El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado a Fernanda Orazi, Premio Godot a la Mejor Dirección 2023, con una original revisión del mito de Electra. Un día después actuará la compañía Maintomano, que propone al público familiar una experiencia emocional empapada de café como elemento protagonista de la pieza. Ambas son propuestas recomendadas por la Red de Teatros de Castilla y León.

Electra

Pílades Teatro recupera, bajo la diestra dirección de Fernanda Orazi, la tragedia griega protagonizada por Electra. El mito, fiel al texto de Sófocles, se funde con un lenguaje actual y desenfadado que viste de comedia una de las grandes tragedias clásicas. Desviste el drama de intensidad y ofrece una original revisión en la forma, si bien se mantiene ajustada a la trama, para presentar aquello “que nosotros desechamos y desterramos por ser imposible de llevar a cabo en la ‘vida real’”, apunta la compañía.

Esta versión del texto de Sófocles recibió el Premio Godot a la mejor dirección para Fernanda Orazi y fue seleccionada como finalista en las categorías de Mejor Espectáculo y Mejor Elenco Teatral (Carmen Angulo, Javier Ballesteros, Leticia Etala y Juan Paños).

Espectáculo para público familiar

La compañía fundada en Londres y asentada en Castilla y León Maintomano representará este domingo en el LAVA Kaldi, espectáculo para público familiar que toma como hilo conductor un original elemento: el café. Como explica la compañía, “hay dos tipos de personas en el mundo: las que toman café y las que no. Y Kaldi está pensando para ambas”. La escenografía, basada en elementos relacionados con esta bebida; la música, creada para la propuesta, y una atmósfera tan cálida como la primera taza de café del día confieren al espectáculo una personalidad única. Entre acrobacias aéreas y clown, entre molinillos y cafeteras; la intérprete invitará al público a zambullirse en un viaje emocional en el que no todo sale bien al primer intento.

Información práctica

Las entradas para Electra, que podrá verse el sábado 24 de febrero a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 12 euros. El LAVA ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, personas en situación de desempleo, estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo día 25 a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura ofrece esta semana tres citas con las artes escénicas. La Sala Concha Velasco subirá su telón este jueves, 15 de febrero, con Entrañas, propuesta que El Patio Teatro acaba de presentar en Londres. El sábado día 17 será el turno de la carismática compañía La Zaranda, que vuelve a Valladolid con Manual para armar un sueño. Por último, el domingo Eugenia Manzanera invitará al público familiar a dejar volar su imaginación con la divertida Con la cabeza en las nubes.  

Entrañas de El Patio Teatro

La compañía riojana El Patio Teatro llegará a Valladolid este jueves después de presentar en el Festival Mime de Londres Entrañas, una delicada lección de anatomía a través del teatro de objetos, calificada por la prensa británica como “un trabajo sorprendentemente innovador” (Broadway World), “un concepto verdaderamente original cuya brillante puesta en escena crea una experiencia conmovedora” (The Voice) o “una bellísima colección de reflexiones sobre formas de ser físicas, cerebrales y sensibles” (Everything-Theatre).

El montaje parte de preguntas universales y atemporales - ¿qué es un cuerpo? ¿qué somos? ¿a dónde van nuestros cuerpos cuando desaparecen? – y se concibe como un viaje al interior del cuerpo humano a través de la narración, la manipulación de inesperados objetos y una exquisita puesta en escena, reconocida con el Premio Drac D’or en la Feria de Títeres de Lleida, que dan forma al peculiar cosmos de El Patio.

Manual para armar un sueño de La Zaranda

Una de las compañías más longevas y carismáticas del país, La Zaranda, Premio Nacional de Teatro en 2010; subirá este sábado 17 de febrero al escenario de la Sala Concha Velasco con Manual para armar un sueño.

Una pregunta sobrevuela la escena: ¿y si fuera posible volver a la vida? Un actor que ha envejecido entre camerinos se inspecciona en el espejo mientras piensa en sus ilusiones, ya gastadas. Pero escucha esas voces interiores y es como si el alma se le devolviera al cuerpo. Aliado con su personaje, bajará hasta los infiernos de los burócratas, sorteará los socavones que cubren la alfombra roja de la fama, escapará del mundo y, de nuevo, buscará la alegría del reencuentro con el teatro.

La Zaranda construye una oda a la esperanza que, entre diálogos llenos de sabiduría, la magistral interpretación de Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez y la dirección de Paco de La Zaranda; busca arrojar luz en las tinieblas de un mundo hostil.

Con la cabeza en las nubes de Eugenia Manzanera

Narradora, actriz y clown, Eugenia Manzanera celebra sus más de treinta años sobre los escenarios con una pieza para liberar la imaginación y las sonrisas.

Con la cabeza en las nubes es un homenaje a la capacidad de soñar a través de extractos de algunas de las mejores narraciones que han formado parte de sus espectáculos. Cuentos e historias que se entreveran, al más puro estilo Manzanera, con bromas y canciones, con objetos que cobran una segunda vida en las manos de Eugenia y con una constante apelación a las posibilidades de la imaginación.

Información práctica

Entrañas se representará el jueves 15 de febrero a las 20:30 horas, con entradas a 10 euros; y Manual para armar un sueño, cuyas localidades están a la venta a 12 euros, el sábado 17 a la misma hora.  El LAVA ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, personas en situación de desempleo, estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y grupos de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo a las 18:30 horas y las entradas están ya disponibles a 5,50 euros; con descuentos en taquilla para familias numerosas y personas en situación de desempleo.

Las localidades para todos los espectáculos pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

Con las entradas agotadas para las representaciones previstas para el 29 de febrero al 3 de marzo, el Teatro Calderón programa una nueva cita con La Fura dels Baus y su interpretación de Carmina Burana el miércoles 28 de febrero a las 20.30 horas. 

La compañía ha concebido un Carmina Burana impactante y trepidante, que incorpora escenas rompedoras, efectos especiales e, incluso, la difusión de fragancias para sumergir al espectador en una experiencia total. Con música en directo y más de 50 artistas sobre el escenario, La Fura dels Baus situará en el centro de la escena una gran construcción cilíndrica, de diez metros de diámetro, que envolverá a la orquesta y servirá como soporte para la proyección de imágenes que ilustran la obra de principio a fin. 

Traslada, así, la esencia de los 300 poemas de los siglos XII y XIII conocidos como Carmina Burana, exaltación en verso de los placeres terrenales, el amor carnal o el goce por la naturaleza, desde una mirada satírica y crítica; y la famosa melodía compuesta por Carl Orff a principios del siglo XX inspirado por esta colección, a una escena vanguardista y novedosa. 

Las entradas para esta nueva función de Carmina Burana pueden adquirirse, desde hoy, en la página web del teatro y en taquilla, abierta de martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 horas o hasta el comienzo de la representación y sábados de función desde las 17 horas y hasta que empiece el espectáculo programado.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la actriz y directora de teatro Berta Monclús y el actor y docente Ernesto Zuazo, han presentado esta mañana la II Liga Escolar de Match de Improvisación, un encuentro en torno a la improvisación escénica que se organiza como si se tratara de un campeonato deportivo. 

En esta segunda edición, la Liga Escolar Match contará con la participación de los centros educativos de la ciudad. Los alumnos se organizarán en equipos que se ‘enfrentarán’ al reto de improvisar diferentes escenas bajo las directrices marcadas en unas tarjetas y siempre de acuerdo con un reglamento. 

La acción combina, así, deporte y teatro. La creación escénica está articulada por elementos propios de la práctica deportiva: reglamento, puntuaciones, equipos diferenciados por un código de color, árbitro, capitanes y, por supuesto, un público que formará parte activa de los encuentros. Los espectadores serán, precisamente, los encargados de votar por el equipo que más los haya convencido después de cada improvisación y lo harán con manifestaciones propias de un partido, como aplausos o pancartas. Además, el público será responsable de escribir los títulos que servirán de inspiración para las pruebas de improvisación. 

La Liga Escolar de Match de Improvisación celebrará su segunda edición durante el curso escolar, hasta junio. La fase de entrenamiento, que se extenderá hasta mayo y que permitirá a los alumnos asistir a clases magistrales con profesionales de la improvisación; se suma desde enero a la propia liga, que contará con un ‘partido’ cada mes en la Sala Delibes del Teatro Calderón. El colofón será un encuentro final en el mes de junio. 

Durante la presentación, la concejala de Cultura ha valorado el carácter innovador de un proyecto “que aúna teatro, diversión y deporte” en el que han participado, recuerda, 186 alumnos.

Por su parte, Ernesto Zuazo, que ejercerá de ‘árbitro’ de la liga, el proyecto “implica cada vez a más a los alumnos, como demuestran a través de una expresividad que van desarrollando a lo largo de los meses”. 

Para Berta Monclús, el formato competitivo bajo el que se presenta la liga tiene un trasfondo constructivo y solidario. “Se construye juntos, viviendo el presente, jugando el presente. Crea una comunidad muy diversa que sin duda enriquece a los participantes”, ha subrayado.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura se rinde este sábado 3 de febrero a la genialidad creadora y la maestría técnica del bailaor Manuel Liñán con la puesta en escena de su última propuesta, Pie de hierro.

Además de su programación escénica, el LAVA presenta este jueves 1 de febrero el proyecto de Verónica Serrada ‘Queer’, seleccionado en la convocatoria pública de residencias artísticas ‘Espacios Habitados’.

Manuel Liñán en Valladolid

Premio Nacional de Danza 2017 y ganador de varios Max, el bailaor granadino Manuel Liñán vuelve al LAVA con Pie de Hierro, espectáculo que entrevera tradición y vanguardia. Después de su exitosa composición coral Viva, el bailaor se gira hacia una puesta en escena intimista y oscura en la que aparece como único intérprete.

Con Pie de hierro Liñán recuerda a su padre. Es un homenaje y un diálogo con su progenitor y con el pasado de su familia, marcada por el mundo del toreo; es un duelo sin reproches y una conversación vehemente con la tradición. “Quiero dar respuestas a mi inconformidad y generar nuevas preguntas para mi futuro. Donde no hubo palabras, habrá baile. Donde no hubo baile, habrá palabras. Donde no hubo fe, habrá silencio. Donde no hubo silencio, habrá pie de hierro”, subraya el artista.

Un espectáculo de fuerte carga simbólica que lleva el baile flamenco a un terreno insólito, situado entre la genialidad y la simpleza, la pureza y la vanguardia.

Residencia artística: Espacios habitados

La dramaturga y trabajadora social Verónica Serrada presenta el trabajo realizado durante su residencia artística en el LAVA, desarrollada en los últimos meses como base para el desarrollo de su proyecto escénico 'Queer'. Se trata de la fase de investigación previa a la creación de una pieza de teatro documental.  En esta primera etapa, Verónica, con la colaboración del cineasta vallisoletano Enrique García-Vázquez, ha realizado una serie de entrevistas a personas transexuales, pero también ha puesto el foco en su entorno -a través de familiares, entre otros- para ofrecer una visión plural de esta realidad.

No pretende, asegura, dar respuestas, sino mostrar un crisol de opiniones y realidades y estimular el diálogo y el debate siempre bajo el prisma de la tolerancia y el respeto.

El acto de presentación, de entrada libre hasta completar el aforo, tendrá lugar el jueves 1 de febrero de 18 a 20 horas en el Anexo 1 del LAVA.

Cancelación del espectáculo Téntol

La representación del espectáculo Téntol a cargo de la Cía Manipulats prevista para el domingo 4 de febrero se cancela por enfermedad de uno de los artistas.Las personas que hayan adquirido entradas para este espectáculo pueden pedir la devolución del importe abonado antes del día 29 de febrero. La devolución de las entradas se realizará por los mismos cauces por los que se efectuó la venta. 

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación de Pie de hierro el sábado 3 de febrero a las 20:30 horas.

Las entradas se pueden adquirir a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las entradas para Pie de hierro es de 15 euros. El LAVA ofrece descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; el director musical Carlos Aragón, el director de escena Rafael R. Villalobos y el director del Coro Calderón Lírico, Sergio Domínguez; han presentado esta mañana la nueva producción operística Così fan tutte (ossia la scuola degli amanti), que se estrenará en el Teatro Calderón de Valladolid el próximo miércoles 31 de enero. A esta primera representación le seguirán otras dos funciones en la ciudad, el viernes 2 y el domingo 4 de febrero. 

Producido por el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el montaje recupera la ópera de Mozart, parte de la trilogía Da Ponte que completan Le nozze di Fígaro y Don Giovanni. De todas ellas, Così fan tutte es la más difícil en su teatralidad y la más avanzada desde un punto de vista musical, ha explicado  Aragón, quien también ha querido destacar "la importancia de la participación de la orquesta Vespres D´arnadi, una formación de instrumentos musicales originales de su época con una propuesta escénica atrevida de R. Villalobos, una modernidad que ya propiciaba Mozart en su época". 

Las piezas operísticas de Mozart ponían el foco en unos problemas cotidianos que apelaban directamente al espectador, capaz de identificarse con la trama, y con una composición musical que apoyaba la descripción del estado anímico de cada personaje.  

En esta producción, las protagonistas, Fiordiligi y Dorabella son plantadas por sus prometidos en el altar justo después de que estos pasen su última noche de solteros en un burdel, donde una Despina enmascarada ensucia como madame lo que luego tendrá que limpiar como sirvienta. Este punto de partida propone un giro de tuerca a la perversión que conlleva la defensa que hacen Ferrando y Gugliermo de una fidelidad que ellos mismos incumplen.

La ópera transmite la idea de que nunca se deja de ser aprendiz en la escuela del mundo. Los jóvenes amantes no dejan de ser niños y los niños que fueron se convierten en padres que arrastran sus miedos, sus inseguridades y la educación recibida: la perfeccionista Fiordiligi y el arrogante Ferrando, quienes bajo esa fachada de rectitud esconden un torrente de pasiones que los ahoga y a la vez los une; Dorabella y el inocente Gugliermo, encerrados en un juego que pone de manifiesto la nobleza que ambos comparten. 

No deja, sin embargo, de ser una obra cómica concebida con la intención de dibujar una sonrisa en el espectador; aunque a veces tenga un regusto amargo.  

Información práctica

Così fan tutte tendrá tres funciones en Valladolid: el miércoles 31 de enero, el viernes 2 y el domingo 4 de febrero a las 19 horas. Las entradas están disponibles en taquilla y en la página web del teatro. 

La producción cuenta con la dirección musical de Carlos Aragón, dirección de escena y diseño de vestuario de Rafael R. Villalobos, dirección de escenografía de Emanuele Sinisi y dirección de iluminación de Albert Faura. El reparto está formado por Jaquelina Livieri (Fiordiligi), Carmen Artanza (Dorabella), Josep Ramón Olivé (Guglielmo), Joel Prieto (Ferrando), Paula Mendoza (Despina), Enric Martinez  Castignani  (Don Alfonso), Yolanda Calzada (Tizia) y Vivi Atienza (Sempronia).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acogerá tres funciones esta semana: El testamento, de Zum Zum Teatre, este jueves 25 de enero; Julio César, de la compañía de teatro Chapitô el sábado 27 y Quelonia y el mar, montaje para público familiar de Teatro Gorakada el domingo.

El testamento

La propuesta escénica de Zum Zum Teatre llega a Valladolid precedida por su éxito de crítica: el premio FETEN 2023 a la mejor dirección y los Drac D’Or 2023 Jurado de las Autonomías y a la mejor dramaturgia han reconocido la calidad de El testamento. Una propuesta de teatro de objetos en la que su protagonista, a modo de monólogo, repasa toda su vida.

Como si fuese el acto de apertura de un testamento vital, el actor habla de la familia, de los vínculos, de la identidad o de la verdad. El espectador está invitado a ser testigo de una mirada al tiempo vivido y a recordar la importancia de aprovechar todo el que le queda por vivir.

Julio César

La compañía de teatro Chapitô regresa al LAVA. En esta ocasión, la formación portuguesa presenta una propuesta inspirada en Julio César y en las representaciones del emperador romano en la imaginación popular.

Entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia, Chapitô, con su particular uso de la comedia gestual, construye una nueva y peculiar propuesta escénica en la que se pregunta si el legendario romano era un tirano que merecía su aciago final o si se trataba de un héroe traicionado por conspiradores.

Quelonia y el mar

El domingo, día reservado al público familiar en el LAVA, es el turno de Teatro Gorakada. El montaje Quelonia y el mar, recomendado para niños a partir de 4 años, es una historia de amistad, supervivencia y búsqueda contada en clave musical.

Una tortuga nace una noche sin luna en la playa. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar hasta el mar, pero, confundida por las luces de la ciudad, se adentra en un mundo completamente diferente. 

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación de El testamento el jueves 25 a las 20.30 horas. El espectáculo Julio César, por su parte, podrá verse el sábado 27 a la misma hora, mientras que la función para público familiar tendrá lu-gar el domingo 28 de enero a las 18:30 horas.

Las entradas se pueden adquirir a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las entradas es de 12 euros para El testamento y de 10 euros para Julio César. El LAVA ofrece descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

En cuanto al espectáculo para público familiar, las localidades están a la venta a un precio único de 5,50 euros. Las personas en situación de desempleo y las familias numerosas pueden beneficiarse de precios especiales en la compra en taquilla. 
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe este fin de semana a la compañía Perigallo Teatro, triunfadora en los premios INDIFEST con tres galardones y ganadora del GODOFF por la obra con la que llega a Valladolid, Cabezas de cartel; y a la formación franco-sueca de circo contemporáneo Lazuz que debuta en el LAVA con un espectáculo para público familiar.

Perigallo Teatro introduce al observador en el proceso creativo de una compañía escénica en Cabezas de cartel. Sus miembros se enfrentan al delicado momento de decidir entre seguir fieles a sus principios o satisfacer su necesidad de ser reconocidos.

Siempre en clave de humor, Perigallo Teatro admite que “todos tenemos necesidad de ser reconocidos. Todos. Te dediques a lo que te dediques. Y una vez cubierta esa necesidad, entramos en el terreno de la adicción al aplauso. El relumbrón nos deslumbra”. Como añade la compañía, “no tenemos más remedio que reírnos de eso, porque es muy ridículo el ridículo que hacemos.”

Cabezas de cartel, que podrá verse el sábado en el LAVA, ha recibido el reconocimiento al mejor espectáculo en el circuito independiente de Madrid – premio GODOFF; los premios a la mejor dirección, mejor actor, mejor actriz y premio del público INDIFEST y el premio del público en el Festival Internacional de Teatro de Badajoz.

Además, este sábado Perigallo Teatro ofrece un taller de creación en el LAVA. Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario enviar una solicitud al correo programacion@fmcva.org con el asunto ‘Perigallo teatro’ y que contenga nombre, apellidos y teléfono del interesado y una breve carta de motivación. El plazo de inscripción se cierra mañana, miércoles 13 de diciembre.

Espectáculo para público familiar

La compañía Lazuz llega al LAVA con un espectáculo homónimo para todos los públicos. Lazuz (‘moverse’ en hebreo) construye, a partir del concepto de conflicto, un dinámico encuentro entre un acróbata y un malabarista que tratan de mover al otro fuera de su zona de confort.

En lugar de colaborar, cada uno usa al otro para lograr sus propios objetivos; un conflicto que los acercará a sus límites y los permitirá evolucionar. Un conflicto que se transforma, así, en una herramienta para crecer y mejorar.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de Cabezas de cartel este sábado, 16 de diciembre, a las 20:30 horas; y la función de Lazuz el domingo día 17 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta a un precio de doce euros en el caso de Cabezas de cartel y 5,50 euros para Lazuz la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

Para los espectáculos de la programación de adultos, pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

En el caso de las funciones familiares, existen descuentos, también en la compra en taquilla, para familias numerosas y personas en situación de desempleo.

Ante las publicaciones aparecidas ayer en prensa que recogen la información difundida por la Unión de Promotores Musicales de Valladolid (UPMVa) y que se refieren explícitamente a la Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid, esta entidad quiere desmentir las manifiestas incorrecciones e inexactitudes contenidas en dicha información:

1.    La tarifa de 1.180 euros por el alquiler de la Sala Blanca del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) no es sino la aprobada por la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica del Ayuntamiento de Valladolid el día 27 de septiembre de 2018. 

2.    La FMC recuerda que el establecimiento de precios públicos responde a una fórmula que contempla, entre otros aspectos, amortización del edificio, prorrateo de costes de gestión y personal o los costes energéticos. Asimismo, recuerda que, pese al incremento del coste de, entre otros, la electricidad; los precios públicos del LAVA no se han incrementado en cinco años. 

3.    Los promotores no han abonado en ningún momento un precio de 200 euros, como se ha publicado, sino de 590 euros. 

4.    Los promotores, por tanto, se han beneficiado de una exención del 50% del pago de la tarifa fijada de 1.180 euros desde la fecha de aplicación de precios públicos hasta el inicio de la pandemia de la COVID-19.

5.    Durante esta situación de crisis sanitaria, con carácter extraordinario y motivado por las medidas restrictivas que impactaron directamente en el ámbito de la cultura y los espectáculos al limitar el acceso a los mismos; los promotores se beneficiaron de una exención del 100% del pago del precio público. Esta bonificación ha tenido sucesivas prórrogas, la última, desde el 15 de septiembre de 2022 hasta el 15 de abril de 2023. Los promotores musicales de la ciudad fueron informados de esta última prórroga el día 7 de abril de 2022 por la presidenta de la FMC en aquel momento, la concejala Ana Redondo, en una reunión presencial en la Sala de Comisiones de la Casa Consistorial. 

6.    Si bien la FMC recupera el precio público fijado por la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica, la entidad, ya presidida por Irene Carvajal, decide ofrecer un periodo de adaptación a los promotores y se compromete, así, a extender la bonificación del 50% para el periodo comprendido entre el 1 de noviembre y el 30 de diciembre de 2023. Esta decisión ha sido comunicada a los promotores por correo electrónico desde la Gerencia de la FMC el día 22 de noviembre de 2023, concretando que desde el 1 de enero de 2024 será el que marque la normativa vigente en la fecha del evento. 

7.    Otra incorrección en las informaciones publicadas ayer hace referencia a las prestaciones que incluye la tarifa de la Sala Blanca del LAVA; concretamente, a su equipamiento técnico. La FMC quiere aclarar que este precio sí incluye el uso de equipo técnico de sonido e iluminación adecuado a las condiciones de la sala.  

8.    Asimismo, se ha afirmado que el aforo de la Sala Blanca es de 600 o 700 personas, cuando, en realidad, asciende a 1.000 personas.

Con documentos y datos oficiales, adjuntos a este comunicado, FMC afirma de forma tajante que no se ha realizado ningún incremento en las tarifas del LAVA (ni de 500% ni del 600%), sino que recupera el precio público aprobado en la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica en 2018, el fijado de acuerdo con los trámites establecidos en la normativa municipal.

La FMC recuerda, además, que estos 1.180 euros están calculados exclusivamente para la Sala Blanca. Sin embargo, se ha cedido a los promotores sin coste alguno el uso de la Sala Negra, como camerinos; y de la Sala 221, como ropero y oficina de producción. El coste de la cesión de estas salas asciende a 658 euros por espacio y jornada; es decir, que la FMC permite a los promotores que integran la UPMV el uso, sin coste alguno, de espacios por valor de 1.316 euros por concierto. Esta cesión desinteresada, a la que no hacen mención las informaciones publicadas ayer, y con la media de 20 conciertos al año que se menciona, supone que la FMC deja de ingresar 26.320 euros por ejercicio.

Por otro lado, la FMC señala que actualmente trabaja en una nueva normativa para el uso de los espacios del LAVA. Los precios públicos serán calculados con el empleo de las fórmulas de aplicación y aprobados en la Comisión de Gobierno, Hacienda, Función Pública y Promoción Económica, tal y como marca la normativa.

Asimismo, y con el único objetivo de velar por la seguridad de espectadores, artistas y personal técnico, la FMC vigilará el cumplimiento de la Ley 7/2006 de espectáculos públicos de la Comunidad de Castilla y León. Entre otras garantías estipuladas en la normativa, se vigilará con especial cuidado la obligación a la que están sometidos los organizadores de presentar, con garantías, la documentación que acredite la existencia de un seguro de responsabilidad civil.  Hasta ahora, recuerda la FMC, los promotores no aportaban prueba documental válida que acreditara de forma fehaciente el cumplimiento de esta obligación legal.

Por último, la presidenta de la FMC, Irene Carvajal, reitera su disposición a mantener una segunda reunión con los representantes de la asociación, tal y como ya les ha comunicado, en cuanto tenga disponibilidad en su agenda. Del mismo modo, la presidenta de la FMC ha emplazado a los representantes de la UMPVa a mantener un encuentro con el gerente de la FMC previo a la mencionada reunión con la titular de Cultura. Sin embargo, la UMPVa ha menospreciado y rechazado la oferta, alegando que únicamente mantendrán una reunión ante la presencia de la edil.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de Atalaya Teatro, Ricardo Iniesta, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana Elektra.25, la nueva propuesta de la compañía especializada en clásicos con la que regresa a Valladolid. 

En esta ocasión, la compañía andaluza regresa a la tragedia griega escrita y el mito de Electra y le aporta su particular toque para conseguir un montaje empapado de ironía. Es la segunda vez que Atalaya revitaliza el texto griego: ya lo abordó en 1996. En esta segunda aproximación, la compañía dirigida por Iniesta le añade textos e interpretaciones posteriores, desde la huella de Sartre a la película del húngaro Miklós Jancsó. 

Atalaya pone al espectador frente al tema central sobre el que pivota el mito de Electra desde hace siglos, la venganza, y plantea interrogantes en torno a esta emoción y a su presencia, a veces velada, en el día a día. 

Elektra.25 ha recibido, entre otros reconocimientos, el premio Lorca al mejor espectáculo de teatro andaluz y fue candidata a los Premios Max.

El Teatro Calderón acogerá tres funciones de Elektra.25, el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de diciembre, a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta a partir de 10 euros en taquilla y en la página web del teatro. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge este sábado 2 de diciembre la representación de La mujer helada, montaje de Rayuela Producciones basado en el libro homónimo de la escritora francesa Annie Ernaux, premio Nobel de Literatura 2022.

La protagonista de la pieza, una profesora de 30 años, disfruta de una vida confortable que pronto se ve alterada por su nueva situación personal. Siente que sus sueños se alejan cada vez más mientras intenta compaginar su carrera profesional con su nuevo rol de esposa y madre. Las obligaciones del día a día apagan su curiosidad y su vitalidad hasta convertirla en una mujer helada.

Annie Ernaux realiza un brillante recorrido vital por la infancia y la adolescencia de la protagonista, para llegar a su edad adulta y narrar con brillantez la pérdida de la propia identidad a la que se enfrenta cuando se ve atrapada en el papel que se les presupone a las mujeres. Construye, así, un magistral relato sobre la batalla entre ser mujer y madre en la sociedad actual.

La adaptación que realiza la compañía vallisoletana Rayuela Producciones cuenta con Lola Eiffel, Laura Cocho y Marta Ruiz de Viñaspre en su reparto, Nina Reglero a la dirección y Lola Eiffel también como responsable de coreografía.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de La mujer helada este sábado, 2 de diciembre, a las 20:30 horas.

Las entradas están a la venta a un precio de diez euros en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) organiza el taller 'Palabras al límite: explorando la comunicación no verbal a través de los malabares', actividad que será impartida por el malabarista José Triguero, de la compañía Gandini Juggling, el sábado 2 de diciembre. 

'Palabras al límite', propuesta seleccionada en la convocatoria del programa de apoyo y acompañamiento a la creación del LAVA 'Espacios habitados', es un proyecto artístico de circo contemporáneo que se centra en la exploración de la conexión humana y los límites de la comunicación verbal en entornos multiculturales. El proyecto busca fusionar la técnica de malabares con otras metodologías de trabajo del cuerpo para crear una experiencia multidimensional y enriquecedora.

El taller, totalmente gratuito, tendrá lugar el sábado 2 de diciembre de 11.30 a 13.30 en el LAVA.

Inscripciones

Dirigido a malabaristas, profesionales y estudiantes de circo, teatro y danza, la actividad está limitada a 20 personas. 

Los interesados en participar pueden solicitar su plaza enviando una carta de motivación al correo programacion@fmcva.org con el asunto 'Encuentro-taller con José Triguero' y que contenga nombre, apellidos, teléfono y ocupación, junto con una carta de motivación (máximo 200 palabras).

El plazo de inscripción está abierto hasta las 13 horas del miércoles 29 de noviembre. Si se reciben más solicitudes de las plazas ofertadas se llevará a cabo una selección en función de las cartas de motivación.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura programa dos espectáculos para esta semana: el primero, Boira, propuesta de circo contemporáneo para todos los públicos de Cía. Vöel que podrá verse este sábado 25 de noviembre; y, ya el domingo día 26, el montaje para público familiar Solo del clown  Roi Borrallas.

Además, este viernes 24 de noviembre el 18ValladolidJazz se despide con la actuación de uno de los mejores armonicistas del mundo, Antonio Serrano.

Boira

La compañía Vöel llega al LAVA con una propuesta poética y onírica, Boira. El circo contemporáneo y la música en directo son los lenguajes empleados para reflexionar sobre las conductas afectivas modernas, las necesidades materiales y lo etéreo de la vida.

¿Qué hay al otro lado de una vida sin ataduras, sin lazos, ni posesiones? Sólo un presente etéreo que se esfuma a cada paso y, sin embargo, las personas continúan caminando y buscando, quizá para escapar el irremediable fin de la existencia. Boira invita al público a reflexionar sobre hacia dónde camina y en qué compañía, a enfrentar todo aquello que no se hizo y no se dijo para ver, al fin, la claridad.

Solo

Roi Borrallas representa este domingo en el LAVA Solo, espectáculo para todos los públicos por el que ha recibido el premio FETEN la mejor interpretación masculina.

¿Qué ocurre cuando un payaso abandona su hábitat habitual, el escenario y su público? En el camerino, persona y personaje se confunden y entremezclan. Solo se desarrolla en este terreno fronterizo entre el espectáculo y la vida real. Un montaje que abre las puertas a lo que no ve el público, a la trastienda del artista en la que se defiende de la soledad con imaginación y humor.

Antonio Serrano en el 18ValladolidJazz

Este viernes 24 de noviembre el 18ValladolidJazz se despide con la actuación de Antonio Serrano, que se presenta con su cuarteto entre los que se encuentra el joven pianista vallisoletano José Luis Kaele. Considerado uno de los mejores armonicistas del mundo y uno de los grandes intérpretes españoles del jazz actual, Antonio Serrano ha colaborado con dos leyendas de la música: Toots Thielemans y Paco de Lucía, con quien tocó durante diez años.

Antes y después del concierto de Serrano,la iniciativa ‘LAVA Jazz Club’, volcada con el reconocimiento y el apoyo a las bandas emergentes y los grupos locales y regionales de jazz, contará con la actuación del grupo ganador de la beca de creación artística contemporánea de la Fundación Castilla y León en Segovia, Movimiento.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge el concierto de Antonio Serrano el viernes 24 a las 20.30 horas y la representación de Boira el sábado día 25 a la misma hora. La función familiar, por su parte, tendrá lugar el domingo día 26 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las localidades para Boira es de 12 euros. Pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Por su parte, las localidades para la función familiar tienen un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Las entradas para el concierto de Antonio Serrano pueden adquirirse por los mismos canales a un precio de 12 euros.
 

El Teatro Calderón recibe este fin de semana a la coreógrafa y bailarina Ana Morales, Premio Nacional de Danza 2022, con su último montaje Sin permiso. Canciones para el silencio. 

La propuesta de danza flamenca llega a Valladolid precedida por un abrumador éxito de público y crítica: ganadora del premio al Mejor espectáculo flamenco de El Cultural - El Mundo, de los Premios Lorca a Mejor espectáculo flamenco, Mejor coreografía y Mejor intérprete femenina de danza flamenca, ha sido, también, nominada a los Premios Max en la categoría de Mejor intérprete femenina de danza. 

En Sin permiso, Ana Morales y Guillermo Weickert reflexionan sobre aquellos espacios del interior de cada persona "que son como nuestros desvanes o trasteros", donde se acumulan "algunos recuerdos lejanos, momentos y relaciones que hemos vivido y nos ha marcado de una u otra manera", explica el director de escena. Son espacios que Weickert y Morales sitúan "en la frontera entre la razón, el sueño y la memoria". Y en este espacio indeterminado entre lo consciente y lo inconsciente, lo onírico y lo racional, se desarrolla un intenso espectáculo de danza. 

Ana Morales irrumpe en este terreno y lo hace suyo, sin permiso, a modo de ritual personal para encontrarse con sus recuerdos y dar un nuevo vuelco a su pasado que le marque los pasos de su futuro. "Cuando descubres que nada es casual, que Andalucía formaba parte de mi piel antes que yo, que hubo un hombre marcado por el dolor y el dolor le provocó el silencio, que su silencio se transformaba en música, en arte, en flamenco, que hubo caminos a otras tierras marcadas con sangre y que su sangre vuelve por fin a sus tierras", razona Morales acerca de estos recuerdos que liga a su infancia y marcan el tempo del espectáculo, "que sus palabras mudas se las llevó el viento y el viento las convertirá en baile...", añade. 

Sin permiso. Canciones para el silencio podrá verse este fin de semana en el Teatro Calderón, el sábado 25 y domingo 26 de noviembre a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta a partir de 10 euros en taquilla y en la web del teatro. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado a la compañía Histrión Teatro, que recupera el mediático caso de Nevenka Fernández en un montaje reconocido con el premio especial del jurado en la 40 edición de Palma Feria de las Artes Escénicas de Andalucía.

Este fin de semana, además, el LAVA acoge dos citas del 18ValladolidJazz: la actuación de Dan Barret & Enric Peidro el viernes y el estreno absoluto del concierto didáctico Maestros del saxofón, de Capitán Corchea, el domingo.

Nevenka

Nevenka Fernández fue la primera mujer que denunció a un político por acoso laboral y sexual. Los tribunales condenaron al entonces alcalde de Ponferrada a nueve meses de prisión, a una multa insignificante y a 12.000€ de indemnización.

La denunciante ganó la batalla judicial, pero perdió la social hasta el punto trasladar su residencia a Londres ante el estigma que la persiguió desde entonces. Han tenido que pasar más de 20 años para que el pueblo ponferradino reconozca el valor de Nevenka.

Nevenka, reconocida con el premio especial del jurado en la 40ª Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía, pone de manifiesto los avances, pero también las heridas. El montaje Nevenka ha sido considerado por la crítica como un proyecto necesario y emocionante, tan dramático como actual; una labor a cargo de Maria Goiricelaya, voz femenina "imprescindible" en la dramaturgia contemporánea.

18ValladolidJazz

La Sala Concha Velasco ofrece este fin de semana dos espectáculos del ciclo 18ValladolidJazz.

La primera cita, el viernes 17 de noviembre, es el concierto de Dan Barret & Enric Peidro Quintet. La formación cuenta en su frente con el trombonista estadounidense Dan Barret, considerado uno de los intérpretes de jazz tradicional más importantes del mundo. En sus más de cincuenta años de trayectoria ha actuado en el escenario del

Carnegie Hall de Nueva York o el Suntory Auditorium en Tokio, trabajado a las órdenes de leyendas como Benny Goodman o Woody Herman y participado en bandas sonoras para películas de Woody Allen o Francis Ford Coppola. Junto al experto y apasionado saxofonista Enric Peidro lidera uno de los quintetos más elegantes de jazz tradicional.

Antes y después del concierto de Barret & Peidro, la iniciativa ‘LAVA Jazz Club’, volcada con el reconocimiento y el apoyo a las bandas emergentes y los grupos locales y regionales de jazz, contará con la actuación del cuarteto vallisoletano Arcadi Project.

Por último, el domingo día 19, la banda liderada por José Luis Gutiérrez “Capitán Corchea” estrenará el espectáculo Maestros del saxofón, dirigido a público familiar. Un homenaje a este instrumento, imprescindible para comprender la historia del jazz, concebido como recorrido por sus múltiples sonoridades y sus intérpretes más destacados.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge el concierto de Dan Barret & Enric Peidro el viernes día 17 a las 20.30 horas y la representación de Nevenka el sábado día 18 a las 20.30 horas. La función familiar, por su parte, tendrá lugar el domingo día 19 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las localidades para Nevenka es de 12 euros. Pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Por su parte, las localidades para la función familiar tienen un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Las entradas para el concierto de Dan Barret & Enric Peidro pueden adquirirse por los mismos canales a un precio de 12 euros.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; el actor Carlos Hipólito; el director de escena de ‘Ay Teatro’, Yayo Cáceres, y el dramaturgo de la compañía, Álvaro Tato, han presentado esta mañana el espectáculo Burro, que se estrenará este viernes 10 de noviembre en el Teatro Calderón. 

Burro es de un monólogo basado en fragmentos de clásicos como El asno de oro, de Apuleyo; Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare o Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez. 

En una finca vacía y mientras se aproxima un devastador incendio forestal, un burro que, atado a una estaca, se ve atrapado, le cuenta su vida a su sombra. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora la presencia del asno en la literatura y la intensa relación entre el animal y el ser humano que refleja. 

La música en directo y el teatro puro acompañan a este asno anónimo en un recorrido por las aventuras, desventuras y peripecias vividas por este animal a lo largo de la historia de la literatura, desde la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca y el Siglo de Oro español e inglés hasta la Ilustración y la Modernidad. 

Para Yayo Cáceres "es la historia de un burro en sus últimos momentos, que sabe todo lo que se ha escrito y cantado sobre ellos. Habla y nos cuenta y canta, y su sombra le atiende y contesta a veces y así pasan sus días bucólicos pero cargados de sabiduría y dolor". El director de escena también ha querido destacar a un Carlos Hipólito " que nos deja una excepcional y conmovedora interpretación" que apelará a las emociones del espectador "porque, al fin y al cabo, todos y cada uno de nosotros llevamos un Platero en el corazón".

De la risa al llanto, del relato al canto, Hipólito se funde con todos los personajes, animales o personas, recorriendo épocas, siglos, países y tradiciones teatrales. El extraordinario guitarrista Manuel Lavandera y dos jóvenes actores-músicos (Fran García e Iballa Rodríguez) acompañan con sus personajes, voces e instrumentos.

Sobre ‘Ay Teatro’

‘Ay Teatro’ reúne el talento creativo del director de escena Yayo Cáceres y el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, acompañados por la productora y distribuidora teatral Emilia Yagüe.

El lanzamiento de esta compañía, tanto en su vertiente escénica como pedagógica, se produjo en el ciclo Miradas al Siglo de Oro, en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid en2019. 
Desde el origen de ‘Ay Teatro’, uno de los objetivos principales de la compañía ha sido el de propiciar un acercamiento artístico a los clásicos desde puntos de vista insólitos o sorprendentes. Mestiza (2018, dramaturgia de Julieta Soria, dirección de Yayo Cáceres) descubrió al público teatral la figura de Francisca Pizarro, primera mestiza del Perú, descendiente de conquistadores y afincada en el Madrid barroco; Todas hieren y una mata (2019, dramaturgia de Álvaro Tato, Candidato Premio Max Mejor Autor 2020, Premio Teatro de Rojas Mejor Texto de Autor Español; dirección de Yayo Cáceres) es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita íntegramente en verso a la manera del teatro áureo, con el paso del tiempo y la búsqueda de libertad de las damas auriseculares como temas básicos. Malvivir (2021, Premio José Estruch Mejor Autor; dramaturgia y versiones de Álvaro Tato, dirección de Yayo Cáceres) propone el redescubrimiento de la narrativa picaresca femenina barroca, de la mano de dos grandes actrices como Aitana Sánchez-Gijón Marta Poveda. Y Vive Molière (2022) nos lleva a conocer la vida y obra del gran comediante a través de una selección de sus mejores escenas, con un elenco forma-do por cinco grandes talentos emergentes.