La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la programación del Día de la Música y de la Noche de San Juan, con las que la Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid celebra el comienzo de la temporada estival. 

La primera de estas jornadas festivas será el Día Europeo de la Música, que este domingo, 21 de junio, pondrá banda sonora al espacio urbano de la ciudad con más de 40 actuaciones. 

Esta fiesta de la música comenzará por la mañana en el parque de la Paz con conciertos entre las 12:00 y las 15:00h  y en la calle de Santiago con una actuación a cargo de la Escuela Municipal de Música entre las 12:00 y las 13:30h. Ya por la tarde, a partir de las 18:00h, se retomará la programación con música en las plazas Federico Wattenberg, Universidad, España y del Campillo y en las calles Solanilla y Francisco Zarandona; desde las 18:50 en la plaza de la Danza y desde las 19:00h en la plaza del Salvador. Como en ediciones anteriores, Espacio Joven Norte y Espacio Joven Sur montarán su escenario en la plaza de la Fuente Dorada.  

Todos los conciertos terminarán a las 23:00h para compaginar la celebración con el derecho al descanso de los vecinos. 

La FMC colabora, además, con distintos establecimientos hosteleros en la organización de los conciertos impulsados por estos, apoyando la tramitación de los permisos necesarios y coordinando la programación para evitar solapar actuaciones. 

A esta programación en calles y plazas se suma el programa especial de planetario ‘Música, un sueño de sonido’, con el que el Museo de la Ciencia se incorpora a la celebración del Día de la Música. El espectáculo, que propone un recorrido por la historia de la música desde una perspectiva artística y científica, podrá verse el domingo 21 a las 10:30. 11:45, 13:00 y 14:00h. Las entradas, al precio habitual del Planetario de 4 euros, pueden adquirirse en la recepción del centro. 

La celebración se trasladará el martes 23 al entorno de la playa de Las Moreras con motivo de la Noche de San Juan. DJs de la ciudad y otros invitados animarán la velada con música y espectáculos desde las 20:30 del martes 23 hasta las 3:00h de la madrugada del miércoles 24. 

En un primer escenario, en la zona de las pistas deportivas, la Asociación de Música Electrónica de la ciudad reunirá a una veintena de DJs y animaciones; mientras que en un segundo, ubicado junto a las carpas y gestionado por la Coordinadora de Peñas y la Asociación de Hostelería, contará con siete pinchadiscos. 

Como antesala a la celebración en el entorno de la playa, se volverá a ofrecer una programación para familias en la plaza del Poniente, en colaboración con Aquavall; una iniciativa estrenada en 2024 que en sus dos ediciones ha contado con gran éxito de público. En esta ocasión, habrá una zona de juegos infantiles autóctonos y populares entre las 17:00 y las 20:00h, una cita para descubrir en familia entretenimientos tradicionales que han divertido a generaciones como la petanca, la rana, la herradura, etc.  Justo a continuación tendrá lugar el concierto-espectáculo ‘Baby rock’, propuesta de Benigutmen y Alzapúa que repasa la historia de la música rock con dos presentadores de excepción: Cristina Turner y Pepín Floyd. 

Con la incorporación de estas propuestas, la Fundación Municipal de Cultura refuerza su apuesta por abrir la programación de la Noche de San Juan a público de todas las edades, para que también los niños puedan disfrutar de la noche más mágica del año. 

Dispositivo de seguridad reforzado

Con el fin de garantizar el normal desarrollo de una de las citas más esperadas del calendario festivo de la ciudad, la Junta de Seguridad convocada con motivo de la Noche de San Juan acordó establecer un dispositivo especial de seguridad que incluye el control de accesos al entorno de la playa de Las Moreras.  

Entre las medidas acordadas se contempla el cierre de los accesos bajo el Puente Mayor y los puentes Condesa Eylo, del Poniente y de Isabel la Católica, así como aquellos en los pasos inferiores de la ribera del río por ser zonas de paso estrecho y escasa iluminación que podrían suponer un riesgo en caso de evacuación.

Los accesos al recinto de la playa de Las Moreras y su entorno desde el paseo de Isabel la Católica estarán  vigilados desde primera hora de la tarde por efectivos del Cuerpo Nacional de Policía y de la Policía Municipal, que realizarán controles preventivos –actuación que contempla identificaciones y revisiones aleatorias- con el fin de garantizar la seguridad de los asistentes a la celebración. En este sentido, el Ayuntamiento de Valladolid recuerda a los ciudadanos la obligación de llevar consigo documentación identificativa durante todo el evento –DNI, NIE o cualquier otro medio oficial de documentación-. Este control de entrada tiene como objetivo evitar el acceso con bebidas alcohólicas destinadas al consumo en la vía pública, así como impedir la introducción en el recinto de objetos que puedan suponer un riesgo para la seguridad. 

De forma paralela a este control de accesos, que se mantendrá durante todo el evento, patrullas policiales recorrerán la zona para prevenir incidentes y garantizar el normal desarrollo de la cita. Los agentes prestarán atención al consumo y la posesión de sustancias estupefacientes, con el apoyo de la unidad canina del Cuerpo Nacional de Policía, y procederán a realizar las actuaciones correspondientes en caso de producirse infracciones. Asimismo, cualquier persona que sea sorprendida en posesión de armas u otros objetos que puedan suponer un riesgo para la seguridad será identificada y los cuerpos y fuerzas de seguridad adoptarán las medidas previstas legalmente, incluyendo, cuando los hechos puedan ser constitutivos de delito, la detención. Los efectivos policiales presentes en el recinto también atenderán inmediatamente las denuncias por posibles sustracciones. 

Este dispositivo se reforzará con la presencia de personal de seguridad privada en el recinto para el apoyo en las labores de control y prevención durante el desarrollo del evento, dentro del incremento de medios en esta materia previsto por la Fundación Municipal de Cultura, que este año ha aumentado en un 50% la inversión destinada a este servicio. 

Además, por tercer año consecutivo se instalará una  ‘Oficina de Auxilio a Víctimas de Delito’, un recurso impulsado por la Concejalía de Educación y Cultura con la colaboración de Policía Nacional y Policía Municipal que refuerza la seguridad de todas las personas presentes en la celebración y que  facilitará una atención inmediata y especializada ante cualquier incidencia que pudiera producirse durante la noche. Gracias a su ubicación dentro del propio recinto festivo y a la presencia de agentes especializados en diferentes tipos de delitos, permitirá una rápida actuación, lo que favorecerá la identificación de los posibles responsables y la intervención policial inmediata ante cualquier conducta que atente contra la seguridad. 

Por su parte, Protección Civil, el Servicio Municipal de Extinción de Incendios, Salvamento y Protección Civil y el personal sanitario presente en el evento velarán por la seguridad en la celebración de la hoguera de San Juan que se encenderá, como es tradición, a medianoche. 

El Ayuntamiento de Valladolid quiere trasladar un mensaje de tranquilidad ante la celebración de una cita tan significativa, poniendo todos sus medios a disposición de los vecinos y con el objetivo de que la Noche de San Juan se desarrolle en un ambiente de convivencia y seguridad, representativa de una ciudad referente en la organización de grandes eventos. 
 

El Ayuntamiento de Valladolid y el Ateneo de la ciudad convocan el 74 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid (2027), dotado con 20.000 euros y la publicación de la obra a cargo de Menoscuarto Ediciones.

Pueden concurrir escritores mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con una o varias obras originales, inéditas y de tema libre, siempre que no hayan resultado ganadores de este galardón en ediciones anteriores.

El plazo de recepción de originales permanecerá abierto hasta el próximo 9 de octubre. Las novelas que concurran a la convocatoria deberán ser remitidas por correo postal a la Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura.

El jurado, compuesto por escritores y críticos literarios de reconocido prestigio, hará público su fallo en un acto institucional en abril, mes del libro. La entrega del galardón, por su parte, tendrá lugar en el momento de presentación de la obra ya editada, en el marco de la Feria del Libro de Valladolid.

Las bases completas del 74 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid están disponibles en www.cultura.valladolid.es 

El Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid es uno de los galardones literarios más prestigiosos del país y el segundo más antiguo de España –sólo por detrás del Premio Nadal-. Desde 2021 la organización cuenta con Menoscuarto Ediciones para la publicación de la novela ganadora, sello de demostrada implicación con el premio y de dilatada experiencia que garantiza la distribución y difusión a nivel nacional tanto de la obra de su autor.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha entregado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial los galardones del 42º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado. 

Celebrado el pasado 13 de mayo, día del patrón de la ciudad, el certamen reunió a 181 participantes -31 más que en la anterior edición- de entre dos y 85 años que, durante siete horas, realizaron sus obras con el entorno de la Plaza Mayor y sus alrededores (plazas de Santa Ana, de la Rinconada, del Corrillo, del Ochavo y de la Fuente Dorada) como protagonista de la cita. 

El primer premio de la categoría de adultos, dotado con 1500 euros, ha sido para Rafael Carrascal García, de la localidad toledana de Fuensalida. El segundo premio (1100 euros) ha recaído en Isabel Menéndez Izquierdo y el tercero (800) en Santiago Bellido, ambos de Valladolid. Como novedad, este año se han incorporado dos cuartos premios, dotados ambos con 500 euros, que han sido para el también vallisoletano Miguel Pascual Aranda y para Miguel González Segovia, procedente de la localidad segoviana de La Lastrilla.

En la categoría juvenil han sido premiados Diego Sánchez Carro, de 16 años, en primer lugar; y Elba Escudero Acera, de 12 años. Los premios de este apartado consisten en vales regalo de 200 y 100 euros para material de pintura y dibujo para el primer y el segundo clasificado, respectivamente.

Por último, el apartado infantil tiene como ganador de esta 42ª edición del certamen a Vega Corrochano, de 9 años y residente en la ciudad, que recibirá un vale regalo por valor de 125 euros. El segundo premio de esta categoría ha sido para Alonso Martín, de 6 años y también vecino de la ciudad, quien recibirá un vale regalo por valor de 60 euros.
 

El festival de arte urbano Ephemera, programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público impulsado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el proyecto CreArt 3.0, celebra su quinto aniversario con nueve nuevos proyectos que convertirán a Valladolid en una galería de arte al aire libre entre el 15 de junio y el 27 de septiembre.

Esta nueva edición reunirá a veinte artistas – diez locales y diez invitados- que desarrollarán tres intervenciones efímeras site-specific, tres actuaciones sobre cuadros eléctricos, dos nuevos murales y una muestra colectiva en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas.

Exposición ‘Referentes. Antología de la calle’

En el quinto aniversario de Ephemera, la exposición anual ‘Creadores’ hace un guiño a este proyecto con ‘Referentes. Antología de la calle’, que reúne la obra de una selección de artistas cuyo lenguaje ha influido en varias generaciones de creadores urbanos como Aryz, Btoy, Den, Dani Jaleos, J.Demsky o Jeosm.

La muestra podrá visitarse entre el 3 de julio y el 27 de septiembre con entrada gratuita.

Proyectos site-specific

Los proyectos efímeros concebidos para un enclave determinado estarán representados en Ephemera 2026 por los trabajos de los vallisoletanos Carmen Bécares, Nacho Román, Laura Montes y Natalia de la Cal.

La entrada de la casa-museo Colón acogerá, a partir del viernes 3 de julio, la propuesta ‘El otro lugar’, de Bécares y Román. Se trata de una creación escénico-sonora, extensión del trabajo que desarrolla Carmen Bécares como residente del espacio de creación Galerías Va, que invita a reflexionar sobre el concepto de hogar.

La ilustradora Laura Montes llevará a la calle Núñez de Arce la propuesta ‘Ilustrare’, con la que explora el concepto de la luz y la luminosidad y lo traslada al entorno urbano, y en la que trabajará desde el 1 de julio. La entrada a la Sala de Exposiciones de Las Francesas será, por último, soporte de la instalación mural ‘Relatos en platos. Fragmentos para una pared’. La pieza, realizada con más de 80 platos de porcelana intervenidos con la técnica del collage que propone un diálogo entre fragilidad y permanencia, podrá verse desde el 29 de junio.

Intervenciones en cuadros eléctricos

Otro vallisoletano, Alberto Sobrino, combinará la historia de la ciudad con la estética de los naipes en ‘Un viaje a la carta’, proyecto con el que interviene, desde el 22 de junio, cuadros eléctricos ubicados en las plazas de la Universidad y de Martí y Monsó.

Este apartado de Ephemera se completa con los trabajos que desarrollarán dos artistas zamoranas, Clara Martín y Nazareth dos Santos, a partir de hoy, 15 de junio. La primera llevará a los boxes eléctricos de la plaza del Salvador y la calle de La Antigua su ‘Voltaje cromático’, que traslada la estética de las vidrieras clásicas a una composición que dialoga con el concepto de arraigo y transformación personal. Dos Santos, por su parte, explora la lectura como refugio en los cuadros instalados en los cruces de la calle Felipe II con San Blas y de la calle San Quirce con la plaza de la Trinidad.

Arte mural

Ephemera continúa convirtiendo la ciudad en una galería de arte urbano con dos nuevas intervenciones murales a cargo del irlandés Aches y del zamorano Zeta (Pablo Herrero).

El primero en intervenir será Zeta, que comienza su trabajo hoy, 15 de junio. Su ‘Mujer pucelana’, concebido para su realización en la plaza del Corrillo, mostrará a una mujer de espaldas ataviada con ropajes tradicionales, una imagen que evoca la identidad local y la memoria colectiva.

Después del verano será el turno del artista irlandés Aches.  Su intervención ofrecerá una reinterpretación contemporánea de la figura de Red Huh O’Donnell, el príncipe irlandés que murió en Valladolid. La obra lo representará  sosteniendo su espada y una rosa negra que simboliza la relación con su esposa, Roisín Dubh (rosa negra en irlandés). La ubicación se desvelará en septiembre, cuando comience su intervención.

Rutas guiadas

Ephemera 2026 invita los vecinos a recorrer las nuevas intervenciones artísticas que contribuyen a convertir la ciudad en una galería de arte contemporáneo con dos visitas guiadas.

El viernes 3 de julio, a partir de las 19:00h, el festival organiza una ruta que recorrerá la exposición de la Sala de Las Francesas y algunos de los trabajos de esta edición. Ya después del verano, el 25 de septiembre, tendrá lugar un segundo recorrido comentado que pasará por la muestra y por una selección de proyectos realizados en los cinco años de Ephemera.

Para participar en la actividad solo es necesario acudir al punto de comienzo de la ruta, la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas, a las 19:00h (sin inscripción previa).
 

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) de Valladolid colabora con la organización del Meeting 2026, proyecto formativo para jóvenes músicos que culminará con la interpretación de la  Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler el próximo 7 de agosto en el patio de San Benito. 

Como parte de esta acción, se abre una convocatoria extraordinaria de audiciones dirigida a jóvenes instrumentistas interesados en participar en uno de los proyectos formativos orquestales más exigentes y ambiciosos del panorama nacional.

Las pruebas presenciales tendrán lugar el próximo 18 de junio, a las 18:00 horas, en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA), y permitirán seleccionar nuevos participantes para la tercera edición de este curso de alto rendimiento musical, que se desarrollará entre el 31 de julio y el 8 de agosto de 2026 bajo la dirección de Michael Thomas.

La convocatoria está especialmente orientada a jóvenes músicos de Valladolid y su entorno que deseen afrontar el reto artístico que supone el estudio e interpretación de la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler, una de las obras más emblemáticas, complejas y exigentes del repertorio sinfónico universal.

Las personas interesadas en participar podrán solicitar su audición a través del formulario disponible en la página web www.jossevilla.es, mediante los enlaces habilitados en redes sociales o escribiendo al correo electrónico info@jossevilla.es.

Impulsado por la Fundación Goñi y Rey, el Meeting alcanza en 2026 su tercera edición consolidado como un espacio de encuentro para jóvenes músicos procedentes de conservatorios, centros superiores, universidades y orquestas jóvenes de toda España.

Las anteriores ediciones, celebradas en Tui (Pontevedra) y Mollina (Málaga), reunieron a alumnado de alto nivel para abordar algunas de las partituras más exigentes del repertorio sinfónico, entre ellas Carmina Burana de Carl Orff y Scheherezade de Nikolái Rimsky-Kórsakov.

Michael Thomas, al frente del proyecto

El curso estará dirigido por Michael Thomas, una de las figuras más destacadas del panorama musical español e internacional.

Violinista, compositor, arreglista y director de orquesta, fue fundador y primer violinista del prestigioso Brodsky Quartet, formación con la que desarrolló una intensa trayectoria internacional durante más de dos décadas. Su carrera ha estado estrechamente vinculada a la formación de jóvenes intérpretes a través de iniciativas como la Orquesta Joven de Andalucía, la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla o la Joven Orquesta Internacional de Sevilla, entre otras.

Valladolid, escenario del concierto final

La edición de 2026 se desarrollará entre Sevilla y la localidad vallisoletana de Castromonte, combinando trabajo seccional, ensayos orquestales y actividades formativas intensivas.

El proyecto culminará el 7 de agosto de 2026 con un gran concierto sinfónico en el Patio de San Benito de Valladolid, donde los participantes interpretarán la Quinta Sinfonía de Mahler bajo la dirección de Michael Thomas. La entrada será gratuita mediante invitación hasta completar aforo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha participado hoy en la presentación de un ambicioso proyecto expositivo doble que se incorpora desde mañana, 13 de junio, a la programación actual del Museo Patio Herreriano.

El primero de ellos, titulado Zonas grises. Fondos permanentes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgy Energy Group se ubica en las Salas 1 y 2 y permanecerá abierto hasta la primavera de 2027. Ofrece un diálogo entre los fondos de la Colección y el artista Miquel Mont, quien activa una nueva mirada sobre las obras a través de una innovadora intervención mural.

Mont evita las formas tradicionales y repetitivas de presentar la Colección, mediante un dispositivo pictórico basado en una secuencia de seis grises claros de distintas tonalidades que cubren la totalidad de las paredes de sala. Esta propuesta busca que los colores y materiales de las obras de la colección vibren con mayor intensidad, apoyándose en la ley del contraste simultáneo de Michel-Eugène Chevreul y en las teorías del color de autores como Goethe y Paul Klee. Para el artista, el uso del gris trasciende lo meramente cromático para convertirse en una herramienta de percepción, compromiso y posicionamiento político que a menudo se invisibiliza bajo la supuesta pureza del ‘cubo blanco’. 

En el segundo proyecto, ubicado en las Salas 3, 4 y 5, el museo dedica una extensa exposición monográfica al trabajo de Mont bajo el título Olvidar borrar, borrar despacio, la cual podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2027. Una muestra de gran escala que revisa su trayectoria y su constante investigación sobre los límites de la pintura y el espacio social. Miquel Mont transita entre la bidimensionalidad tradicional y su transformación en objetos físicos y materia tridimensional. A través de series como ‘Dispersiones’ o ‘Realismo de mercado’, el artista emplea materiales industriales como el metacrilato y la madera presentados de forma desnuda, evidenciando una economía de medios que cuestiona la validez de los soportes tradicionales. La muestra incluye también sus célebres ‘Autorretratos’, consistentes en tubos de metacrilato cuyas dimensiones están íntimamente ligadas a las proporciones de su propio cuerpo.
Miquel Mont, nacido en Barcelona en 1963 y residente en París desde finales de los años ochenta, compagina su labor creativa con la docencia en la École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville.

Textos de las exposiciones
MIQUEL MONT
Olvidar borrar borrar despacio 
SALAS 3, 4 y 5
Del 13 de junio al 10 de enero de 2027

Olvidar borrar, borrar despacio es el título de esta exposición que el Museo Patio Herreriano dedica a Miquel Mont, un artista inscrito en la abstracción, pero cuya obra no desoye las problemáticas sociales de nuestro tiempo. Las salas 3, 4 y 5 acogen las principales series de Mont, quien, en una primera etapa, en los noventa, practicaba una pintura de carácter gestual y de especulación en torno a los elementos constitutivos de la pintura, sean el color, el formato o el soporte. A través de estos cuadros apuntaba a la tradición de la gran pintura americana, la tradición española y la historia de la pintura reciente de su país de adopción, Francia, donde reside desde entonces. Estas piezas se sitúan junto a la serie Realismo de mercado, estructuras tridimensionales modulares, a medio camino entre lo funcional y lo estético. El fragor del gesto en las Dispersiones se abraza al frío metal de las esculturas y a la plana e impersonal disposición de la pintura que en ellas se inscribe. Tampoco es casual que en torno a ellas se puedan ver trabajos de la serie Tesla, que alude a los coches de la firma estadounidense, símbolo de perfección y trofeo de la técnica, aunque, como sabemos, todo triunfo tardocapitalista solo trae consigo desajustes, desequilibrios y desigualdades en las sociedades de nuestro tiempo.

La sala 4 arranca con una de las pinturas murales de las que Mont ha hecho seña de identidad, interesado siempre en la textualidad, la dimensión escenográfica de la escritura, la tipografía y la voz de las subjetividades. Lo que leemos tiene interés desde la forma del propio texto, a medio camino entre lo caligráfico y lo tipográfico, y desde lo que el texto cuenta: un trasunto que tiene tanta potencia política como calado poético. Es la antesala de un espacio en el que vemos tres series de trabajo de gran relevancia, Cooperaciones, Lapsus y Autorretratos. Las Cooperaciones expresan también con precisión que la percepción histórica del artista creando en soledad está mediatizada por las circunstancias sociales que determinan su quehacer. Mont parece disolverse en una autoría múltiple, como al amparo desde una suerte de colectividad, que considera más próspera que la individualidad de antaño. Los Lapsus que jalonan el lugar son, en esencia, eso: una interrupción, una fractura propia del lenguaje que produce una dislocación en la pintura mientras que ya al final de la sala, los Autorretratos aluden a su propio cuerpo, o a partes de él, sean torsos, tibias, radios, palmos, dispuestos en rítmica coreografía.

En la sala 5 observamos un número importante de obras de la serie Flicker, que están dispuestos sobre una intervención pictórica en el muro. En este espacio, un continente tornado en contenido, los elementos constitutivos de la pintura articulan un espacio trepidante, con tensión rítmica entre llenos y vacíos, entre lo industrial y lo orgánico, entre imagen y forma. Mont sitúa en su origen el interés que en él siempre despertaron los “Flicker films”, las películas experimentales con sus incursiones en la abstracción y el frenético encadenamiento de las imágenes. En la siguiente sala, ocupada por la serie Poros se habla explícitamente de esa condición epidérmica de la pintura, la relación entre el tiempo y la acción de pintar, el ejercicio reflexivo de la producción de una superficie impecable, como si estuviera desligada del quehacer humano pero que resulta de un ejercicio perseverante y atento por parte del artista.

ZONAS GRISES
Con la intervención de Miquel Mont. 
Fondos Permanentes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgy Energy Group.
SALAS 1 y 2
Desde el 13 de junio 

Zonas grises es el título de una nueva exposición de los fondos permanentes de la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Naturgy Energy Group que se suma al conjunto de exposiciones de larga duración que en torno a estos fondos y tomando como punto de partida relatos diferentes viene configurando el programa del museo en los últimos años. Para estas muestras, el Museo ha acudido a diferentes agentes del sistema del arte contemporáneo, con los que ha trabajado en su forja. Recordarán, en los meses de pandemia, cómo José María Parreño, crítico y poeta, daba forma a “la colección después del acontecimiento”, o cómo la historiadora Irene García Chacón abordaba la figura de Ángel Ferrant en “Universo Ferrant”. El equipo del museo ha realizado otras exposiciones en las que se enfrentaban los fondos de la colección a diferentes artistas contemporáneos para hacer una lectura desde el disenso, porque es en la confrontación donde aparecen las grietas, y por las grietas se deslizan relatos nuevos, inesperados. Así ocurrió con las dos entregas de “Turno de réplica”. 

La exposición Zonas grises ha sido concebida por el artista Miquel Mont, quien es a su vez objeto de una amplia muestra que revisa el conjunto de su carrera en las salas de la segunda planta. Zonas grises es una gran intervención mural que da contexto cromático al montaje de las obras de la colección. Propone también una selección que ofrezca una mirada que eluda la mediatización de los discursos contemporáneos, que ponga sobre la mesa un modo de ver que pueda desbrozar las capas de significado que el tiempo trae consigo. Las obras seleccionadas se disponen sobre una gradación del color gris, que el artista, llevado por su conocimiento de las teorías cromáticas, de la historia de la pintura y del pensamiento contemporáneo, sitúa en el ámbito del “valor”, de su capacidad de determinar, sea por su neutralidad, sea por la fuerza de su voz. El color gris tiene muchas lecturas: es un color de gran relevancia en la historia de la pintura moderna, desde Cezànne y Klee hasta los artistas más radicalmente contemporáneos; delata el lugar que uno ocupa según para qué asuntos. El gris puede ser el color del posicionamiento, pero también el color de la indiferencia. Mont ha escrito un ensayo conmovedor sobre este asunto que adquiere cierto estatus de obra, pues es un discurso radical y novedoso.

A partir de aquí, y junto al equipo del Museo, Mont ha realizado una selección de obra que pretende eludir lo normativo, la reiteración, el lugar común, pues ha acudido a figuras no siempre vistas, cuyas obras se han instalado no en relación a los relatos a los que estamos acostumbrados, sino apelando a otro tipo de motivaciones, ya sean formales, cromáticas, afectivas, contextuales, temáticas -por supuesto, pero no siempre-, o de cualquier otra índole. La voluntad de Mont es la de arrojar luz sobre la amplitud y profundidad de esta gran colección, y las posibles conexiones que pueda también trenzar con el resto del programa, algo que, como es sabido, es práctica habitual en nuestro
 

El histórico patio de San Benito volverá a convertirse este verano en uno de los principales escenarios culturales de Valladolid con una programación musical que ofrecerá más de diez conciertos durante los meses de julio y agosto.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la propuesta acompañada por el gerente y director artístico de Xtrañas Producciones, Nacho Vicente. 

Un verano musical, marcado por el diálogo entre diferentes estilos en uno de los espacios patrimoniales más icónicos de la ciudad,  que arrancará con el regreso del ciclo Noches en San Benito del 9 al 12 de julio y continuará, después de la celebración del Universijazz del 14 al 17 de julio, con el programa ‘Música con Equis’, que se extenderá del 21 al 23 del mismo mes. La programación del patio de San Benito se extenderá este año hasta el 7 de agosto con un concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Noches en San Benito

Consolidado como una de las citas más destacadas del verano en Valladolid, el ciclo Noches en San Benito reunirá en esta ocasión a Zapata Tenor, Pasión Vega, Mayte Martín y a la fadista Cristina Branco, una de las voces portuguesas más importantes de las últimas décadas. 

El ciclo arrancará el jueves 9 de julio (22:00h) con ‘Gigantes (unplugged)’,  un homenaje a la música en español protagonizado por Zapata Tenor. Acompañado por un cuarteto de cuerda y guitarra, reinterpretará, desde una original mirada inspirada en la música clásica, canciones emblemáticas de Rosalía, Juan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Shakira o Antonio Vega. Definido por el propio intérprete como un espectáculo de ‘música a fuego lento’ en un mundo marcado por la inmediatez, ‘Gigantes’ invita a la escucha reposada de algunas de las composiciones más populares de las últimas décadas.

Zapata, uno de los tenores más destacados de la actualidad, ha conquistado con su voz al público de la Opera House de Nueva York, la Ópera de Berlín, el  Theater an der Wien de Viena, la Deutsche Oper am Rhein o el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

El viernes 10 de julio (22:00h) será el turno de Pasión Vega. Reconocida como una de las voces más personales y admiradas de la música española actual, la artista llega a ‘Noches en San Benito’ con ‘Pasión Almodóvar’, un homenaje al universo cinematográfico de Pedro Almodóvar a través de las canciones que han puesto banda sonora a las películas más icónicas del director manchego. Interpretados por la potente y versátil voz de Pasión Vega y un cuarteto liderado por el virtuoso pianista Moisés P. Sánchez, los temas que forman parte de la memoria de varias generaciones dialogan con nuevos matices y acompañan al espectador en un viaje emocional por la filmografía de Almodóvar. 

Le seguirá, el sábado 11 de julio (22:00h), Cristina Branco, una de las voces más reconocidas del fado contemporáneo. La artista portuguesa llegará a Valladolid en el marco de una gira europea que este verano la llevará también a países como Alemania, Francia, Países Bajos o Bélgica. Consolidada como auténtica embajadora de la cultura portuguesa con 18 álbumes publicados y cerca de tres décadas de trayectoria internacional, Branco presentará en directo Mãe, su nuevo trabajo discográfico, un recorrido por el fado tradicional que profundiza en la riqueza emocional y expresiva de este género. 

‘Noches en San Benito’ culminará el domingo 12 de julio (21:30h) con Mayte Martín y su espectáculo ‘Arqueología de lo puro’, una cita que reivindica la esencia del flamenco tradicional. Aplaudida como una de las cantaoras más influyentes de su generación, Mayte Martín profundiza en la herencia de los ecos antiguos del cante para recuperar sus raíces y defender su vigencia artística y emocional. La artista barcelonesa ha desarrollado una dilatada trayectoria en el cante, apuntalada con reconocimientos como la Lámpara Minera, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes o la Copa Pavón, un histórico premio recuperado en 2025 para rendir homenaje a Mayte Martín.

Las entradas para los conciertos de ‘Noches en San Benito’ pueden adquirirse desde el martes 16 de junio a través de la página web cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión). Desde el día 20 de junio estarán también disponibles en la taquilla habilitada en el exterior del patio de San Benito, abierta hasta el 8 de julio de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30 y a 21:00h, del 9 al 11 en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 22:00 y el día 12, de 12:00 a 14:00 y de 19:00h hasta el inicio del concierto. La taquilla admitirá solo pago con tarjeta los días previos a los conciertos, mientras que del 9 al 12, coincidiendo con las actuaciones, se podrá  también pagar en efectivo. 

El precio de las localidades es de 18 euros para los conciertos de Zapata Tenor y Mayte Martín, de 20 euros para el de Cristina Branco y de 35 euros para el de Pasión Vega. 

Música con Equis

Tras la programación de ‘Noches en San Benito’ y del Universijazz, ciclo de jazz organizado por la Universidad de Valladolid con el apoyo de la FMC, el histórico patio seguirá apostando por la música en directo con ‘Música con Equis’, propuesta que, del 21 al 23 de julio, conmemora los 25 años de la vallisoletana Xtrañas Producciones. 

Organizado por la propia productora con la colaboración de la FMC, el ciclo arrancará el martes 21 de julio con las actuaciones de Bringas y Guille Jové. La banda vizcaína liderada por Gorka Bringas, exmiembro de The Flying Rebollos, presentará en Valladolid algunas de las canciones de Aprendices, su último trabajo discográfico. Por su parte, el cantautor vallisoletano, una de las voces más singulares de la canción de autor vinculada al territorio, ofrecerá una propuesta vinculada a la música de raíz que reivindican el paisaje castellano y la memoria rural desde una mirada contemporánea.

Un día después, el miércoles 22 de julio será el turno de Soleá Morente, una de las voces más personales e innovadoras de su generación. Hija de Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, ha desarrollado una trayectoria marcada por la libertad creativa y la capacidad de integrar flamenco, pop experimental y electrónica. 

El ciclo concluirá el jueves 23 de julio con la banda valenciana Santero y los Muchachos, una de las propuestas más reconocibles del rock español actual encabezada por Miguel Ángel Escrivá, antiguo integrante de La Pulquería.

Las entradas anticipadas para los conciertos de ‘Música con Equis’, disponibles en la plataforma Woutick (canal con gastos de gestión) tendrán un precio de 20 euros por jornada y 50 euros el abono para los tres días. Se reservarán 50 entradas de cada concierto para su venta en taquilla a un precio de 25 euros. 

Mahler para despedir el verano

La programación musical del patio de San Benito se alargará hasta el 7 de agosto (22:00h y apertura de puertas a las 21:20h) con el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla (JOSS), de entrada libre hasta completar el aforo, que interpretará la Sinfonía nº5 de Gustav Mahler bajo la dirección de Michael Thomas.

La actuación despedirá la tercera edición del Meeting JOSS, un encuentro orquestal de que reúne durante varios días a jóvenes que preparan conjuntamente un repertorio sinfónico bajo la tutela de profesores y directores especializados. En esta edición participarán cerca de 100 jóvenes instrumentistas, seleccionados mediante audición, procedentes de distintos puntos de España y de otros países.

En esta ocasión, la formación interpretará la Sinfonía nº 5 de Mahler, una partitura monumental considerada una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico siglo XX por su fuerza expresiva, su intensidad emocional y una extraordinaria complejidad orquestal, que incluye el célebre Adagietto.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal y el director del Teatro Calderón, José Mª Esbec, han presentado esta mañana la programación de la próxima temporada 2026/2027, incluidos Abono de Temporada, Abono 7, y  Ferias 2026 en septiembre.

En la temporada 2025/2026 finalizada se han realizado 292 representaciones propias, 32 más que la temporada pasada, a las que hay  que añadir Seminci, eventos de otras entidades públicas o privadas, promotores etc… Los abonados han aumentado de los 1931 a 2080 en la presente temporada (un incremento de 149 abonos).  El número de localidades vendidas ha llegado  a un total de 115.000. 

Esta excelente acogida que el público ha brindado al trabajo del equipo del teatro, reafirma nuestro compromiso y nos motiva a presentarles hoy la nueva programación de la temporada.

En esta nueva etapa con el cambio en la dirección del teatro, la programación de los abonos mantiene el número de espectáculos de los años anteriores, 12 espectáculos para el Abono de Temporada y 7 para el Abono 7, en la que cabe destacar:

•    Abono de Temporada: se amplía la programación lírica de uno a dos títulos, una ópera y una zarzuela, y un estreno absoluto de teatro.

•    Abono 7: bajo un enfoque de máxima actualidad, se apuesta por una extensa participación de artistas contemporáneos y la inclusión de dos estrenos nacionales.

•    Alternativas: una programación que incluye el ciclo Escuchas en el que pueden abordarse espacios no convencionales y toma protagonismo el espacio sonoro respecto al resto de elementos que constituyen la escena.

Los criterios seguidos para satisfacer a una audiencia muy amplia, han incluido propuestas de renombre (compañías nacionales, artistas consagrados) con talento local emergente que integra a creadores de la región, lo que fomenta tanto la identidad local, como la asistencia por parte de los ciudadanos.

En este sentido se han establecido tres proyectos de cooperación entre tejido local con el Teatro Español, el Centro de Danza Matadero Nave 11 y la Compañía Nacional de Danza.

Una programación que rinde homenaje al centenario del acto fundacional en Sevilla del célebre grupo de autores y artistas de la Generación del 27, homenaje que se prolongará a la siguiente temporada 
Por último, esta propuesta que se presenta hoy es el resultado de una valoración intergeneracional para asegurar que la oferta cubra las necesidades de todos y cada uno de los grupos de edad (bebés, infantiles, familiares, y adultos así como propuestas específicas como La Nave, para jóvenes y personas mayores).

Una oferta cultural que combina alta calidad con una diversidad de géneros capaz de conformar una programación cultural equilibrada que alterna formatos de gran escala con formatos íntimos o experimentales que permitan una conexión más cercana con el público y en la que figuran un estreno absoluto, dos estrenos nacionales, y la participación del Teatro Calderón en cuatro coproducciones, por lo que La suerte está echada.

Abono Temporada ( 7 espectáculos teatrales, 2 de danza, 1 de circo, 1 ópera y 1 zarzuela)

Abrirá la temporada el espectáculo  La Desconquista, Ron Lalá 
Premio Teatro de Rojas Mejor Espectáculo 2026
Creación colectiva: Ron Lalá. Dramaturgia y letras de Álvaro Tato 
Dirección: Yayo Cáceres
Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher.
Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva vagan rumbo al Nuevo Mundo: el capitán Galán anhela la gloria, el marino Fulano persigue el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una visión mordaz y delirante con música y textos originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables.
 ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista! Días de abono 2, 3 y 4 de octubre

Titizé, a Venetian dream, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca
Con un elenco de once talentosos intérpretes: acróbatas, actores y músicos, Titizé es un espectáculo visual y emocionante que invita al público a viajar a un universo inspirado en los sueños, donde el humor, la poesía, la música y la acrobacia se unen para crear una experiencia única. A través de imágenes sorprendentes y escenas llenas de imaginación, el espectáculo conecta con espectadores de todas las edades sin necesidad de palabras. Días de abono 18, 19 y 20 de noviembre

Gigante, de Mark Rosenblatt.
Dirección Josep Maria Mestres. Un reparto encabezado por José María Pou.
Una producción de Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona
Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo. 
La obra teatral que está generando más debate en todas partes. 
Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, a punto de entrar en imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y su reputación. Días de abono 27, 28 y 29 de noviembre

El caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Laila Ripoll.
A principios del siglo XV, un hidalgo de la villa de Olmedo fue asesinado en el camino de Medina a Olmedo. El suceso se recogió en un romance que dio lugar a un baile y luego sufrió sucesivas transformaciones. El traslado de la Corte a Valladolid (1601-1606) propició que en la ciudad se avecinaran nobles, altos cargos eclesiásticos, burgueses y, a su cobijo, escritores, pintores, arquitectos… Lope debió de conocer la copla, el baile o el romance a través de la difusión que tuvo desde esta ciudad. Días de abono 11, 12 y 13 de diciembre.

Notte Morricone / Aterballeto
Dirección y coreografía de Marcos Morau. Musica Ennio Morricone 
Dirección musical y arreglos de Maurizio Billi
Aterballetto presenta este espectáculo homenaje a la música del genial Ennio Morricone. Incorporando recursos digitales como soporte, apuesta por la mezcla de estilos para mantener su personalidad y al mismo tiempo, asumen el riesgo de la vanguardia. La música de Morricone hizo sonar las cosas que no se dicen, las que quedan dentro. Desvincular su música de las películas es un trabajo complejo, pero Morau imagina que Morricone estaría muy contento al saber que su música puede emanciparse del cine y vivir esta noche en un teatro. Días de abono 15, 16 y 17 de enero.

7 minutos, de Stefano Massini.
Una producción de Barco Pirata con dirección de Sergio Peris-Mencheta y un reparto encabezado por Blanca Portillo.
Tras “Lehman Trilogy“ (2018) y Ladies Football Club (2022), Sergio Peris –Mencheta vuelve sobre un texto del escritor italiano Stefano Massini. Once trabajadoras entre obreras y empleadas administrativas de una fábrica textil, se enfrentan a una toma de decisión  sobre una cláusula planteada por los nuevos propietarios. Inspirada en un hecho real ocurrido en una fábrica francesa, la obra es un thriller coral sobre el trabajo, la dignidad y el poder de una decisión colectiva cuando el tiempo corre en contra. Días de abono 29, 30 y 31 de enero.

Otelo, de W. Shakespeare
Teatro Corsario
ESTRENO ABSOLUTO - Coproducción del Teatro Calderón
Teatro Corsario es una de las más importantes compañías de teatro clásico de España. En esta ocasión representa una de las tragedias más intensas de Shakespeare, donde la trama amorosa se mezcla con la política. Días de abono 5, 6 y 7 de febrero

La Colmena, de Camilo José Cela
Adaptación de Eduardo Galán y dirección de Ignacio García, 
La Colmena es un retrato coral de unos días de diciembre del Madrid d 1942, donde decenas de vidas se cruzan en un café lleno de sueños, hambre y esperanza. Un espejo de la sociedad española de entonces y de ahora.
El montaje cuenta con un elenco de ocho actores que interpretan cuarenta personajes en una adaptación que respeta el contenido y el lenguaje a la vez que pretende emocionar y sorprender al público Días de abono 12, 13 y 14 de febrero.

Yerma, de Federico García Lorca
Teatro Español. Versión y dirección de Eduardo Vasco
El montaje parte de esa vocación de atender a lo más esencial, a lo más atávico para contar esta «tragedia de la mujer estéril» a un público de nuestro tiempo, tratando de orientarnos a través de la extraordinaria belleza de su composición y de sus vínculos con la tradición y la vanguardia. Días de abono 26, 27 y 28 de febrero.

Compañía de Danza Nacho Duato. 
Director Nacho Duato
La joven Compañía de Danza Nacho Duato nace con la noble misión de enriquecer la oferta de danza en España y ampliar las oportunidades laborales para los jóvenes bailarines. Uno de los pilares fundamentales de la compañía es la recuperación del repertorio de Nacho Duato. Sus ballets son auténticas joyas que merecen ser preservadas y compartidas con las nuevas generaciones de espectadores y artistas. Días de abono 9, 10 y 11 de abril.
Jardí Tancat / Coreografía: Nacho Duato / Música: María del Mar Bonet
L´amoroso / Coreografía: Nacho Duato / Música: veneciana y napolitana s. XVI y XVII
Na Floresta / Coreografía: Nacho Duato / Música: Heitor Villa-Lobos/Wagner Tisso

Madama Butterfly, de G. Puccini. Libreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Opera en tres actos. 
Dirección de escena Emilio López y un reparto encabezado por Ainhoa Arteta.
Orquesta Sinfónica Castilla y León, con dirección musical de Daniela Musca
Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez
Producción escénica Palau de les Arts
Produccion musical Teatro Calderón de Valladolid
Días de abono: Abono B 19/ Abono A 21/ Abono C 23 / de mayo 19 horas.
Se cerrará la temporada con la representación de la zarzuela
La verbena de la Paloma, de Tomas Bretón, libreto de Ricardo de la Vega.
Sainete lírico en un acto con el prólogo cómico-lírico Adiós, Apolo, de Álvaro Tato. 
Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con dirección de Carlos Aragón.
Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez.
Dirección de escena de Nuria Castejón.
Producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Días de abono 11, 12 y 13 de junio.

Abono 7 ( Teatro, danza y performance)

Calentamiento, Rocío Molina
Dirección y coreografía de Rocío Molina. Dirección musical de Niño de Elche.
Codirección y textos de Pablo Messiez
Apenas comenzar – ¿o es que ya había empezado?– Rocío nos cuenta que antes de empezar con el calentamiento hará un calentamiento previo al calentamiento para empezar a calentarse antes de empezar. Este abrirse al infinito del comienzo es el de la vida diciéndole a la muerte que no es que le tema, es que ni siquiera ha empezado a andar el camino. 17 (abono 7) y 18 de octubre.

Crematorio, de Rafael Chirbes.
ESTRENO NACIONAL 
Una adaptación de Juan Asperilla y Antonio Simón, bajo la dirección de Antonio Simón. Un reparto encabezado por Fernando Cayo.
Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Considerada una obra maestra de la narrativa española contemporánea, refleja la desolación moral de la sociedad y el deterioro medioambiental tras el auge inmobiliario.  7 (abono 7) y 8 de noviembre. 

Afanador 
Ballet Nacional de España. 
Director Rubén Del olmo. Idea y dirección artística: Marcos Morau
Coreografía: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho
Para Marcos Morau , Afanador eclosiona en la tensión entre la fascinación que se emana de las fotos de Ruven Afanador, y mi propia fascinación por todo el misterio, tan diurno y a la vez tan nocturno, que en su día fascinó a Ruven.. Con su impresionante labor de escenificación y evocación de la imagen, Ruven Afanador me ha impulsado a reflexionar sobre el parentesco vital entre composición fotográfica y coreográfica: el desafío carnal que es, en ambas, capturar la vida – eso, que, por definición, no se deja capturar. 23 (abono 7) y 24 de enero

One song: Histoire(s) du Théâtre IV, de Miet Warlop
Dirección de Miet Warlop
Un grupo de performers entra en la arena para un ritual fascinante sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección. A través de la metáfora de una competición/concierto en directo, con comentarista y animadora incluidos, Miet Warlop nos invita en ONE SONG a formar una comunidad y a trascendernos a nosotros mismos como si se tratara de una celebración. 13 (abono 7) y 14 de marzo.

Diálogos. A partir de los diálogos de Federico García Lorca.
Centro Dramático Nacional. Versión y dirección de Alfredo Sanzol.
Celebrar la generación del 27 con estos poemas escénicos hechos para morir y resucitar, abrirles las puertas del teatro para que se corten el alma y sangren de alegría es la propuesta del Centro Dramático Nacional para participar de la celebración de uno de nuestros momentos literarios más brillantes de la historia. 3 (abono 7) y 4 de abril. 

Fausto, hecho, no dicho, de Romeo Castellucci
Concepto y dirección de Romeo Castellucci
Fausto es un nombre que lleva consigo toda su historia, y ahora me gustaría sacarlo de su hogar literario. Este Fausto —una cosa desconocida, una comedia o un clown— invierte el terreno de juego y podría incluso enseñarle a Mefistófeles que, para un artista, la condena y la redención son lo mismo. Los medios que tengo intención de usar para la puesta en escena son los de siempre: sombra, piel, el segundo mundo dentro de este.
Una coproducción del Teatro Calderón.  17(abono 7) y 18 de abril.

Verbena, imprenta y café,  de  Xavier Bobés y Alberto Conejero 
ESTRENO NACIONAL  - Coproducción del Teatro Calderón
Un grupo de mujeres y hombres sonríe en una fotografía. Se han reunido para celebrar el éxito de La realidad y el deseo, el poemario del sevillano Luis Cernuda, uno de los más jóvenes del grupo. Llevaban más de una década haciéndolo, reuniéndose y celebrándose al calor de las verbenas, de las imprentas, de los cafés; empujados unos y otras por lazos de amistad, de admiración, de reconocimiento y de fértiles disensos. Una obra de Teatro Documental y de Objetos sobre el espíritu colectivo de la Generación del 27.
28 y  29 (abono 7) de mayo.

Programación en Sala Principal fuera de los abonos

-    Dulcinea, con Paloma San Basilio. Un espectáculo teatral escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio, con dirección musical de Julio Awad. Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando. Ha llegado el momento de que ella cuente su historia…  9 de octubre.
-    Cuestión de tiempo, Compañía Diego y Hugo Aguilar. Dirección, coreografía e interpretación de Diego y Hugo Aguilar. A través del flamenco —su raíz, su pulso, su energía y su silencio— los dos hermanos construyen un diálogo que se mueve entre lo heredado y lo elegido, entre lo que permanece y lo que cambia. 14 de octubre.
-    El tiempo entre costuras, el musical Una de las grandes producciones musicales del panorama actual, con la participación de la propia María Dueñas como asesora creativa, en una adaptación que mantiene la esencia de la novela y su universo de personajes. Del 18 de diciembre al 4 de enero.
-    El Club de los poetas muertos,  de Tom Schulman. Dirección de Juan Luis Iborra y un reparto encabezado por Juanjo Artero. Adaptación al teatro de Tom Schulman, autor del guion de la película y ganador de un
Oscar en 1989.  9 de enero.
-    Ballet de Kiev, El Cascanueces 10 de enero y El Corsario 11 de enero
-    Pasión, Teatro Corsario, espectáculo inspirado en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid. Dramaturgia de  Fernando Urdiales, dirección de Fernando Urdiales y Jesús Peña. 19 y 20 de marzo.

Alternativas

Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno.

Este ciclo  lo abrirá el espectáculo Pablo y Ana, de Javier Hernando Herráez. Sala Delibes, 3 y 4 de octubre.

Cuerpos celestes, una idea y creación de El Conde de Torrefiel, texto de  Tanya Beyeler y Pablo Gisbert.  Cementerio del Carmen, 2, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de noviembre y 5 de diciembre.

Agua sucia, de Judit Sánchez y dirección de Raúl Escudero. Sala Delibes, 21 y 22 de noviembre.

Las hijas de Felipe, de Ana Garriga y Carmen Urbita. Sala Delibes, 9 de diciembre.

Solitos, Azar Teatro. Sala Delibes, 5, 6 y 7 de febrero.

Las cartas boca abajo, de Antonio Buero Vallejo. Dirección de escena de Sergio Pereda y versión de Lucía Bellota. Sala Delibes, 26, 27 y 28  febrero.

Si fuera una película, de Macarena Recuerda. Sala Delibes, 16 y 17 de abril

Se cierra este nuevo ciclo con el ESTRENO ABSOLUTO de Leonora, con texto y dirección de Alberto Conejero. Sala Delibes, 28 y 29 de  mayo.

Funciones matinales Como es habitual, algunos espectáculos de la programación de temporada, adecuados al contexto socioeducativo y al nivel del alumnado, serán seleccionados para alumnos de primaria, secundaria y primera infancia, en representaciones matinales.

Tempo Clásico, también esta temporada el ciclo de conciertos organizados en colaboración con Juventudes Musicales de Valladolid, se celebrará de noviembre a mayo en la Sala Delibes. Se adjunta programa, con la novedad de que en esta temporada se adelanta el horario de comienzo de los conciertos a las 19h.

Programación familiar Sala Delibes y  El Desván Tanto la programación familiar de Sala Delibes como la dirigida a lo más pequeños en El Desván, con la habitual colaboración de la compañía Teloncillo Teatro, se celebrarán esta temporada en ambas salas, y de cuya programación se hará la correspondiente presentación en el próximo otoño.

MEETYOU 2027 Durante el  mes de marzo 2027 se celebrará la VIII edición de MeetYou, con espectáculos de diversas disciplinas en varios espacios, y cuya programación será presentada a principios del 2027.

PROGRAMACIÓN ESPECIAL FERIAS 

La historia interminable, el musical, inspirado en la célebre novela de Michael Ende, una superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Precios del espectáculo de 29€ a 69€, ya disponible para su compra, tanto en las taquillas del teatro como online.

La casa-museo de José Zorrilla volverá a convertirse en uno de los principales escenarios culturales de la ciudad durante la temporada estival con el programa ‘¡Es tiempo de verano en la casa del poeta!’. La propuesta, que reunirá más de 40 citas vinculadas a la literatura, la música, el teatro o el cine para todo tipo de público, arrancará el próximo miércoles 17 de junio y se alargará hasta el 26 de septiembre con su jardín romántico como epicentro del programa. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana los detalles de la programación de la casa-museo acompañada por Pedro Ojeda, presidente de Amigos del Teatro y coordinador del programa Valladolid Letraherido.

‘¡Es tiempo de verano en la casa del poeta!’ comenzará con varias presentaciones editoriales del 17 al 19 de junio; entre ellas, la de Celtas Cortos, 40 años con hebra, de Gregorio Ibáñez Gómez, que contará con la presencia del autor y de miembros de la mítica banda. Como antesala a la programación estival en el patio de la casa-museo, el día 20 de junio, a las 21:00 h, tendrá lugar el acto que tradicionalmente inaugura el programa de verano de la Casa de Zorrilla, ‘El Tenorio en la calle’, iniciativa que en su séptima edición llevará la obra más universal del poeta vallisoletano al barrio de la Rondilla, en una ubicación que se desvelará próximamente. 

La programación en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla, espacio que será escenario de la mayoría de las citas, comenzará con los espectáculos de fin de curso de Espacio Escénico La Bien Pagá del lunes 22 al viernes 26 de junio. Cerrará este primer tramo del programa de verano el 86.º recital de Los poetas del Campo Grande bajo el título ‘Los versos son para el verano’.

Nueva edición de Comando Pucela

El exitoso programa Comando Pucela regresará con nuevas citas para acercar la historia de Valladolid a los niños de entre 6 y 11 años. Los más pequeños de la casa podrán poner a prueba sus dotes detectivescas con las misiones ‘Una aventura entre las bambalinas del Teatro Calderón’, ‘La publicidad en el Valladolid del siglo XVI’, ‘El increíble viaje de las aguas de Argales’ y ‘Calles con historia’. Como novedad, el programa incorpora un escape room para jóvenes de entre 12 y 16 años bajo el título ‘La cautiva del Teatro Calderón’.

Las misiones para niños tendrán lugar del 30 de junio al 31 de julio, de martes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, teniendo como punto de partida y llegada el jardín de la Casa de Zorrilla; y la experiencia piloto del escape room se pondrá en marcha el martes 30 de junio y el jueves 2 de julio. Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario realizar una inscripción previa en el propio centro desde el 17 de junio.

Poesía, teatro y música en julio

Ya tradicional en el programa de verano de la Casa de Zorrilla, el Aula de Poesía “El poeta y sus voces de Amigos del Teatro” volverá al céntrico jardín los martes de julio con propuestas que conjugan poesía y dramaturgia. La literatura estará también presente en el patio de la casa-museo con el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’, en el marco de la celebración del centenario del nacimiento de la escritora.

La música tendrá un protagonismo especial en la programación de julio con seis conciertos que recorrerán estilos tan diversos como el folk o el blues. Entre estas citas está el estreno absoluto de ‘Manuel de falla: obra integral para voz y piano’ –Luis Santana, barítono; Víctor Carbajo, piano–, una propuesta que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano. También pondrán banda sonora a la programación los conciertos ‘Mares y lunas’, con el guitarrista vallisoletano Raúl Olivar, acompañado de percusión y bajo; la actuación del dúo formado por el venezolano Jonnathan El Barouki (guitarra) y José Gabriel Nunes (violín) dentro del Festival Internacional de Guitarra de España (FIGUE); ‘Anfibia por veces’, de la cantante gallega Antía Muíño; el recital folk de Germán Díez ‘Trece canciones bonitas’; y la cita con el blues ‘You better come on (Mejor que no te pares)’, de la banda32/29 Blues, liderada por Jesús Parra.

Del mismo modo, el teatro ocupará un lugar destacado a lo largo del mes gracias a cinco citas: las representaciones de Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, adaptación de la obra de Lorca por Birlavoz Teatro; Ñoñainés, de Cíclica Teatro; Firmado, Colette, de La Kimera; Don Quijote, la historia secreta, de Teatro de Poniente; y El día más feliz de nuestra vida, de Valquiria Teatro. 

Homenaje a Kipling en agosto

La Casa de Zorrilla recordará al escritor británico Rudyard Kipling, autor de clásicos como El libro de la selva y ganador del Nobel de Literatura en 1907, con el ciclo de cine al aire libre ‘Leyendo a Kipling en la gran pantalla’ en el 90 aniversario de su fallecimiento.

Dirigido por Diego Cano de Gardoqui y organizado en colaboración con el Cineclub Casablanca, el programa comenzará con una charla sobre el novelista y poeta que dará paso a cuatro proyecciones como muestra de las adaptaciones de sus obras a la gran pantalla: El hombre que pudo reinar (1975, John Huston), Capitanes intrépidos (1937,  Victor Fleming), Gunga Din (1939, George Stevens) y El libro de la selva (1967, Wolfgang Reitherman. Las proyecciones, que serán en versión original subtitulada y tendrán lugar todos los jueves de agosto a las 22:00h, estarán precedidas por una presentación (con comienzo a las 21:30h) que contextualizará la película y permitirá a los asistentes profundizar en la figura de Kipling y su huella en el séptimo arte.

Programa especial de Ferias

Las propuestas culturales de la Casa de Zorrilla continuarán durante la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Esta programación especial comenzará con dos sesiones de cortometrajes de humor, seleccionados por la asociación Rodinia. Le seguirán las representaciones teatrales de En3meses cervantinos, por Amigos del Teatro, Las troyanas, adaptación de Eurípides por la compañía Pino Cairel y las piezas breves Entre mujeres, Primavera y Ni contigo ni sin ti, a cargo del Grupo Tú y yo.

También sonará la música durante la semana de Ferias con los conciertos ‘Encantadora de mariposas’, del guitarrista Raúl Rulo; y ‘La plaza de la luna’, con el dúo CaracolaDos (Gaspar y Alberto Payá).

La programación estival de la Casa de Zorrilla se alargará con nuevas citas culturales a lo largo de septiembre y concluirá con la tercera edición del Festival Rara Avis, en torno a la conocida como literatura de género (terror, fantasía y ciencia ficción), que se celebrará el 24 al 26 de septiembre con la casa-museo como sede central.

Entradas e invitaciones

La asistencia será libre para los recitales poéticos, las presentaciones editoriales (excepto la relativa al libro sobre Celtas Cortos) y las sesiones del aula de poesía.

Por su parte, requerirán invitación los espectáculos de La Bien Pagá, las proyecciones del ciclo de cine y la programación especial de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Éstas podrán recogerse en Casa de Zorrilla (horario habitual), desde el sábado anterior a cada actividad, con un máximo de dos por persona. También será necesario retirar invitación para la presentación editorial del volumen dedicado a Celtas Cortos (en este caso, disponibles desde el 13 de junio).

El acceso al resto de actividades en el patio de la Casa de Zorrilla en julio será con entrada. Éstas podrán adquirirse a un precio único de 8 euros desde mañana, jueves 11 de junio, en el propio centro en su horario habitual (de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos y festivos en horario de mañana). Se habilitará, además, un bono de 6 espectáculos al precio de 5 (40 €).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la primera edición del Valladolid Electronic Music (VEM) Festival, un evento dedicado a la música electrónica y la cultura contemporánea que acercará a Valladolid a referentes de la escena nacional e internacional. Durante la presentación, la edil ha estado acompañada por los organizadores del programa, los DJs vallisoletanos Juan Laforga, Josua y Carlos Raúl.

El acto de presentación ha tenido lugar en el propio Museo Patio Herreriano, cuyos espacios –el patio de los novicios y el contiguo patio de los reyes- acogerán el debut del festival el próximo sábado 20 de junio.

Durante 14 horas ininterrumpidas, entre las 12:00 horas del sábado y las 2:00 horas del domingo; la música dialogará con la identidad histórica y artística de uno de los entornos patrimoniales más emblemáticos de la ciudad.

El cartel cuenta con dos destacados nombres de la escena electrónica internacional que actuarán por primera vez en Valladolid: Curses (Alemania), figura clave del dark disco y el post-punk electrónico aclamada por sus sesiones hipnóticas, y Rebolledo (México), referente del sello Kompakt que combina psicodelia y narrativa sonora con una personalidad única. 

Junto a ellos actuarán DJs de dilatada trayectoria como David Kano (Cycle), pionero del electroclash en España; el innovador Osaba, el dúo Pure &The perfect drug, que debutará en Valladolid; Secretario, nombre ineludible de la escena balear, y la joven vallisoletana Sirc Sadie. Completarán la programación los organizadores Juan Laforga, Josua y Carlos Raúl, estrechamente vinculados al desarrollo del tejido musical de la ciudad.

El Valladolid Electronic Music (VEM) Festival nace con una visión abierta y transversal de la música electrónica como lenguaje artístico contemporáneo. La elección del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano como sede responde a la voluntad de conectar patrimonio, historia y nuevas expresiones creativas en viaje sonoro diseñado para evolucionar con el paso del día hacia la noche.

Las entradas están disponibles, a partir de 15 euros, en la página web Entradium (servicio con gastos de gestión) y en los establecimientos colaboradores.

La Cúpula del Milenio se convierte este fin de semana en escaparte del talento con firma vallisoletana y castellano y leonesa con Artecalle, cita que reúne a casi 40 artistas y que celebra su XVIII edición del viernes 5 al domingo 7 de junio.

El gerente de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), José Ignacio de Uribe, y el secretario de la Unión Artística Vallisoletana, Juan Carlos Camarero, han inaugurado esta mañana la feria, consolidada como evento que visibiliza la actividad creativa de la región y como un foro de encuentro entre artistas y público.

La cita cuenta con la participación de 28 artistas de la Unión Artística Vallisoletana y de 11 de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León que, con la exposición de su obra, ofrecen un mosaico de técnicas, estilos y formatos, reflejo de la diversidad del panorama creativo local y regional.

La feria, organizada por la Unión Artística Vallisoletana con el patrocinio de la Fundación Municipal de Cultura, permitirá a los creadores mostrar su obra y explicar su trabajo a los asistentes, interactuar con ellos, resolver dudas e intercambiar impresiones; además de fortalecer lazos con otros artistas participantes y compartir su pasión por la pintura. Artecalle se constituye, así, como un foro de encuentro entre creadores y ciudadanía de referencia en la ciudad.

La XVIII feria Artecalle abre sus puertas en la Cúpula del Milenio los días 5, 6 y 7 de junio, en horario de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00h y con entrada gratuita.

Durante su celebración,  la cita acogerá dos conciertos, los de Deseo Blinsen (sábado a las 18:30h) y Fran Pahíno (domingo a la misma hora); además de los talleres infantiles ‘Busca tu monstruo’ (sábado a las 12:00h) y ‘Acuarela’ (domingo, también a mediodía).

Como colofón al evento, el día de su clausura Artecalle sorteará una obra entre el público gracias a la colaboración de la marquetería Trazos.

Fundada en 1975, la Unión Artística Vallisoletana potencia la asociación entre creadores locales e impulsa la visibilización de su trabajo a través de certámenes como el de pintura infantil y juvenil y el de pintura regional; además de citas como el mercado de arte en la plaza de España o su tradicional Salón de Otoño, que se celebra desde 1986 y cuya muestra clausura el calendario anual de la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura.

Artistas participantes

Miembros de la Unión Artística Vallisoletana

Alejandro Cano Bolado, Ángel Espeso García, Bautista Mañanes Alonso, Beatriz Gómez Zazurca, Blanca Facundo Sebastián, Concha González Álvarez, David Sánchez Sánchez, Fabriciano Falagán Tesón, Feli Alonso Acuña, Francisco García Rodríguez, Fredesvinto Ortiz Barreda, Helen Fernández Camazón, Inés Díez Sánchez, Javier Bolaños de Hoyos, Juan Carlos Camarero Casado, Juan Carlos González Muñoz, Julio Sendino Baños, Liane Ruiz Muriel, Mª Ángeles Revilla Torres, Manuel Pascual Tejero, Marina Gutierrez Alonso, Miguel Pascual Aranda, Natalia Echevarría Girón, Pere Fortuny, Pilar Nozal Benito, Sara Azofra López, Teresa Martínez Sanz, Yolanda Arranz Escobar.

Miembros de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León

Ángel López, Berta de la Horra, Carlos Gutierrez, Eloisa Aguilar, Isabel Menéndez, Joaquín Sancho, Juan Carlos Serrano, Marta Eguia, Mariví Santos, Mª Ángeles Villarpriego, Rosa Almendros.
 

El Encuentro Internacional de Improvisación Teatral de Valladolid, Va de Impro, reunirá del 4 al 7 de junio a artistas de España, Argentina, Uruguay, Perú, México y Alemania en una edición especial que conmemora su décimo aniversario y que tendrá lugar en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura. 

Artistas nacionales e internacionales, alumnado y público se encontrarán en torno a la creación en tiempo real, con una programación de espectáculos, formación y exploración escénica. Entre los profesionales de la escena invitados destacan Mariana Palau, referente de la improvisación teatral latinoamericana y pionera en la creación de espectáculos unipersonales de impro; Agostina Viglietta, actriz, directora y docente argentina reconocida por su investigación escénica y su trabajo desde una perspectiva feminista; y Pilar Villanueva, actriz, dramaturga y directora mexicana con más de tres décadas de trayectoria internacional.

Junto a ellas participarán figuras de referencia de la improvisación contemporánea como Andrés Pastorini (Uruguay), Irene Rujas y Gonzalo Piñán (Berlín), Antía Vidal, Pedro Placer y Víctor Castro (Galicia), Edu Ferrés, Rubén Hernández, Toto Curcio y Gala M. (Madrid), así como Germán Santori (Sevilla), entre otros artistas procedentes de distintos puntos de España.

La programación de Va de Impro 2026 incluye ocho espectáculos, una mesa redonda inaugural, nueve masterclass y un laboratorio de creación para alumnado avanzado. Durante cuatro días, Valladolid se convertirá en punto de encuentro para profesionales, alumnado y amantes de la improvisación teatral, con propuestas que exploran múltiples lenguajes escénicos, que abarcan desde la comedia y el teatro físico hasta la dramaturgia más íntima y literaria.

Impulsado por la compañía Impro Valladolid, Va de Impro nació en 2017 dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) y desde 2021 se desarrolla como festival independiente. En estos diez años ha reunido a más de 180 artistas procedentes de España, Europa y Latinoamérica, convirtiéndose en un espacio de referencia para la exhibición, la formación y el intercambio artístico en torno a la improvisación teatral. A lo largo de su trayectoria han participado compañías destacadas como Jamming, Impro Madrid, Impro Barcelona, Teatro Indigesto, Improductivos, Improvivencia, La Tetera Impro, Improversados o Berlín ES Impro, entre otras.

Las entradas para el X Encuentro Internacional de Improvisación en Valladolid están disponibles en nuestra página web de venta de entradas (servicio con gastos de gestión). 

Organiza: Impro Valladolid. Colabora: Fundación Municipal de Cultura.  
 

La plaza del Portugalete de Valladolid se convierte el sábado 13 de junio en un teatro al aire libre con la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de Romeo y Julieta, adaptación del clásico de William Shakespeare al género lírico por Charles Gounod, que podrá verse en la céntrica plaza a partir de las 19:30h.

Valladolid se suma así, gracias a la colaboración de la de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), a la Semana de la Ópera impulsada por el coliseo madrileño, una cita que este año cumple once ediciones acercando este género a la ciudadanía. 

La FMC instalará para la ocasión una gran pantalla, además de un completo equipo de sonido, y sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 

Con música de Charles Gounod (1818-1893), conocido como “el músico del amor”, Romeo y Julieta fue estrenada en París en 1867. Esta ópera incluye una de las piezas más célebres del compositor, el enérgico y vital vals de Julieta Je veux vivre (“yo quiero vivir”), ejemplo del estilo romántico de Gounod. 

La producción que acoge el teatro madrileño cuenta con la dirección del innovador Thomas Jolly (director artístico de las ceremonias de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024) y las voces de la soprano estadounidense Nadine Sierra (premios Richard Tucker Award y Beverly Sills Award) y del tenor mexicano Javier Camarena (premiado como cantante del año por la organización International Opera), que encarnarán a los eternos amantes. 
 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal Crusat, ha presentado hoy el nuevo programa infantil de Planetario ‘Amigos’. Una proyección, producida por 3D UNO, que invita a los más pequeños a realizar un fascinante viaje por el interior del cuerpo humano.

El acto ha contado también con la participación del director técnico del Planetario, Luis Fernández Sanjuan, así como de los  guionistas de la proyección, Mariano Hernández Rodilana y Gloria Hernández Rodilana. Asimismo, la presentación ha reunido a alumnos y alumnas del colegio Inmaculada Misioneras, que han disfrutado en primicia de esta proyección.

Dirigido a público a partir de 3 años y con una duración aproximada de 25 minutos, este original programa combina entretenimiento y rigor científico para explicar, de forma amena y divertida, el funcionamiento del organismo y la importancia de adquirir hábitos saludables.

De esta forma, la proyección narra la aventura de tres amigos que, gracias a una sorprendente máquina de realidad virtual, viajan al interior del cuerpo humano transformados en células del sistema inmunitario. Allí, deberán luchar contra Virón, un malvado virus que recorre los diferentes órganos del cuerpo -como el corazón, los pulmones o el estómago- poniendo en peligro su correcto funcionamiento.

Además, esta propuesta, transmite valores fundamentales como la amistad, el trabajo en equipo y la inclusión, promoviendo entre el público infantil actitudes de respeto, empatía y convivencia.

El precio de la entrada de ‘Amigos’ es de 4 € y se incluirá en la cartelera del Planetario desde  el  3 de junio en el siguiente horario: de martes a sábados, a las 13 h; y domingos a las 14 h.

Con el objetivo de reforzar la oferta bilingüe de los centros educativos, el Museo ofrecerá este programa en inglés y chino, bajo reserva previa.  

De forma complementaria, el Museo publicará en su página web (www.museocienciavalladolid.es)  una ‘guía para familias saludables’ con consejos sobre alimentación, higiene y actividad física, orientados a fomentar hábitos saludables desde la infancia.  

El Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), invita un año más a los músicos de la ciudad a poner banda sonora al espacio urbano el próximo 21 de junio, Día de la Música. 

La FMC abre hoy el plazo de inscripción para actuar en los más de diez escenarios que la entidad pondrá a disposición de los grupos, solistas y colectivos que deseen sumarse a la celebración. Todos ellos estarán acondicionados con la infraestructura necesaria para ofrecer actuaciones musicales en condiciones óptimas. 

Estas ubicaciones se reparten entre el centro - las plazas de España, de la Universidad, de Federico Wattenberg, del Salvador, de la Fuente Dorada y del Campillo y la calle Solanilla- y los barrios – plaza de la Danza (Vadillos), parque de la Paz (Delicias), calle Real (Puente Duero) y Alberto Fernández (Rondilla)-. Se pretende, así, llevar el espíritu de esta celebración a todos los rincones de la ciudad, para que pueda disfrutar del programa el mayor número de personas posible. 

Además, con el objetivo de compatibilizar esta fiesta de la música con el derecho al descanso de los vecinos, se establecen dos franjas horarias para los conciertos -de 12:00 a 15:00h y de 18:00 a 23:00h- y cada espacio acogerá actuaciones en únicamente uno de estos tramos. 

Proceso de inscripción 

Para actuar en los escenarios ofrecidos por la FMC, es necesario completar el formulario de inscripción disponible en www.cultura.valladolid.es (cultura.valladolid.es/inscripciones-dia-de-la-musica-2026) antes de las 23:59h del día 10 de junio. 

En el caso de que el número de formaciones que deseen participar supere el tiempo marcado en las bases, se tendrá en cuenta el orden de inscripción.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha visitado esta mañana la muestra conmemorativa del 40º aniversario de la Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid acompañada por trabajadores de estos centros. Una propuesta que celebra el papel de estos centros como promotores de la lectura, puertas de acceso al conocimiento y espacios de encuentro; que puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla desde hoy y hasta el próximo 26 de julio.

Bajo el título ‘Más de 40 años de lectura, cultura y comunidad. Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid’, la exposición propone un recorrido visual y narrativo por la evolución de las bibliotecas municipales y su estrecha vinculación con la vida de la ciudad. A través de imágenes, materiales gráficos y contenidos divulgativos, la muestra pone en valor el papel de estos espacios públicos como lugares de aprendizaje, encuentro y cohesión social.

La propuesta expositiva se acerca a los orígenes de la red bibliotecaria con el capítulo ‘Una historia en democracia con más de un siglo de antecedentes’, que permite descubrir el desarrollo de las bibliotecas municipales en un contexto de transformación social y cultural. 

La exposición dedica un espacio destacado a las actividades que han convertido las bibliotecas en centros dinamizadores de los barrios y puntos de encuentro intergeneracionales. Gracias a su oferta de talleres creativos, clubes de lectura, cuentacuentos, encuentros con autores, presentaciones literarias, exposiciones y propuestas familiares; como recuerda el apartado ‘Una red de actividades para todas las edades’, que refleja el impacto cotidiano de estos espacios en los vecinos. 

Otro de los ejes de la muestra, ‘Una verdadera red social’, reconoce el trabajo del equipo humano que ha hecho posible el desarrollo de un servicio cercano, accesible y abierto a toda la ciudadanía.

La literatura vinculada a Valladolid es también protagonista en la exposición a través de ‘40 libros donde la ciudad se lee’, una selección de títulos y autores ligados a la ciudad contemplado desde la óptica de la historia reciente de sus bibliotecas.

Además, la muestra incorpora diferentes zonas de lectura —infantil, juvenil y de adultos— diseñadas para ofrecer una experiencia participativa y adaptada a públicos de todas las edades.

Actualmente, la Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid cuenta con 19 centros repartidos por toda la ciudad: diez bibliotecas, ocho puntos de lectura y la Biblioteca de Verano Campo Grande, consolidándose como uno de los principales servicios culturales de proximidad del municipio.

El cartel oficial de la exposición, diseñado por Simbiosis Gráfica, convierte la “V” de Valladolid en el símbolo central de la composición. A través de la tipografía y el color, la propuesta gráfica transmite la idea de red, diversidad y comunidad lectora y puente entre tradición y futuro. 

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Concejalía de Educación y Cultura y la Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid, y con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura;  refuerza su compromiso con unas bibliotecas accesibles, cercanas y  esenciales para la vida cultural y social de la ciudad.

Información práctica

‘Más de 40 años de lectura, cultura y comunidad. Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de la Casa de Revilla hasta el 26 de julio. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.