El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas este fin de semana a Vanesa Aibar y Enric Monfort, que llegan a la Sala Concha Velasco con La reina del metal, laureado en los premios Max, entre otras citas. El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, es el turno de la compañía Baychimo Teatro y su propuesta La leyenda de Sally Jones.

Además, este viernes 10 de noviembre continúa el 18ValladolidJazz con el concierto de la joven vocalista y trompetista Alba Careta.

La reina del metal

Premio Max 2023 al mejor espectáculo de danza y premio al mejor espectáculo en la 40ª edición de Palma Feria de las Artes Escénicas de Andalucía, La reina del metal se presenta como un “ensayo flamenco para dos cuerpos rodeados”.

Aibar y Monfort se exponen juntos y por separado en este renovado significado de ensayo no como prueba previa, sino como el intento apasionado y entregado de algo que quizá no sea posible conseguir. La reina del metal es el encuentro entre el universo creativo de Aibar y Monfort, que trasciende los lenguajes propios para crear uno nuevo.

Con una técnica sobresaliente y la osadía que conlleva despojarse de los recursos preconcebidos, ambos intérpretes se ponen al servicio de un desbordamiento flamenco, con el cuerpo como único aliado y límite, que es reconocimiento y celebración de la existencia.  

La leyenda de Sally Jones

El espectáculo para familias programado esta semana en el LAVA, a cargo de Baychimo Teatro, presenta la historia de una gorila condenada a enfrentar desventuras. Su captura a manos de unos cazadores furtivos marca el inicio de una historia de aventuras, intriga, soledad y lucha, pero también de amistad y nobleza. Por la agitada vida de Sally pasan cargueros, camiones y caravanas circenses; marineros, magos y comerciantes; la más alta y la más baja estofa de la sociedad.

Alba Careta en el 18ValladolidJazz

Este viernes 10 de noviembre toma el relevo 18ValladolidJazz la trompetista y cantante catalana Alba Careta para presentar su último trabajo, Teia.  Aplaudida como una de las principales representantes del jazz joven en España, en los últimos años ha estado presente en los principales festivales género tanto en Europa - el Jazzhead de Alemania, el Nova Jazz Festival de Suiza o el Saaldelden Festival de Austria- como en España -Jazzaldía en San Sebastián o el festival de Jazz de Ibiza, entre otras-.

Antes y después del concierto de Careta, la iniciativa ‘LAVA Jazz Club’, volcada con el reconocimiento y el apoyo a las bandas emergentes y los grupos locales y regionales de jazz, contará con la actuación de El alquimista loco, proyecto de Carlos Soto y Alberto García.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de La reina del metal el sábado día 11 a las 20.30 horas. La función familiar, por su parte, tendrá lugar el domingo día 12 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las localidades para La Reina del metal es de 12 euros. Pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Por su parte, las localidades para la función familiar tienen un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Las entradas para el concierto de Alba Careta pueden adquirirse por los mismos canales a un precio de 12 euros.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe esta semana al dúo argentino Sutottos, que presentará su último montaje, Perdón, este jueves 2 de noviembre; y al actor, dramaturgo y director natural de Buenos Aires Claudio Tolcachir que pondrá en escena Rabia el sábado día 4. El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, será el turno de la compañía Yarleku Teatro y su espectáculo La casa más pequeña.

Por otro lado, este viernes 3 de noviembre comienza el 18ValladolidJazz con la actuación del estadounidense Jesse Davis.

Sutottos (Andrés Camino y Gadiel Sztryk) son autores e intérpretes en Perdón. El reencuentro de dos amigos de la infancia se torna en disputa cuando los egos, los rencores del pasado y las frustraciones del presente afloran. Un escenario perfecto para que irrumpan traumas y pensamientos reprimidos durante años, en una fina clave cómica, y de reflexión sobre los vínculos personales y su evolución.

Humor limpio e ironía, tratados desde la palabra y la mímica, hacen de Sutottos una de las compañías más exitosas en Argentina.

El sábado 4 de noviembre será el turno de Claudio Tolcachir. El actor, dramaturgo y director, reconocido como mejor autor y director de teatro de la escena argentina por los Premios Konex, lleva al teatro la novela de Sergio Bizzio Rabia.

La adaptación, realizada por el propio Tolcachir, resulta en un monólogo inquietante, claustrofóbico y de violencia latente que cuenta la historia angustiosa de un hombre que, tras un grave incidente, se esconde en la buhardilla de la mansión donde trabaja su amor, Rosa. Allí se convertirá en un testigo fantasma de la vida de los dueños y de Rosa, sin poder hacer nada ante las injusticias de las que es testigo.

Por último, el domingo día 5 el LAVA abre sus puertas al público familiar con La casa más pequeña. Bettina deja atrás su hogar y a su familia para descansar del ruido de las bombas y del miedo que provoca la guerra. En su ‘nueva casa’, un campo de refugiados que no es lo que esperaba, conoce a Norma. Juntas harán frente a las dificultades que les presenta la vida.

El espectáculo, premio FETEN a la mejor interpretación femenina, habla de la incertidumbre, el desarraigo y la vulnerabilidad que viven los niños refugiados para quienes un abrazo puede ser un hogar.

18ValladolidJazz

Este viernes 3 de noviembre comienza el 18ValladolidJazz con el concierto de una de las estrellas del jazz actual, el saxofonista alto Jesse Davis. Aplaudido por su técnica y su creatividad, heredero de la tradición musical de la cuna del jazz; actuará en el LAVA con su cuarteto.

Antes y después del concierto de Davis, la iniciativa ‘LAVA Jazz Club’, volcada con el reconocimiento y el apoyo a las bandas emergentes y los grupos locales y regionales de jazz, contará con la actuación de la joven formación salmantina No cantes victoria.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de Perdón este jueves, 2 de noviembre, a las 20:30 horas; y la de Rabia el sábado día 4 a la misma hora. La función familiar, por su parte, tendrá lugar el domingo día 5 a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las localidades es de diez euros para Perdón y de 12 euros para Rabia. Pueden beneficiarse de descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Por su parte, las localidades para la función familiar tienen un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Las entradas para el concierto de Jesse Davis pueden adquirirse por los mismos canales a un precio de 15 euros.
 

El programa de artes escénicas para niños y familias del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura, SCNAFamiliar, comienza este domingo 28 de octubre con Leandre Clown y su propuesta N’Importe Quoi, reconocida con el premio al Mejor espectáculo en la última edición de los FETEN.

N’Importe Quoi es un espectáculo de teatro gestual donde todo es posible. Las palabras sobran en un universo sin límite y desbordante de humor y poesía. Cinco payasos suben al escenario de la Sala Concha Velasco dispuestos a hacer de la locura y las risas el lenguaje mudo a través del que los niños y ‘sus mayores’ se zambullirán en el mundo único y absurdo de una de las compañías de clown más aplaudidas del país.

N’Importe Quoi es la primera de las 24 propuestas para público familiar que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco del LAVA. Teatro, circo, clown, música, danza o magia; artistas nacionales e internacionales -con la presencia de formaciones llegadas de Francia e Israel-, varios espectáculos premiados en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y profesionales reconocidos con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud forman parte de la programación de SCNAFamiliar 2023/2024.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acoge la representación de N’Importe Quoi este domingo, 28 de octubre, a las 18.30 horas.

Las entradas están a la venta en la página web lavavll.es y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas, a un precio único de 5,50 euros. Las familias numerosas y las personas en situación de desempleo pueden beneficiarse de descuentos en la compra en taquilla.

Además, el LAVA ofrece la posibilidad de adquirir abonos para su programación familiar en cualquier momento de la temporada, siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Existen dos modalidades, el Abono 9 y el Abono 5, que permitirán al público configurar su propia temporada al elegir 9 o 5 espectáculos del programa (excepto campaña de Navidad y Carnaval).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de Arquitectura de AEDAS Homes, José María G. Romojaro, y el director artístico del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana el I Concurso Internacional de Microteatro Urbano ‘Valladolid a escena. Grandes y pequeños momentos de la historia vallisoletana’.

Promovido por AEDAS Homes y el Ayuntamiento de Valladolid, el rinde homenaje a la historia y el patrimonio vallisoletanos y reconoce la estrecha vinculación de Valladolid y sus ciudadanos con el mundo del teatro. Asimismo, brinda la oportunidad a los participantes de acercarse y poner en valor acontecimientos y personajes de la historia local a través del formato escénico del microteatro.

El concurso encarna el 12º proyecto de AEDAS Homes en el marco de la estrategia cultural ‘ConLasArtes by AEDAS Homes’, iniciativa que fomenta la producción artística con proyección internacional y que conecta las personas con el entorno urbano. Los anteriores once proyectos han sido desarrollados en distintas localidades del país, como Madrid, Granada o Pamplona; centrados en otras disciplinas artísticas como la literatura, la música, la escultura, la danza, el paisajismo urbano o la fotografía.

“Con este proyecto buscamos ofrecer una plataforma única para talentos emergentes y establecidos, nacionales e internacionales, permitiéndoles mostrar su destreza, creatividad, técnica y capacidad para transmitir emociones a través del lenguaje teatral”, explica José María G. Romojaro, director de Arquitectura de AEDAS Homes. “Se trata de cohesionar la cultura con las nuevas identidades urbanas, construyendo puentes entre la sociedad y los artistas, estimulando el compromiso con la cultura y la conciencia ciudadana”, añade.

El Ayuntamiento de Valladolid se suma al proyecto de AEDAS Homes para poner en marcha la iniciativa en la ciudad a través de una de las manifestaciones culturales más asentadas en la capital el Pisuerga, el teatro. “Estoy absolutamente convencida de que esta propuesta va a tener una fantástica acogida en nuestra ciudad y de que, además, su atractivo tendrá un gran efecto llamada más allá de los límites de Valladolid. El concurso, diseñado por AEDAS Homes con nuestra colaboración, será, sin duda, uno de los grandes acontecimientos culturales de los próximos meses y convertirá Valladolid en la capital de una especialidad escénica de rabiosa actualidad, el microteatro”, señala Irene Carvajal.

Microteatro e historia

El argumento de las obras debe inspirarse en momentos importantes, curiosos o legendarios de la historia de la ciudad. Asimismo, el escenario deberá ser un espacio interior o exterior de Valladolid que actúe como contexto natural del argumento correspondiente y los participantes deberán utilizar distintos enclaves del municipio como escenario y decorado de sus piezas.

Así, los participantes tendrán que presentar libretos teatrales (guion y acotaciones) y definir su dramaturgia en una lectura dramatizada con caracterización y atrezo básico, grabado audiovisualmente.

El jurado analizará todos los trabajos recibidos en la web aedashomes.com/valladolidaescena antes del 31 de enero de 2024 y el 14 de febrero comunicará los seis finalistas. Cada uno de ellos recibirá por parte de AEDAS Homes un importe de 500 euros como ayuda para a la producción (escenografía, atrezo y vestuario del montaje escénico) del estreno de las obras, que tendrá lugar el sábado 16 de marzo en el escenario urbano elegido con público y la asistencia del jurado.

Durante la primera semana de abril se celebrará la representación y la gala de entrega de premios en la Sala Concha Velasco del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura.

El palmarés del I Concurso Internacional de Microteatro Urbano ‘Valladolid a escena’ incluye premios al mejor libreto original (dotado con 4.000 euros), a la mejor dramaturgia y producción (4.000 euros), a la mejor interpretación masculina (2.500 euros) y a la mejor interpretación femenina (2.500 euros).

Duodécimo proyecto ‘ConLasArtes by AEDAS Homes’

El concurso artístico promovido en Valladolid por AEDAS Homes forma parte de la iniciativa ‘ConLasArtes by AEDAS Homes’ enmarcado en el Plan ESG 2021-23 de la compañía que contempla ambiciosos objetivos ambientales (Environmental), sociales (Social) y de gobernanza (Governance) vinculados a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de Naciones Unidas. Con estos proyectos, la promotora se implica en el entorno urbano donde desarrolla sus promociones de viviendas a través de concursos artísticos y culturales que agregan valor al territorio y conectan con las personas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, Txema Viteri, y los artistas María Pagés y El Arbi El Harti, directores de la Compañía María Pagés han presentado esta mañana el espectáculo “De Sheherezade”, que se representará este fin de semana en el Teatro Calderón. 

María Pagés, creadora nacida en Sevilla, de origen catalán y madrileña de adopción, iconoclasta por naturaleza, ha hecho de la danza flamenca su patria poética, la contemporaneidad es la tradición en permanente movimiento y la fuente del dinamismo de nuestros lenguajes e ideas. Su aportación creativa reside en su serenidad al hablar sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad del flamenco. 

Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, demuestra ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte contemporáneo vivo con una capacidad inusitada de dialogar con el tiempo actual. Pagés está convencida de que en la cultura el diálogo y el intercambio enriquecen el arte y favorecen una mayor comprensión y empatía entre los seres humanos. 

Comenzó su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades. Colaboró en el cine para Carmen, El Amor Brujo y Flamenco de Carlos Saura. Crea su propia compañía en 1990  produciendo desde entonces hasta 2009 diez espectáculos. En 2010  integra en su equipo al escritor marroquí El Arbi El Harti, junto con él ha creado otros  dieciocho espectáculos y entre ellos YO CARMEN que tuvo su estreno en el Calderón en 2014 celebrando el 150 aniversario de la inauguración de nuestro teatro. 

Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 entre otros muchos galardones, es reconocida internacionalmente  por su personal concepto estético  del Arte Flamenco ha conquistado un lugar de gran relieve en el panorama de la danza mundial actuando en los teatros más importantes del mundo: Radio City de Nueva York, Auditorium de Chicago, Los Ángeles, Wang Center de Boston, Toronto, Sidney, Dublin, Labatt´s Apolo de Londres, Teatro Real de Madrid, …..Tras el accidente de Fukushima hicieron una gira por Japón.

Convencida de la necesidad ética de investigar, transmitir y promocionar el patrimonio coreútico del flamenco crea junto a El Arbi el Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada en noviembre de 2018. 

De Scheherezade relata en doce coreografías una ventura que sugiere algunos hilos que tejen la poliédrica esencia femenina. El espectáculo es una narración poderosa construida con solos y coreografías corales perfectamente hiladas. Esta mujer, que es todas las mujeres, recorre el relato y comparte con el público sus conocimientos, contradicciones, amores, desamores, fuerzas, fragilidades, inseguridades , insatisfacciones y soledades.  De Scheherezade explora el repertorio musical popular y clásico haciendo una especial indagación en la música marroquí.  Trabaja las partituras reinterpreta y adapta fragmentos clásicos en clave flamenca. Pero fundamentalmente, crea músicas originales que componen Rubén Levaniegos, junto a Sergio Medem y David Moñiz, dirigidos por María Pagés, a partir del relato dramatúrgico y las letras creadas para la obra. La interpretación corre a cargo de un cuarteto de cuerda y percusión, acompañados por una voz árabe y dos voces flamencas.

De Sheherazade relata la intrahistoria sentimental de las mujeres. Lo hace sin subterfugios, ni dobleces heredados, sin miedos ni connotaciones construidas por los tópicos. Los personajes que recorren las venas intimas de De Sheherazade, y los mitos que la sustentan, sirven de base filosófica a esta coreografía femenina hasta el tuétano.

En esta nueva reflexión coreográfica María Pagés y El Arbi El Harti buscan confrontar los mitos antiguos a las fábulas contemporáneas y contraponer las utopías a las distopías posmodernas. Aspiran despojar a unos y a otros de sus artificios antiguos y nuevos. Desean, en definitiva, erigir en el escenario una mujer auténtica y afín a la vida de todos los días. Una mujer, simplemente. Que viva en una aldea, una ciudad o un palacio. La obra explora también la vida como una responsabilidad ética y reclama la felicidad como un derecho fundamental.

El espectáculo es una narración poderosa construida con solos y coreografías corales, perfectamente hiladas. Su personaje aúna la singularidad individual de cada intérprete y la fuerza arrolladora del grupo. Comunica con alma abierta en canal su relación con el cuerpo, el deseo, la maternidad y la igualdad aún no alcanzada.

Las coreografías recogen una diversidad femenina que se apodera de la acción para conquistar el escenario real y simbólicamente. Son trece mujeres que asaltan el escenario, que es el escenario de la vida. Son todas mujeres que poseen una fuerte singularidad. Mujeres que piensan en clave coréutica y musical la pluralidad del género que representan, más allá de las diferencias, ya sean físicas, étnicas, religiosas, culturales o estéticas.

Damas diurnas que bailan al ritmo de un principio de armonía, medida y simetría, que luego rompen y recomponen, recogiendo de este modo, a través de sus cuerpos, movimientos y sueños, el cuerpo y el devenir de la vida. Mujeres que piensan, bailan y cantan al compás de alegrías, tonás, bulerías, soleás, malagueñas, tanguillos. Intimistas, pensativas, alegres, irónicas y cómicas. Mujeres que homenajean a todas las mujeres del mundo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) recibe este sábado 14 de octubre al coreógrafo y bailarín Daniel Abreu. El tinerfeño, Premio Nacional de Danza 2014, pondrá en escena su último montaje, Dalet (Da), aclamado en la última edición de los Godot con el premio al mejor intérprete de danza masculino. 

Dalet es la cuarta letra del alfabeto hebreo. Significa puerta y hace referencia al paso que permite transitar desde el vacío a la forma. Dalet es el inevitable cambio inherente al paso del tiempo. Abreu se aferra al simbolismo de esta travesía que permite la evolución y la creación para armar un montaje en el que lo corporal, lo coreográfico y lo interpretativo se constituyen como base de una poesía visual que rebosa exuberancia.

Sobre el escenario, siete bailarines –entre ellos, el propio Daniel Abreu- se entregan a una coreografía que concede protagonismo a la elasticidad de los cuerpos y a la interpretación gestual. Dalet (Da) es una pieza exigente y precisa que no renuncia al lirismo ni a la belleza estética, sino que construye un universo onírico en el que se va esculpiendo el movimiento. 

Con Dalet (Da), Daniel Abreu regresa al LAVA, donde presentó en 2021 El hijo. 

Entre los reconocimientos que atesora Daniel Abreu (Tenerife, 1974) destacan, además del Premio Nacional de Danza, los Max a la mejor coreografía, mejor espectáculo de danza y mejor intérprete masculino de danza, el reconocimiento a la mejor dirección en el INDIFESTIVAL de Santander o el Premio Réplica al mejor espectáculo de danza. 

Información práctica 

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación Dalet (Da) el sábado 14 de octubre a las 20.30 horas. 

Las entradas están ya a la venta en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas, y en la página web lavavll.es 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acoge este sábado 7 de octubre la representación de La voluntad de creer, producción de Teatro Español y Teatro Kamikaze aclamada en la última edición de los premios Max como mejor espectáculo de teatro y en los Godot como mejor obra, mejor intérprete femenina y mejor autoría original.

La voluntad de creer, texto del dramaturgo argentino Pablo Messiez, cuestiona el concepto de fe a través de un juego de ficción teatral que involucra al público como parte activa en la experiencia escénica.

“¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa el deseo de creer, en la sugestión?” son algunas de las preguntas que Messiez, inspirado en Ordet (La palabra) de Kaj Munk y su versión fílmica de Dreyer, traslada a su escritura escénica en esta obra.

Messiez aborda estas cuestiones a través del reencuentro de una familia cuya convivencia se ve truncada por el comportamiento de uno de ellos, que asegura ser la reencarnación de Jesucristo. Sus hermanos sostienen que ha enloquecido por un exceso de lecturas de Kierkegaard. Una inesperada tragedia saca a la luz una emotiva reflexión sobre la relación entre la voluntad y la fe.

El autor pone también el foco en la distinción entre ficción y realidad que envuelve una representación y, para ello, apela al público como parte activa de un ejercicio escénico que establece un paralelismo entre la fe religiosa y la experiencia teatral. “Demasiadas veces se ha dicho que el teatro es mentira. Vamos a intentar decir otra cosa”, señala el dramaturgo, para quien el teatro es, también, una cuestión de fe.

Pablo Messiez (Buenos Aires, Argentina, 1974) debutó como dramaturgo y director en 2007 con Antes después de más de dos décadas sobre los escenarios como actor en montajes como Un hombre que se ahoga, de Daniel Veronese, que le llevó a interpretar en el Summer Festival del Lincoln Center de Nueva York, al Tokyo International Ars Festival y de gira por España.

Su producción como dramaturgo cuenta con títulos tan célebres como como Los ojos (2011), Las palabras (2013) o Las canciones (2019).

En 2016 ganó el premio Max al mejor director por La piedra oscura.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación La voluntad del creer el sábado 7 de octubre a las 20.30 horas.

Las entradas están ya a la venta en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas, y en la página web lavavll.es

La fotografía que acompaña a esta nota es obra de Laia Nogueras.

El Teatro Calderón recibe este fin de semana  Amistad, pieza del Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Literatura Dramática Juan Mayorga protagonizada por Ginés García Millán, José Luis García-Pérez y Daniel Albaladejo. 

En este montaje, Mayorga reflexiona sobre la amistad, pero también sobre la vida, los recuerdos, el amor o, incluso, la masculinidad; a través de la historia de tres amigos que lo son desde la más tierna infancia. Los años han pasado y juntos han compartido todo tipo de juegos. Sin embargo, el juego al que se asoman en la actualidad es un acto peligroso, que pone en riesgo su propia relación y que puede ser el último. 

Los protagonistas de esta historia necesitan hablar de ellos y de la huella que el paso del tiempo ha marcado en sus vidas. Lo harán, precisamente, a través del juego, concebido aquí como un medio para afrontar la verdad, y del humor, que a veces es la mejor vía para ahondar en los recuerdos dolorosos.

Una comedia llena de filosofía. 

Amistad se representará este viernes 6, el sábado 7 y el domingo 8 de octurbe a las 19.30 horas en el Teatro Calderón de Valladolid.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura presenta la nueva temporada de su programa de artes escénicas para público infantil y familiar en la Sala Concha Velasco ScnaFamiliar, que reúne 24 propuestas en las que se entreveran teatro, circo, clown, música, danza o magia y que podrán disfrutarse los domingos entre octubre y mayo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y la gestora cultural de la FMC, Charo Arconada, han desvelado esta mañana los detalles de una programación en la que tienen cabida artistas nacionales e internacionales -con la presencia de formaciones llegadas de Francia e Israel-, varios espectáculos premiados en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y profesionales reconocidos con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.

El LAVA sube el telón de su temporada escénica para familias el 29 de octubre con Leandre Clown y su propuesta N’Importe Quoi, reconocida con el premio al Mejor espectáculo en la última edición de los FETEN. A lo largo del mes de noviembre pasarán por la Sala Concha Velasco las compañías Yarleku Teatro con su pieza teatral La casa más pequeña; Baychimo Teatro con su montaje de teatro de objetos La leyenda de Sally Jones y Cía Roi Borrallas con el espectáculo de clown Solo (premio a la Mejor interpretación masculina en FETEN 2023).

Además, también en noviembre, los niños y ‘sus mayores’ tendrán una cita con el Valladolid Jazz de la mano de Capitán Corchea, proyecto del saxofonista José Luis Gutiérrez, que se suma a ScnaFamiliar con el concierto didáctico Maestros del Saxofón.

En diciembre, como antesala a la campaña navideña, el LAVA recibe a la compañía franco-sueca de circo contemporáneo Lazuz.

‘Es Navidad en el LAVA’

Coincidiendo con las vacaciones escolares de Navidad, la Sala Concha Velasco acogerá funciones diarias del 26 al 30 de diciembre. Las fiestas navideñas arrancan con la compañía Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia Títeres Etcétera y su nueva mirada al cuento de El patito feo. 

Bajo el lema ‘Es Navidad en el LAVA’, también actuarán en la Sala Concha Velasco la compañía israelí Kulu Orr y su magistral combinación de teatro, circo y humor en Control Freak; Labú Teatre y su poética y sensorial pieza Alma; Samfaina de Colors con su espectáculo musical Sin Luna (Mejor música original en los últimos FETEN), y Nacho Diago y T.Escalante con la propuesta de ilusionismo La máquina de Rube Goldberg. 

Carnaval y premios nacionales 

La programación de ScnaFamiliar se retoma el 21 de enero con Dentro del corazón del mundo, montaje basado en una novela de Sabrina Berman adaptado por Engruna Teatro. El siguiente domingo será el turno de Teatro Gorakada, que habla de amistad y supervivencia en Quelonia y el mar. Le seguirá, ya en febrero, la compañía Cía Manipulats con su espectáculo de circo Téntol.

El LAVA celebra el Carnaval el domingo 11 de febrero con una gran fiesta de música y disfraces a cargo de La chica charcos and The Katiuskas Band. A lo largo del mes de febrero, además, actuarán en el LAVA Eugenia Manzanera con Con la cabeza en las nubes y Maintomano con una muestra de su circo contemporáneo en Kaldi.

La compañía Milímetro, reconocida con el Premio Nuevas dramaturgias en los FETEN, llega al LAVA el 3 de marzo con Ciudades. Arquitecturas en movimiento, combinación de danza, instalación y música. Marzo se despide con la presencia de dos Premios Nacionales de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud: Marie de Jongh y su espectáculo de máscaras Mr.Bo el domingo 10 y La Baldufa con su propuesta multidisciplinar Cirque Déjà Vu el domingo 17, con el que el LAVA celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud.

Durante el mes de abril actuarán las compañías Cal Teatre con Mentira Cochina; Corras de García con La casa por el tejado (los hilos de la memoria) y Cirk about it con Loop.

ScnaFamiliar despide su nueva temporada con una segunda cita con La Baldufa; es esta ocasión, con su montaje Imperfect, reconocido como Mejor espectáculo de gran formato en los FETEN 2023.

Entradas y abonos 

La campaña de abonos para la programación infantil del LAVA comenzará con un primer periodo de venta los días 5, 6, 7, 10 y 11 de octubre, si bien estos títulos podrán adquirirse a lo largo de toda la temporada siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Existen dos modalidades, el Abono 9 y el Abono 5, que permitirán al público configurar su propia temporada al elegir 9 o 5 espectáculos del programa (excepto campaña de Navidad y Carnaval).

Por su parte, la venta de localidades comenzará el día 13 de octubre. El precio de las entradas es de 5,50 euros por espectáculo. Habrá, además, descuentos (sólo en la compra en taquilla) para desempleados, familias numerosas y grupos organizados de más de 15 personas. Estas podrán adquirirse en la página web lavavll.es y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20.30 horas.

La Quimera de Plástico anuncia su despedida después de 40 años sobre los escenarios. La compañía vallisoletana bajará el telón con ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera, original adaptación del texto de Valle Inclán que se estrenará este fin de semana en el Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro y que recalará en el Teatro Calderón de Valladolid en mayo.

Así lo ha anunciado la compañía en un acto celebrado esta mañana en el Calderón y que ha contando con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Cultura de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el alcalde de Urones de Castroponce y responsable del festival FETAL, Ignacio Castañeda; el director de La Quimera de Plástico, Tomás Martín, y la directora del montaje, Luisa Hurtado.

"La despedida de una compañía tan querida es un hito agridulce para Valladolid y para el universo de las artes escénicas. Valladolid quiere devolver todo lo que ha recibido de esta compañía y el fruto de este agradecimiento es esta colaboración", ha señalado la concejala de Educación y Cultura. Del mismo modo, la viceconsejera de Cultura celebra este trabajo conjunto como una muestra "del orgullo de lo propio" a través de "una compañía que tantas veces ha sido embajadora de nuestra tierra":

El montaje, que se representará en los próximos meses en Segovia, Zaragoza, Madrid, Ciudad Real o Valladolid, es resultado de un "largo proceso que empezó el verano pasado, cuando comenzamos a pensar en la despedida", ha explicado el director de la compañía. "Tenemos la edad que tenemos y muchos llevamos cincuenta años sobre el escenario. Para resumir nuestra carrera diré que nos lo hemos pasado muy bien, pero también hemos vivido muchas noches sin dormir, muchas visitas a los bancos, mucho papeleo...creemos que ha llegado el momento de ceder el testigo. Hasta aquí hemos llegado", añade.

La trama es un triple homenaje: a La Quimera de Plástico por toda su carrera, a Ramón Varía del Valle Inclán y a todos los actores. ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera comienza con la llegada de tres actores a un teatro para enfrentar un ensayo del texto de Valle Inclán que da nombre al montaje. Mientras esperan al resto del reparto, deciden ensayar sus escenas y, de paso, dar vida a todos los personajes de la obra. Se embarcan en un juego escenográfico, actúan, improvisan, discuten y ríen, pero, sobre todo, se entregan sin miramientos al arte y el placer de la interpretación.  

El reparto cuenta con Juan Manuel Pérez (actor en más de diez montajes de La Quimera desde 1988), Selma Sorhegui (premio a mejor actriz en el Festival Cumbre de las Américas en Argentina, actriz en el Ballet Teatro de la Habana, Teatro Estudio de Cuba, Las Chamanas o La Quimera) y César Catalina (actor en televisión y en compañías como Azar Teatro, Fabularia, Acacias 38 o Emboscados Producciones). Asume la dirección Luisa Hurtado, fundadora de Comediants en Barcelona, trabaja en la dirección junto a Joan Font en la Expo'92 de Sevilla o en el musical O Rapaz de papel para la Expo'98 de Lisboa, además de dirigir Las guerras de nuestros antepasados de Miguel Delibes para La Quimera de Plástico.

Damián Galán como responsable de la escenografía, Maite Álvarez al frente del vestuario, Cuco Pérez como autor de la música original, Tomás Martín en la producción ejecutiva y Víctor Villazán como asistente a la dirección completan el equipo de ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera .

El Teatro Calderón de Valladolid acoge este sábado 30 de septiembre el estreno absoluto de la adaptación del clásico El alcalde de Zalamea que realiza la compañía vallisoletana Teatro Corsario con el apoyo de la Fundación Municipal de Cultura en la coproducción, con una segunda representación programada para el día siguiente, domingo 1 de octubre. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del  Calderón, José María Viteri; el director de Teatro Corsario, Jesús Peña, y el actor Carlos Pinedo han presentado esta mañana el montaje, que recupera uno de los textos más recordados del dramaturgo Calderón de la Barca y una de las obras más representadas del Siglo de Oro.

La adaptación, realizada por Jesús Peña, también al frente de la dirección y la escenografía; se mantiene fiel a los elementos de la obra que superan el drama de honor y lo tiñen de comedia villanesca. Un homenaje, también, a los rotundos personajes del maestro de la literatura barroca y a la vigencia de algunas de las cuestiones denunciadas en el texto. El alcalde de Zalamea comienza con el cruel episodio de un militar que aprovecha el paso de las tropas por la villa de Zalamea para forzar a una joven del pueblo. El padre de la chica y alcalde del municipio exige al capitán que repare el daño causado a la honra de su hija con el matrimonio; un conflicto que finalmente llega a manos del monarca. Amor y desamor, justicia, honor y abuso de poder son algunos de los temas que surgen en la trama.

El montaje, con el que Teatro Corsario celebra su 40 aniversario, cuenta con música de Juan Carlos Marín, iluminación de Xiqui Rodríguez, sonido de Xabi Sainz y vestuario de Lupe Estévez, con un reparto con Carlos Pinedo, Blanca Izquierdo, Javier Bermejo, Pablo Rodríguez, Luis Heras, Raúl Escudero, Alfonso Mendiguchía y Teresa Lázaro.

El alcalde de Zalamea puede verse este sábado 30 de septiembre y el domingo 1 de octubre a las 19.30 horas. Las entradas para la sesión del domingo están a la venta a partir de 10 euros en taquilla y en la página web del teatro.

Teatro Corsario

Teatro Corsario, fundada por  Fernando Urdiales en 1982, celebra este año el 40 aniversario de una extensa trayectoria  caracterizada por un especial tratamiento de los clásicos en lengua castellana que la ha situado entre las más importantes compañías de verso a nivel nacional y en países de habla hispana.

Con más de cuarenta producciones escénicas, la compañía ha sido reconocida con el Premio Castilla y León de las Artes a Fernando Urdiales, un Max Revelación, el Premio Adolfo Marsillach, el Premio Mejor Montaje Escénico en el Festival Garnacha de La Rioja, el de la Feria de Teatro de Castilla y León o varios galardones concedidos por la Unión de Actores de Castilla y León.

Siempre con vocación por los clásicos, Teatro Corsario ha puesto en escena textos de los más importantes autores del Siglo de Oro, como Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega o Lope de Rueda. En concreto, la de El alcalde de Zalamea es la sexta adaptación de un texto de Calderón de la Barca; guiño, también, a la inauguración del teatro que ahora acoge el estreno, en 1864 con la misma pieza. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura (FMC) organiza para esta próxima semana dos actividades de formación en torno a las artes escénicas.

Taller de mediación a cargo de Miriñaque

Miriñaque, propuesta que forma parte del programa de residencias artísticas “Espacios Habitados” para poner en valor los procesos de creación, la innovación en el ámbito de la escena, de nuevos lenguajes artísticos y el fortalecimiento del tejido creativo; abre su proceso de investigación en forma de taller.

Un taller-laboratorio de creación colectiva en el que se ahondará en torno a las vallas-fronteras a partir del objeto escénico del miriñaque con Silvia Larrauri y Ana H.Gándara

Información e inscripciones en mirinaqueproduccion@gmail.com

(Se recomienda acudir con ropa cómoda)

Masterclass de danza con Vanesa Aibar

'La Danza Ordenada' es una de las propuestas seleccionadas dentro de la convocatoria del programa de apoyo y acompañamiento a la creación “Espacios habitados”. Una pieza de danza basada en la ciencia: una obra que enseña a entender el arte abstracto en la danza y a la vez una propuesta sobre la batalla de las simetrías en el arte. Este proyecto nace del impacto que la cristalografía ha tenido en la construcción del edificio intelectual de la danza moderna y el flamenco.

En el encuentro se realizará una interpretación sobre el baile y estética de Vicente Escudero, el bailarín de la línea recta.

Las personas interesadas pueden inscribirse enviando una carta de motivación al correo  programacion@fmcva.org con el asunto 'Masterclass con Vanesa Aibar', que contenga nombre,  apellidos, teléfono, ocupación y una carta de motivación (máximo 200 palabras) antes de las 13 horas del martes 19 de septiembre. 

Si se reciben más solicitudes de las plazas ofertadas se llevará a cabo una selección en función de las cartas de motivación.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone a la venta los nuevos abonos para su la temporada 2023/24, un programa en el que tienen cabida tanto compañías y dramaturgos consagrados -entre ellos, varios premios nacionales de Danza, Teatro, Circo y Literatura Dramática; así como espectáculos reconocidos con destacados premios teatrales- como talentos emergentes y en el que se entreveran diferentes géneros y lenguajes escénicos. 

La campaña de emisión de nuevos abonos comienza hoy 12 de septiembre y ofrece dos modalidades de compra: el Abono 12 y el Abono 20, opciones que permiten a los espectadores personalizar su programa al elegir 12 o 20 espectáculos, respectivamente. En ambos casos, los títulos están disponibles tanto en la taquilla del teatro, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20.30 horas, como en la página web lavavll.es 

Además, el próximo 19 de septiembre el LAVA pone a la venta las localidades para los espectáculos de la nueva temporada tanto en la taquilla como en la página web lavavll.es, con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Con su temporada 2023/24, que reúne a 35 compañías de seis países de Europa, América y Asia bajo el lema ‘Lo que nos une’; el LAVA reivindica el valor de la cultura como derecho fundamental y como vía de cooperación en las relaciones humanas, que facilite el entendimiento en un mundo fragmentado por los conflictos.

Compañías internacionales

De las compañías que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco, cinco provienen de otros países de Europa, América y Asia. 

La compañía belga Peeping Tom será la encargada de abrir la temporada el viernes 29 y el sábado 30 de septiembre con la pieza de danza-teatro Diptych: The missing door and The lost room.

En noviembre la escena argentina tendrá un especial protagonismo con la compañía Sutottos, que representará Perdón, una comedia sobre la amistad, la culpa, el ego y la manipulación; y con Claudio Tolcachir, que acercará a Valladolid la adaptación de la novela de Sergio Bizzio Rabia.

En enero recalará en el LAVA la compañía francesa Cirque le Roux con la excéntrica y cómica intriga La nuit du Cerf, una muestra de lo más destacado del circo contemporáneo europeo. Por su parte, la portuguesa Companhia do Châpito recupera en Julio César la memoria y la huella del emperador romano en el imaginario popular y la literatura. 

El LAVA toma también el pulso a la creación contemporánea en Asia con la presencia, en febrero, de la compañía taiwanesa B.Dance, que llega a Valladolid con su pieza de danza contemporánea Floating Flowers. 

Bajará el telón de la temporada el 18 de mayo la compañía francesa Chicos Mambo, que despide la programación del LAVA con la propuesta de danza y humor Tutú. 

Coproducción 

El LAVA participa en la creación escénica como entidad coproductora de la propuesta de Agrupación Señor Serrano, Una Isla, que llega a la capital del Pisuerga en enero. La compañía, premiada con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2015, propone una pieza que indaga en la necesidad de buscar una nueva forma de convivencia para superar el conflicto. Para esta coproducción el LAVA tiende puentes de colaboración con el Festival Grec de Barcelona, la Cámara Municipal de Setubal, con Rota Clandestina, con FITEI, Centro Cultural Conde Duque, CSS Teatro Stabiele di Innovazione del Friuli-Venezia Giulia, Festival delle Colldine Corinesi, Feikes Huis, SPRING Festival, Departament de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

Teatro 

Un total de 19 piezas de teatro pasarán por la Sala Concha Velasco esta temporada. 

En octubre será el turno de Teatro Español y Buxman Producciones con La voluntad de creer, reconocido como Mejor espectáculo de teatro en los últimos premios Max y como Mejor obra, Mejor intérprete femenina y Mejor autoría original en los Godot 2023. 

La historia de Nevenka Fernández, la primera mujer que denunció por acoso a un político, inspira Nevenka, propuesta con la que Histrión Teatro, compañía granadina con ADN segoviano y zamorano, llega al LAVA en noviembre. 

Dos propuestas de teatro despiden 2023 en el LAVA. La primera es La mujer helada, obra de la compañía vallisoletana Rayuela Producciones basada en la obra homónima de la Premio Nobel de Literatura Annie Ernaux. Le sigue Cabezas de Cartel de la segoviana Perigallo Teatro, una oportunidad para revisar la sociedad y sus principios premiada como mejor espectáculo en los Godoff y aplaudida en los Indifest con cuatro galardones.

Le sigue en enero El testamento, un monólogo a modo de recorrido vital que invita a amar la vida. Obra de Zum-Zum Teatre, multipremiada desde su estreno. 

En febrero el centro ofrece tres citas con el teatro: Entrañas, reflexión sobre el cuerpo humano de El Patio Teatro; Manual para armar un sueño, oda a la esperanza en un mundo hostil por La Zaranda y Electra, versión contemporánea de la tragedia griega homónima por la que Pílades Teatro recibió el Godot 2023 a la Mejor dirección.

La temporada continúa en marzo con una programación dedicada al teatro. El mes arranca con la laureada propuesta de Alessandra García Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, una pieza que, a modo de radiografía de la ciudadana de un barrio humilde, ha recibido el Max a Mejor espectáculo revelación, entre otros premios.

Toman el relevo la compañía Los hijos de… con El día de las criadas, pieza del palentino Pablo Quijano inspirada en los textos Las criadas de Jean Genet y Los dos verdugos de Fernando Arrabal, y Titzina Teatro con Búho.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, el LAVA rinde homenaje a José Sanchis Sinisterra como uno de los renovadores del panorama teatral español con un programa especial de dos jornadas. La primera, el día 21 de marzo, el dramaturgo subirá al escenario para ofrecer una lectura abierta de una de sus últimas obras. Al día siguiente, el teatro acogerá uno de sus últimos trabajos, Los desiertos crecen de noche, ventana al pensamiento de este prolífico dramaturgo salpicado de ironía, humor e inventiva. 

En abril, el LAVA recibe Carmen, nada de nadie, inspirada en la vida de Carmen Díez de Rivera, mujer excepcional que se arriesgó a perderlo todo por seguir el camino que consideraba justo y cuya huella reivindican Tablas y más tablas y Teatro español. El mismo mes, Pablo Rosal con Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI recuerda un evento acontecido en la localidad vallisoletana que da nombre al montaje.

Por último, ya en mayo, la compañía vallisoletana Teatro del Navegante se atreve a abordar el tema de la salud mental con Cuerda.

Danza contemporánea

La danza contemporánea engloba once espectáculos de esta temporada; entre ellos, las propuestas internacionales llegadas de Francia, Bélgica y Taiwán.

Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, regresa en octubre al LAVA con la pieza que le ha valido el Godot a Mejor intérprete de danza masculino Dalet(Da).

En noviembre será el turno de La reina del metal, espectáculo de flamenco contemporáneo de Vanesa Aibar y Enric Monfort premiado como Mejor espectáculo de Danza en los Max 2023. La huella flamenca impregna también Pie de hierro con la que Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017, homenajea a su padre que se verá en el LAVA en febrero. Esta pieza cuenta con la mirada externa del vallisoletano Alberto Velasco. 

Otro Premio Nacional de Danza, Antonio Ruz, pisa por primera vez las tablas del LAVA en marzo con su último espectáculo, Pharsalia, un canto antibelicista que concibe la danza como energía salvadora y que ha recibido el premio Thalia 2023 a la mejor coreografía.

El LAVA conmemora del 25 al 28 de abril el Día Internacional de la Danza con tres propuestas de creación contemporánea a cargo de Mal Pelo. La compañía Premio Nacional de Danza guía este programa con The mountain, the truth & the Paradise, reflexión sobre el sentido de lo divino y lo vulgar; el dueto Double infinite. The bluebird call y el solo Bach, estudio del movimiento con la música del compositor barroco. 

La danza continúa presente en el LAVA con Led Silhouette & Marcos Morau que, el día 4 de mayo, presentan su pasional y catártica danza con Los perros. 

Circo contemporáneo

Además de la propuesta francesa de Cirque Le Roux, el público del LAVA podrá disfrutar en esta temporada de tres propuestas de circo contemporáneo. La primera acerca el lirismo y el universo onírico que la Cía. Voël despliega en Boira, que invita a la reflexión sobre las conductas afectivas modernas y lo etéreo de la vida a través del lenguaje del nuevo circo y la música en noviembre. 

Además, el LAVA celebra el Día Mundial del Circo con una programación especial los días 18 y 20 de abril que recibe a Pepa Plana, Premio Nacional de Circo 2022, con su pieza de clown Si tú te vas, y a Col.lectiu TQM y su metáfora del viaje de la vida VoloV.

El programa de la nueva temporada del LAVA, organizado por la FMC, cuenta con la colaboración de la Red de Teatros de Castilla y León, el programa PLATEA del INAEM y la Federación Española de Municipios y Provincias. El LAVA forma parte de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana el espectáculo musical Los chicos del coro, que se representará en el teatro del 15 al 24 de septiembre como parte de la programación especial por la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. En el acto han participado el director del espectáculo, Juan Luis Iborra, y la actriz Natalia Millán, que forma parte de un elenco artístico que cuenta también con Rafa Castejón, Manu Rodríguez o Eva Diago. A los intérpretes se suman más de 70 niños que, en cinco repartos diferentes con quince jóvenes sobre el escenario por función, ponen voz al montaje.

La historia del musical se basa en la película francesa homónima dirigida por Christophe Barratier en 2004, una mirada a la Francia inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial a través de un orfanato dirigido por el estricto profesor Rachin. La vida de los niños y jóvenes, truncada por la guerra y la orfandad, cambia con la llegada del profesor Mathieu, que apuesta por la música como fuerza transformadora para sanar el alma y cambiar la conducta de los chicos en contra de las normas del centro.

“Los chicos del coro tiene numerosos valores que nos harán reflexionar sobre la esperanza, la amistad, la tolerancia o el respeto, pero también sobre la necesidad de creer en uno mismo y en los demás para superar un momento hostil”, ha destacado la concejala de Educación y Cultura, quien remite a la figura protagonista del filme en el que se basa el musical, “un educador que, a través del arte y la música, devuelve a unos niños la confianza que habían perdido”.

Una idea en la que profundiza el director escénico del montaje. “Esta es una partitura de sentimientos que se unen en las voces de unos niños sin padres, que han vivido una guerra y a quienes la música les cambia la vida”, ha señalado Iborra, que considera a Los chicos del coro “el trabajo más importante de mi vida”.

El musical, basado en la película homónima, adapta la versión escénica estrenada en París a través de la productora Kak Group. El montaje respeta la banda sonora original de la exitosa película e introduce novedades como la incorporación de niñas al coro, “un acierto desde el punto de vista musical, pero también desde la historia que presenta un choque entre niños y niñas en una época en la que no convivían”, señala Iborra; o los números musicales protagonizados por personajes adultos, las únicas canciones creadas para el musical. Asimismo, el director ha destacado de la versión española “un carácter más alegre respecto a la francesa”. “El director de la película me comentó en el estreno del musical en Madrid su sorpresa al ver que de una historia tan gris este musical saca una sonrisa, a lo que yo le respondí que los niños juegan siempre, juegan hasta durante una guerra”, ha comentado.

La adaptación española de Los chicos del coro ha sido reconocida desde su estreno en el Madrid con los Premios Teatro Musical a Mejor dirección de escena, Mejor actor de reparto para Rafa Castejón, Mejor diseño de iluminación para Javier Isequilla y Mejor diseño de sonido para Juanjo Llorens, quién también ha sido galardonado con el Premio Talía otorgado por la Academia de las Artes Escénicas.

Los chicos del coro en Valladolid

El Teatro Calderón de Valladolid acogerá doce funciones de Los chicos del coro entre el viernes 15 y el domingo 24 de septiembre. Las entradas están disponibles en taquilla y en la página web del teatro a partir de 15 euros.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura ha seleccionado las ocho propuestas de la convocatoria para residencias artísticas lanzada el pasado mes de mayo que se desarrollarán en el centro bajo el lema ‘Espacios habitados’ cuándo. 

De las ocho candidaturas, seleccionadas de entre los 52 presentados al programa de residencias del LAVA, tres corresponden a proyectos de creación escénica y cinco a proyectos de investigación.

Así, en el apartado de residencias ligadas a la creación de un espectáculo, han sido seleccionadas ‘Yo soy azul’, propuesta de La Chivata Teatro; ‘Luz sobre las cosas’, de El Mandaiito Prodc., para la puesta en marcha de un espectáculo de danza contemporánea, y ‘Utopía’, también sobre danza, presentada por Asociació Vortex.

En el caso de residencias para el desarrollo de proyectos de investigación, se han seleccionado los proyectos de Vanesa Aibar - ‘La danza ordenada’, relacionado con el flamenco contemporáneo-, Ana Hernández Gándara –‘Miriñaque, sobre artes vivas-, Asociació Elip6 – ‘Black Box’, investigación en torno al performance -, Marina Arranz –‘Palabras al límite’, en relación con el circo- y Verónica Serrada Rico –‘Queer’, proyecto sobre teatro y dramaturgia-.

La comisión encargada de la valoración y selección de propuestas destaca de estas su “calidad y coherencia”, además del “grado de diálogo con la misión y el ideario de programación artística del LAVA, así como la viabilidad y proyección potencial de las propuestas, su originalidad y grado de innovación” y la “idoneidad de mediación artística, social y comunitaria”.

La comisión de selección, reunida el pasado 7 de agosto, estuvo formada por Antoni Valesa Monfort, gestor cultural y director artístico del Paraninfo de la Universidad Jaume I de Castellón; Miguel Pérez García, dramaturgo y ex director del Teatro Auditorio de Alcobendas; María Rosario Arconada, gestora cultural y codirectora del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, y Juan I. Herrero, jefe de Programas de la FMC y director del LAVA.

Con la convocatoria del programa de residencias artísticas ‘Espacios habilitados’ en el LAVA y la línea de residencias del Teatro Calderón ‘Horizontes’, la FMC del Ayuntamiento de Valladolid busca poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo local a través del apoyo a creadores, colectivos y compañías profesionales que trabajen en los campos de la música o las artes escénicas. 

El jurado y el público del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid se han rendido ante ‘Résiste’, de la compañía francesa Les filles du Renard Pâle, “una obra donde el equilibrio de Johanne Humblet y el trabajo de todo su equipo convierten a esta pieza de circo en una experiencia artística inolvidable”, según el acta del jurado compuesto por Abigail Ballester, Carmina Escardó, Jorge Villa, Susana García y Ute Classen. Ha recogido los premios la cantante de la compañía Louise Heritier.

Las ruinas de la antigua colegiata de Santa María la Mayor de Valladolid han acogido la entrega de los premios de la 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid. Antes de dar lectura al palmarés, el jurado ha querido reconocer la “encomiable labor de las compañías participantes”, su compromiso y capacidad de adaptación “incluso en las condiciones climáticas más adversas”, su gran profesionalidad y entrega en todo momento.

Asimismo, ha felicitado también al público por acudir a todos los espectáculos “con sol o lluvia, viento o frío”. Tampoco se olvida de “todos y cada uno de los trabajadores” del equipo de este festival, del primero al último.

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha recaído en ‘DESproVISTO’ de Cía UpArte. El jurado ha tenido en cuenta que se trata de un trabajo que conjugar el alto nivel técnico acrobático y coral con una energía y un entusiasmo únicos. “Un discurso dramático y estético contemporáneo que encuentra en la suma de cada miembro la potencia del grupo”, resalta.

El jurado ha reconocido al último montaje de Teatro de Dos y Mediterránea, ‘El Enterrador’, como el Espectáculo más Innovador, y pone el énfasis en que su capacidad de “abrir nuevos caminos en las artes de calle con una propuesta experiencial y memorialística a través de una pieza de teatro documental”.

Los bailarines Jean-Yves Phuong y Marie Bourgeois, de Yoann Bourgeois Art Company (Francia) han sido merecedores del premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en ‘Approche 7. plateau tournant / Jean-Yves & Marie / Wild is the wind’: por su “capacidad interpretativa, artística y su conexión como pareja ante el reto que supone una propuesta de alta complejidad escenográfica”.

El jurado ha reconocido con una Mención Especial a ‘Alter’ de la compañía KAMCHÀTKA por su capacidad de ofrecer un relato “original, inmersivo y sugerente” en un viaje poético a un tiempo e historia cuya fascinación no deja a nadie indiferente.

La ceremonia de entrega de los premios ha puesto el broche a la 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid en la cabe destacar la gran profesionalidad y el coraje de las compañías, así como de los trabajadores del festival que han permitido sacar adelante los espectáculos en condiciones meteorológicas adversas. Y nuevamente la respuesta del público ha sido ejemplar, acudiendo en masa a las actividades programadas sin importar las climatología.

PALMARÉS 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO:

• Résiste, de la Les filles du Renard Pâle (Francia).

MEJOR INTERPRETACIÓN:

• Jean-Yves Phuong y Marie Bourgeois, “Approche 7. plateau tournant / Jean-Yves & Marie / Wild is the wind” de Yoann Bourgeois Art Company (Francia).

PREMIO DE CIRCO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO:

• “DESproVISTO” de Cía UpArte

ESPECTÁCULO MÁS INNOVADOR

• “El Enterrador”, de Teatro de Dos y Mediterránea.

PREMIO DEL PÚBLICO

• Résiste, de la Les filles du Renard Pâle (Francia).

MENCIÓN ESPECIAL

• Alter” de KAMCHÀTKA

Jurado compuesto por:

• Abigail Ballester, gerente de la Asociación Profesional de Teatro para todos los públicos de Cataluña.

• Carmina Escardó, gestora cultural de Artes de Calle.

• Jorge Villa, articulista, redactor y crítico de diversos medios de comunicación.

• Susana García, periodista cultural RNE.

• Ute Classen, gestora cultural.