La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana las actividades del programa ‘Va! de danza’ con la que la Fundación Municipal de Cultura (FMC) celebra el Día Internacional de la Danza 2026; acompañada por Laura Devena y Juan Pardo, representantes de la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León (Prodanza), y por Juan I. Herrero, responsable de programas de la FMC.

Más de 60 citas con la danza, programadas entre el 25 de abril y el 3 de mayo (en torno al 29 de abril, Día Internacional de la Danza), tendrán lugar en el centro de la ciudad y en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) con el objetivo de reivindicar la presencia de esta disciplina en las programaciones estables de Artes Escénicas y favorecer el encuentro de los públicos con la danza para hacer visible y poner en valor su potencial artístico, comunicativo y expresivo.

Actuaciones, bailes sociales, clases magistrales, talleres y una proyección, con un homenaje a Pina Bausch como centro del programa ‘Va! de danza’; acercarán la danza tanto al público general como para profesionales.

Homenaje a Pina Bausch

La programación del LAVA rinde este año homenaje a Pina Bausch, creadora que revolucionó la danza al desarrollar el teatro-danza (Tanztheater), un estilo que transformó el lenguaje escénico contemporáneo al situar la emoción en el centro de la creación.

Bajo el lema ‘Universo Pina’, el LAVA contará con la participación de dos integrantes históricos de la compañía Tanztheater Wuppertal, fundada por Bausch: Nazareth Panadero, Premio Nacional de Danza 2014, y Michael Strecker, bailarín de la formación desde 1997. El programa incluye a Pau Aran, quien también formó parte de la Tanztheater Wuppertal y que representa a una nueva generación de creadores vinculados al legado artístico de la coreógrafa.

Esta programación comenzará el jueves 30 de abril, a las 20:30 horas, con MYCO, de Pau Aran, una pieza que profundiza en la simbiosis entre naturaleza y comportamiento humano. La coreografía entrelaza movimiento, sonido y arte visual para proponer una reflexión sobre la relación con el entorno y el silencio en una sociedad marcada por el ruido constante.

El sábado 2 de mayo, a las 20:30 horas, Nazareth Panadero y Michael Strecker presentarán por primera vez en España My home, no home. Ambos creadores, unidos por la influencia de Pina Bausch, exploran en esta pieza la pregunta permanente sobre el presente y la emoción como esencia de la danza.

El ciclo ‘Universo Pina’ se completa con una clase magistral impartida por Nazareth Panadero y Michael Strecker (30 de abril, a partir de las 11:00 horas) y un taller a cargo de Pau Aran (1 de mayo, a las 10:00 horas). Ambas actividades son gratuitas y el plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 21 de abril (información en lavavll.es). Asimismo, y con el apoyo del Goethe Institut, el 1 de mayo, a las 18:30 horas, se proyectará el documental Dancing Pina, con entrada libre hasta completar e. El acto concluirá con un encuentro entre los asistentes y los bailarines de la compañía de Pina Bausch Nazareth Panadero, Michael Strecker y Pau Aran.

Además, como antesala al programa especial por el Día de la Danza, el LAVA acogerá Natural order of things (sábado 25 de abril a las 20:30h), la nueva creación de Guy Nader y María Campos aclamada en la última edición de los premios Max con tres estatuillas (mejor intérprete masculino y femenino y a mejor coreografía) y presentada  en la Biennale de Danza de Venecia.

Como broche final, el LAVA reafirma su compromiso con el público infantil acercando la danza a los más pequeños a través de una propuesta incluida en su programa SCNAFamiliar. El domingo día 3 a las 18:30 h podrá disfrutarse de Blu, de la compañía Violeta Borruel: una aventura narrada mediante la danza y el movimiento que invita a sumergirse en la misión de salvar el mundo submarino.
    
Las entradas para los espectáculos del LAVA pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). El LAVA ofrece descuentos en taquilla para sus programas de Artes Escénicas Contemporáneas (menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León) y SCNAFamiliar (personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos de AMPAS y asociaciones culturales de más de 15 personas.

Danza en el espacio público 

Un total de 59 actividades -entre talleres, clases abiertas, actuaciones y muestras y jams o sociales- llevarán la danza el domingo 26 de abril a cinco plazas del centro de la ciudad: Portugalete, Universidad, Fuente Dorada, Zorrilla y España. Las propuestas se desarrollarán en horario de mañana y tarde y contarán con la participación de 29 escuelas y colectivos de danza, en un programa organizado por la FMC y coordinado por Prodanza. 

A lo largo de toda la jornada, el público podrá disfrutar de disciplinas como la danza urbana y contemporánea, estilos como el jazz y el claqué, bailes latinos, el moderno K-pop y danzas tradicionales de distintos rincones del mundo. 

El programa incluye más de 30 demostraciones coreográficas, además de talleres gratuitos dirigidos a todas aquellas personas interesadas en iniciarse o profundizar en diferentes estilos y bailes sociales para fomentar la danza como acto de encuentro y participación colectiva.

La programación completa y el formulario de inscripción a los talleres están disponibles en linktr.ee/prodanzacyl y en cultura.valladolid.es

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas a las artes circenses con una programación especial con motivo del Día Mundial del Circo que se extenderá dos semanas.

Propuestas multipremiadas, citas para familias y, como compañía internacional invitada, la francesa Barolosolo ofrecerán un total de cinco representaciones como homenaje al circo entre el sábado 11 y el domingo 19 de abril. Con este programa, el LAVA se suma a una celebración mundial que reivindica el valor de esta antiquísima disciplina artística.

Ákri, aclamada por crítica y público, abre el programa

Este sábado, 11 de abril (20:30h), la Sala Concha Velasco acogerá Ákri, espectáculo que llega a Valladolid precedido por el aplauso unánime de espectadores y crítica, reconocido con el premio FETEN 2025 al Mejor espectáculo, el premio de la Mostra d’Igualada 2025 al Mejor espectáculo de sala y el Premio de la Crítica 2025 al Mejor espectáculo de circo nacional.

Se trata de un solo de circo de un acróbata y una escalera, elemento sobre el que gravita el original montaje y que aporta una gran carga simbólica a la pieza. La propuesta explora, a través de la imponente destreza física del Manuel Rosés, el terreno de la transformación personal, la frontera temporal que separa los momentos que preceden y siguen a todo cambio.

Clown intergeneracional con Embolic

El LAVA rinde también homenaje al clown de la mano de Pau Palaus, quien hará gala el poder narrativo del gesto y la mirada con Embolic (domingo 12 de abril a las 18:30h).

Una propuesta intergeneracional, para público de todas las edades, que juega con una maraña de hilos, pensamientos y emociones que llevan a la risa y al juego: las dos herramientas más útiles para desenredar todo tipo de nudos. De este montaje, asegura la crítica, “ni los programadores, ni el público tendrán nunca suficiente” (Jordi Bordes, Recomana)

Tres citas con la francesa Barolosolo

Como colofón a esta programación especial, el LAVA recibirá a la compañía francesa Barolosolo, que despedirá el homenaje a las artes circenses con tres representaciones de su O’Rage el sábado 18 de abril a las 20:30h y el domingo día 19 a las 13:00 y a las 18:30h.

Con O’Rage, inspirado en la lluvia, la compañía recuerda su primer espectáculo, una actuación en la calle. Esta es la historia de un payaso que lucha contra la lluvia que lo persigue, entregado a un combate físico, metafísico, poético y musical contra el agua que cae del cielo.

La compañía, que este año conmemora el 20 aniversario de su fundación, ha desarrollado un estilo poético, musical y poco convencional, con el agua como un elemento recurrente en sus montajes.

Venta de entradas

• Venta en nuestra página web de compra de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Ákri y O'Rage: descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

• En el caso de O’Rage, las personas con el abono SCNAFamiliar del LAVA podrán adquirir sus entradas a un precio especial a partir de 5 euros.

• Para Embolic descuentos en la compra en taquilla para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos (AMPAS y asociaciones culturales) de más de 15 personas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura conmemora este fin de semana el Día Mundial del Teatro con una programación especial protagonizada por la Companhia do Chapitô. La formación lisboeta, referente de la escena portuguesa e internacional, invita al público a celebrar el poder del gesto y del trabajo colectivo a través de dos de sus montajes más recientes.

Como antesala a las representaciones, este jueves la compañía impartirá un taller dirigido a profesionales y aficionados de las artes escénicas en el propio LAVA. Además, de forma paralela a las funciones, el teatro acogerá un coloquio con el director de la compañía, José Carlos García, que tendrá lugar el sábado 28 de marzo a las 18:00h con entrada gratuita.

La primera propuesta escénica con la que Chapitô se suma a la celebración del LAVA es Rey Lear, que podrá verse en la Sala Concha Velasco este viernes 27 de marzo (20:30 h). Se trata de una adaptación irreverente del clásico de Shakespeare en la que la compañía desafía las convenciones y cuestiona la historia y las estructuras sociales con su estilo característico. La crítica la ha definido como una “tragedia que se reinventa a sí misma como comedia, ofreciendo un entretenimiento serio de extraordinaria calidad interpretativa” (Jornal de Letras).

Un día después, el sábado 28 a las 20:30 horas, la compañía ofrecerá su particular visión de La Odisea de Homero. En esta versión, Chapitô se adentra en la disfuncional familia que habita el Olimpo y traslada los conflictos entre los dioses griegos a una epopeya repleta de desventuras. Humor y reflexión se entrelazan en un relato en el que los dioses influyen en el destino de los mortales de formas inesperadas y sorprendentes.

La Companhia do Chapitô, que este año conmemora el 30 aniversario de su fundación, acumula tres décadas de evolución constante marcadas por un estilo ya característico de la compañía lisboeta. Su trabajo se ha moldeado a partir de la exploración de la realidad física y social a través de la comedia, la apuesta por la creación colectiva y una relación estrecha y dinámica con su entorno.

A lo largo de su trayectoria han creado más de 40 espectáculos originales, basados principalmente en el trabajo físico del actor y en el uso evocador del objeto. De este proceso ha surgido un lenguaje propio, esencialmente gestual y visual, que ha permitido universalizar su forma de entender el arte escénico y establecer profundos vínculos con espectadores de todo el mundo, superando barreras lingüísticas.

La compañía ha presentado sus producciones en escenarios de Europa, Asia, África y América, consolidándose como uno de los referentes del teatro físico contemporáneo.

Venta de entradas
    
Las entradas para Rey Lear y La Odisea tienen un precio único de 12 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

Pueden adquirirse en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).
 

El Teatro Calderón acoge este fin de semana tres funciones de Pasión, el espectáculo que la compañía Teatro Corsario tuvo en su repertorio durante casi tres décadas y que regresó a los escenarios el año pasado gracias al apoyo en la coproducción de la Fundación Municipal de Cultura y el coliseo vallisoletano.

El emblemático montaje, con dramaturgia de Fernando Urdiales (Premio Castilla y León de las Artes), es una puesta en escena de potente impacto visual y musical, inspirado en la imaginería castellana y los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid.  La compañía vallisoletana traduce al lenguaje escénico la emoción propia de esta celebración.

Antes de la procesión, las esculturas reposan en silencio. Al levantarse el telón, reciben el soplo de vida que les permite vivir, una vez más, la historia para la que fueron realizadas. 

Teatro Corsario, fundada en 1982, ha desarrollado una larga trayectoria especializada en los clásicos en lengua castellana y en la puesta en escena de espectáculos de títeres para adultos. La compañía ha sido reconocida con premios como el Max o el Adolfo Marsillach, entre muchos otros, y ha girado por Europa, América y Asia. 

Las entradas para las tres funciones de Pasión (jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de marzo a las 19:30h) están disponibles, a partir de 10 euros, en la taquilla del Calderón y en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura apuesta este fin de semana por un clásico del teatro contemporáneo: American Buffalo, la obra que lanzó a David Mamet al estrellato en los años 70 y que llega a Valladolid con las entradas agotadas. 

La pieza, dirigida por Ignasi Vidal y con la magistral interpretación de Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo, se zambulle en la vida de tres perdedores en el país de las oportunidades. Intriga, tensión y sorpresas inesperadas se entreveran en una obra que habla de temas tan universales como la avaricia y la amistad, con la palabra como base de su potente narrativa. Como reza la crítica, “Aquí no hay artificios. Todo descansa en los diálogos, en la tensión de las réplicas, en la manera en que los silencios dicen tanto como los parlamentos” (Lucas Ferreira, En Platea)

Taller con la Companhia do Chapitô

La aplaudida formación portuguesa Companhia do Chapitô recala en marzo en Valladolid para celebrar el Día Mundial del Teatro en el LAVA. Como anticipo a las dos representaciones que ofrecerá en la Sala Concha Velasco (Rey Lear el viernes 27 y La Odisea el sábado 28; ambas funciones con las entradas casi agotadas), la compañía impartirá un taller totalmente gratuito. 

Bajo el nombre ‘El actor no es una silla’, esta acción, dirigida a aficionados, profesionales e interesados por las artes escénicas, tendrá lugar el jueves 26 de marzo de 18:00 a 21:00h en el propio LAVA. Se trata de un taller sobre teatro visual que permitirá a los participantes la construcción del juego dramático, recurriendo a la improvisación y a la invención gestual para desarrollar la acción. 

Para participar en la actividad es necesario enviar un correo electrónico a programacion@fmcva.org con el asunto ‘Chapitô’ que contenga nombre, apellidos, teléfono y una breve carta de motivación antes de las 23:59h del 19 de marzo. 

Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil

El domingo, día reservado a las familias, el LAVA conmemora el Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil con la compañía salmantina La Chana Teatro y su propuesta Vulgarcito.

Un viaje escénico lleno de humor e imaginación con el que el público descubrirá que en cualquier lugar, también en aquellos más grises, pueden surgir historias extraordinarias. 

En un reino teñido de tristeza vive Juan, un niño corriente y vulgar. Su mirada e ingenio serán el motor de una aventura inesperada. 

Con la celebración del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, el LAVA reivindica el papel de las artes escénicas como ventana al mundo para los más pequeños; una experiencia compartida capaz de educar, inculcar valores y sentar las bases para el pensamiento crítico en la edad adulta. 

Venta de entradas 

Las entradas para Vulgarcito tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especia-les (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid convoca una nueva edición de su programa de residencias artísticas para el desarrollo de hasta 13 proyectos escénicos o musicales en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). 

Con una dotación presupuestaria de 50000 euros, este programa de la FMC apoya la creación y la investigación artística, pone en valor los procesos creativos y los nuevos lenguajes y contribuye a fortalecer el tejido cultural, en especial, en el ámbito local. 

Residencias en el Teatro Calderón

En el caso del Teatro Calderón, la convocatoria ‘Horizontes’ seleccionará hasta cinco proyectos escénicos de creación e investigación para su desarrollo en los periodos comprendidos entre el 1 de julio y el 14 de agosto y entre el 1 de septiembre y el 19 de octubre.

Esta línea de residencias apuesta por iniciativas vinculadas a los nuevos lenguajes y formatos escénicos, impulsar la innovación y enriquecer el panorama artístico local mediante el diálogo creativo; a través del apoyo y el acompañamiento de artistas que desarrollen su trabajo en el ámbito de las artes escénicas, vivas, digitales, musicales o del movimiento o en la hibridación de diferentes disciplinas.

Además de una dotación económica de hasta 4600 euros por proyecto, los residentes contarán con diferentes espacios del Teatro Calderón y sus infraestructuras para desarrollar su trabajo.

Residencias en el LAVA

Por su parte, el programa de acompañamiento a la creación ‘Espacios habitados’ del LAVA acogerá dos tipos de residencias: de investigación y de creación. 

La primera, enfocada a apoyar la exploración y el futuro desarrollo de proyectos de creación, establece un periodo máximo de cuatro semanas de residencia y una subvención de hasta 2000 euros por idea seleccionada. 

En cuanto a las residencias de creación, orientadas a la producción de un montaje, contemplan un periodo de desarrollo de ocho semanas y una dotación económica de hasta 5000 euros por proyecto.

Los residentes seleccionados en la convocatoria ‘Espacios habitados’ contarán con espacios para desarrollar sus propuestas entre el 1 de julio y el 30 de septiembre. En el caso de las residencias de creación, además, el LAVA ofrecerá asesoramiento en materias como producción y distribución y pondrá a disposición de cada proyecto una bolsa de hasta 160 horas de equipo técnico. 

Solicitudes y proceso de selección

Los artistas individuales, colectivos y compañías interesados en participar en el programa de residencias artísticas de la FMC deberán enviar su solicitud a través del formulario específico dentro del apartado ‘ayudas y subvenciones’ en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid El plazo para concurrir a la convocatoria está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril. 

El proceso de valoración y selección de proyectos se regirá por criterios como la calidad, la coherencia y el interés de la propuesta, su viabilidad y adecuación a los recursos disponibles, el potencial de su proyección y repercusión o la originalidad y el grado de innovación de la idea. Además, para las propuestas presentadas al programa ‘Espacios habitados’ del LAVA se valorará de forma positiva la incorporación de actividades que acerquen la práctica artística a la ciudadanía.

Enlace: 

https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-fundacion-municipal-cultura-realizacion-reside

La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha aprobado la convocatoria para la concesión de subvenciones destinadas a asociaciones culturales y de becas para jóvenes artistas para el año 2026. El importe total que la FMC destinará a través de estas convocatorias para apoyar al tejido cultural local asciende a 62000 euros. 

La partida destinada a la promoción de la actividad y la dinamización de proyectos culturales en la ciudad a través de su entramado asociativo está dotada con 55000 euros -5000 más que en la convocatoria anterior, lo que supone un incremento el 10%- A través de esta línea, la FMC subvencionará actividades relacionadas con el folclore, las artes escénicas, musicales, plásticas y audiovisuales; la literatura y el fomento de la lectura, la difusión del patrimonio o la divulgación cultural.

Durante la evaluación de las propuestas que concurran a la convocatoria se valorarán aspectos como la calidad, el interés y la dimensión de la actividad desde un punto de vista cultural y su repercusión para la ciudad de Valladolid; su carácter innovador o calidad de los equipos técnicos y artísticos implicados, entre otros aspectos.

De estos criterios se desprenderá la puntuación en base a la que se calculará la cuantía final destinada a cada asociación beneficiaria, que podrá cubrir el coste total de la actividad subvencionada siempre que no supere los 6000 euros por entidad. 

Por su parte, la convocatoria de becas para jóvenes artistas –con un importe de 7000 euros - tiene como objeto fomentar la participación de creadores locales en programas de formación, que pueden ser, tal y como se recoge en las bases, estudios de grado, posgrado o de perfeccionamiento profesional en artes plásticas, es-cénicas, musicales o audiovisuales; dentro o fuera de España. 

Entre otros requisitos, los beneficiarios deben tener 30 años como máximo y estar empadronados en la ciudad de Valladolid. Además, las solicitudes deberán incluir el programa detallado de la formación para la que se solicita la beca, cuya calidad e interés desde un punto de vista cultural serán evaluados por la comisión de valoración. Esta tendrá en cuenta, asimismo, otros criterios como el desempeño académico del solicitante o su situación económica. 

Las personas y asociaciones interesadas en solicitar alguna de estas ayudas deben enviar la solicitud a través del apartado ‘ayudas y subvenciones’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid. El plazo está abierto hasta las 23:59h del 7 de abril.

Enlaces

• Subvenciones para asociaciones culturales: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/subvenciones-fundacion-municipal-cultura-asociaciones-cultu 

• Becas para jóvenes artistas: https://www.valladolid.gob.es/en/tablon-oficial/ayuntamiento-valladolid-tablon-oficial/convocatoria-becas-fundacion-municipal-cultura-jovenes-arti

   

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe esta semana a Luz Arcas, ganadora del Premio Nacional de Danza 2024, y su compañía La Phármaco. La bailarina, coreógrafa y directora de escena mostrará la fuerza vital y simbólica del movimiento y el cuerpo con la pieza Mariana, que podrá verse este sábado, 14 de marzo (20:30h) en la Sala Concha Velasco. 

El domingo 15 (18:30h) este espacio se abre a los más pequeños de la casa con La isla de las cosas perdidas, propuesta reconocida con los premios Azahar a mejor espectáculo infantil y mejor espacio sonoro que invita a las familias a reflexionar sobre la memoria y el olvido. 

Mariana 

Reconocida con el Premio Godot 2023 a la mejor pieza de danza, el montaje de Luz Arcas y La Phármaco se inspira en la imagen ancestral del animal hembra como metáfora del trabajo y la resistencia –la mula que trilla, la burra que carga…-. A través del cante jondo que alienta la fuerza de trabajo y una coreografía que recrea de forma libre la potencia del animal, la danza conecta lo simbólico con lo material, lo arcaico con lo contemporáneo. 

Luz Arcas –Premio Nacional de Danza 2024 en la categoría de creación- fundó La Phármaco en 2009. Actualmente trabaja, también, en la creación de una pieza para la Compañía Nacional de Danza que se estrenará en 2026. Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet, la Compañía Nacional de Danza de El Salvador y el IPCNA de Perú. Como intérprete, ha sido reconocida con el premio Ojo Crítico de Danza 2015 y mejor intérprete de danza en los Premios Lorca del mismo año. 

La isla de las cosas perdidas

La compañía La Tendía llega a Valladolid de la mano SCNAFamiliar con una pregunta universal: ¿qué sucede con aquello que se pierde? 

La isla de las cosas perdidas acompaña a Marcelo en su peculiar isla, un espacio simbólico donde van a parar todas las cosas que pierde. Un día aparece su nieta Estela. Allí, la protagonista se encuentra con Olvido, al que persigue para recuperar un valioso recuerdo de su abuelo. 

El montaje combina estética artesanal y poesía visual para reflexionar sobre la me-moria, el pasado y el futuro. 

Venta de entradas 

Las entradas para Mariana tienen un precio único de 18 euros. El LAVA ofrece descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

Por su parte, las entradas para La isla de las cosas perdidas tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especiales (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Todas están disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura pone esta semana el foco en el talento femenino y las historias protagonizadas por mujeres con cuatro espectáculos que llenarán a la Sala Concha Velasco de emoción y creatividad.

La programación de esta semana comenzará el jueves 5 (20:30h) con Charlotte, vida o teatro, espectáculo que combina disciplinas como el teatro, el audiovisual o la pintura en directo para recordar la historia de la artista alemana Charlotte Salomon. Un día después, el viernes 6 (20:30h), Maui de Utrera pondrá banda sonora al LAVA con la arrolladora energía de su Puerto Alegría. Le seguirá, el sábado 7 (20:30h) el homenaje a los lazos intergeneracionales de las mujeres Nimbes. 

La semana se despide el domingo 8 de marzo (18:30h) con la propuesta familiar El árbol rojo, que acompaña a una niña en un viaje de autodescubrimiento lleno de aventuras. 

Charlotte, vida o teatro

Títeres de María Parrato regresa a Valladolid con una propuesta visual y sensorial inspirada en la vida de la artista Charlotte Salomon (Berlín, 1917-Auschwitz, 1943) y en su transcendental obra ¿Vida o teatro?

Con apenas 23 años, descubre que todos los miembros de su familia materna, incluida su madre, se habían quitado la vida por causas desconocidas. Para asimilar la brutal noticia, Charlotte se esconde durante un año y medio y, decidida a convertir el terror en belleza, llega a pintar más de mil láminas. 

Un universo poético que conjuga el papel de dos actrices con títeres, proyección audiovisual y pintura en directo narra la historia de una joven que apostó por convertir su vida en arte como vía de escape a la barbarie. Esta es, precisamente, la premisa que defiende Charlotte, vida o teatro: la capacidad de la pulsión creadora de ser refugio.

Charlotte, vida o teatro es resultado de un proceso de mediación e investigación escénica que la compañía desarrolló en 2025 gracias al programa de residencias artísticas del LAVA – FMC ‘Espacios habitados’.

Con más de 25 años de trayectoria, la compañía Títeres María Parrato ha sido reconocida con premios Max, Títeres de Lleida, el Nacional de Artes Escénicas para la Juventud y la Infancia o el Premio ICAL al Compromiso Humano. 

Puerto alegría

Este viernes 6 de marzo el LAVA celebrará el regreso de ‘la Lady Gaga del flamenco’, la inclasificable Maui de Utrera, a la Sala Concha Velasco; con su nueva creación, Puerto Alegría, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Flamenco de Londres.  

Una divertida alegoría sobre la vida de la propia artista; la historia de una joven que, movida por sus inquietudes, se embarca en un viaje marcado por aventuras y desventuras. Una historia basada en hechos reales, pero aderezada con dosis de fantasía, humor y muchas canciones. 

La estrafalaria Maui invita al espectador a introducirse en los recovecos de su personaje. Un personaje de estética imposible que rompe moldes: Maui es hija y sobrina de artistas, formada como violonchelista en el Real Conservatorio Superior de Granada, pero una enamorada del flamenco que ha publicó cinco discos con la banda Maui y los Sirénidos –con reconocimientos como el premio de la televisión americana Link tv a la canción Para no pensar o el premio al Mejor álbum flamenco en los UFI de la música independiente para Un ratito más- antes de dar el salto al escenario en solitario. 

Nimbes

La programación continuará el sábado 7 (20:30h) con una propuesta que habla del legado invisible que transmiten las mujeres generación tras generación. Nimbes no habla de heroínas, sino de mujeres fuertes que no tienen otro remedio que serlo: hermanas, amigas, madres o hijas, y de la importante de los vínculos para sostenerse unas a otras.

El montaje, con la inclusión sobre el escenario de mujeres de todas las edades –participantes en un proceso de mediación previo que ha desarrollado la compañía en el propio LAVA-, da voz a sus realidades desde la infancia hasta la madurez a través del cuerpo y el movimiento. Es un periplo a través de las mujeres del presente y de la herencia que les deja la historia; es un lugar donde compartir emociones y tejer redes entre mujeres de diferentes orígenes y generaciones.

El árbol rojo 

El programa SCNAFamiliar recibirá este domingo día 8 (18:30h) a la compañía Baychimo Teatro que, con su propuesta El árbol rojo, narra el viaje de autodescubrimiento que emprende una valiente niña de 9 años. 

Inspirado en el libro homónimo del australiano Shaun Tan, cuenta la historia de una niña que busca su propia identidad. Como una pequeña heroína clásica, se enfrentará a un camino plagado de adversidades que le llevará a preguntarse quién es. Pero, en su travesía por un mundo hostil, aprenderá a encontrar refugios habitados por momentos felices.

Venta de entradas 

Las entradas para Charlotte, vida o teatro tienen un precio único de 10 euros; mientras que para Puerto Alegría y Nimbes el precio es de 12 euros. El LAVA ofrece descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

Por su parte, las entradas para El árbol rojo tienen un precio de 5,50 euros y hay precios especiales (solo en taquilla) para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

Todas están disponibles en la página web del LAVA lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura apuesta por la danza contemporánea como lenguaje para la reflexión con dos propuestas que llenarán de ritmo y movimiento la Sala Concha Velasco este fin de se-mana: Alegorías. El límite y sus mapas, propuesta en la que se encuentran Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza, y Paula Comitre,  Artista Revelación del Festival de Jerez y Premio Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla (sábado 28 de febrero, 20:30h) y Bolero, pieza con la que la compañía francesa Cie.DK59 acerca la danza a los más pequeños (domingo 1 de marzo, 18:30h).

Alegorías. El límite y sus mapas

Paula Comitre propone un viaje inmersivo que explora la tensión entre realidad y ficción. Más allá de la realidad tangible, la creadora sitúa al espectador en otra realidad nacida de la imaginación humana, esculpida como una frontera que separa y protege lo humano del resto de manifestaciones de la vida. Realidad y ficción –vida y arte- son las dos cabezas del mismo ser mitológico que habita y guía la mente humana. 

La pieza parte de la dualidad como movimiento: una coreografía de tensiones entre dos hemisferios de una misma entidad, una lucha que se construye entre opuestos para reinventar su valor a través de la cooperación.

En escena, el público asiste al choque entre dos mundos platónicos encarnados por la bailaora Paula Comitre y la bailarina de danza contemporánea Lorena Nogal, cuyos cuerpos dialogan desde lenguajes distintos para generar un espacio común que encuentra en la diferencia un motor creativo.

Sobre este encuentro –el primero- entre las dos artistas, la crítica ha dicho: “el espectáculo es un verdadero prodigio físico de parte de todos sus intérpretes, en especial de las protagonistas femeninas de la obra. De una precisión asombrosa, los pasos a dos están depurados al máximo, son de una sincronía sorprendente”(Juan Vergillos, Diario de Sevilla).

Un Bolero para acercar a los niños a la danza 

El programa SCNAFamiliar del LAVA abre sus puertas a la danza con Bolero, pieza de la compañía francesa Cie. DK59 que recurre a la célebre partitura de Maurice Ravel para familiarizar a los más pequeños de la casa con este cautivador género. 

La propuesta revisita el Bolero de Ravel desde una mirada fresca y desenfadada que da la vuelta a las referencias coreográficas tradicionales para compartir la vitalidad y la alegría que la música desata desde sus primeros compases.

En este dúo lleno de humor y energía, Gilles Verièpe y Yulia Zhabina vuelven a los gestos de la infancia y los juegos que ayudan a entender el mundo, superar los miedos y celebrar la alegría. La pieza combina guiños contemporáneos con danzas reconocibles y populares (jotas, sirtaki, vals, jazz y la célebre danza jasídica popularizada por la película Las locas aventuras de Rabbi Jacob) que forman parte del imaginario colectivo y despiertan rápidamente el deseo casi instintivo de bailar. 

Venta de entradas 

• Descuentos en el programa de artes escénicas contemporáneas para, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

• Descuentos en el programa SCNAFamiliar, solo en taquilla, para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

• Disponibles en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

Teatro, danza y circo se dan cita esta semana en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. La Sala Concha Velasco invitará al público a reflexionar a través de espectáculos que abordan, desde diferentes lenguajes y enfoques, cuestiones esenciales como el sentido de la existencia, la relación con el entorno y la capacidad para imaginar otros mundos. 

Mientras el meteorito llega

La programación de esta semana comienza el jueves 19 de febrero (20:30h) con Mientras el meteorito llega, una pieza de teatro contemporáneo que reflexiona sobre la fragilidad de la existencia y cuestiona la idea de centralidad del ser humano.

Dos mujeres habitan un tiempo suspendido, un espacio indeterminado donde el futuro es una incógnita y el presente es un refugio. Quizá llegue pronto el meteorito, quizá aún tarde siglos en llegar. Mientras tanto, se preguntan cómo se contarán sus historias cuando se acaben, conscientes de que el presente es lo único que les queda. 

La obra, creada por Ana Barcia y Raquel Mirón, construye una conversación íntima que sitúa la acción en el simple acto de estar.

Flora

El Dúo Kaos (Italia / Guatemala) recala este sábado 21 (20:30h) en el LAVA con Flora, una pieza que entrevera danza y circo contemporáneo y desarrolla su propuesta sobre una gran plataforma circular en perpetuo movimiento. 

Flora surge del encuentro entre dos reinos. Uno de ellos -onírico, misterioso y celestial- está representado por dos criaturas que parecen de otro planeta. El otro está representado por el solitario Ermanno, un ser humano común que ha renunciado a la material y a lo mundano y se busca a sí mismo. Al principio sus realidades cho-can, pero después se armonizan y superponen cuando el ermitaño Ermanno entiende que para comprender la vida hay que abrazarla con los cinco sentidos y mirarla desde el asombro de un niño.

Verne, propuesta de SCNA Familiar

El domingo 22 (18:30h), día reservado al público familiar en el LAVA; tendrá lugar la representación de Verne, montaje con el que la compañía Onírica Mecánica invita a recuperar el places de imaginar mundos imposibles y futuros posibles a través del imaginario de Julio Verne.

Verne reivindica la imaginación con una fuerza esencial para afrontar los desafíos del presente y construir relatos ilusionantes. 

El espectáculo, que cuenta con la colaboración de XYKSingers, ha sido producido con el acompañamiento artístico del LAVA a través de su programa de residencias Espacios Habitados. 

Venta de entradas 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

Descuentos, solo en la compra en taquilla:

• Programa de adultos: para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

• Programa SCNAFamiliar: para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura vive el Carnaval desde una experiencia musical y sonora que rompe etiquetas y sacude creencias: Coplatrónica, propuesta de David Bastidas que convertirá la Sala Concha Velasco en un punto de encuentro tradición y vanguardia este sábado, 14 de febrero (20:30h).

Coplatrónica es una experiencia que explora el acervo musical español desde los lenguajes contemporáneos; una vivencia emocional y sonora que apela directamente a la memoria. ¿Cuántos recuerdos es capaz de despertar una copla? ¿Cuántas veces resuena en la mente y se canta en silencio?

El cantaor, productor y director de flamenco David Bastidas fusiona la pasión desgarradora de este tradicional género con la energía hipnótica de la música electrónica. Memoria y presente se encuentran en una propuesta que remasteriza los recuerdos.

Coplatrónica ofrece una actualización escénica de la memoria cultural demostrando que la buena música siempre sobrevive y se reinventa y que la tradición también puede dialogar con los lenguajes contemporáneos.

Venta de entradas 

Las entradas para Coplatrónica tienen un precio único de 12 euros, con descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, desempleados y grupos organizados.

Las localidades están disponibles en la página web del LAVA en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El festival MeetYou 2026 consolida a Valladolid como el epicentro de la nueva creación escénica contemporánea, ofreciendo una mirada que trasciende lo local para dialogar con las corrientes artísticas internacionales y las problemáticas sociales más urgentes. La programación de esta nueva edición de la cita ha sido desgranada esta mañana por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Esbec, y el adjunto a la dirección artística del centro, Noé Astruga.

MeetYou Valladolid 2026 estructura su identidad sobre tres pilares: la exhibición de espectáculos de vanguardia, el espacio de formación y pensamiento crítico ZinkinYù, y la quinta edición del encuentro profesional MitinYù. Una programación que, además de a las salas del Teatro Calderón, llegará al Espacio Seminci, la Sala Pasión, la Iglesia del Rosarillo, Andén 47, la Sala Al Norte a la Izquierda, el Museo Nacional de Escultura y el Estudio Almudí, demostrando la capacidad del festival para habitar y transformar el tejido urbano.

La inauguración del festival propone este año un giro hacia la introspección y la pausa con unas jornadas sobre arte y contemplación diseñadas en colaboración con la Fundación Pablo d’Ors y Amigos del Desierto. Del 24 al 26 de febrero, el público podrá sumergirse en una experiencia que une espiritualidad y escena, que comienza con la lectura dramatizada de Biografía del silencio de Pablo d’Ors, a cargo del actor Lluís Homar acompañado por miembros de Amigos del Desierto de Valladolid. El día 25 tendrá lugar la conferencia'Música y espiritualidad', impartida por la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero, y la representación teatral de El paseíto de Dino Buzzati. Por último, el día 26 con cerrará las jornadas el recital Diálogos místicos, donde Lluís Homar y la soprano Sonia de Munck tejerán un puente entre la palabra y la lírica. El ciclo se enriquece con los encuentros en los que participarán los hermanos Pablo y Luis d’Ors y el médico Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans.

En el plano internacional, MeetYou 2026 acercará propuestas que han sacudido festivales de primer orden. Destaca el estreno en España de Mi vida anterior, pieza precedida de su éxito en el Festival de Buenos Aires y basada en la historia real narrada en Desaparecida dos veces de Teresa Donato. De igual calado es el estreno nacional de When I saw the sea, firmada por el aclamado coreógrafo libanés Ali Chahrour que aterriza en Valladolid tras cosechar el aplauso de la crítica en el Festival de Aviñón o el Holland Festival. Completa este tríptico internacional la compañía italiana Panzetti y Ticconi con su AeReA, galardonada con el premio Hermes.

La apuesta por el talento nacional y los nuevos lenguajes escénicos se materializa en propuestas como el preestreno de La luz del lobo no pesa, una instalación performativa creada por Aurora Bauzà y Pere Jou junto a Jou Serra que marca el inicio de un proyecto centrado en el compositor renacentista Alonso Lobo y anticipa su estreno absoluto en el próximo Festival Grec de Barcelona. La innovación visual continuará con la compañía La Mula y su díptico Thauma y Manual para seres vivos, dos trabajos que juegan con el asombro y el artificio visual. Por su parte, el creador Jaume Clotet presentará Alusinasons, una de las revelaciones de la temporada que se configura como un concierto espectáculo con el sello de calidad de la productora Austroungharo. La tradición y la vanguardia se darán la mano con el flamenco de Yerai Cortés en Guitarra Coral y la revisión histórica de La casa de Bernarda Alba por TNT y Mujeres de El Vacie, conmemorando seis siglos de presencia gitana en España. Además, el festival celebra el retorno del vallisoletano Juan Domínguez, que ocupará Andén 47 con Dirty, una instalación participativa nacida al amparo de las residencias Horizontes del propio Teatro Calderón.

El compromiso ético y social del festival se hace patente en su bloque de teatro documental. Teatro de los invisibles regresa al festival para presentar su último trabajo El Hambre imposible, una obra valiente sobre la estigmatización social de la enfermedad. En esta misma línea, el Teatro Calderón ejerce de motor de creación con dos grandes coproducciones: La condición horizontal de Francesc Cuéllar, realizada junto a Temporada Alta y Escena Abierta Burgos, que expone con crudeza las consecuencias económicas del cáncer; e Historia del amor de la Agrupación Señor Serrano, que utiliza el vídeo en tiempo real para cuestionar las relaciones afectivas en la era digital.

Finalmente, MeetYou 2026 reafirma su vocación como semillero de talento y punto de encuentro profesional. El festival no solo exhibe, sino que acompaña los procesos creativos a través de talleres de jóvenes artistas como Mar Garcia y Javi Soler, con Foc al cor, tendresa als ulls, precisió a les mans, y Ca Marche, con Por qué la imaginación y la ficción. Los resultados de estos encuentros nutrirán sus futuros trabajos escénicos. 

MitinYù 2026: tejiendo redes entre gestión y creación artística

La quinta edición de MitinYù, será un espacio de encuentro profesional comisariado por Jorge Tejedor y Guillermo de Cabanyes que, del 5 al 8 de marzo, reunirá a gestores y artistas con el objetivo de tejer redes de colaboración y fomentar la coproducción.

El programa de este año se ha diseñado para inspirar y conectar a través de dos ejes fundamentales. En primer lugar, se ofrece a los agentes externos la oportunidad de conocer de primera mano la labor del festival asistiendo a la programación actual. Por otro lado, se establecerán conversaciones estratégicas con artistas que ya se encuentran trabajando en proyectos de cara a futuras ediciones para profundizar en nuevas metodologías y consolidar alianzas. Una iniciativa que busca democratizar el acceso a los procesos de la creación contemporánea permitiendo conocer las propuesta de creadores de la talla de Alberto Conejero &  Xabier Bobés o María San Miguel, reciente Premio Ojo Crítico 2025, entre otros.

Zinkinyú 2026 expande el festival con un ciclo de pensamiento y mediación

En su edición de 2026, Zinkinyú se consolida como el espacio de acompañamiento a la programación de MeetYou, apostando por la mediación y el encuentro para que las obras abran nuevos ritmos de reflexión compartida. El ciclo nace del deseo de generar lugares para detenerse y pensar colectivamente aquello que las propuestas escénicas activan, contando con la participación de artistas, investigadores, docentes y profesionales de diversos ámbitos.

La programación plantea cuatro contextos de diálogo que abordan temas como el asombro, la memoria, la materia y la fragilidad. El 4 de marzo, el Teatro Calderón acogerá 'Caja de maravillas' para pensar el asombro, una sesión sobre teatro visual y curiosidad. El 7 de marzo, en el Espacio SEMINCI, tendrá lugar 'Rehacerse: memoria, documento y relato', un conversatorio sobre las posibilidades del teatro documental. El día 9, la actividad se traslada al Estudio Marta Almudí con 'Percibir con las manos', un encuentro que une performance y cerámica. Finalmente, el 11 de marzo se cerrará el ciclo en la Sala Delibes con 'Acompañar lo inevitable', un espacio para reflexionar sobre la enfermedad, el cuidado y el final de la vida.

Cartel MeetYou

La autoría del cartel de esta edición es de Lucas Ares  (actor, bailarín y creador escénico)  y Víctor Longás (escenógrafo, artista plástico y creador escénico). Ambos trabajan juntos desde 2021 bajo el nombre de Desgarradura. En 2025 vuelven a ser beneficiarios de las Ayudas del Injuve para crear su nueva pieza (Desgarradura), que desarrollarán en residencia artística en el Teatro Calderón y que se estrenará en 2027.

Venta de entradas

Las entradas e invitaciones pueden adquirirse de forma anticipada en:

• A través de nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla, abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h, sábados y festivos de 10:00  a 14:00 y de 17:00h hasta el comienzo de la representación.

La adquisición de entradas el mismo día de la función en espectáculos programados en espacios fuera de Teatro Calderón solamente podrá realizarse a través de la página web. 

• MeetYou lanza un descuento del 50% en la compra de entradas para cuatro o más espectáculos dentro del paquete MeetYou 2026, tanto en venta on line como en taquillas.

INVITACIONES AGOTADAS

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone hoy a disposición del público las invitaciones para la fiesta familiar de Carnaval que acogerá la Sala Concha Velasco el domingo 15 de febrero a partir de las 18:30h. 

El evento correrá a cargo de 'Arigato - Cuento que te canto', un proyecto musical que transforma los cuentos favoritos de niños y niñas en canciones interactivas y bailes originales, convirtiendo al público en protagonista de cada uno de sus conciertos.

El acceso será gratuito con invitación. El LAVA repartirá estas invitaciones desde el martes 3 de febrero (máximo de 4 por persona) únicamente en taquilla, abierta martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30h y los domingos de función que abrirá desde dos horas antes del inicio del espectáculo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge este fin de semana Farra, un innovador espectáculo que entrevera humor, música, circo y verso para acercar al público adulto y familiar a la riqueza del Siglo de Oro español desde una mirada contemporánea, y que podrá verse en la Sala Concha Velasco el sábado 7 de febrero (20:30h) y el domingo 8 (18:30h).

Dirigido a adultos, jóvenes y niños a partir de 6 años, Farra, producción conjunta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la compañía de circo Lucas Escobedo; es un canto a la vida, a todo aquello que merece ser disfrutado y compartido. La propuesta fusiona el verso clásico de autores como Lope de Vega, Agustín de Rojas, María de Zayas Tirso de Molina o sor Juana Inés con la energía del circo contemporáneo y la vitalidad de la música. Porque, como descubrirán niños y mayores, las historias del Siglo de Oro resuenan en los tiempos presentes.

Una compañía de cómicos espera a que el rey se presente en el teatro para demostrarle su virtuosismo. Mientras aguardan al monarca, comenzará un espectáculo que apelará directamente al público, quien se convierte en cómplice de números de malabares o de mástil chino, canciones e, incluso, duelos espada en mano. 

Ganadora del Premio Max 2025 al Mejor espectáculo musical, la obra reivindica la celebración, la cultura y la comunidad frente a la velocidad de la sociedad actual; el valor de la palabra y del teatro como vehículo de transmisión del patrimonio cultural y tabla de salvación frente al desánimo. Una experiencia que invita a dejarse llevar, desatar la imaginación y celebrar juntos, grandes y pequeños, la alegría de estar vivos.

Farra es una “excelente muestra” del “Teatro con mayúsculas, de un teatro que funde el verso con la música barroca y el más elegante circo con el sentido del humor” (José Miguel Vila, Diario Crítico). “Una propuesta ágil e ingeniosa que combina con habilidad e inteligencia la música, el verso, el circo, la esgrima y la peripecia dramática” (Raúl Losánez, La Razón)

Venta de entradas 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos (solo aplicables en taquilla) para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, titulares de la tarjeta Calderón Joven, desempleados, grupos y familias numerosas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana el espectáculo Un monstruo viene a verme, adaptación escénica de la novela homónima publicada en 2011 que adaptó Bayona a la gran pantalla; y que podrá verse en el Teatro Calderón de Valladolid los días 4 y 5 de febrero. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el director del Teatro Calderón, José María Esbec; la gerente de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) , Luisa Lobete; las psicólogas de la entidad Ana Burgos y María Martínez; la directora del departamento de personas de Curia en España, Teresa Antón, y el presidente de la Fundación Teatro Joven (LaJoven), David Peralto.

El Calderón acogerá una función abierta al público, el miércoles 4 de febrero a las 19:30h, y dos sesiones matinales para escolares, el miércoles 4 y el jueves 5. Durante estas últimas,  las psicólogas de la AECC y miembros de LaJoven atenderán las cuestiones y dudas que planteen los asistentes más jóvenes durante un coloquio posterior.

La escritora británica Siobhan Dowd, diagnosticada de cáncer de mama en septiembre de 2004, comenzó a escribir una historia sobre un niño que se enfrentaba a la enfermedad terminal de su madre. Patrick Ness fue invitado por su editor a escribir la novela basándose en la idea que Siobhan había escrito antes de morir en 2007.

Publicada en 2011, la novela tuvo una excepcional acogida. En 2016 Juan Antonio Bayona estrena en cines una aclamada adaptación que recibió 9 Premios Goya y dos años después, el Teatro Old Vic de Londres estrena una versión teatral que giró por Reino Unido y Estados Unidos con una calurosa acogida por parte de público y crítica.

La adaptación escénica de Un monstruo viene a verme que podrá verse en Valladolid,  realizada por Sally Cookson, Adam Peck y la compañía original, con traducción de David R. Peralto; está dirigida por José Luis Arellano, con un reparto integrado por Elisa Hipólito, Eduardo Aguirre de Cácer, Cristina Bertol, Antonia Paso ,Armando Pita, Leyre Morlán, Raul Martín, Fernando Sainz de la Maza y Nadal Bin.

La escenografía es de José Luis Raymond y Laura Ordás; la iluminación, de Juan Gómez-Cornejo y Jesús Díaz Cortés, con videoescena de Álvaro Luna y vestuario de Ikerne Giménez. La obra cuenta, también, con la música Alberto Granados Reguilón y la dirección de movimiento escénico de Chevi Muraday. 

Entradas a la venta en la página web de venta de entradas de la Fundación Municipal de Cultura (servicio con recargo) y en taquilla.