El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura se convierte esta semana en escenario del IXEncuentro Internacional de Improvisación ‘Va de Impro’. La cita, que arranca mañana, jueves 5 de junio, y se prolongará hasta el domingo día 8, convertirá a Valladolid en referente de la improvisación escénica con un programa que reúne a una nutrida representación de profesionales de este campo procedentes de seis países de Europa y América.

El objetivo del encuentro, organizado por Improvalladolid Teatro y dirigido por Berta Monclús, es acercar la improvisación al público general y a los aficionados a la interpretación a través de una muestra coral de improvisadores que presentarán diferentes técnicas, propuestas escénicas y experiencias.

Así, a lo largo de cinco jornadas el LAVA acogerá una mesa redonda sobre el papel de la mujer en la historia de la impro, acto que abrirá oficialmente el programa; ocho shows de improvisación escénica –unipersonal, coral o musical- y 12 clases magistrales sobre técnicas y recursos para explorar el potencial actoral de cada persona.

Participarán en el IX Encuentro Internacional de Improvisación de Valladolid Carlos Rodríguez, director de las compañías Ipso Facto y De improvisto, además de impulsor de proyectos como Improviso Show o Improaventuras; Santi Avedaño, director del Orilla Impro Fest de Alicante; el intérprete y docente Germán Santori, los actores Raquel Antoñana, Patricia Torres, Jorge López y Víctor Castro.

Pasará también por el LAVA el francés Yann Berriet, fundador de la liga Improdisiaque y del festival internacional La Semaine de l’Impro, que dirige en la actualidad; la mexicana Angélica Rogel, reconocida directora escénica, o la peruana Carol Hernández, conocida por crear la técnica de impro testimonial.

A ellos se suman, desde Argentina, Toto Curcio, clown en Yllana Producciones y colaborador de Los Quintana; la actriz Paula Farías y la cofundadora de Sucesos Argentinos Romina Coccio. La representación internacional en el encuentro se completa con  los colombianos Pilar Cabrera, cantautora; David Moncada, cofundador de Improvisual y profesor en departamento de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana de Bogotá; y Edward Gómez, impulsor del grupo El anhelo del salmón y egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Entradas a los espectáculos

Las localidades para los shows que acogerá el LAVA entre el jueves 5 y el domingo 8 dentro del encuentro ‘Va de impro’ están a la venta en taquilla y en la página web lava.janto.es. La muestra asociada al taller ‘Zoom’ (domingo a las 13:30h) es de acceso gratuito. Las clases magistrales, por su parte, tienen el aforo ya completo.

Programa

Jueves 5 de junio 

•    19:00h – Mesa redonda ‘Mujeres en la historia de la impro’.
•    20:00 h – Show ‘Éleo’, unipersonal de impro testimonial con Carol Hernández. 
•    21:00h – Show ‘Variaciones sobre…’ con Romina Coccio y Angélica Rogel.

Viernes 6 de junio 

•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Pequeños universos’, por David Moncada (plazas agotadas).
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Hablar sin palabras’, por Toto Curcio. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘La espontaneidad y otras deidades’, por Edward Gómez. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Zoom’ (nivel avanzado), por Romina Coccio y Angélica Rogel.
•    20:00h – Show ‘Koch Pichoun Tomm’, unipersonal de impro por Yann Berriet. 
•    21:00 h – Show ‘Doce’, impro en formato coral dirigido por Pau Farías.

Sábado 7 de junio

•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Mundo adverso’, por Víctor Castro. 
•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘Impro testimonial’, por Carol Hernández. 
•    De 10:30 a 13:30h – Masterclass ‘La actoralidad en la impro’, por Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Impro como creación colectiva’, por Pau Farías. 
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Improvisando fuera de la caja’, por Germán Santori
•    De 16:30 a 19:30h – Masterclass ‘Zoom’ (nivel avanzado), por Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    20:00h – Show ‘Caer suspendidos’, con David Moncada y Pilar Cabrera
•    21:00 h – Show ‘La historia perfecta’, sólo de Impro y verso por Víctor Castro.

Domingo 8 de junio
•    De 10:30 a 13:30 h– Masterclass ‘Del actor al autor o de la barriga al cerebro’, por Yann Berriet.
•    De 10:30 a 13:30 h– Masterclass ‘Pasado, presente y futuro en escena: el arte de jugar con el tiempo’, por Pau Farías.
•    13:30 h – Muestra asociada al taller ‘Zoom’, con Romina Coccio y Angélica Rogel. 
•    19:00h – Show ‘Soundpainting’, con un equipo multidisciplinar de improvisadores (actores, músicos, bailarines, artistas circenses y visuales).

Falstaff, comedia lírica en tres actos de Verdi, es la propuesta con la que el Calderón despide su temporada escénica. Con tres funciones, los días 28 y 30 de mayo y 1 de junio, la ópera pone el broche de oro a la programación del teatro vallisoletano. 

Obra de Giuseppe Verdi con libreto de Arrigo Boito, según la comedia Las alegres comadres de Windsor y el drama histórico La Historia de Enrique IV de William Shakespeare, se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 9 de febrero de 1893. 

“Tutto nel mondo é burla” es la frase con la que Verdi cierra su última ópera a sus casi 80 años, una obra que refleja tanto un pesimismo cósmico sobre las relaciones humanas como valores solidarios y universales. En Falstaff Verdi alcanza su plenitud técnica, con una música dinámica y exigente que influenció a muchos compositores posteriores. Esta obra rompe con las convenciones tradicionales de la ópera, presentando un ritmo trepidante y una gran exigencia tanto para la orquesta como para los solistas.

La producción que se podrá ver esta semana en Valladolid proviene del Teatro Regio de Parma, un espacio muy ligado a Verdi, donde cada año se celebra un festival en su honor. 

Jacopo Spirei, el director de escena, describe “Falstaff” como una obra ligera y compacta que satiriza la sociedad burguesa y trasciende épocas y gustos. Según Spirei, Falstaff es un personaje que desafía las normas morales y sociales, destacando la capacidad de Verdi para mantenerse relevante y contemporáneo, siendo su mayor desafío como director, el mantener la ligereza y una sonrisa socarrona en la puesta en escena, capturando la esencia del mensaje de su compositor, presentándolo de manera accesible y contemporánea.

Este montaje contará con la participación de un destacado reparto, entre ellos el reconocido barítono Carlos Álvarez, uno de los grandes cantantes internacionales de la actualidad, quien aportará su talento y experiencia al papel de Falstaff, asegurando una interpretación vibrante y profunda del complejo personaje.

Completan el reparto los cantantes Rodrigo Esteves, Joel Prieto, Jose Manuel Montero, Rocío Ignacio, Cristina Faus, María Luisa Corbacho, Mayln Cruz, Gerardo López y Toni Marsol.

Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección musical de Oliver Díaz, y el Coro Calderón Lirico dirigido por el maestro Sergio Domínguez, esta producción promete ser uno de los grandes acontecimientos de la presente temporada.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha entregado los premios de su 26ª edición en un acto celebrado en la antigua Colegiata de Santa María la Mayor. El jurado ha reconocido con el galardón al Mejor Espectáculo a “Totentanz”, de la compañía catalana Marcos Morau & La Veronal, por “una obra coreográfica de excepcional calidad, capaz de conjugar con maestría la excelencia formal, una estética profundamente evocadora y una reflexión crítica de fuerte resonancia contemporánea”.

La entrega de premios, que ha contado con la presencia del alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha puesto el broche final a una edición vibrante que ha llenado las calles de Valladolid de danza, teatro y emoción. El jurado de esta edición ha estado integrado por Xosé Paulo Rodríguez, Gonzalo Moreno Arriero, Jaume Nieto, Zoe Martín Lago y Sandra Cany.

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha sido para “WILD”, de la compañía británica Motionhouse, un espectáculo que destaca por “una ejecución impecable que no renuncia a la excelencia individual, integrando composición, técnica y ritmo en una propuesta enérgica que conecta con el público y crea imágenes de gran potencia”. 

Un espectáculo que hace doblete en el palmarés de esta 26ª edición del TAC al recibir también el Premio del Público consolidando así el impacto de esta propuesta circense en el público del festival.

La intérprete portuguesa Margarida Montenÿ ha sido reconocida con el premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en “BLUE”, una actuación que combina “altísima calidad técnica y una expresividad conmovedora, conjugando elegancia y riesgo permanente”.

El galardón al Mejor Diálogo con el Espacio Urbano ha sido para “SURCOUF”, de la compañía francesa Sacekripa, por “resignificar la relación del espectador con el estanque del Campo Grande mediante una propuesta que combina humor, cotidianidad e interacción directa con el público”.

Además, el jurado ha concedido una mención especial al espectáculo “An-Ki”, de la compañía Ortiga, por “crear una experiencia mágica que hunde sus raíces en el cuidado y que es fruto de un trabajo riguroso y artesanal, a contracorriente de las dinámicas de producción actuales”.

PALMARÉS 26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO

•    Totentanz, de Marcos Morau & La Veronal (Cataluña). 

MEJOR INTERPRETACIÓN

•    Margarida Montenÿ, por BLUE (Portugal)

PREMIO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO

•    WILD, de Motionhouse (Reino Unido)

MEJOR DIÁLOGO CON EL ESPACIO URBANO

•    SURCOUF, de Cie. Sacekripa (Francia)

PREMIO DEL PÚBLICO

•    ‘WILD, de Motionhouse (Reino Unido) 

MENCIÓN ESPECIAL

•    AN-KI, de Cía.  Ortiga.

Jurado compuesto por:

•    Xosé Paulo Rodríguez Domínguez, director del Teatro Rosalía de Castro en A Coruña
•    Gonzalo Moreno Arriero, gestor cultural y miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ Internacional
•    Jaume Nieto, productor especializado en artes de calle y espectáculos para el público familiar
•    Zoe Martín Lago, doctora en Filosofía, docente universitaria y directora teatral. Compañía La Bulé.
•  Sandra Cany, experta en cooperación cultural y desarrollo de proyectos artísticos, con amplia experiencia en el ámbito institucional y en la dirección de festivales en la región de Centre-Val de Loire.
 

Con casi veinte años de historia, la colaboración entre el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha permitido que decenas de compañías vascas hayan mostrado su trabajo en Valladolid y abre la puerta a otros certámenes de todo el país. “La colaboración entre el Ayuntamiento de Valladolid, el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare en el marco del TAC es un ejemplo de cómo el trabajo conjunto entre instituciones enriquece un festival y amplía sus horizontes culturales”. Así lo ha expresado este jueves Carmelo Irigoyen, gerente de la Fundación Municipal de Cultura, durante la presentación de las tres compañías vascas que participan este año en la 26ª edición del TAC.

Irigoyen ha destacado que esta alianza, “consolidada a lo largo de muchos años, permite abrir la ciudad a lenguajes escénicos diversos, favorece el intercambio artístico y ofrece al público de Valladolid la oportunidad de descubrir nuevas sensibilidades desde el País Vasco”. Además, ha agradecido “el compromiso institucional constante del Gobierno Vasco y del Instituto Etxepare, que han hecho del TAC un escaparate privilegiado para la creación contemporánea en euskera y desde el País Vasco”.

En nombre del Gobierno Vasco intervino Ana López Asensio, directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas, quien reivindicó la potencia de esta alianza institucional, “que el próximo año cumplirá veinte años”, y que ha permitido “mostrar en Valladolid lo que Euskadi aporta a las artes de calle: talento, creatividad y compromiso con la cultura como herramienta de transformación”.

“Esta colaboración es también una forma de reivindicar la cercanía entre territorios que comparten una mirada valiente hacia las artes vivas”, añadió López Asensio, quien también tuvo palabras de reconocimiento para el equipo organizador del festival: “Gracias a la pasión y la profesionalidad de personas como Juan Herrero y Charo Arconada, del equipo de programación del TAC, las compañías vascas han encontrado aquí no solo un escenario, sino una casa”.

Tres compañías vascas, tres formas de habitar el espacio escénico

Este año, la ‘ventana vasca’ en el TAC 2025 está representada por tres propuestas que resumen la variedad y riqueza del ecosistema escénico de Euskadi: La compañía Lasala, dirigida por Judith Argomaniz, con una pieza de danza contemporánea intensa y física: Burnt, la colaboración entre la coreógrafa Amaia Elizaran y el músico Neønymus, con Iraun, una creación que dialoga con el espacio y la memoria y la veterana Zanguango Teatro, que regresa a Valladolid con El peor espectáculo del mundo. De momento!!!, una propuesta irónica sobre el oficio teatral.

“Burnt” – Lasala

Se presenta el 24 de mayo en los exteriores del Museo Patio Herreriano, con cuatro pases: 12:00, 13:00, 18:30 y 19:30 horas. Se trata de una pieza de danza sobre la exigencia, el desgaste, el deseo de mantenerse siempre encendidas en una sociedad que nos empuja a quemarnos, según ha explicado Judith Argomaniz, directora de la compañía. “Volver al TAC es un privilegio. Aquí se siente que la danza contemporánea tiene su lugar, que el público se entrega, que los espacios están pensados para cuidar cada detalle”.

“Iraun” – Amaia Elizaran & Neønymus

Este dúo artístico compuesto por Amaia Elizaran & Neønymus actúa las Ruinas de la Colegiata de Santa María la Mayor con una intervención de 15 minutos en distintos horarios los días 21, 22 y 23 de mayo. “Esta obra es una forma de resistencia: permanecer, adaptarse, escuchar el entorno”, explicó Neønymus. “Bailar aquí, en un lugar que toca también partes íntimas de mi biografía, es muy emocionante. Cada pase es distinto porque el espacio nos transforma”.

La pieza se adapta a la energía del entorno y ofrece una experiencia sensorial única para cada grupo de espectadores.

“El peor espectáculo del mundo. De momento!!!” – Zanguango Teatro

Zanguango regresa a Valladolid con una pieza cargada de ironía y ternura a través de “El peor espectáculo del mundo. De momento!!!” con funciones los días 22, 23 y 24 de mayo a las 19:30 h y una función matinal el sábado a las 13:00 h en la plaza porticada del barrio Girón, 

“Queríamos hacer algo que no generase expectativas, por el títtulo”, ha bromeado Miguel Muñoz, codirector de la compañía, “Pero el público de Valladolid siempre nos sorprende: viene, se queda, se entrega... y eso no nos pasa en muchos lugares”, señaló. “Aquí siempre hemos encontrado un hogar escénico, un espacio de complicidad. El TAC nos dio confianza en nuestro lenguaje, y eso lo llevamos muy dentro”.

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha presidido este jueves en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento el acto de homenaje a la compañía Visitants, que ha recibido el Premio Comediante de Honor del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) en su 26ª edición. Un reconocimiento que, en palabras de Carnero, “pone en valor una trayectoria pionera y apasionada, que ha convertido el espacio público en un escenario de belleza, reflexión y participación ciudadana”.

Con este galardón, el TAC suma a Visitants a una prestigiosa lista de figuras y entidades homenajeadas en ediciones anteriores, como Marcel Marceau, La Fura dels Baus, Cirque du Soleil o Claire Ducreux. “Admiramos vuestro compromiso con la dignificación del arte callejero y vuestra capacidad para transformar lo cotidiano en extraordinario”, ha subrayado el alcalde.

La compañía valenciana, con 36 años de historia, ha sido reconocida por su búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos y su vocación transformadora, capaz de dialogar con la ciudad, emocionar al espectador y construir comunidad. “Vuestra energía y sensibilidad siguen inspirando a nuevas generaciones de creadores”, ha afirmado Carnero.

El Premio Comediante de Honor consiste en una réplica de la escultura El Comediante, del artista vallisoletano Eduardo Cuadrado, que preside la plaza Martí Monsó, antigua Plaza de la Comedia. La figura simboliza la fragilidad del artista de calle, su resistencia a las inclemencias del entorno y la riqueza de las vidas que habitan sus personajes.

Durante el acto, se ha destacado el papel de Visitants como una de las compañías que mejor representan la esencia del TAC: arte vivo, provocación, compromiso social y una manera de entender la calle como un espacio de creación y transformación. “Este homenaje sencillo, pero profundamente sincero, es también un agradecimiento de la ciudad por el valor que habéis aportado a Valladolid y a su festival”, ha concluido Carnero.
 

“El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle es un puente”. Así lo ha definido esta mañana la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la rueda de prensa inaugural del TAC 2025 en el Museo Patio Herreriano, a escasas horas del comienzo de uno de los eventos más esperados del calendario cultural vallisoletano. Un puente —ha añadido— “que une a espectadores con artistas, a creadores con el patrimonio de nuestra ciudad, y que conecta identidades diversas a través del lenguaje universal del arte en la calle”.

En su intervención, la concejala de Educación y Cultura ha subrayado que el día de hoy, dedicado a las compañías, simboliza como pocos el espíritu del festival: “una red de intercambio donde cada creador expone su identidad, su tierra y su forma de mirar el mundo”.

Del 21 al 25 de mayo, Valladolid se convertirá en un escenario a cielo abierto, con 260 funciones y 46 espectáculos a cargo de 44 compañías -16 de ellas internacionales-, que llenarán de arte, música, danza, circo y emoción un total de 35 espacios urbanos.  Plazas, parques, iglesias y rincones del centro histórico se convertirán a lo largo de cinco días en escenarios para el teatro, la danza, el circo, la música o la performance. El lema de este año, “Cuando late la ciudad”, quiere reflejar el latido común que generan las artes vivas cuando se funden con el paisaje urbano y la vida cotidiana.

Junto a la concejala, seis de las compañías más destacadas que actuarán esta semana en Valladolid han comparecido ante los medios de comunicación para explicar sus espectáculos. 

Transe Express - Un despliegue de arte aéreo y percusión con ADN festivo

La icónica compañía francesa Transe Express vuelve a Valladolid para envolver el cielo de la ciudad en una experiencia de música, acrobacia y vuelo. Su espectáculo, de gran formato y cargado de simbolismo visual, convertirá la Plaza Mayor en un gigantesco escenario aéreo en el que se entrelazan el arte celestial y la percusión más vibrante. Las funciones están programadas para las noches del 23 y 24 de mayo, a las 23:30 horas. “Valladolid tiene un cielo perfecto para la poesía en el aire”, explicó Rémi Allaigre, director artístico de la compañía. “Con DNA queremos que el público mire hacia arriba y vea que el arte también se despliega entre las nubes.”

Lézards Bleus - Danza vertical sobre la historia de Notre-Dame

Antoine Le Menestrel y Claudie Gatineau, de la compañía francesa Lézards Bleus, transforman la fachada de la iglesia de Santa María de la Antigua en un escenario vertical donde Quasimodo y Esmeralda bailan sobre piedra. “Quasimodo / Esmeralda” no solo recupera el mito literario de Victor Hugo, sino que lo reinterpreta en clave contemporánea, física y lírica. La danza se fusiona con la arquitectura, y la gravedad se convierte en emoción para poner en valor esta icónica iglesia vallisoletana. Este espectáculo podrá verse los días 21 y 22 de mayo a las 20:15 horas. “Queremos que la danza revele la humanidad que late en las piedras, que el espectador perciba que también el patrimonio es un personaje vivo”, ha expresado la manager de la compañía Valy Martínez.

1 Watt - Teatro de calle para repensar el espacio público

La compañía francesa 1 Watt llega con “Nouvelles de Noone”, una creación que habita los márgenes entre danza, teatro y happening urbano. A través de dos personajes errantes, construyen un relato fragmentado y sensible que invita a mirar de nuevo nuestros recorridos cotidianos. El espectáculo tendrá lugar en la plaza de la Trinidad, la calle Santo Domingo de Guzmán y el entorno del Archivo Municipal los días 21 de mayo (19:00 h) y 22 de mayo (17:00 h). “Somos dos cuerpos que se buscan y se pierden entre calles que no les pertenecen”, explicó Sophie Borthwick, coautora e intérprete. “Es un espectáculo que se cuela en la realidad para interrumpirla, para recordarnos que lo poético también está en lo cotidiano”.

Visitants - Poesía y pólvora para hacer vibrar la ciudad

La veterana compañía valenciana Visitants, homenajeada este año por el festival, presenta “Mascletà poètica”, una propuesta participativa que une pirotecnia, versos y movimiento. La pieza busca provocar una catarsis colectiva a través del ruido, el ritmo y la palabra. Se podrá disfrutar en la Plaza Mayor durante tres sesiones: el 21 de mayo a las 21:30 horas, el 22 de mayo a las 13:30 y 21:30 horas, y el 23 de mayo a las 13:30 horas. “Esta pieza es un estallido de palabras, ritmos y cuerpos. Una mascletà que no suena solo con pólvora, sino con memoria”, explicó Tomás Ibáñez, director artístico de la compañía. “Queremos que el público salga vibrando, no por el ruido, sino por la emoción colectiva”.

Colectivo de Mujeres Creadoras de Castilla y León - Miradas femeninas desde el territorio

El +CMC presenta una propuesta coral en la que creadoras de distintas disciplinas reivindican la potencia del arte generado desde Castilla y León. Su pieza “VIuDAS” mezcla teatro de proximidad e intervención urbana para abordar cuestiones de identidad, pérdida y transformación a través de las voces de mujeres reales. “Este proyecto nace de la escucha profunda y de una urgencia por hablar de la pérdida, la soledad y la resiliencia”, ha expresado Cristina Izquierdo, miembro del colectivo. Se podrá ver el 23 de mayo en el Mercado del Val (13:00 h) y el Paseo Central del Campo Grande (18:45 h), y el 24 de mayo en el San Benito- Mercado del Val (13:00 h) y en la plaza Fuente Dorada (17:00 h). 

Olga Martínez - Un vaivén poético desde el corazón de Valladolid

Con “Al vaivén”, la vallisoletana Olga Martínez propone una pieza de danza itinerante que nace del juego de lo cotidiano y la necesidad de detener el tiempo. Con una mecedora como protagonista y el ritmo de las páginas de un libro como impulso escénico, su propuesta invita a flotar en lo sencillo. El estreno absoluto tendrá lugar en la plaza del Fotógrafo, en Campo Grande, el 23 de mayo a las 12:00 y 17:30 horas, y el 24 de mayo a las 12:00 y 19:00 horas. “Vivimos tan rápido que olvidamos el valor del ritmo interno”, explicó. “Esta obra es un homenaje al gesto de estar, de habitar el momento. Nace aquí, en mi ciudad, y me emociona poder compartirla con mi gente”, ha apuntado en la rueda de prensa.

El Festival pone a disposición del público la APP oficial del TAC, una herramienta gratuita y accesible que permite consultar en tiempo real la programación completa, horarios, localizaciones de los espectáculos y avisos de última hora. La aplicación ofrece también la posibilidad de marcar favoritos, crear itinerarios personalizados y recibir notificaciones. Además, desde la APP se podrá votar para otorgar el Premio del Público al mejor espectáculo, una forma de implicar activamente a los espectadores en el desarrollo del festival. Puede descargarse tanto en dispositivos Android como iOS desde las plataformas habituales de aplicaciones.

El 26 TAC está organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la colaboración del Instituto Etxepare - Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin.

La temporada del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura baja este fin de semana el telón con tres funciones que pondrán el broche de oro a un programa que, durante ocho meses y de la mano de 41 compañías de cinco países, ha mantenido a los espectadores ‘Atados a la creación’.

Una despedida que comienza este jueves, 15 de mayo (20:30h), con Natalia, la adaptación que realiza La Chana Teatro de un cuento del mexicano Juan Rulfo, y que tiene como colofón las dos representaciones de la explosiva propuesta de circo contemporáneo Inextremiste programadas para el sábado 17 (20:30h) y el domingo 18 (18:30h).

La esencia de Rulfo con La Chana Teatro

La compañía salmantina La Chana lleva a escena Talpa, cuento de Juan Rulfo sobre el remordimiento y del dolor. En la adaptación de este texto duro, pero magníficamente construido, los títeres hablan sin palabras en una puesta en escena plagada de delicadeza y poesía visual.

La bailarina Ana de Luz Andrés es la encargada de dar movimiento a los títeres, bajo la dirección de Jaime Santos, en una pieza inmersa en una atmósfera íntima y absorbente que transmite al espectador la esencia del autor mexicano.

La Chana Teatro, fundada en Salamanca en 1987, está especializada en el teatro de títeres, narración y manipulación de objetos. Sus producciones han sido premiadas en la Feria de Teatro de Castilla y León o los Premios Max, entre otras citas. Estrenó Natalia en el Teatro de la Abadía de Madrid el pasado mes de diciembre, desde donde llega a Valladolid después de una única función en la ciudad de la compañía.

Despedida con Cirque Inextremiste

La compañía francesa Cirque Inextremiste despide la temporada del LAVA por segunda vez, después de conquistar el aplauso de los espectadores el año pasado con uno de sus montajes estrella, Extremiste. Ahora regresa con una reinterpretación de su primer espectáculo, que dio nombre a la formación en 2007.

Inextremiste es una declaración contra el terrorismo y la violencia. A través de una composición burlesca, inspirada en el cine mudo de Buster Keaton y una vertiginosa sucesión de guiños humorísticos y proezas acrobáticas que mantienen en vilo al espectador, el espectáculo ridiculiza toda forma de extremismo.

La cita de Cirque Inextremiste con el LAVA es una ocasión única para ver a la compañía en España antes de que continúe su gira por Francia e Italia.

Venta de entradas
    
Las localidades para Natalia, con un precio de 12 euros, y las de Inextremiste, de 10 euros, están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).
    
El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Consigue aquí tus entradas desde las 18 horas. 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) abrirá este miércoles 14 de mayo a las 18:00 horas la reserva de entradas para los espectáculos de su 26ª edición que requieren control de aforo. Aunque la mayor parte de la programación será de acceso libre, nueve propuestas de carácter inmersivo, íntimo o en espacios cerrados precisarán entrada previa.

Las entradas, con un coste simbólico de 1,5 euros en concepto de gastos de gestión, estarán disponibles tanto en la web del festival como en la taquilla física situada en la Casa Revilla (C/ Torrecilla nº 5), que abrirá de lunes a viernes de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30, y los sábados de 12:00 a 14:00.

El festival ha establecido un máximo de 4 entradas por función y 8 por operación, salvo en aquellos espectáculos con aforo muy reducido como Arbre, La Calidesa, An-ki y OPIA: #SAWUBONA, donde solo se permitirá retirar 2 entradas por función.

Los montajes que requerirán entrada son:

•    Décrochez-moi-ça! (Bêtes de foire), en la carpa de Moreras
•    Arbre (Cía Arrels de Bosc), en el jardín de la Casa Zorrilla
•    La Calidesa (Coma14 y La Société de la Mouffette), en Casa Revilla
•    Jarana (Laia Santanach), en el Museo Patio Herreriano
•    An-ki (Cía Ortiga), en el patio de San Benito
•    OPIA: #SAWUBONA (Ferran Orobitg), en una localización que se comunicará con la entrada
•    NO (pieza corta) (La Venidera), en el claustro del Museo Nacional de Escultura
•    US (Company Midnight), en la Cúpula del Milenio
•    TOTENTANZ (La Veronal), en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)

El TAC 2025, que se celebrará del 21 al 25 de mayo, reunirá a 44 compañías de ocho países y diez comunidades autónomas, con un total de 260 funciones en 35 espacios distintos de la ciudad, desde calles y plazas hasta recintos patrimoniales.

Además de los espectáculos, el festival acogerá un encuentro profesional, el proceso comunitario “viudas”, dos estrenos absolutos y una programación marcada por la diversidad de lenguajes, formatos y públicos. Bajo el lema “Cuando late la ciudad”, el TAC volverá a transformar Valladolid en un gran escenario a cielo abierto.

El público podrá votar su espectáculo favorito a través de la aplicación oficial del festival, que otorgará el Premio del Público. El resto del palmarés será fallado por un jurado especializado.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el codirector de Contemporánea, Mario Martín, han presentado esta mañana la muestra ‘El show de Agatha Christie’, una retrospectiva sobre la vida y la obra de la célebre autora británica con la que la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC) se suma al ambiente literario que vivirá la ciudad en las próximas semanas con la Feria del Libro de Valladolid. 

Durante el acto inaugural, además, el comisario de la muestra y propietario de la colección expuesta, Juan José Montijano, ha desvelado, a través de un vídeo que ha grabado para la ocasión, los detalles de una propuesta que se zambulle en el universo creativo de una de las escritoras más influyentes en la cultura contemporánea y que puede verse hasta el 29 de junio, coincidiendo con la gran cita de Valladolid con las letras. 

Se trata de la primera gran exposición en España sobre la reina del crimen y el misterio, que reúne más de 500 objetos procedentes de la colección privada de su propio comisario. Carteles, fotografías, bandas sonoras, botellas de veneno, la maqueta y una réplica de lámpara del Orient Express, una pistola Remington de 1920 como la que tenía la autora o una guía original de Egipto de la serie Poirot son algunas de las piezas que introducirán al visitante en la mente y la obra de Agatha Christie. 

El recorrido se articula en torno a cinco secciones. La primera, ‘Balada para la dama del crimen’, introduce al visitante en la vida personal de la autora: desde su familia, sus viajes y sus matrimonios hasta su extraña desaparición en 1926 y otros misterios que han rodeado a la célebre escritora. 

Después de esta introducción a su trayectoria vital, la exposición se centra en su producción literaria. Así, un segundo apartado, ‘A pie de línea es asesinato’, repasa el conjunto de su obra, con énfasis en la novela de misterio, pero con la vista puesta, también, en otros campos literarios que exploró, desde la poesía o los libros infantiles hasta la novela rosa –que publicó bajo el pseudónimo de Mary Westmacott-  o el teatro; con ejemplares y muestras originales de todos ellos. Por su parte, ‘Planeando el crimen perfecto’ presenta el proceso creativo de la autora a través de las influencias que marcaron la escritura y las técnicas que empleaba para la construcción de sus novelas. 

Por último, ‘El show de Agatha Christie’ aborda la influencia de la británica en el séptimo arte y la pequeña pantalla con ‘Se anuncia un asesinato’, muestra de series y películas basadas en su obra;  y en la cultura popular con ‘Necrología para la reina del crimen’, que reúne desde libros de ficción basados en su propia vida o en sus personajes – como el popular Hércules Poirot, el único personaje de ficción que ha protagonizado un obituario en The New York Times- hasta juegos de mesa y objetos de merchandising.

Producida por Contemporánea con la colaboración de la FMC, la muestra puede visitarse hasta el 29 de junio en la Sala de Las Francesas, con entrada gratuita, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.
 

Las calles, plazas y rincones de Valladolid volverán a vibrar con la energía de las artes escénicas en la 26ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que se celebrará del 21 al 25 de mayo de 2025. Bajo el lema ‘Cuando late la ciudad’, el certamen ofrece 260 funciones de 46 espectáculos, presentados por 44 compañías, de las que 16 son internacionales, en 35 espacios urbanos.

“El TAC no es solo una cita con las artes de calle, es un fenómeno cultural, un motor social y una forma de mirar la ciudad desde otra perspectiva”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la presentación oficial del festival, en la que ha estado acompañada por el Jefe de Programas de la Fundación Municipal de Cultura, Juan Herrero. “Con cada nueva edición reafirmamos nuestro compromiso con una cultura accesible, participativa y viva, que transforma los espacios comunes en lugares para la emoción compartida”.

La 26ª edición del festival se articula en torno al lema ‘Cuando late la ciudad’, una declaración de intenciones que subraya el poder de las artes vivas para activar el espacio urbano y dotarlo de nuevos significados. Cada representación, cada intervención artística, es concebida como un latido colectivo que transforma lo cotidiano en extraordinario, generando vínculos entre artistas, espacios y ciudadanía.
La programación de este año apuesta por la diversidad de disciplinas y formatos —teatro, danza, música, circo, performance e instalaciones— con propuestas que integran poética visual, riesgo creativo, crítica social y sentido lúdico.

“El TAC es una experiencia única porque no solo programamos espectáculos, sino que diseñamos una vivencia urbana y colectiva”, ha explicado Charo Arconada, miembro del equipo de programación de la FMC. “Cada creación ha sido seleccionada pensando en su capacidad para dialogar con el entorno, generar comunidad y reconfigurar lo cotidiano”.

Un referente 

Desde el equipo de programación del TAC aseguran que el festival continúa consolidando la identidad que han construido a lo largo de los últimos cinco años, una seña de singularidad que ha posicionado al encuentro como una “referencia dentro del ámbito profesional de las artes escénicas en el espacio público”. Subrayan que esta evolución ha permitido al TAC diferenciarse claramente dentro del sector. “El TAC es el festival por excelencia de quienes crean para la calle y para espacios y configuraciones no convencionales; de quienes juegan con el espacio público y con el público, transformando dichos espacios con usos no cotidianos”, afirmó Juan Herrero, Jefe de Programas de la FMC.

Homenaje a Visitants: cuatro décadas de arte en el espacio público

Uno de los momentos más emotivos llegará con el homenaje a la compañía Visitants, que tras casi 40 años de trayectoria es uno de los grandes referentes del arte escénico en el espacio público en España. El festival reconoce así su compromiso con la creación contemporánea, su papel pionero en la dignificación del arte callejero y su capacidad para conectar con el público desde la emoción, la sensibilidad y la identidad mediterránea.

“Con este reconocimiento queremos agradecer su compromiso y su aportación decisiva al lenguaje de las artes de calle”, ha destacado Irene Carvajal. Visitants presentará en Valladolid su espectáculo Mascletà Poética, una pieza que reivindica lo ritual, lo simbólico y lo colectivo como elementos esenciales del arte urbano.

Como es habitual en cada edición del TAC, la Plaza Mayor de Valladolid se convertirá en uno de los grandes escenarios del festival. En esta 26ª edición, será el marco de varios espectáculos de gran formato y alto impacto visual, entre ellos DNA, de la reconocida compañía francesa Transe Express, que regresa de nuevo al festival con una propuesta aérea de gran espectacularidad.

A ellos se suman otras compañías como Motionhouse, que traerá desde el Reino Unido su espectáculo Wild, o Cie Sacekripa, Bêtes de Foire y Company Midnight, entre otras, que transformarán distintas plazas, parques y calles de Valladolid en puntos neurálgicos de emoción, luz, acrobacia y poesía visual al servicio de un público que vive el festival como una auténtica celebración colectiva.

Un cartel que invita a imaginar otra ciudad

La imagen gráfica del TAC 2025 es una obra original del ilustrador Isaac González (Diez Ovejas), que ha concebido un cartel onírico y sugerente, en sintonía con el lema ‘Cuando late la ciudad’. “La ilustración muestra una ciudad-arboleda, símbolo ancestral de crecimiento y memoria colectiva donde el arte sucede, donde lo cotidiano se transforma en rito y lo urbano en hábitat expandido del teatro. Punto de llegada del comediante, eterno portador de su cuerpo como escenario, el árbol aloja a una mujer que observa la luna segura y con lucidez, que ejerce un acto de resistencia poética, amplificando el carácter evocador de la obra, en la cual se entretejen cuerpo, objeto y paisaje emocional”, ha explicado su creador.

Acceso gratuito e invitaciones

Todas las representaciones del festival serán gratuitas, fieles a la vocación inclusiva del TAC. No obstante, algunas propuestas, por su aforo limitado o necesidades técnicas específicas, requerirán invitación previa, que podrá retirarse a partir del miércoles 14 de mayo a las 18:00 horas en la web oficial del festival (www.tacva.org) o en la taquilla física ubicada en la Casa Revilla. En estos casos solo se repercutirán los gastos de gestión.

El Festival pone a disposición del público la APP oficial del TAC, una herramienta gratuita y accesible que permite consultar en tiempo real la programación completa, horarios, localizaciones de los espectáculos y avisos de última hora. La aplicación ofrece también la posibilidad de marcar favoritos, crear itinerarios personalizados y recibir notificaciones. Además, desde la APP se podrá votar para otorgar el Premio del Público al mejor espectáculo, una forma de implicar activamente a los espectadores en el desarrollo del festival. Puede descargarse tanto en dispositivos Android como iOS desde las plataformas habituales de aplicaciones.

El 26 TAC está organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la colaboración del Instituto Etxepare - Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado 10 de mayo a la compañía abulense Perigallo Teatro y su montaje Por voluntad propia, una de las últimas oportunidades para ‘atarse a la creación’ antes de la despedida de esta temporada escénica en el LAVA.

Esta comedia dramática, ganadora de los premios Indifest a Mejor espectáculo, Mejor actor, Mejor actriz y premio del público; ha sido aclamada por la crítica como “un texto de gran calidad dramática y literaria, con la justa mixtura de seriedad y desenfado para crear una tragicomedia esperanzada llena de humor y dramatismo. Una bella metáfora de lo que somos y lo que podemos llegar a ser” (La última Bambalina).

En una especie de limbo dos personajes, interpretados por Javier Manzanera y Celia Nadal y conscientes de su situación, se debaten entre el amor y el miedo para dejar de ser lo escrito y convertirse en personas ‘por voluntad propia’.

La propuesta con la que Perigallo Teatro regresa a LAVA, donde ya conquistó al público con Cabezas de cartel en la pasada temporada, es una comedia con tintes dramáticos que propone mirar más allá de las apariencias para descubrirnos en los otros.

Venta de entradas
    
Las localidades para Por voluntad propia tienen un precio único de 12 euros.  El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).
    
Despedida de temporada

Con Por voluntad propia, el LAVA encara la recta final de su temporada. La próxima semana, la Sala Concha Velasco se despedirá hasta octubre con Natalia, pieza con la que La Chana lleva el realismo mágico de Juan Rulfo a la escena (jueves 15 de mayo a las 20:30h); y la compañía francesa Cirque Inextremiste, que pondrá el broche de oro a la temporada con sus arriesgadas acrobacias y guiños al humor del cine mudo (sábado 17 de mayo a las 20:30h y domingo 18 de mayo a las 18:30h).
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura se reencuentra este fin de semana con dos creadoras conocidas por el público de la Sala Concha Velasco, la directora vallisoletana Lucía Miranda y la divertida ChicaCharcos, que se suman a la temporada escénica del centro con propuestas que hablan de libertad y de esperanza.

Con el cartel de ‘entradas agotadas’ colgado desde hace meses, Lucía Miranda regresa a su ciudad natal para presentar Caperucita en Manhattan, adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite producida por Teatro de la Abadía.

Se trata de una propuesta musical que hibrida el mundo castellano de la escritora con el Nueva York de las películas. Un cuento de hadas contemporáneo, en el que una joven de Brooklyn sueña con las luces y el glamour de Manhattan.

Considerada como “una de las figuras más interesantes de nuestras artes escénicas” (revista Godot) y ganadora de un premio El Ojo Crítico de teatro, entre otros reconocimientos; Miranda mantiene una estrecha relación con el LAVA desde hace más de una década. La dramaturga y directora ha presentado varias de sus creaciones en este teatro (Perdidos en nunca jamás en 2013, Nora 1959 en 2016, Fiesta, fiesta, fiesta en 2017,…), donde también ha desarrolló una residencia artística junto con La Baldufa en 2024.

Música-teatro para familias

La ChicaCharcos vuelve también a la Sala Concha Velasco, donde ya se ganó el favor del público familiar acompañada por su banda, The katiuskas band; para reconquistar a niños y mayores con un nuevo espectáculo familiar.

Un día fui sandía cuenta la historia de una persona que vive en el planeta Barriga. Allí crece e imagina el mundo que le espera al otro lado. Crece y crece, y descubre que hay más personas que vienen del mismo sitio; que, de hecho, ¡todos vienen del planeta Barriga!

Este espectáculo, que combina teatro y mucha, mucha música; habla de la esperanza que reside en lo pequeño y en lo grande, en la potencia que tiene cada persona desde el momento en el que nace para cuidar y construir un mundo mejor.

Venta de entradas
    
Las localidades para Un día fui sandía tienen un precio único de 5,50 euros, con descuento en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura celebra el Día Internacional de la Danza con una programación especial que, entre el jueves 24 y el sábado 26 de abril, reúne a una de las formaciones referentes en el circuito actual de la danza contemporánea, La Veronal, liderada por Marcos Morau; la joven compañía La Venidera y la ganadora del último Premio Nacional de Danza, Lorena Nogal, bajo el lema común ‘Va! De danza’.

Este tríptico para público adulto se completa con una propuesta para familias, programada para el domingo 27. A cargo de la compañía Aracaladanza, el montaje Va de Bach hace accesible esta disciplina a los más pequeños de la casa.  

Como colofón, el Día Internacional de la Danza llegará al centro de la ciudad a lo largo de todo el domingo. Desde las 12:00 y hasta las 20:30 h, la programación, organizada por Prodanza con el apoyo de la FMC, ofrecerá más de diez talleres, una decena de sesiones de baile social y más de treinta actuaciones.

Cuatro citas con ‘Va! De danza’

El LAVA conmemora el Día Internacional de la Danza con ‘VA! De danza’, una programación especial que ofrece una visión plural y panorámica de las manifestaciones más contemporáneas de esta disciplina en España.

El programa arranca este jueves, 24 de abril (20:30h) con la joven compañía La Venidera. Formada por Irene Tena y Albert Hernández, la pieza con la que llegan al LAVA, No, es su primer proyecto fuera del Ballet Nacional de España, del que han sido bailarines principales y solistas en los últimos años.

Esta es una invitación a descubrir su universo más personal y la peculiar visión de la danza flamenca a través de la mirada de unos jóvenes fascinados por ampliar los márgenes de la danza española en contacto con un mundo cambiante y convulso.

Un día después, el viernes 25 de abril, es el turno de Lorena Nogal. La ganadora del Premio Nacional de Danza 2024 llega al LAVA con las entradas para El elogio de la fisura agotadas.

Le sigue una de las compañías más consolidadas en el circuito de la danza contemporánea española, La Veronal. Dirigida por el Premio Nacional de Danza 2013, Marcos Morau, la formación se suma a ‘VA! De danza’ con Firmamento este sábado, 26 de abril (20:30h).

Se trata de un tributo al imaginario viajero de la infancia, un canto a la nostalgia de la adolescencia antes de la irrupción de las nuevas tecnologías y la cultura de la hiperconexión. Frente a la ahogadora demanda de pragmatismo y velocidad, Firmamento propone una pausa, un ejercicio de reconciliación con la vida.

Por último, el domingo 27 (18:30h) el LAVA invita a los niños a descubrir las hipnóticas y cautivadoras artes del movimiento de la mano de Aracaladanza. La compañía, ganadora del Premio Nacional de Teatro para la Infancia, cierra el programa ‘VA! De danza’ con Va de Bach, una aproximación a la obra del compositor que no busca coreografiar su música, sino bucear en su universo creativo. Cinco bailarines, unos globos que cantan o una mano gigante son algunas de las sorpresas que harán volar la imaginación de niños y no tan niños a ritmo de Bach.  

Venta de entradas

• Entradas para Firmamento a un precio único de 20 euros, con descuentos en taquilla para menores de 30, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• Con la compra de una entrada para Firmamento se ofrece una invitación para descubrir a La Venidera. En el caso de querer acceder únicamente a este último espectáculo, se puede comprar una entrada por un precio único de 5,50 euros.

• El espectáculo familiar tiene un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Todas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Danza en la calle

La FMC colabora, un año más, con la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León (Prodanza) para llevar la celebración al entorno urbano y abrirla a toda la ciudadanía. Así, a lo largo del domingo 27, las plazas de Portugalete, de la Universidad, de Fuente Dorada, de Santa Ana y de Zorrilla acogerán talleres, actuaciones y bailes sociales.

El programa abarca diferentes disciplinas para ofrecer una visión panorámica de las manifestaciones de este lenguaje escénico. Desde las formas más tradicionales, donde tienen cabida la danza clásica y española, las sevillanas o las danzas folclóricas de países como la India; hasta el jazz, el claqué o los bailes urbanos tendrán presencia en una jornada con propuestas colectivas para público de todas las edades.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura recibe este fin de semana a una de las formaciones más aclamadas en el circuito independiente argentino, la Compañía Criolla, que recala este sábado 5 de abril en la Sala Concha Velasco con El brote.

Un día antes, el viernes 4, el LAVA sonará a folclore de la mano de El Nido. La banda presenta nuevo trabajo, La constancia, con un espectáculo que mira a la tradición musical desde una óptima contemporánea.

Como colofón, el teatro celebra el Día Mundial del Circo con Maintomano y su Ekilibuá, propuesta que invita a las familias a disfrutar de las artes circenses este domingo 6 de abril.

Concierto de El Nido

La banda presenta en el LAVA su nuevo espectáculo La constancia, un show vitalista y dinámico que bebe de los ritmos tradicionales de Castilla y León.  El quinteto afincado en Burgos presenta así su disco homónimo, el segundo que lanza al mercado. 

La constancia afianza una propuesta enrizada en el folclore castellano. Con la memoria y la cultura de los márgenes como punto de partida, y acompañado por un grupo de percusión tradicional, El Nido propone un nuevo viaje musical en el que revivir las raíces mientras se celebra el presente.

El brote

Una de las piezas más populares del circuito escénico argentino en los últimos años, El brote, llega al LAVA precedida por el éxito entre público y crítica después de ganar dos premios ACE, dos Estrella de Mar, dos María Guerrero, tres EEBA y un premio Trinidad Guevara.

En este montaje de Compañía Criolla, un actor se desdobla en múltiples personajes cuando los límites entre ficción y realidad comienzan a desdibujarse. Un poderoso monólogo, escrito por Emiliano Dionisi e interpretado por un brillante Roberto Peloni, que retrata las obsesiones y las neurosis contemporáneas.

Día Mundial del Circo

Para despedir la semana, el programa SCNAFamiliar celebra el Día Mundial del Circo con la compañía Maintomano y el montaje Ekilibuá, reconocido con la mención especial del público al mejor espectáculo de calle en la Feria de Teatro de Castilla y León y con el premio Estación Norte del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) en Valladolid.

Se trata de una propuesta para todos los públicos que fusiona teatro con algunas de las más espectaculares técnicas circenses, desde los portés acrobátivos hasta el lanzamiento de cuchillos. Dos personajes juegan a construir diferentes plataformas, compiten para ver quién sube más alto y se retan en un constante juego de equilibrios, de complicidad y de humor.

Venta de entradas    

• Taquilla:

• Venta de entradas on line: 

• El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• En el caso del espectáculo para familias hay descuentos para personas en situación de desempleo y familias numerosas.
   

• Acceso a la convocatoria y bases para las residencias creativas en el teatro Calderón y el LAVA. 

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid convoca una nueva edición de su programa de residencias artísticas para el desarrollo de hasta 13 proyectos escénicos o musicales en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). 

Con una dotación presupuestaria de 50000 euros, este programa de la FMC apoya la creación y la investigación artística, pone en valor los procesos creativos y los nuevos lenguajes y contribuye a fortalecer el tejido cultural, en especial, en el ámbito local. 

Residencias en el Teatro Calderón

En el caso del Teatro Calderón, la convocatoria ‘Horizontes’ seleccionará hasta cinco proyectos para su desarrollo en los periodos comprendidos entre el 1 de julio y el 14 de agosto y entre el 1 de septiembre y el 19 de octubre, con un máximo de 5 semanas por residencia (ampliable, de forma excepcional, a 8 semanas).

Además de una dotación económica de hasta 4600 euros por proyecto, los residentes contarán con salas y su infraestructura para desarrollar su trabajo.

Residencias en el LAVA

Por su parte, el programa de acompañamiento a la creación ‘Espacios habitados’ del LAVA acogerá dos tipos de residencias: de investigación y de creación. 

La primera, enfocada a apoyar la exploración y el futuro desarrollo de proyectos de creación, establece un periodo máximo de cuatro semanas de residencia y una subvención de hasta 2000 euros por idea seleccionada. 

En cuanto a las residencias de creación, orientadas a la producción de un montaje, contemplan un periodo de desarrollo de ocho semanas y una dotación económica de hasta 5000 euros por proyecto. 
Los residentes contarán con espacios para desarrollar sus proyectos entre el 1 de julio y el 30 de septiembre, además de asesoramiento en materias como producción y distribución en este periodo. En el caso de las residencias de creación, además, se pondrá a disposición de cada proyecto una bolsa de hasta 160 horas de equipo técnico. 

Solicitudes y proceso de selección

Los artistas individuales, colectivos y compañías interesados en participar en el programa de residencias artísticas de la FMC deberán enviar su solicitud a través del formulario específico dentro del apartado ‘ayudas y subvenciones’ en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid El plazo para concurrir a la convocatoria está abierto hasta las 23:59h del 30 de abril. 

El proceso de valoración y selección de proyectos se regirá por criterios como la calidad, la coherencia y el interés de la propuesta, su viabilidad y adecuación a los recursos disponibles, el potencial de su proyección y repercusión o la originalidad y el grado de innovación de la idea. Además, para las propuestas presentadas al programa ‘Espacios habitados’ del LAVA se valorará de forma positiva la incorporación de actividades que acerquen la práctica artística a la ciudadanía.

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, y el director de escena y director de Teatro Corsario, Jesus Peña, han presentado esta mañana la nueva producción de Pasión. Se trata de un espectáculo estrenado que la compañía  ha tenido en su repertorio casi treinta años y que ahora regresa a los escenarios en coproducción con la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y el Calderón, donde podrá verse los días 10, 11 y 12 de abril. 

Las imágenes reposan en el silencio de las hornacinas. Al levantarse el telón reciben un soplo de vida que les permite vivir una vez más la historia para la que fueron esculpidas. Se ponen en movimiento para mostrar invariablemente el drama de La Pasión por medio de sus afectos casi humanos. La supranaturalidad de su expresión barroca pone en relación su energía interior, devota o maligna, ya sean figuras santas o malvadas, con el espacio exterior donde habita la humanidad expectante o, si se quiere, el público. Su apariencia tiene como vehículo expresivo la retórica contorsionada de sus gestos y sus voces atormentadas.

La víctima, cuerpo oficiante del rito, representa su propio tránsito hacia la muerte, siendo su cuerpo el objeto a despedazar o moldear con la gubia teatral de los sucesivos tormentos. Sujeto y objeto del destino, “pues está escrito”, y de la actividad de sus verdugos, cuya razón de ser es la de propiciar los tramos, las escenas, la malvada ingeniería de los tormentos.

Acompañando a la víctima a lo largo del drama, sea calle de la amargura, calvario o valle de lágrimas, las imágenes santas y doloridas de los que sufren la pérdida, cada vez más irremediable, de aquel que al morir pone punto final al drama.

Tras el velatorio, después de que han sido abandonadas del hálito que les dio vida en el escenario, las figuras vuelven al lugar del silencio y de la oscuridad donde habitan.

Pasión es una puesta en escena inspirada en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid a partir de los textos de los cuatro evangelistas, el prosista de origen judío del s. XV Diego de San Pedro, el dominico Fray Luis de Granada, Alonso del Campo y la obra ‘El Señor’ de Giovanni Papini.

La dramaturgia de Pasión es de Fernando Urdiales, la dirección de Fernando Urdiales y Jesús Peña, escenografía de Teatro Corsario, vestuario de Olga Mansilla, música de Juan Carlos Martín y diseño de iluminación de Miguel Ángel Camacho.