La temporada del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura baja este fin de semana el telón con tres funciones que pondrán el broche de oro a un programa que, durante ocho meses y de la mano de 41 compañías de cinco países, ha mantenido a los espectadores ‘Atados a la creación’.

Una despedida que comienza este jueves, 15 de mayo (20:30h), con Natalia, la adaptación que realiza La Chana Teatro de un cuento del mexicano Juan Rulfo, y que tiene como colofón las dos representaciones de la explosiva propuesta de circo contemporáneo Inextremiste programadas para el sábado 17 (20:30h) y el domingo 18 (18:30h).

La esencia de Rulfo con La Chana Teatro

La compañía salmantina La Chana lleva a escena Talpa, cuento de Juan Rulfo sobre el remordimiento y del dolor. En la adaptación de este texto duro, pero magníficamente construido, los títeres hablan sin palabras en una puesta en escena plagada de delicadeza y poesía visual.

La bailarina Ana de Luz Andrés es la encargada de dar movimiento a los títeres, bajo la dirección de Jaime Santos, en una pieza inmersa en una atmósfera íntima y absorbente que transmite al espectador la esencia del autor mexicano.

La Chana Teatro, fundada en Salamanca en 1987, está especializada en el teatro de títeres, narración y manipulación de objetos. Sus producciones han sido premiadas en la Feria de Teatro de Castilla y León o los Premios Max, entre otras citas. Estrenó Natalia en el Teatro de la Abadía de Madrid el pasado mes de diciembre, desde donde llega a Valladolid después de una única función en la ciudad de la compañía.

Despedida con Cirque Inextremiste

La compañía francesa Cirque Inextremiste despide la temporada del LAVA por segunda vez, después de conquistar el aplauso de los espectadores el año pasado con uno de sus montajes estrella, Extremiste. Ahora regresa con una reinterpretación de su primer espectáculo, que dio nombre a la formación en 2007.

Inextremiste es una declaración contra el terrorismo y la violencia. A través de una composición burlesca, inspirada en el cine mudo de Buster Keaton y una vertiginosa sucesión de guiños humorísticos y proezas acrobáticas que mantienen en vilo al espectador, el espectáculo ridiculiza toda forma de extremismo.

La cita de Cirque Inextremiste con el LAVA es una ocasión única para ver a la compañía en España antes de que continúe su gira por Francia e Italia.

Venta de entradas
    
Las localidades para Natalia, con un precio de 12 euros, y las de Inextremiste, de 10 euros, están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).
    
El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Consigue aquí tus entradas desde las 18 horas. 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) abrirá este miércoles 14 de mayo a las 18:00 horas la reserva de entradas para los espectáculos de su 26ª edición que requieren control de aforo. Aunque la mayor parte de la programación será de acceso libre, nueve propuestas de carácter inmersivo, íntimo o en espacios cerrados precisarán entrada previa.

Las entradas, con un coste simbólico de 1,5 euros en concepto de gastos de gestión, estarán disponibles tanto en la web del festival como en la taquilla física situada en la Casa Revilla (C/ Torrecilla nº 5), que abrirá de lunes a viernes de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30, y los sábados de 12:00 a 14:00.

El festival ha establecido un máximo de 4 entradas por función y 8 por operación, salvo en aquellos espectáculos con aforo muy reducido como Arbre, La Calidesa, An-ki y OPIA: #SAWUBONA, donde solo se permitirá retirar 2 entradas por función.

Los montajes que requerirán entrada son:

•    Décrochez-moi-ça! (Bêtes de foire), en la carpa de Moreras
•    Arbre (Cía Arrels de Bosc), en el jardín de la Casa Zorrilla
•    La Calidesa (Coma14 y La Société de la Mouffette), en Casa Revilla
•    Jarana (Laia Santanach), en el Museo Patio Herreriano
•    An-ki (Cía Ortiga), en el patio de San Benito
•    OPIA: #SAWUBONA (Ferran Orobitg), en una localización que se comunicará con la entrada
•    NO (pieza corta) (La Venidera), en el claustro del Museo Nacional de Escultura
•    US (Company Midnight), en la Cúpula del Milenio
•    TOTENTANZ (La Veronal), en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)

El TAC 2025, que se celebrará del 21 al 25 de mayo, reunirá a 44 compañías de ocho países y diez comunidades autónomas, con un total de 260 funciones en 35 espacios distintos de la ciudad, desde calles y plazas hasta recintos patrimoniales.

Además de los espectáculos, el festival acogerá un encuentro profesional, el proceso comunitario “viudas”, dos estrenos absolutos y una programación marcada por la diversidad de lenguajes, formatos y públicos. Bajo el lema “Cuando late la ciudad”, el TAC volverá a transformar Valladolid en un gran escenario a cielo abierto.

El público podrá votar su espectáculo favorito a través de la aplicación oficial del festival, que otorgará el Premio del Público. El resto del palmarés será fallado por un jurado especializado.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el codirector de Contemporánea, Mario Martín, han presentado esta mañana la muestra ‘El show de Agatha Christie’, una retrospectiva sobre la vida y la obra de la célebre autora británica con la que la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura (FMC) se suma al ambiente literario que vivirá la ciudad en las próximas semanas con la Feria del Libro de Valladolid. 

Durante el acto inaugural, además, el comisario de la muestra y propietario de la colección expuesta, Juan José Montijano, ha desvelado, a través de un vídeo que ha grabado para la ocasión, los detalles de una propuesta que se zambulle en el universo creativo de una de las escritoras más influyentes en la cultura contemporánea y que puede verse hasta el 29 de junio, coincidiendo con la gran cita de Valladolid con las letras. 

Se trata de la primera gran exposición en España sobre la reina del crimen y el misterio, que reúne más de 500 objetos procedentes de la colección privada de su propio comisario. Carteles, fotografías, bandas sonoras, botellas de veneno, la maqueta y una réplica de lámpara del Orient Express, una pistola Remington de 1920 como la que tenía la autora o una guía original de Egipto de la serie Poirot son algunas de las piezas que introducirán al visitante en la mente y la obra de Agatha Christie. 

El recorrido se articula en torno a cinco secciones. La primera, ‘Balada para la dama del crimen’, introduce al visitante en la vida personal de la autora: desde su familia, sus viajes y sus matrimonios hasta su extraña desaparición en 1926 y otros misterios que han rodeado a la célebre escritora. 

Después de esta introducción a su trayectoria vital, la exposición se centra en su producción literaria. Así, un segundo apartado, ‘A pie de línea es asesinato’, repasa el conjunto de su obra, con énfasis en la novela de misterio, pero con la vista puesta, también, en otros campos literarios que exploró, desde la poesía o los libros infantiles hasta la novela rosa –que publicó bajo el pseudónimo de Mary Westmacott-  o el teatro; con ejemplares y muestras originales de todos ellos. Por su parte, ‘Planeando el crimen perfecto’ presenta el proceso creativo de la autora a través de las influencias que marcaron la escritura y las técnicas que empleaba para la construcción de sus novelas. 

Por último, ‘El show de Agatha Christie’ aborda la influencia de la británica en el séptimo arte y la pequeña pantalla con ‘Se anuncia un asesinato’, muestra de series y películas basadas en su obra;  y en la cultura popular con ‘Necrología para la reina del crimen’, que reúne desde libros de ficción basados en su propia vida o en sus personajes – como el popular Hércules Poirot, el único personaje de ficción que ha protagonizado un obituario en The New York Times- hasta juegos de mesa y objetos de merchandising.

Producida por Contemporánea con la colaboración de la FMC, la muestra puede visitarse hasta el 29 de junio en la Sala de Las Francesas, con entrada gratuita, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.
 

Las calles, plazas y rincones de Valladolid volverán a vibrar con la energía de las artes escénicas en la 26ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que se celebrará del 21 al 25 de mayo de 2025. Bajo el lema ‘Cuando late la ciudad’, el certamen ofrece 260 funciones de 46 espectáculos, presentados por 44 compañías, de las que 16 son internacionales, en 35 espacios urbanos.

“El TAC no es solo una cita con las artes de calle, es un fenómeno cultural, un motor social y una forma de mirar la ciudad desde otra perspectiva”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la presentación oficial del festival, en la que ha estado acompañada por el Jefe de Programas de la Fundación Municipal de Cultura, Juan Herrero. “Con cada nueva edición reafirmamos nuestro compromiso con una cultura accesible, participativa y viva, que transforma los espacios comunes en lugares para la emoción compartida”.

La 26ª edición del festival se articula en torno al lema ‘Cuando late la ciudad’, una declaración de intenciones que subraya el poder de las artes vivas para activar el espacio urbano y dotarlo de nuevos significados. Cada representación, cada intervención artística, es concebida como un latido colectivo que transforma lo cotidiano en extraordinario, generando vínculos entre artistas, espacios y ciudadanía.
La programación de este año apuesta por la diversidad de disciplinas y formatos —teatro, danza, música, circo, performance e instalaciones— con propuestas que integran poética visual, riesgo creativo, crítica social y sentido lúdico.

“El TAC es una experiencia única porque no solo programamos espectáculos, sino que diseñamos una vivencia urbana y colectiva”, ha explicado Charo Arconada, miembro del equipo de programación de la FMC. “Cada creación ha sido seleccionada pensando en su capacidad para dialogar con el entorno, generar comunidad y reconfigurar lo cotidiano”.

Un referente 

Desde el equipo de programación del TAC aseguran que el festival continúa consolidando la identidad que han construido a lo largo de los últimos cinco años, una seña de singularidad que ha posicionado al encuentro como una “referencia dentro del ámbito profesional de las artes escénicas en el espacio público”. Subrayan que esta evolución ha permitido al TAC diferenciarse claramente dentro del sector. “El TAC es el festival por excelencia de quienes crean para la calle y para espacios y configuraciones no convencionales; de quienes juegan con el espacio público y con el público, transformando dichos espacios con usos no cotidianos”, afirmó Juan Herrero, Jefe de Programas de la FMC.

Homenaje a Visitants: cuatro décadas de arte en el espacio público

Uno de los momentos más emotivos llegará con el homenaje a la compañía Visitants, que tras casi 40 años de trayectoria es uno de los grandes referentes del arte escénico en el espacio público en España. El festival reconoce así su compromiso con la creación contemporánea, su papel pionero en la dignificación del arte callejero y su capacidad para conectar con el público desde la emoción, la sensibilidad y la identidad mediterránea.

“Con este reconocimiento queremos agradecer su compromiso y su aportación decisiva al lenguaje de las artes de calle”, ha destacado Irene Carvajal. Visitants presentará en Valladolid su espectáculo Mascletà Poética, una pieza que reivindica lo ritual, lo simbólico y lo colectivo como elementos esenciales del arte urbano.

Como es habitual en cada edición del TAC, la Plaza Mayor de Valladolid se convertirá en uno de los grandes escenarios del festival. En esta 26ª edición, será el marco de varios espectáculos de gran formato y alto impacto visual, entre ellos DNA, de la reconocida compañía francesa Transe Express, que regresa de nuevo al festival con una propuesta aérea de gran espectacularidad.

A ellos se suman otras compañías como Motionhouse, que traerá desde el Reino Unido su espectáculo Wild, o Cie Sacekripa, Bêtes de Foire y Company Midnight, entre otras, que transformarán distintas plazas, parques y calles de Valladolid en puntos neurálgicos de emoción, luz, acrobacia y poesía visual al servicio de un público que vive el festival como una auténtica celebración colectiva.

Un cartel que invita a imaginar otra ciudad

La imagen gráfica del TAC 2025 es una obra original del ilustrador Isaac González (Diez Ovejas), que ha concebido un cartel onírico y sugerente, en sintonía con el lema ‘Cuando late la ciudad’. “La ilustración muestra una ciudad-arboleda, símbolo ancestral de crecimiento y memoria colectiva donde el arte sucede, donde lo cotidiano se transforma en rito y lo urbano en hábitat expandido del teatro. Punto de llegada del comediante, eterno portador de su cuerpo como escenario, el árbol aloja a una mujer que observa la luna segura y con lucidez, que ejerce un acto de resistencia poética, amplificando el carácter evocador de la obra, en la cual se entretejen cuerpo, objeto y paisaje emocional”, ha explicado su creador.

Acceso gratuito e invitaciones

Todas las representaciones del festival serán gratuitas, fieles a la vocación inclusiva del TAC. No obstante, algunas propuestas, por su aforo limitado o necesidades técnicas específicas, requerirán invitación previa, que podrá retirarse a partir del miércoles 14 de mayo a las 18:00 horas en la web oficial del festival (www.tacva.org) o en la taquilla física ubicada en la Casa Revilla. En estos casos solo se repercutirán los gastos de gestión.

El Festival pone a disposición del público la APP oficial del TAC, una herramienta gratuita y accesible que permite consultar en tiempo real la programación completa, horarios, localizaciones de los espectáculos y avisos de última hora. La aplicación ofrece también la posibilidad de marcar favoritos, crear itinerarios personalizados y recibir notificaciones. Además, desde la APP se podrá votar para otorgar el Premio del Público al mejor espectáculo, una forma de implicar activamente a los espectadores en el desarrollo del festival. Puede descargarse tanto en dispositivos Android como iOS desde las plataformas habituales de aplicaciones.

El 26 TAC está organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la colaboración del Instituto Etxepare - Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado 10 de mayo a la compañía abulense Perigallo Teatro y su montaje Por voluntad propia, una de las últimas oportunidades para ‘atarse a la creación’ antes de la despedida de esta temporada escénica en el LAVA.

Esta comedia dramática, ganadora de los premios Indifest a Mejor espectáculo, Mejor actor, Mejor actriz y premio del público; ha sido aclamada por la crítica como “un texto de gran calidad dramática y literaria, con la justa mixtura de seriedad y desenfado para crear una tragicomedia esperanzada llena de humor y dramatismo. Una bella metáfora de lo que somos y lo que podemos llegar a ser” (La última Bambalina).

En una especie de limbo dos personajes, interpretados por Javier Manzanera y Celia Nadal y conscientes de su situación, se debaten entre el amor y el miedo para dejar de ser lo escrito y convertirse en personas ‘por voluntad propia’.

La propuesta con la que Perigallo Teatro regresa a LAVA, donde ya conquistó al público con Cabezas de cartel en la pasada temporada, es una comedia con tintes dramáticos que propone mirar más allá de las apariencias para descubrirnos en los otros.

Venta de entradas
    
Las localidades para Por voluntad propia tienen un precio único de 12 euros.  El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).
    
Despedida de temporada

Con Por voluntad propia, el LAVA encara la recta final de su temporada. La próxima semana, la Sala Concha Velasco se despedirá hasta octubre con Natalia, pieza con la que La Chana lleva el realismo mágico de Juan Rulfo a la escena (jueves 15 de mayo a las 20:30h); y la compañía francesa Cirque Inextremiste, que pondrá el broche de oro a la temporada con sus arriesgadas acrobacias y guiños al humor del cine mudo (sábado 17 de mayo a las 20:30h y domingo 18 de mayo a las 18:30h).
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura se reencuentra este fin de semana con dos creadoras conocidas por el público de la Sala Concha Velasco, la directora vallisoletana Lucía Miranda y la divertida ChicaCharcos, que se suman a la temporada escénica del centro con propuestas que hablan de libertad y de esperanza.

Con el cartel de ‘entradas agotadas’ colgado desde hace meses, Lucía Miranda regresa a su ciudad natal para presentar Caperucita en Manhattan, adaptación de la novela homónima de Carmen Martín Gaite producida por Teatro de la Abadía.

Se trata de una propuesta musical que hibrida el mundo castellano de la escritora con el Nueva York de las películas. Un cuento de hadas contemporáneo, en el que una joven de Brooklyn sueña con las luces y el glamour de Manhattan.

Considerada como “una de las figuras más interesantes de nuestras artes escénicas” (revista Godot) y ganadora de un premio El Ojo Crítico de teatro, entre otros reconocimientos; Miranda mantiene una estrecha relación con el LAVA desde hace más de una década. La dramaturga y directora ha presentado varias de sus creaciones en este teatro (Perdidos en nunca jamás en 2013, Nora 1959 en 2016, Fiesta, fiesta, fiesta en 2017,…), donde también ha desarrolló una residencia artística junto con La Baldufa en 2024.

Música-teatro para familias

La ChicaCharcos vuelve también a la Sala Concha Velasco, donde ya se ganó el favor del público familiar acompañada por su banda, The katiuskas band; para reconquistar a niños y mayores con un nuevo espectáculo familiar.

Un día fui sandía cuenta la historia de una persona que vive en el planeta Barriga. Allí crece e imagina el mundo que le espera al otro lado. Crece y crece, y descubre que hay más personas que vienen del mismo sitio; que, de hecho, ¡todos vienen del planeta Barriga!

Este espectáculo, que combina teatro y mucha, mucha música; habla de la esperanza que reside en lo pequeño y en lo grande, en la potencia que tiene cada persona desde el momento en el que nace para cuidar y construir un mundo mejor.

Venta de entradas
    
Las localidades para Un día fui sandía tienen un precio único de 5,50 euros, con descuento en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura celebra el Día Internacional de la Danza con una programación especial que, entre el jueves 24 y el sábado 26 de abril, reúne a una de las formaciones referentes en el circuito actual de la danza contemporánea, La Veronal, liderada por Marcos Morau; la joven compañía La Venidera y la ganadora del último Premio Nacional de Danza, Lorena Nogal, bajo el lema común ‘Va! De danza’.

Este tríptico para público adulto se completa con una propuesta para familias, programada para el domingo 27. A cargo de la compañía Aracaladanza, el montaje Va de Bach hace accesible esta disciplina a los más pequeños de la casa.  

Como colofón, el Día Internacional de la Danza llegará al centro de la ciudad a lo largo de todo el domingo. Desde las 12:00 y hasta las 20:30 h, la programación, organizada por Prodanza con el apoyo de la FMC, ofrecerá más de diez talleres, una decena de sesiones de baile social y más de treinta actuaciones.

Cuatro citas con ‘Va! De danza’

El LAVA conmemora el Día Internacional de la Danza con ‘VA! De danza’, una programación especial que ofrece una visión plural y panorámica de las manifestaciones más contemporáneas de esta disciplina en España.

El programa arranca este jueves, 24 de abril (20:30h) con la joven compañía La Venidera. Formada por Irene Tena y Albert Hernández, la pieza con la que llegan al LAVA, No, es su primer proyecto fuera del Ballet Nacional de España, del que han sido bailarines principales y solistas en los últimos años.

Esta es una invitación a descubrir su universo más personal y la peculiar visión de la danza flamenca a través de la mirada de unos jóvenes fascinados por ampliar los márgenes de la danza española en contacto con un mundo cambiante y convulso.

Un día después, el viernes 25 de abril, es el turno de Lorena Nogal. La ganadora del Premio Nacional de Danza 2024 llega al LAVA con las entradas para El elogio de la fisura agotadas.

Le sigue una de las compañías más consolidadas en el circuito de la danza contemporánea española, La Veronal. Dirigida por el Premio Nacional de Danza 2013, Marcos Morau, la formación se suma a ‘VA! De danza’ con Firmamento este sábado, 26 de abril (20:30h).

Se trata de un tributo al imaginario viajero de la infancia, un canto a la nostalgia de la adolescencia antes de la irrupción de las nuevas tecnologías y la cultura de la hiperconexión. Frente a la ahogadora demanda de pragmatismo y velocidad, Firmamento propone una pausa, un ejercicio de reconciliación con la vida.

Por último, el domingo 27 (18:30h) el LAVA invita a los niños a descubrir las hipnóticas y cautivadoras artes del movimiento de la mano de Aracaladanza. La compañía, ganadora del Premio Nacional de Teatro para la Infancia, cierra el programa ‘VA! De danza’ con Va de Bach, una aproximación a la obra del compositor que no busca coreografiar su música, sino bucear en su universo creativo. Cinco bailarines, unos globos que cantan o una mano gigante son algunas de las sorpresas que harán volar la imaginación de niños y no tan niños a ritmo de Bach.  

Venta de entradas

• Entradas para Firmamento a un precio único de 20 euros, con descuentos en taquilla para menores de 30, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• Con la compra de una entrada para Firmamento se ofrece una invitación para descubrir a La Venidera. En el caso de querer acceder únicamente a este último espectáculo, se puede comprar una entrada por un precio único de 5,50 euros.

• El espectáculo familiar tiene un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Todas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Danza en la calle

La FMC colabora, un año más, con la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León (Prodanza) para llevar la celebración al entorno urbano y abrirla a toda la ciudadanía. Así, a lo largo del domingo 27, las plazas de Portugalete, de la Universidad, de Fuente Dorada, de Santa Ana y de Zorrilla acogerán talleres, actuaciones y bailes sociales.

El programa abarca diferentes disciplinas para ofrecer una visión panorámica de las manifestaciones de este lenguaje escénico. Desde las formas más tradicionales, donde tienen cabida la danza clásica y española, las sevillanas o las danzas folclóricas de países como la India; hasta el jazz, el claqué o los bailes urbanos tendrán presencia en una jornada con propuestas colectivas para público de todas las edades.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura recibe este fin de semana a una de las formaciones más aclamadas en el circuito independiente argentino, la Compañía Criolla, que recala este sábado 5 de abril en la Sala Concha Velasco con El brote.

Un día antes, el viernes 4, el LAVA sonará a folclore de la mano de El Nido. La banda presenta nuevo trabajo, La constancia, con un espectáculo que mira a la tradición musical desde una óptima contemporánea.

Como colofón, el teatro celebra el Día Mundial del Circo con Maintomano y su Ekilibuá, propuesta que invita a las familias a disfrutar de las artes circenses este domingo 6 de abril.

Concierto de El Nido

La banda presenta en el LAVA su nuevo espectáculo La constancia, un show vitalista y dinámico que bebe de los ritmos tradicionales de Castilla y León.  El quinteto afincado en Burgos presenta así su disco homónimo, el segundo que lanza al mercado. 

La constancia afianza una propuesta enrizada en el folclore castellano. Con la memoria y la cultura de los márgenes como punto de partida, y acompañado por un grupo de percusión tradicional, El Nido propone un nuevo viaje musical en el que revivir las raíces mientras se celebra el presente.

El brote

Una de las piezas más populares del circuito escénico argentino en los últimos años, El brote, llega al LAVA precedida por el éxito entre público y crítica después de ganar dos premios ACE, dos Estrella de Mar, dos María Guerrero, tres EEBA y un premio Trinidad Guevara.

En este montaje de Compañía Criolla, un actor se desdobla en múltiples personajes cuando los límites entre ficción y realidad comienzan a desdibujarse. Un poderoso monólogo, escrito por Emiliano Dionisi e interpretado por un brillante Roberto Peloni, que retrata las obsesiones y las neurosis contemporáneas.

Día Mundial del Circo

Para despedir la semana, el programa SCNAFamiliar celebra el Día Mundial del Circo con la compañía Maintomano y el montaje Ekilibuá, reconocido con la mención especial del público al mejor espectáculo de calle en la Feria de Teatro de Castilla y León y con el premio Estación Norte del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) en Valladolid.

Se trata de una propuesta para todos los públicos que fusiona teatro con algunas de las más espectaculares técnicas circenses, desde los portés acrobátivos hasta el lanzamiento de cuchillos. Dos personajes juegan a construir diferentes plataformas, compiten para ver quién sube más alto y se retan en un constante juego de equilibrios, de complicidad y de humor.

Venta de entradas    

• Taquilla:

• Venta de entradas on line: 

• El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• En el caso del espectáculo para familias hay descuentos para personas en situación de desempleo y familias numerosas.
   

• Acceso a la convocatoria y bases para las residencias creativas en el teatro Calderón y el LAVA. 

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid convoca una nueva edición de su programa de residencias artísticas para el desarrollo de hasta 13 proyectos escénicos o musicales en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). 

Con una dotación presupuestaria de 50000 euros, este programa de la FMC apoya la creación y la investigación artística, pone en valor los procesos creativos y los nuevos lenguajes y contribuye a fortalecer el tejido cultural, en especial, en el ámbito local. 

Residencias en el Teatro Calderón

En el caso del Teatro Calderón, la convocatoria ‘Horizontes’ seleccionará hasta cinco proyectos para su desarrollo en los periodos comprendidos entre el 1 de julio y el 14 de agosto y entre el 1 de septiembre y el 19 de octubre, con un máximo de 5 semanas por residencia (ampliable, de forma excepcional, a 8 semanas).

Además de una dotación económica de hasta 4600 euros por proyecto, los residentes contarán con salas y su infraestructura para desarrollar su trabajo.

Residencias en el LAVA

Por su parte, el programa de acompañamiento a la creación ‘Espacios habitados’ del LAVA acogerá dos tipos de residencias: de investigación y de creación. 

La primera, enfocada a apoyar la exploración y el futuro desarrollo de proyectos de creación, establece un periodo máximo de cuatro semanas de residencia y una subvención de hasta 2000 euros por idea seleccionada. 

En cuanto a las residencias de creación, orientadas a la producción de un montaje, contemplan un periodo de desarrollo de ocho semanas y una dotación económica de hasta 5000 euros por proyecto. 
Los residentes contarán con espacios para desarrollar sus proyectos entre el 1 de julio y el 30 de septiembre, además de asesoramiento en materias como producción y distribución en este periodo. En el caso de las residencias de creación, además, se pondrá a disposición de cada proyecto una bolsa de hasta 160 horas de equipo técnico. 

Solicitudes y proceso de selección

Los artistas individuales, colectivos y compañías interesados en participar en el programa de residencias artísticas de la FMC deberán enviar su solicitud a través del formulario específico dentro del apartado ‘ayudas y subvenciones’ en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid El plazo para concurrir a la convocatoria está abierto hasta las 23:59h del 30 de abril. 

El proceso de valoración y selección de proyectos se regirá por criterios como la calidad, la coherencia y el interés de la propuesta, su viabilidad y adecuación a los recursos disponibles, el potencial de su proyección y repercusión o la originalidad y el grado de innovación de la idea. Además, para las propuestas presentadas al programa ‘Espacios habitados’ del LAVA se valorará de forma positiva la incorporación de actividades que acerquen la práctica artística a la ciudadanía.

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, y el director de escena y director de Teatro Corsario, Jesus Peña, han presentado esta mañana la nueva producción de Pasión. Se trata de un espectáculo estrenado que la compañía  ha tenido en su repertorio casi treinta años y que ahora regresa a los escenarios en coproducción con la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y el Calderón, donde podrá verse los días 10, 11 y 12 de abril. 

Las imágenes reposan en el silencio de las hornacinas. Al levantarse el telón reciben un soplo de vida que les permite vivir una vez más la historia para la que fueron esculpidas. Se ponen en movimiento para mostrar invariablemente el drama de La Pasión por medio de sus afectos casi humanos. La supranaturalidad de su expresión barroca pone en relación su energía interior, devota o maligna, ya sean figuras santas o malvadas, con el espacio exterior donde habita la humanidad expectante o, si se quiere, el público. Su apariencia tiene como vehículo expresivo la retórica contorsionada de sus gestos y sus voces atormentadas.

La víctima, cuerpo oficiante del rito, representa su propio tránsito hacia la muerte, siendo su cuerpo el objeto a despedazar o moldear con la gubia teatral de los sucesivos tormentos. Sujeto y objeto del destino, “pues está escrito”, y de la actividad de sus verdugos, cuya razón de ser es la de propiciar los tramos, las escenas, la malvada ingeniería de los tormentos.

Acompañando a la víctima a lo largo del drama, sea calle de la amargura, calvario o valle de lágrimas, las imágenes santas y doloridas de los que sufren la pérdida, cada vez más irremediable, de aquel que al morir pone punto final al drama.

Tras el velatorio, después de que han sido abandonadas del hálito que les dio vida en el escenario, las figuras vuelven al lugar del silencio y de la oscuridad donde habitan.

Pasión es una puesta en escena inspirada en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid a partir de los textos de los cuatro evangelistas, el prosista de origen judío del s. XV Diego de San Pedro, el dominico Fray Luis de Granada, Alonso del Campo y la obra ‘El Señor’ de Giovanni Papini.

La dramaturgia de Pasión es de Fernando Urdiales, la dirección de Fernando Urdiales y Jesús Peña, escenografía de Teatro Corsario, vestuario de Olga Mansilla, música de Juan Carlos Martín y diseño de iluminación de Miguel Ángel Camacho.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura es conmemora el Día Mundial del Teatro con el actor y director de escena Luis Bermejo, protagonista de una programación especial que se extenderá del jueves 27 al sábado 29 de marzo. Además, Pepe Viyuela se reencuentra con el clown en Encerrona, espectáculo que llega al LAVA este domingo con las entradas agotadas.

‘Atracón Bermejo’ por el Día del Teatro

Dos veces nominado a los Goya, ganador de varios premios de la Unión de Actores y de un premio Talía de teatro; el actor Luis Bermejo protagoniza el programa especial  con el que el LAVA celebra el Día Mundial del Teatro (27 de marzo).

El ‘Atracón Bermejo’ comienza el jueves 27 con El minuto del payaso. Se trata de un homenaje a la figura del payaso y al poder sanador de la sonrisa; a ese personaje capaz de hacer reír y de evadir al público de la realidad y las preocupaciones.

La propuesta se acerca a la intimidad de un payaso mientras espera su turno de salir a escena. En la soledad que precede a su actuación, evoca momentos de su pasado y se reencuentra con hechos y personas que le han marcado.

El tríptico continúa un día después, el viernes 28, con Arrasado deseo, pieza escrita por el propio actor. Se trata de un texto descarnado y poético, el que el actor comparte pensamientos, deseos, frustraciones y anhelos.

Por último, el sábado día 29 se pondrá en escena Hoy tengo algo que hacer, producción de Teatro del Barrio con dramaturgia y dirección de Pablo Rosal que presenta las peripecias de un ‘héroe moderno’.

En un momento arrasado, sin apenas motivaciones y condicionado por una insaciable tecnología que aspira a simplificar la vida hasta desposeerla de voluntad, este ‘héroe moderno’ abandona su hogar con el propósito de comprender qué es eso de tener una ocupación, una tarea que organiza cualquier existencia.

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• Compra tu entradas para el LAVA on line o en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). 

• El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura es la única parada que hará en España la Compagnie Dyptik dentro de su gira europea. La cita, que tendrá lugar este sábado 22 de marzo, acerca a Valladolid la última creación de la compañía, Le Grand Bal, una propuesta para reflexionar sobre el presente a través de un futuro distópico.

El fin de semana se despide con la celebración del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil en el LAVA. Su programa SCNAFamiliar recupera un cuento clásico de Tolstói, cuya adaptación recibió tres premios FETEN, para animar a niños y mayores a buscar la felicidad.

Le Grand Bal

La compañía francesa Dyptik regresa a Valladolid después de conquistar el aplauso del público con Miràge, representado en la Plaza Mayor durante la última edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC).

En esta ocasión, actúa en el LAVA dentro de la gira europea de Le Grand Bal; única cita en España antes de continuar con su tour por Francia y Dinamarca.

La nueva pieza de Dyptik cuestiona la sociedad actual a través de una sociedad imaginada. En los albores de una nueva era pos pandémica los cuerpos y las mentes, sometidos a una presión y un aislamiento extremos, están más inmóviles que nunca. En un contexto de máxima tensión social surge una nueva enfermedad, una ‘fiebre de danza’ que se apodera poco a poco del grupo, como un frenesí que libera los cuerpos.

Entre la luz y la oscuridad, la danza y la música actúan como catalizadores que provocan una reacción en cadena  hasta provocar un trance colectivo.

Le Grand Bal ha sido aclamado como una pieza donde “el movimiento es muy ágil, la gestualidad felina… Las acciones están perfectamente sincronizadas, no hay un instante de más, ni uno que falte; es una mecánica implacable que arrasa con todo a su paso” (Le Bruit du Off)

La Compagnie Dyptik, fundada en 2012 por los coreógrafos Souhail Marchiche y Mehdi Meghari, impulsores, también, del festival TRAX; se caracteriza por una danza potente y un lenguaje plural. En 2019, la compañía recibe el premio Nuevo talento coreográfico de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia.

SCNAFamiliar celebra el Día del Teatro Infantil

Este domingo, día reservado al público más joven en el LAVA, el programa SCNAFamiliar celebra el Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil con la compañía Zum Zum Teatre y su pieza La camisa del hombre feliz.

La trama, tomada del cuento homónimo de León Tolstói, aborda la búsqueda de la felicidad a través de la historia de un zar que enfermó de tristeza. El remedio: encontrar a un hombre feliz y ponerse su camisa.

Esta aventura escénica en búsqueda de la felicidad ha sido galardonada con los Premios FETEN a la Mejor adaptación teatral, Mejor interpretación femenina y Mejor dirección.

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La función de Le Grand bal comenzará a las 20:30 horas y el espectáculo de familiar, a las 18:30 horas. Todas tendrán lugar en la Sala Concha Velasco.

Las entradas para Le Grand bal están a la venta a un precio único de 20 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El precio de las localidades para La camisa del hombre feliz (disponibles en los mismos canales de venta) es de 5,50 euros. El programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura se pone el foco en el talento femenino con dos propuestas que miran a la tradición y al pasado a través de un enfoque contemporáneo que hibrida música, poesía y experimentación.

La tradición y el folclore musical, cuya esencia se renueva en las canciones de Karmento, pondrán banda sonora al LAVA el  viernes 7 de marzo. Le sigue, el sábado día 8, el recital electrónico Yo deseo, un viaje al deseo femenino a través de sus protagonistas, a las que pondrá voz la actriz Eva Rulfo. Por último, el domingo día 9 la Sala Concha Velasco se convertirá en una granja con el espectáculo familiar de títeres Clic, clac, mú!

Concierto de Karmento

Una de las grandes promesas del neofolclore español, Karmento (Carmen Toledo), abre la programación de la semana un repertorio de profunda raíz folclórica y sonido vanguardista.

La artista manchega presentará las canciones de su disco La serrana. Aclamado por la crítica, es un viaje emocional a través de la identidad de su tierra, cuyos ritmos y letras harán “que su nuevo público se quede boquiabierto” (Mondosonoro). “Escuchar el álbum completo es entrar de lleno en un pueblo cualquiera y en las historias que lo habitan” (Eldiadio.es)

Con este nuevo trabajo, la cantante consolida su posición como promesa del neofolclore español, que comenzó con la publicación de Este devenir en 20020 y con su participación en el Benidorm Fest 2023, donde fue finalista gracias al férreo apoyo del público con Quiero y duelo.

Yo deseo

La actriz Eva Rulfo y el músico italiano Enrico Barbaro (miembro de Mastodonte junto con Asier Etxeandia) ofrecen una nueva mirada al recital poético con Yo deseo (recital electrónico de inconfesiones femeninas). El espectáculo explora los deseos y el placer de la mujer a lo largo de la historia desde su papel como sujeto activo.

Eva Rulfo se convierte en médium para traer al presente a poetisas de hace siglos, como Safo, sor Juana Inés de la Cruz, santa Teresa de Ávila o Wallada; mujeres que contaron en primera persona su experiencia y la situaron en un lugar protagonista que reta el papel tradicional de objeto de deseo y contemplación atribuido en la literatura a las féminas.

La música electrónica, generada en directo por Enrico Barbaro a partir de composiciones clásicas, acompaña y dialoga con la voz de Eva Rulfo; que no es, sino, la voz de todas aquellas mujeres que inspiran esta original experiencia inmersiva.

Clic, clac, mú!

El programa SCNAFamiliar despide la semana con la compañía Titiriguri Teatro y su propuesta para niños a partir de 4 años Clic, clac, mú!, una divertida historia basada en el cuento Clic, clac, muu vacas escritoras de la escocesa Doreen Cronin.

La Sala Concha Velasco se transforma en la apacible granja de los hermanos Mu y Muy, donde el tiempo se pausa y el momento se saborea. De forma inesperada, la modernización irrumpe en su vida y ya no hay tiempo para la música ni para contemplar el cielo azul.

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• En la página web lavavll.es (servicio con recargo)

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Mito y tragedia, relato y drama se funden en Tiresias, pieza de Joan Espasa que se representará este viernes, 28 de febrero; sábado 1 de marzo y domingo día 2 en el Teatro Calderón. 

Dirigida por la ganadora de un Max y un premio Ojo Crítico de Teatro, Carlota Ferrer, quien ha colaborado en la dramaturgia junto a España y el director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, José Manuel Mora; Tiresias cuenta con un elenco actoral con  Óscar de la Fuente, Alfredo Noval, Paula Mendoza, Carlos Beluga, Ana Fernández, Carlota Ferrer, Alberto Velasco y María García Concha.

El espectáculo llega a Valladolid tras su estreno en el Festival de Mérida. La obra cede el protagonismo a uno de los secundarios más destacados de la mitología griega: el adivino griego Tiresias, testigo durante generaciones del destino de Tebas. 

El personaje, conocido por ser un invidente con la capacidad de predecir el futuro, se aborda a partir de fragmentos de tragedias clásicas y otros relatos en los que su visión profética se enfrenta al poder de los tiranos y sus intereses.  

Fascinante y compleja figura de la mitología griega, aparece en obras como la Odisea de Homero, la Mtamorfosis de Ovidio, Edipo rey de Sófocles o las tragedias de Eurípides. Aparece, así, relacionado con Zeus, Hera, Narciso, Eco, Ágave, Creonte, Edipo, Ulises, Antígona o Yocasta.

Esta pieza pone en el centro de la escena a un personaje marginal de la tragedia clásica para reflexionar sobre el sentido del dolor, que no es concebido como un castigo merecido, sino como una invitación a bucear en los errrores y sus posibles consecuencias. 

 “Antes de pensar en reparar el mundo –le dice Tiresias a su hija Manto en un momento de la función– tendríamos que aprender a aceptarnos a nosotros mismos. De lo contrario, sólo estaríamos contribuyendo a que el sufrimiento siga creciendo a nuestro alrededor. Hemos de aprender a reconstruirnos”. 

En palabras de José Manuel Mora, autor de la obra “cuando los personajes descubren sus errores ya viene a ser demasiado tarde… pero si también fuera demasiado tarde ya para todos nosotros, espectadores, al menos podremos disfrutar de esa belleza crepuscular que, a veces, deja el dolor y el paso del tiempo y… ¿por qué no?, decirnos que nunca es demasiado tarde para mudar de piel y ser un poco más Tiresias”.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura contará esta semana con las propuestas de compañías y artistas que recalan en Valladolid precedidos por el apoyo de la crítica.

El Patio Teatro, premio El Ojo Crítico de Teatro 2021, abre la programación con Feriantes (jueves 20 de febrero, 20:30 horas). Le seguirá la bailarina y coreógrafa Leonor Leal, reconocida en el Festival de Jerez o los premios Escenario Sevilla, que llega al LAVA con En talleres (sábado 22 de febrero, 20:30 horas).

Por último, la compañía portuguesa Partículas elementares representará su propuesta para público familiar El nabo gigante (domingo 23 de febrero, 18:30 horas), un espectáculo basado en el cuento homónimo de Tolstoi premiado en citas españolas y portuguesas.

Feriantes

Con esta propuesta, El Patio Teatro y el Centro Dramático Nacional rinden homenaje a la feria y a todas las personas que han entregado su vida a vender ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España.

Feriantes es, también, un intento de llevar a escena la feria, de introducir al espectador en el ambiente de las barracas y los caballitos. Como destaca la crítica, lo logra a través de una “miniatura bella, alegre y evocadora donde pasa revista a los carruseles, tómbolas, trenes de la bruja y teatros de carpa” (Javier Vallejo, El País).

El Patio Teatro, creada en Logroño en 2010 por Izaskun Fernández y Julián Sáenz López,  nace de la necesidad de acercar al público historias que surgen de la emo-ción ante lo cotidiano. Además del premio RNE El Ojo Crítico de Teatro, ha recibido otros como un Drac D’Or, un FETEN o, fuera de España, premios en el Festival Kuss de Alemania o el Festival Valise de Polonia. 

En talleres

La danza regresa al LAVA de la mano de la bailarina y coreógrafa Leonor Leal. El tándem que forma sobre el escenario con el percusionista Antonio Moreno abre las puertas de la trascienda escénica con En talleres.

El dúo invita al espectador a acceder al espacio de lo posible, de lo que aún no existe; un lugar lleno de preguntas, de asombro y de creación. Un espectáculo concebido para estar siempre in progress.

En un taller lleno de cachivaches y herramientas, bailaora y percusionista juegan a hacer sonar y hacer bailar. Aquellos objetos inútiles a ojos de muchos cobran una segunda vida entre zapateos, cortes y remiendos.

La bailaora jerezana Leonor Leal ha sido reconocida con premios como el de Mejor artista revelación en el Festival de Jerez, el de Mejor espectáculo de danza en los Premios Escenarios de Sevilla o una mención especial en el Festival de Teatro del Sur, entre otros. Por su parte, Antonio Moreno ha ganado el premio Filón al Mejor instrumentista de flamenco en el LIV Concurso Internacional de las Minas.

El nabo gigante

El programa SCNAFamiliar despide la semana con  la compañía lusa Partículas elementares. Recomendado para niños a partir de tres años, El nabo gigante recupera el cuento del novelista ruso Tolstoi para recordar a los niños que la unión hace la fuerza y que cualquiera, por pequeño que sea, puede tener un papel importante. 

Una historia simple, visual y muy divertida que parte de la sorpresa que reciben dos amables ancianos cuando descubren que en su huerto ha aparecido un nabo gi-gante; tan grande que nadie lo consigue arrancar. 

El divertido montaje de títeres ha sido reconocido con el premio a la Mejor escenografía en la Muestra Internacional de Títeres Vall D’Albaida, en España; al Mejor espectáculo en el Festival Nacional de Teatro Palcos de Outono y con el premio del público en el Festival Mó, ambos en Portugal.  

Venta de entradas

• Entradas para Feriantes. 

• Entradas para En talleres. 

• Entradas para El nabo gigante.

• Descuentos para público adulto: menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCyL y de la Escuela Profesional de Danza. Sólo en taquilla.
• Descuentos SCNAFamiliar: personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. Sólo en taquilla. 
• Horariode taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El director del Teatro Calderón, José María Viteri; la vicerrectora de Comunicación, Cultura y Deporte de la Universidad de Valladolid (UVa), Rebeca San José; el adjunto a dirección artística el teatro, Noé Astruga, y los curadores y coordinadores Álvaro Caboalles, Henar Rodríguez, Jorge Tejedor y Guillermo de Cabanyes; han presentado esta mañana la programación de MeetYou Valladolid 2025. 

En esta edición, Meetyou se articula en torno a varios ejes fundamentales: la programación escénica y de talleres, el pensamiento y la academia, la mediación - con el ciclo ZinkinYù, en colaboración con la UVa / Centro Buendía-, y la celebración de las jornadas para profesionales del sector -que, organizadas bajo el título MitinYù, este año amplían su alcance con encuentrosabiertos al público-.

Consulta aquí la programación completa de MeetYou 2025.

Programación escénica en el Calderón

MeetYou ofrecerá una docena de propuestas escénicas. Esta programación arranca el miércoles 5 y el jueves 6 de marzo con el estreno nacional de Haribo kimchi, la nueva creación del artista de origen coreano Jaha Koo que cuenta con el Teatro Calderón como coproductor.  

Estos mismos días se representará la última pieza de la artista vallisoletana María San Miguel / Proyecto 43-2. The big crunch, apuntes para un proceso de (re)escritura, que tendrá su esteno absoluto en El Desván del Calderón, es una performance catártica que profundiza en el duelo y el dolor, creada gracias al apoyo de la Fundación Municipal de Cultura a través de su programa de residencias artísticas. 

El viernes 7 de marzo, la Sala Delibes acogerá Heidschi Bumbedischi, un concierto-performance resultado de la colaboración entre el cineasta Albert Serra, premiado en Cannes o Locarno; y la banda Molforts. Un día después tendrá lugar el estreno absoluto de Sinte, propuesta de la gallega Cris Balboa, creada gracias al programa de residencias de la FMC, que podrá verse en El Desván. 

La Sala Principal del teatro acogerá el estreno nacional de la pieza de danza Le Sacre du printemps el sábado 8 de marzo. La obra, ganadora del premio a la mejor producción de danza por la revista italiana Danza&Danza, es la carta de presentación en España de la compañía Dewey Dell.

El lenguaje innovador de Rosario 'La tremendita' y el cante tradicional de 'La kaíta' se fusionan en Matancera. Estrenado en la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla el pasado mes de septiembre, podrá verse en Valladolid el domingo 9 de marzo. 

La música del compositor gallego Hugo Torres tomará el Salón de los Espejos el sábado 15 de marzo con Bahía Botánica, un original proyecto en formato conferencia/concierto que invita a reflexionar sobre la relación del hombre con la naturaleza. 

Representaciones en otros centros

La programación de MeetYou Valladolid se extiende a otros espacios. Así, saltará a la Sala de Exposiciones de la Pasión el viernes 7 de marzo con el estreno en España de Hit Out. Creada por la joven compañía italiana Parini Secondo, esta original pieza traslada el juego de la comba a un plano escénico y sonoro de alta intensidad.

Ese mismo día, Societat Doctor Alonso representará Hospital de campo en el Espacio Al Norte a la izquierda, propuesta que fusiona el absurdo y el humor negro para reflexionar sobre la fragilidad humana y la burocracia hospitalaria. Le seguirá, el sábado 8, Sooky, performance de María Jurado que podrá verse en Andén 47.

Por último, la Cúpula del Milenio se suma a la programación como un espacio de experimentación en el que, durante cinco días (del 12 al 16 de marzo), el patinaje se fusionará con la danza, la performatividad y la cultura urbana. Para ello, habrá talleres, que concluirán en euna muestra abierta al público; un paseo nocturno sobre patines, y la representación de dos creaciones de Marta Izquiero: FLIP y Roller Derviches, (estreno nacional)

Talleres

El programa de talleres abarca diversas exploraciones artísticas y escénicas. Urdir el umbral, impartido por Iara Solano del 3 al 5 de marzo, investigará la percepción corporal en el arte desde una perspectiva accesible. Prácticas del asombro, por la compañía Societat Doctor Alonso, abordará el dolor y la relación entre paciente y cuidador (días 5 y 6). La compañía Agrupación Señor Serrano, en colaboración con ESADCYL, ofrecerá el 6 de marzo dos charlas sobre producción escénica y creatividad en la gestión empresarial.

Lo(cura) colectiva, impartido por la psiquiatra y psicoterapeuta Irene Muñoz (días 11 y 12)  y la mediadora e investigadora escénica Marta Álvarez, se centra en la estigmatización de las mujeres y el malestar psíquico; mientras que la integración de la música en la dramaturgia protagoniza el taller de Hugo Torres los días 13 y 14 de marzo.

Por su parte, el laboratorio 'Estamos en el aire', a cargo de la compañía El pollo campero, comidas para llevar / Cris Celada, explorará la relación entre cine y escena en vivo a través del doblaje y la sonorización el 21 de marzo.

Ciclos 'ZinkingYú' y 'MitinYú'

ZinkingYù busca se consolida como un espacio educativo y de reflexión que profundiza en la interconexión entre el ámbito académico y las artes escénicas y que fortalece la relación entre la ciudadanía y los lenguajes escénicos actuales. A través de una programación diversa, el ciclo se compone de mesas de reflexión, encuentros y experiencias prácticas.

Por su parte, MitinYù (antes Prolabs) busca fortalecer las prácticas profesionales a través de conexiones significativas. Del 6 al 9 de marzo, este será un espacio de reflexión y alianza para profesionales de las artes escénicas contemporáneas.