El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acoge este sábado 7 de octubre la representación de La voluntad de creer, producción de Teatro Español y Teatro Kamikaze aclamada en la última edición de los premios Max como mejor espectáculo de teatro y en los Godot como mejor obra, mejor intérprete femenina y mejor autoría original.

La voluntad de creer, texto del dramaturgo argentino Pablo Messiez, cuestiona el concepto de fe a través de un juego de ficción teatral que involucra al público como parte activa en la experiencia escénica.

“¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa el deseo de creer, en la sugestión?” son algunas de las preguntas que Messiez, inspirado en Ordet (La palabra) de Kaj Munk y su versión fílmica de Dreyer, traslada a su escritura escénica en esta obra.

Messiez aborda estas cuestiones a través del reencuentro de una familia cuya convivencia se ve truncada por el comportamiento de uno de ellos, que asegura ser la reencarnación de Jesucristo. Sus hermanos sostienen que ha enloquecido por un exceso de lecturas de Kierkegaard. Una inesperada tragedia saca a la luz una emotiva reflexión sobre la relación entre la voluntad y la fe.

El autor pone también el foco en la distinción entre ficción y realidad que envuelve una representación y, para ello, apela al público como parte activa de un ejercicio escénico que establece un paralelismo entre la fe religiosa y la experiencia teatral. “Demasiadas veces se ha dicho que el teatro es mentira. Vamos a intentar decir otra cosa”, señala el dramaturgo, para quien el teatro es, también, una cuestión de fe.

Pablo Messiez (Buenos Aires, Argentina, 1974) debutó como dramaturgo y director en 2007 con Antes después de más de dos décadas sobre los escenarios como actor en montajes como Un hombre que se ahoga, de Daniel Veronese, que le llevó a interpretar en el Summer Festival del Lincoln Center de Nueva York, al Tokyo International Ars Festival y de gira por España.

Su producción como dramaturgo cuenta con títulos tan célebres como como Los ojos (2011), Las palabras (2013) o Las canciones (2019).

En 2016 ganó el premio Max al mejor director por La piedra oscura.

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación La voluntad del creer el sábado 7 de octubre a las 20.30 horas.

Las entradas están ya a la venta en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas, y en la página web lavavll.es

La fotografía que acompaña a esta nota es obra de Laia Nogueras.

El Teatro Calderón recibe este fin de semana  Amistad, pieza del Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Literatura Dramática Juan Mayorga protagonizada por Ginés García Millán, José Luis García-Pérez y Daniel Albaladejo. 

En este montaje, Mayorga reflexiona sobre la amistad, pero también sobre la vida, los recuerdos, el amor o, incluso, la masculinidad; a través de la historia de tres amigos que lo son desde la más tierna infancia. Los años han pasado y juntos han compartido todo tipo de juegos. Sin embargo, el juego al que se asoman en la actualidad es un acto peligroso, que pone en riesgo su propia relación y que puede ser el último. 

Los protagonistas de esta historia necesitan hablar de ellos y de la huella que el paso del tiempo ha marcado en sus vidas. Lo harán, precisamente, a través del juego, concebido aquí como un medio para afrontar la verdad, y del humor, que a veces es la mejor vía para ahondar en los recuerdos dolorosos.

Una comedia llena de filosofía. 

Amistad se representará este viernes 6, el sábado 7 y el domingo 8 de octurbe a las 19.30 horas en el Teatro Calderón de Valladolid.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura presenta la nueva temporada de su programa de artes escénicas para público infantil y familiar en la Sala Concha Velasco ScnaFamiliar, que reúne 24 propuestas en las que se entreveran teatro, circo, clown, música, danza o magia y que podrán disfrutarse los domingos entre octubre y mayo.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y la gestora cultural de la FMC, Charo Arconada, han desvelado esta mañana los detalles de una programación en la que tienen cabida artistas nacionales e internacionales -con la presencia de formaciones llegadas de Francia e Israel-, varios espectáculos premiados en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y profesionales reconocidos con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.

El LAVA sube el telón de su temporada escénica para familias el 29 de octubre con Leandre Clown y su propuesta N’Importe Quoi, reconocida con el premio al Mejor espectáculo en la última edición de los FETEN. A lo largo del mes de noviembre pasarán por la Sala Concha Velasco las compañías Yarleku Teatro con su pieza teatral La casa más pequeña; Baychimo Teatro con su montaje de teatro de objetos La leyenda de Sally Jones y Cía Roi Borrallas con el espectáculo de clown Solo (premio a la Mejor interpretación masculina en FETEN 2023).

Además, también en noviembre, los niños y ‘sus mayores’ tendrán una cita con el Valladolid Jazz de la mano de Capitán Corchea, proyecto del saxofonista José Luis Gutiérrez, que se suma a ScnaFamiliar con el concierto didáctico Maestros del Saxofón.

En diciembre, como antesala a la campaña navideña, el LAVA recibe a la compañía franco-sueca de circo contemporáneo Lazuz.

‘Es Navidad en el LAVA’

Coincidiendo con las vacaciones escolares de Navidad, la Sala Concha Velasco acogerá funciones diarias del 26 al 30 de diciembre. Las fiestas navideñas arrancan con la compañía Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia Títeres Etcétera y su nueva mirada al cuento de El patito feo. 

Bajo el lema ‘Es Navidad en el LAVA’, también actuarán en la Sala Concha Velasco la compañía israelí Kulu Orr y su magistral combinación de teatro, circo y humor en Control Freak; Labú Teatre y su poética y sensorial pieza Alma; Samfaina de Colors con su espectáculo musical Sin Luna (Mejor música original en los últimos FETEN), y Nacho Diago y T.Escalante con la propuesta de ilusionismo La máquina de Rube Goldberg. 

Carnaval y premios nacionales 

La programación de ScnaFamiliar se retoma el 21 de enero con Dentro del corazón del mundo, montaje basado en una novela de Sabrina Berman adaptado por Engruna Teatro. El siguiente domingo será el turno de Teatro Gorakada, que habla de amistad y supervivencia en Quelonia y el mar. Le seguirá, ya en febrero, la compañía Cía Manipulats con su espectáculo de circo Téntol.

El LAVA celebra el Carnaval el domingo 11 de febrero con una gran fiesta de música y disfraces a cargo de La chica charcos and The Katiuskas Band. A lo largo del mes de febrero, además, actuarán en el LAVA Eugenia Manzanera con Con la cabeza en las nubes y Maintomano con una muestra de su circo contemporáneo en Kaldi.

La compañía Milímetro, reconocida con el Premio Nuevas dramaturgias en los FETEN, llega al LAVA el 3 de marzo con Ciudades. Arquitecturas en movimiento, combinación de danza, instalación y música. Marzo se despide con la presencia de dos Premios Nacionales de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud: Marie de Jongh y su espectáculo de máscaras Mr.Bo el domingo 10 y La Baldufa con su propuesta multidisciplinar Cirque Déjà Vu el domingo 17, con el que el LAVA celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud.

Durante el mes de abril actuarán las compañías Cal Teatre con Mentira Cochina; Corras de García con La casa por el tejado (los hilos de la memoria) y Cirk about it con Loop.

ScnaFamiliar despide su nueva temporada con una segunda cita con La Baldufa; es esta ocasión, con su montaje Imperfect, reconocido como Mejor espectáculo de gran formato en los FETEN 2023.

Entradas y abonos 

La campaña de abonos para la programación infantil del LAVA comenzará con un primer periodo de venta los días 5, 6, 7, 10 y 11 de octubre, si bien estos títulos podrán adquirirse a lo largo de toda la temporada siempre que haya disponibilidad en los espectáculos programados.

Existen dos modalidades, el Abono 9 y el Abono 5, que permitirán al público configurar su propia temporada al elegir 9 o 5 espectáculos del programa (excepto campaña de Navidad y Carnaval).

Por su parte, la venta de localidades comenzará el día 13 de octubre. El precio de las entradas es de 5,50 euros por espectáculo. Habrá, además, descuentos (sólo en la compra en taquilla) para desempleados, familias numerosas y grupos organizados de más de 15 personas. Estas podrán adquirirse en la página web lavavll.es y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20.30 horas.

La Quimera de Plástico anuncia su despedida después de 40 años sobre los escenarios. La compañía vallisoletana bajará el telón con ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera, original adaptación del texto de Valle Inclán que se estrenará este fin de semana en el Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro y que recalará en el Teatro Calderón de Valladolid en mayo.

Así lo ha anunciado la compañía en un acto celebrado esta mañana en el Calderón y que ha contando con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Cultura de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el alcalde de Urones de Castroponce y responsable del festival FETAL, Ignacio Castañeda; el director de La Quimera de Plástico, Tomás Martín, y la directora del montaje, Luisa Hurtado.

"La despedida de una compañía tan querida es un hito agridulce para Valladolid y para el universo de las artes escénicas. Valladolid quiere devolver todo lo que ha recibido de esta compañía y el fruto de este agradecimiento es esta colaboración", ha señalado la concejala de Educación y Cultura. Del mismo modo, la viceconsejera de Cultura celebra este trabajo conjunto como una muestra "del orgullo de lo propio" a través de "una compañía que tantas veces ha sido embajadora de nuestra tierra":

El montaje, que se representará en los próximos meses en Segovia, Zaragoza, Madrid, Ciudad Real o Valladolid, es resultado de un "largo proceso que empezó el verano pasado, cuando comenzamos a pensar en la despedida", ha explicado el director de la compañía. "Tenemos la edad que tenemos y muchos llevamos cincuenta años sobre el escenario. Para resumir nuestra carrera diré que nos lo hemos pasado muy bien, pero también hemos vivido muchas noches sin dormir, muchas visitas a los bancos, mucho papeleo...creemos que ha llegado el momento de ceder el testigo. Hasta aquí hemos llegado", añade.

La trama es un triple homenaje: a La Quimera de Plástico por toda su carrera, a Ramón Varía del Valle Inclán y a todos los actores. ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera comienza con la llegada de tres actores a un teatro para enfrentar un ensayo del texto de Valle Inclán que da nombre al montaje. Mientras esperan al resto del reparto, deciden ensayar sus escenas y, de paso, dar vida a todos los personajes de la obra. Se embarcan en un juego escenográfico, actúan, improvisan, discuten y ríen, pero, sobre todo, se entregan sin miramientos al arte y el placer de la interpretación.  

El reparto cuenta con Juan Manuel Pérez (actor en más de diez montajes de La Quimera desde 1988), Selma Sorhegui (premio a mejor actriz en el Festival Cumbre de las Américas en Argentina, actriz en el Ballet Teatro de la Habana, Teatro Estudio de Cuba, Las Chamanas o La Quimera) y César Catalina (actor en televisión y en compañías como Azar Teatro, Fabularia, Acacias 38 o Emboscados Producciones). Asume la dirección Luisa Hurtado, fundadora de Comediants en Barcelona, trabaja en la dirección junto a Joan Font en la Expo'92 de Sevilla o en el musical O Rapaz de papel para la Expo'98 de Lisboa, además de dirigir Las guerras de nuestros antepasados de Miguel Delibes para La Quimera de Plástico.

Damián Galán como responsable de la escenografía, Maite Álvarez al frente del vestuario, Cuco Pérez como autor de la música original, Tomás Martín en la producción ejecutiva y Víctor Villazán como asistente a la dirección completan el equipo de ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera .

El Teatro Calderón de Valladolid acoge este sábado 30 de septiembre el estreno absoluto de la adaptación del clásico El alcalde de Zalamea que realiza la compañía vallisoletana Teatro Corsario con el apoyo de la Fundación Municipal de Cultura en la coproducción, con una segunda representación programada para el día siguiente, domingo 1 de octubre. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del  Calderón, José María Viteri; el director de Teatro Corsario, Jesús Peña, y el actor Carlos Pinedo han presentado esta mañana el montaje, que recupera uno de los textos más recordados del dramaturgo Calderón de la Barca y una de las obras más representadas del Siglo de Oro.

La adaptación, realizada por Jesús Peña, también al frente de la dirección y la escenografía; se mantiene fiel a los elementos de la obra que superan el drama de honor y lo tiñen de comedia villanesca. Un homenaje, también, a los rotundos personajes del maestro de la literatura barroca y a la vigencia de algunas de las cuestiones denunciadas en el texto. El alcalde de Zalamea comienza con el cruel episodio de un militar que aprovecha el paso de las tropas por la villa de Zalamea para forzar a una joven del pueblo. El padre de la chica y alcalde del municipio exige al capitán que repare el daño causado a la honra de su hija con el matrimonio; un conflicto que finalmente llega a manos del monarca. Amor y desamor, justicia, honor y abuso de poder son algunos de los temas que surgen en la trama.

El montaje, con el que Teatro Corsario celebra su 40 aniversario, cuenta con música de Juan Carlos Marín, iluminación de Xiqui Rodríguez, sonido de Xabi Sainz y vestuario de Lupe Estévez, con un reparto con Carlos Pinedo, Blanca Izquierdo, Javier Bermejo, Pablo Rodríguez, Luis Heras, Raúl Escudero, Alfonso Mendiguchía y Teresa Lázaro.

El alcalde de Zalamea puede verse este sábado 30 de septiembre y el domingo 1 de octubre a las 19.30 horas. Las entradas para la sesión del domingo están a la venta a partir de 10 euros en taquilla y en la página web del teatro.

Teatro Corsario

Teatro Corsario, fundada por  Fernando Urdiales en 1982, celebra este año el 40 aniversario de una extensa trayectoria  caracterizada por un especial tratamiento de los clásicos en lengua castellana que la ha situado entre las más importantes compañías de verso a nivel nacional y en países de habla hispana.

Con más de cuarenta producciones escénicas, la compañía ha sido reconocida con el Premio Castilla y León de las Artes a Fernando Urdiales, un Max Revelación, el Premio Adolfo Marsillach, el Premio Mejor Montaje Escénico en el Festival Garnacha de La Rioja, el de la Feria de Teatro de Castilla y León o varios galardones concedidos por la Unión de Actores de Castilla y León.

Siempre con vocación por los clásicos, Teatro Corsario ha puesto en escena textos de los más importantes autores del Siglo de Oro, como Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega o Lope de Rueda. En concreto, la de El alcalde de Zalamea es la sexta adaptación de un texto de Calderón de la Barca; guiño, también, a la inauguración del teatro que ahora acoge el estreno, en 1864 con la misma pieza. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura (FMC) organiza para esta próxima semana dos actividades de formación en torno a las artes escénicas.

Taller de mediación a cargo de Miriñaque

Miriñaque, propuesta que forma parte del programa de residencias artísticas “Espacios Habitados” para poner en valor los procesos de creación, la innovación en el ámbito de la escena, de nuevos lenguajes artísticos y el fortalecimiento del tejido creativo; abre su proceso de investigación en forma de taller.

Un taller-laboratorio de creación colectiva en el que se ahondará en torno a las vallas-fronteras a partir del objeto escénico del miriñaque con Silvia Larrauri y Ana H.Gándara

Información e inscripciones en mirinaqueproduccion@gmail.com

(Se recomienda acudir con ropa cómoda)

Masterclass de danza con Vanesa Aibar

'La Danza Ordenada' es una de las propuestas seleccionadas dentro de la convocatoria del programa de apoyo y acompañamiento a la creación “Espacios habitados”. Una pieza de danza basada en la ciencia: una obra que enseña a entender el arte abstracto en la danza y a la vez una propuesta sobre la batalla de las simetrías en el arte. Este proyecto nace del impacto que la cristalografía ha tenido en la construcción del edificio intelectual de la danza moderna y el flamenco.

En el encuentro se realizará una interpretación sobre el baile y estética de Vicente Escudero, el bailarín de la línea recta.

Las personas interesadas pueden inscribirse enviando una carta de motivación al correo  programacion@fmcva.org con el asunto 'Masterclass con Vanesa Aibar', que contenga nombre,  apellidos, teléfono, ocupación y una carta de motivación (máximo 200 palabras) antes de las 13 horas del martes 19 de septiembre. 

Si se reciben más solicitudes de las plazas ofertadas se llevará a cabo una selección en función de las cartas de motivación.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone a la venta los nuevos abonos para su la temporada 2023/24, un programa en el que tienen cabida tanto compañías y dramaturgos consagrados -entre ellos, varios premios nacionales de Danza, Teatro, Circo y Literatura Dramática; así como espectáculos reconocidos con destacados premios teatrales- como talentos emergentes y en el que se entreveran diferentes géneros y lenguajes escénicos. 

La campaña de emisión de nuevos abonos comienza hoy 12 de septiembre y ofrece dos modalidades de compra: el Abono 12 y el Abono 20, opciones que permiten a los espectadores personalizar su programa al elegir 12 o 20 espectáculos, respectivamente. En ambos casos, los títulos están disponibles tanto en la taquilla del teatro, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20.30 horas, como en la página web lavavll.es 

Además, el próximo 19 de septiembre el LAVA pone a la venta las localidades para los espectáculos de la nueva temporada tanto en la taquilla como en la página web lavavll.es, con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Con su temporada 2023/24, que reúne a 35 compañías de seis países de Europa, América y Asia bajo el lema ‘Lo que nos une’; el LAVA reivindica el valor de la cultura como derecho fundamental y como vía de cooperación en las relaciones humanas, que facilite el entendimiento en un mundo fragmentado por los conflictos.

Compañías internacionales

De las compañías que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco, cinco provienen de otros países de Europa, América y Asia. 

La compañía belga Peeping Tom será la encargada de abrir la temporada el viernes 29 y el sábado 30 de septiembre con la pieza de danza-teatro Diptych: The missing door and The lost room.

En noviembre la escena argentina tendrá un especial protagonismo con la compañía Sutottos, que representará Perdón, una comedia sobre la amistad, la culpa, el ego y la manipulación; y con Claudio Tolcachir, que acercará a Valladolid la adaptación de la novela de Sergio Bizzio Rabia.

En enero recalará en el LAVA la compañía francesa Cirque le Roux con la excéntrica y cómica intriga La nuit du Cerf, una muestra de lo más destacado del circo contemporáneo europeo. Por su parte, la portuguesa Companhia do Châpito recupera en Julio César la memoria y la huella del emperador romano en el imaginario popular y la literatura. 

El LAVA toma también el pulso a la creación contemporánea en Asia con la presencia, en febrero, de la compañía taiwanesa B.Dance, que llega a Valladolid con su pieza de danza contemporánea Floating Flowers. 

Bajará el telón de la temporada el 18 de mayo la compañía francesa Chicos Mambo, que despide la programación del LAVA con la propuesta de danza y humor Tutú. 

Coproducción 

El LAVA participa en la creación escénica como entidad coproductora de la propuesta de Agrupación Señor Serrano, Una Isla, que llega a la capital del Pisuerga en enero. La compañía, premiada con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2015, propone una pieza que indaga en la necesidad de buscar una nueva forma de convivencia para superar el conflicto. Para esta coproducción el LAVA tiende puentes de colaboración con el Festival Grec de Barcelona, la Cámara Municipal de Setubal, con Rota Clandestina, con FITEI, Centro Cultural Conde Duque, CSS Teatro Stabiele di Innovazione del Friuli-Venezia Giulia, Festival delle Colldine Corinesi, Feikes Huis, SPRING Festival, Departament de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

Teatro 

Un total de 19 piezas de teatro pasarán por la Sala Concha Velasco esta temporada. 

En octubre será el turno de Teatro Español y Buxman Producciones con La voluntad de creer, reconocido como Mejor espectáculo de teatro en los últimos premios Max y como Mejor obra, Mejor intérprete femenina y Mejor autoría original en los Godot 2023. 

La historia de Nevenka Fernández, la primera mujer que denunció por acoso a un político, inspira Nevenka, propuesta con la que Histrión Teatro, compañía granadina con ADN segoviano y zamorano, llega al LAVA en noviembre. 

Dos propuestas de teatro despiden 2023 en el LAVA. La primera es La mujer helada, obra de la compañía vallisoletana Rayuela Producciones basada en la obra homónima de la Premio Nobel de Literatura Annie Ernaux. Le sigue Cabezas de Cartel de la segoviana Perigallo Teatro, una oportunidad para revisar la sociedad y sus principios premiada como mejor espectáculo en los Godoff y aplaudida en los Indifest con cuatro galardones.

Le sigue en enero El testamento, un monólogo a modo de recorrido vital que invita a amar la vida. Obra de Zum-Zum Teatre, multipremiada desde su estreno. 

En febrero el centro ofrece tres citas con el teatro: Entrañas, reflexión sobre el cuerpo humano de El Patio Teatro; Manual para armar un sueño, oda a la esperanza en un mundo hostil por La Zaranda y Electra, versión contemporánea de la tragedia griega homónima por la que Pílades Teatro recibió el Godot 2023 a la Mejor dirección.

La temporada continúa en marzo con una programación dedicada al teatro. El mes arranca con la laureada propuesta de Alessandra García Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, una pieza que, a modo de radiografía de la ciudadana de un barrio humilde, ha recibido el Max a Mejor espectáculo revelación, entre otros premios.

Toman el relevo la compañía Los hijos de… con El día de las criadas, pieza del palentino Pablo Quijano inspirada en los textos Las criadas de Jean Genet y Los dos verdugos de Fernando Arrabal, y Titzina Teatro con Búho.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, el LAVA rinde homenaje a José Sanchis Sinisterra como uno de los renovadores del panorama teatral español con un programa especial de dos jornadas. La primera, el día 21 de marzo, el dramaturgo subirá al escenario para ofrecer una lectura abierta de una de sus últimas obras. Al día siguiente, el teatro acogerá uno de sus últimos trabajos, Los desiertos crecen de noche, ventana al pensamiento de este prolífico dramaturgo salpicado de ironía, humor e inventiva. 

En abril, el LAVA recibe Carmen, nada de nadie, inspirada en la vida de Carmen Díez de Rivera, mujer excepcional que se arriesgó a perderlo todo por seguir el camino que consideraba justo y cuya huella reivindican Tablas y más tablas y Teatro español. El mismo mes, Pablo Rosal con Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI recuerda un evento acontecido en la localidad vallisoletana que da nombre al montaje.

Por último, ya en mayo, la compañía vallisoletana Teatro del Navegante se atreve a abordar el tema de la salud mental con Cuerda.

Danza contemporánea

La danza contemporánea engloba once espectáculos de esta temporada; entre ellos, las propuestas internacionales llegadas de Francia, Bélgica y Taiwán.

Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, regresa en octubre al LAVA con la pieza que le ha valido el Godot a Mejor intérprete de danza masculino Dalet(Da).

En noviembre será el turno de La reina del metal, espectáculo de flamenco contemporáneo de Vanesa Aibar y Enric Monfort premiado como Mejor espectáculo de Danza en los Max 2023. La huella flamenca impregna también Pie de hierro con la que Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017, homenajea a su padre que se verá en el LAVA en febrero. Esta pieza cuenta con la mirada externa del vallisoletano Alberto Velasco. 

Otro Premio Nacional de Danza, Antonio Ruz, pisa por primera vez las tablas del LAVA en marzo con su último espectáculo, Pharsalia, un canto antibelicista que concibe la danza como energía salvadora y que ha recibido el premio Thalia 2023 a la mejor coreografía.

El LAVA conmemora del 25 al 28 de abril el Día Internacional de la Danza con tres propuestas de creación contemporánea a cargo de Mal Pelo. La compañía Premio Nacional de Danza guía este programa con The mountain, the truth & the Paradise, reflexión sobre el sentido de lo divino y lo vulgar; el dueto Double infinite. The bluebird call y el solo Bach, estudio del movimiento con la música del compositor barroco. 

La danza continúa presente en el LAVA con Led Silhouette & Marcos Morau que, el día 4 de mayo, presentan su pasional y catártica danza con Los perros. 

Circo contemporáneo

Además de la propuesta francesa de Cirque Le Roux, el público del LAVA podrá disfrutar en esta temporada de tres propuestas de circo contemporáneo. La primera acerca el lirismo y el universo onírico que la Cía. Voël despliega en Boira, que invita a la reflexión sobre las conductas afectivas modernas y lo etéreo de la vida a través del lenguaje del nuevo circo y la música en noviembre. 

Además, el LAVA celebra el Día Mundial del Circo con una programación especial los días 18 y 20 de abril que recibe a Pepa Plana, Premio Nacional de Circo 2022, con su pieza de clown Si tú te vas, y a Col.lectiu TQM y su metáfora del viaje de la vida VoloV.

El programa de la nueva temporada del LAVA, organizado por la FMC, cuenta con la colaboración de la Red de Teatros de Castilla y León, el programa PLATEA del INAEM y la Federación Española de Municipios y Provincias. El LAVA forma parte de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana el espectáculo musical Los chicos del coro, que se representará en el teatro del 15 al 24 de septiembre como parte de la programación especial por la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. En el acto han participado el director del espectáculo, Juan Luis Iborra, y la actriz Natalia Millán, que forma parte de un elenco artístico que cuenta también con Rafa Castejón, Manu Rodríguez o Eva Diago. A los intérpretes se suman más de 70 niños que, en cinco repartos diferentes con quince jóvenes sobre el escenario por función, ponen voz al montaje.

La historia del musical se basa en la película francesa homónima dirigida por Christophe Barratier en 2004, una mirada a la Francia inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial a través de un orfanato dirigido por el estricto profesor Rachin. La vida de los niños y jóvenes, truncada por la guerra y la orfandad, cambia con la llegada del profesor Mathieu, que apuesta por la música como fuerza transformadora para sanar el alma y cambiar la conducta de los chicos en contra de las normas del centro.

“Los chicos del coro tiene numerosos valores que nos harán reflexionar sobre la esperanza, la amistad, la tolerancia o el respeto, pero también sobre la necesidad de creer en uno mismo y en los demás para superar un momento hostil”, ha destacado la concejala de Educación y Cultura, quien remite a la figura protagonista del filme en el que se basa el musical, “un educador que, a través del arte y la música, devuelve a unos niños la confianza que habían perdido”.

Una idea en la que profundiza el director escénico del montaje. “Esta es una partitura de sentimientos que se unen en las voces de unos niños sin padres, que han vivido una guerra y a quienes la música les cambia la vida”, ha señalado Iborra, que considera a Los chicos del coro “el trabajo más importante de mi vida”.

El musical, basado en la película homónima, adapta la versión escénica estrenada en París a través de la productora Kak Group. El montaje respeta la banda sonora original de la exitosa película e introduce novedades como la incorporación de niñas al coro, “un acierto desde el punto de vista musical, pero también desde la historia que presenta un choque entre niños y niñas en una época en la que no convivían”, señala Iborra; o los números musicales protagonizados por personajes adultos, las únicas canciones creadas para el musical. Asimismo, el director ha destacado de la versión española “un carácter más alegre respecto a la francesa”. “El director de la película me comentó en el estreno del musical en Madrid su sorpresa al ver que de una historia tan gris este musical saca una sonrisa, a lo que yo le respondí que los niños juegan siempre, juegan hasta durante una guerra”, ha comentado.

La adaptación española de Los chicos del coro ha sido reconocida desde su estreno en el Madrid con los Premios Teatro Musical a Mejor dirección de escena, Mejor actor de reparto para Rafa Castejón, Mejor diseño de iluminación para Javier Isequilla y Mejor diseño de sonido para Juanjo Llorens, quién también ha sido galardonado con el Premio Talía otorgado por la Academia de las Artes Escénicas.

Los chicos del coro en Valladolid

El Teatro Calderón de Valladolid acogerá doce funciones de Los chicos del coro entre el viernes 15 y el domingo 24 de septiembre. Las entradas están disponibles en taquilla y en la página web del teatro a partir de 15 euros.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura ha seleccionado las ocho propuestas de la convocatoria para residencias artísticas lanzada el pasado mes de mayo que se desarrollarán en el centro bajo el lema ‘Espacios habitados’ cuándo. 

De las ocho candidaturas, seleccionadas de entre los 52 presentados al programa de residencias del LAVA, tres corresponden a proyectos de creación escénica y cinco a proyectos de investigación.

Así, en el apartado de residencias ligadas a la creación de un espectáculo, han sido seleccionadas ‘Yo soy azul’, propuesta de La Chivata Teatro; ‘Luz sobre las cosas’, de El Mandaiito Prodc., para la puesta en marcha de un espectáculo de danza contemporánea, y ‘Utopía’, también sobre danza, presentada por Asociació Vortex.

En el caso de residencias para el desarrollo de proyectos de investigación, se han seleccionado los proyectos de Vanesa Aibar - ‘La danza ordenada’, relacionado con el flamenco contemporáneo-, Ana Hernández Gándara –‘Miriñaque, sobre artes vivas-, Asociació Elip6 – ‘Black Box’, investigación en torno al performance -, Marina Arranz –‘Palabras al límite’, en relación con el circo- y Verónica Serrada Rico –‘Queer’, proyecto sobre teatro y dramaturgia-.

La comisión encargada de la valoración y selección de propuestas destaca de estas su “calidad y coherencia”, además del “grado de diálogo con la misión y el ideario de programación artística del LAVA, así como la viabilidad y proyección potencial de las propuestas, su originalidad y grado de innovación” y la “idoneidad de mediación artística, social y comunitaria”.

La comisión de selección, reunida el pasado 7 de agosto, estuvo formada por Antoni Valesa Monfort, gestor cultural y director artístico del Paraninfo de la Universidad Jaume I de Castellón; Miguel Pérez García, dramaturgo y ex director del Teatro Auditorio de Alcobendas; María Rosario Arconada, gestora cultural y codirectora del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, y Juan I. Herrero, jefe de Programas de la FMC y director del LAVA.

Con la convocatoria del programa de residencias artísticas ‘Espacios habilitados’ en el LAVA y la línea de residencias del Teatro Calderón ‘Horizontes’, la FMC del Ayuntamiento de Valladolid busca poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo local a través del apoyo a creadores, colectivos y compañías profesionales que trabajen en los campos de la música o las artes escénicas. 

El jurado y el público del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid se han rendido ante ‘Résiste’, de la compañía francesa Les filles du Renard Pâle, “una obra donde el equilibrio de Johanne Humblet y el trabajo de todo su equipo convierten a esta pieza de circo en una experiencia artística inolvidable”, según el acta del jurado compuesto por Abigail Ballester, Carmina Escardó, Jorge Villa, Susana García y Ute Classen. Ha recogido los premios la cantante de la compañía Louise Heritier.

Las ruinas de la antigua colegiata de Santa María la Mayor de Valladolid han acogido la entrega de los premios de la 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid. Antes de dar lectura al palmarés, el jurado ha querido reconocer la “encomiable labor de las compañías participantes”, su compromiso y capacidad de adaptación “incluso en las condiciones climáticas más adversas”, su gran profesionalidad y entrega en todo momento.

Asimismo, ha felicitado también al público por acudir a todos los espectáculos “con sol o lluvia, viento o frío”. Tampoco se olvida de “todos y cada uno de los trabajadores” del equipo de este festival, del primero al último.

El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha recaído en ‘DESproVISTO’ de Cía UpArte. El jurado ha tenido en cuenta que se trata de un trabajo que conjugar el alto nivel técnico acrobático y coral con una energía y un entusiasmo únicos. “Un discurso dramático y estético contemporáneo que encuentra en la suma de cada miembro la potencia del grupo”, resalta.

El jurado ha reconocido al último montaje de Teatro de Dos y Mediterránea, ‘El Enterrador’, como el Espectáculo más Innovador, y pone el énfasis en que su capacidad de “abrir nuevos caminos en las artes de calle con una propuesta experiencial y memorialística a través de una pieza de teatro documental”.

Los bailarines Jean-Yves Phuong y Marie Bourgeois, de Yoann Bourgeois Art Company (Francia) han sido merecedores del premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en ‘Approche 7. plateau tournant / Jean-Yves & Marie / Wild is the wind’: por su “capacidad interpretativa, artística y su conexión como pareja ante el reto que supone una propuesta de alta complejidad escenográfica”.

El jurado ha reconocido con una Mención Especial a ‘Alter’ de la compañía KAMCHÀTKA por su capacidad de ofrecer un relato “original, inmersivo y sugerente” en un viaje poético a un tiempo e historia cuya fascinación no deja a nadie indiferente.

La ceremonia de entrega de los premios ha puesto el broche a la 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid en la cabe destacar la gran profesionalidad y el coraje de las compañías, así como de los trabajadores del festival que han permitido sacar adelante los espectáculos en condiciones meteorológicas adversas. Y nuevamente la respuesta del público ha sido ejemplar, acudiendo en masa a las actividades programadas sin importar las climatología.

PALMARÉS 24º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

MEJOR ESPECTÁCULO:

• Résiste, de la Les filles du Renard Pâle (Francia).

MEJOR INTERPRETACIÓN:

• Jean-Yves Phuong y Marie Bourgeois, “Approche 7. plateau tournant / Jean-Yves & Marie / Wild is the wind” de Yoann Bourgeois Art Company (Francia).

PREMIO DE CIRCO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO:

• “DESproVISTO” de Cía UpArte

ESPECTÁCULO MÁS INNOVADOR

• “El Enterrador”, de Teatro de Dos y Mediterránea.

PREMIO DEL PÚBLICO

• Résiste, de la Les filles du Renard Pâle (Francia).

MENCIÓN ESPECIAL

• Alter” de KAMCHÀTKA

Jurado compuesto por:

• Abigail Ballester, gerente de la Asociación Profesional de Teatro para todos los públicos de Cataluña.

• Carmina Escardó, gestora cultural de Artes de Calle.

• Jorge Villa, articulista, redactor y crítico de diversos medios de comunicación.

• Susana García, periodista cultural RNE.

• Ute Classen, gestora cultural.

La 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) encara el fin de semana con una amplia y variada programación que anima a llenar las calles de la ciudad y disfrutar de las artes vivas callejeras: circo, danza, acrobacias, instalaciones, teatro... Por delante quedan más de 150 representaciones en múltiples puntos de la ciudad, tanto del centro como en los barrios.

La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, ha destacado que en las primeras jornadas ya se han vivido “momentos inolvidables” y que por delante quedan nuevas propuesta y acciones que, sin duda, “quedarán en la memoria de todos los asistentes” durante mucho tiempo.

Una de esas propuestas es Alter, de Kamchatka, que llega avalado como Mejor Espectáculo de Calle en los Premios Max 2022, pero que solamente se ha representado una sola vez más en España, en su estreno en Fira Tárrega en 2021 y ahora en Valladolid. “Trabajamos el 90% de nuestro tiempo en el resto de Europa. Nos gustaría que nuestra poesía la vea también la gente del nuestro país. Esperamos que nos abra puertas al mercado nacional y podamos explicar esta historia a más gente”, ha expresado su director Santi Rovira en rueda de prensa.

Álter aborda el tema de la inmigración, como sus anteriores espectáculos, en esta ocasión como un éxodo nocturno en el que los espectadores se ponen en la piel de una persona que decide un día dejar su vida e irse. Es un “éxodo por el bosque de Valladolid” (el espacio es parte de la sorpresa) donde se producen encuentros con otras personas en una situación similar y se entablan relaciones. “Hay momentos de fiesta y otros duros como cualquier viaje de este tipo”, insiste Rovira.

La bailadora flamenca María Moreno ha integrado a la perfección Verso libre la exposición que el Museo Patio Herreriano dedica a la figura de Vicente Escudero y el público participa en una experiencia sensorial en la que se le invita a seguir los pasos de los artistas, a sumergirse en la relación entre danza y música. “Es una propuesta que parte de una hoja en blanco que empezamos a rellenar cuando visitamos el sitio donde hacemos el espectáculo”, ha descrito la bailadora, que integra la tradición del flamenco con nuevos códigos contemporáneos.

Este viernes, los espectadores del TAC asisten al estreno absoluto de Hilos, de Antonella D'Ascenzi, una obra especialmente diseñada para representar en parques infantiles. Una pieza de danza y marionetas que gira en torno a la maternidad y donde se pone el foco en la importancia de la gran comunidad que se genera alrededor de los padres y madres que “crea y alimenta y energía especial”, como ha destacado su creadora.

Las tejas, sus sonidos y sus historias protagonizan De una en una, de Métrica Bárbara. “Trabajando con las tejas descubrimos que tienen historias que contar”, ha expresado la coreógrafa Barbara Cappi, cuyo espectáculo de danza gira en torno al sonido en directo de las tejas que se modula y se vuelve a reconducir. “Las tejas Se caen, se rompen, cortan, una vez rotas no se arreglan… Jugamos con el imprevisto de la calle y del objeto”, ha añadido.

Les filles du renard pâle presenta en Valladolid su espectáculo Resiste, una metáfora de la vida con equilibrios imposibles sobre un alambre de la mano de la funambulista Johanne Humilde. “En la vida necesitamos tomar riesgos para avanzar todo el tiempo y el mayor riesgo es el amor. Utilizo el cable para decir eso”, ha expresado la funambulista.

La compañía francesa Dyptik, sitúa su escenario en la Plaza Mayor para representar Mirage (un jour de fete), “un canto a la vida y a la fiesta en momentos difíciles. Es un espectáculo 360 grados que incluye el público alrededor y dentro la estructura. Se trata de una obra inmersiva que invita a perturbar las emociones del público”, ha descrito Yohann Daher, uno de los intérpretes.

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid abre un programa de residencias para el desarrollo de hasta trece proyectos artísticos en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

Con el objetivo poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo local, la convocatoria está abierta a creadores, colectivos y compañías profesionales, que trabajen en alguno de los campos que abarcan las residencias: música y artes escénicas.

Las bases completas están disponibles para su consulta y descarga en el Tablón Oficial de Anuncios del Ayuntamiento de Valladolid.

Residencias en el Calderón

Bajo el título ‘Horizontes’, las residencias en el Teatro Calderón tendrán un límite de ocho semanas continuadas de duración entre el 1 de julio y el 15 de octubre.

El centro acogerá un máximo de cinco proyectos, con una aportación máxima de 6.000 euros para el desarrollo de cada uno.

Residencias en el LAVA

‘Espacios habitados’, la línea de residencias artísticas que acogerá el LAVA, tendrá dos modalidades: una centrada en la investigación y otra, en la creación. El centro acogerá un máximo de ocho proyectos, que deberán desarrollarse entre el 1 de julio y el 30 de septiembre.

Las residencias orientadas a la investigación, exploración y futuro desarrollo de proyectos creativos tendrán una duración máxima de cuatro semanas y contará con una dotación económica de entre 500 y 2.000 euros, cantidad que podrá incrementarse en el caso de artistas que residan fuera de la provincia para cubrir gastos de desplazamiento.

Por su parte, las residencias para la producción de un espectáculo tendrán un plazo de hasta ocho semanas para su desarrollo. Cada idea seleccionada en este apartado recibirá entre 2.000 y 5.000 euros; cantidad que también podrá ser incrementada si los creadores residen fuera de la provincia.

Información práctica

Los interesados en optar a las residencias artísticas del Calderón y el LAVA deberán remitir su solicitud a través del formulario ‘instancia general’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid, acompañado de la solicitud disponible en la convocatoria publicada en el Tablón de Anuncios; o por cualquier otra forma de comunicación prevista en la legislación.

El plazo para enviar la solicitud, acompañada de la documentación recogida en las bases de la convocatoria, está abierto hasta las 23.59 horas del 13 de junio.

El comité de selección valorará aspectos la calidad de la propuesta y su interés dentro de las artes, la viabilidad y adecuación del proyecto a los recursos ofertados por cada espacio, su proyección y repercusión potencial, la originalidad y el grado de innovación.  

Mañana miércoles 17 de mayo a partir de las 18 horas salen a la venta las entradas para los ocho únicos espectáculos -de los 45 programados- que requieren de control de acceso debido a las características propias de las obras y de los espacios donde se desarrollan.

Los espectáculos con entrada son: Verso libre, de María Moreno, que se desarrolla en el Patio de los Reyes del Museo Patio Herreriano, La distancia (cápsulas de memoria), de La Société de la Moufette y coma14, que tiene lugar en la sala de exposiciones del Archivo Municipal; La buena letra, de El mono habitado, en la Sala Fundos; The frame, de Eléctrico 28, que parte del Hotel Mozart; Paso a paso (la mirada nómada), de Zanguango, que comienza en la Plaza de la Trinidad; El enterrador, de Teatro de dos y Mediterránea, que se desarrollará en el parque Patricia, de Pajarillos; Los perros, de Led Silhouette y Marcos Morau, en el jardín del Museo Nacional de Escultura, y Alter, de Kamchatka, cuyo emplazamiento se dará a conocer en la misma entrada.

El coste de las entradas será de 1,5 euros y solo incluye los gastos de gestión de la plataforma a través de la que se realizan las ventas. Se podrán adquirir directamente a través de la página web del festival www.tacva.org o a través de la taquilla situada en la Casa Revilla (calle Torrecilla, 5) en el horario de lunes a viernes, por la mañana de 12 a14 horas y por las tardes de 18 a 20:30 horas; los sábados sólo en horario de mañana.

Se ha establecido un máximo de cuatro entradas por función hasta un máximo de ocho tickets por operación, salvo en el espectáculo Alter, de Kamchatka, donde el límite máximo es de dos entradas por función.

Para el resto de las representaciones, la entrada será libre hasta completar aforo. Con el objetivo de optimizar el espacio y garantizar un mayor disfrute de todos los asistentes se recomienda que los espectadores más próximos al espacio donde se desarrolla la acción se sienten en el suelo, detrás de ellos, público sentado y finalmente el público que lo siga de pie.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) celebrará su 24ª edición del 24 al 28 de mayo bajo el lema ‘La ciudad y tú’ y pretende poner el valor la relación de la ciudad y los espacios urbanos con el espectador, independientemente del rol que represente: la acción, la observación, la diversión, la conmoción, la emoción o la reflexión individual.

Un total de 214 representaciones, a cargo de 43 compañías, con 45 espectáculos diferentes, en 39 escenarios urbanos repartidos por toda la ciudad conforman el programa que hoy han presentado el alcalde de Valladolid, Óscar Puente, la concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, el jefe de Programas de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Juan Herrero, y Charo Arconada, del equipo de Programación.

Teatro, danza, circo, música, performance instalaciones y múltiples simbiosis entre las distintas disciplinas de arte de calle articulan un programa “muy amplio y variado” que pretende llegar a todo tipo de públicos. “Se articula se de propuestas variadas en disciplinas, formatos y audiencias con un criterio abierto e integrador, donde confluyen el riesgo, la alta calidad, la espectacularidad, la diversión, la crítica social, el género, la inclusión, la estética, la poética y la revisión de ideas y discursos artísticos, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea en el ámbito de las artes vivas de calle a nivel nacional e internacional”, ha desgranado el alcalde de Valladolid, Óscar Puente.

Esta nueva edición del Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid arrancará el miércoles 24 de mayo en la Plaza Mayor con el espectáculo inaugural de acrobacia aérea Sylphes a cargo de la compañía valenciana Aerial Strada Company y la orquesta vallisoletana Ad Libitum, una propuesta eminentemente visual que combina danza, acrobacias, música en directo y proyecciones, con Las Cuatro Estaciones de Vivaldi como hilo conductor.

Los espacios

A partir de ese momento, cuatro días de intensa y variada programación que llevará las artes de calle a múltiples rincones y espacios de la ciudad, desde Pajarillos hasta Girón, Huerta del Rey, Parquesol, el entorno del Pisuerga y el centro de la ciudad.

“Son unos días privilegiados para vivir Valladolid, tanto para quien viene de fuera, que puede descubrir la ciudad en simbiosis con las distintas disciplinas del arte de calle, como para las vallisoletanas y vallisoletanos, que pueden ver de otra manera los lugares por los que pasan día a día, gracias a estos espectáculos en los que buscamos magnificar la experiencia del público”, ha destacado el jefe de Programas de la FMC, Juan Herrero.

El cartel

Precisamente el espacio urbano y el lema ‘La ciudad y tú’ son protagonistas del cartel y el spot de 24º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, sobre la idea original planteada por el equipo de programación y realizados por Visual Creative (diseño y producción) y Treze Comunicación (diseño y maquetación).

En las dos últimas ediciones el TAC volvió a centrar su atención, sus esfuerzos y sus recursos, en las Artes Vivas de Calle, en su sentido más amplio, multidisciplinar e integrador, para volver a intervenir y ocupar el espacio urbano, transformando en escenografías la configuración arquitectónica y paisajística de la ciudad de Valladolid configurando escenarios a habitar por artistas, creaciones y públicos.

Una línea en la que se trabaja también en la edición de 2023, en la que se refuerza el protagonismo del público y busca “se magnificar la experiencia del espectador” con espectáculos en el que puede representar distintos roles, formar parte de la obra, ser espectador o incluso verlo de pasada. “Las artes de calle son las artes más democráticas”, ha destacado, por su parte Charo Arconada, del equipo de programación de la FMC y del TAC.

Compañías internacionales

La propuesta internacional llega de la mano de 19 compañías de once países diferentes: Italia, Francia, México, Alemania, Bélgica, Austria, Eslovenia, Portugal, Guatemala, Dinamarca y Reino Unido. Todas ellas presentan trabajos “muy interesantes y diferentes en disciplinas y formatos”, argumenta Arconada, quien destaca que “en conjunto reúnen espectacularidad, calidad, riesgo, dinamismo, teatralidad, humor…”

A ellos que se suman artistas y compañías de once comunidades autónomas (cuatro de Castilla y León). Asimismo, cinco espectáculos cuentan con la presencia de artistas y compañías vallisoletanas.

Homenaje, Daniel Galindo

En la 24ª edición, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha querido rendir homenaje al periodista cultural Daniel Galindo, director del programa ‘La Sala’, de Radio Nacional de España, que a lo largo de su trayectoria se ha distinguido por la promoción y la defensa de las artes escénicas. Con este homenaje, el TAC quiere reconocer su vocación de servicio público, su compromiso, y el de su equipo, por su dedicación constante para dar cobertura y favorecer la visibilidad de toda la cadena de valor que opera en el ámbito nacional de las artes escénicas, por generar audiencias y formar públicos para el arte escénico.

La vigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y El Norte de Castilla. Además, colaboran Aquavall, el Instituto Etxepare-Gobierno Vasco; el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, el Archivo Municipal, Auvasa, la Cúpula del Milenio, Fundos, el Arzobispado de Valladolid, la Asociación de vecinos de Girón Valle de Olid, Mahou y el Museo de Valladolid.

Así mismo el TAC es también miembro de la Red Española de Teatro, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública y colabora de forma estable con varias asociaciones sectoriales relacionadas con el ámbito de la Artes en Vivo.

Entradas

Todos los espectáculos serán gratuitos. Dado el formato de algunos de las representaciones, para controlar el aforo y los elementos técnicos que son necesarios para su desarrollo, ocho de ellos requerirán de una entrada que se podrá conseguir vía online en la web del festival (tacva.org); o bien en la taquilla situada en la Casa Revilla a partir del 17 de mayo a las 18:00 horas. En ambos casos tendrán un coste de 1,5 euros por gastos de gestión y se podrán adquirir un máximo 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. Salvo el espectáculo Alter de Kamchàtka que se podrán adquirir máximo 2 entradas por función.

Desde hoy ya está disponible también la APP del festival, tanto para tecnología Android como iOS, donde se podrán consultar toda la información y horarios; además de poder participar en las votaciones para elegir el Premio del Público. El programa físico, en papel, se podrá conseguir en los distintos espacios municipales y se distribuirá también mañana sábado con el periódico El Norte de Castilla.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) conmemora el Día Mundial del Teatro de la mano del dramaturgo Juan Mayorga, Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Europa Nuevas Realidades Escénicas y Premio Princesa de Asturias de las Letras.

Así, este viernes 24 de marzo, el propio Juan Mayorga recalará en el LAVA para recitar su obra más teatral, La colección. Un día después, el sábado 25 de marzo, La actriz Blanca Portillo convertirá en hecho escénico el discurso con el que Mayorga ingresó en la Real Academia Española. 

Como colofón a este fin de semana dedicado a celebrar el teatro, la compañía Rhum&Cía recupera este domingo día 26 la obra escrita por el dramaturgo El diablo cojuelo.

La colección

La celebración del Día Mundial del Teatro en el LAVA arranca este viernes 24 de marzo a las 20.30 horas con la lectura de La Colección, una de las piezas más complejas y teatrales del dramaturgo madrileño Juan Mayorga, que terminó de escribir en pleno confinamiento y en la que aborda temas como la herencia, el tiempo, la nostalgia o el amor a las cosas.

Será el propio autor quien, sobre el escenario de la Sala Concha Velasco, recite las líneas de este texto tan escénico que apela a la complicidad del público.

En consonancia con la idea de Borges sobre el teatro (que definía como “el arte en el que alguien finge lo que no es y hay otro, que es el espectador, que finge que se lo cree”), Mayorga se refiere al hecho escénico como “el arte de la reunión y la imaginación”. Público y autor se encontrarán, así, en una comunión íntima y colectiva para celebrar el Día Mundial del Teatro.

Silencio

La actriz Blanca Portillo, ganadora de un premio en Cannes, un Goya, una Concha de Plata o cuatro Max a la mejor interpretación femenina, entre otros muchos galardones que reconocen su carrera, se une a Mayorga en el programa organizado por el LAVA para conmemorar el Día del Teatro.

El sábado 25 de marzo a las 20.30 horas, Portillo vestirá de hecho escénico el discurso con el que Juan Mayorga ingresó en la Real Academia de la Lengua Española.

Vestido con un traje de etiqueta con el que no termina de sentirse cómodo, el dramaturgo se prepara para la lectura ante los otros académicos y demás público. El texto, Silencio, habla sobre el silencio en la vida y en el teatro y vaga entre los silencios teatrales que aún resuenan en su memoria y en su cuerpo. Silencios que, al igual que los espectadores, pueden enfrentarlo con los silencios de su propia vida.

El diablo cojuelo

El broche de oro a este fin de semana dedicado al Día Mundial del Teatro será la representación, el domingo 26 a las 19.30 horas, de El diablo cojuelo. La compañía Rhum&Cía recupera la pieza escrita por Mayorga a partir del texto de Luis Vélez de Guevara publicado en 1641.

Dos tramas se enredan con maestría: la de la loca obra de Vélez de Guevara y la de una compañía, siempre al borde del fracaso, y su empeño por llevar el gran clásico a la escena. Así es como personajes del siglo XVII y payasos del siglo XIX se unen en un viaje por la España más esperpéntica.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge la representación de Solo un metro de distancia, historia sobre el abuso sufrido en la infancia y sus secuelas durante la edad adulta, y Estación Paraíso, homenaje a la vida y al amor de La Maquiné.

Solo un metro de distancia

Escrita y dirigida por Antonio C. Guijosa y producida por Serena Producciones, Solo un metro de distancia pone el foco en las consecuencias a largo plazo de los abusos sufridos durante la infancia, que perduran en la edad adulta y que condicionan la vida de las víctimas. El texto indaga en la relación de las personas con el daño ajeno, en la convivencia de quien es testigo del sufrimiento y de la mirada que, inevitablemente, es externa para quien no ha padecido tan terrible experiencia.

Protagonizada por Beatriz Grimaldos, Ana Mayo, Muriel Sánchez e Irene Doher, Solo un metro de distancia podrá verse en el LAVA este sábado 4 de marzo a las 20.30 horas.

Estación Paraíso

La Maquiné realiza un poético homenaje, en clave escénica, al amor y a la persecución de los sueños. Estación Paraíso es la historia de una anciana titiritera que espera en una estación de tren, sin saber el motivo. Solo sus títeres podrán ayudarla a descubrir quién es y qué hace allí, a desafiar a su propia memoria para reunirse con el amor de su vida.

Recomendada para niños a partir de 6 años, este tierno espectáculo de teatro gestual, títeres y música se pondrá en escena en el LAVA este domingo 5 de marzo a las 18.30 horas.