Valladolid ha arrancado hoy la 27ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que se extenderá hasta el domingo 24 de mayo bajo el lema 'Si estás, es TAC'. La inauguración ha reunido en el Museo Patio Herreriano al alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y a la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, junto a responsables del festival, colaboradores institucionales y privados, y una amplia representación del sector de las artes vivas.

“El TAC ha consolidado, a lo largo de sus 27 ediciones, una identidad única que trasciende el concepto tradicional de festival. No es solo una programación de espectáculos, sino una herramienta de transformación urbana, social y cultural. Valladolid se convierte así en una encrucijada de caminos y escenarios urbanos donde el arte irrumpe en lo cotidiano”, ha afirmado el alcalde, Jesús Julio Carnero, en su discurso de inauguración.

Carnero ha destacado que el TAC sitúa a Valladolid como “el principal festival de su ámbito en España y un referente en el panorama internacional”, afianzando a la ciudad como “capital europea de primavera de las artes de calle”. El alcalde ha agradecido la implicación de “artistas, compañías, profesionales, técnicos, empresas colaboradoras, patrocinadores y el equipo organizador”, y ha subrayado el valor de la colaboración público-privada como “ejemplo de cómo la suma de esfuerzos multiplica resultados”.

Por su parte, la concejala Irene Carvajal ha descrito el TAC como “un modelo de intervención cultural en el espacio público, una herramienta de cohesión social, de acceso universal a la cultura y de dinamización de la ciudad”. Carvajal ha puesto en valor el trabajo del equipo de programación de la Fundación Municipal de Cultura y ha destacado que esta edición es "un equilibrio entre lo íntimo y el gran formato, entre lo emergente y los actores y actrices consolidados, entre diferentes disciplinas: teatro, danza, circo, performance o música". La concejala ha incidido también en el compromiso del festival con el talento emergente y ha anticipado una edición marcada por la poesía: "Va a ser un festival muy poético que va a apelar a la intimidad de cada uno de nosotros".

Comediante de Honor 

Uno de los momentos más destacados de la inauguración ha sido la entrega del Comediante de Honor al Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en reconocimiento a dos décadas de colaboración ininterrumpida con el festival, que ha recogido la directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, Ana López Asensio. El alcalde ha calificado el galardón de “merecido, discreto y sincero reconocimiento que Valladolid otorga en este vigésimo aniversario de colaboraciones”.

Desde 2006, la alianza con el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha hecho posible la presencia continuada de compañías vascas en el TAC, con casi medio centenar de formaciones que han pasado por Valladolid gracias a este vínculo. La plataforma Kaleartean, impulsada por el Departamento de Cultura vasco, ha sido uno de los pilares de esta cooperación, que ha enriquecido la programación con propuestas de danza contemporánea, teatro gestual, circo y formatos híbridos, y ha convertido al TAC en un escaparate de referencia para la creación escénica vasca a nivel estatal e internacional.

Para el alcalde, esta alianza es “un ejemplo de buenas prácticas que queremos poner en valor”, con la confianza de que se “afiancen y fortalezcan en ediciones sucesivas”.

194 funciones, 45 espacios y entrada gratuita

La 27ª edición del TAC desplegará sus 194 funciones de 46 espectáculos en 45 espacios urbanos de la ciudad, desde la Plaza Mayor y el Campo Grande hasta los barrios de Las Delicias, La Victoria y Girón. Todas las representaciones son gratuitas; en los recintos con aforo limitado, las invitaciones ya están agotadas.

La programación incluye 4 estrenos absolutos y 10 estrenos en España, con compañías internacionales como Gratte Ciel, NoFit State o Vanhulle Dance Theatre, y nacionales de 10 comunidades autónomas. El público dispone de la APP oficial del TAC para consultar la programación completa y recibir notificaciones de última hora, incluida la ubicación de las actuaciones sorpresa de La Bande à Tyrex y Cris Clown, que el festival no revela hasta minutos antes de cada función como parte de la iniciativa 'Estar o no estar'.

El jurado de los premios, integrado por profesionales de toda la cadena del sector

El festival entregará cinco premios: Mejor Espectáculo, Mejor Interpretación, Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo, el nuevo Premio Espacio Activado —que reconoce a los espectáculos que transforman el espacio donde actúan— y el Premio del Público, a través de los votos de la app oficial. 

El jurado de esta edición lo integran Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife); Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla; José Antonio Alba, director de la revista Godot; Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona); y Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia). 

Organización y colaboradores

El 27 TAC está organizado por el Ayuntamiento de Valladolid a través de la Fundación Municipal de Cultura. El festival cuenta con el apoyo de la Dirección General de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura y la colaboración de: Instituto Etxepare – Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, Fundación Caja Rural de Zamora, Fundación Michelin, Museo Nacional de Escultura, Museo Patio Herreriano, Museo de la Ciencia, Casa Museo de José Zorrilla, Archivo Municipal, Cervezas La Antigua, Distribuciones Soyco, Cúpula del Milenio, PATEA (Artes de Calle Asociadas) y la Asociación Vecinal Barrio Girón Valle de Olid.
 

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, y la codirectora del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), Charo Arconada, han presentado este miércoles en el Patio de los Novicios del Museo Patio Herreriano algunos de los espectáculos que protagonizarán la 27ª edición del certamen. A la rueda de prensa se han sumado representantes de cuatro compañías del cartel: Gratte Ciel (Francia), Cía. Pau Palaus (Cataluña), Cris Clown (Cataluña) y XYK Singers (Castilla y León).

Carvajal ha subrayado el posicionamiento del festival, que ha alcanzado el puesto 65 en el Observatorio de la Cultura entre los mejores festivales de España, y ha destacado la variedad de formatos de esta edición: del gran espectáculo aéreo en la Plaza Mayor a las intervenciones íntimas y casi secretas en rincones de la ciudad. “Nuestra ciudad puede sorprendernos en cualquier rincón y en cualquier momento”, ha afirmado la concejala.

La concejala también ha querido detenerse en el apoyo que el Ayuntamiento presta a la creación emergente a través de las residencias artísticas del LAVA. “Nos hace especialmente felices poder ser esa mano que, como administración pública, acompaña a los procesos creativos de nuestro talento local”, ha señalado, en referencia directa al estreno absoluto de Proyecto Nora, de la compañía vallisoletana XYK Singers, que ha gestado su espectáculo en el propio espacio municipal.

Por su parte, Charo Arconada ha repasado los perfiles artísticos de las compañías presentes en el acto, destacando la diversidad de lenguajes que conviven en esta edición. “Circo aéreo, clown, trabajo vocal y performance son propuestas muy diferentes entre sí, pero unidas por una mirada profundamente humana y por una relación muy directa con el espacio público y con el público”, ha explicado la codirectora. Arconada también ha incidido en la dimensión internacional de algunas de las propuestas, como la de Gratte Ciel, compañía fundada en Arles y especializada en grandes formatos aéreos que “transforma completamente la mirada sobre la ciudad y el paisaje urbano”.

Tawa ocupa la Plaza Mayor

El gran formato de esta edición llega de la mano de Gratte Ciel con Tawa, que se presenta como estreno en España. La compañía francesa, especializada en grandes producciones aéreas para el espacio público, ha comenzado ya el montaje de su imponente estructura en la Plaza Mayor, que alcanza los 35 metros de altura con artistas trabajando a hasta 25 metros del suelo. Sus codirectores artísticos, Camille Beaumier y Stéphane Girard, han descrito el espectáculo como “un ritual contemporáneo sin fronteras” inspirado en celebraciones de distintas culturas del mundo —desde los voladores de México hasta rituales religiosos de Sicilia— y con fuego de artificio de proximidad en el desenlace. El propio nombre de la obra tiene significados distintos según el idioma: fiesta techno en argot francés, dios del sol en una tribu india de América del Norte, o torre en japonés. Las funciones están previstas para el  22 de mayo a las 23:30 y el día 23 a las 23:45 horas.

Zloty, el circo frágil y humano

Pau Palaus, clown y director artístico de la compañía catalana que lleva su nombre, ha presentado Zloty, un espectáculo que retrata la trastienda del circo ambulante. Un payaso y una música —los últimos restos de una antigua troupe— siguen adelante cuando todo parece derrumbarse a su alrededor. “Me encanta viajar con familia, con camión, con polvo. Es un homenaje a la vida itinerante del circo y del payaso”, ha resumido Palaus. Con acompañamiento musical en vivo de piano, clarinete y voz a cargo de María Soler, la pieza mezcla clown, teatro gestual y música en directo en un formato íntimo en las Moreras. Se podrá ver del 20 al 23 de mayo en sesiones de 21:30 y 23:30 horas. Invitaciones agotadas.

Cris Clown: sorpresa y absurdo

La payasa catalana Cristina Solé, que firma sus trabajos como Cris Clown, participará este año con dos propuestas distintas. La primera es U.F.A., integrada en la sección esTAR o no esTAR: una instalación de clown en la que la artista aparece suspendida de un árbol en un lugar de la ciudad que solo se conocerá minutos antes a través de las redes sociales del festival y de su aplicación oficial. La segunda es Triplette, que presenta junto a LaBù Teatre: una pieza de teatro absurdo para todos los públicos con tres intérpretes de registros muy distintos. Solé, con una trayectoria internacional desde 1998 que incluye producciones como Circus Klezmer o Circo Ronaldo, ha reconocido estar “muy contenta de volver a Valladolid después de muchos años”.

Proyecto Nora, estreno absoluto y creación local

El último espectáculo presentado es también uno de los cuatro estrenos absolutos de del festival, se trata de Proyecto Nora, del colectivo vallisoletano XYK Singers. Víctor Galván, director artístico del colectivo, ha explicado que la obra parte de la pregunta de qué fue de Nora, la protagonista de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen, cuando salió a decidir su propia vida. La pieza es una performance vocal, física y coral con siete intérpretes que se presenta en el LAVA (Sala Concha Velasco) el 20, 21 y 22 de mayo en dos sesiones por noche. El espectáculo ha sido acompañado en su proceso de creación por el propio TAC a través de las residencias artísticas del LAVA. Galván ha destacado el apoyo recibido de la Fundación Municipal de Cultura: “No solo el espacio, sino el apoyo emocional, que también es muy importante”.
 

Las entradas para los espectáculos del 27º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) que requieren control de aforo podrán adquirirse desde las 18:00h de hoy, jueves 14 de mayo, en los siguientes canales: 

• Página web (se activará en la fecha indicada)

• Taquilla en Casa Revilla, con horario de lunes a viernes de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 h y sábados de 12:00 a 14:00h

Se entregarán un máximo de 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. En ambos canales hay una tarifa única e 1,5€, correspondientes a los gastos de gestión.

Espectáculos con entrada TAC 2026

ARCHIVO MUNICIPAL

Insectotròpics – La conferencia de los pájaros

BARRIO GIRÓN | CIC El Empecinado

Hotel Iocandi – Conhort

CÚPULA DEL MILENIO

UpArte – Sísifos

LAVA | Jardín sala Negra

Collectif Les Survenu·es – Banquete!

LAVA | Patio del Naranjo

Mambo Project – Yaya

LAVA | Sala Concha Velasco

XYK Singers – Proyecto Nora

MNE | Claustro

Led Silhouette – Ultimátum

MORERAS | Carpa

Cía. Pau Palaus - Zloty

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura baja el telón de su temporada 2025/26, articulada en torno al lema ‘Todos los mundos en un escenario’, con el estreno absoluto este sábado 16 de mayo a las 20:30h de Ser verbena, pieza performativa creada por el dramaturgo y director sevillano David Montero y producida con el acompañamiento del propio LAVA dentro de su programa de residencias artísticas ‘Espacios Habitados’.

La propuesta plantea un encuentro ficticio entre dos mujeres reales que vivieron a la sombra de hombres convertidos en mito: Priscilla Presley, casada con ‘el rey del rock and roll’, y Dolores Montoya, conocida como La Chispa y compañera de Camarón de la Isla. protagonizan esta obra situada en un territorio escénico que transita entre lo onírico, lo teatral y lo cotidiano.

En esta ficción, Priscilla atraviesa una crisis vital que la lleva a viajar hasta San Fernando (Cádiz), al museo dedicado a Camarón, en busca de respuestas. Allí se encuentra con otra mujer que también conoce el peso de habitar en los márgenes de una historia protagonizada por otros. Juntas recorren la ciudad en un viaje emocional que reflexiona sobre la identidad y lo que queda cuando el mito desaparece acompañadas por un músico, encargado de la dimensión sonora del espectáculo, y una figura híbrida entre maestro de ceremonias, narrador y espectro festivo que guía el tránsito entre realidad y ficción.

Ser verbena alterna escenas de corte realista con otras suspendidas en un tiempo indefinido, donde conviven lo íntimo, lo farsesco y lo espectral. La pieza se impregna de la lógica y el imaginario de una verbena popular: lo efímero, lo comunitario, lo popular. El resultado es una investigación escénica sobre los restos del mito, el eco de la fiesta y las posibilidades de construir otra forma de estar en el mundo.

Sobre David Montero

David Montero (Sevilla, 1973) es autor, dramaturgo, director y actor. Licenciado en Periodismo y en Arte Dramático por la Universidad de Sevilla y formado también en el Laboratorio de Investigación Teatral TNT y junto a creadores como Rafael Spregelburd o Natsu Nakajima, inicia su trayectoria como actor a las órdenes de directores como Pepa Gamboa o Antonio Álamo antes de desarrollar una línea de creación centrada en la investigación escénica y en el diálogo entre teatro y realidad contemporánea.

Entre sus trabajos como autor destacan La teoría del loco, Premio Jesús Campos; Insomnios, galardonada con el Premio Carlos Arniches; o Turismointerior, reconocida con una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional TAC de Valladolid. En los últimos años ha desarrollado una trilogía autoficcional integrada por Si yo fuera madre (2020), EX (2022) y El tiempo del hijo (2024), espectáculo distinguido en los Premios Escenarios de Sevilla como Mejor Autoría, Mejor Escenografía y Mejor Espectáculo de Teatro y que pudo verse en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). Otros trabajos como director y dramaturgo han sido, también, reconocidos con premios en el Festival de Jerez o en los  Premios Max.

Venta de entradas
    
Las entradas para Ser verbena tienen un precio único de 12 euros, con descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura encara la recta final de su temporada 2025/26 con tres propuestas singulares en las que dialogan el arte, la música y la imaginación: El arte, del colectivo Los Torreznos, que podrá verse este jueves 7 de mayo; A Macbeth Song, propuesta de La Perla 29 y el trío británico The Tiger Lillies que pondrá banda sonora al espacio el sábado día 9 y Lumière, espectáculo de Txema Muñoz que clausura la programación familiar.  

La programación de esta semana en el LAVA comienza el jueves (20:30h) con El Arte, una reflexión accesible sobre el arte contemporáneo. Fieles a su trayectoria, Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata) desarrollan una pieza performativa que conecta con la vida cotidiana.

A partir de su propia experiencia, el dúo construye una investigación escénica que cuestiona qué es el arte hoy, quién lo define y cómo se relaciona con el espectador. El montaje invita al público a reflexionar sobre el hecho artístico desde el particular enfoque de Los Torreznos, “con sus sarcasmos sobre el postureo estético”, como reza la crítica. “En un mundo de ‘curator’, ‘collector’ y ‘VIPs’, esto es, con un zoológico (bienales, museos, ferias de arte y otros aposentos estéticos) repleto de pretenciosos, esta pareja (…) aclara la cosa: tiempo, energía, ritual, emoción, concepto, alma y otras zarandajas son ejemplificadas de la forma delirante imaginable” (Fernando Castro, ABC).

El sábado 9 de mayo, A Macbeth Song ofrece una reinterpretación musical y teatral del clásico de William Shakespeare de la mano de La Perla 29 y The Tiger Lillies (Reino Unido). La historia de Macbeth se cuenta de una nueva forma que reinterpreta la tragedia a través de canciones en directo, música inédita y tres actores, protagonistas de un viaje escénico que transita los senderos de la ambición y la culpa.

Por último, el domingo 10 de mayo Lumière pone el broche final a la temporada familiar del LAVA. Txema Muñoz, nominado a los próximos premios MAX, regresa a Valladolid con un montaje que transforma la espera en aventura. Como si fuera una película de cine mudo, un personaje aguarda en la estación. Mientras tanto, su imaginación convierte una bombilla, una chaqueta y una mochila en puertas hacia un mundo lleno de humor.

Venta de entradas    
 

• Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• Programa familiar - descuentos en la compra en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos (AMPAS y asociaciones culturales) de más de 15 personas.

• Todas pueden adquirirse en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El Teatro Calderón de Valladolid acogerá los próximos días 22, 24 y 26 de abril el emblemático doble programa lírico compuesto por Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, y Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, dos de los títulos más representativos del verismo italiano.

La presentación oficial ha contado con la participación de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; el director musical, Nimrod David Pfeffer; el director de escena, Joan Anton Rechi; el director del Coro Calderón Lírico, Sergio Domínguez; y la directora del Coro Voces Blancas de Valladolid, Clara de los Ojos.

Este doble programa, una de las propuestas más destacadas de la temporada, reúne dos óperas que desde su estreno, a finales del siglo XIX, han permanecido unidas en los escenarios internacionales por su afinidad estilística, su intensidad dramática y su formato complementario. Ambas supusieron una ruptura con la tradición romántica, apostando por una mirada directa y realista sobre las pasiones humanas, ambientadas en entornos populares donde el amor, los celos, la traición y la muerte se manifiestan con crudeza.

Estrenada en Roma en 1890, Cavalleria rusticana marcó el nacimiento del verismo operístico. Basada en un relato de Giovanni Verga, la obra sitúa la acción en una aldea siciliana durante el día de Pascua, donde un conflicto sentimental desemboca en tragedia. La partitura de Mascagni, de gran intensidad expresiva, incluye momentos de extraordinaria belleza como el célebre Intermezzo, y presenta uno de los grandes personajes del repertorio lírico: Santuzza.

Por su parte, Pagliacci, estrenada en Milán en 1892, profundiza en el tono trágico a través del recurso del “teatro dentro del teatro”. La historia de una compañía de comediantes sirve para explorar los límites entre ficción y realidad, hasta fundirlos en un desenlace sobrecogedor. El personaje de Canio, protagonista del aria “Vesti la giubba”, constituye uno de los papeles más emblemáticos del repertorio tenoril. La ópera se abre con un prólogo inolvidable en el que Tonio anticipa al público que lo que va a presenciar es “un pedazo de vida”.

La producción escénica de este espectáculo corresponde a ABAO Bilbao Ópera, mientras que la producción artística es del propio Teatro Calderón. El montaje contará con un destacado elenco integrado, entre otros, por Mónica Conesa, Arsen Soghomonyan, Blanca Valido, Rodrigo Esteves, Claudia Pavone, Manuela Custer y Jan Antem.

La dirección musical estará a cargo del maestro Nimrod David Pfeffer, al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL). La dirección de escena será responsabilidad de Joan Anton Rechi. Participan asimismo el Coro Calderón Lírico, dirigido por Sergio Domínguez, y el Coro Voces Blancas de Valladolid, bajo la dirección de Clara de los Ojos.

Con una duración aproximada de 180 minutos, las funciones se celebrarán los días 22, 24 y 26 de abril a las 19:00 horas. Los precios de las localidades oscilan entre 15 y 100 euros.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana las actividades del programa ‘Va! de danza’ con la que la Fundación Municipal de Cultura (FMC) celebra el Día Internacional de la Danza 2026; acompañada por Laura Devena y Juan Pardo, representantes de la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León (Prodanza), y por Juan I. Herrero, responsable de programas de la FMC.

Más de 60 citas con la danza, programadas entre el 25 de abril y el 3 de mayo (en torno al 29 de abril, Día Internacional de la Danza), tendrán lugar en el centro de la ciudad y en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) con el objetivo de reivindicar la presencia de esta disciplina en las programaciones estables de Artes Escénicas y favorecer el encuentro de los públicos con la danza para hacer visible y poner en valor su potencial artístico, comunicativo y expresivo.

Actuaciones, bailes sociales, clases magistrales, talleres y una proyección, con un homenaje a Pina Bausch como centro del programa ‘Va! de danza’; acercarán la danza tanto al público general como para profesionales.

Homenaje a Pina Bausch

La programación del LAVA rinde este año homenaje a Pina Bausch, creadora que revolucionó la danza al desarrollar el teatro-danza (Tanztheater), un estilo que transformó el lenguaje escénico contemporáneo al situar la emoción en el centro de la creación.

Bajo el lema ‘Universo Pina’, el LAVA contará con la participación de dos integrantes históricos de la compañía Tanztheater Wuppertal, fundada por Bausch: Nazareth Panadero, Premio Nacional de Danza 2014, y Michael Strecker, bailarín de la formación desde 1997. El programa incluye a Pau Aran, quien también formó parte de la Tanztheater Wuppertal y que representa a una nueva generación de creadores vinculados al legado artístico de la coreógrafa.

Esta programación comenzará el jueves 30 de abril, a las 20:30 horas, con MYCO, de Pau Aran, una pieza que profundiza en la simbiosis entre naturaleza y comportamiento humano. La coreografía entrelaza movimiento, sonido y arte visual para proponer una reflexión sobre la relación con el entorno y el silencio en una sociedad marcada por el ruido constante.

El sábado 2 de mayo, a las 20:30 horas, Nazareth Panadero y Michael Strecker presentarán por primera vez en España My home, no home. Ambos creadores, unidos por la influencia de Pina Bausch, exploran en esta pieza la pregunta permanente sobre el presente y la emoción como esencia de la danza.

El ciclo ‘Universo Pina’ se completa con una clase magistral impartida por Nazareth Panadero y Michael Strecker (30 de abril, a partir de las 11:00 horas) y un taller a cargo de Pau Aran (1 de mayo, a las 10:00 horas). Ambas actividades son gratuitas y el plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 21 de abril (información en lavavll.es). Asimismo, y con el apoyo del Goethe Institut, el 1 de mayo, a las 18:30 horas, se proyectará el documental Dancing Pina, con entrada libre hasta completar e. El acto concluirá con un encuentro entre los asistentes y los bailarines de la compañía de Pina Bausch Nazareth Panadero, Michael Strecker y Pau Aran.

Además, como antesala al programa especial por el Día de la Danza, el LAVA acogerá Natural order of things (sábado 25 de abril a las 20:30h), la nueva creación de Guy Nader y María Campos aclamada en la última edición de los premios Max con tres estatuillas (mejor intérprete masculino y femenino y a mejor coreografía) y presentada  en la Biennale de Danza de Venecia.

Como broche final, el LAVA reafirma su compromiso con el público infantil acercando la danza a los más pequeños a través de una propuesta incluida en su programa SCNAFamiliar. El domingo día 3 a las 18:30 h podrá disfrutarse de Blu, de la compañía Violeta Borruel: una aventura narrada mediante la danza y el movimiento que invita a sumergirse en la misión de salvar el mundo submarino.
    
Las entradas para los espectáculos del LAVA pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). El LAVA ofrece descuentos en taquilla para sus programas de Artes Escénicas Contemporáneas (menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León) y SCNAFamiliar (personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos de AMPAS y asociaciones culturales de más de 15 personas.

Danza en el espacio público 

Un total de 59 actividades -entre talleres, clases abiertas, actuaciones y muestras y jams o sociales- llevarán la danza el domingo 26 de abril a cinco plazas del centro de la ciudad: Portugalete, Universidad, Fuente Dorada, Zorrilla y España. Las propuestas se desarrollarán en horario de mañana y tarde y contarán con la participación de 29 escuelas y colectivos de danza, en un programa organizado por la FMC y coordinado por Prodanza. 

A lo largo de toda la jornada, el público podrá disfrutar de disciplinas como la danza urbana y contemporánea, estilos como el jazz y el claqué, bailes latinos, el moderno K-pop y danzas tradicionales de distintos rincones del mundo. 

El programa incluye más de 30 demostraciones coreográficas, además de talleres gratuitos dirigidos a todas aquellas personas interesadas en iniciarse o profundizar en diferentes estilos y bailes sociales para fomentar la danza como acto de encuentro y participación colectiva.

La programación completa y el formulario de inscripción a los talleres están disponibles en linktr.ee/prodanzacyl y en cultura.valladolid.es

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas a las artes circenses con una programación especial con motivo del Día Mundial del Circo que se extenderá dos semanas.

Propuestas multipremiadas, citas para familias y, como compañía internacional invitada, la francesa Barolosolo ofrecerán un total de cinco representaciones como homenaje al circo entre el sábado 11 y el domingo 19 de abril. Con este programa, el LAVA se suma a una celebración mundial que reivindica el valor de esta antiquísima disciplina artística.

Ákri, aclamada por crítica y público, abre el programa

Este sábado, 11 de abril (20:30h), la Sala Concha Velasco acogerá Ákri, espectáculo que llega a Valladolid precedido por el aplauso unánime de espectadores y crítica, reconocido con el premio FETEN 2025 al Mejor espectáculo, el premio de la Mostra d’Igualada 2025 al Mejor espectáculo de sala y el Premio de la Crítica 2025 al Mejor espectáculo de circo nacional.

Se trata de un solo de circo de un acróbata y una escalera, elemento sobre el que gravita el original montaje y que aporta una gran carga simbólica a la pieza. La propuesta explora, a través de la imponente destreza física del Manuel Rosés, el terreno de la transformación personal, la frontera temporal que separa los momentos que preceden y siguen a todo cambio.

Clown intergeneracional con Embolic

El LAVA rinde también homenaje al clown de la mano de Pau Palaus, quien hará gala el poder narrativo del gesto y la mirada con Embolic (domingo 12 de abril a las 18:30h).

Una propuesta intergeneracional, para público de todas las edades, que juega con una maraña de hilos, pensamientos y emociones que llevan a la risa y al juego: las dos herramientas más útiles para desenredar todo tipo de nudos. De este montaje, asegura la crítica, “ni los programadores, ni el público tendrán nunca suficiente” (Jordi Bordes, Recomana)

Tres citas con la francesa Barolosolo

Como colofón a esta programación especial, el LAVA recibirá a la compañía francesa Barolosolo, que despedirá el homenaje a las artes circenses con tres representaciones de su O’Rage el sábado 18 de abril a las 20:30h y el domingo día 19 a las 13:00 y a las 18:30h.

Con O’Rage, inspirado en la lluvia, la compañía recuerda su primer espectáculo, una actuación en la calle. Esta es la historia de un payaso que lucha contra la lluvia que lo persigue, entregado a un combate físico, metafísico, poético y musical contra el agua que cae del cielo.

La compañía, que este año conmemora el 20 aniversario de su fundación, ha desarrollado un estilo poético, musical y poco convencional, con el agua como un elemento recurrente en sus montajes.

Venta de entradas

• Venta en nuestra página web de compra de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Ákri y O'Rage: descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• En el caso de O’Rage, las personas con el abono SCNAFamiliar del LAVA podrán adquirir sus entradas a un precio especial a partir de 5 euros.

• Para Embolic descuentos en la compra en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos (AMPAS y asociaciones culturales) de más de 15 personas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura conmemora este fin de semana el Día Mundial del Teatro con una programación especial protagonizada por la Companhia do Chapitô. La formación lisboeta, referente de la escena portuguesa e internacional, invita al público a celebrar el poder del gesto y del trabajo colectivo a través de dos de sus montajes más recientes.

Como antesala a las representaciones, este jueves la compañía impartirá un taller dirigido a profesionales y aficionados de las artes escénicas en el propio LAVA. Además, de forma paralela a las funciones, el teatro acogerá un coloquio con el director de la compañía, José Carlos García, que tendrá lugar el sábado 28 de marzo a las 18:00h con entrada gratuita.

La primera propuesta escénica con la que Chapitô se suma a la celebración del LAVA es Rey Lear, que podrá verse en la Sala Concha Velasco este viernes 27 de marzo (20:30 h). Se trata de una adaptación irreverente del clásico de Shakespeare en la que la compañía desafía las convenciones y cuestiona la historia y las estructuras sociales con su estilo característico. La crítica la ha definido como una “tragedia que se reinventa a sí misma como comedia, ofreciendo un entretenimiento serio de extraordinaria calidad interpretativa” (Jornal de Letras).

Un día después, el sábado 28 a las 20:30 horas, la compañía ofrecerá su particular visión de La Odisea de Homero. En esta versión, Chapitô se adentra en la disfuncional familia que habita el Olimpo y traslada los conflictos entre los dioses griegos a una epopeya repleta de desventuras. Humor y reflexión se entrelazan en un relato en el que los dioses influyen en el destino de los mortales de formas inesperadas y sorprendentes.

La Companhia do Chapitô, que este año conmemora el 30 aniversario de su fundación, acumula tres décadas de evolución constante marcadas por un estilo ya característico de la compañía lisboeta. Su trabajo se ha moldeado a partir de la exploración de la realidad física y social a través de la comedia, la apuesta por la creación colectiva y una relación estrecha y dinámica con su entorno.

A lo largo de su trayectoria han creado más de 40 espectáculos originales, basados principalmente en el trabajo físico del actor y en el uso evocador del objeto. De este proceso ha surgido un lenguaje propio, esencialmente gestual y visual, que ha permitido universalizar su forma de entender el arte escénico y establecer profundos vínculos con espectadores de todo el mundo, superando barreras lingüísticas.

La compañía ha presentado sus producciones en escenarios de Europa, Asia, África y América, consolidándose como uno de los referentes del teatro físico contemporáneo.

Venta de entradas
    
Las entradas para Rey Lear y La Odisea tienen un precio único de 12 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).
 

El Teatro Calderón acoge este fin de semana tres funciones de Pasión, el espectáculo que la compañía Teatro Corsario tuvo en su repertorio durante casi tres décadas y que regresó a los escenarios el año pasado gracias al apoyo en la coproducción de la Fundación Municipal de Cultura y el coliseo vallisoletano.

El emblemático montaje, con dramaturgia de Fernando Urdiales (Premio Castilla y León de las Artes), es una puesta en escena de potente impacto visual y musical, inspirado en la imaginería castellana y los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid.  La compañía vallisoletana traduce al lenguaje escénico la emoción propia de esta celebración.

Antes de la procesión, las esculturas reposan en silencio. Al levantarse el telón, reciben el soplo de vida que les permite vivir, una vez más, la historia para la que fueron realizadas. 

Teatro Corsario, fundada en 1982, ha desarrollado una larga trayectoria especializada en los clásicos en lengua castellana y en la puesta en escena de espectáculos de títeres para adultos. La compañía ha sido reconocida con premios como el Max o el Adolfo Marsillach, entre muchos otros, y ha girado por Europa, América y Asia. 

Las entradas para las tres funciones de Pasión (jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de marzo a las 19:30h) están disponibles, a partir de 10 euros, en la taquilla del Calderón y en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura apuesta este fin de semana por un clásico del teatro contemporáneo: American Buffalo, la obra que lanzó a David Mamet al estrellato en los años 70 y que llega a Valladolid con las entradas agotadas. 

La pieza, dirigida por Ignasi Vidal y con la magistral interpretación de Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo, se zambulle en la vida de tres perdedores en el país de las oportunidades. Intriga, tensión y sorpresas inesperadas se entreveran en una obra que habla de temas tan universales como la avaricia y la amistad, con la palabra como base de su potente narrativa. Como reza la crítica, “Aquí no hay artificios. Todo descansa en los diálogos, en la tensión de las réplicas, en la manera en que los silencios dicen tanto como los parlamentos” (Lucas Ferreira, En Platea)

Taller con la Companhia do Chapitô

La aplaudida formación portuguesa Companhia do Chapitô recala en marzo en Valladolid para celebrar el Día Mundial del Teatro en el LAVA. Como anticipo a las dos representaciones que ofrecerá en la Sala Concha Velasco (Rey Lear el viernes 27 y La Odisea el sábado 28; ambas funciones con las entradas casi agotadas), la compañía impartirá un taller totalmente gratuito. 

Bajo el nombre ‘El actor no es una silla’, esta acción, dirigida a aficionados, profesionales e interesados por las artes escénicas, tendrá lugar el jueves 26 de marzo de 18:00 a 21:00h en el propio LAVA. Se trata de un taller sobre teatro visual que permitirá a los participantes la construcción del juego dramático, recurriendo a la improvisación y a la invención gestual para desarrollar la acción. 

Para participar en la actividad es necesario enviar un correo electrónico a programacion@fmcva.org con el asunto ‘Chapitô’ que contenga nombre, apellidos, teléfono y una breve carta de motivación antes de las 23:59h del 19 de marzo. 

Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil

El domingo, día reservado a las familias, el LAVA conmemora el Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil con la compañía salmantina La Chana Teatro y su propuesta Vulgarcito.

Un viaje escénico lleno de humor e imaginación con el que el público descubrirá que en cualquier lugar, también en aquellos más grises, pueden surgir historias extraordinarias. 

En un reino teñido de tristeza vive Juan, un niño corriente y vulgar. Su mirada e ingenio serán el motor de una aventura inesperada. 

Con la celebración del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, el LAVA reivindica el papel de las artes escénicas como ventana al mundo para los más pequeños; una experiencia compartida capaz de educar, inculcar valores y sentar las bases para el pensamiento crítico en la edad adulta. 

Venta de entradas 

Las entradas para Vulgarcito tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especia-les (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid convoca una nueva edición de su programa de residencias artísticas para el desarrollo de hasta 13 proyectos escénicos o musicales en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). 

Con una dotación presupuestaria de 50000 euros, este programa de la FMC apoya la creación y la investigación artística, pone en valor los procesos creativos y los nuevos lenguajes y contribuye a fortalecer el tejido cultural, en especial, en el ámbito local. 

Residencias en el Teatro Calderón

En el caso del Teatro Calderón, la convocatoria ‘Horizontes’ seleccionará hasta cinco proyectos escénicos de creación e investigación para su desarrollo en los periodos comprendidos entre el 1 de julio y el 14 de agosto y entre el 1 de septiembre y el 19 de octubre.

Esta línea de residencias apuesta por iniciativas vinculadas a los nuevos lenguajes y formatos escénicos, impulsar la innovación y enriquecer el panorama artístico local mediante el diálogo creativo; a través del apoyo y el acompañamiento de artistas que desarrollen su trabajo en el ámbito de las artes escénicas, vivas, digitales, musicales o del movimiento o en la hibridación de diferentes disciplinas.

Además de una dotación económica de hasta 4600 euros por proyecto, los residentes contarán con diferentes espacios del Teatro Calderón y sus infraestructuras para desarrollar su trabajo.

Residencias en el LAVA

Por su parte, el programa de acompañamiento a la creación ‘Espacios habitados’ del LAVA acogerá dos tipos de residencias: de investigación y de creación. 

La primera, enfocada a apoyar la exploración y el futuro desarrollo de proyectos de creación, establece un periodo máximo de cuatro semanas de residencia y una subvención de hasta 2000 euros por idea seleccionada. 

En cuanto a las residencias de creación, orientadas a la producción de un montaje, contemplan un periodo de desarrollo de ocho semanas y una dotación económica de hasta 5000 euros por proyecto.

Los residentes seleccionados en la convocatoria ‘Espacios habitados’ contarán con espacios para desarrollar sus propuestas entre el 1 de julio y el 30 de septiembre. En el caso de las residencias de creación, además, el LAVA ofrecerá asesoramiento en materias como producción y distribución y pondrá a disposición de cada proyecto una bolsa de hasta 160 horas de equipo técnico. 

Solicitudes y proceso de selección

Los artistas individuales, colectivos y compañías interesados en participar en el programa de residencias artísticas de la FMC deberán enviar su solicitud a través del formulario específico dentro del apartado ‘ayudas y subvenciones’ en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid El plazo para concurrir a la convocatoria está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril. 

El proceso de valoración y selección de proyectos se regirá por criterios como la calidad, la coherencia y el interés de la propuesta, su viabilidad y adecuación a los recursos disponibles, el potencial de su proyección y repercusión o la originalidad y el grado de innovación de la idea. Además, para las propuestas presentadas al programa ‘Espacios habitados’ del LAVA se valorará de forma positiva la incorporación de actividades que acerquen la práctica artística a la ciudadanía.

Enlace: 

https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-fundacion-municipal-cultura-realizacion-reside

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha aprobado la convocatoria para la concesión de subvenciones destinadas a asociaciones culturales y de becas para jóvenes artistas para el año 2026. El importe total que la FMC destinará a través de estas convocatorias para apoyar al tejido cultural local asciende a 62000 euros. 

La partida destinada a la promoción de la actividad y la dinamización de proyectos culturales en la ciudad a través de su entramado asociativo está dotada con 55000 euros -5000 más que en la convocatoria anterior, lo que supone un incremento el 10%- A través de esta línea, la FMC subvencionará actividades relacionadas con el folclore, las artes escénicas, musicales, plásticas y audiovisuales; la literatura y el fomento de la lectura, la difusión del patrimonio o la divulgación cultural.

Durante la evaluación de las propuestas que concurran a la convocatoria se valorarán aspectos como la calidad, el interés y la dimensión de la actividad desde un punto de vista cultural y su repercusión para la ciudad de Valladolid; su carácter innovador o calidad de los equipos técnicos y artísticos implicados, entre otros aspectos.

De estos criterios se desprenderá la puntuación en base a la que se calculará la cuantía final destinada a cada asociación beneficiaria, que podrá cubrir el coste total de la actividad subvencionada siempre que no supere los 6000 euros por entidad. 

Por su parte, la convocatoria de becas para jóvenes artistas –con un importe de 7000 euros - tiene como objeto fomentar la participación de creadores locales en programas de formación, que pueden ser, tal y como se recoge en las bases, estudios de grado, posgrado o de perfeccionamiento profesional en artes plásticas, es-cénicas, musicales o audiovisuales; dentro o fuera de España. 

Entre otros requisitos, los beneficiarios deben tener 30 años como máximo y estar empadronados en la ciudad de Valladolid. Además, las solicitudes deberán incluir el programa detallado de la formación para la que se solicita la beca, cuya calidad e interés desde un punto de vista cultural serán evaluados por la comisión de valoración. Esta tendrá en cuenta, asimismo, otros criterios como el desempeño académico del solicitante o su situación económica. 

Las personas y asociaciones interesadas en solicitar alguna de estas ayudas deben enviar la solicitud a través del apartado ‘ayudas y subvenciones’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid. El plazo está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril.

Enlaces

• Subvenciones para asociaciones culturales: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/subvenciones-fundacion-municipal-cultura-asociaciones-cultu 

• Becas para jóvenes artistas: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-becas-fundacion-municipal-cultura-jovenes-arti

   

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe esta semana a Luz Arcas, ganadora del Premio Nacional de Danza 2024, y su compañía La Phármaco. La bailarina, coreógrafa y directora de escena mostrará la fuerza vital y simbólica del movimiento y el cuerpo con la pieza Mariana, que podrá verse este sábado, 14 de marzo (20:30h) en la Sala Concha Velasco. 

El domingo 15 (18:30h) este espacio se abre a los más pequeños de la casa con La isla de las cosas perdidas, propuesta reconocida con los premios Azahar a mejor espectáculo infantil y mejor espacio sonoro que invita a las familias a reflexionar sobre la memoria y el olvido. 

Mariana 

Reconocida con el Premio Godot 2023 a la mejor pieza de danza, el montaje de Luz Arcas y La Phármaco se inspira en la imagen ancestral del animal hembra como metáfora del trabajo y la resistencia –la mula que trilla, la burra que carga…-. A través del cante jondo que alienta la fuerza de trabajo y una coreografía que recrea de forma libre la potencia del animal, la danza conecta lo simbólico con lo material, lo arcaico con lo contemporáneo. 

Luz Arcas –Premio Nacional de Danza 2024 en la categoría de creación- fundó La Phármaco en 2009. Actualmente trabaja, también, en la creación de una pieza para la Compañía Nacional de Danza que se estrenará en 2026. Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet, la Compañía Nacional de Danza de El Salvador y el IPCNA de Perú. Como intérprete, ha sido reconocida con el premio Ojo Crítico de Danza 2015 y mejor intérprete de danza en los Premios Lorca del mismo año. 

La isla de las cosas perdidas

La compañía La Tendía llega a Valladolid de la mano SCNAFamiliar con una pregunta universal: ¿qué sucede con aquello que se pierde? 

La isla de las cosas perdidas acompaña a Marcelo en su peculiar isla, un espacio simbólico donde van a parar todas las cosas que pierde. Un día aparece su nieta Estela. Allí, la protagonista se encuentra con Olvido, al que persigue para recuperar un valioso recuerdo de su abuelo. 

El montaje combina estética artesanal y poesía visual para reflexionar sobre la me-moria, el pasado y el futuro. 

Venta de entradas 

Las entradas para Mariana tienen un precio único de 18 euros. El LAVA ofrece descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

Por su parte, las entradas para La isla de las cosas perdidas tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especiales (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Todas están disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura pone esta semana el foco en el talento femenino y las historias protagonizadas por mujeres con cuatro espectáculos que llenarán a la Sala Concha Velasco de emoción y creatividad.

La programación de esta semana comenzará el jueves 5 (20:30h) con Charlotte, vida o teatro, espectáculo que combina disciplinas como el teatro, el audiovisual o la pintura en directo para recordar la historia de la artista alemana Charlotte Salomon. Un día después, el viernes 6 (20:30h), Maui de Utrera pondrá banda sonora al LAVA con la arrolladora energía de su Puerto Alegría. Le seguirá, el sábado 7 (20:30h) el homenaje a los lazos intergeneracionales de las mujeres Nimbes. 

La semana se despide el domingo 8 de marzo (18:30h) con la propuesta familiar El árbol rojo, que acompaña a una niña en un viaje de autodescubrimiento lleno de aventuras. 

Charlotte, vida o teatro

Títeres de María Parrato regresa a Valladolid con una propuesta visual y sensorial inspirada en la vida de la artista Charlotte Salomon (Berlín, 1917-Auschwitz, 1943) y en su transcendental obra ¿Vida o teatro?

Con apenas 23 años, descubre que todos los miembros de su familia materna, incluida su madre, se habían quitado la vida por causas desconocidas. Para asimilar la brutal noticia, Charlotte se esconde durante un año y medio y, decidida a convertir el terror en belleza, llega a pintar más de mil láminas. 

Un universo poético que conjuga el papel de dos actrices con títeres, proyección audiovisual y pintura en directo narra la historia de una joven que apostó por convertir su vida en arte como vía de escape a la barbarie. Esta es, precisamente, la premisa que defiende Charlotte, vida o teatro: la capacidad de la pulsión creadora de ser refugio.

Charlotte, vida o teatro es resultado de un proceso de mediación e investigación escénica que la compañía desarrolló en 2025 gracias al programa de residencias artísticas del LAVA – FMC ‘Espacios habitados’.

Con más de 25 años de trayectoria, la compañía Títeres María Parrato ha sido reconocida con premios Max, Títeres de Lleida, el Nacional de Artes Escénicas para la Juventud y la Infancia o el Premio ICAL al Compromiso Humano. 

Puerto alegría

Este viernes 6 de marzo el LAVA celebrará el regreso de ‘la Lady Gaga del flamenco’, la inclasificable Maui de Utrera, a la Sala Concha Velasco; con su nueva creación, Puerto Alegría, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Flamenco de Londres.  

Una divertida alegoría sobre la vida de la propia artista; la historia de una joven que, movida por sus inquietudes, se embarca en un viaje marcado por aventuras y desventuras. Una historia basada en hechos reales, pero aderezada con dosis de fantasía, humor y muchas canciones. 

La estrafalaria Maui invita al espectador a introducirse en los recovecos de su personaje. Un personaje de estética imposible que rompe moldes: Maui es hija y sobrina de artistas, formada como violonchelista en el Real Conservatorio Superior de Granada, pero una enamorada del flamenco que ha publicó cinco discos con la banda Maui y los Sirénidos –con reconocimientos como el premio de la televisión americana Link tv a la canción Para no pensar o el premio al Mejor álbum flamenco en los UFI de la música independiente para Un ratito más- antes de dar el salto al escenario en solitario. 

Nimbes

La programación continuará el sábado 7 (20:30h) con una propuesta que habla del legado invisible que transmiten las mujeres generación tras generación. Nimbes no habla de heroínas, sino de mujeres fuertes que no tienen otro remedio que serlo: hermanas, amigas, madres o hijas, y de la importante de los vínculos para sostenerse unas a otras.

El montaje, con la inclusión sobre el escenario de mujeres de todas las edades –participantes en un proceso de mediación previo que ha desarrollado la compañía en el propio LAVA-, da voz a sus realidades desde la infancia hasta la madurez a través del cuerpo y el movimiento. Es un periplo a través de las mujeres del presente y de la herencia que les deja la historia; es un lugar donde compartir emociones y tejer redes entre mujeres de diferentes orígenes y generaciones.

El árbol rojo 

El programa SCNAFamiliar recibirá este domingo día 8 (18:30h) a la compañía Baychimo Teatro que, con su propuesta El árbol rojo, narra el viaje de autodescubrimiento que emprende una valiente niña de 9 años. 

Inspirado en el libro homónimo del australiano Shaun Tan, cuenta la historia de una niña que busca su propia identidad. Como una pequeña heroína clásica, se enfrentará a un camino plagado de adversidades que le llevará a preguntarse quién es. Pero, en su travesía por un mundo hostil, aprenderá a encontrar refugios habitados por momentos felices.

Venta de entradas 

Las entradas para Charlotte, vida o teatro tienen un precio único de 10 euros; mientras que para Puerto Alegría y Nimbes el precio es de 12 euros. El LAVA ofrece descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

Por su parte, las entradas para El árbol rojo tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especiales (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Todas están disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura apuesta por la danza contemporánea como lenguaje para la reflexión con dos propuestas que llenarán de ritmo y movimiento la Sala Concha Velasco este fin de se-mana: Alegorías. El límite y sus mapas, propuesta en la que se encuentran Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza, y Paula Comitre,  Artista Revelación del Festival de Jerez y Premio Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla (sábado 28 de febrero, 20:30h) y Bolero, pieza con la que la compañía francesa Cie.DK59 acerca la danza a los más pequeños (domingo 1 de marzo, 18:30h).

Alegorías. El límite y sus mapas

Paula Comitre propone un viaje inmersivo que explora la tensión entre realidad y ficción. Más allá de la realidad tangible, la creadora sitúa al espectador en otra realidad nacida de la imaginación humana, esculpida como una frontera que separa y protege lo humano del resto de manifestaciones de la vida. Realidad y ficción –vida y arte- son las dos cabezas del mismo ser mitológico que habita y guía la mente humana. 

La pieza parte de la dualidad como movimiento: una coreografía de tensiones entre dos hemisferios de una misma entidad, una lucha que se construye entre opuestos para reinventar su valor a través de la cooperación.

En escena, el público asiste al choque entre dos mundos platónicos encarnados por la bailaora Paula Comitre y la bailarina de danza contemporánea Lorena Nogal, cuyos cuerpos dialogan desde lenguajes distintos para generar un espacio común que encuentra en la diferencia un motor creativo.

Sobre este encuentro –el primero- entre las dos artistas, la crítica ha dicho: “el espectáculo es un verdadero prodigio físico de parte de todos sus intérpretes, en especial de las protagonistas femeninas de la obra. De una precisión asombrosa, los pasos a dos están depurados al máximo, son de una sincronía sorprendente”(Juan Vergillos, Diario de Sevilla).

Un Bolero para acercar a los niños a la danza 

El programa SCNAFamiliar del LAVA abre sus puertas a la danza con Bolero, pieza de la compañía francesa Cie. DK59 que recurre a la célebre partitura de Maurice Ravel para familiarizar a los más pequeños de la casa con este cautivador género. 

La propuesta revisita el Bolero de Ravel desde una mirada fresca y desenfadada que da la vuelta a las referencias coreográficas tradicionales para compartir la vitalidad y la alegría que la música desata desde sus primeros compases.

En este dúo lleno de humor y energía, Gilles Verièpe y Yulia Zhabina vuelven a los gestos de la infancia y los juegos que ayudan a entender el mundo, superar los miedos y celebrar la alegría. La pieza combina guiños contemporáneos con danzas reconocibles y populares (jotas, sirtaki, vals, jazz y la célebre danza jasídica popularizada por la película Las locas aventuras de Rabbi Jacob) que forman parte del imaginario colectivo y despiertan rápidamente el deseo casi instintivo de bailar. 

Venta de entradas 

• Descuentos en el programa de artes escénicas contemporáneas para, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

• Descuentos en el programa SCNAFamiliar, solo en taquilla, para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

• Disponibles en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).