El Museo de la Ciencia organiza mañana martes, a las 19:00h, la charla didáctica ‘Tras las huellas de Arquímedes’. Un encuentro asociado a la exposición ‘En busca de los tesoros perdidos’ en el que el físico Santiago Velasco hablará de Arquímedes, el famoso genio de Siracusa que tiene un papel relevante en la última película de la saga de Indiana Jones.

No hay ninguna referencia directa sobre Arquímedes, ni se conserva ningún original de sus obras y, sin embargo, es quizás una de las figuras más populares de la antigüedad y una de las más admiradas por los científicos de todas las épocas.

Basándose en lo que dicen algunos historiadores y lo “que cuenta la tradición”, el conferenciante esbozará pinceladas de la vida y personalidad de este genio; además de hablar de sus obras y de cómo han llegado hasta la actualidad.

Además, Santiago Velasco explicará algunos de los inventos atribuidos a Arquímedes e ilustrará algunos de ellos con experimentos en directo.

Una interesante charla que tendrá lugar en el auditorio del Museo y cuya entrada es gratuita hasta completar aforo.

Currículum Santiago Velasco

Santiago Velasco es licenciado en Físicas por la Universidad Complutense y doctor en Física por la Universidad de La Laguna, además de catedrático jubilado de Física Aplicada en la Universidad de Salamanca.

Ha publicado 3 libros docentes relacionados con la Termodinámica, 5 libros de di-vulgación científica y 13 capítulos de libro y 188 trabajos en revistas del SCI.

Entre los reconocimientos obtenidos, obtuvo el Premio de Física de la RSEF-Fundación BBVA al ‘Mejor artículo publicado sobre Enseñanza’ en la Revista Es-pañola de Física-2009; el primer Premio de Ciencia en Acción 2010 en ‘Experimen-tos de Física’, una Mención de Honor en Ciencia en Acción 2017 por el libro ‘Oír y Ver: 61 experimentos de acústica y óptica’; y el premio de Física 2019 de la RSEF-Fundación BBVA en ‘Enseñanza y Divulgación de la Física’.

Es profesor en el Programa Interuniversitario de la Experiencia de la Junta de Casti-lla y León en la Universidad de Salamanca y en la Universidad Pontificia de Sala-manca.
 

La obra del recientemente nombrado ‘Mejor Ilustrador del Mundo’ por la ‘Society for News Design’, el vallisoletano Adolfo Arranz, se puede contemplar en la actualidad en la exposición ‘Ilustración vallisoletana (2). De la afición a la profesión’, en la Casa Revilla. Una muestra que han visitado hasta el momento 1.200 personas.

Esta organización internacional ha concedido la Medalla de Oro al artista vallisoletano por sus trabajos gráficos realizados desde Hong Kong.

Los jueces elogiaron sus detalladas ilustraciones: “La ilustración a mano alzada exige una amplia experiencia, habilidad técnica, aguda percepción y años de práctica dedicada. Cuando se trata de transmitir información mediante la combinación de elementos dentro de escenas visualmente estimulantes es esencial una comprensión profunda del tema. Cada pieza ilustrada sirve como una fuente confiable de información. Revelar lo invisible es una tarea que sólo unos pocos pueden ejecutar con maestría, y este ejemplo es sin duda una de ellas”.

Otro miembro del jurado señaló: “Sus ilustraciones son hermosas y versátiles. Es capaz de cubrir muchos temas diferentes y unir toda la pieza y darle un estilo coherente”.

El portafolio de Arranz incluía historias sobre la rehabilitación de Lahaina, cómo la próxima pandemia podría provenir de los murciélagos, cómo los equipos de búsqueda y rescate peinan los escombros en busca de supervivientes después de terremotos devastadores, una mirada al interior de los túneles de Gaza y una inmersión profunda sobre por qué es importante dormir.

La muestra titulada ‘Ilustración vallisoletana (2). De la afición a la profesión’ reúne obras e información sobre 21 ilustradores vallisoletanos de diferentes estilos, activos en nuestros días, entre ellos Adolfo Arranz.

‘Ilustración vallisoletana (2)’ corresponde a la segunda entrega de un proyecto que comenzó en 2016 con la exitosa exposición ‘Ilustradores vallisoletanos. Entre la creación y el oficio’.

Los 21 ilustradores seleccionados para participar en esta edición son: David Aja, Enrique Corominas, Laura Asensio, Alba Cantalapiedra, Juan Saniose, Laufer, Óscar T. Pérez, Adolfo Arranz, Juanpa, Dani Mayo, Laura López Balza, Rut Pedreño, Antonio del Hoyo, Cless, Antonio Cantero, Ana Manteca, Fernando Pérez, Jorge Peligro, José Manuel Onrubia, Laura Montes y Patricia de Cos. Algunos de ellos tienen ya un gran recorrido profesional y otros aún están empezando en esta aventura. Pero todos atesoran una gran calidad.

La exposición incluye obras inéditas, testimonios del proceso de creación de los autores, bocetos, objetos, ‘merchandising’ y una zona con audiovideo de presentación de cada artista. Se trata de una muestra única y singular, de gran atractivo, que se ofrece a la ciudadanía en colaboración con la programación de la ‘Feria del Libro de Valladolid 2024’, por iniciativa del programa ‘Valladolid Letraherido’ de la Fundación Municipal de Cultura (FMC). Un proyecto en cuyo seno la palabra ‘ilustración’ se une de nuevo al nombre de Valladolid, en un tándem de referencia internacional.

La ilustración es una disciplina artística tradicionalmente muy arraigada en la ciudad de Valladolid. Vallisoletanos con nombres internacionalmente conocidos como los de Jesús Redondo, Patricia Martín, Raúl Allen o David Aja, estos últimos ganadores de los prestigiosos Premios ‘Eisner’ (de cómic).

Asimismo, hay que hacer referencia al vallisoletano Enrique Gato, referente actual en el campo de la animación y dirección de las películas de ‘Tadeo Jones’.

Valladolid lleva décadas ocupando un lugar de relevancia en el mapa europeo de la ilustración, como sede durante años del prestigioso festival ‘Ilustratour’ y una vez desaparecido éste como promotora de la convocatoria anual del encuentro ‘VIlustrado (Valladolid Ilustrado)’, promovido por la FMC hasta que la pandemia hizo que la iniciativa decayera ante las dificultades que presenta cualquier planteamiento de la movilidad de los profesionales.

‘Ilustradores vallisoletanos (2)’ retoma la idea de esta vinculación entre Valladolid y el arte de la ilustración, y hace hincapié en los múltiples ámbitos de proyección que puede abordar esta profesión en la actualidad. Desde las nuevas plataformas y redes sociales, la amplia gama de videojuegos o animación, hasta infografías o artículos de revistas o prensa, tanto digital como en papel. Sin dejar a un lado el libro tradicional, cómic o el ‘merchandising’.

La exposición ‘Ilustración vallisoletana (2). De la afición a la profesión’ puede visitarse en la Sala de la Casa Revilla (c/ Torrecilla, 5 de Valladolid) hasta el 28 de julio, de martes a domingo, en horario de 12:00 a 14:00h y 18:30 a 21:30h.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid celebra los días 7 y 8 de junio, próximos viernes y sábado, la VI Feria de Diseño y Servicios Creativos y Culturales, en la que 11 creativos, residentes e invitados, presentarán sus trabajos en el Centro de Iniciativas Creativas Galerías VA (C/ López Gómez, 28), donde habrá cabida para la ilustración, objetos artesanales, obras realizadas a través de impresión 3D, de diseño textil o de robótica. 

La Feria, de acceso libre, estará abierta al público el viernes 7, de 18:00 a 21:00 h, y sábado 8 de junio, de 12:00 a 15:00h. En esta VI edición, además se podrán visitar dos exposiciones de los artistas invitados Jorge Consuegra y Mar Alcubilla, y disfrutar de dos sesiones de pinchadiscos por ‘Reumáticas Yeyé’ y ‘Potatseo’ y de la realización de varios talleres creativos y demostraciones. 
Participan en esta edición los siguientes creativos vallisoletanos:

Puestos creativos residentes en Galerías VA

• Asociación Cultural Rodinia
• Asociación Makers 
• Calambr3d. 
• Kirolab 3D
• Mujeres por carta
• Teselas Gestión Cultural
• Valladolid capital

Pestos creativos invitados 

• Anna Kus Park. Ilustración.
• Jorge Consuegra
• Magaly Paredes
• Víctor Sánchez de la Peña 

Actividades viernes por la tarde

• 18:00-21:00h / Exposición ‘Las extrañas pequeñeces de Dios’ de Jorge Consuegra en La Pollería.

• 18:00-21:00h / Exposición ‘Una mirada - A través del lápiz’ de Mar Alcubilla en acceso por c/ Tercias.

• 18:00-21:00h / Taller ‘Haz tu chapa’ por Asociación Cultural Rodinia. Ven al puesto de Rodinia y habrá un espacio habilitado para realizar tu propia chapa con las diferentes máquinas que disponen.

• 18:00-21:00h / Demostración de lettering y bordado en el estudio de Teselas Gestión Cultural.

• 18:30-20:30h / Taller ‘Bordadas/Borradas de la historia’ por Mujeres por Carta. Hablaremos de la importancia del bordado a lo largo de la Historia del Arte y bordaremos un tote bag. Inscripción: @mujeresporcarta

• 18:00-21:00h / Sesión DJ por Reumáticas Yeyé.

Actividades sábado por la mañana

• 12:00-15:00h / Exposición ‘Las extrañas pequeñeces de Dios’ de Jorge Consuegra en La Pollería.

• 12:00-15:00h / Exposición ‘Una mirada - A través del lápiz’ de Mar Alcubilla en acceso por c/Tercias.

• 12:00-15:00h / Sesión DJ por Potatseo.

• 12:00-14:00h / Taller ‘Haz tu chapa’ por Asociación Cultural Rodinia.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura y Aquavall celebran, un año más, el Día Mundial del Medio Ambiente. Una efeméride que se celebra cada 5 de junio y que, en esta ocasión, propone el lema ‘Nuestras tierras. Nuestro futuro’. 

Por un lado, y gracias a la colaboración de Aquavall, el Museo de la Ciencia de Valladolid regalará 300 invitaciones para visitar la Casa del Río, un espacio que incluye acuarios y terrarios donde observar las principales especies que habitan las aguas del Pisuerga. 

Las entradas se repartirán a partir del miércoles 5 de junio, desde las 10 h, en la recepción del Museo. Cada adulto podrá recoger un máximo de 4 invitaciones que  podrán disfrutarse desde el momento de su adquisición hasta el domingo 9 de junio en horario de apertura de la Casa del Río (miércoles 5, jueves 6, viernes 7 y domingo 9 de junio, de 10 a 14:30 h; y sábado 8 de junio, de 10 a 14:30 h y de 16:30 a 19 h).

Por otro lado, el Museo organizará dos visitas guiadas gratuitas a la Casa del Río y su entorno inmediato. Esta actividad, que será guiada por José Antonio García, biólogo conservador de la Casa del Río, tendrá lugar el viernes 7 de junio, a las 17 h; y el lunes 10 de junio, a las 12 h.

La propuesta, dirigida a público a partir de 12 años y con una duración aproximada de 60 minutos, constará de dos partes: la primera en el interior del espacio, con explicación de la parte viva del mismo (especies de fauna de los acuarios y terrarios) y otra en el exterior (zona de ribera aledaña) en la que se interpretará el ecosistema de ribera del Pisuerga urbano y las posibles acciones que podrían acometerse para optimizar su estado actual.

El aforo para estas visitas es limitado, de modo que los interesados en participar deberán inscribirse de forma previa en la recepción del Museo o por vía telefónica en el 983 144 300.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha recibido esta mañana en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid a 16 representantes de la Red de Ciudades Europeas por la Creación Artística CreArt 3.0. 

Dicha Red forma parte de un proyecto de cooperación cultural europeo puesto en marcha y liderado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, que reúne a trece localidades e instituciones de 12 países. 

CreArt desarrolló su primera fase en el periodo 2012-2017 y una segunda etapa en 2017-2021. En ambos casos contó con el apoyo del programa de Cultura de la Unión Europea. 

Festivales, conferencias, programas educativos y más de 40 residencias internacionales para artistas son algunas de las iniciativas en las que trabaja la Red formada por, además de Valladolid, Venecia (Italia), Skopje (Macedonia del Norte), Kaunas (Lituania), Clermont-Ferrand y Rouen (Francia), Aveiro (Portugal), Asociación Croata de Artistas (Croacia), Regensburg (Alemania), Oulu ( Finlandia), Budějovice 2028 (República Checa), Liepāja (Letonia), Lublin (Polonia) y la Asociación artística ‘Diálogo’ en Lviv (Ucrania).
A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido a nivel internacional por su innovación y calidad. La propia Comisión Europea lo incluyó como ejemplo de buenas prácticas en su manual ‘Policy Handbook on Artist’s Residences’ (2015). Además, gracias a CreArt, Valladolid fue la única ciudad española finalista de los premios EUROCITIES 2018 en la categoría de ‘Cooperación’. Del mismo modo, fue elegida como ejemplo de buenas prácticas por la plataforma Urban Sustainbility Exchange (USE) para la promoción del desarrollo sostenible.

Valladolid, coordinadora de CreArt 3.0, cuenta con una financiación europea de 264.922 euros en este periodo para el apoyo a la producción artística local y su promoción exterior en la red. 
El centro de creación vallisoletano GaleríasVa acoge durante este año hasta 17 residencias para el desarrollo de proyectos ubicados en la ciudad y organiza una residencia internacional para tres creadores visuales de otros países de la red. 
 

El gerente de Fundación Municipal de Cultura, Carmelo Irigoyen, acompañado por la directora de PhotoEspaña, María Santoyo; la jefa de Prensa PhotoEspaña, Isabel Cisneros, y la directora del Museo Nacional del Romanticismo, Carolina Miguel, ha inaugurado esta mañana en la Sala de Exposiciones de la Iglesia de Las Francesas la 26º edición del Festival Internacional de Fotografía PHotoESPAÑA.

PHotoESPAÑA desembarca por tercer año consecutivo en Valladolid, de forma que la capital del Pisuerga se convierte desde hoy en subsede del certamen con la inauguración de tres muestras: ‘El color local es un invento extranjero’, de Cristina Garrido, en Las Francesas; ‘El bosque en los ojos’, de Juan Millás, en San Benito (Oficina de Turismo), y ‘Las flores mueren dos veces’, de Cristóbal Ascencio, en la verja exterior de Campo Grande. 

Las propuestas para los tres espacios tienen como eje temático común el concepto de ‘Jardín Imaginario’, entendido como espacio de ensoñación y experimentación en el que se utiliza la simbología de la naturaleza como punto de partida. Cristina Garrido colecciona imágenes de pinturas de paisaje en las que aparece el cielo y las configura en forma de pantonera, destacando la intersección entre lo político y lo estético en la construcción de identidades colectivas.

Por su parte, Juan Millás presenta una colección de fotografías íntimas y poéticas que ha ido tomando en los últimos cuatro años, en las que asoma su contacto y compromiso con la naturaleza más cercana, desarrollando una especie de autobiografía natural en blanco y negro.Por último, Asencio explora y revisita fotografías, lugares y recuerdos a partir del álbum familiar, utilizando diversas estrategias digitales para alterar las imágenes, creando otras nuevas que sirven como metáfora de los ‘recuerdos corruptos’.

Las tres muestras se podrán visitar hasta el 7 de julio en: 

• Sala Municipal de Las Francesas. C/ Santiago s/n, de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

• Sala de San Benito (perteneciente a Concejalía de Turismo, Eventos y Marca de Ciudad). C/ San Benito, 1. De lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h, y domingos de 10:00 a 14:00h.

• Verja exterior del Campo Grande.

‘El color local es un invento extranjero’. Cristina Garrido.

Algunas pinturas, originariamente, estaban hechas de minúsculas partículas de lugares. Mezcladas hábilmente entre sí por los artistas, conformaban paisajes reales o imaginarios, cercanos o distantes. Durante una larga estancia en los Países Bajos en 2018, la artista visual y fotógrafa Cristina Garrido (Madrid, 1986) reparó en cómo ese nuevo paisaje influía en su estado emocional. Desde Madrid, siempre se sorprendía al ver atardeceres con colores tan similares a los que pintó Goya, doscientos años antes.

Cuando lee la frase de Borges ‘El color local es un invento extranjero’, se pregunta si es posible averiguar el color local de un lugar. Antes de la fotografía, la pintura registraba el color de todas las cosas. Las pinturas de paisajistas del siglo XVII son testimonio de los colores y las formas de un paisaje a lo largo de los siglos y, a la vez, un reflejo subjetivo de la forma única de ver y sentir de cada artista. 
La artista ha seleccionado un conjunto de obras de la colección del Museo del Romanticismo. Desde desiertos egipcios hasta campos de batalla europeos, traslada estas imágenes, reveladoras de la mirada romántica y nacionalista que caracterizó gran parte del arte del siglo XIX, a la actualidad. Modificadas en su color y considerablemente ampliadas, incitan a pensar en nuestra conexión personal con el paisaje, la historia y con aquello que resulta diferente o desconocido.

‘El bosque en los ojos’. Juan Millás

La muestra reúne instantáneas realizadas desde 2017 hasta el presente por el fotógrafo Juan Millás (Madrid, 1975). Se dan encuentro en la exposición reportajes editoriales, series autobiográficas, exploraciones líricas subjetivas, ensayos visuales… Imágenes que nacen de la vida vivida, pero también imágenes que son fruto de la experiencia íntima, de la observación, de la vida pensada e interiorizada.
Las diferentes series se corresponden con una etapa de enorme entusiasmo naturalista, de muchas lecturas sobre mariposas, pájaros, anfibios; de interés por lo salvaje y lo doméstico, de fotografiar gorriones y moscas, de emprender caminatas por el campo y pernoctar en el bosque. 

También hay paisajes y algunos detalles de la flora y la fauna del Parque Natural de Redes, en Asturias. Reúne también una secuencia de fotomontajes, ensoñaciones vividas o imaginadas durante el confinamiento, que compuso en el transcurso de la primavera del año 2020. La serie más reciente documenta la vida minúscula de los insectos que pueblan parques y jardines. Un ensayo sobre la experiencia de la observación, el embeleso de la observación: “la alegría (escribió José Hierro en un poema a sus hijos) de ver vivir a un animal minúsculo”. A Juan Millás le gusta observar estas formas vivas desde el asombro, sabiendo que cada especie es única, bella y delicada a su manera.

‘Las flores mueren dos veces’. Cristóbal Ascencio

La serie de 16 obras instaladas en la verja exterior del Campo Grande con el Paseo de Zorrilla, es obra del fotógrafo mexicano Cristóbal Ascencio (Guadalajara, 1988). 

‘Las Flores mueren dos veces’ es un proyecto que explora una relación paterno filial, llena de pérdida, silencio, muerte y reconciliación. Una representación tridimensional del jardín mediante fotogrametría aborda cuestiones relacionadas con la plasticidad de la memoria representada en las plantas que cultivaba su padre y que aún hoy siguen vivas. A través de la imagen busca dar forma a su ausencia y sirve como punto de partida para cuestionar narrativas personales y explorar un universo nuevo creado donde las plantas sirven de puente.

Festival PHotoESPAÑA

Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes acontecimientos de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 26 años de historia, casi 16 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 1.800 exposiciones contando con más de 4.000 autores. Aunque su corazón se encuentra en Madrid, PHotoESPAÑA está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Santander, Valladolid o Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.

En cada edición, PHotoESPAÑA muestra la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales. Asimismo, visibiliza el trabajo de las galerías y sirve de espacio para la reflexión, punto de encuentro profesional y plataforma para jóvenes creadores en su acercamiento a nuevos públicos. PHotoESPAÑA es un gran proyecto colectivo, posible gracias a la colaboración año tras año de más de 130 instituciones privadas y públicas.

Bajo la nueva dirección artística de María Santoyo, PHE 24 busca expandir la noción de la fotografía y mostrar la extraordinaria creatividad y diversidad de la práctica artística visual consolidada desde los inicios del milenio tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

En este nuevo ciclo, PHotoESPAÑA quiere dedicar especial atención a las nuevas prácticas, formatos y canales de creación y producción; a las figuras emergentes del panorama internacional, que hoy redescubre y enfatiza identidades y colectivos considerados periféricos en el siglo pasado en virtud de su género, origen o condición sexual; a la libertad y transdisciplinariedad de la generación de artistas nacidos en la España democrática, pero también, y por supuesto, a las grandes firmas de las décadas anteriores que han hecho de la expresión visual un arte atemporal.
 

• Consulta la programa completo del Día Internacional y la Noche Europea de los Museos.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy en Salón de Recepciones del Ayuntamiento la programación del Día Internacional y la Noche Europea de los Museos, con la participación de 17 museos, salas de exposiciones y casas-museo, que ofrecerán entrada gratuita a lo largo del 18 de mayo. El acto ha contado también con la presencia de varios de los directores de los espacios participantes.

Bajo el lema de este año, 'Museos por la educación y la investigación', muchos de ellos extenderán su horario hasta la una de la madrugada y acogerán actividades y propuestas culturales para celebrar el papel de estos centros en la sociedad.

Será una jornada de puertas abiertas para dar a conocer las colecciones y contenidos que custodian estos centros, así como las exposiciones temporales que ofrecen, además de descubrir el interior de sus sedes, muchas de ellas catalogadas como Bienes de Interés Cultural.

En esta edición participan el Museo Nacional de Escultura, el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, el Museo de la Ciencia, el Museo Casa de Cervantes, la Casa de la India, la Casa-Museo de José Zorrilla, las Salas Municipales de Exposiciones de La Pasión, Las Francesas y Casa Revilla, la Casa-Museo de Colón, el Museo de Arte Africano, el Museo de San Joaquín y Santa Ana, el Museo de Valladolid, Sala de Exposiciones Teresa Ortega Coca del Palacio de Pimentel, Museo Diocesano, Museo de la Academia de Caballería y el Museo Oriental.

Teatro, música, danza, proyección de películas, conferencias y conciertos son algunas de las propuestas que estos centros han preparado, al margen de sus exposiciones, para celebrar su día más especial.

Por destacar algunos ejemplos, el Museo de la Ciencia ofrecerá una programación especial del Planetario desde las 10:30 a las 00:15h, con 13 pases especiales.

El Museo Patio Herreriano proyectará la película ‘Las Cigarreras’, un largometraje de Teresa Lanceta que recoge recuerdos y opiniones de las trabajadoras de la fábrica de tabacos de Alicante una vez cerrada. Este museo acogerá también el espectáculo de danzas urbanas y piano en directo ‘Musa o artista’, a cargo de Sara Vinagrero y Olaya Hernando en el piano.

Visitas teatralizadas y regalo de libros

La Casa-Museo Colón realizará una visita teatralizada en grupo para público familiar guiada por el propio Cristóbal Colón, quien acompañado por un grumete expondrá su vida y la gesta del descubrimiento de América. 

La Casa-Museo José Zorrilla realizará cada 45 minutos visitas guiadas para grupos de hasta 15 personas y regalará un libro a todos los que asistan ese día.

Las salas municipales de exposiciones de La Pasión, Las Francesas y Casa Revilla, además de su oferta expositiva, ofrecerán un horario especial y varias actuaciones musicales y de danza. En la misma línea estará la Sala de Exposiciones Teresa Ortega Coca, en el Palacio de Pimentel de la Diputación de Valladolid, que ofrecerá una actuación con el flamenco y la danza española como protagonistas.

El Museo Nacional de Escultura tendrá como actividades especiales una conferencia a cargo del Museo Taller Escuela Benaiges, en Bañuelos de Bureba, que tendrá lugar hoy a las 19:00h, y Micro-conciertos de swing, gypsy y jazz, a cargo del grupo vallisoletano ‘Manusser’, en el patio del Colegio de San Gregorio.

El Museo de Valladolid, además de ofrecer visitas comentadas y un concierto a cargo del dúo femenino ‘Bulsara’, tiene programadas varias actividades para realizar en familia, como el Taller 'Buscando el Arca Perdida' para niños de entre 6 y 12 años de edad, en el que durante 60 minutos los asistentes tendrán que resolver acertijos y puzles para encontrar un arca o cofre del tesoro despistada entre las salas del Museo. 

También la actividad 'Apertura de El cofre del tesoro' para dar a conocer qué es el ‘Cofre de Nuremberg’, del siglo XVII, que forma parte de la exposición permanente.

También el juego para familias sin monitor ‘Hay que vestir a la guerrera’, para descubrir el Museo siguiendo distintas pistas.

Otro museo que ha preparado actividades para toda la familia es el Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid. Este centro, además de visitas comentadas, ha organizado el Taller familiar 'Conocemos al arte africano', dirigido a niños y niñas de 6 a 12 años, acompañados por un adulto.

Finalmente, la Casa de la India ha preparado siete actividades diferentes, que van desde la música, danza y literatura india, hasta un documental y teatro.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones del Museo de La Pasión la exposición colectiva de Creadores 24 ‘Los raros/Las raras: nuevas narrativas de collage contemporáneo’. Una ambiciosa muestra colectiva que reúne 472 obras de 98 artistas y 19 nacionalidades, vinculados a la iniciativa internacional de collage ‘The Weird Show’, coordinada por los artistas y comisarios Maximo Tuja y Cless. Muestras anteriores de este colectivo se han presentado en ciudades como Londres, Nueva York, Berlín, Montreal o Lima.

‘Los raros/Las raras’ es una exposición que ofrece una profunda reflexión sobre la evolución del collage, desde sus raíces vanguardistas hasta su influencia en la cultura contemporánea. Desafiando las categorías convencionales, la exhibición cuestiona la naturaleza del collage, explorando una amplia gama de obras que abarcan diversos medios y expresiones artísticas.

Más allá de sus raíces en el papel, ‘Los raros/Las raras’ se aventura hacia una amplia gama de medios de expresión, desde la pintura y la escultura hasta el arte digital y la performance. Esta expansión del collage ofrece una experiencia artística multidimensional que desafía las fronteras tradicionales del arte contemporáneo.

Después de más de un siglo desde que Picasso y Braque introdujesen el collage en el arte, este medio ha experimentado una evolución radical. Esto requiere una mirada renovada que actualice la definición de esta práctica, que, casi sin que se note, se ha vuelto omnipresente en nuestra cultura.

‘Los raros/Las raras: Nuevas Narrativas del Collage Contemporáneo’ es un espacio que dirige su mirada hacia el presente y el futuro. Busca redefinir las fronteras del collage contemporáneo, indagando en respuestas a preguntas fundamentales como: ¿Cuál es la esencia del collage? ¿Qué formas ha adquirido el collage en el arte contemporáneo? ¿Cómo ha traspasado la frontera del arte para convertirse en una herramienta cultural popular? Adoptando un enfoque crítico, la exhibición desestabiliza las categorías convencionales, explorando respuestas tanto en el discurso artístico como en la práctica del collage.

La exposición cuenta con la participación de más de 90 destacados artistas nacionales e internacionales, entre los que se encuentran Asger Carlsen, Martí Sawe, Diane Meyer, J. Demsky, Susana Blasco, Alma Haser o Michael Mapes, entre otros. Estos artistas incorporan la apropiación, la deconstrucción y recodificación de discursos pre-existentes para la creación de nuevas narrativas con puntos de vista propios, consolidando su posición como agentes de divergencia creativa.

Inauguración con comisarios y artistas

Para marcar el inicio de esta emocionante exhibición, se llevará a cabo una visita guiada hoy, 10 de mayo, a las 19:00h, con la presencia de los comisarios y artistas internacionales y nacionales en la sala de exposiciones

Horario de visita y entrada

Los visitantes podrán disfrutar de ‘Los raros/Las raras’ de martes a domingo y festivos, con horarios de apertura de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 a 21:30h. La entrada es gratuita, ofreciendo una oportunidad sin igual para sumergirse en el mundo del collage contemporáneo.
Se ofrecerán visitas guiadas gratuitas para público general sin inscripción de miércoles a domingo a las 20:00h.

Programa complementario de actuaciones

• Viernes 31 mayo, 19:00h / Charla con los comisarios Cless & Máximo Tuja. Inscripción gratuita en creart@fmcva.org

• Sábado 1 de junio, 13:00h / Taller collage. Inscripción gratuita en creart@fmcva.org

• Sábado 15 de junio, 20:30h / Concierto Javier Sasso.

• Sábado 29 de junio, 20:30 / Concierto Ricardo Suárez.

Charla Los raros/Las raras. El collage más allá del papel

Dentro del marco de la exposición ‘Los raros/Las raras’, los comisarios, Cless y Máximo Tuja, harán un viaje en el cual se explorará cómo la evolución del collage ha moldeado esta técnica desde sus inicios vinculados al papel hasta su metamorfosis en un poderoso medio para procesar la realidad a través de diversas formas artísticas.
Aforo 40 personas.
Inscripción: creart@fmcva.org

Un Taller Raro: explorando los límites del collage

En este taller que será dirigido por los comisarios, Cless y Máximo Tuja te invitan a explorar las fronteras del collage, jugando con sus límites y convenciones. Cada asistente deberá traer sus propios materiales y sumergirse en un proceso creativo único y personal descubriendo nuevas formas de expresión y experimentando con la versatilidad del collage en un ambiente colaborativo y estimulante.
Aforo 20 personas.
Inscripción: creart@fmcva.org

 

El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la exposición temporal ‘CARTIF, 30 años de hitos’. El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo; el director general de CARTIF, José R. Perán González, y el subdirector general de CARTIF, Sergio Sanz.

La exposición tiene como objetivo conmemorar cada uno de los pasos de la historia de CARTIF que le han llevado a convertirse en uno de los centros tecnológicos de referencia en I+D+i a nivel internacional.

Se trata de un espacio diseñado para repasar las tres décadas de vida de CARTIF y resaltar los hallazgos más significativos en el mundo de la ciencia y la tecnología, sobre todo, en el ámbito local y regional. La muestra está compuesta por una serie de paneles resumen de dicha actividad y los desarrollos más punteros de cada época. Asimismo, se mostrarán vitrinas con algunos procesos tecnológicos destacados como Sacarino -el robot botones de un hotel-, un andador inteligente o alimentos extrusionados.

La exposición, ubicada en el vestíbulo del Museo, es de acceso gratuito y se podrá visitar hasta el próximo 22 de septiembre.

Repaso por la historia del centro

El centro tecnológico ha querido plasmar algunos de los pasos más importantes que ha recorrido desde sus inicios hasta la actualidad. CARTIF comenzó en 1994 titulándose ‘Centro de Automatización, Robótica y Tecnologías de la Información y de la Fabricación’, con un equipo de apenas 20 investigadores, bajo la dirección del Catedrático D. José Ramón Perán González. 

Un proyecto que surgió en el seno del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de la Universidad de Valladolid, con el fin de transferir conocimiento a las empresas.

Tres décadas más tarde, su equipo ha aumentado a más de 200 personas desplegando sus conocimientos en casi todos los sectores económicos -energía, alimentación, industria, construcción e infraestructuras, salud y medio ambiente-. Gracias a toda la labor de su equipo investigador, ha logrado posicionarse como el primer centro tecnológico de Castilla y León, y segundo a nivel nacional, en la participación de proyectos financiados por el Programa Horizonte Europa, según los últimos datos de la Comisión Europea.

Repaso por sus hitos tecnológicos

Con el paso de los años, la actividad del equipo investigador se ha agrupado en tres departamentos: la División de Agroalimentación y Procesos, la División de Energía y la División de Sistemas Industriales y Digitales. A través de la exposición, se han resaltado algunos de los desarrollos tecnológicos más importantes dentro de cada campo a lo largo de este tiempo en paneles distribuidos por el vestíbulo del Museo.

Dentro de la División de Agroalimentación y Procesos se ha destacado el proyecto LIFE EQUINOX de 2009, que consistía en el diseño de un producto de aplicación en los firmes asfálticos que permitían reducir los óxidos de nitrógeno procedentes de los vehículos; el proyecto PRIMICIA en 2015, que se centraba en el desarrollo de nuevas estrategias nutricionales para llevar al mercado alimentos de alta eficacia en el control de la inflamación crónica; o el proyecto URBAN GreenUP en 2017, que desarrolló planes urbanos de renaturalización en varias ciudades europeas, entre las que se encontraba Valladolid.

Por otro lado, en la División de Energía se ha destacado la instalación de una marquesina fotovoltaica en el año 2000 en el Edificio de Usos Múltiples de Valladolid -actual Cúpula del Milenio- con dos surtidores de carga y preinstalación para cuatro; la colaboración en 2010 en la creación de la iniciativa SmartCity Valladolid y Palencia para fomentar la eficiencia energética y la movilidad sostenible; así como el análisis y el diagnóstico del Mercado del Val de Valladolid para su rehabilitación energética en 2013; o la movilidad sostenible en 2013 a través del proyecto REMOURBAN y la incorporación de dos autobuses eléctricos en la flota de AUVASA, la adquisición de dos vehículos eléctricos para el Ayuntamiento de Valladolid, o la mejora de la red de infraestructuras de recarga de la ciudad, entre otros.

Por último, de la División de Sistemas Industriales y Digitales se ha hablado de algunos puntos tan importantes como la colaboración en 1994 con Campofrío en el diseño y construcción de una célula robotizada flexible para el modelado automático de paletas y jamones deshuesados; de la restauración del reloj histórico de la Universidad de Valladolid en 2013; o del proyecto Aerosolfd y su apuesta por la mejora de la calidad del aire en zonas urbanas como consecuencia de las emisiones de partículas nocivas de transporte rodado, donde AUVASA-Valladolid cuenta con una de sus aplicaciones.

Sobre CARTIF

CARTIF es un centro tecnológico de investigación aplicada y horizontal, situado en el Parque Tecnológico de Boecillo (Valladolid), cuya misión es ofrecer soluciones innovadoras a las empresas para mejorar sus procesos, sistemas y productos, mejorando su competitividad y creando nuevas oportunidades de negocio.

Dentro de su amplia oferta tecnológica, ayuda a las empresas a navegar por el laberinto del desarrollo sostenible con el objetivo de formalizar y hacer público su compromiso con el cuidado del medio ambiente dentro de su proceso. CARTIF trabaja en la hibridación de tecnologías y el desarrollo de soluciones que integran generación con renovables a diferentes escalas, investigando y desarrollando sistemas de gestión óptima de microrredes eléctricas con generación renovable y almacenamiento de baterías.

Los desarrollos TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación) en los que trabaja el centro permiten gestionar edificios de manera eficiente mediante el modelado y la digitalización de su información, junto con la implementación de estrategias de control avanzado. Asimismo, se desarrollan e implementan planes estratégicos y políticas en materia de energía y clima en ciudades, mejorando su sostenibilidad y planificando de forma adecuada la transición energética, a medio y largo plazo.

Desde esta tarde se podrá visitar en el Museo Patio Herreriano la exposición ‘Silere, Tacere’ del artista vallisoletano Nacho Román, que abrirá sus puertas hasta el 14 de julio. Esta muestra es uno de los proyectos seleccionados por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) en la convocatoria que realiza anualmente para la producción y exposición de proyectos en la Sala 0 del Museo. La selección la efectuó un jurado a principios del año 2023 y se exhibirán este año 2024, después de un año de producción. Esta convocatoria es crucial para promover las artes plásticas de la ciudad y ofrece a los artistas una oportunidad única para mostrar su trabajo en un contexto exigente y singular.

‘Silere, Tacere’, por José Ignacio Gil

Los caminos hacia el silencio que surcan la historia de la humanidad vuelven a ser transitados con renovado interés en la actualidad, quizás como vía de escape o resistencia ante la saturación inherente a las sociedades contemporáneas, donde la expansión del ruido se manifiesta como sustancia en la que anida lo hueco, lo efímero, lo superficial.

En sintonía con esta creciente necesidad de sosiego, que bien pudiera vincularse con la extensión del malestar psicológico, Nacho Román formula con ‘Silere, Tacere’ un proceso de búsqueda del silencio como estancia donde cultivar el conocimiento. El título del proyecto alude a la distinción semántica que recoge Ramón Andrés en su ensayo ‘No sufrir compañía’, según la cual los antiguos latinos atribuían al primer concepto una quietud pasiva y al segundo un callar activo, voluntario. En la última acepción se sitúa esta exploración, una defensa de la escucha como toma de posición ética y política, a través de la meditación.

En ‘Silere, Tacere’ se plantean dos propuestas sonoras. La instalación homónima que ocupa la Sala 0 conduce al interior de un paréntesis, trazado en la cotidianeidad del espectador, que invita a la atención. La cadencia melódica de una composición ambienta, a modo de mantra, guía hacia un estado de relajación con la aspiración de inducir al silencio. Esa dimensión trascendente es la que permite la escucha profunda, imprescindible para identificar durante la audición una serie aleatoria de sonidos que Román ha grabado con antelación en las dependencias del Museo Patio Herreriano, lugar asociado a la contemplación, tanto en su actual funcionalidad como en su pasado histórico de monasterio benedictino. En el curso de este viaje atmosférico, en el que se suceden pasajes y paisajes de delicadas texturas fílmicas, se introduce también la interacción con el paseante, al incorporar sus pisadas captadas durante el recorrido.

Sobre Nacho Román (Valladolid, 1976)

Su actividad artística se desarrolla en el ámbito del arte sonoro, la electrónica experimental, las grabaciones de campo y el ambient. Su sonido está centrado en la paleta sonora creada mediante la unión de elementos orgánicos y sintéticos, y la mezcla entre material analógico y digital.  Su obra está unida a los procesos creativos en las artes plásticas y la vinculación con el arte sonoro, así como al estudio del concepto del tiempo y el silencio y su traducción al sonido y la música experimental.

Es miembro fundador del Colectivo de Arte Contemporáneo Néxodos, dónde coordina el sello de músicas experimentales Vestíbulo, desde el que ha publicado seis referencias hasta el momento.

Su música ha sonado en programas especializados de RNE3 (Fluido Rosa, Atmósfera, Resonancias), Círculo de Bellas Artes de Madrid, Audiotalaia o radios internacionales como KEXP.

En 2021 ha sido galardonado con el Premio Internacional “Radical dB” de músicas experimentales y arriesgadas, en la ciudad de Zaragoza.

Este próximo domingo, 5 de mayo, se clausura en la Sala de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘This is Pop!’, que hasta el momento han visitado más de 15.000 personas. Una exposición dedicada al pop art, a través de la obra de los grandes maestros del movimiento, desde Warhol a Lichtenstein.

La propuesta reúne una selección de más de 25 artistas y más de 50 piezas, además de un fragmento audiovisual. El recorrido abarca toda la historia del arte pop, desde sus orígenes en los años 50 hasta la actualidad, y ofrece una amplia perspectiva de su expansión geográfica a través de la obra de artistas de Estados Unidos, Reino Unido, Japón o España; además de prestar atención a su estrecha relación con la música. En su medio siglo de evolución, los movimientos que se entreveran en esta corriente mantienen vigente la defensa de un estilo que se da la mano con la llamada ‘cultura popular’. 

Estructurada en cinco bloques, la muestra arranca con un apartado dedicado a sus albores, en la Inglaterra de los años 50, como reacción al expresionismo abstracto encabezada por el llamado Independent Group. Algunos de sus principales miembros, como Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Allen Jones y Peter Blake, representan esta etapa en la muestra. Con una concepción rupturista del arte que abría las puertas a elementos tomados de la publicidad y la cultura de masas, el pop art lograba una postura estética que implicaba una crítica a la sociedad consumista. 

El segundo capítulo muestra la rápida influencia que el movimiento tuvo en los Estados Unidos, donde surgen algunas de las figuras más conocidas del género como Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Roy Lichtenstein. Fue tomado, como indica el título de este apartado, como ‘un reflejo del estilo de vida americano’.  

Los elementos tomados de la llamada cultura popular y la estética basada en líneas claras y pintura nítida tuvieron su reflejo también en España, si bien asumió un marcado carácter social y un tono político. La creación nacional está presente en el recorrido a través de la obra de Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo y Rafael Canogar.

Desde esta época, la muestra camina hacia los artistas que han nutrido el movimiento en décadas posteriores. Así, un apartado centrado en ‘La posmodernidad artística y el Neopop’, corriente que surge en los años 80 del pasado siglo XX; exhibe piezas del estadounidense Jeff Koons, de los británicos Damien Hirst y Julian Opie y los japoneses Takashi Murakami y Yoshitomo Nara. En un tiempo marcado por el impacto de las nuevas tecnologías, el exceso de información y la pluralidad de lenguajes y materiales; los artistas profundizan en la producción en masa iniciada por sus predecesores hasta el punto de montar sus propias factorías.

El recorrido presta atención a las manifestaciones del pop art en el entorno urbano, habituales desde los años 80, con el foco puesto en las creaciones de algunos de los muralistas más aclamados de la actualidad: Shepard Fairey (Obey), Brian Donnelly (Kaws), Dean Stockon (D*Face) y los españoles Boamistura, Dulk, Okuda y Ricardo Cavolo. 

Por último, ‘This is Pop!’ recuerda la estrecha relación entre el movimiento plástico y la música con la exposición de portadas de álbumes realizadas por algunos artistas presentes en el recorrido y otros como Bansky o Peter Blake para grupos como The Beatles, Rolling Stones, Blur o Lady Gaga; acompañadas por códigos QR que enlazan a temas de estos míticos discos de vinilo.

Información práctica

La muestra ‘This is Pop!’, producida por Arte Contemporáneo GACMA con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de exposiciones de la Iglesia de Las Francesas hasta el 5 mayo en su horario habitual: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el codirector del programa ‘Valladolid Letraherido’ de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Pedro Ojeda, acompañados por el ilustrador Óscar del Amo y el escritor y periodista Jesús Marchamalo, han inaugurado una nueva exposición en la Sala de Exposiciones de la Casa Revilla. La muestra, titulada ‘Ilustración vallisoletana (2). De la afición a la profesión’, reúne obras e información sobre 21 ilustradores vallisoletanos de diferentes estilos, activos en nuestros días.

‘Ilustración vallisoletana (2)’ corresponde a la segunda entrega de un proyecto que comenzó en 2016 con la exitosa exposición ‘Ilustradores vallisoletanos. Entre la creación y el oficio’. En ambos casos, el comisario y diseñador ha sido Óscar del Amo, quien en esta ocasión ha estado apadrinado por el escritor, periodista y dinamizador cultural Jesús Marchamalo.

Los 21 ilustradores seleccionados para participar en esta edición son: David Aja, Enrique Corominas, Laura Asensio, Alba Cantalapiedra, Juan Saniose, Laufer, Óscar T. Pérez, Adolfo Arranz, Juanpa, Dani Mayo, Laura López Balza, Rut Pedreño, Antonio del Hoyo, Cless, Antonio Cantero, Ana Manteca, Fernando Pérez, Jorge Peligro, José Manuel Onrubia, Laura Montes y Patricia de Cos. “Algunos de ellos tienen ya un gran recorrido profesional y otros aún están empezando en esta aventura. Pero todos atesoran una gran calidad”, señala Óscar del Amo.

La exposición incluye obras inéditas, testimonios del proceso de creación de los autores, bocetos, objetos, ‘merchandising’ y una zona con audiovideo de presentación de cada artista. Se trata de una muestra única y singular, de gran atractivo, que se ofrece a la ciudadanía en colaboración con la programación de la ‘Feria del Libro de Valladolid 2024’, por iniciativa del programa ‘Valladolid Letraherido’ de la FMC. Un proyecto en cuyo seno la palabra ‘ilustración’ se une de nuevo al nombre de Valladolid, en un tándem de referencia internacional. 

La ilustración es una disciplina artística tradicionalmente muy arraigada en la ciudad de Valladolid. Vallisoletanos con nombres internacionalmente conocidos como los de Jesús Redondo, Patricia Martín, Raúl Allen o David Aja, estos últimos, ganadores de los prestigiosos Premios ‘Eisner’ (de cómic). Asimismo, hay que hacer referencia al vallisoletano Enrique Gato, referente actual en el campo de la animación y dirección de las películas de ‘Tadeo Jones’.

Valladolid lleva décadas ocupando un lugar de relevancia en el mapa europeo de la ilustración. Como sede durante años del prestigioso festival ‘Ilustratour’ y una vez desaparecido éste como promotora de la convocatoria anual del encuentro ‘VIlustrado (Valladolid Ilustrado)’, promovido por la FMC hasta que la pandemia hizo que la iniciativa decayera ante las dificultades que presenta cualquier planteamiento de la movilidad de los profesionales.

‘Ilustradores vallisoletanos (2)’ retoma la idea de esta vinculación entre Valladolid y el arte de la ilustración, y hace hincapié en los múltiples ámbitos de proyección que puede abordar esta profesión en la actualidad. Desde las nuevas plataformas y redes sociales, la amplia gama de videojuegos o animación, hasta infografías o artículos de revistas o prensa, tanto digital como en papel. Sin dejar a un lado el libro tradicional, cómic o el ‘merchandising’.

Tras la inauguración oficial, hoy mismo, a las 20:00h, los ilustradores participantes celebrarán un evento que significará la presentación de este proyecto a todo el sector vallisoletano de la ilustración. 
La exposición ‘Ilustración vallisoletana (2). De la afición a la profesión’ podrá visitarse en la Sala de la Casa Revilla (c/ Torrecilla, 5 de Valladolid), desde hoy hasta el 28 de julio, de martes a domingo, en horario de 12:00 a 14:00 horas y 18:30 a 21:30 horas.  
 

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura organiza mañana, viernes 3 de mayo, a las 19:00 horas, la actividad teatralizada ‘La increíble historia de la inventora del limpiaparabrisas’. Una propuesta basada en el ejemplar ‘El viaje en tranvía de Mary Anderson’, de Mónica de Cristóbal Álvarez.

La escritora del libro y la propia Mary Anderson, representada por la actriz Carmen Moral Pérez, contarán a los asistentes la increíble historia de la inventora del limpiaparabrisas, un artilugio patentado en Estados Unidos en 1903. Además, trasladarán otros datos históricos y reales de mujeres inventoras en el mundo de la automoción.

Una original actividad, dirigida a todos los públicos, que tendrá lugar en el Auditorio del Museo y cuya entrada será gratuita hasta completar aforo.

Entrega de premios del XIV Concurso de Relato Breve ‘La Ciencia y tú’

Durante el evento se entregarán los premios del XIV Concurso de Relato Breve ‘La Ciencia y tú’, que ha contado con la colaboración de la Casa Zorrilla y Casio División Educativa, y que en esta edición ha propuesto el tema ‘No es Ciencia todo lo que reluce’. 

Óscar Pérez Pérez, Jimena Díaz García y Valeria Soto Olmos han sido los ganadores de las categorías general, juvenil e infantil, respectivamente, mientras que Sara Abadía Varela se ha alzado con el galardón del público. 

Los premios incluyen carnés de ‘Amigo del Museo’, calculadoras científicas Casio y libros de divulgación científica firmados por sus autores: ‘El arte de nombrar la vida’, de Carlos Lobato; ‘La tabla periódica. Un cómic con mucha Química’, de Adela Muñoz; ‘El viaje en tranvía de Mary Anderson’, de Mónica de Cristóbal Álvarez, y ‘Mitos de la Ciencia. Verdades y mentiras del conocimiento científico’, de Big Van Ciencia.

Los relatos estarán disponibles en la web www.museocienciavalladolid.es desde el sábado 4 de mayo.

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura, el Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Municipal de Deportes organizan, el lunes 13 de mayo, Día de San Pedro Regalado, la Carrera de la Ciencia. Una actividad que cuenta con la colaboración de Aquavall, Atletismo Parquesol, Coca – Cola, Mercaolid, Centros Supera, Helios, Isanlab y la Lenteja Pardina de Tierra de Campos.

El evento, que este año alcanza su 14ª edición, consiste en una carrera popular de 12 km que arrancará a las 10 h; y cuya salida y  meta se situarán en el Museo de la Ciencia de Valladolid. Esta competición se caracteriza por su original recorrido ya que tras subir al Cerro de las Contiendas, los atletas deberán atravesar la exposición temporal ‘Robots 2.0 ¿Todo controlado?’ para alcanzar la meta fijada. 

Los interesados en participar en la carrera popular pueden inscribirse, con un coste de 4 euros, en la web https://runvasport.es/  

Además, enmarcándose en el plan de accesibilidad del Museo, tendrá lugar una carrera inclusiva de 500 metros dirigida a personas con movilidad reducida que precisen silla de ruedas y sus asistentes. Esta competición tendrá lugar a las 10:30 h  y su objetivo es facilitar la participación en eventos deportivos y culturales de personas con distintas capacidades. Los interesados en participar en esta modalidad pueden inscribirse, de forma gratuita, hasta el 9  de mayo a las 14 h, en el Museo de la Ciencia.

Los participantes recibirán una bolsa con diferentes detalles y podrán disfrutar de una degustación de Lenteja Pardina de Tierra de Campos.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la 11ª edición del Festival de Artistas Emergentes y Espacios Alternativos CreaVA24, que se celebrará desde este viernes, 26 de abril, hasta el 31 de mayo. El acto se ha llevado a cabo en el Centro de Creación Galerías Va.

Para esta edición del festival, que sirve de plataforma para promocionar el talento local y nuevos espacios de creación, y que estará coordinada por los artistas y comisarios Cless y Elena Finat, el programa CreArt Valladolid suma veintiún creadores a los más de 190 que forman parte ya de este proyecto.

Así, durante el mes de mayo, se presentarán doce exposiciones, instalaciones y actuaciones comisariadas por el festival, que maridarán con diversos locales de la ciudad. A esto hay que sumar otros cinco proyectos curatoriales externos a propuesta de los espacios de creación: Estudio de Marta Almudí, Estudio de Henar Bayón, Studio_hijo, Ácida Gallery y la Fontanería Crea y la muestra Germen, con alumnos de la Escuela de Arte de Valladolid.

Con motivo de la inauguración, se han configurado dos recorridos durante el viernes 26 y el sábado 27 para visitar todos los espacios guiados por la organización y los artistas participantes, con actuaciones en directo como colofón. Junto con las propuestas expositivas, se contará también con la habitual sesión de cortometrajes en colaboración con el CineClub Casablanca.

CreaVA se ha convertido en una cita anual para mostrar la efervescencia creativa que late en Valladolid. También para lanzar la carrera de artistas noveles o presentar el trabajo de otros más consagrados que por diversos motivos dejaron la ciudad. En definitiva, para servir de punto de encuentro temporal de la comunidad creativa e inquieta local.

EXPOSICIONES DE ARTISTAS COMISARIADOS

CRISTINA KOWALSKI // OUTSIDES

Fotografía.

Espacio: Galatea. Dirección: C/ La Galatea 2. (lunes 17-20, martes 18-21.30, miércoles a viernes 17-20 horas)

DR. JUANPA // ROCKWALL

Ilustración

Espacio: El barco de la Rubia. Dirección: Paseo de Zorrilla 113. (lunes a viernes 9-14 y 16-19 horas).

GUILLERMO LECHÓN // INTELIGENCIA IRRACIONAL

Instalación

Espacio: Centro de Creación Galerías VA. Dirección: C/ López Gómez 28. (miércoles a viernes 18-21 horas).

JESÚS AGUADO // 2019-2024: RETROSPECTIVA

Pintura

Espacio: Casa-Museo Colón. Entrada lateral. Dirección: C. Colón, s/n.(martes a domingo 10-14 y 18-20 horas).

JESÚS VIELBA & MARCOS ABAD // TABULA 3.0

3D

Espacio: Exterior de varias Iglesias. Iglesia de Las Francesas. Calle de Santiago 22.

Basílica-Santuario de la Gran Promesa- Calle Alonso Pesquera 10.

Iglesia parroquial de San Lorenzo Mártir. Calle de Pedro Niño 2.

Iglesia de San Miguel y San Julián. Calle San Ignacio 8.

Iglesia del Salvador. Calle Galera 1.

IN KYEONG KO PARK // LEUKÓS

Escultura

Espacio: Escaparate de Bang & Olufsen. Dirección: C/ San Lorenzo, 10.

LIDIA VECINO BÉCARES// UN JUEGO CON EL QUE MANCHARSE LAS MANOS

Pintura

Espacio: Laboratorio artístico 11 Filas. Dirección: C. Alonso Berruguete, 2. (lunes a viernes 10-14 y 17-20 horas).

LUCÍA ANTRU // SUAVE

Ilustración en relieve

Espacio: Gondomatik. Dirección: C. de Gondomar, 20. (lunes, miércoles, jueves, viernes 9.30-23 y sábados y domingos 11 h a cierre).

NATALIA DE LA CAL// HISTORIAS DE CYBORGS: UN VIAJE A OTROS MUNDOS FANTÁSTICOS

Collage

Espacio: Errante Tattoo. Dirección: C. del Santuario, 23. (lunes a viernes, 11-14 y 17-20 horas).

NACHO ROMÁN // SUITE #1

Arte Sonoro

Espacio: Pablo Sanz Luthier. Dirección: Juan Mambrilla, 3, Pasaje de los Alarcón, portal 1, 2º Derecha. Horario: durante las visitas guiadas

VÍCTOR SÁNCHEZ // UN CONTACTO VISCOSO

Dibujo

Espacio: La Floristería. Dirección: Pl. de Portugalete 3. (lunes a viernes 10-14 y 17.30 a 20, sábados 10-14 horas).

EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR ESPACIOS CREATIVOS

ALEZEIA FIDALGO // CERÁMICA URBANA, AZULEJOS CONTEMPORÁNEOS

Cerámica + ilustración. Comisariado por Marta Almudí.

Estudio Marta Almudí. (exterior) Dirección: Carretera de Rueda 10. 

CRISTALINA // OFENSIVA

Ilustración + vídeo + instalación. Comisariado por Mónica Santiago.

Ácida Gallery. Dirección: C. Alberto Fernández, 1. Visitas guiadas organizadas (miércoles 18 a 21 y jueves 12-14 y 18-20 horas).

DAVID HERNÁNDEZ BENITO// MÚSICA = MATEMÁTICAS

Arte sonoro. Comisariado por Javier Saso.

Studio_Hijo / Creación Contemporánea

Dirección: Paseo del Cauce 65. Visitas guiadas organizadas y resto con cita previa en studiohijo@gmail.com

GUILLERMO  SAHAGÚN ROMO// INTROSPECCIÓN Y VIAJE

Diorama. Comisariado por Henar Bayón.

Estudio Henar Bayón

Dirección: C. de Felipe II, 15, Local 4. Visitas guiadas organizadas (lunes a jueves, 16-20 horas).

JULIA PIEDRAS Y PILAR PASTOR // MUCHAS VECES OÍ DECIR

Multidisciplinar. Comisariado por Vanesa Calzada Rodríguez.

La Fontanería Crea. Dirección: C/ Silio 6 soportales. Visitas guiadas organizadas (martes a viernes 10-13.30 y 16-18 horas). 

EXPOSICIÓN CENTROS EDUCATIVOS

GERMEN // ALUMNOS DE ESCULTURA, DISEÑO DE INTERIORES, DISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN.

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE CRBC DE VALLADOLID

Del 26 de abril al 24 de mayo.

C. Mirabel, s/n. (Lunes  a viernes, 8-20 horas)

ACTUACIONES EN DIRECTO

DAVID HERNÁNDEZ BENITO// MÚSICA = MATEMÁTICAS

Viernes 26 de abril a las 21:30. Entrada libre hasta completar el aforo.

Espacio Studio_Hijo / Creación Contemporánea. Dirección: Paseo del Cauce 65, 47005 Valladolid.

Comisariado por Javier Saso.

Visitas guiadas organizadas y resto con cita previa en studiohijo@gmail.com

LUIS MUÑOZ // DAII_MØN

Sábado 27 de abril a las 19:00 h. Entrada libre hasta completar el aforo

Espacio: Andén 47.Dirección: C. Sta. Fe, 9C.

NACHO ROMÁN // SUITE #1

Sábado 27 de abril a las 21:30. Entrada libre hasta completar el aforo.

Espacio: Pablo Sanz Luthier. Dirección: Juan Mambrilla, 3, Pasaje de los Alarcón, portal 1, 2º Derecha.

SESIÓN DE CINE

ENRIQUE GARCÍA VÁZQUEZ + JUAN CARRASCAL YNIGO

20 de mayo a las 17:30 y 20:30. Doble sesión + coloquio en Cines Broadway con la colaboración de Cine Club Casablanca.

Entrada libre hasta completar el aforo.

RUTAS GUIADAS

La ruta de inauguración se realizará de la mano de Javier Casado (Itinerante servicios culturales), con la presencia de los artistas viernes 26 y sábado 27 de abril. No es necesaria inscripción.

• Viernes 26 de abril, desde Ácida Gallery, a las 18:00 horas.  
• Sábado 27 de abril, desde el Estudio de Marta Almudí, a las 18:00 horas.

Además, se organizarán visitas guiadas el próximo mes, con inscripción gratuita en creart@fmcva.org, los días 9, 10, 23 y 24 de mayo, a las 17:30  horas desde Galerías VA.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘En busca de los tesoros perdidos. Ciencia y arqueología de ficción en la saga de Indiana Jones’. El acto ha contado asimismo con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo y el comisario de la muestra y coleccionista, Rubén Molins.

Diferentes disciplinas científicas, además de la arqueología, están presentes en las películas de Indiana Jones. Un hecho que se evidencia a través de la utilización de numerosas referencias de lugares, objetos y personajes reales, y al uso continuo de recursos procedentes de distintas ramas de la ciencia en el desarrollo de la historia y el personaje protagonista. 

La exposición ‘En busca de los tesoros perdidos’, autorizada por LucasFilm, descubrirá al público la ciencia que hay detrás de las películas del arqueólogo más conocido del séptimo arte – cuyo intérprete recibió en 2008 el Premio Bandelier del Instituto Arqueológico de América por su importante papel en estimular el interés del público por la exploración arqueológica-. 

El recorrido está integrado por más de un centenar de objetos a escala real que incluyen elementos originales utilizados en la saga, réplicas y piezas históricas que aparecen en las diferentes películas de Indiana Jones.

De esta forma, los visitantes podrán observar reproducciones exactas de ‘El Arca de la Alianza’, ‘El Ídolo de la Fertilidad’, ‘Las Piedras de Sankara’ o ‘El Santo Grial’; así como contemplar un guion original de 'El Templo Maldito', firmado por Harrison Ford, y vestuario utilizado por uno de los actores que dieron vida a los personajes de Mutt y uno de los agentes rusos en el film 'El Reino de la Calavera de Cristal'. 
La muestra, que ya ha estado expuesta en otros centros como el Museo de Arqueología de Cataluña, incluirá en esta ocasión nuevas piezas como ‘La Lanza del Destino’ o ‘la máquina de Anticitera’ de la última película 'El Dial del Destino' (2023).

Según Rubén Molins “la sala L/90º del Museo se convertirá en el misterioso hangar del área 51, el conocido almacén que salvaguardaba todas las reliquias recuperadas por el doctor Jones en todo el mundo”.  

Además, el comisario explica que “muchas de las piezas irán acompañadas de carteleras explicativas y un código QR que harán posible que visualicemos en nuestros dispositivos los fotogramas de las películas en los que aparecen los objetos”. 

Por otro lado y como complemento a su exhibición en Valladolid, la exposición incorpora diferentes paneles científicos que explican y analizan la viabilidad de algunos conceptos de la saga. De esta forma, los visitantes descubrirán que en algunas civilizaciones han existido piedras esféricas de más de 16 toneladas, similares a la bola rodante de ‘En Busca del Arca Perdida’; que, siguiendo ciertos requisitos de la física, es posible saltar un precipicio con la ayuda de un látigo; o que la tecnología CGI (Computer-Generated Imagery) permite añadir seres y objetos virtuales a escenarios reales, digitalizar personas e incluso rejuvenecer o revivir actores ya fallecidos. 

Una interesante propuesta que se podrá visitar hasta el 1 de septiembre de 2024 con la adquisición de la entrada combinada del Museo.

Actividades complementarias

De forma complementaria a la exposición, el Auditorio del Museo de la Ciencia acogerá hoy, a las 19 h, la charla ’Indiana Jones, realidad y ficción’. Una conferencia en la que el experto Rubén Molins comentará, entre otras cuestiones, la realidad de los artefactos buscados por Indiana Jones en sus películas, la existencia de una ‘Cruz de Coronado’ o los posibles materiales de fabricación de ‘El Santo Grial’.

Por otro lado, el martes 25 de junio, a las 19 h, tendrá lugar la charla didáctica ‘Tras las huellas de Arquímedes’, en la que el físico Santiago Velasco hablará del famoso genio de Siracusa que tiene un papel relevante en la última película de la saga.

La entrada  a estas dos conferencias será gratuita hasta completar aforo.