La música es protagonista indiscutible de este fin de semana en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. Su programación mantendrá a los espectadores ‘Atados a la creación’ a través de las últimas citas del 19ValladolidJazz, el concierto de Caminero Cuarteto (viernes 22) y el espectáculo familiar de Jazz for children Jump! (domingo 24). Se suma la original propuesta, llegada de Canadá, Perfoms Tom Waits (sábado 23).
    
Dos citas con el jazz

El último concierto para público adulto ciclo contará con uno de los contrabajistas más importantes del jazz español, Pablo Martín Caminero. Intérprete aclamado y compositor de exquisita personalidad, se ha movido en diversos géneros, desde el flamenco al jazz clásico: ha colaborado con artistas tan diferentes como Jorge Pardo o Rocío Molina, o formaciones como el Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Danza.

Caminero lidera una formación que reúne a algunas de las figuras más destacadas de su generación: el pianista Moisés Sánchez al piano y el percusionista Borja Barrueta. Se une el joven Daniel Juárez, saxo tenor de calidad demostrada para formar parte de este cuarteto.

El Caminero Cuarteto recala en el LAVA con su propuesta Florilegio, un trabajo que marida tradición y vanguardia.

El 19ValladolidJazz se despide con el concierto para público familiar Jump!, una original y divertida propuesta de Jazz for children que fusiona las canciones más conocidas de Van Halen, Stevie Wonder o el propio Elvis con grandes temas de jazz.

Un concierto espontáneo y ameno que sólo tiene una norma: ¡prohibido dejar de bailar!

La banda Jazz for children cuenta con Noa Lur, premiada como una de las mejores voces jóvenes del jazz europeo y considerada por allaboutjazz.com como “una auténtica fuerza de la naturaleza”.

Homenaje a Tom Waits    

La compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres debuta en el LAVA con una propuesta que parece más un espectáculo de carnaval o un circo musical que un concierto. Performs Tom Waits suena a los cerca de cien objetos e instrumentos inventados que cobran vida en las manos de seis frenéticos multinstrumentistas, que intercambian de forma acelerada papeles y voces.

El hilo que une esta delirante experiencia es la música y la personalidad del cantante y compositor californiano Tom Waits, que imprimió su hábil pluma y su voz rasgada en temas como I hope that I don’t fall in love with you o The piano has been drinking. 

L’orchestre d’hommes-orchestres, fundada en Quebec, ha realizado más de veinte producciones originales e inclasificables, en las que diferentes disciplinas artísticas comparten escenario, y actuado en más de 80 ciudades de Europa, Asia,  América y Oceanía. La original compañía ha sido reconocida con, entre otros, el premio Glenn Gould Protégé de la Ciudad de Toronto 2013 y Premio de la Ciudad de Quebec 2015. 

Venta de entradas
    
Los espectáculos de adultos comenzarán a las 20:30 horas y la función familiar, a las 18:30 horas. Todas tendrán lugar en la Sala Concha Velasco.

Las entradas para el concierto de Caminero Cuarteto y las de Performs Tom Waits están a la venta a un precio único de 15 euros. Por su parte, las localidades para Jump! Pueden adquirirse a 5,50 euros.

• Entradas en la página web lavavll.es (servicio con recargo) 

• Venta en taquillade martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en los espectáculos de público adulto para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. Sólo en taquilla. 

• Descuentos en los espectáculso familiares para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales. Sólo en taquilla. 

El Teatro Calderón recibe el próximo sábado, 23 de noviembre, al bailaor y coreógrafo Javier Barón, que recala en el centro vallisoletano con su nuevo espectáculo, Caprichos, una versión escénica de la colección homónima de grabados del pintro Francisco de Goya. 

La propuesta del sevillano, Premio Nacional de Danza en 2008 y Giraldillo a la Maestría en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2006, entre otros reconocimientos, se ha forjado de la mano del premiado dramaturgo y director de escena Alfonso Zurro, y cuenta con la complicidad de Rosario Toledo como bailaora invitada, coprotagonista y partícipe en la coreografía. Juntos construyen una fantasía flamenca donde el empaque marida con el humor, la maestría se enreda con el delirio, y la estética goyesca cede paso a una apuesta rabiosamente contemporánea.

Con los caprichos musicales brotados de la creatividad inquieta de José Torres y el cante sabio de Antonio Campos, Javier Barón presenta en este espectáculo uno de esos instantes irrepetibles en los que el público podrá disfrutar de la confluencia del talento y el genio de distintos creadores.

Las entradas para Caprichos, que podrá verse el sábado 23 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro Calderón, están a la venta en taquilla y en la página web tcalderon.com a partir de 10 euros. 

Javier Barón

Comienza su andadura profesional en las compañías de Luisillo y Rafael de Córdoba, Ciro y Rafael Aguilar, hasta su ingreso en 1981 en el Ballet Nacional de España. En su haber cuenta con reconocimientos entre los que destaca el Giraldillo al Baile en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1988, el Giraldillo a la Maestría la Bienal de 2006, el Premio Flamenco Hoy 2008 y el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación "por su aportación al flamenco desde la danza española y por su dedicación a la investigación de estéticas en el flamenco, desde la ortodoxia y el conocimiento de este arte".

Rosario Toledo

Licenciada en Danza Española por el Conservatorio Superior de Danza de Sevilla, comienza su andadura profesional de la mano de su maestra Charo Cruz y forma parte de la compañía de Manuela Carrasco y Antonio El Pipa. Ha desarrollado un baile profundo, conceptual y con ideas, pero que al mismo tiempo se aferra a la naturaleza y sale a la calle. En su trayectoria atesora el Premio Nacional en el concurso de Arte Flamenco de Córdoba en 1998, segundo premio del Festival de las Minas de La Unión 1999, Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012, Premio Escenarios de Sevilla 2012 al Mejor Espectáculo de Danza y Premio Lorca del teatro andaluz.

Alfonso Zurro

Autor y director de escena habitual de la compañía Teatro Clásico de Sevilla, ha estrenado más de 30 textos y dirigido más de 40 puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela.Ha sido galardonado con el Premio Ercilla al mejor espectáculo, Premio al mejor texto en FETEN, Premio Unión de Actores de Andalucía, Premio Andaluz de Teatro breve y Premio ADE de Dirección 2024.

El Museo de la Ciencia de Valladolid- Fundación Municipal de Cultura organiza mañana, viernes 15 de noviembre, a las 19 h, la actividad ‘¡Viva Cajal!’. Un evento enmarcado en la Semana de la Ciencia de Castilla y León, celebración coordinada, a nivel autonómico, por el Parque Científico de la Universidad de Valladolid, en colaboración con la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León. 

Durante la actividad, Belén Yuste y Sonnia Rivas, autoras del cuento ‘¡Viva Cajal’, acercarán a los asistentes la extraordinaria vida de Ramón y Cajal: sus travesuras de niño, su deseo de ser artista, el empeño de su padre en que fuese médico, su vida familiar, sus viajes, sus aficiones y su pasión por ver a través del microscopio el mundo de lo infinitamente pequeño.

Por su parte, el artista Óscar del Amo acompañará este relato con la realización, en directo, de diferentes ilustraciones relacionadas con el científico.

Una iniciativa, recomendada para público a partir de 6 años, que busca ayudar a los asistentes  a comprender quién era Cajal y por qué fueron tan importantes para la Ciencia sus descubrimientos acerca de la neurona.

La entrada a esta actividad, que tendrá lugar en el Auditorio del Museo, es gratuita hasta completar aforo.

La Concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presidido esta mañana el homenaje al actor Emilio Gutiérrez-Caba. En el acto, celebrado en el mismo teatro en el que Gutiérrez-Caba actuará mañana; el intérprete ha sido nombrado 'Embajador del Teatro Calderón'.

El homenaje impulsado por la Concejalía de Educación y Cultura reconoce no sólo su contribución al teatro, al cine y a la televisión, sino también su compromiso con la literatura y la historia cultural de España.

El actor se encontrará con el público mañana, 13 de noviembre, con la presentarión en el Teatro Calderón del espectáculo Decíamos ayer, decimos hoy, una propuesta que invita a reflexionar sobre la continuidad y la vigencia de laa historia literaria a través de la figura de Fray Luis de León. 

Para esta ocasión especial, Emilio Gutiérrez-Caba estará acompañado por los músicos de Urueña, quienes aportarán al recital la riqueza de la música barroca, cuidadosamente seleccionada por Luis Delgado. Esta combinación entre la poesía de Fray Luis y las melodías del barroco eleva el espectáculo, para transportar al público a una época de esplendor cultural a través de un diálogo íntimo y emotivo entre la palabra y la música.

Sobre Emilio Gutiérrez-Caba

Nacido en Valladolid el 26 de septiembre de 1942, Gutiérrez-Caba ha desarrollado una carrera brillante en el ámbito teatral, interpretando con maestría una gran variedad de papeles en obras de autores clásicos y contemporáneos. Entre sus actuaciones más memorables destacan El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín, La muerte y la doncella, La mujer de negro y Edipo Rey. En el campo de las artes escénicas ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro y múltiples galardones de la Unión de Actores. 

A esta rica experiencia en teatro se suma una prolífica carrera cinematográfica. Desde sus primeros papeles en los años 60, en películas como La caza, de Carlos Saura y Nueve cartas a Berta, de Basilio Martín Patino, hasta sus interpretaciones en producciones de gran reconocimiento como La colmena de Mario Camus y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? de Pedro Almodóvar, Emilio Gutiérrez-Caba ha demostrado una versatilidad excepcional. En reconocimiento a su trabajo en el cine, ha sido galardonado con dos Premios Goya al Mejor Actor de Reparto.

Su labor en televisión es igualmente significativa. Es especialmente recordado por su papel en la exitosa serie Gran Reserva, donde interpretó al patriarca de la familia Cortázar, una actuación que le valió el Premio de la Unión de Actores. 

Jazz y teatro protagonizan la oferta cultural de estos días en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura. El fin de semana arranca el viernes 8 con los saxofonistas Ray Gelato y Enric Peidro. Esta nueva cita del 19ValladolidJazz dará paso a la Companyia Solitària y TNC con su peculiar exploración sobre la figura de Santa Teresa de Ávila,  Mal de Coraçon, el sábado día 9; y a Borobil Teatro y su revisión del clásico Alí Babá y los cuarenta ladrones el domingo 10 de noviembre.

Duelo de saxos en el 19ValladolidJazz

El ciclo que convierte al LAVA en un club de jazz a lo largo de noviembre continúa con la banda liderada por dos de los saxofonistas tenores más aclamados, el británico Ray Gelato y el español Enric Peidro. La popularidad del mítico Ray Gelato es tal que ha sido requerido para actuar privado para Paul McCartney, Bryan Adams, Richard Branson e incluso la reina Isabel II. No menos aplaudido es Enric Peidro, colaborador de leyendas del jazz como Dan Barrett.

Como antesala –a partir de las 19:3 horas- y al término de la actuación en la Sala Concha Velasco, el programa LAVAJazzClub ofrecerá una cita, de entrada gratuita, con Cream Quartet.

El 19ValladolidJazz se extenderá a lo largo del mes con las actuaciones de la ‘dama del jazz británico’ Claire Martin (viernes 15), Caminero Cuarteto (viernes 22) y un concierto para público familiar a cargo Jazz for Children (domingo 24).

Misticismo y humor en Mal de Coraçon

El programa de artes escénicas contemporáneas del LAVA continúa bajo el lema de la temporada, ‘Atados a la creación’, con una historia de antihéroes que dan tumbos sin encontrar su lugar en el mundo.

La expresión ‘mal de coraçon’ es una de las maneras en las que Santa Teresa de Ávila nombra su enfermedad. La Companyia Solitaria explora la figura de la mística a través de su relación con el dolor, tan intensa y relevante, para construir una propuesta teatral, performativa y con altas dosis de humor.

Tres personajes agónicos que padecen algún dolor en el alma se encuentran en un bar; espacio convertido  en lugar de encuentro para personas que necesitan huir de la cotidianidad. Una camarera, aspirante a actriz, prepara un casting para un musical sobre Santa Teresa; un enamorado despechado que cree que su novia lo ha dejado por Dios, y un profesor de filosofía moribundo y fracasado que desea ser redimido.

Aplaudida por la crítica, publicaciones como Time Out dicen de ella: “Es difícil salir del teatro cambiado, con un estado de ánimo diferente con el que has entrado, y poder decir, además, que te has divertido como hacía tiempo que no te pasaba.”

El clásico de Alí Baba, propuesta de SCNAFamiliar
    
Tres actores, veinte personajes y una alfombra mágica acompañarán a los más pequeños de la casa a un gran bazar persa con Alí Babá y los cuarenta ladrones, cita de esta semana con el programa SCNAFamiliar.

Borobil Teatroa recupera el cuento clásico del humilde hombre que presencia cómo cuarenta ladrones abren su cueva al pronunciar el famoso ‘ábrete, sésamo’.

Sin embargo, la compañía le da un nuevo giro a la historia conocida por todos para presentarla de una forma singular y un tanto gamberra.

Venta de entradas
    
Las entradas para los conciertos de 19ValladolidJazz están a la venta a un precio único de 15 euros, con la excepción de la función familiar. Las localidades para Mal de coraçon, por su parte, pueden adquirirse a 12 euros; y las de Alí Babá y los cuarenta ladrones, a 5,50 euros.

• Entradas en lavavll.es (servicio con recargo)

• Compra en taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos para adultos: menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León (sólo en taquilla).

• Descuentos para programa familiar: personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales (sólo en taquilla).

Consulta la programación completa de los Encuentros TeVeo 2024. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; la vicerrectora de Comunicación, Cultura y Deporte de la Universidad de Valladolid, Rebeca San José, y los coordinadores de los Encuentros Te Veo, Ana Gallego y Jacinto Gómez; han presentado esta mañana la programación familiar del Teatro Calderón para esta temporada, y la XXVI edición de los Encuentros Te Veo, que tendrá lugar del 4 al 10 de noviembre.

Este año, bajo el lema 'Primera Infancia y otros públicos', reunirán algunas de las más importantes compañías de artes escénicas para la infancia y la juventud del país en torno a su programación escolar y familiar.

Los XXVI Encuentros Te Veo darán forma a un festival de las artes escénicas para la infancia y la juventud del 4 al 10 de noviembre en Valladolid y con el Teatro Calderón como sede en casi todos sus espacios. Además, también tendrán protagonismo las tres salas: Desván, Delibes y Principal, y otras como el Salón de Espejos donde se desarrollarán mesas, charlas, debates y talleres de formación.

Todo un menú cargado de buenos espectáculos: 16 compañías en el Teatro Calderón que se encargarán de hacer las delicias a escolares entre semana y a las familias en el fin de semana, con 18 pases de lunes a domingo.

Asimismo, habrá planes para los educadores, para las familias y para profesionales que podrán acudir al Teatro Calderón con 4 mesas de reflexión entre viernes y sábado (8 y 9 de noviembre), y 2 talleres de formación con Fernando Cayo (actor vallisoletano multipremiado en diferentes ámbitos, tanto teatrales como cinematográficos) y con Ultramarinos de Lucas (Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2015).

Del Teatro Calderón, los Encuentros viajarán por la ciudad con funciones en el Centro Cívico Pilarica y en la Sala al Norte a la Izquierda en el barrio de la Victoria (en la calle Coinvasa) donde actuarán tres compañías con cuatro espectáculos.

En total estamos hablando de 22 representaciones solo en Valladolid, a través de 19 compañías, pero que tendrán mucha repercusión a nivel local y nacional puesto que hay multitud de extensiones tanto en la provincia (La Cistérniga, Villanubla, Olmedo) como en Salamanca, Madrid, Santander, Valencia, etc…con casi 40 representaciones a lo largo del mes de noviembre.

Este año el lema es ‘Primera Infancia y otros públicos’ porque se va a poner el foco en los pequeños espectadores, en la importancia de mantener programaciones dirigidas a este público. En lo que opinan los expertos sobre cómo hay que dirigirse a ellos, el cuidado en el tratamiento del lenguaje; de las temáticas, como recibirlos en los espacios escénicos. 

En esta ciudad y en este teatro, donde se ha creado un espacio pensado para ellos; además del Desván y el Foyer del tercer piso, conscientes de la importancia y el valor que tiene el fidelizar a este público con buenos espectáculos y con importantes compañías, tanto locales, como nacionales e internacionales. 

Otro de los grandes valores de este Festival se ve reflejado a la hora de pensar en todos los públicos a los que dirigen los espectáculos, con diferentes técnicas, para diferentes edades y temáticas donde se incluyen interesantes propuestas dirigidas para personas sordas, oyentes y signantes.  Y otras para personas con trastorno del espectro autista  (TEA), para jóvenes, para la primera infancia.

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del teatro y a través de la web 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura invita al público a mantenerse ‘Atado a la creación’ a través de la danza contemporánea de Led Silhoutte y su Halley, este sábado 2 de noviembre.

Como colofón a la semana, este domingo día 3 la compañía La Baldufa, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, pone en escena Amal dentro del programa SCNAFamiliar.

Led Silhouette vuelve al LAVA

La compañía liderada por Jon López y Martxel Rodríguez regresa a la Sala Concha Velasco del LAVA después de su exitoso paso por la anterior temporada con Los perros. Su nueva propuesta, Halley, es una epopeya contemporánea que pone el foco en la carrera desesperada de un grupo que debe organizarse antes de que el cometa que da nombre al espectáculo vuelva a pasar y todo comience de nuevo.

Una estética futurista, empapada de referencias a la ciencia ficción, y un opresivo ambiente distópico asfixia a los ocho personajes que anhelan superar los contratiempos y errores que los separan de la felicidad.

Dirigida por López y Rodríguez, que por primera vez permanecen fuera de la escena, la propuesta sobrepasa lo estético para abordar cuestiones filosóficas y universales, desde la razón de la propia existencia hasta su carácter efímero. Una reflexión sobre el paso del tiempo y la eterna búsqueda de respuestas.

El dúo cuenta con la colaboración en la dramaturgia de Marcos Morau, Premio Nacional de Danza y director de La Veronal, compañía con la que el LAVA celebrará el Día Internacional de la Danza en abril.

Led Silhouette, creada y dirigida por Martxel Rodriguez y Jon López, surge, precisamente, de forma paralela a su actividad en La Veronal.  En 2016 comienza el trabajo de este colectivo de artistas formados en diferentes disciplinas de la danza y con una notable influencia del arte contemporáneo.

Sus montajes han pasado por festivales como Madrid en Danza, Temporada Alta o Escena Patrimonio y, fuera de España, Le Temps d'Aimer la danse en Francia, Festival Quincena de Dança Almada en Portugal o Festival Internazional Nuova Danza en Italia.  Su anterior trabajo, Los perros, que pudo verse en el LAVA el año pasado, recibió el premio de la crítica catalana a la Mejor Coreografía.

La Baldufa despide la semana
    
Reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2020, La Baldufa recala el domingo en el programa SCNAFamiliar del LAVA con Amal.

El montaje toma el nombre de su protagonista, que se esconde en su patio en plena huida de una guerra que le ha obligado a abandonar su país. No sabe que, en ese mismo lugar, otra chica también ha buscado refugio para escapar de sus propias angustias y preocupaciones.

Quizás descubran que comparten más de lo que podían imaginar; que, a pesar de las diferencias, ambas anhelan encontrar un lugar seguro donde sentirse acogidas y libres de la violencia y la incertidumbre.

Amal es una historia sobre las personas, la vida y la esperanza de crear un mundo mejor y una sociedad más justa.

Este espectáculo está enmarcado en Circo a Escena 2024, un circuito artístico promovido por el INAEM, desarrollado por La Red Española de Teatros en colaboración con sus espacios escénicos asociados, y financiado por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de la Unión Europea para incrementar la presencia y visibilidad del circo en las programaciones.

Venta de entradas
    
Las entradas para Halley pueden adquirirse a 15 euros y las de Amal, a 5,50 euros.

Entradas y abonos están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Del mismo modo, el programa SCNAFamiliar ofrece descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas, grupos escolares, AMPAS y asociaciones culturales.

Led Silhouette, compañía de danza creada y dirigida por Martxel Rodriguez y el Jon López, ha sido galardonada con el Premio Ojo Crítico de Danza 2024 por su carácter "joven y valiente", relata un jurado que destaca también su "sólida carrera como intérpretes -en compañías como La Veronal- y un nivel plástico, visual y formal en sus creaciones que no deja de evolucionar".

La recién distinguida formación actuará, precisamente, este sábado 2 de noviembre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA), donde pondrá en escena su última propuesta Halley (compra aquí tu entrada para ver Halley en el LAVA).

Se trata de una epopeya futurista, en clave de danza contemporánea, que pone el foco en la carrera desesperada de un grupo que debe organizarse antes de que el cometa que da nombre al espectáculo vuelva a pasar y todo comience de nuevo. Una estética futurista, empapada de referencias a la ciencia ficción, y un opresivo ambiente distópico asfixia a los ocho personajes que anhelan superar los contratiempos y errores que los separan de la felicidad.

Con Halley, Led Silhouette regresa al LAVA después de recalar en este espacio el año pasado con su aplaudida Los perros. 

Los Premios Ojo Crítico de Radio Nacional de España reconocen el talento de jóvenes creadores en diferentes disciplinas artísticas, como el teatro, la danza o la música. En esta XXXV edición, el jurado ha estado compuesto por Olga Baeza, periodista especializada en artes escénicas de RNE y directora de ‘A Compás’ en Radio 5 y ‘En Danza’ en Radio Clásica; Beatriz Torío, adjunta del área de Cultura de RNE; Laura Barrachina, directora de ‘El Ojo Crítico’ y jefa del área de Cultura de RNE; Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza; la bailarina y coreógrafa Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza 2024; el bailaor Alfonso Losa; María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas del Instituto Valenciano de Cultura; y Mario Bermúdez, Premio El Ojo Crítico de Danza 2023.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura acoge este sábado 26 de octubre la representación de Lady Panda, propuesta de circo contemporáneo aplaudida como mejor espectáculo de sala en los premios Zirkólika; que dará paso, el domingo día 27, a Ping. El pájaro que no sabía volar, montaje de Títeres de María Parrafo, compañía reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.

Los espectadores continuarán ‘Atados a la creación’, lema de la temporada, con Clara Poch Masià y Mumusic Circus y su pieza de circo poético y honesto Lady Panda.

Dos artistas en escena y un gigantesco péndulo que simboliza el giro vital y los ciclos inevitables narran una historia a través de la música en vivo, el circo y la danza. Lady Panda es  una obra estética, corporal y emotiva que reflexiona sobre las relaciones inversas que provocan los sacrificios inevitables: la pérdida de algo para dar paso a lo siguiente, el deseo de recuperar lo que no sucedió.

Desde su fundación en 2008, Mumusic Circus ha recibido premios como el del público en la Muestra de Igualada, el premio del Público en el Festival de Chiclana de la Frontera o varios premios Zirkólika por sus espectáculos familiares, de calle y de sala.

Este espectáculo está enmarcado en Circo a Escena 2024, un circuito artístico promovido por el INAEM, desarrollado por La Red Española de Teatros en colaboración con sus espacios escénicos asociados, y financiado por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de la Unión Europea para incrementar la presencia y visibilidad del circo en las programaciones.

El domingo 27, el LAVA tiene una nueva cita con el programa SCNAFamiliar. Un tierno pingüino dispuesto a equivocarse, evolucionar y adaptarse es el protagonista de Ping. El pájaro que no sabía volar, propuesta ganadora de un premio Max al Mejor Espectáculo Infantil con la que Títeres de María Parrato regresa este domingo al LAVA.

¿Qué es la vida, sino aprender y crecer? Ping nace sólo. Sin referencias, no sabe quién es y sueña con volar como otros pájaros. Ese anhelo y los contrastes con el mundo que lo rodea le llevan a descubrir su esencia.

Información práctica  
      
Las entradas para la representación de Lady Panda, el sábado 26 a las 20:30 horas, tienen un precio único de 12 euros.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos, aplicables exclusivamente en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Por su parte, las entradas para Ping. El pájaro que no sabía volar, este domingo a las 18:30 horas; tienen un precio de 5,50 euros, con descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Las entradas para la programación del LAVA están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura acoge el viernes 1 de noviembre el estreno absoluto de la ópera de Planetario ‘Bóveda’. Una producción lírica de RAFT CULTURAL SL, con libreto y música de Diana Pérez Custodio y vídeo creación de Ana Sedeño Valdellós.

Se trata de un espectáculo, de algo más de una hora de duración, que reúne a doce cantantes en vivo -cuatro cantaores flamencos, cuatro voces blancas y cuatro voces líricas- que situados equidistantes en el perímetro del espacio del Planetario, como las horas de un reloj imaginario, cantarán una oda a la resiliencia y a la esperanza sobre un fondo electroacústico pregrabado y bajo una bóveda de imágenes en movimiento.

La obra prescinde tanto de argumento como de palabras para dar prioridad a los fonemas emitidos por los solistas. Su carácter universal permite que el oyente, a través de aquello que escucha, ve y percibe, construya su propia lectura. Por su parte, la creación visual de ‘Bóveda’ está compuesta por doce partes de cinco minutos más una coda final; las cuales desarrollarán tres tipos diferentes de puesta en escena dependiendo de la disciplina vocal del cantante al que estén asignadas.

Según sus creadoras nace así “una nueva forma de ver la ópera, inmersiva, intensa, humana”. Una experiencia que encarna y aúna a la perfección las tres vías más recurrentes de su compositora: la utilización de la voz, la manipulación electroacústica y la fusión con otras artes.

La ópera, recomendada para público a partir de 12 años, tendrá lugar el viernes 1 de noviembre, en 2 pases, a las 18 y 20:30 h. El precio de las entradas es de 40 € y se pueden adquirir en la web: vivetix.com

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura ofrece esta semana tres citas con las artes escénicas contemporáneas y la música. Los espectadores continuarán ‘Atados a la creación’, lema de la temporada, a través del teatro de objetos de La Loquace en VIVA! (jueves 17 de octubre), la música de Carlos Soto que sonará con la presentación del disco Barrio Mudéjar (viernes 18) y la danza contemporánea de la última propuesta de Alonso Losa y Patricia Guerrero, Alter Ego (sábado 19).

VIVA! , galardonado por partida triple en la última Feria de Títeres de Lleida con los premios Drac d’Or a la mejor dramaturgia, de las autonomías y de L’Escorxador, llega a Valladolid después de su paso por París y el Festival de Avignon.

En esta propuesta de teatro de objeto, la compañía hispano francesa La Loquace recupera una historia familiar olvidada durante décadas: la de María, una mujer que hace más de medio sigo murió en un pequeño pueblo de Castilla a manos de su marido, Pepe. La de un hombre que, consumido por el miedo y los horrores de la posguerra, lidia con sus monstruos a base de alcohol y golpes. La de una mujer que aguanta durante años, condenada en una sociedad que aparta la mirada.  

En el escenario, un escritorio. En los cajones, tizas, lápices, sacapuntas o papel. Detrás del escritorio, una pareja que se turna para reconstruir la historia desde los dos puntos de vista.

VIVA! es el relato de un crimen familiar. Es, también, la historia de un tabú social y familiar; una invitación a reflexionar sobre la responsabilidad colectiva en los actos individuales y sobre la capacidad de la sociedad para repararse.

Tomará el relevo el viernes 18 de octubre Carlos Soto y su proyecto Castijazz con la presentación de su nuevo disco, Barrio Mudéjar, una ventana abierta a los sonidos de Castilla que toma el legado musical de las culturas judía, cristiana y musulmana que convivieron en la península. Un trabajo que es a la vez símbolo y lugar de encuentro y entendimiento entre diferentes tradiciones.

Con Barrio Mudéjar, la banda de Carlos Soto sigue la senda de Tierra de Nadie y cierra la trilogía iniciada por su primer disco homónimo, Castijazz, galardonado con el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en 2011.

Por último, el sábado 19 de octubre será el turno de la danza contemporánea. Alter Ego, creado por Alfonso Losa junto a la Premio Nacional de Danza Patricia Guerrero, ha sido aclamado en el último Festival de Jerez con los premios de público, de la crítica y a la mejor composición musical.

Alter Ego es un baile hecho de impulsos, sorpresas, desconciertos, entrañas y horizontes. Es un encuentro de espejos emocionales, donde asoman los yos más sinceros y desinhibidos. Dos cuerpos se dejan llevar por lo latente, se enseñan, descubren su libertad para poder vivir otro destino y agotan sus escondites.

A su paso por Valladolid, Alfonso Losa contará con la interpretación de Paula Comitre, reconocida como artista revelación en el XXIV Festival de Jerez y premio Giraldillo revelación en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Información práctica  
      
Todos los espectáculos tendrán lugar en la Sala Concha Velasco del LAVA, con comienzo a las 20:30 horas.

Las entradas están a la venta a un precio único de 12 euros para VIVA! y 18 euros para Alter Ego. Para el concierto de Carlos Soto, las localidades tienen un precio de 15 euros si se adquieren de forma anticipada y de 20 euros para la compra el mismo día del evento.

Las entradas para la programación del LAVA están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura recibe este domingo 13 de octubre, a las 13 horas, a la inimitable Maui que, con su original Domingos de vermut y potaje, convertirá la Sala Concha Velasco en un lugar de encuentro y celebración en torno a la arraigada costumbre de la ‘hora del vermut’ y a los tradicionales platos de cuchara que protagonizan las comidas familiares.  

La ‘hora del vermut’ es una costumbre única para provocar un encuentro, abrir el apetito en compañía y anticipar entre risas y camaradería la llegada de un potaje. Si en torno al momento del vermut nace la inspiración, en torno a una olla a fuego lento nace la magia, asoma el compás y se enreda el duende.

Conocida como ‘la Lady Gaga del flamenco’, Maui guiará al público en una experiencia rompedora y diferente a otras propuestas escénicas. Domingos de vermut y potaje es una miscelánea de teatro, música y palabra, en la que el plato que preparará la artista de Utrera es siempre protagonista.

La original escenografía convierte al LAVA en una tradicional cocina en la que espectadores y artista se unen para recrear esos momentos en los que la guasa, el cante, la guitarra y la verdad más auténtica se dan la mano de manera natural. La improvisación, la chispa y la interacción con el público, parte indispensable de esta cita, harán de esta experiencia algo tan auténtico como irrepetible.

Maui, hija del guitarrista Miguel Ramírez y sobrina del cantaor Miguel Vargas “Bambino”, se formó como violonchelista en el Real Conservatorio Superior de Granada mientras estudiaba en la universidad y formaba parte del grupo El puchero del Hortelano.

En 2002 fundó la banda Maui y los Sirénidos, con la que publicó los discos Flamenco sumergido (2005), cuya canción Para no pensar fue premiada por la televisión americana Link Tv; Un ratito más (2008), premio al Mejor Álbum Flamenco en los premios UFI de la música independiente, y Problemología (2011), que contó con las colaboraciones de artistas como Kiko Veneno.

Inició su carrera en solitario con Viaje interior (2014), disco en el que participaron, entre otros, Martirio y El Kanka. Su último trabajo, Por arte de magia (2019), cuenta con el productor de Rosario o Antonio Vega y con las colaboraciones del flautista Jorge Pardo y de cantantes como Antonio Carmona y Tomasito.

Venta de entradas
    
Las entradas para Domingos de vermut y potaje están a la venta a un precio único de 12 euros en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

La bailarina Lorena Nogal, que recalará en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) el próximo mes de abril, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación "por su incuestionable dominio técnico y su capacidad expresiva, que la convierten en una de las intérpretes de mayor influencia en el panorama dancístico nacional e internacional", según destaca el jurado. 

La barcelonesa forma parte del equipo artístico de La Veronal -compañía fundada por Marcos Morau, reconocido con el premio nacional en 2013-, donde desarrolla su trabajo como coreógrafa y bailarina desde 2008.

Esta compañía será, precisamente, eje central del programa diseñado por el LAVA para conmemorar el Día Internacional de la Danza. Su propuesta Firmamento, un tributo al imaginario viajero de la infancia que podrá verse en Valladolid el 26 de abril; tendrá como antesala No, primer proyecto de la joven pareja La Venidera el día 24, y El elogio de la fisura, pieza que Lorena Nogal representará el día 25.

El LAVA contará, así, con dos ganadores del Premio Nacional de Danza en su programa en torno al 29 de abril, día establecido por la Unesco para celebrar esta disciplina artística. 

Programa 'Va de Danza 2024'

• Jueves 24 de abril - No, de La venidera. 
• Viernes 25 de abril - El elogio de la fisura, de Lorena Nogal. 
• Sábado 26 de abril - Firmamento, de La Veronal. 

Las entradas para Firmamento están a la venta a un precio de 20 euros en lavavll.es (servicio con gastos de gestión) y en taquilla, de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes de la misma. El espectáculo está incluido en el Abono 12 y Abono 20, que pueden adquirirse por los mismos canales. 

Las localidades para El elogio de la fisura y No están, asimismo, disponibles en lavavll.es y taquilla a un precio de 5,50 euros. Las personas que compren su entrada para Firmamento podrá acceder de forma gratuita a uno de estos dos espectáculos. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana el estreno absoluto de Los lunes al sol, adaptación de la película homónima de Fernando León a la escena con Fernando Cayo como protagonista. En el acto han estado presentes, además del propio Cayo, el director del Calderón, José María Viteri; el director del montaje, Javier Hernández-Simón; el responsable de su adaptación, Ignacio del Moral, y los intérpretes Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro.

Valladolid acoge el estreno absoluto del montaje, que podrá verse en el Teatro Calderón el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 a las 19:30 horas. 

Los lunes al sol muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que encuentran quienes buscan trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio y cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. 

Adaptación de la célebre película homónima, ganadora de cinco premios Goya y de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, lleva a la escena una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas en una sociedad basada, cada vez más, en el éxito. Su narrativa sincera ofrece, también, una esperanza y una invitación a reflexionar sobre el individualismo y sus efectos. 

El guion del filme, de Fernando León e Ignacio del Moral, regresa a las manos de este último para su adaptación al formato escénico. La dirección de escena recae sobre Javier Hernández-Simón, triunfador en los Premios Talía 2023 como mejor director por Los santos inocentes; trabajo que fue reconocido, también, en los premios de la Asociación de Directores de Escena de España y los Premios Rojas. 

Con Fernando Cayo a la cabeza, el reparto cuenta con Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro

Los lunes al sol es una producción de GG Producción Escénica y Teatro del Nómada con la colaboración de AJ Claqué, Mardo, María Díaz Comunicación, Saga Producciones y Juan Carlos Castro y el apoyo de Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura- INAEM, Teatro Calderón de Valladolid, Centro Cultural Paco Rabal Ayuntamiento de Madrid- Distrito T.

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, y la directora Alicia Soto, han presentado esta mañana el estreno del espectáculo Paisajes humanos que se representará el próximo 28 de septiembre. 

Con dirección y coreografía de Alicia Soto  y la dramaturgia de Julio Martín da Fonseca, Dina Figueiredo y Alicia Soto, es una producción de la cía. Alicia Soto-Hojarasca en colaboración con el Ayuntamiento de Burgos, el Teatro Calderón de Valladolid, Ayuntamiento de León y Ayuntamiento de Serrada. El espectáculo se ha desarrollado durante residencias artísticas en el Teatro Principal de Burgos, en el Teatro Calderón de Valladolid y en Serrada (Valladolid).

La obra plantea un itinerario interior gracias a un ejercicio de contemplación, dejando de lado lo racional o la necesidad de comprender. El acto de observar de forma atenta y detenida una realidad centrándose en el aquí y en el ahora, iniciando un viaje emocional que te permita conectar contigo mismo, con tu yo. Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando, Perdonando, Renovando y Nosotros, son los cuadros humanos que sobre el escenario se transforman y mueven en relación con el movimiento de la naturaleza. Cuadros humanos que muestran la sombra, el vacío, la identidad, el perdón, el recogimiento, el amor… y, por último, la renovación.

Tras este ejercicio: ¿Qué le sucede al público? ¿Cuáles son los lugares en los que transita emocional y psicológicamente? ¿Cuál es el estado de su espíritu?

Para Julio Martín Da Fonseca: Más allá de la conciencia sentir simplemente la existencia; bucear en el inconsciente; abandonar cuerpo y alma a la quietud y al movimiento; ver el silencio; escuchar el vacío.
Saber que el aliento que nos anima es el viento que roza los árboles y las montañas; que los ríos de agua se convierten en sangre en nuestras cuevas; que corremos como animales que huyen o como depredadores ansiosos; que sabemos volar cuando creemos. Vislumbrar la soledad invisible; la sombra del perdón; la profecía de la creación. Rescatar la intimidad del ruido nauseabundo; celebrar la liberación de sí mismo. Contemplar.

Este es un espectáculo sin libro de instrucciones; sin ninguna narrativa de gran educador; sin querer corresponder a ninguna agenda ideológica.

Es un espectáculo del corazón; una tribu de artistas de diversas áreas que asumen la libertad de bailar, sentir, pensar y crear juntos; compartiendo sus anhelos, indagaciones, sueños y experiencias de vida.
Más información en www.tcalderon.com

La Plaza Mayor acogerá este sábado, 28 de septiembre, a partir de las 19:30 horas, la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de la ópera Adriana Lecouvreur, popular pieza de Francisco Cilea (1866-1950). Con esta acción, posible gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Valladolid se suma un año más a la Semana de la Ópera impulsada por el teatro madrileño. 

La FMC instalará para la ocasión una pantalla de más de veinte metros cuadrados, además de un completo equipo de sonido y mil sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 

Adriana Lecouvreur, la ópera más conocida de Cilea, puede considerarse la despedida del melodrama romántico italiano Ambientada en el efervescente París de la Ilustración, está inspirada en la vida real de la legendaria actriz Adrienne Lecouvreur, idolatrada y defendida por Voltaire, que destacó por sus brillantes, sinceras y originales interpretaciones en la Comédie Française. 

Su enorme fama, sus amoríos, su relación con el mariscal Mauricio de Sajonia, pareja de la princesa de Bouillon; y su muerte en extrañas circunstancias, con apenas 38 años, inspiraron la obra teatral de Eugène Scribe y Gabriel Legouvé que sirvió de base al libreto de Arturo Colautti.

El montaje que sube por primera vez al escenario del Real y que podrá verse desde la Plaza Mayor Valladolid el próximo 28 de septiembre es la ya clásica producción de David McVicar, estrenada en Londres en 2010. La propuesta respeta la época y los espacios del libreto con una impactante escenografía de Charles Edwards y un opulento vestuario dieciochesco de Brigitte Reiffenstuel.

En la interpretación de Adriana Lecouvreur estará Maria Agresta, secundada por Ksenia Dudnikova (princesa de Bouillon), Matthew Polenzani (Maurizio) y Manel Esteve (Michonnet). Junto a ellos, actuarán el Coro Titular del Teatro Real, con dirección de José Luis Basso, y la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la experta dirección musical de Nicola Luisotti.

La Semana de la Ópera celebra su novena edición del 23 al 29 de septiembre impulsada por el Teatro Real con el fin de acercar este género escénico a toda la sociedad. Uno de los actos más multitudinarios programados en este marco es la retransmisión de una producción del centro de forma simultánea en varios puntos de la geografía española: este año son más de cien las localidades que participarán con la retransmisión de Adriana Lecouvrerur. Valladolid es una de las ciudades que vuelve a formar parte de la Semana de la Ópera, como ya hiciera en años anteriores con piezas como Nabucco, Lucia di Lammermoor o Il Trovatore.