La Compañía de Antonio Najarro recala este fin de semana en Valladolid con su última producción, Querencia, un espectáculo de gran formato con el que el coreógrafo busca revisitar sus orígenes y recuperar el lenguaje de los grandes ballets que en su día encumbraron a figuras como Antonio Ruiz Soler o Mariemma. 

Querencia busca poner en valor todos los estilos de la danza española. Es un viaje a través de la belleza interpretativa y estética de la escuela boleta, la danza estilizada, la tradicional y el flamenco; en el que 14 versátiles bailarines jugarán con el sombrero cordobés, el mantón de manila, la bata de cola o las castañuelas tan características de Najarro. 

La propuesta responde, además, a otro gran reto, el de dotar al repertorio de la música española de una nueva composición. Así, el pianista Moisés Sánchez ha creado la música del espectáculo, en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías que hacen referencia a nombres como Galla, Turina y Albéniz, entre otros, pero desde una óptica actual. 

Aclamada por la crítica, Querencia ha sido aplaudida por Opera World como "la mejor coreografía hasta el momento" de Najarro.

El Teatro Calderón acogerá tres funciones de Querencia, el vierens 10, sábado 11 y domingo 12 de enero, a las 19:30 horas. Las entradas están disponibles en taquilla y en la web del centro a partir de 15 euros. 

El espíritu navideño irrumpe en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura con ‘Es Navidad en el LAVA’, programación especial que reúne cinco propuestas de teatro, circo y magia para público familiar.

Del jueves 26 al lunes 30 de diciembre, coincidiendo con las vacaciones escolares, los niños se convierten en protagonistas absolutos de la Sala Concha Velasco.

El programa ‘Es Navidad en el LAVA’ arranca el jueves 26 con la compañía italiana Circo Carpa Diem y su dúo acrobático Doppiozero.  Un hombre soñador, ingenuo y distraído y una mujer que es pura energía y movimiento se reúnen sobre el escenario. Tan distintos y complementarios como el agua y la harina, juntos preparan un pan en un día aparentemente normal. Esta tierna y divertida pareja amasa a cuatro manos, y mientras espera que el pan suba y se cocine, regalan al público un viaje en el tiempo y los sentimientos.

Toma el relevo el viernes 27 la compañía Xip Xap con su fábula de títeres Sé tortuga. Un gallo convertido en profesor de canto y unas entrañables tortugas sin demasiadas dotes para la música recordarán a niños y mayores la importancia de paladear el presente y disfrutar de la cotidianeidad sin prisas. El espectáculo llega a Valladolid después de ganar el Premio Provincia a Escena de la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo el pasado mes de octubre.

‘Es Navidad en el LAVA’ continúa con Voilà Producciones, que propone una pieza ambientada en los años 60 con tintes cinematográficos A la luna para el sábado 28.

Su protagonista es Tara, una niña que pasa los veranos fascinada por las historias de su ingenioso abuelo y soñando con ser astronauta mientras el mundo está inmerso en la carrera espacial. La inesperada desaparición de su abuelo llevará a Tara a embarcarse en una importante misión: salvar la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

El domingo día 29 es el turno del mago y actor Nacho Diago con un espectáculo de magia que pone el foco en la luz y las sombras, aLUZina. Un montaje que reflexiona sobre el asombro y la magia que lo nutre a través de dos conceptos tan fascinantes como la luz y su inseparable sombra. Teatro, ilusionismo, humor y poesía conviven en una propuesta que anima a niños y mayores a mantener viva la capacidad de sorprenderse.

Como colofón, ‘Es Navidad en el LAVA’ recibirá el lunes 30 a Labú Teatre. La compañía pondrá en escena Bianco, premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro para la Infancia de Bucarest (Rumanía) y a la mejor actriz en el Festival Internacional Golden Sparkle de Serbia.   
El montaje habla de la aceptación y el cambio a través de un encuentro inesperado que abre nuevos caminos a su protagonista, una chica que vive en un viejo hospital. 

Venta de entradas  
      
Las entradas para todos los espectáculos del programa ‘Es Navidad en el LAVA’ están a la venta en la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). El LAVA cerrará sus taquillas los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero.

El precio de las localidades es de 5,50 euros. Hay descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri, y los miembros de la compañía Teloncillo, Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez; han presentado esta mañana la programación familiar de la sala El Desván para esta temporada. Con seis espectáculos y 66 representaciones entre diciembre y abril, el programa está orientado a la primera infancia. 

Se iniciará con la compañía Teloncillo Teatro el día 21 de diciembre y el espectáculo La selva (del 21 al 30 de diciembre), al que seguirán La granja (del 2 al 12 de enero), Coser y cantar(del 18 de enero al 9 de febrero) y Nidos (del 1 al 30 de marzo).

Además de Teloncillo Teatro, pasarán por este espacio del Calderón dedicado a los más pequeños compañías invitadas como Eugenia Manzanera  con Nacer, ¡menuda historia!, un espectáculo de narración con música en directo (15 y 16 de febrero) y Baychimo Teatro con Pinxit, montaje visual y sonoro (5 y 6 de abril) que cerrará esta temporada de El Desván.

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del teatro y a través de la página web del Calderón a un precio único de seis euros para todas las representaciones. 
 
Sobre El Desván

El proyecto El Desván nació gracias al deseo de una compañía de teatro histórica de Valladolid, especializada desde hace 30 años en el teatro familiar, Teloncillo Teatro, de encontrar un espacio donde desarrollar sus espectáculos para la primera infancia en su ciudad. El Teatro Calderón se sumó al proyecto y, como cofundador del mismo, se convirtió en su sede. 

Esta relación se ha plasmado, además, en varias coproducciones. En 2014, la compañía y el Calderón presentaron Nidos, premio FETEN al mejor espectáculo para la primera infancia y  finalista de los Premios Max. Tres años después nació La granja, galardonado como Mejor espectáculo para la primera Infancia FETEN y finalista de los Max.

Las dos últimas creaciones gestadas en El Desván son Coser y cantar, un homenaje a las mujeres tejedoras que fue nominado a los Max,  y La selva, cuyo estreno ha tenido lugar en febrero del presente año 2024.

Desde el inicio de esta programación en 2011 y hasta este año la compañía  Teloncillo Teatro ha presentado en El Desván 11 espectáculos para la primera infancia, con 6 espectáculos estrenados en coproducción con el Teatro Calderón, se han realizado 606 representaciones, con una estimación de 60.000 espectadores.

Deste ciclo además han participado 30 compañías nacionales e internacionales de todas las disciplinas artísticas, se han impartido talleres formativos dirigidos tanto a educadores, como a las familias y sus bebés y se han editado tres disco-libros.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura ofrece esta semana dos citas con las artes escénicas contemporáneas para público adulto caracterizadas por una presencia transversal y sugerente de la música. La primera tendrá lugar el jueves 12 de diciembre, a las 20:30 horas, con Dora Cantero y El tiempo de las tortugas. Dos días después, el sábado 14, a la misma hora, la compañía Circ Pistolet combinará acrobacias y música en directo.    

Por último, el programa SCNAFamiliar descubrirá a los más pequeños de la casa el fascinante mundo de los invertebrados con Bichitos, propuesta que podrá verse el domingo día 15 a las 18:30 horas.

El tiempo de las tortugas

Música en directo, poesía y teatro se dan la mano en El tiempo de las tortugas, es-pectáculo ganador del Premio Drac d’or a la Mejor Dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida concebido como un viaje emocional hacia las aguas profundas del amor y el desamor. 

La poesía de Dora Cantero se alía con la delicada presencia musical de Joan Bra-mon Mora en un encuentro lleno de humor, desamor, caparazones rotos, corazas y corazones. Un espectáculo de teatro visual, manipulación de objetos y títeres, que se entrevera con el lenguaje de la música y la poesía para ofrecer una experiencia íntima y de tremenda frescura.  

Quizá no hay final 

El circo contemporáneo regresa al LAVA con el espectáculo ganador del Primer Premio Panorama Circada, Quizá no hay final, de la compañía catalana Circ Pistolet. 

Un músico con aires de grandeza, un portor que quiere mandar, pero al que nadie hace caso; y una acróbata novel y despistado son los ingredientes de un cóctel explosivo en el que todo puede salir mal. Acrobacias de alto voltaje, música en directo, arriesgados saltos y equilibrios imposibles completan este montaje lleno de picardía. 

Esta propuesta es el pistoletazo de salida de la carrera futura de Circ Pistolet. Un momento para la reflexión que llega después de su primer montaje de éxito, Sin los pies en la tierra, que ha girado por España, Italia, Bélgica o Alemania.  Con Quizá no hay final, la compañía constata su intención de trabajar el circo y el clown de forma rigurosa y con un estilo propio.

Durante su estancia en Valladolid, además, la compañía ofrecerá un taller de circo. La actividad se desarrollará el mismo sábado día 14 en horario de mañana. 

Bichitos, propuesta de SCNAFamiliar
    
La compañía salmantina Spasmo Teatro acerca a los más pequeños al fascinante y desconocido universo de los invertebrados con Bichitos. Hay más clases de ‘bichitos’ que del resto de especies animales juntas; pero, quizá por su pequeño tamaño, pocas veces se valora lo extraordinarios que son.

A través del humor y del teatro, Spasmo descubrirá a los niños algunos hechos fascinantes sobre los ‘bichitos’ más pequeños y recordará la importancia de cuidar el medio ambiente.

Venta de entradas

• On line: página de venta de entradas del LAVA (servicio con recargo)

• Taquilla: abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en el programa de adultos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• Descuentos en el programa familiar en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

Este martes, 10 de diciembre (18:30 horas), la Sala Concha Velasco acogerá un ensayo abierto de Vainica Ciega, el work in progress que la formación desarrolla gracias al programa de residencias artísticas del LAVA ‘Espacios Habitados’.

Una ocasión única para ser testigo del proceso creativo y de la evolución de una pieza de teatro y vivir las artes escénicas desde dentro.

La propuesta, para público de todas las edades (recomendado a partir de 8 años), es de entrada libre hasta completar el aforo.

Además, Frenesí impartirá un taller de teatro de objetos en el que niños, jóvenes y adultos podrán aprender a escuchar las historias de diferentes elementos y darles vida de una forma poética. Estas sesiones tendrán lugar los días 26 y 28, de 10:00 a 14:00 horas para niños de 8 a 12 años; y los días 27 y 28, a la misma hora, para adultos y jóvenes a partir de 13 años.

Para participar es necesario realizar una inscripción previa antes del 20 de diciembre enviando un correo electrónico a programacion@fmcva.org con el asunto ‘Taller Cartografía de un recuerdo’ con nombre, apellidos, edad y teléfono de los asistentes.

Sobre Vainica Ciega

Vainica Ciega es un espectáculo de teatro visual, marionetas y objetos, con música original en vivo, para todos los públicos.

Cuando el personaje principal entra en el desván de la antigua casa familiar todo su pasado despierta. El espacio se llena de misterio, de alegorías y apariciones, y el protagonista se reencuentra con su infancia.

El montaje es “un viaje a través de la memoria de los objetos y su voz silente capaz de transportarnos en el tiempo y el espacio”, señala su autora, Natalia Calles; quien lo concibe como “Una invitación a preguntarnos dónde colocamos los recuerdos y qué olvidamos cuando crecemos”.

Surge de un proyecto de investigación que la artista ha desarrollado a lo largo de este año gracias a las becas del departamento de Cultura de la Federation Wallonie Bruxelles (Bélgica) en torno al simbolismo de la luz en la escena y a la experimentación de los recursos visuales.

Así, en su traslación a Vainica Ciega, “la luz en escena deja de ser simple luz y se convierte en objeto impalpable lleno de simbolismo”. “Cuando una estrella se apaga, su luz sigue viva por siglos, igual que cuando un ser querido nos deja”, señala la creadora.

Vainica ciega es una historia mágica y conmovedora que pone en valor la sabiduría de los mayores y la ingenuidad de los pequeños. Una pieza dramática y cómica al mismo tiempo, dinámica, insólita y alucinatoria.

Sobre Natalia Calles y Frenesí

Frenesí es el proyecto en solitario de Natalia Calles (Valladolid, 1986), formada en teatro, circo, danza y marionetas en España, Bélgica y Portugal. Su carrera comenzó en 2007 con La Fura dels Baus.

En 2012 fundó la compañía Immaginario Teatro, que recibe premios como el Estación Norte en el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) 2015 con Welcome. La propuesta fue, precisamente, estrenada en el LAVA, antes de girar por España, Italia, Eslovenia o Francia.

En 2018 se une a La Maquiné y participa en Acróbata y arlequín, finalista a mejor espectáculo familiar en los premios Max.

Actualmente colabora como profesora de técnicas aéreas en la Escuela de Circo de Brabant Wallon (Bélgica) y trabaja con su propia compañía, Frenesí.

Cierre de taquillas por Navidad

El LAVA cerrará sus taquillas los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero.   
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura pone el foco en los vínculos y en la naturaleza de las relaciones humanas a través de dos propuestas que mantendrán a los espectadores ‘Atados a la creación’: Together to get there, pieza de danza contemporánea que presentan este sábado 30 de noviembre Lali Ayguadé y Akira Yoshida; y Entrecajas, propuesta de clown de Teatro Paraíso que podrá verse el domingo 1 de diciembre.

Un encuentro íntimo en clave de danza

Together to get there es la nueva colaboración de Lali Ayguadé y Akira Yoshida: después del éxito cosechado con Gizakí, pieza que recibió un premio Butaca y fue nominada como mejor obra de medio formato en los Premios de la Crítica; los dos artistas vuelven a compartir escenario.

Esta nueva colaboración llega al LAVA después de una intensa gira por Europa, con paradas en Alemania, Bélgica, Finlandia o Italia; y América, en países como Costa Rica o México.

Together to get there se presenta como un encuentro sin palabras. Un soporte mutuo, un tiempo que se expande y se detiene como si nunca fuera a acabarse. Una transformación, un cambio. Pero es, también, ese momento en el que afloran las diferencias, la fragilidad, el equilibrio y la inestabilidad. Es, en definitiva, un relato sin palabras sobre la verdadera naturaleza humana.

Akira Yoshida ha formado parte de compañías como Peeping Tom, Lali Ayguadé Company, Yoann Bourgeois, Hungry Sharks o Physical Momentum; además de trabajar para firmas como Luois Vuitton o JOTT.

Por su parte, Lali Ayguadé comenzó a trabajar en Dinamarca, con la compañía Publik Eye, fundad por Carmen Mehnert, antes de unirse a Akram Khan Company y Hofesh Shechter en Londres. También ha trabajado con Marcos Morau, Roberto Olivan, Hofesh Shechter, Young Jin Kim y Baró d’Evel, entre otros.

Con su propia compañía ha producido ocho espectáculos; entre ellos, Runa, triunfador en la categoría de danza de los Premios Max 2023 con las estatuillas a mejor coreografía y mejor intérprete femenina para la propia Ayguadé.

Una historia de amistad a través del clown

El programa SCNAFamiliar también mantendrá ‘Atados a la creación’ a los más pequeños de la casa con Entrecajas, reconocido con el Premio FETEN 2024 al Mejor Espectáculo de Clown.

Teatro Paraíso, compañía Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, presenta una historia de humor y de amistad. Dos amigos viven en sus cajas mientras, felices de contar el uno con el otro. Su apacible rutina se ve trastocada cuando un tercer personaje les roba sus apreciadas cajas.

Juntos enfrentarán dificultades, imaginarán sueños y aventuras y volverán a encontrar la felicidad al descubrir que conservan lo más valioso: su amistad y su imaginación.

Venta de entradas  
      
Los espectáculos de adultos comenzarán a las 20:30 horas y la función familiar, a las 18:30 horas, en la Sala Concha Velasco.

Las entradas para Together to get there están a la venta a un precio único de 15 euros y las de Entrecajas, a 5,50 euros.

Las localidades están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Del mismo modo, el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

La música es protagonista indiscutible de este fin de semana en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. Su programación mantendrá a los espectadores ‘Atados a la creación’ a través de las últimas citas del 19ValladolidJazz, el concierto de Caminero Cuarteto (viernes 22) y el espectáculo familiar de Jazz for children Jump! (domingo 24). Se suma la original propuesta, llegada de Canadá, Perfoms Tom Waits (sábado 23).
    
Dos citas con el jazz

El último concierto para público adulto ciclo contará con uno de los contrabajistas más importantes del jazz español, Pablo Martín Caminero. Intérprete aclamado y compositor de exquisita personalidad, se ha movido en diversos géneros, desde el flamenco al jazz clásico: ha colaborado con artistas tan diferentes como Jorge Pardo o Rocío Molina, o formaciones como el Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Danza.

Caminero lidera una formación que reúne a algunas de las figuras más destacadas de su generación: el pianista Moisés Sánchez al piano y el percusionista Borja Barrueta. Se une el joven Daniel Juárez, saxo tenor de calidad demostrada para formar parte de este cuarteto.

El Caminero Cuarteto recala en el LAVA con su propuesta Florilegio, un trabajo que marida tradición y vanguardia.

El 19ValladolidJazz se despide con el concierto para público familiar Jump!, una original y divertida propuesta de Jazz for children que fusiona las canciones más conocidas de Van Halen, Stevie Wonder o el propio Elvis con grandes temas de jazz.

Un concierto espontáneo y ameno que sólo tiene una norma: ¡prohibido dejar de bailar!

La banda Jazz for children cuenta con Noa Lur, premiada como una de las mejores voces jóvenes del jazz europeo y considerada por allaboutjazz.com como “una auténtica fuerza de la naturaleza”.

Homenaje a Tom Waits    

La compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres debuta en el LAVA con una propuesta que parece más un espectáculo de carnaval o un circo musical que un concierto. Performs Tom Waits suena a los cerca de cien objetos e instrumentos inventados que cobran vida en las manos de seis frenéticos multinstrumentistas, que intercambian de forma acelerada papeles y voces.

El hilo que une esta delirante experiencia es la música y la personalidad del cantante y compositor californiano Tom Waits, que imprimió su hábil pluma y su voz rasgada en temas como I hope that I don’t fall in love with you o The piano has been drinking. 

L’orchestre d’hommes-orchestres, fundada en Quebec, ha realizado más de veinte producciones originales e inclasificables, en las que diferentes disciplinas artísticas comparten escenario, y actuado en más de 80 ciudades de Europa, Asia,  América y Oceanía. La original compañía ha sido reconocida con, entre otros, el premio Glenn Gould Protégé de la Ciudad de Toronto 2013 y Premio de la Ciudad de Quebec 2015. 

Venta de entradas
    
Los espectáculos de adultos comenzarán a las 20:30 horas y la función familiar, a las 18:30 horas. Todas tendrán lugar en la Sala Concha Velasco.

Las entradas para el concierto de Caminero Cuarteto y las de Performs Tom Waits están a la venta a un precio único de 15 euros. Por su parte, las localidades para Jump! Pueden adquirirse a 5,50 euros.

• Entradas en la página web lavavll.es (servicio con recargo) 

• Venta en taquillade martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en los espectáculos de público adulto para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. Sólo en taquilla. 

• Descuentos en los espectáculso familiares para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. Sólo en taquilla. 

El Teatro Calderón recibe el próximo sábado, 23 de noviembre, al bailaor y coreógrafo Javier Barón, que recala en el centro vallisoletano con su nuevo espectáculo, Caprichos, una versión escénica de la colección homónima de grabados del pintro Francisco de Goya. 

La propuesta del sevillano, Premio Nacional de Danza en 2008 y Giraldillo a la Maestría en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2006, entre otros reconocimientos, se ha forjado de la mano del premiado dramaturgo y director de escena Alfonso Zurro, y cuenta con la complicidad de Rosario Toledo como bailaora invitada, coprotagonista y partícipe en la coreografía. Juntos construyen una fantasía flamenca donde el empaque marida con el humor, la maestría se enreda con el delirio, y la estética goyesca cede paso a una apuesta rabiosamente contemporánea.

Con los caprichos musicales brotados de la creatividad inquieta de José Torres y el cante sabio de Antonio Campos, Javier Barón presenta en este espectáculo uno de esos instantes irrepetibles en los que el público podrá disfrutar de la confluencia del talento y el genio de distintos creadores.

Las entradas para Caprichos, que podrá verse el sábado 23 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro Calderón, están a la venta en taquilla y en la página web tcalderon.com a partir de 10 euros. 

Javier Barón

Comienza su andadura profesional en las compañías de Luisillo y Rafael de Córdoba, Ciro y Rafael Aguilar, hasta su ingreso en 1981 en el Ballet Nacional de España. En su haber cuenta con reconocimientos entre los que destaca el Giraldillo al Baile en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1988, el Giraldillo a la Maestría la Bienal de 2006, el Premio Flamenco Hoy 2008 y el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación "por su aportación al flamenco desde la danza española y por su dedicación a la investigación de estéticas en el flamenco, desde la ortodoxia y el conocimiento de este arte".

Rosario Toledo

Licenciada en Danza Española por el Conservatorio Superior de Danza de Sevilla, comienza su andadura profesional de la mano de su maestra Charo Cruz y forma parte de la compañía de Manuela Carrasco y Antonio El Pipa. Ha desarrollado un baile profundo, conceptual y con ideas, pero que al mismo tiempo se aferra a la naturaleza y sale a la calle. En su trayectoria atesora el Premio Nacional en el concurso de Arte Flamenco de Córdoba en 1998, segundo premio del Festival de las Minas de La Unión 1999, Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012, Premio Escenarios de Sevilla 2012 al Mejor Espectáculo de Danza y Premio Lorca del teatro andaluz.

Alfonso Zurro

Autor y director de escena habitual de la compañía Teatro Clásico de Sevilla, ha estrenado más de 30 textos y dirigido más de 40 puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela.Ha sido galardonado con el Premio Ercilla al mejor espectáculo, Premio al mejor texto en FETEN, Premio Unión de Actores de Andalucía, Premio Andaluz de Teatro breve y Premio ADE de Dirección 2024.

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza mañana, viernes 15 de noviembre, a las 19 h, la actividad ‘¡Viva Cajal!’. Un evento enmarcado en la Semana de la Ciencia de Castilla y León, celebración coordinada, a nivel autonómico, por el Parque Científico de la Universidad de Valladolid, en colaboración con la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León. 

Durante la actividad, Belén Yuste y Sonnia Rivas, autoras del cuento ‘¡Viva Cajal’, acercarán a los asistentes la extraordinaria vida de Ramón y Cajal: sus travesuras de niño, su deseo de ser artista, el empeño de su padre en que fuese médico, su vida familiar, sus viajes, sus aficiones y su pasión por ver a través del microscopio el mundo de lo infinitamente pequeño.

Por su parte, el artista Óscar del Amo acompañará este relato con la realización, en directo, de diferentes ilustraciones relacionadas con el científico.

Una iniciativa, recomendada para público a partir de 6 años, que busca ayudar a los asistentes  a comprender quién era Cajal y por qué fueron tan importantes para la Ciencia sus descubrimientos acerca de la neurona.

La entrada a esta actividad, que tendrá lugar en el Auditorio del Museo, es gratuita hasta completar aforo.

La Concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presidido esta mañana el homenaje al actor Emilio Gutiérrez-Caba. En el acto, celebrado en el mismo teatro en el que Gutiérrez-Caba actuará mañana; el intérprete ha sido nombrado 'Embajador del Teatro Calderón'.

El homenaje impulsado por la Concejalía de Educación y Cultura reconoce no sólo su contribución al teatro, al cine y a la televisión, sino también su compromiso con la literatura y la historia cultural de España.

El actor se encontrará con el público mañana, 13 de noviembre, con la presentarión en el Teatro Calderón del espectáculo Decíamos ayer, decimos hoy, una propuesta que invita a reflexionar sobre la continuidad y la vigencia de laa historia literaria a través de la figura de Fray Luis de León. 

Para esta ocasión especial, Emilio Gutiérrez-Caba estará acompañado por los músicos de Urueña, quienes aportarán al recital la riqueza de la música barroca, cuidadosamente seleccionada por Luis Delgado. Esta combinación entre la poesía de Fray Luis y las melodías del barroco eleva el espectáculo, para transportar al público a una época de esplendor cultural a través de un diálogo íntimo y emotivo entre la palabra y la música.

Sobre Emilio Gutiérrez-Caba

Nacido en Valladolid el 26 de septiembre de 1942, Gutiérrez-Caba ha desarrollado una carrera brillante en el ámbito teatral, interpretando con maestría una gran variedad de papeles en obras de autores clásicos y contemporáneos. Entre sus actuaciones más memorables destacan El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín, La muerte y la doncella, La mujer de negro y Edipo Rey. En el campo de las artes escénicas ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro y múltiples galardones de la Unión de Actores. 

A esta rica experiencia en teatro se suma una prolífica carrera cinematográfica. Desde sus primeros papeles en los años 60, en películas como La caza, de Carlos Saura y Nueve cartas a Berta, de Basilio Martín Patino, hasta sus interpretaciones en producciones de gran reconocimiento como La colmena de Mario Camus y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? de Pedro Almodóvar, Emilio Gutiérrez-Caba ha demostrado una versatilidad excepcional. En reconocimiento a su trabajo en el cine, ha sido galardonado con dos Premios Goya al Mejor Actor de Reparto.

Su labor en televisión es igualmente significativa. Es especialmente recordado por su papel en la exitosa serie Gran Reserva, donde interpretó al patriarca de la familia Cortázar, una actuación que le valió el Premio de la Unión de Actores. 

Jazz y teatro protagonizan la oferta cultural de estos días en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura. El fin de semana arranca el viernes 8 con los saxofonistas Ray Gelato y Enric Peidro. Esta nueva cita del 19ValladolidJazz dará paso a la Companyia Solitària y TNC con su peculiar exploración sobre la figura de Santa Teresa de Ávila,  Mal de Coraçon, el sábado día 9; y a Borobil Teatro y su revisión del clásico Alí Babá y los cuarenta ladrones el domingo 10 de noviembre.

Duelo de saxos en el 19ValladolidJazz

El ciclo que convierte al LAVA en un club de jazz a lo largo de noviembre continúa con la banda liderada por dos de los saxofonistas tenores más aclamados, el británico Ray Gelato y el español Enric Peidro. La popularidad del mítico Ray Gelato es tal que ha sido requerido para actuar privado para Paul McCartney, Bryan Adams, Richard Branson e incluso la reina Isabel II. No menos aplaudido es Enric Peidro, colaborador de leyendas del jazz como Dan Barrett.

Como antesala –a partir de las 19:3 horas- y al término de la actuación en la Sala Concha Velasco, el programa LAVAJazzClub ofrecerá una cita, de entrada gratuita, con Cream Quartet.

El 19ValladolidJazz se extenderá a lo largo del mes con las actuaciones de la ‘dama del jazz británico’ Claire Martin (viernes 15), Caminero Cuarteto (viernes 22) y un concierto para público familiar a cargo Jazz for Children (domingo 24).

Misticismo y humor en Mal de Coraçon

El programa de artes escénicas contemporáneas del LAVA continúa bajo el lema de la temporada, ‘Atados a la creación’, con una historia de antihéroes que dan tumbos sin encontrar su lugar en el mundo.

La expresión ‘mal de coraçon’ es una de las maneras en las que Santa Teresa de Ávila nombra su enfermedad. La Companyia Solitaria explora la figura de la mística a través de su relación con el dolor, tan intensa y relevante, para construir una propuesta teatral, performativa y con altas dosis de humor.

Tres personajes agónicos que padecen algún dolor en el alma se encuentran en un bar; espacio convertido  en lugar de encuentro para personas que necesitan huir de la cotidianidad. Una camarera, aspirante a actriz, prepara un casting para un musical sobre Santa Teresa; un enamorado despechado que cree que su novia lo ha dejado por Dios, y un profesor de filosofía moribundo y fracasado que desea ser redimido.

Aplaudida por la crítica, publicaciones como Time Out dicen de ella: “Es difícil salir del teatro cambiado, con un estado de ánimo diferente con el que has entrado, y poder decir, además, que te has divertido como hacía tiempo que no te pasaba.”

El clásico de Alí Baba, propuesta de SCNAFamiliar
    
Tres actores, veinte personajes y una alfombra mágica acompañarán a los más pequeños de la casa a un gran bazar persa con Alí Babá y los cuarenta ladrones, cita de esta semana con el programa SCNAFamiliar.

Borobil Teatroa recupera el cuento clásico del humilde hombre que presencia cómo cuarenta ladrones abren su cueva al pronunciar el famoso ‘ábrete, sésamo’.

Sin embargo, la compañía le da un nuevo giro a la historia conocida por todos para presentarla de una forma singular y un tanto gamberra.

Venta de entradas
    
Las entradas para los conciertos de 19ValladolidJazz están a la venta a un precio único de 15 euros, con la excepción de la función familiar. Las localidades para Mal de coraçon, por su parte, pueden adquirirse a 12 euros; y las de Alí Babá y los cuarenta ladrones, a 5,50 euros.

• Entradas en lavavll.es (servicio con recargo)

• Compra en taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos para adultos: menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León (sólo en taquilla).

• Descuentos para programa familiar: personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales (sólo en taquilla).

Consulta la programación completa de los Encuentros TeVeo 2024. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; la vicerrectora de Comunicación, Cultura y Deporte de la Universidad de Valladolid, Rebeca San José, y los coordinadores de los Encuentros Te Veo, Ana Gallego y Jacinto Gómez; han presentado esta mañana la programación familiar del Teatro Calderón para esta temporada, y la XXVI edición de los Encuentros Te Veo, que tendrá lugar del 4 al 10 de noviembre.

Este año, bajo el lema 'Primera Infancia y otros públicos', reunirán algunas de las más importantes compañías de artes escénicas para la infancia y la juventud del país en torno a su programación escolar y familiar.

Los XXVI Encuentros Te Veo darán forma a un festival de las artes escénicas para la infancia y la juventud del 4 al 10 de noviembre en Valladolid y con el Teatro Calderón como sede en casi todos sus espacios. Además, también tendrán protagonismo las tres salas: Desván, Delibes y Principal, y otras como el Salón de Espejos donde se desarrollarán mesas, charlas, debates y talleres de formación.

Todo un menú cargado de buenos espectáculos: 16 compañías en el Teatro Calderón que se encargarán de hacer las delicias a escolares entre semana y a las familias en el fin de semana, con 18 pases de lunes a domingo.

Asimismo, habrá planes para los educadores, para las familias y para profesionales que podrán acudir al Teatro Calderón con 4 mesas de reflexión entre viernes y sábado (8 y 9 de noviembre), y 2 talleres de formación con Fernando Cayo (actor vallisoletano multipremiado en diferentes ámbitos, tanto teatrales como cinematográficos) y con Ultramarinos de Lucas (Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2015).

Del Teatro Calderón, los Encuentros viajarán por la ciudad con funciones en el Centro Cívico Pilarica y en la Sala al Norte a la Izquierda en el barrio de la Victoria (en la calle Coinvasa) donde actuarán tres compañías con cuatro espectáculos.

En total estamos hablando de 22 representaciones solo en Valladolid, a través de 19 compañías, pero que tendrán mucha repercusión a nivel local y nacional puesto que hay multitud de extensiones tanto en la provincia (La Cistérniga, Villanubla, Olmedo) como en Salamanca, Madrid, Santander, Valencia, etc…con casi 40 representaciones a lo largo del mes de noviembre.

Este año el lema es ‘Primera Infancia y otros públicos’ porque se va a poner el foco en los pequeños espectadores, en la importancia de mantener programaciones dirigidas a este público. En lo que opinan los expertos sobre cómo hay que dirigirse a ellos, el cuidado en el tratamiento del lenguaje; de las temáticas, como recibirlos en los espacios escénicos. 

En esta ciudad y en este teatro, donde se ha creado un espacio pensado para ellos; además del Desván y el Foyer del tercer piso, conscientes de la importancia y el valor que tiene el fidelizar a este público con buenos espectáculos y con importantes compañías, tanto locales, como nacionales e internacionales. 

Otro de los grandes valores de este Festival se ve reflejado a la hora de pensar en todos los públicos a los que dirigen los espectáculos, con diferentes técnicas, para diferentes edades y temáticas donde se incluyen interesantes propuestas dirigidas para personas sordas, oyentes y signantes.  Y otras para personas con trastorno del espectro autista  (TEA), para jóvenes, para la primera infancia.

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del teatro y a través de la web 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura invita al público a mantenerse ‘Atado a la creación’ a través de la danza contemporánea de Led Silhoutte y su Halley, este sábado 2 de noviembre.

Como colofón a la semana, este domingo día 3 la compañía La Baldufa, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, pone en escena Amal dentro del programa SCNAFamiliar.

Led Silhouette vuelve al LAVA

La compañía liderada por Jon López y Martxel Rodríguez regresa a la Sala Concha Velasco del LAVA después de su exitoso paso por la anterior temporada con Los perros. Su nueva propuesta, Halley, es una epopeya contemporánea que pone el foco en la carrera desesperada de un grupo que debe organizarse antes de que el cometa que da nombre al espectáculo vuelva a pasar y todo comience de nuevo.

Una estética futurista, empapada de referencias a la ciencia ficción, y un opresivo ambiente distópico asfixia a los ocho personajes que anhelan superar los contratiempos y errores que los separan de la felicidad.

Dirigida por López y Rodríguez, que por primera vez permanecen fuera de la escena, la propuesta sobrepasa lo estético para abordar cuestiones filosóficas y universales, desde la razón de la propia existencia hasta su carácter efímero. Una reflexión sobre el paso del tiempo y la eterna búsqueda de respuestas.

El dúo cuenta con la colaboración en la dramaturgia de Marcos Morau, Premio Nacional de Danza y director de La Veronal, compañía con la que el LAVA celebrará el Día Internacional de la Danza en abril.

Led Silhouette, creada y dirigida por Martxel Rodriguez y Jon López, surge, precisamente, de forma paralela a su actividad en La Veronal.  En 2016 comienza el trabajo de este colectivo de artistas formados en diferentes disciplinas de la danza y con una notable influencia del arte contemporáneo.

Sus montajes han pasado por festivales como Madrid en Danza, Temporada Alta o Escena Patrimonio y, fuera de España, Le Temps d'Aimer la danse en Francia, Festival Quincena de Dança Almada en Portugal o Festival Internazional Nuova Danza en Italia.  Su anterior trabajo, Los perros, que pudo verse en el LAVA el año pasado, recibió el premio de la crítica catalana a la Mejor Coreografía.

La Baldufa despide la semana
    
Reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2020, La Baldufa recala el domingo en el programa SCNAFamiliar del LAVA con Amal.

El montaje toma el nombre de su protagonista, que se esconde en su patio en plena huida de una guerra que le ha obligado a abandonar su país. No sabe que, en ese mismo lugar, otra chica también ha buscado refugio para escapar de sus propias angustias y preocupaciones.

Quizás descubran que comparten más de lo que podían imaginar; que, a pesar de las diferencias, ambas anhelan encontrar un lugar seguro donde sentirse acogidas y libres de la violencia y la incertidumbre.

Amal es una historia sobre las personas, la vida y la esperanza de crear un mundo mejor y una sociedad más justa.

Este espectáculo está enmarcado en Circo a Escena 2024, un circuito artístico promovido por el INAEM, desarrollado por La Red Española de Teatros en colaboración con sus espacios escénicos asociados, y financiado por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de la Unión Europea para incrementar la presencia y visibilidad del circo en las programaciones.

Venta de entradas
    
Las entradas para Halley pueden adquirirse a 15 euros y las de Amal, a 5,50 euros.

Entradas y abonos están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Del mismo modo, el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

Led Silhouette, compañía de danza creada y dirigida por Martxel Rodriguez y el Jon López, ha sido galardonada con el Premio Ojo Crítico de Danza 2024 por su carácter "joven y valiente", relata un jurado que destaca también su "sólida carrera como intérpretes -en compañías como La Veronal- y un nivel plástico, visual y formal en sus creaciones que no deja de evolucionar".

La recién distinguida formación actuará, precisamente, este sábado 2 de noviembre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA), donde pondrá en escena su última propuesta Halley (compra aquí tu entrada para ver Halley en el LAVA).

Se trata de una epopeya futurista, en clave de danza contemporánea, que pone el foco en la carrera desesperada de un grupo que debe organizarse antes de que el cometa que da nombre al espectáculo vuelva a pasar y todo comience de nuevo. Una estética futurista, empapada de referencias a la ciencia ficción, y un opresivo ambiente distópico asfixia a los ocho personajes que anhelan superar los contratiempos y errores que los separan de la felicidad.

Con Halley, Led Silhouette regresa al LAVA después de recalar en este espacio el año pasado con su aplaudida Los perros. 

Los Premios Ojo Crítico de Radio Nacional de España reconocen el talento de jóvenes creadores en diferentes disciplinas artísticas, como el teatro, la danza o la música. En esta XXXV edición, el jurado ha estado compuesto por Olga Baeza, periodista especializada en artes escénicas de RNE y directora de ‘A Compás’ en Radio 5 y ‘En Danza’ en Radio Clásica; Beatriz Torío, adjunta del área de Cultura de RNE; Laura Barrachina, directora de ‘El Ojo Crítico’ y jefa del área de Cultura de RNE; Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza; la bailarina y coreógrafa Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza 2024; el bailaor Alfonso Losa; María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas del Instituto Valenciano de Cultura; y Mario Bermúdez, Premio El Ojo Crítico de Danza 2023.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura acoge este sábado 26 de octubre la representación de Lady Panda, propuesta de circo contemporáneo aplaudida como mejor espectáculo de sala en los premios Zirkólika; que dará paso, el domingo día 27, a Ping. El pájaro que no sabía volar, montaje de Títeres de María Parrafo, compañía reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.

Los espectadores continuarán ‘Atados a la creación’, lema de la temporada, con Clara Poch Masià y Mumusic Circus y su pieza de circo poético y honesto Lady Panda.

Dos artistas en escena y un gigantesco péndulo que simboliza el giro vital y los ciclos inevitables narran una historia a través de la música en vivo, el circo y la danza. Lady Panda es  una obra estética, corporal y emotiva que reflexiona sobre las relaciones inversas que provocan los sacrificios inevitables: la pérdida de algo para dar paso a lo siguiente, el deseo de recuperar lo que no sucedió.

Desde su fundación en 2008, Mumusic Circus ha recibido premios como el del público en la Muestra de Igualada, el premio del Público en el Festival de Chiclana de la Frontera o varios premios Zirkólika por sus espectáculos familiares, de calle y de sala.

Este espectáculo está enmarcado en Circo a Escena 2024, un circuito artístico promovido por el INAEM, desarrollado por La Red Española de Teatros en colaboración con sus espacios escénicos asociados, y financiado por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de la Unión Europea para incrementar la presencia y visibilidad del circo en las programaciones.

El domingo 27, el LAVA tiene una nueva cita con el programa SCNAFamiliar. Un tierno pingüino dispuesto a equivocarse, evolucionar y adaptarse es el protagonista de Ping. El pájaro que no sabía volar, propuesta ganadora de un premio Max al Mejor Espectáculo Infantil con la que Títeres de María Parrato regresa este domingo al LAVA.

¿Qué es la vida, sino aprender y crecer? Ping nace sólo. Sin referencias, no sabe quién es y sueña con volar como otros pájaros. Ese anhelo y los contrastes con el mundo que lo rodea le llevan a descubrir su esencia.

Información práctica  
      
Las entradas para la representación de Lady Panda, el sábado 26 a las 20:30 horas, tienen un precio único de 12 euros.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos, aplicables exclusivamente en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Por su parte, las entradas para Ping. El pájaro que no sabía volar, este domingo a las 18:30 horas; tienen un precio de 5,50 euros, con descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Las entradas para la programación del LAVA están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura acoge el viernes 1 de noviembre el estreno absoluto de la ópera de Planetario ‘Bóveda’. Una producción lírica de RAFT CULTURAL SL, con libreto y música de Diana Pérez Custodio y vídeo creación de Ana Sedeño Valdellós.

Se trata de un espectáculo, de algo más de una hora de duración, que reúne a doce cantantes en vivo -cuatro cantaores flamencos, cuatro voces blancas y cuatro voces líricas- que situados equidistantes en el perímetro del espacio del Planetario, como las horas de un reloj imaginario, cantarán una oda a la resiliencia y a la esperanza sobre un fondo electroacústico pregrabado y bajo una bóveda de imágenes en movimiento.

La obra prescinde tanto de argumento como de palabras para dar prioridad a los fonemas emitidos por los solistas. Su carácter universal permite que el oyente, a través de aquello que escucha, ve y percibe, construya su propia lectura. Por su parte, la creación visual de ‘Bóveda’ está compuesta por doce partes de cinco minutos más una coda final; las cuales desarrollarán tres tipos diferentes de puesta en escena dependiendo de la disciplina vocal del cantante al que estén asignadas.

Según sus creadoras nace así “una nueva forma de ver la ópera, inmersiva, intensa, humana”. Una experiencia que encarna y aúna a la perfección las tres vías más recurrentes de su compositora: la utilización de la voz, la manipulación electroacústica y la fusión con otras artes.

La ópera, recomendada para público a partir de 12 años, tendrá lugar el viernes 1 de noviembre, en 2 pases, a las 18 y 20:30 h. El precio de las entradas es de 40 € y se pueden adquirir en la web: vivetix.com