: la instalación el Palacio de los Reyes Magos. 

Después del éxito de esta propuesta en su primera edición, celebrada el año pasado con todos los grupos llenos, el Palacio de los Reyes Magos vuelve a abrir sus puertas. 

Los pajes de Melchor, Gaspar y Baltasar preparan la llegada de Sus Majestades a la ciudad. Niños y mayores están invitados a conocer su observatorio astronómico y aprender sobre los misterios que rodean esta y otras ciencias en una divertida actividad teatralizada. 

El Palacio de los Reyes Magos abrirá del 20 de diciembre al 4 de enero, en horario de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00h (días 24 y 31 de diciembre, de 11:00 a 14:00h, y días 25 de diciembre y 1 de enero, cerrado).

La Red de Ciudades Europeas por la Creación Artística – CreArt presenta este jueves, 5 de diciembre, los proyectos finales de los artistas invitados como en Valladolid: el fotógrafo minimalista Marcin Ryczek (Lublin), el compositor y escritor teatral Gerson de Sousa Batista (Aveiro) y la directora y realizadora Hanna Trofimova (Ucrania).  

Los tres creadores participarán en la presentación de sus trabajos, desarrollados durante dos meses en Galerías VA, en una ruta abierta al público general, de modo que la ciudadanía podrá acercarse a conocer el fruto de estas residencias.

Este recorrido comenzará en Galerías Va, a las 19 horas, con la instalación inmersiva escultórica y sonora ‘Such a Protective Mechanism’ en el estudio 1, la propuesta realizada por la directora ucraniana Hanna Trofimova. A continuación, y en el mismo centro, se presentará ‘The Tree of Life’, hibridación de música y poesía que explora la dicotomía entre la vida urbana y rural.

Ambas propuestas permanecerán abiertas al público en Galerías VA hasta el jueves 12 de diciembre (horario de apertura: de miércoles a viernes de 18:00 a 21:00 horas).

Por último, la ruta se acercará, en torno a las 20:30 horas, a la Sala de Exposiciones de Las Francesas para conocer una selección de las imágenes de ‘Harmony’. Con este proyecto, el polaco Marcin Ryczek investiga el equilibrio de los opuestos.

El resultado en una serie de fotografías, inspiradas en la ciudad de Valladolid, que podrá visitarse hasta el domingo 15 de diciembre, en la zona del coro, de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

Marcin Ryczek. Lublin, 1982
Espacio: Fachada y coro de SME Francesas

Harmony es una investigación fotográfica sobre el equilibrio entre opuestos, que contrapone lo humano, urbano y artificial con lo natural. Sin alteraciones digitales, busca al mismo tiempo la singularidad de líneas rectas y formas puras en un momento específico de un lugar elegido, y la universalidad inherente a las situaciones cotidianas.

Marcin Ryczek ha recibido diversos premios internacionales: Grand Press Photo, LensCulture Exposure Awards, IPA Awards, The Miami Street Photography Festival, New York Photo Festival y StreetFoto San Francisco Festival, entre otros. Ha expuesto en EEUU, Europa y Asia y publicado en The Guardian, Der Spiegel o National Geographic.

Gerson de Sousa Batista. Aveiro, 1988
Espacio: Galerías VA

The Tree of Life explora la aparente dicotomía entre la vida urbana y rural y las aúna bajo el Árbol de la Vida Dual, una pintura ficticia con propiedades místicas que influencia a quien la contempla, nacida de la vida de Luisinsky, un humilde artista ficticio de pueblo que quiere cambiar el mundo. Esta experiencia inmersiva incluye pintura, música y literatura, todo creado ex profeso para el proyecto.

Artista visual y multimedia, compositor, escritor teatral, multi-instrumentista y poeta, Gerson de Sousa ha ganado premios internacionales, publicado libros, realizado pinturas y trabajos multimedia y puesto en escena creaciones por todo el mundo. Fundador de Desousa Editions y Conserto Productions, participa en un colectivo artístico en Aveiro para la creación y producción de espectáculos multimedia.

Hanna Trofimova. Vinnytsia, 1986
Espacio: Galerías VA

Such a Protective Mechanism alude al “mecanismo de protección” que experimenta la artista en respuesta a la cruenta guerra en su Ucrania natal: “Mi sensibilidad hacia los eventos que me rodean está entumecida, mis sentidos parecen congelados. ¿Puedes llevar una vida consciente cuando no sientes nada más que reflejos huidizos?”.

Hanna Trofimova trabajaba como realizadora de TV (2007-2021) y directora de cine (2021-2022). A raíz de la guerra, se dedica plenamente a ser artista audiovisual. Desde 2022 ha expuesto videoarte en Feldkirch, Berlin, Porto, Nueva York, Madrid y diversas ciudades de Ucrania. Su documental When will the winter of 2022 end? ha sido proyectado en más de una decena de festivales por toda Europa.

Consulta el horario de los museos y salas de exposiciones de Valladolid con motivo del puente de la Constitución: 

MUSEO DE LA CIENCIA

El centro extenderá su horario a lo largo del puente. El museo (exposición permanente y exposiciones temporales) abrirá el viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembrede 10 a 19 horas; y el lunes día 9 de 10 a 15 horas. 

Por su parte, la Casa del Río abrirá viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre de 10 a 14:30 y de 16:30 a 19 horas y el lunes 9 de 10 a 14:30 horas. 

Durante estos días ofrecerá, también, sesiones especiales de su planetario: 

• Viernes, sábado y domingo: 11:45 h -Voyager. Mensaje en una botella (a partir de 10 años) | 13 h – Avellanas. En busca del planeta perfecto (a partir de 3 años) | 17 h – Dinosaurios. Una historia de supervivencia (a partir de 7 años) | 18 h – En las alas de la noche (a partir de 7 años)

• Lunes: 10:30 h – Dinosaurios | 11:45 h – Voyager | 13 h – En las alas de la noche | 14 h – Avellanas. 

MUSEO PATIO HERRERIANO

El centro dedicado al arte contemporáneo español amplía su horario estos días: viernes 6, sábado 7 y domingo 8 abrirá de 11 a 20 horas de forma ininterrumpida, mientras que el lunes 9 de diciembre su horario de apertura será de 11 a 15 horas. 

CASA DE ZORRILLA

El viernes 6 de diciembre abre de 10 a 14 horas. El sábado día 7 y el domingo día 8 mantendrá su horario habitual (de 10 a 14 y de 17 a 20 horas el sábado y de 10 a 14 horas el domingo), mientras que el lunes 9 permanecerá cerrado.

SALAS DE EXPOSICIONES DE FRANCESAS, PASIÓN Y REVILLA

Mantendrán su horario habitual a lo largo de todo el fin de semana y durante los festivos: de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 horas. 

OTROS MUSEOS DE VALLADOLID

El Museo Nacional de Escultura abrirá sus puertas los días festivos de 10 a 14 horas. Del mismo modo, el Museo Casa de Cervantes estará abierto los dos festivos de 10 a 15 horas. Estos dos museos ofrecen, además, entrada gratuita el viernes 6, Día de la Constitución Española. 

La Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura clausura este domingo, 8 de diciembre, la muestra ‘El surrealismo fantástico de David Lynch’. Comisariada por Antonella Montinaro, la propuesta se aproxima al proceso creativo de uno de los artistas más originales y reconocibles del siglo XX. 

‘El surrealismo fantástico de David Lynch’ presenta a un creador global. Como pone de manifiesto la exposición, la producción de David Lynch supera a su trabajo en el cine. Al mismo tiempo, muestra la influencia de sus estudios en Bellas Artes en su cinematografía. 

El recorrido comienza con un primer apartado dedicado al surrealismo y su reflejo en el séptimo arte. Se trata de una instalación inmersiva que, a través de espejos y fotogramas de películas de Fernand Leger, Marcel Duchamp, Rene Clair, Man Ray o Luis Buñuel; invita al visitante a introducirse en el imaginario surrealista de las primeras vanguardias del siglo XX y descubrir su influencia en el cine de Lynch. 

Después de esta contextualización, la exposición se sumerge en el peculiar universo del cineasta, desde su trabajo en la gran y en la pequeña pantalla hasta su obra plástica o su relación con la música. El resultado de su particular bagaje y su proceso creativo son películas donde la plasticidad, lo etéreo y lo deforme se establecen como ejes narrativos de historias cuyos personajes pierden todo contacto con la realidad; una producción cercana a la obra experimental que le asigna un lugar único en el panorama cinematográfico de los últimos 50 años. 

Así, la muestra presenta algunos de sus primeros cortometrajes de los años 60, con especial atención a Six men getting sick, antes de zambullirse en su filmografía, representada en esta propuesta a través de películas como The Elephant Man (1980), Dune (1984), Blue Velvet (1986), Fire Walk With Me (1992) o Mullholand Drive (2001), entre otras. Fotogramas, posters, fotografías, fotocromos y proyecciones audiovisuales de escenas claves presentan en esta propuesta los argumentos estéticos empleados por Lynch en su obra. 

Uno de los aspectos del cine de David Lynch a los que la muestra presta especial atención es la música y, en concreto, al papel del compositor Angelo Badalmenti, estrecho colaborador de Lynch. En este sentido, el espacio de la sacristía acogerá una experiencia sonora vinculada al trabajo de este compositor y a la mítica serie Twin Peaks.

Precisamente, esta serie de televisión, que catapultó a la fama entre el gran público a Lynch, es protagonista de la primera planta de la Sala de La Pasión, que recrea el ambiente de la famosa ‘logia negra’ tan relevante en su argumento.

Por último, la exposición presenta la faceta de David Lynch como artista plástico con la exhibición de dos series realizadas por él. La primera, Paris Suite, consta de doce litografías inspiradas por una serie de dibujos que realizó en post-it durante los años 70 y 80. Este apartado se completa con siete litografías de Women. Se trata de trabajos principalmente monocromáticos y deliberadamente primitivos, en los que el artista introduce palabras como muestra de sus pensamientos o presentadas como formas, sombras y texturas. 

Información práctica

La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión hasta el próximo 8 de diciembre. El horario de apertura es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.

La Fundación Municipal de Cultura organiza un programa de visitas comentadas a la exposición de miércoles a domingo a las 20 horas. Para participar en el recorrido guiado no es necesario realizar inscripción previa. Por su parte, los colectivos y grupos organizados pueden concertar visitas en el correo exposiciones@fmcva.org. 

David Lynch, un artista global

‘El surrealismo fantástico de David Lynch’ busca superar su conocida faceta como cineasta, director y guionista para abarcar todo su universo creativo. 

Formado en Bellas Artes, comenzó a desarrollar su creatividad a través del dibujo y la pintura antes de virar hacia la fotografía y desembarcar, finalmente, en el cine. 

A partir de mediados de los años noventa comenzó a trabajar con todo tipo de soportes de impresión como el grabado, el fotograbado clásico, la serigrafía y los monotipos.

Tras realizar varias películas experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Eraserhead, en el que trabaja durante cinco años. El filme es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a la confianza de un distribuidor en la obra esta llega a convertirse en una película de culto. Este reconocimiento le permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, Elephant man. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película.

A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Blue Velvet (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y Wild at Heart (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, un auténtico fenómeno de masas a principios de los 90.

Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y por una obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Carretera perdida, Una historia verdadera y Mulholland Drive, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura abre las puertas del ‘Salón de Otoño 2024’, muestra que, como ya es tradición en este espacio, cierra la programación del año con una selección de obras realizadas por miembros de la Unión Artística Vallisoletana.

El gerente de la FMC, Carmelo Irigoyen, y la presidenta de la Unión Artística de la ciudad, Helen Fernández, han presentado esta mañana la exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 2 de febrero.

Son, en total, 23 piezas de diversas técnicas pictóricas como el óleo, la acuarela o el alcoholink; muestra del talento local que canaliza esta asociación de artistas; las  presentadas al certamen del mismo nombre que cada año convoca la Unión.

Durante la inauguración, además, ha tenido lugar la entrega de galardones de este concurso. El primer premio, con una dotación de 500 euros, ha sido para Liane Ruiz por Amelia. Se trata de un retrato figurativo sobre un fondo expresionista abstracto, elementos “que se encuentran en constante diálogo”, explica la autora. “Quería retratar a alguien con mucho significado para mí”, comenta sobre la protagonista del cuadro, familiar suya, “y el resultado es este: Amelia interaccionando de forma constante con sus circunstancias”.

El segundo premio (400 euros) ha reconocido la obra Daniel, de Ana Bragado. Completa el palmarés un tercer premio (300 euros) para David Sánchez por La reina de la noche. Además, el jurado ha concedido tres menciones de honor a Julio Sendino, por Enmascarar; a Eloísa Aguilar, por Abstracción floral, y a Virginia Villar por Angustia.

En esta edición, el certamen de la Unión Artística Vallisoletana ha contado con la participación de Alejandro Cano, Ana Bragado, Blanca Facundo, Concha González, David Sánchez, Eloísa Aguilar, Fredesvinto Ortiz, Helen Fernández, Inés Ainhoa Sánchez, Isabel Meléndez, Javier Bolaños de Hoyos, José Luis de Pedro, José María Arévalo, Juan Carlos Camarero, Juan Carlos González, Julio Sendino, Liane Ruiz, María Ángeles Revilla, Manuel Pascual, Miguel Pascual, Rufino Martín, Teresa Martínez y Virginia Villar.

El jurado, por su parte, ha estado formado por el pintor e ilustrador Miguel Ángel Soria, el crítico de arte Eugenio Medina y el pintor Julio Arranz.

La Unión Artística Vallisoletana, creada hace casi 50 años, por personas vinculadas al panorama cultural de la ciudad, ha logrado aglutinar el talento local a través de acciones como la Bienal Ciudad de Valladolid, que celebró su primera edición en 1979, o el Salón de Otoño, que tiene lugar desde 1986. Esta cita, referente en el campo del arte pictórico en la ciudad, recaló en la Sala de Exposiciones de la Casa Revilla en 2017. Con ocho ediciones en este espacio, la muestra está integrada en su calendario anual como la propuesta expositiva que clausura el año.

La exposición ‘Salón de otoño 2024’ puede visitarse en la Casa Revilla hasta el 2 de febrero de 2025 de forma gratuita, de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas. Los días 24 y 31 de diciembre abrirá sólo por la mañana y los días 25 de diciembre y 1 de enero la sala permanecerá cerrada.