La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, acompañada por el cónsul de la Embajada de Perú, José Carlos Palomino, y el director de la Feria del Libro de Valladolid, Pedro Ojeda; ha inaugurado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) ‘Perú en la Feria del Libro. Memoria del Perú. Fotografías 1890-1950’, una propuesta que se aproxima a una ‘edad de oro’ de la fotografía en el país andino a través de la obra de maestros que dejaron uno de los legados documentales más importantes de América Latina.

A través de 46 instantáneas, el visitante podrá descubrir estampas de la vida rural y urbana, tradiciones y festividades, momentos excepcionales e instantes familiares del Perú de la época, a la vez que conoce algunos nombres destacados de su historia de la fotografía.

Enmarcada en la programación de la 58ª Feria del Libro de Valladolid, que tiene a Perú como país invitado de esta edición; la exposición puede visitarse hasta el 20 de julio, con entrada gratuita, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

‘Memoria del Perú’ se centra en un momento de renacimiento de la actividad fotográfica  que comienza una vez concluida la Guerra del Pacífico (1879-1884) y se proyecta hasta mediados del siglo XX. 

Perú vive una primera ‘época dorada’ de este medio gracias a los avances tecnológicos y al talento excepcional de un puñado de fotógrafos que, por nacimiento o residencia, tienen fuertes lazos con el país. Este periodo en los estertores del siglo XIX arranca con la figura destacada de Max T. Vargas, impulsor del desarrollo de este arte en el sur andino. Esta primera etapa está representada en la muestra también por Juan Manuel Figueroa Aznar, quien introdujo la práctica, casi inexistente en la época, de retratar indígenas en el estudio, y con Martín Chambi, pionero de la fotografía de retrato. Juntos son recordados, además de por su trabajo en el estudio, por las imágenes que tomaron del Machu Pichu en los años 20 del pasado siglo y que contribuyeron a convertir el enclave en un símbolo nacional. 

La exposición avanza en el siglo XX siguiendo los pasos de algunos de los estudios fotográficos más reconocidos del país, concentrados, principalmente, en Lima, Arequipa y Cuzco, gracias al impulso de, entre otros Eugéne Courret o los hermanos Carlos y Miguel Vargas. Además de esta atenta mirada a la tradición del retrato, la muestra se aproxima al reportaje de la mano de dos de los máximos exponentes de la fotografía peruana en el siglo XX: Sebastián Rodríguez, recordado por su trabajo documental en las minas de Morocha, y Baldomero Alejos, quien centró su objetivo en la vida urbana de Ayacucho.

Junto a ellos están representados en la muestra Teófilo Hinostroza, Manuel Jesús Glave, Walter O. Runcie, Alphonse Dubreuil o Heinz Heinrich Bruning, entre otros profesionales con nombre y varios autores anónimos que han contribuido a escribir la historia del lenguaje fotográfico en Perú.

Comisariada por Jorge Villacorta, Carlo Trivelli y Andrés Garay y coordinada por Alonso Ruiz, agregado cultural de la Embajada de Perú en España, la exposición está organizada por el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú y llega a Valladolid gracias a la colaboración de la FMC.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Carmelo Irigoyen, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – FMC la muestra colectiva ‘También los dioses habitaron estas tierras’, enmarcada en el proyecto Creadores 2025 con el que el programa CreArt Valladolid celebra el Mes Europeo de la Creatividad.

Comisariada por Concha Hermano, quien también ha participado en el acto inaugural; la exposición, que puede verse hasta el próximo 29 de junio, presenta un relato visual sobre el paisaje de Castilla y León construido sobre la obra de 31 artistas nacidos o estrechamente vinculados a esta región y articulado en torno a cuatro ejes: paisaje interior, despoblación, transformación y memoria y territorio. 

El relieve castellano es un espacio de inspiración a través del cual los artistas crean una realidad propia con la que trasladan al visitante a un lugar de contemplación, a una experiencia pictórica perfilada por la identidad y la conciencia.

Las propuestas no son sólo una oda al paisaje de la comunidad, sino también una reivindicación de la memoria del territorio y un ensamblaje de su pasado, presente y futuro que invita a la reflexión sobre la transformación. Porque, como recuerdan algunas de las obras que presenta ‘También los dioses habitaron estas tierras’, el paisaje es mito y belleza, pero también desolación y abandono. 

Maestros históricos como Esteban Vicente, Díaz Caneja, José Núñez Larraz o Delhy Tejero dialogan con creadores emergentes como Belén Rodríguez, Amaya Bombín y Ana Frechilla en un ejercicio intergeneracional. La propuesta es, también, un mosaico de visiones en el que se engranan lenguajes, corrientes y disciplinas. Así, el paisaje castellano se presenta como fuente de inspiración en la pintura (José María Mezquita, César Paternosto, Néstor San Miguel, Carlos García Alix, Rufo Criado, Julián Valle y Charo Carrera), la escultura (Fernando Sinaga, Ana Sánchez y David Rodríguez Caballero), la fotografía (Ángel Marcos, Javier Ayarza, Concha Pérez, José María Marbán, Carlos García Andrés) y en la obra de artistas multidisciplinares (Bene Bergado, Luis Moro, Asunción Molinosgordo, Eugenio Ampudia, José Luis Viñas, Marina Núñez, Mercedes Melero, Agueda de la Pisa y Bettina Geiselmann). 

‘También los dioses habitaron estas tierras’ puede visitarse en la Sala de La Pasión con entrada gratuita hasta el 29 de junio, de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. 

Organizada por la FMC a través del programa CreArt Valladolid, la exposición es posible gracias a la obra prestada por la Filmoteca de Castilla y León, el Ayuntamiento de Toro, la Fundación Díaz-Caneja, el Museo Esteban Vicente, las galerías Travesía Cuatro, Espacio Mínimo, Max Estrella y Juan Silió, el legado de Delhy Tejero y coleccionistas particulares.

Los museos de la Fundación Municipal de Cultura abren sus puertas de forma excepcional y amplían horarios con motivo del puente de mayo:

Museo de la Ciencia

Sus dos sedes contarán con un horario especial para estos días. El edificio principal del museo abrirá el jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de mayo de 10 a 19 horas; mientras que la Casa del Río lo hará de 10 a 14:30 y de 16:30 a 19 horas. El domingo día 4 mantienen su horario habitual: de 10 a 15 horas en el museo y de 10 a 14:45 horas en la Casa del Río. 

Además, el Planetario ofrecerá sesiones especiales entre el jueves 1 y el sábado 3. Consulta aquí el programa de planetario del Museo de la Ciencia. 

Museo Patio Herreriano

El centro dedicado al arte contemporáneo español también abre el festivo, 1 de mayo, con un horario ininterrumpido de 11 a 20 horas. El resto de días mantiene su horario habitual: el viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, sábado de 11 a 20 y domingo de 11 a 15 horas. 

Salas Municipales de Exposiciones

Las salas de Las Francesas, La Pasión y Casa Revilla abrirán el festivo 1 de mayo y el resto de días, hasta el domingo, en su horario habitual: de 12 a 14 y de 18:30 a 21 horas. 

Habrá, además, dos eventos como 'despedida' de las exposiciones que se clausuran este domingo: 

• Desfile con píldoras de danza y visita guiada a la muestra 'El vestidor de los cuentos', en la Sala de Las Francesas, el sábado 3 a las 19 horas. 

• Visita guiada a la muestra 'Valladolid apaisado' por su autor, Pascual Aranda, en la Casa Revilla el viernes 2 a las 19 horas. 

Casas-museo de José Zorrilla y Colón

Ambas abrirán el jueves 1. La casa dedicada al poeta lo hará de 10 a 14 horas y el centro de interpretación del descubrimiento de América lo hará de 10 a 14 y de 18 a 20 horas. 

El festival CreaVA, dedicado a la promoción de artistas y espacios creativos locales, presentará el trabajo de 22 jóvenes creadores en su XII edición, que tendrá lugar en diferentes centros y en espacios urbanos de la ciudad del 25 de abril al 30 de mayo. 

CreaVA, coordinado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y comisariada por los creadores locales Cless y Elena Fiant, vuelve con la incorporación de nuevos artistas, entre ellos, una invitada por la red europea CreArt 3.0, la francesa Christelle Mas, y dos seleccionados en la convocatoria abierta lanzada por la Fundación Municipal de Cultura, Clara Herrero y Desireé Vaquero. 

Otra de las novedades de esta edición es su apertura a nuevos espacios, que colaboran por primera vez con el certamen como sede de las propuestas: el salón de los espejos del Teatro Calderón, el Espacio Joven Sur, la Biblioteca de Castilla y León, el Museo de la Universidad de Valladolid, el espacio Atalaya, la Casa Cromática y Estudio Gazapo. El festival quiere, así, extenderse e involucrar a todo el tejido creativo vallisoletano, por un lado, y llegar al mayor número de ciudadanos, por otro. 

Desde mañana y a lo largo del mes de mayo se presentarán 19 exposiciones de pequeño formato que llevarán la creatividad a espacios cotidianos como museos, bibliotecas, comercios o centros educativos; además de un mural urbano, espectáculos, sesiones de cine y rutas guiadas. 

Exposiciones 

El certamen será escaparate de la creatividad vallisoletana en 19 exposiciones. 

Uno de los centros que ‘debuta’ en CreaVA será la Casa-Museo de Colón, escenario de la instalación ‘Transworlds’ de Christelle Mas que podrá verse, también, en el escaparate de Bangs& Olufsen. 

Carlos Munnoz presenta una reflexión sobre la virtualidad en forma de hologramas en la muestra ‘Ausencia presente’, en Galerías VA. Este mismo espacio acoge, también, la exposición del ilustrador David Astruga ‘Perpetua tenebrae: el origen, el destino y el mito de la luz’. 

CreaVA llega a otros centros culturales como la Biblioteca de Castilla y León, que acoge la exposición ‘Vienen de lejos’, muestra de aves migratorias a través de las ilustraciones de Laura Fernández ‘Laufer’.Como contraste, las pinturas que Óscar López Repiso expone en ‘Mas allá del jardín’, en el Museo de la Universidad de Valladolid, ahondan en el sentido de la permanencia y el origen. 

Otra dualidad presente en el festival será la que contrapone naturaleza y tecnología. Mientras Mariana González (Corumbo) realiza una bucólica composición botánica en ‘Malas hierbas’, en El Cardo Estudio; Aurora Arenales recurre a la impresión 3D para hablar de las conexiones casi aleatorias que promueve el Internet colaborativo en su instalación interactiva ‘HyperRed’, en Estudio Gazapo. Las nuevas tecnologías son también soporte de la muestra multimedia ‘El espacio del espacio. La realidad fragmentada’, fruto de la asociación entre la bailarina Lorena Zarataín y los comisarios Nacho Román y Alejandro Martínez-Parra que puede verse en La Casa Cromática. 

Uno de los lenguajes a los que esta edición de CreaVA presta especial atención es la fotografía, protagonista de cinco muestras: ‘Los días’, de Clara Herrero en Espacio Joven Sur; ‘La piel como testigo’, de Desirée Vaquero en Espacio Galatea; ‘Sexilio’, de Samuel Reales en Atalaya, y ‘Arte, resistencia & emprendimiento’, de Álvaro Sancha en Errante Tatoo.

Además, CreaVA inaugurará el miércoles 30 de abril (19:00 h) un mural urbano en el entorno de la plaza de España. Obra de Elno, artista vallisoletana residente en Londres, el mural ‘Conexión viva’ representa el mercado de esta céntrica plaza como un punto de encuentro e intercambio. 

Por último, los alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales se suman a CreaVa con una muestra de su trabajo bajo el título ‘Germen 2’.

Audiovisuales y actuaciones en directo

Además de las exposiciones, habrá dos actuaciones en directo. El Salón de los Espejos del Teatro Calderón será escenario de la propuesta ‘Estado de flow’, de Diana Villalobos; pieza de danza urbana que sitúa a la intérprete entre la presión por encajar y el placer de bailar el viernes 25 de abril (21:30h). Un día después (21:15h), el dúo Retracto Retráctil (Álvaro Moreno López y Rebeca García Leal) explora la interacción entre música y luz a través de un conjunto de piezas audiovisuales inmersivas que, bajo el título ‘Ruido láser’, acoge Andén 47.

La producción audiovisual estará también presente en esta edición de CreaVA. Los Cines Broadway proyectarán en una sesión doble La propiedad del nombre, la poética reflexión sobre el impacto de los nombres propios en las personas que realiza la artista visual Rocco Gómez Magaña, y Castilla de Cine, documental de Visual Creative. 

Rutas guiadas

CreaVa organiza dos rutas que recorrerán algunos de los espacios integrados en esta XII edición y que contarán con la presencia de los artistas participantes, quienes aprovecharán la ocasión para explicar su trabajo e intercambiar impresiones con los asistentes. Estas dos rutas tendrán lugar, a modo de actividad inaugural, el viernes 25 de abril (17:00h, con la Biblioteca de Castilla y León como punto de encuentro) y el sábado 26 (18:00h, con comienzo en Espacio Galatea).

Las rutas se repetirán los días 8, 9, 22 y 23 de mayo. Para participar en las visitas programadas para estas jornadas es necesario realizar una inscripción previa en creart@fmcva.org

EXPOSICIONES DE ARTISTAS COMISARIADOS

CARLOS MUNNOZ // AUSENCIA PRESENTE

Hologramas

Espacio: Escaparate Belinda en Galerías VA    

Dirección: Calle López Gómez, 28, 47002, Valladolid

X-V: 18- 21h

CHRISTELLE MAS // TRANSWORLDS

Instalación

Espacio: Casa-Museo Colón

Dirección: C. Colón, s/n, 47005 Valladolid

M-D: 10-14h y de 18-20h

Espacio: Escaparate Bang & Olufsen

Dirección: C. San Lorenzo, 10, 47001 Valladolid

CLARA HERRERO // LOS DÍAS

Fotografía y mix media

Espacio: Espacio Joven Sur

Dirección: P.º de Zorrilla, 101, 47007 Valladolid

M-J de 11 a 14 y de 16 a 21 h

V-D de 11 a 22 h 

DAVID ASTRUGA // PERPETUA TENEBRAE: EL ORIGEN, EL DESTINO Y EL MITO DE LA LUZ

Ilustración

Espacio: Salón de estar en Galerías VA    

Dirección: Calle López Gómez, 28, 47002, Valladolid

X-V: 18- 21h

DESIRÉE VAQUERO // LA PIEL COMO TESTIGO

Fotografía intervenida

Espacio: Galatea

Dirección: C/ la Galatea 2, 47004 Valladolid

L, X, J de 16:30 a 20h 

Y visitas guiadas programadas

ELNO // CONEXIÓN VIVA

Mural

Plaza España (cruce con calle Mantería)

LAUFER (LAURA FDEZ. ARQUISOLA)// VIENEN DE LEJOS

Instalación

Espacio: Biblioteca de Castilla y León

Dirección: Plaza Trinidad, 2, 47003 Valladolid

L- S: de 08:00 a 21:45h 

MARINA CAVADI// LOS IMPARES

Instalación

Espacio: 11 Filas Laboratorio Artístico

Dirección: C/ Alonso Berruguete 2, 47003 Valladolid

L-V: 10-14 y 17-20

ÓSCAR LÓPEZ REPISO// MÁS ALLÁ DEL JARDÍN

Mix Media

Espacio: MUVa. Museo de la Universidad de Valladolid

Dirección: Pl. Colegio de Sta. Cruz, 6, 47002 Valladolid

L-V: 11-14 y 17:30-20:30h

RETRATO RETRÁCTIL // Ruido Láser

Instalación

Espacio: Andén 47

Dirección: C. Sta. Fe, 9C, 47013 Valladolid

L-V: 10-14h y 17-21h

S: 11:30 - 13:30h

EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR ESPACIOS CREATIVOS

SAMUEL REALES // SEXILIO

Fotografía

Atalaya

Dirección: C/ Santo Domingo de Guzmán, 2, 47003, Valladolid

Comisariado por Ricardo Suárez

L-M-X: 11:00 - 14:00 horas

X-J   18:00 - 20:00 

Y visitas guiadas programadas

MARIANA GONZÁLEZ ALBA (CORIMBO)  // MALAS HIERBAS

Composición Botánica

El Cardo Estudio

Dirección: Calle de S. Martín, 23, 47003 Valladolid

Comisariado por Ana Hernández

L-V: 17:30-20:30h

ÁLVARO SÁNCHA// ARTE, RESISTENCIA & EMPRENDIMIENTO

Fotografía documental

Errante Tattoo

Dirección: C. del Santuario, 23, 47002 Valladolid

Comisariado por Celia Martín

L-V: 12-19h

AURORA ARENALES VELASCO// HyperRed

Impresión 3D

Estudio Gazapo

Dirección: paseo de Arco Ladrillo, 39, Valladolid

Comisariado por Germán Rodríguez

Visitas guiadas organizadas y con cita previa en estudiogazapo@gmail.com 

LORENA ZATARAÍN CABAÑAS + OMAR CANTALAPIEDRA+ 

NICOLÁS MARTÍNEZ BALLANO// ‘EL ESPACIO DEL ESPACIO. LA REALIDAD FRAGMENTADA'

Multimedia

La Casa Cromática

Dirección: P.º de Zorrilla, 106, 47006 Valladolid, España

Comisariado por Nacho Román y Alejandro Martínez Parra

Visitas guiadas organizadas y con cita previa en lacasacromatica.lcc@gmail.com

EXPOSICIÓN CENTROS EDUCATIVOS

GERMEN // ALUMNOS DE ESCULTURA, DISEÑO DE INTERIORES, DISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN.

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE CRBC DE VALLADOLID

Del 26 de abril al 24 de mayo.

C. Mirabel, s/n, 47010 Valladolid

L-V: 08:00-20:00

ACTUACIONES EN DIRECTO

DIANA VILLALOBOS// ESTADO DE FLOW

Viernes 25 de abril a las 21:30. Entrada libre hasta completar el aforo. 

Salón de Espejos del Teatro Calderón.

C. de las Angustias, 1, 47003 Valladolid

RETRATO RETRÁCTIL // RUIDO LÁSER

Viernes 26 de abril a las 21:15. Entrada libre hasta completar el aforo.

Andén 47

C. Sta. Fe, 9C, 47013 Valladolid

SESIÓN DE CINE 

VISUAL CREATIVE + PERRA NUBE STUDIO

19 de mayo a las 17:30 y 20:30. Doble sesión + coloquio en Cines Broadway con la colaboración de Cine Club Casablanca.

Entrada libre hasta completar el aforo. 

OTRAS PRESENTACIONES

Presentación del mural “Conexión Viva” de Elno, el miércoles 30 de abril a las 19h.

RUTAS GUIADAS

Rutas de inauguración con la presencia de los artistas. No es necesaria inscripción. 

Viernes 25 de abril desde Biblioteca de Castilla y León a las 17h. Se visitarán la Biblioteca de CyL, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Atalaya, El Cardo, la casa-museo Colón, el MUVa, Galerías Va, Errante Tattoo, 11 Filas y Teatro Calderón.

Sábado 26 de abril desde Espacio Galatea a las 18h. Se visitarán Espacio Galatea, La Casa Cromática, Espacio Joven Sur, Estudio Gazapo y Andén 47.

Se organizarán nuevas visitas guiadas los días jueves 8, viernes 9 y jueves 22 y viernes 23 de mayo, con salida de Galerías Va. En este caso, es necesario realizar una inscripción previa y gratuita en creart@fmcva.org.

Jueves 8 y 22 de mayo a las 18h. Se visitarán Galerías Va, la casa-museo Colón, el MUVa, Errante Tattoo, la plaza de España y Espacio Galatea. 

Viernes 9 y 23 de mayo a las 17:30h. Se visitarán Galerías Va, El Cardo, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, la Biblioteca de CyL, Atalaya y 11 Filas. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy las dos nuevas exposiciones que acogerá el Museo Patio Herreriano, junto a los propios los artistas y el director del centro museístico, Javier Hontoria. Se trata de ‘Alrededor del mundo’, de Azucena Vieites, y ‘Un tratamiento superficial’, de Juan López.

El Museo Patio Herreriano continúa su compromiso de apoyo a la creación artística nacional, prestando especial atención, en esta ocasión, a las diferentes vertientes que conforman el ámbito de lo gráfico, hacia las que, de un modo u otro, Vieites y López han venido dirigiendo sus respectivas prácticas desde los inicios de su trayectoria. Es un campo, el de lo gráfico, que no suele tener tanta presencia en las instituciones pero que, para que será objeto de estudio esta temporada en el Museo Patio Herreriano, toda vez que a Vieites y López se sumarán en el otoño exposiciones dedicadas a Xisco Mensua o a Moisés Villèlia, artista, éste último, muy conocido por su escultura, pero no tanto por sus singulares inclinaciones al dibujo.

A estas muestras individuales se sumará también el conjunto de extraordinarios dibujos de arquitectos que atesora la colección de Primitivo González, que se expondrá con motivo del Día Internacional de la Arquitectura que cada año celebra el Museo junto al Colegio de Arquitectos.

La exposición ‘Alrededor del mundo’ de Azucena Vieites comprende una selección de obras de la artista que abarca varias décadas de su carrera, incluyendo piezas inéditas que nunca antes habían sido mostradas. La obra de Vieites (Hernani, 1967) es uno de los emblemas de un tipo de trabajo que cuestiona persistentemente los conceptos de originalidad y unicidad desde una posición que es transgresora y discreta a un mismo tiempo y que explora conceptos como la identidad, el género o las relaciones de poder desde una estética low-fi en el que la copia, la reproducción, el fanzine o la serigrafía obtienen un protagonismo inusitado.

Por su parte, la exposición ‘Un tratamiento superficial’, de Juan López (Alto Maliaño, 1979), presenta dos grandes intervenciones realizadas específicamente para el museo, que han sido producidas tras un estudio exhaustivo de la singularidad de sus espacios históricos. Situadas en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña y en la Sala Gil de Hontañón, López propone acciones antitéticas, pues si en una se viste de arqueólogo para observar posibles pasados del espacio, en la otra proyecta, desde un ejercicio de ficción que es tan radical como desconcertante, posibles alternativas a la arquitectura histórica ligándolos al estudio de conceptos como los oficios o el trabajo, que siempre han estado presentes en su carrera. 

Los patronos del Detroit Institute of Arts (DIA), uno de los museos más prestigosos de Estados Unidos, visitan hoy el Museo Patio Herreriano acompañados por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el representante de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, Manuel Valencia, y el director del museo, Javier Hontoria. 

El Detroit Institute of Arts (DIA) es una de las instituciones culturales más prestigiosas de Estados Unidos. El interés que ha despertado el Museo Patio Herreriano en sus patronos  reside en la relevancia y originalidad de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, así como el modo en el que esta fue fraguada, que sigue, de alguna manera, los preceptos habituales de gestión de colecciones e instituciones del contexto anglosajón. 

El director del museo realizará una visita guiada exclusiva para los patronos a las exposiciones  “Hernández Pijuan. Llaurats” y “Anudar el tiempo. El Fondo Rafael y María Teresa Santos Torroella y sus ecos en la Asociación Colección Arte Contemporáneo” y les mostrará, también, las instalaciones en las que la Colección está depositada. Además, tendrán la posibilidad de asomarse al desarrollo del montaje de las muestras que el museo abrirá el 29 de marzo, dedicadas a Juan López y Azucena Vieites, dos exposiciones de gran impacto visual que podrán verse en los espacios más emblemáticos del museo, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña y la Sala 9 Gil de Hontañón.

La Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas - Fundación Municipal de Cultura acogerá mañana, sábado 22 de marzo, un nuevo evento asociado a la muestra 'El vestidor de los cuentos. Grandes maestros para pequeños artistas'. La Fundación de Cultura programa esta nueva actividad después del éxito de asistencia que tuvo el desfile que abrió la exposición el pasado 7 de marzo. 

Esta nueva experiencia consistirá en un desfile que hibridará moda y baile. Después de una actuación de danza en directo a cargo del grupo Bailarte, varias modelos saldrán a presentar los originales vestidos – cuadro de Rosana Largo, mientras se intercalan con píldoras de danza. 

El evento, con comienzo a las 19:00 h, es de entrada libre hasta completar el aforo. A continuación, la propia artista realizará una visita guiada para explicar a los asistentes el contenido de la exposición.

Está previsto, además, que se celebren nuecos eventos asociados a la muestra también los sábados 19 de abril y 3 de mayo. El programa se extenderá, así, a lo largo del recorrido de la exposición, que se clausura el domingo 4 de mayo. 

'El vestidor de los cuentos' reúne vestidos, pinturas y escenografías inspirados en los grandes maestros de la pintura universal. Junto a este referente, y como es habitual en su obra, el influjo de la literatura infantil asoma en cada pieza de la exposición.

El resultado es una propuesta que convierte la moda en un relato visual en el que pintura, moda y cuentos se entreveran; un puente entre la fantasía y la historia del arte pensado para que los niños se acerquen a los referentes de la pintura de una forma lúdica. Un original ‘vestidor de los cuentos’ que reúne a ‘grandes maestros para pequeños artistas’.

la muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a domingo y festivos de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 h.

La entidad logra un superávit de más de 230.000 euros en la liquidación de estabilidad presupuestaria.
La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha cerrado sus cuentas para el ejercicio 2024 cumpliendo con todos los parámetros establecidos por la normativa en materia de estabilidad presupuestaria por primera vez en los últimos años. Este es el primer resultado positivo en la liquidación del presupuesto de la entidad desde la reestructuración de la FMC, proceso que culminó en 2021.

Así, en los cuatro últimos años, el organismo autónomo había incumplido alguno o todos los parámetros relacionados con la regla de gasto, la liquidación del resultado presupuestario y la estabilidad presupuestaria. Este último criterio, que indica la diferencia entre los ingresos recibidos y los gastos realizados, se situó en números negativos en el ejercicio 2023, con un agujero de más de 1.772.000 euros en el periodo. Sin embargo, las cuentas de 2024 arrojan un resultado positivo que supera los 230.000 euros.

Las reglas fiscales suspendidas en 2020 se reactivaron el año pasado, lo que supone la recuperación de la normativa de estabilidad presupuestaria, con la que cumplen los presupuestos liquidados por la FMC en su última etapa.

Una situación que la concejala de Educación y Cultura y presidenta de la FMC, Irene Carvajal, ha celebrado como una “excelente noticia” que “se ha conseguido gracias a una eficiente gestión” que, recuerda, “prometí que marcaría la senda de mi mandato” al frente del organismo autónomo.

Esta situación positiva de las cuentas de la FMC, además, “viene respaldada por un incremento de la calidad de la oferta cultural de los espacios municipales”, como refleja el último Observatorio de la Cultura, informe de referencia en el sector que considera a Valladolid como la novena ciudad con mejor oferta cultural de España. Este mismo informe sitúa al Museo Patio Herreriano como ‘buque insignia’ de Castilla y León y la 29ª mejor institución cultural del país, y al LAVA como uno de los diez mejores espacios escénicos de España y la séptima entidad cultural de la región, como recuerda la concejala.

“El reto es seguir en esta senda de eficiencia de gestión, no abandonar esta situación novedosa”, lograda, como destaca la titular de Cultura, por la “confluencia entre la excelencia en la eficiencia de la gestión de los recursos, que es el claro reflejo de nuestra responsabilidad en la administración de los fondos públicos desde la Concejalía y la FMC; y la excelencia en materia de gestión cultural”. 

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herriano ha presentado esta mañana la muestra 'Incertidumbre en consenso'. El director del centro, Javier Hontoria, y la artista vallisoletana Patricia Sandonis, autora de la exposición; han inaugurado la propuesta, que podrá visitarse hasta el 13 de mayo en la Sala 0.

El trabajo de Sandonís gira en torno a la memoria colectiva representada a través de monumentos. La artista se aproxima a ellos no como estructuras rígidas, sino como entidades amovibles que desafían las nociones tradicionales de permanencia y poder. A través de la intervención pública, invitando a la colaboración y la interacción, difumina los límites entre artista y las audiencias, espacio público y privado, preguntándose para quién son los monumentos, cómo dan forma a la memoria colectiva y qué potencial democrático tienen. 

En sus obras, Patricia Sandonis percibe la ciudad como un archivo vivo. Explora la interacción entre la materialidad, la memoria y las estructuras sociopolíticas que dan forma a las experiencias colectivas e incorpora sus experiencias cotidianas a su trabajo artístico. Se pregunta, no solo cómo, sino también quién define la ciudad y su percepción.

Las piezas que forman parte de la exposición están muy influenciadas por Berlín, donde ha vivido las últimas dos décadas. Ahora sus obras migran a Valladolid, un viaje que podría considerarse un regreso y una partida a la vez. 

Patricia Sandonis, (Valladolid, 1984) es una artista conceptual afincada en Berlín. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 2014 terminó un Máster en Arte en Contexto en la Universidad UdK de Berlín, donde se especializó en arte en el espacio público y arte participativo. Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones y galerías de arte como Heidelberger Kunstverein (HDKV), 2011, la sala municipal de Las Francesas en Valladolid, 2015 y 16, Künstlerhaus en Dortmund y Praksis en Oslo, 2018, Galería Ronewa, Javier Silva y Ángels Barcelona, 2019-21 y más recientemente en Bärenzwinger en Berlín.

Patricia Sandonis ha obtenido premios y becas de producción y de investigación como la del Senado de Berlín, 2023, la fundación Kunstfonds de Bonn, 2022, la Academia alemana en Roma, 2016, la Embajada de España en Berlin, 2014 y en 2018 recibe el primer premio de pintura de arte emergente Eve-Marie Zimmermann.

De manera individual, ha presentado sus obras artísticas y proyectos participativos en espacios públicos en Valladolid dentro del marco de Ephemera Festival, en Palazzo Ducale en Génova, 2015, Centrum-Berlín, 2019, en el Museo Oiasso de Irún, 2019 y en Hosek Contemporary Berlín, 2023 entre otros. También ha participado en talleres como el de Cristina Iglesias en la Fundación Botín y ha impartido seminarios y charlas en la Universidad FH Joanneum en Graz y en en la Universidad de artes de Berlin (UdK).

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza  el programa de actividades ‘Valladolid sabe de aves’. Una iniciativa, desarrollada gracias a la colaboración de Aquavall y asociada a la exposición ‘¿Sabes de aves?’, con diferentes propuestas relacionadas con el mundo de la ornitología que se desarrollarán a lo largo del período de exhibición de la muestra.

De esta forma, mañana jueves 20 de marzo, a las 19 h, se proyectará en el Auditorio del Museo, el documental ‘Una mente universal’.  Un homenaje al naturalista y ornitólogo vallisoletano José Antonio Valverde, enmarcado en las actividades organizadas por el Grupo Local de Valladolid de la Sociedad Española de Ornitología (SEO Birdlife) con motivo de su 30 aniversario.

Este documental, de una hora aproximada de duración, narra la vida y trayectoria del fundador de SEO Birdlife. Un reportaje que descubrirá algunas de sus aportaciones científicas tanto en el Parque Nacional de Doñana, del que fue defensor y promotor, como en el Sahara y la Sierra de Cazorla.

Después de la proyección, cuya entrada es gratuita hasta completar aforo, se establecerá un coloquio entre el público y representantes de SEO – Valladolid.

Asimismo, el Auditorio del Museo acogerá el jueves 10 de abril, a las 19 h, una mesa redonda en la que diferentes ONGs locales dedicadas a la conservación de las aves (Acenva, Garrapinos, Oropéndola, Pajarillos Educa y SEO Valladolid) tratarán diversos temas como la evolución del movimiento conservacionista en la ciudad, el recorrido histórico de cada entidad y su situación actual.

Por otro lado, los sábados 24 y 31 de mayo, y 7 y 14 de junio, se desarrollará un taller de observación de aves guiado por miembros de la Asociación para la Conservación y Estudio de la Naturaleza de Valladolid (Acenva). Una actividad, dirigida a público a partir de 10 años, en la que los participantes realizarán un recorrido ornitológico por las inmediaciones del Museo con la finalidad de aprender a identificar las aves observadas en el ecosistema ribereño.  

Por último, el martes 3 de junio, Día del Medio Ambiente, se proyectará en el Auditorio del Museo, a las 19 h, el documental ‘Valladolid. Paisajes ornitológicos’. Un filme de Álvaro Vivero que sumerge al espectador en un viaje por algunos de los paisajes de la provincia de Valladolid como los pequeños embalses artificiales, los canales y acequias, los cauces fluviales y las lagunas.

A continuación, José Manuel Onrubia, asesor de contenidos y fotógrafo, y José Antonio García Alfonso, biólogo del Museo de la Ciencia, comentarán con los asistentes algunos de los aspectos del documental.

La entrada a las actividades desarrolladas en el Auditorio del Museo será gratuita hasta completar aforo, mientras que los talleres de observación de aves requerirán inscripción previa. 
 

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, acompañado por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el presidente de la Junta de Cofradías de Semana Santa de la ciudad, Miguel Vegas, y el director del Archivo Municipal, Eduardo Pedruelo; ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘100 años de Semana Santa en Valladolid’, una propuesta que narra la historia de esta celebración a través de su producción documental.

La muestra reúne cerca de 300 documentos, procedentes de una veintena de instituciones públicas y privadas, como carteles, fotografías, guías, revistas, folletos, sobres, sellos, postales o varios objetos de merchandising, entre otros.

Concebida como un recorrido cronológico por la Semana Santa de Valladolid, la exposición se articula en cinco capítulos. El primero, de carácter introductorio, abarca desde 1604 hasta la primera década del siglo XX. El segundo apartado se centra en uno de los momentos más determinantes en la historia de la Semana de Pasión en la capital vallisoletana, la revitalización de esta celebración impulsada por el arzobispo Gandásegui en los años 20 y 30 del pasado siglo. En tercer lugar, la muestra mira al periodo de la posguerra, en las décadas de los años 40 y 50, durante las que se consolidó el modelo de la Semana Santa en la ciudad. El recorrido se cierra con un capítulo dedicado al desarrollismo (años 60 y 70 del siglo XX) y al periodo comprendido entre la restauración de la Democracia y el año 2020.

Esta visión permite diferentes lecturas no sólo de la evolución de la Semana Santa, sino también de la propia ciudad y sus vecinos, siempre a través de su reflejo en la documentación relacionada con La Pasión. Así, el visitante podrá constatar la evolución urbanística, el cambio del estilo de vida y los gustos de sus habitantes, las diferentes formas de expresar la religiosidad o los cambios en el campo editorial.

La exposición ofrece, además, una posibilidad única de ver juntos los tres cuadros que se conservan de la serie de cuatro pintada por Felipe Gil de Mena sobre la fiestas de la Cofradía de la Vera Cruz del año 1656. Del mismo modo, es escenario del estreno de un documental producido para la ocasión que versa sobre tres películas promocionales de 1941, 1984 y 1961, conservadas en la Filmoteca de Castilla y León y recuperadas para la muestra.

Producida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, el Archivo Municipal y la Junta de Cofradías de la Semana Santa de la ciudad; la muestra cuenta con fondos del propio archivo (que integra las colecciones de Joaquín Martín de Uña y de la familia Pradera-Resines) y de la junta de cofrades, el Museo Nacional de Escultura, el Archivo Histórico Provincial, el Archivo General Diocesano de Valladolid, el Archivo General de la Administración, el Archivo Histórico Nacional, la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid, las cofradías de Nuestra Señora de las Angustias, Nuestro Padre Jesús Nazareno y del Santísimo Cristo Despojado, la Fundación Emilio Álvarez Gallego, la Fundación Joaquín Díaz y los prestadores privados Julián Díaz Bajo, Virginia de Oñate, Fernando Blanco, José María Pérez Concellón, Alberto Alcover, José María Nieto, Eufemio Díez-Monsalve y Rafael Vega ‘Sansón’.

La exposición puede visitarse, con entrada gratuita, hasta el 27 de abril en horario de martes a domingo y festivos, de 12:00h a 14:00h y de 18:30h a 21:30h.  Las personas interesadas en conocer más sobre la Semana Santa de la ciudad pueden ver y descargar los documentos expuestos y un amplio fondo documental en el microsite del Archivo Municipal semanasanta.archivomunicipalvalladolid.es

Programa de actos asociados a la muestra

De forma paralela a la exposición, la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión acogerá un programa de mesas redondas y conciertos con la Semana Santa como eje temático.

La primera mesa redonda versará sobre ‘La Semana Santa y los medios de comunicación’. Este encuentro reunirá, el martes 18 de marzo, a Carlos Aganzo, escritor y director de la Fundación Vocento; Luis Jaramillo, periodista y ex director regional de la Cadena COPE, y Paz Altés, directora del Centro de Publicaciones y Programas de Promoción del Libro del Ayuntamiento de Valladolid.

Le seguirá, el martes 25 de marzo, un diálogo sobre ‘Semana Santa y cine’ con Ramón Pérez de Castro, profesor del Departamento de Historia del Arte y coordinador académico de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid, y César Combarros, periodista, historiador de Seminci y responsable de Cultura de la agencia ICAL.

La última mesa redonda, el martes 1 de abril, “Los orígenes de la Semana Santa en el siglo XX”; contará con el historiador Javier Burrieza, la historiadora del arte Mercedes Sanz de Andrés y el periodista e historiador Berzal, periodista e historiador.  

Todas las mesas redondas, moderadas por el director del Archivo Municipal, Eduardo Pedruelo, comenzarán a las 19:30h. La entrada es libre hasta completar aforo.

Por último, el viernes 21 de marzo a las 20:00 h tendrá lugar el concierto ‘Música de Pasión’. A cargo del cuarteto Ad Libitum, ofrecerá un repertorio de piezas estrechamente relacionadas con la Semana Santa.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de La Francesas – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘El vestidor de los cuentos: grandes maestros para pequeños artistas’, una propuesta que presenta el universo creativo de la artista vallisoletana Rosana Largo, quien ha acompañado a la edil durante la inauguración.

A través de una colección de vestidos, pinturas y escenografías, la exposición, por un lado, reivindica la faceta artística y la capacidad expresiva de la moda; y, por otro, bucea en el peculiar imaginario de la polifacética creadora, en el que diferentes manifestaciones culturales dialogan y se relacionan con el traje y con los cuentos clásicos.

La personal visión de Rosana Largo se inspira, en esta ocasión, en los grandes maestros de la pintura universal. Junto a este referente, y como es habitual en su obra, el influjo de la literatura infantil asoma en cada pieza de la exposición.

El resultado es una propuesta que convierte la moda en un relato visual en el que pintura, moda y cuentos se entreveran; un puente entre la fantasía y la historia del arte pensado para que los niños se acerquen a los referentes de la pintura de una forma lúdica. Un original ‘vestidor de los cuentos’ que reúne a ‘grandes maestros para pequeños artistas’.

La exposición se articula en torno a 15 rincones, cada uno de ellos asociado a un artista y a un cuento concreto. Se trata de diferentes escenografías concebidas como rincones monográficos que integran vestidos, óleos y otros elementos que sumergen al espectador en un universo compartido entre vestido, pintura y cuento.

Así, los visitantes podrán seguir al conejo blanco hasta el delirante mundo de Alicia en el País de las Maravillas a través del surrealismo de Salvador Dalí; regresar a Blancanieves desde la obra de Diego Velázquez, seguir el camino de baldosas amarillas de El mago de Oz desde las pinturas de Francisco de Goya o redescubrir los clásicos La bella y la bestia y El gato con botas desde la fascinante inspiración de Leonardo da Vinci.

De este modo, ‘El vestidor de los cuentos’ es un mosaico de corrientes pictóricas y narraciones clásicas que recupera, también, a Botticelli, Caravaggio, Degas, Frida Khalo, Tamara de Lempicka o Leonardo da Vinci, entre otros. La exposición destaca, también, la capacidad expresiva de la moda; un aspecto de especial relevancia en la literatura, donde el ropaje es un elemento narrativo capaz de definir los roles, las personalidades e incluso los destinos de los personajes de los cuentos que inspiran a Rosana.

‘El vestidor de los cuentos: grandes maestros para pequeños artistas’ puede visitarse con entrada gratuita en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas hasta el 4 de mayo. El horario del centro es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 h.

Actividades inaugurales

Esta misma tarde, la Sala de Las Francesas acogerá un desfile en vivo en el que varias modelos presentarán los originales vestidos – cuadro de Rosana Largo. El evento, con comienzo a las 19:00 h, es de entrada libre. A continuación, la propia artista realizará una visita guiada para explicar a los asistentes el contenido de la exposición.

Sobre Rosana Largo

La pintora hiperrealista y diseñadora de vestidos-cuadro  Rosana Largo es, también, directora del Museo de los Cuentos y la Ciencia, en la localidad palentina de Paredes de Nava, y del ‘Pasaje de los cuentos’ en Urueña.

Su trabajo ha sido reconocido con galardones como la Medalla de Platino de la Academia de las Artes, las Ciencias y las Letras de París, el Premio Internacional de Arte Botticelli en Florencia o el Phoenix de las Artes en pintura hiperrealista en Venecia, entre otros.

Ha expuesto su obra en Nueva York (en galerías como Agora Gallery y en espacios como Times Square) o en la feria Red Dot, en Miami. Ha participado como representante de España en exposiciones y desfiles de vestidos-cuadro en Dubai, Qatar, Italia, Francia (Carrousel del Louvre, París) o Reino Unido, donde recibió un encargo de The National Gallery de Londres. 

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza, a partir del martes 11 de marzo, el XV ciclo de charlas ‘Increíble… pero falso’. Una iniciativa, desarrollada gracias a la colaboración del Centro Buendía de la Universidad de Valladolid, que tiene como objetivo desmontar, siempre desde el punto de vista científico, falsas creencias que circulan entre la sociedad.

La carrera espacial, las supersticiones, las ciencias paranormales y las pseudomedicinas serán los 4 grandes  temas a tratar en esta edición.  

De esta forma, Eugenio Manuel Fernández Aguilar, físico, divulgador científico y director de Muy Interesante Digital,  será el encargado de abrir el ciclo, el martes 11 de marzo, con la conferencia ‘La Luna en duda’.

A lo largo de más de medio siglo, la carrera espacial ha marcado hitos extraordinarios, desde la llegada del hombre a la Luna hasta la exploración de Marte y los confines del Sistema Solar. Sin embargo, estos logros no han estado exentos de controversias y aún hoy, muchas personas cuestionan la veracidad de eventos clave, atribuyéndolos a conspiraciones o intereses políticos.

En esta primera charla, el ponente abordará cómo surgieron estas dudas, qué argumentos se presentan en contra de los avances espaciales y, sobre todo, qué nos dicen estos debates sobre la percepción pública de la ciencia y el impacto de las misiones espaciales en la humanidad.

Por otro parte, el martes 18 de marzo,  Aníbal Bueno, ingeniero,  doctor en Biología Molecular y fotógrafo de la agencia Last Places, hablará sobre los ‘Orígenes y actualidad de la superstición’; mientras que el martes 25 de marzo, Jorge Monzón, físico y miembro de Physics League y Sociedad Astronómica Syrma, impartirá la conferencia ‘Feng Shui y energías: testimonio de un converso’.

El ciclo finalizará el martes 1 de abril con la obra de teatro ‘Soy Jon y estoy muerto’, dirigida a mayores de 16 años. Se trata de un alegato contra la pseudomedicina y un mosaico de humanidad escrito por el físico y divulgador, Javier Fernández Panadero, y dirigido e interpretado por  el actor, gestor cultural y director de la Semana de la Ciencia de Benicarló, Rafa Sánchez. 
Todas las actividades se desarrollarán en el Auditorio del Museo, a las 19 h, y la entrada será gratuita hasta completar aforo.

Breve currículum de Eugenio Manuel Fernández Aguilar

Eugenio Manuel Fernández Aguilar es licenciado en Física por la Universidad de Sevilla y ha cursado estudios de Doctorado en Filosofía de la Ciencia en la UNED.

Escritor y divulgador científico, es autor de varios libros, entre ellos tres biografías científicas (Arquímedes, Ampère y Boyle) traducidas al italiano, francés, portugués y ruso. Además, ha escrito otras obras como ‘La conspiración lunar, ¡vaya timo!’ (Laetoli), ‘Eso no estaba en mi libro de historia de la ciencia’ (Guadalmazán - Almuzara), ‘Los renglones torcidos de la ciencia’ (Antoni Bosch), ‘La navaja de Einstein y otras historias extraordinarias sobre rocas y minerales’ (Guadalmazán - Almuzara), ‘El último latido de Laika’ (Guadalmazán - Almuzara) y ‘Tesla y Einstein juegan al ajedrez’ (Libros Cúpula). También es autor del thriller científico ‘La cruz de Taranis’  (Storytel).

Es director de Muy Interesante Digital (España y México) y en la versión en papel mantiene la columna mensual ‘Matrices y matraces’ de mujeres científicas; además de coordinar números especiales de dicha revista.

Por último, es editor en Editorial Pinolia (Almuzara) y ha trabajado en diversas editoriales de libros de texto.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura, Carmelo Irigoyen Amo, ha presentado hoy el programa de Planetario ‘De la Tierra al Universo’. Una proyección, dirigida por el cineasta griego especializado en producciones fulldome, Theofanis Matsopoulos, que destaca por la calidad de sus imágenes y efectos visuales.

El acto, durante el cual se han explicado también las características de los nuevos proyectores instalados en el Planetario, ha contado con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo, y el encargado técnico de Planetario, Luis Fernández SanJuan. 

El cielo nocturno, bello y misterioso, ha producido asombro y ha inspirado historias junto al fuego y antiguos mitos desde que el ser humano existe. Aunque es posible que el deseo de comprender el Universo sea la experiencia intelectual compartida más antigua de la humanidad, sólo recientemente hemos comenzado a comprender realmente nuestro lugar en el vasto cosmos.

‘De la Tierra al Universo’ invita a disfrutar este viaje de descubrimiento a través del espacio y el tiempo, desde las teorías de los antiguos astrónomos griegos hasta los telescopios más grandiosos de la actualidad; y a descubrir, a través de brillantes imágenes y sonidos, el Universo tal como nos lo revela la ciencia.

Los espectadores podrán deleitarse con el esplendor de los diversos mundos del Sistema Solar y la ferocidad del sol abrasador, los coloridos lugares de nacimiento y cementerios de las estrellas y, más allá de la Vía Láctea, con la inmensidad de innumerables galaxias.

Un programa cuyo estreno absoluto tuvo lugar en la inauguración del Centro de Astronomía ‘Supernova’ del European Southern Observatory (Garching, Alemania) y que cuenta con una arrolladora banda sonora obra del compositor noruego Johan B. Monell.

Tras el estreno de la proyección, al que han asistido como invitados miembros del Club de la Experiencia del Ayuntamiento de Valladolid, así como profesores jubilados de instituto, ‘De la Tierra al Universo’ se incluirá en la cartelera del Planetario desde el 22 de febrero. Una propuesta, de 30 minutos de duración y recomendada para público a partir de 10 años, que se proyectará los sábados a las 18 h y los domingos a las 11:45 h.

Nuevos proyectores

Los nuevos proyectores FL 40 de Barco, instalados en el Planetario del Museo, permitirán apreciar la alta calidad y precisión tanto de las imágenes del recién estrenado programa ‘De la Tierra al Universo’, como del resto de proyecciones actualmente disponibles. 

Estos avanzados dispositivos, incorporados gracias a una inversión de la Función Municipal de Cultura, están diseñados especialmente para planetarios y experiencias inmersivas. 

Los nuevos proyectores utilizan tecnología LED, lo que permite ofrecer imágenes de gran calidad con un alto nivel de brillo y colores vibrantes, además de proporcionar una vida útil más larga y reducir el costo de mantenimiento en comparación con los proyectores tradicionales.

Además, ofrecen una resolución nítida que muestra, fielmente, detalles finos y gráficos complejos, lo que es esencial para representaciones astronómicas precisas y educativas; y son capaces de alcanzar altos niveles de brillo, lo que hace posible un funcionamiento óptimo en entornos oscuros y la creación una experiencia visual impactante y envolvente.

El centro de creación Galerías VA abre la convocatoria para participar en su Feria Creativa, que celebrará su novena edición los próximos viernes 4 y sábado 5 de abril con el objetivo de dar visibilidad a artistas y creativos de la ciudad.

Así, los seleccionados podrán exponer y vender sus obras artísticas, productos de diseño y autoeditados y sus piezas de artesanía en este centro, ubicado en las antiguas galerías comerciales de la calle López Gómez, el viernes de 18 a 21 horas y el sábado de 12 a 15 horas.

Los interesados en participar en la IX Feria Creativa de Galerías VA pueden inscribirse hasta el 16 de marzo (incluido) a través de la página web de CreArt.

Condiciones de participación

• Podrán solicitar su participación en un puesto de venta, persona físicas o jurídicas que tengan domicilio fiscal en el término municipal de Valladolid. Esta convocatoria va dirigida a la exposición y venta de: obras artísticas, productos de diseño y auto-editados y piezas de artesanía.

• Será obligatorio estar dado de alta en el epígrafe correspondiente del Impuesto de Actividades Económicas y estar dado de alta y al corriente en el pago de las cotizaciones a la Seguridad Social de Autónomos.

• Se seleccionarán hasta un máximo de ocho marcas. Cada puesto constará de una mesa con un ancho máximo aproximado de 72 cm y un largo máximo de185 cm.

• El montaje de los puestos tendrá lugar entre el jueves 3 (18-21h) y viernes 4 (10-12h). El horario de apertura al público de la feria será viernes de 18-21h y sábado de 12-15h. Se proporcionará una o varias mesas, acceso al suministro eléctrico y conexión WIFI. Cada titular será responsable de traer el material necesario para acondicionar su puesto y de no ocasionar desperfectos o daños en el área que le sea asignada. Serán igualmente responsables del correcto mantenimiento de las instalaciones de Galerías VA que utilicen, así como de la limpieza del entorno de los puestos.

• En el proceso de inscripción de deberá adjuntar un portfolio (único documento PDF) con:

  • Fotocopia escaneada de DNI o certificado de empadronamiento.

  • Currículum vitae.

  • Portfolio con la descripción de los productos o servicios que se quieren exponer y material gráfico de los mismos.

  • Alta en el IAE.

Una vez cerrado el plazo de inscripción el comité de residentes de Galerías VA valorará las propuestas presentadas en función de los siguientes criterios:

• Valoración de los artículos objeto de exposición y venta (hasta 8 puntos):
  • Adecuación e idoneidad de los productos objeto de exposición y venta con la filosofía y el espacio Galerías VA (hasta 2 puntos).
  • Innovación, originalidad, diseño de dichos artículos (hasta 3 puntos).
  • Calidad artística de los mismos (hasta 3 puntos).
• Valoración de la trayectoria profesional del solicitante (hasta 2 puntos):
  • Formación profesional del interesado, mediante aportación de su curriculum vitae.
  • Memoria de proyectos y trabajos realizados en el sector creativo, cultural y/o artístico.

Se seleccionarán hasta un máximo de 8 marcas. El fallo se hará público antes del 21 de marzo en la web de CreArt y todos los participantes serán notificados por correo electrónico.

La inscripción en la convocatoria supone la aceptación de las bases y el reconocimiento de la organización para la resolución de cualquier supuesto no recogido en éstas. La omisión de alguno de los requisitos relacionados en las bases excluirá automáticamente al artista del proceso de selección

Mail de contacto en caso de dudas: creart@fmcva.org 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, ha presentado  hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid la programación de actividades organizada por la Concejalía de Educación y Cultura con motivo del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Propuestas, de carácter gratuito, que se desarrollarán en el propio Museo, en las escuelas infantiles y bibliotecas municipales, y en centros escolares de la ciudad.

Esta efeméride, que se celebra cada año el 11 de febrero, tiene como objetivo visibi-lizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Techno-logy, Engineering and Mathematics) y crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con es-tos ámbitos.

Museo de la Ciencia

Durante el acto, que ha contado también con la presencia de la directora del Museo, Inés Rodríguez Hidalgo, y la directora del Departamento de Enfermería de la Universidad de Valladolid (UVa), Verónica Velasco González, se ha inaugurado la exposición ‘Enfermería investiga’. Una muestra, incluida en el programa de actividades de la UVa a través de la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación, que estará ubicada en el vestíbulo del Museo hasta el próximo 20 de abril.

Esta exposición, organizada por el Departamento de Enfermería de la UVa, tiene como objetivo visibilizar la investigación desarrollada por las mujeres en el campo de la enfermería, mostrando diferentes instrumentos patentados por enfermeras a lo largo de la historia. 

De esta forma, los visitantes descubrirán que Elise Sorensen inventó la primera bolsa de ostomía adhesiva del mundo;  que Ann Moore es la responsable de la mochila de oxígeno de terapia portátil; o que las enfermeras de la Cruz Roja desarrollaron, durante la I Guerra Civil, la primera compresa menstrual Kotex. 

De forma asociada a la muestra,  los sábados 15 y 22 de febrero, a las 11:30 y a las 13 h, se impartirán  los talleres ‘Enfermeras: ciencia y cuidado’. Una actividad, organizada por el Grupo de Investigación Reconocido de la UVa ‘Grupo de Investigación en Cuidados Enfermeros (GICE)’, dirigida a familias con niños y niñas de entre 5 y 8 años.

Durante los talleres, de carácter gratuito previa recogida de invitación, los asistentes aprenderán de forma práctica, los secretos de la vista, algunas técnicas de primeros auxilios, cómo realizar un correcto lavado de dientes o la importancia de una buena higiene de manos. 

Los tickets para los talleres del sábado 15, se pondrán a disposición del público a partir del 13 de febrero; mientras que los de los talleres del sábado 22, se entregarán desde el 20 febrero. Se repartirán en horario habitual del Museo, por orden de llegada y hasta completar aforo.

Asimismo, el Museo ha organizado, el mismo jueves 6 de febrero, el encuentro ‘¿Puede ser tu futuro una profesión científica o sanitaria?’. Una actividad en la que la investigadora vallisoletana de la Farmacéutica AstraZeneca, la dra. Ángela Quintana Vega, ha compartido con más de 200  estudiantes de Bachillerato y FP de Grado Medio, sus dudas a la hora de elegir su carrera y cómo fue definiendo su tra-yectoria profesional. 

Además, la científica ha hablado a los asistentes sobre las motivaciones que le im-pulsaron a escribir el libro ‘Cienciagramers. Más de 100 profesiones a las que te puedes dedicar si te gustan las Ciencias de la Naturaleza y de la Salud’ y ha pre-sentado algunas profesiones científicas y sanitarias menos conocidas para brindar a los estudiantes más información que les ayude a decidir su camino profesional.

Por otro lado, el Auditorio del Museo acogerá el martes 11 de febrero, a las 19 h, la charla ‘De fósiles y pinceles: paleontólogas que ilustraron la ciencia’. Una conferencia, de entrada gratuita,  impartida por la doctora en Historia y Artes y comisaria de la exposición ‘Iluminando la ciencia’, Ana Isabel Guzmán Morales.

Escuelas infantiles municipales y centros escolares

Las escuelas infantiles municipales desarrollarán, durante la semana del 10 al 14 de febrero, diferentes actividades relacionadas con el ámbito científico con las que acercarán a los más pequeños el trabajo de algunas mujeres investigadoras. 

Representaciones teatrales, espectáculos narrativos, experimentos, creación de ro-bots a través de la tecnología Bee- Bot e incluso sesiones de psicomotricidad am-bientadas en el espacio… son algunas de las propuestas. 

Además, estos centros decorarán sus espacios con cuentos, imágenes, instrumen-tos… que ayudarán a visibilizar el trabajo de estas mujeres.

Por otro lado, el día 10 de febrero, alumnas del IES Ramón y Cajal asistirán, como invitadas, al encuentro sobre la niña y la ciencia celebrado en el Ministerio de Edu-cación, donde mostrarán diferentes experimentos. Posteriormente, el martes 11 de febrero, realizarán estas mismas demostraciones en su centro, durante el recreo.

Por su parte, la Asociación de Madres y Padres de Alumnos (AMPA) del CEIP Anto-nio García Quintana organizará, durante la mañana del 11 de febrero, presentacio-nes, talleres, experimentos y cuentacuentos.

Bibliotecas municipales

Por último, las bibliotecas municipales programarán, durante los meses de febrero y marzo, diferentes exposiciones, talleres y lecturas relacionadas con el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Estas propuestas necesitarán, en la mayoría de los casos, inscripción previa en las propias bibliotecas.

Biblioteca San Juan ‘Bailarín Vicente Escudero’

-    Hora del cuento, especial científicas: 10 y 17 de febrero
-    Centro de interés: Día internacional de la mujer y la niña en la ciencia (11 de febrero)
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 8 de febrero, 11:30 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10  años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Delicias ‘Blas Pajarero’

-    Hora del cuento (6 - 7 años): 10 de febrero, 18:30 h. Lectura del cuento ‘El niño que pintó el mundo’ / Tom McLaughlin. NubeOcho, 2024. Acompañado de ex-perimentos con la luz y el color. Dirigido a Grupos estables de La Hora del Cuento. No se admiten inscripciones 
-    Taller ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 19 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.
-    Exposición en sala infantil ‘Ciencia para todas (y todos)’: del 3 al 28 de febrero. Libros sobre ciencia y sus protagonistas femeninas para inspirar a las futuras científicas (y científicos).

Biblioteca Huerta del Rey ‘Francisco Pino’ 

-    Exposición bibliográfica infantil ‘Mujeres-la mujer, la niña y la ciencia’: del 7 al 17 de febrero.
-    Entrega de hojas decoradas como cuadernos científicos: 11 de febrero
-    Exposición bibliográfica adultos ‘Mujeres-la mujer, la niña y la ciencia’: del 7 al 17 de febrero.
-    Taller ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 20 de febrero, 18 h. dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Ins-cripción previa en la biblioteca.

Punto de lectura Overuela

-    Exposición de libros sobre mujeres científicas para todos los públicos
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 10 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la bi-blioteca.
Biblioteca La Victoria ‘Gloria Fuertes’
-    Exposición ‘Mujer ilustrada’: a partir del 10 de febrero 
-    Visita escolar dedicada a la Mujer y  las Niña en la Ciencia (colegio Cristo Rey, 3º Ed. Infantil): jueves 13 de febrero.
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 21 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscrip-ción previa en la biblioteca.

Biblioteca Parquesol ‘Santiago de los Mozos’

-    Exposición libros infantiles ‘¿Qué científica te inspira?’
-    Taller  ‘La niña que soñaba con ser astronauta’: 12 de febrero, 18 h.  Dirigido a niños y niñas de 5 a 10  años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Pajarillos ‘Adolfo Miaja de la Muela’

-    Exposición infantil ‘Libros del espacio’
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 22 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca zona centro ‘Francisco Javier Martín Abril’

-    Exposición infantil ‘De niña a científica’
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 26 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 

Punto de lectura San Pedro Regalado

-    Taller  ‘Sigue las estrellas’: 27 de febrero, 18 h. Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. 
Biblioteca Parque Alameda
-    Taller ‘Sigue las estrellas’: 13 de marzo de 2025, 18 h. Dirigido a niños y ni-ñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.

Biblioteca Rondilla 

-    Taller  ‘Sigue las estrellas’: 13 de marzo, 18 h.  Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca.