El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acogerá tres funciones esta semana: El testamento, de Zum Zum Teatre, este jueves 25 de enero; Julio César, de la compañía de teatro Chapitô el sábado 27 y Quelonia y el mar, montaje para público familiar de Teatro Gorakada el domingo.

El testamento

La propuesta escénica de Zum Zum Teatre llega a Valladolid precedida por su éxito de crítica: el premio FETEN 2023 a la mejor dirección y los Drac D’Or 2023 Jurado de las Autonomías y a la mejor dramaturgia han reconocido la calidad de El testamento. Una propuesta de teatro de objetos en la que su protagonista, a modo de monólogo, repasa toda su vida.

Como si fuese el acto de apertura de un testamento vital, el actor habla de la familia, de los vínculos, de la identidad o de la verdad. El espectador está invitado a ser testigo de una mirada al tiempo vivido y a recordar la importancia de aprovechar todo el que le queda por vivir.

Julio César

La compañía de teatro Chapitô regresa al LAVA. En esta ocasión, la formación portuguesa presenta una propuesta inspirada en Julio César y en las representaciones del emperador romano en la imaginación popular.

Entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia, Chapitô, con su particular uso de la comedia gestual, construye una nueva y peculiar propuesta escénica en la que se pregunta si el legendario romano era un tirano que merecía su aciago final o si se trataba de un héroe traicionado por conspiradores.

Quelonia y el mar

El domingo, día reservado al público familiar en el LAVA, es el turno de Teatro Gorakada. El montaje Quelonia y el mar, recomendado para niños a partir de 4 años, es una historia de amistad, supervivencia y búsqueda contada en clave musical.

Una tortuga nace una noche sin luna en la playa. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar hasta el mar, pero, confundida por las luces de la ciudad, se adentra en un mundo completamente diferente. 

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación de El testamento el jueves 25 a las 20.30 horas. El espectáculo Julio César, por su parte, podrá verse el sábado 27 a la misma hora, mientras que la función para público familiar tendrá lu-gar el domingo 28 de enero a las 18:30 horas.

Las entradas se pueden adquirir a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las entradas es de 12 euros para El testamento y de 10 euros para Julio César. El LAVA ofrece descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

En cuanto al espectáculo para público familiar, las localidades están a la venta a un precio único de 5,50 euros. Las personas en situación de desempleo y las familias numerosas pueden beneficiarse de precios especiales en la compra en taquilla. 
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe este fin de semana a la compañía Perigallo Teatro, triunfadora en los premios INDIFEST con tres galardones y ganadora del GODOFF por la obra con la que llega a Valladolid, Cabezas de cartel; y a la formación franco-sueca de circo contemporáneo Lazuz que debuta en el LAVA con un espectáculo para público familiar.

Perigallo Teatro introduce al observador en el proceso creativo de una compañía escénica en Cabezas de cartel. Sus miembros se enfrentan al delicado momento de decidir entre seguir fieles a sus principios o satisfacer su necesidad de ser reconocidos.

Siempre en clave de humor, Perigallo Teatro admite que “todos tenemos necesidad de ser reconocidos. Todos. Te dediques a lo que te dediques. Y una vez cubierta esa necesidad, entramos en el terreno de la adicción al aplauso. El relumbrón nos deslumbra”. Como añade la compañía, “no tenemos más remedio que reírnos de eso, porque es muy ridículo el ridículo que hacemos.”

Cabezas de cartel, que podrá verse el sábado en el LAVA, ha recibido el reconocimiento al mejor espectáculo en el circuito independiente de Madrid – premio GODOFF; los premios a la mejor dirección, mejor actor, mejor actriz y premio del público INDIFEST y el premio del público en el Festival Internacional de Teatro de Badajoz.

Además, este sábado Perigallo Teatro ofrece un taller de creación en el LAVA. Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario enviar una solicitud al correo programacion@fmcva.org con el asunto ‘Perigallo teatro’ y que contenga nombre, apellidos y teléfono del interesado y una breve carta de motivación. El plazo de inscripción se cierra mañana, miércoles 13 de diciembre.

Espectáculo para público familiar

La compañía Lazuz llega al LAVA con un espectáculo homónimo para todos los públicos. Lazuz (‘moverse’ en hebreo) construye, a partir del concepto de conflicto, un dinámico encuentro entre un acróbata y un malabarista que tratan de mover al otro fuera de su zona de confort.

En lugar de colaborar, cada uno usa al otro para lograr sus propios objetivos; un conflicto que los acercará a sus límites y los permitirá evolucionar. Un conflicto que se transforma, así, en una herramienta para crecer y mejorar.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de Cabezas de cartel este sábado, 16 de diciembre, a las 20:30 horas; y la función de Lazuz el domingo día 17 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta a un precio de doce euros en el caso de Cabezas de cartel y 5,50 euros para Lazuz la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

Para los espectáculos de la programación de adultos, pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

En el caso de las funciones familiares, existen descuentos, también en la compra en taquilla, para familias numerosas y personas en situación de desempleo.

Ante las publicaciones aparecidas ayer en prensa que recogen la información difundida por la Unión de Promotores Musicales de Valladolid (UPMVa) y que se refieren explícitamente a la Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid, esta entidad quiere desmentir las manifiestas incorrecciones e inexactitudes contenidas en dicha información:

1.    La tarifa de 1.180 euros por el alquiler de la Sala Blanca del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) no es sino la aprobada por la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica del Ayuntamiento de Valladolid el día 27 de septiembre de 2018. 

2.    La FMC recuerda que el establecimiento de precios públicos responde a una fórmula que contempla, entre otros aspectos, amortización del edificio, prorrateo de costes de gestión y personal o los costes energéticos. Asimismo, recuerda que, pese al incremento del coste de, entre otros, la electricidad; los precios públicos del LAVA no se han incrementado en cinco años. 

3.    Los promotores no han abonado en ningún momento un precio de 200 euros, como se ha publicado, sino de 590 euros. 

4.    Los promotores, por tanto, se han beneficiado de una exención del 50% del pago de la tarifa fijada de 1.180 euros desde la fecha de aplicación de precios públicos hasta el inicio de la pandemia de la COVID-19.

5.    Durante esta situación de crisis sanitaria, con carácter extraordinario y motivado por las medidas restrictivas que impactaron directamente en el ámbito de la cultura y los espectáculos al limitar el acceso a los mismos; los promotores se beneficiaron de una exención del 100% del pago del precio público. Esta bonificación ha tenido sucesivas prórrogas, la última, desde el 15 de septiembre de 2022 hasta el 15 de abril de 2023. Los promotores musicales de la ciudad fueron informados de esta última prórroga el día 7 de abril de 2022 por la presidenta de la FMC en aquel momento, la concejala Ana Redondo, en una reunión presencial en la Sala de Comisiones de la Casa Consistorial. 

6.    Si bien la FMC recupera el precio público fijado por la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica, la entidad, ya presidida por Irene Carvajal, decide ofrecer un periodo de adaptación a los promotores y se compromete, así, a extender la bonificación del 50% para el periodo comprendido entre el 1 de noviembre y el 30 de diciembre de 2023. Esta decisión ha sido comunicada a los promotores por correo electrónico desde la Gerencia de la FMC el día 22 de noviembre de 2023, concretando que desde el 1 de enero de 2024 será el que marque la normativa vigente en la fecha del evento. 

7.    Otra incorrección en las informaciones publicadas ayer hace referencia a las prestaciones que incluye la tarifa de la Sala Blanca del LAVA; concretamente, a su equipamiento técnico. La FMC quiere aclarar que este precio sí incluye el uso de equipo técnico de sonido e iluminación adecuado a las condiciones de la sala.  

8.    Asimismo, se ha afirmado que el aforo de la Sala Blanca es de 600 o 700 personas, cuando, en realidad, asciende a 1.000 personas.

Con documentos y datos oficiales, adjuntos a este comunicado, FMC afirma de forma tajante que no se ha realizado ningún incremento en las tarifas del LAVA (ni de 500% ni del 600%), sino que recupera el precio público aprobado en la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica en 2018, el fijado de acuerdo con los trámites establecidos en la normativa municipal.

La FMC recuerda, además, que estos 1.180 euros están calculados exclusivamente para la Sala Blanca. Sin embargo, se ha cedido a los promotores sin coste alguno el uso de la Sala Negra, como camerinos; y de la Sala 221, como ropero y oficina de producción. El coste de la cesión de estas salas asciende a 658 euros por espacio y jornada; es decir, que la FMC permite a los promotores que integran la UPMV el uso, sin coste alguno, de espacios por valor de 1.316 euros por concierto. Esta cesión desinteresada, a la que no hacen mención las informaciones publicadas ayer, y con la media de 20 conciertos al año que se menciona, supone que la FMC deja de ingresar 26.320 euros por ejercicio.

Por otro lado, la FMC señala que actualmente trabaja en una nueva normativa para el uso de los espacios del LAVA. Los precios públicos serán calculados con el empleo de las fórmulas de aplicación y aprobados en la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica, tal y como marca la normativa.

Asimismo, y con el único objetivo de velar por la seguridad de espectadores, artistas y personal técnico, la FMC vigilará el cumplimiento de la Ley 7/2006 de espectáculos públicos de la Comunidad de Castilla y León. Entre otras garantías estipuladas en la normativa, se vigilará con especial cuidado la obligación a la que están sometidos los organizadores de presentar, con garantías, la documentación que acredite la existencia de un seguro de responsabilidad civil.  Hasta ahora, recuerda la FMC, los promotores no aportaban prueba documental válida que acreditara de forma fehaciente el cumplimiento de esta obligación legal.

Por último, la presidenta de la FMC, Irene Carvajal, reitera su disposición a mantener una segunda reunión con los representantes de la asociación, tal y como ya les ha comunicado, en cuanto tenga disponibilidad en su agenda. Del mismo modo, la presidenta de la FMC ha emplazado a los representantes de la UMPVa a mantener un encuentro con el gerente de la FMC previo a la mencionada reunión con la titular de Cultura. Sin embargo, la UMPVa ha menospreciado y rechazado la oferta, alegando que únicamente mantendrán una reunión ante la presencia de la edil.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de Atalaya Teatro, Ricardo Iniesta, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana Elektra.25, la nueva propuesta de la compañía especializada en clásicos con la que regresa a Valladolid. 

En esta ocasión, la compañía andaluza regresa a la tragedia griega escrita y el mito de Electra y le aporta su particular toque para conseguir un montaje empapado de ironía. Es la segunda vez que Atalaya revitaliza el texto griego: ya lo abordó en 1996. En esta segunda aproximación, la compañía dirigida por Iniesta le añade textos e interpretaciones posteriores, desde la huella de Sartre a la película del húngaro Miklós Jancsó. 

Atalaya pone al espectador frente al tema central sobre el que pivota el mito de Electra desde hace siglos, la venganza, y plantea interrogantes en torno a esta emoción y a su presencia, a veces velada, en el día a día. 

Elektra.25 ha recibido, entre otros reconocimientos, el premio Lorca al mejor espectáculo de teatro andaluz y fue candidata a los Premios Max.

El Teatro Calderón acogerá tres funciones de Elektra.25, el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de diciembre, a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta a partir de 10 euros en taquilla y en la página web del teatro. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge este sábado 2 de diciembre la representación de La mujer helada, montaje de Rayuela Producciones basado en el libro homónimo de la escritora francesa Annie Ernaux, premio Nobel de Literatura 2022.

La protagonista de la pieza, una profesora de 30 años, disfruta de una vida confortable que pronto se ve alterada por su nueva situación personal. Siente que sus sueños se alejan cada vez más mientras intenta compaginar su carrera profesional con su nuevo rol de esposa y madre. Las obligaciones del día a día apagan su curiosidad y su vitalidad hasta convertirla en una mujer helada.

Annie Ernaux realiza un brillante recorrido vital por la infancia y la adolescencia de la protagonista, para llegar a su edad adulta y narrar con brillantez la pérdida de la propia identidad a la que se enfrenta cuando se ve atrapada en el papel que se les presupone a las mujeres. Construye, así, un magistral relato sobre la batalla entre ser mujer y madre en la sociedad actual.

La adaptación que realiza la compañía vallisoletana Rayuela Producciones cuenta con Lola Eiffel, Laura Cocho y Marta Ruiz de Viñaspre en su reparto, Nina Reglero a la dirección y Lola Eiffel también como responsable de coreografía.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de La mujer helada este sábado, 2 de diciembre, a las 20:30 horas.

Las entradas están a la venta a un precio de diez euros en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) organiza el taller 'Palabras al límite: explorando la comunicación no verbal a través de los malabares', actividad que será impartida por el malabarista José Triguero, de la compañía Gandini Juggling, el sábado 2 de diciembre. 

'Palabras al límite', propuesta seleccionada en la convocatoria del programa de apoyo y acompañamiento a la creación del LAVA 'Espacios habitados', es un proyecto artístico de circo contemporáneo que se centra en la exploración de la conexión humana y los límites de la comunicación verbal en entornos multiculturales. El proyecto busca fusionar la técnica de malabares con otras metodologías de trabajo del cuerpo para crear una experiencia multidimensional y enriquecedora.

El taller, totalmente gratuito, tendrá lugar el sábado 2 de diciembre de 11.30 a 13.30 en el LAVA.

Inscripciones

Dirigido a malabaristas, profesionales y estudiantes de circo, teatro y danza, la actividad está limitada a 20 personas. 

Los interesados en participar pueden solicitar su plaza enviando una carta de motivación al correo programacion@fmcva.org con el asunto 'Encuentro-taller con José Triguero' y que contenga nombre, apellidos, teléfono y ocupación, junto con una carta de motivación (máximo 200 palabras).

El plazo de inscripción está abierto hasta las 13 horas del miércoles 29 de noviembre. Si se reciben más solicitudes de las plazas ofertadas se llevará a cabo una selección en función de las cartas de motivación.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura programa dos espectáculos para esta semana: el primero, Boira, propuesta de circo contemporáneo para todos los públicos de Cía. Vöel que podrá verse este sábado 25 de noviembre; y, ya el domingo día 26, el montaje para público familiar Solo del clown  Roi Borrallas.

Además, este viernes 24 de noviembre el 18ValladolidJazz se despide con la actuación de uno de los mejores armonicistas del mundo, Antonio Serrano.

Boira

La compañía Vöel llega al LAVA con una propuesta poética y onírica, Boira. El circo contemporáneo y la música en directo son los lenguajes empleados para reflexionar sobre las conductas afectivas modernas, las necesidades materiales y lo etéreo de la vida.

¿Qué hay al otro lado de una vida sin ataduras, sin lazos, ni posesiones? Sólo un presente etéreo que se esfuma a cada paso y, sin embargo, las personas continúan caminando y buscando, quizá para escapar el irremediable fin de la existencia. Boira invita al público a reflexionar sobre hacia dónde camina y en qué compañía, a enfrentar todo aquello que no se hizo y no se dijo para ver, al fin, la claridad.

Solo

Roi Borrallas representa este domingo en el LAVA Solo, espectáculo para todos los públicos por el que ha recibido el premio FETEN la mejor interpretación masculina.

¿Qué ocurre cuando un payaso abandona su hábitat habitual, el escenario y su público? En el camerino, persona y personaje se confunden y entremezclan. Solo se desarrolla en este terreno fronterizo entre el espectáculo y la vida real. Un montaje que abre las puertas a lo que no ve el público, a la trastienda del artista en la que se defiende de la soledad con imaginación y humor.

Antonio Serrano en el 18ValladolidJazz

Este viernes 24 de noviembre el 18ValladolidJazz se despide con la actuación de Antonio Serrano, que se presenta con su cuarteto entre los que se encuentra el joven pianista vallisoletano José Luis Kaele. Considerado uno de los mejores armonicistas del mundo y uno de los grandes intérpretes españoles del jazz actual, Antonio Serrano ha colaborado con dos leyendas de la música: Toots Thielemans y Paco de Lucía, con quien tocó durante diez años.

Antes y después del concierto de Serrano,la iniciativa ‘LAVA Jazz Club’, volcada con el reconocimiento y el apoyo a las bandas emergentes y los grupos locales y regionales de jazz, contará con la actuación del grupo ganador de la beca de creación artística contemporánea de la Fundación Castilla y León en Segovia, Movimiento.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge el concierto de Antonio Serrano el viernes 24 a las 20.30 horas y la representación de Boira el sábado día 25 a la misma hora. La función familiar, por su parte, tendrá lugar el domingo día 26 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las localidades para Boira es de 12 euros. Pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Por su parte, las localidades para la función familiar tienen un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Las entradas para el concierto de Antonio Serrano pueden adquirirse por los mismos canales a un precio de 12 euros.
 

El Teatro Calderón recibe este fin de semana a la coreógrafa y bailarina Ana Morales, Premio Nacional de Danza 2022, con su último montaje Sin permiso. Canciones para el silencio. 

La propuesta de danza flamenca llega a Valladolid precedida por un abrumador éxito de público y crítica: ganadora del premio al Mejor espectáculo flamenco de El Cultural - El Mundo, de los Premios Lorca a Mejor espectáculo flamenco, Mejor coreografía y Mejor intérprete femenina de danza flamenca, ha sido, también, nominada a los Premios Max en la categoría de Mejor intérprete femenina de danza. 

En Sin permiso, Ana Morales y Guillermo Weickert reflexionan sobre aquellos espacios del interior de cada persona "que son como nuestros desvanes o trasteros", donde se acumulan "algunos recuerdos lejanos, momentos y relaciones que hemos vivido y nos ha marcado de una u otra manera", explica el director de escena. Son espacios que Weickert y Morales sitúan "en la frontera entre la razón, el sueño y la memoria". Y en este espacio indeterminado entre lo consciente y lo inconsciente, lo onírico y lo racional, se desarrolla un intenso espectáculo de danza. 

Ana Morales irrumpe en este terreno y lo hace suyo, sin permiso, a modo de ritual personal para encontrarse con sus recuerdos y dar un nuevo vuelco a su pasado que le marque los pasos de su futuro. "Cuando descubres que nada es casual, que Andalucía formaba parte de mi piel antes que yo, que hubo un hombre marcado por el dolor y el dolor le provocó el silencio, que su silencio se transformaba en música, en arte, en flamenco, que hubo caminos a otras tierras marcadas con sangre y que su sangre vuelve por fin a sus tierras", razona Morales acerca de estos recuerdos que liga a su infancia y marcan el tempo del espectáculo, "que sus palabras mudas se las llevó el viento y el viento las convertirá en baile...", añade. 

Sin permiso. Canciones para el silencio podrá verse este fin de semana en el Teatro Calderón, el sábado 25 y domingo 26 de noviembre a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta a partir de 10 euros en taquilla y en la web del teatro. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado a la compañía Histrión Teatro, que recupera el mediático caso de Nevenka Fernández en un montaje reconocido con el premio especial del jurado en la 40 edición de Palma Feria de las Artes Escénicas de Andalucía.

Este fin de semana, además, el LAVA acoge dos citas del 18ValladolidJazz: la actuación de Dan Barret & Enric Peidro el viernes y el estreno absoluto del concierto didáctico Maestros del saxofón, de Capitán Corchea, el domingo.

Nevenka

Nevenka Fernández fue la primera mujer que denunció a un político por acoso laboral y sexual. Los tribunales condenaron al entonces alcalde de Ponferrada a nueve meses de prisión, a una multa insignificante y a 12.000€ de indemnización.

La denunciante ganó la batalla judicial, pero perdió la social hasta el punto trasladar su residencia a Londres ante el estigma que la persiguió desde entonces. Han tenido que pasar más de 20 años para que el pueblo ponferradino reconozca el valor de Nevenka.

Nevenka, reconocida con el premio especial del jurado en la 40ª Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía, pone de manifiesto los avances, pero también las heridas. El montaje Nevenka ha sido considerado por la crítica como un proyecto necesario y emocionante, tan dramático como actual; una labor a cargo de Maria Goiricelaya, voz femenina "imprescindible" en la dramaturgia contemporánea.

18ValladolidJazz

La Sala Concha Velasco ofrece este fin de semana dos espectáculos del ciclo 18ValladolidJazz.

La primera cita, el viernes 17 de noviembre, es el concierto de Dan Barret & Enric Peidro Quintet. La formación cuenta en su frente con el trombonista estadounidense Dan Barret, considerado uno de los intérpretes de jazz tradicional más importantes del mundo. En sus más de cincuenta años de trayectoria ha actuado en el escenario del

Carnegie Hall de Nueva York o el Suntory Auditorium en Tokio, trabajado a las órdenes de leyendas como Benny Goodman o Woody Herman y participado en bandas sonoras para películas de Woody Allen o Francis Ford Coppola. Junto al experto y apasionado saxofonista Enric Peidro lidera uno de los quintetos más elegantes de jazz tradicional.

Antes y después del concierto de Barret & Peidro, la iniciativa ‘LAVA Jazz Club’, volcada con el reconocimiento y el apoyo a las bandas emergentes y los grupos locales y regionales de jazz, contará con la actuación del cuarteto vallisoletano Arcadi Project.

Por último, el domingo día 19, la banda liderada por José Luis Gutiérrez “Capitán Corchea” estrenará el espectáculo Maestros del saxofón, dirigido a público familiar. Un homenaje a este instrumento, imprescindible para comprender la historia del jazz, concebido como recorrido por sus múltiples sonoridades y sus intérpretes más destacados.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge el concierto de Dan Barret & Enric Peidro el viernes día 17 a las 20.30 horas y la representación de Nevenka el sábado día 18 a las 20.30 horas. La función familiar, por su parte, tendrá lugar el domingo día 19 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las localidades para Nevenka es de 12 euros. Pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Por su parte, las localidades para la función familiar tienen un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Las entradas para el concierto de Dan Barret & Enric Peidro pueden adquirirse por los mismos canales a un precio de 12 euros.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; el actor Carlos Hipólito; el director de escena de ‘Ay Teatro’, Yayo Cáceres, y el dramaturgo de la compañía, Álvaro Tato, han presentado esta mañana el espectáculo Burro, que se estrenará este viernes 10 de noviembre en el Teatro Calderón. 

Burro es de un monólogo basado en fragmentos de clásicos como El asno de oro, de Apuleyo; Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare o Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez. 

En una finca vacía y mientras se aproxima un devastador incendio forestal, un burro que, atado a una estaca, se ve atrapado, le cuenta su vida a su sombra. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora la presencia del asno en la literatura y la intensa relación entre el animal y el ser humano que refleja. 

La música en directo y el teatro puro acompañan a este asno anónimo en un recorrido por las aventuras, desventuras y peripecias vividas por este animal a lo largo de la historia de la literatura, desde la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca y el Siglo de Oro español e inglés hasta la Ilustración y la Modernidad. 

Para Yayo Cáceres "es la historia de un burro en sus últimos momentos, que sabe todo lo que se ha escrito y cantado sobre ellos. Habla y nos cuenta y canta, y su sombra le atiende y contesta a veces y así pasan sus días bucólicos pero cargados de sabiduría y dolor". El director de escena también ha querido destacar a un Carlos Hipólito " que nos deja una excepcional y conmovedora interpretación" que apelará a las emociones del espectador "porque, al fin y al cabo, todos y cada uno de nosotros llevamos un Platero en el corazón".

De la risa al llanto, del relato al canto, Hipólito se funde con todos los personajes, animales o personas, recorriendo épocas, siglos, países y tradiciones teatrales. El extraordinario guitarrista Manuel Lavandera y dos jóvenes actores-músicos (Fran García e Iballa Rodríguez) acompañan con sus personajes, voces e instrumentos.

Sobre ‘Ay Teatro’

‘Ay Teatro’ reúne el talento creativo del director de escena Yayo Cáceres y el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, acompañados por la productora y distribuidora teatral Emilia Yagüe.

El lanzamiento de esta compañía, tanto en su vertiente escénica como pedagógica, se produjo en el ciclo Miradas al Siglo de Oro, en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid en2019. 
Desde el origen de ‘Ay Teatro’, uno de los objetivos principales de la compañía ha sido el de propiciar un acercamiento artístico a los clásicos desde puntos de vista insólitos o sorprendentes. Mestiza (2018, dramaturgia de Julieta Soria, dirección de Yayo Cáceres) descubrió al público teatral la figura de Francisca Pizarro, primera mestiza del Perú, descendiente de conquistadores y afincada en el Madrid barroco; Todas hieren y una mata (2019, dramaturgia de Álvaro Tato, Candidato Premio Max Mejor Autor 2020, Premio Teatro de Rojas Mejor Texto de Autor Español; dirección de Yayo Cáceres) es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita íntegramente en verso a la manera del teatro áureo, con el paso del tiempo y la búsqueda de libertad de las damas auriseculares como temas básicos. Malvivir (2021, Premio José Estruch Mejor Autor; dramaturgia y versiones de Álvaro Tato, dirección de Yayo Cáceres) propone el redescubrimiento de la narrativa picaresca femenina barroca, de la mano de dos grandes actrices como Aitana Sánchez-Gijón Marta Poveda. Y Vive Molière (2022) nos lleva a conocer la vida y obra del gran comediante a través de una selección de sus mejores escenas, con un elenco forma-do por cinco grandes talentos emergentes.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas este fin de semana a Vanesa Aibar y Enric Monfort, que llegan a la Sala Concha Velasco con La reina del metal, laureado en los premios Max, entre otras citas. El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, es el turno de la compañía Baychimo Teatro y su propuesta La leyenda de Sally Jones.

Además, este viernes 10 de noviembre continúa el 18ValladolidJazz con el concierto de la joven vocalista y trompetista Alba Careta.

La reina del metal

Premio Max 2023 al mejor espectáculo de danza y premio al mejor espectáculo en la 40ª edición de Palma Feria de las Artes Escénicas de Andalucía, La reina del metal se presenta como un “ensayo flamenco para dos cuerpos rodeados”.

Aibar y Monfort se exponen juntos y por separado en este renovado significado de ensayo no como prueba previa, sino como el intento apasionado y entregado de algo que quizá no sea posible conseguir. La reina del metal es el encuentro entre el universo creativo de Aibar y Monfort, que trasciende los lenguajes propios para crear uno nuevo.

Con una técnica sobresaliente y la osadía que conlleva despojarse de los recursos preconcebidos, ambos intérpretes se ponen al servicio de un desbordamiento flamenco, con el cuerpo como único aliado y límite, que es reconocimiento y celebración de la existencia.  

La leyenda de Sally Jones

El espectáculo para familias programado esta semana en el LAVA, a cargo de Baychimo Teatro, presenta la historia de una gorila condenada a enfrentar desventuras. Su captura a manos de unos cazadores furtivos marca el inicio de una historia de aventuras, intriga, soledad y lucha, pero también de amistad y nobleza. Por la agitada vida de Sally pasan cargueros, camiones y caravanas circenses; marineros, magos y comerciantes; la más alta y la más baja estofa de la sociedad.

Alba Careta en el 18ValladolidJazz

Este viernes 10 de noviembre toma el relevo 18ValladolidJazz la trompetista y cantante catalana Alba Careta para presentar su último trabajo, Teia.  Aplaudida como una de las principales representantes del jazz joven en España, en los últimos años ha estado presente en los principales festivales género tanto en Europa - el Jazzhead de Alemania, el Nova Jazz Festival de Suiza o el Saaldelden Festival de Austria- como en España -Jazzaldía en San Sebastián o el festival de Jazz de Ibiza, entre otras-.

Antes y después del concierto de Careta, la iniciativa ‘LAVA Jazz Club’, volcada con el reconocimiento y el apoyo a las bandas emergentes y los grupos locales y regionales de jazz, contará con la actuación de El alquimista loco, proyecto de Carlos Soto y Alberto García.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de La reina del metal el sábado día 11 a las 20.30 horas. La función familiar, por su parte, tendrá lugar el domingo día 12 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las localidades para La Reina del metal es de 12 euros. Pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Por su parte, las localidades para la función familiar tienen un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Las entradas para el concierto de Alba Careta pueden adquirirse por los mismos canales a un precio de 12 euros.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe esta semana al dúo argentino Sutottos, que presentará su último montaje, Perdón, este jueves 2 de noviembre; y al actor, dramaturgo y director natural de Buenos Aires Claudio Tolcachir que pondrá en escena Rabia el sábado día 4. El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, será el turno de la compañía Yarleku Teatro y su espectáculo La casa más pequeña.

Por otro lado, este viernes 3 de noviembre comienza el 18ValladolidJazz con la actuación del estadounidense Jesse Davis.

Sutottos (Andrés Camino y Gadiel Sztryk) son autores e intérpretes en Perdón. El reencuentro de dos amigos de la infancia se torna en disputa cuando los egos, los rencores del pasado y las frustraciones del presente afloran. Un escenario perfecto para que irrumpan traumas y pensamientos reprimidos durante años, en una fina clave cómica, y de reflexión sobre los vínculos personales y su evolución.

Humor limpio e ironía, tratados desde la palabra y la mímica, hacen de Sutottos una de las compañías más exitosas en Argentina.

El sábado 4 de noviembre será el turno de Claudio Tolcachir. El actor, dramaturgo y director, reconocido como mejor autor y director de teatro de la escena argentina por los Premios Konex, lleva al teatro la novela de Sergio Bizzio Rabia.

La adaptación, realizada por el propio Tolcachir, resulta en un monólogo inquietante, claustrofóbico y de violencia latente que cuenta la historia angustiosa de un hombre que, tras un grave incidente, se esconde en la buhardilla de la mansión donde trabaja su amor, Rosa. Allí se convertirá en un testigo fantasma de la vida de los dueños y de Rosa, sin poder hacer nada ante las injusticias de las que es testigo.

Por último, el domingo día 5 el LAVA abre sus puertas al público familiar con La casa más pequeña. Bettina deja atrás su hogar y a su familia para descansar del ruido de las bombas y del miedo que provoca la guerra. En su ‘nueva casa’, un campo de refugiados que no es lo que esperaba, conoce a Norma. Juntas harán frente a las dificultades que les presenta la vida.

El espectáculo, premio FETEN a la mejor interpretación femenina, habla de la incertidumbre, el desarraigo y la vulnerabilidad que viven los niños refugiados para quienes un abrazo puede ser un hogar.

18ValladolidJazz

Este viernes 3 de noviembre comienza el 18ValladolidJazz con el concierto de una de las estrellas del jazz actual, el saxofonista alto Jesse Davis. Aplaudido por su técnica y su creatividad, heredero de la tradición musical de la cuna del jazz; actuará en el LAVA con su cuarteto.

Antes y después del concierto de Davis, la iniciativa ‘LAVA Jazz Club’, volcada con el reconocimiento y el apoyo a las bandas emergentes y los grupos locales y regionales de jazz, contará con la actuación de la joven formación salmantina No cantes victoria.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de Perdón este jueves, 2 de noviembre, a las 20:30 horas; y la de Rabia el sábado día 4 a la misma hora. La función familiar, por su parte, tendrá lugar el domingo día 5 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las localidades es de diez euros para Perdón y de 12 euros para Rabia. Pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Por su parte, las localidades para la función familiar tienen un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Las entradas para el concierto de Jesse Davis pueden adquirirse por los mismos canales a un precio de 15 euros.
 

El programa de artes escénicas para niños y familias del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura, SCNAFamiliar, comienza este domingo 28 de octubre con Leandre Clown y su propuesta N’Importe Quoi, reconocida con el premio al Mejor espectáculo en la última edición de los FETEN.

N’Importe Quoi es un espectáculo de teatro gestual donde todo es posible. Las palabras sobran en un universo sin límite y desbordante de humor y poesía. Cinco payasos suben al escenario de la Sala Concha Velasco dispuestos a hacer de la locura y las risas el lenguaje mudo a través del que los niños y ‘sus mayores’ se zambullirán en el mundo único y absurdo de una de las compañías de clown más aplaudidas del país.

N’Importe Quoi es la primera de las 24 propuestas para público familiar que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco del LAVA. Teatro, circo, clown, música, danza o magia; artistas nacionales e internacionales -con la presencia de formaciones llegadas de Francia e Israel-, varios espectáculos premiados en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y profesionales reconocidos con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud forman parte de la programación de SCNAFamiliar 2023/2024.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de N’Importe Quoi este domingo, 28 de octubre, a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas, a un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación familiar en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Existen dos modalidades, el Abono 9 y el Abono 5, que permitirán al público configurar su propia temporada al elegir 9 o 5 espectáculos del programa (excepto campaña de Navidad y Carnaval).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de Arquitectura de AEDAS Homes, José María G. Romojaro, y el director artístico del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana el I Concurso Internacional de Microteatro Urbano ‘Valladolid a escena. Grandes y pequeños momentos de la historia vallisoletana’.

Promovido por AEDAS Homes y el Ayuntamiento de Valladolid, el rinde homenaje a la historia y el patrimonio vallisoletanos y reconoce la estrecha vinculación de Valladolid y sus ciudadanos con el mundo del teatro. Asimismo, brinda la oportunidad a los participantes de acercarse y poner en valor acontecimientos y personajes de la historia local a través del formato escénico del microteatro.

El concurso encarna el 12º proyecto de AEDAS Homes en el marco de la estrategia cultural ‘ConLasArtes by AEDAS Homes’, iniciativa que fomenta la producción artística con proyección internacional y que conecta las personas con el entorno urbano. Los anteriores once proyectos han sido desarrollados en distintas localidades del país, como Madrid, Granada o Pamplona; centrados en otras disciplinas artísticas como la literatura, la música, la escultura, la danza, el paisajismo urbano o la fotografía.

“Con este proyecto buscamos ofrecer una plataforma única para talentos emergentes y establecidos, nacionales e internacionales, permitiéndoles mostrar su destreza, creatividad, técnica y capacidad para transmitir emociones a través del lenguaje teatral”, explica José María G. Romojaro, director de Arquitectura de AEDAS Homes. “Se trata de cohesionar la cultura con las nuevas identidades urbanas, construyendo puentes entre la sociedad y los artistas, estimulando el compromiso con la cultura y la conciencia ciudadana”, añade.

El Ayuntamiento de Valladolid se suma al proyecto de AEDAS Homes para poner en marcha la iniciativa en la ciudad a través de una de las manifestaciones culturales más asentadas en la capital el Pisuerga, el teatro. “Estoy absolutamente convencida de que esta propuesta va a tener una fantástica acogida en nuestra ciudad y de que, además, su atractivo tendrá un gran efecto llamada más allá de los límites de Valladolid. El concurso, diseñado por AEDAS Homes con nuestra colaboración, será, sin duda, uno de los grandes acontecimientos culturales de los próximos meses y convertirá Valladolid en la capital de una especialidad escénica de rabiosa actualidad, el microteatro”, señala Irene Carvajal.

Microteatro e historia

El argumento de las obras debe inspirarse en momentos importantes, curiosos o legendarios de la historia de la ciudad. Asimismo, el escenario deberá ser un espacio interior o exterior de Valladolid que actúe como contexto natural del argumento correspondiente y los participantes deberán utilizar distintos enclaves del municipio como escenario y decorado de sus piezas.

Así, los participantes tendrán que presentar libretos teatrales (guion y acotaciones) y definir su dramaturgia en una lectura dramatizada con caracterización y atrezo básico, grabado audiovisualmente.

El jurado analizará todos los trabajos recibidos en la web aedashomes.com/valladolidaescena antes del 31 de enero de 2024 y el 14 de febrero comunicará los seis finalistas. Cada uno de ellos recibirá por parte de AEDAS Homes un importe de 500 euros como ayuda para a la producción (escenografía, atrezo y vestuario del montaje escénico) del estreno de las obras, que tendrá lugar el sábado 16 de marzo en el escenario urbano elegido con público y la asistencia del jurado.

Durante la primera semana de abril se celebrará la representación y la gala de entrega de premios en la Sala Concha Velasco del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura.

El palmarés del I Concurso Internacional de Microteatro Urbano ‘Valladolid a escena’ incluye premios al mejor libreto original (dotado con 4.000 euros), a la mejor dramaturgia y producción (4.000 euros), a la mejor interpretación masculina (2.500 euros) y a la mejor interpretación femenina (2.500 euros).

Duodécimo proyecto ‘ConLasArtes by AEDAS Homes’

El concurso artístico promovido en Valladolid por AEDAS Homes forma parte de la iniciativa ‘ConLasArtes by AEDAS Homes’ enmarcado en el Plan ESG 2021-23 de la compañía que contempla ambiciosos objetivos ambientales (Environmental), sociales (Social) y de gobernanza (Governance) vinculados a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de Naciones Unidas. Con estos proyectos, la promotora se implica en el entorno urbano donde desarrolla sus promociones de viviendas a través de concursos artísticos y culturales que agregan valor al territorio y conectan con las personas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, Txema Viteri, y los artistas María Pagés y El Arbi El Harti, directores de la Compañía María Pagés han presentado esta mañana el espectáculo “De Sheherezade”, que se representará este fin de semana en el Teatro Calderón. 

María Pagés, creadora nacida en Sevilla, de origen catalán y madrileña de adopción, iconoclasta por naturaleza, ha hecho de la danza flamenca su patria poética, la contemporaneidad es la tradición en permanente movimiento y la fuente del dinamismo de nuestros lenguajes e ideas. Su aportación creativa reside en su serenidad al hablar sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad del flamenco. 

Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, demuestra ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte contemporáneo vivo con una capacidad inusitada de dialogar con el tiempo actual. Pagés está convencida de que en la cultura el diálogo y el intercambio enriquecen el arte y favorecen una mayor comprensión y empatía entre los seres humanos. 

Comenzó su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades. Colaboró en el cine para Carmen, El Amor Brujo y Flamenco de Carlos Saura. Crea su propia compañía en 1990  produciendo desde entonces hasta 2009 diez espectáculos. En 2010  integra en su equipo al escritor marroquí El Arbi El Harti, junto con él ha creado otros  dieciocho espectáculos y entre ellos YO CARMEN que tuvo su estreno en el Calderón en 2014 celebrando el 150 aniversario de la inauguración de nuestro teatro. 

Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 entre otros muchos galardones, es reconocida internacionalmente  por su personal concepto estético  del Arte Flamenco ha conquistado un lugar de gran relieve en el panorama de la danza mundial actuando en los teatros más importantes del mundo: Radio City de Nueva York, Auditorium de Chicago, Los Ángeles, Wang Center de Boston, Toronto, Sidney, Dublin, Labatt´s Apolo de Londres, Teatro Real de Madrid, …..Tras el accidente de Fukushima hicieron una gira por Japón.

Convencida de la necesidad ética de investigar, transmitir y promocionar el patrimonio coreútico del flamenco crea junto a El Arbi el Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada en noviembre de 2018. 

De Scheherezade relata en doce coreografías una ventura que sugiere algunos hilos que tejen la poliédrica esencia femenina. El espectáculo es una narración poderosa construida con solos y coreografías corales perfectamente hiladas. Esta mujer, que es todas las mujeres, recorre el relato y comparte con el público sus conocimientos, contradicciones, amores, desamores, fuerzas, fragilidades, inseguridades , insatisfacciones y soledades.  De Scheherezade explora el repertorio musical popular y clásico haciendo una especial indagación en la música marroquí.  Trabaja las partituras reinterpreta y adapta fragmentos clásicos en clave flamenca. Pero fundamentalmente, crea músicas originales que componen Rubén Levaniegos, junto a Sergio Medem y David Moñiz, dirigidos por María Pagés, a partir del relato dramatúrgico y las letras creadas para la obra. La interpretación corre a cargo de un cuarteto de cuerda y percusión, acompañados por una voz árabe y dos voces flamencas.

De Sheherazade relata la intrahistoria sentimental de las mujeres. Lo hace sin subterfugios, ni dobleces heredados, sin miedos ni connotaciones construidas por los tópicos. Los personajes que recorren las venas intimas de De Sheherazade, y los mitos que la sustentan, sirven de base filosófica a esta coreografía femenina hasta el tuétano.

En esta nueva reflexión coreográfica María Pagés y El Arbi El Harti buscan confrontar los mitos antiguos a las fábulas contemporáneas y contraponer las utopías a las distopías posmodernas. Aspiran despojar a unos y a otros de sus artificios antiguos y nuevos. Desean, en definitiva, erigir en el escenario una mujer auténtica y afín a la vida de todos los días. Una mujer, simplemente. Que viva en una aldea, una ciudad o un palacio. La obra explora también la vida como una responsabilidad ética y reclama la felicidad como un derecho fundamental.

El espectáculo es una narración poderosa construida con solos y coreografías corales, perfectamente hiladas. Su personaje aúna la singularidad individual de cada intérprete y la fuerza arrolladora del grupo. Comunica con alma abierta en canal su relación con el cuerpo, el deseo, la maternidad y la igualdad aún no alcanzada.

Las coreografías recogen una diversidad femenina que se apodera de la acción para conquistar el escenario real y simbólicamente. Son trece mujeres que asaltan el escenario, que es el escenario de la vida. Son todas mujeres que poseen una fuerte singularidad. Mujeres que piensan en clave coréutica y musical la pluralidad del género que representan, más allá de las diferencias, ya sean físicas, étnicas, religiosas, culturales o estéticas.

Damas diurnas que bailan al ritmo de un principio de armonía, medida y simetría, que luego rompen y recomponen, recogiendo de este modo, a través de sus cuerpos, movimientos y sueños, el cuerpo y el devenir de la vida. Mujeres que piensan, bailan y cantan al compás de alegrías, tonás, bulerías, soleás, malagueñas, tanguillos. Intimistas, pensativas, alegres, irónicas y cómicas. Mujeres que homenajean a todas las mujeres del mundo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) recibe este sábado 14 de octubre al coreógrafo y bailarín Daniel Abreu. El tinerfeño, Premio Nacional de Danza 2014, pondrá en escena su último montaje, Dalet (Da), aclamado en la última edición de los Godot con el premio al mejor intérprete de danza masculino. 

Dalet es la cuarta letra del alfabeto hebreo. Significa puerta y hace referencia al paso que permite transitar desde el vacío a la forma. Dalet es el inevitable cambio inherente al paso del tiempo. Abreu se aferra al simbolismo de esta travesía que permite la evolución y la creación para armar un montaje en el que lo corporal, lo coreográfico y lo interpretativo se constituyen como base de una poesía visual que rebosa exuberancia.

Sobre el escenario, siete bailarines –entre ellos, el propio Daniel Abreu- se entregan a una coreografía que concede protagonismo a la elasticidad de los cuerpos y a la interpretación gestual. Dalet (Da) es una pieza exigente y precisa que no renuncia al lirismo ni a la belleza estética, sino que construye un universo onírico en el que se va esculpiendo el movimiento. 

Con Dalet (Da), Daniel Abreu regresa al LAVA, donde presentó en 2021 El hijo. 

Entre los reconocimientos que atesora Daniel Abreu (Tenerife, 1974) destacan, además del Premio Nacional de Danza, los Max a la mejor coreografía, mejor espectáculo de danza y mejor intérprete masculino de danza, el reconocimiento a la mejor dirección en el INDIFESTIVAL de Santander o el Premio Réplica al mejor espectáculo de danza. 

Información práctica 

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación Dalet (Da) el sábado 14 de octubre a las 20.30 horas. 

Las entradas están ya a la venta en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas, y en la página web lavavll.es