La actriz 'vallisoletana' Eva Martín, protagonista de la exitosa serie de TVE La Promesa, dará la lectura del manifiesto del 'Día Mundial del Teatro 2024'. Martín, vallisoletana de adopción, congrega todas las tardes, de lunes a viernes en La 1 de Televisión Española, a más de un millón de espectadores.

Tanto la lectura y ofrenda floral ante el retrato de don José Zorrilla, como la lectura participativa, tendrán lugar a partir de las 11:00h de mañana sábado, 6 de abril, en la Sala Experimental del Teatro Zorrilla.  La entrada es libre hasta completar aforo.

Este es el acto central del 180 aniversario del estreno de Don Juan Tenorio, que se celebrará instantes antes de que comience la 15ª lectura participativa de la inmortal obra.

La lectura del manifiesto del 'Día Mundial del Teatro 2024' forma parte del programa literario 'Valladolid Letraherido' de la Fundación Municipal de Cultura en el que colaboran la Diputación Provincial de Valladolid y la Asociación 'Amigos del Teatro de Valladolid'.

La biografía y la vida familiar de la conocida actriz Eva Martín (Gerona, 1974) ha estado vinculada a nuestra ciudad desde su infancia y, desde 2023, acompaña diariamente -desde la pequeña pantalla- al público español en la hora de la sobremesa. Desde 2006, la trayectoria de Eva Martín, tanto en televisión como en cine, está jalonada de numerosos proyectos. Su participación en series como El Comisario, Amar en Tiempos Revueltos, El Tiempo entre Costuras o Mar de Plástico; o en largometrajes como La tribu o Dolor y Gloria la han convertido en uno de los rostros más populares de la escena española del momento. Sin olvidar también, una de sus mejores interpretaciones en la película Pan de Limón con Semillas de Amapola del reconocido director Benito Zambrano.

Microteatro: ‘Reescribiendo a Zorrilla’

Al mismo tiempo, este sábado, a partir de las 20:30h, el Jardín de la Casa de Zorrilla acoge también representaciones de microteatro, bajo el título Reescribiendo a Zorrilla a cargo de la compañía Kimera Teatro. Los horarios de los seis pases gratuitos de microteatro son: 20:30, 21:00, 21:30, 22:00, 22:30 y 23:00 horas.

Las invitaciones se pueden recoger en la Casa de Zorrilla.

El Teatro Calderón acoge este fin de semana la representación de La casa de Bernarda Alba, la primera aproximación del director de escena Alfredo Sanzol a un texto de Federico García Lorca

Producida por el Centro Dramático Nacional, el montaje despoja el espacio de ornamentos y apuesta por presentar la acción con una puesta en escena minimalista y de marcado carácter contemporáneo para conectar la historia directamente con la actualidad. Los personajes se enfrentan, así, a las estructuras patriarcales perfiladas por Lorca hace casi 90 años cuyos ecos aún resuenan en el siglo XXI.

En esta revisión del clásico, Sanzol busca humanizar al personaje de Bernarda Alba como una víctima del sistema; una mujer que intenta proteger a sus hijas y que impone para ello unos patrones autoritarios aprendidos que desencadenarán el conflicto que mueve la obra. 

"Bernarda es la encarnación de un sistema de normas sociales. Es su brazo ejecutor y también su víctima. La humanidad de Bernarda está en el deber cumplido de proteger a sus hijas de la ruina que pueden producir los impulsos sexuales en el contexto social que habitan. El miedo a caer en el ostracismo la lleva a aplicar de manera paranoide las mismas restricciones que cayeron sobre ella desde su infancia", explica el director, quien recuerda que "es una mujer con una herida tan grande que sólo ha podido encontrar la salvación tomando el relevo de sus agresores" y se convierte en "la metáfora de una sociedad aterrorizada".

Existen, recuerda, dos visiones enfrentadas a las que se aproxima con cautela y comprensión. Está, por un lado, la postura de Bernarda como "una madre pragmática, realista, que conocía el mundo en el que vivía y que no dudó en usar toda su energía para frenar los impulsos anárquicos del instinto sexual. Una mujer consciente de la dureza de las normas sociales y del juicio dogmático de sus vecinos". Por otro lado, la postura de Adela, la hija más joven, símbolo de la libertad, que "podría contarse como una pesadilla en la que una madre paranoide, deshumanizada, y sin empatía encierra a sus hijas para guardar un luto absurdo de ocho años que puede acabar con la vida de todas".

Protagonizado por Ana Wagener (Bernarda), Claudia Galán (Adela), Ane Gabarain (La Poncia) o Patricia López Arnaiz (Angustias), el montaje cuenta con un reparto de 15 actrices. 

La casa de Bernarda Alba contará con tres funciones en Valladolid, este viernes, sábado y domingo a las 19:30 horas. Las entradas están a la venta en taquilla y en la página web del Teatro Calderón.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) recibe este sábado 6 de abril la propuesta Carmen, nada de nadie, montaje de Teatro Español que, con Mónica López como protagonista, presenta la biografía de una mujer de excepcional trayectoria durante la transición: Carmen Díez de Rivera.

Nacida en una familia aristocrática, se rebeló desde niña contra la vida cómoda y acorde a las convenciones de su tiempo y su entorno familiar a la que parecía estar destinada. El precio de su libertad fue la soledad y la incomprensión. 

Definida por Francisco Umbral como 'la musa de la transición', ocupó un puesto que ninguna mujer había desempeñado en España hasta el momento, el de jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno con Adolfo Suárez como presidente. Junto a Mónica López suben al escenario Oriol Tarrasón (como Adolfo Suárez), Víctor Massán (en el papel del rey Juan Carlos I) y Ana Fernández (como la madre de Carmen, Sonsoles de Icaza). 

Mentira Cochina

El domingo, día reservado a las familias en el LAVA, Cal Teatre propone una reflexión sobre la mentira y la verdad a partir de la historia de un niño que rechaza su realidad. Dos arquitectos, expertos en crear mentiras, le ayudarán a crear una nueva identidad.

¿Se sostendrá esta elaborada mentira? Mentira cochina, recomendada para niños a partir de cuatro años, tiene la respuesta. 

Información práctica 

Las entradas para Carmen, nada de nadie, que podrá verse el sábado 6 de abril a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 15 euros.

El LAVA ofrece descuentos en taquilla a los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo  a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura se suma a la conmemoración del Día Mundial del Teatro a través de tres citas con el dramaturgo y director de escena José Sanchis Sinisterra, Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura Dramática, última Medalla de Oro a las Bellas Artes y ganador de cinco MAX.

La celebración de las artes de la escena comienza con un taller impartido por el dramaturgo en el LAVA del 20 al 22 de marzo. Además, el jueves José Sanchis Sinisterra ofrecerá al público una lectura abierta en la Sala Concha Velasco del LAVA y, como colofón, el viernes se podrá ver una de las últimas creaciones del dramaturgo, Los desiertos crecen de noche.

Lectura abierta

Este jueves 21 de marzo a las 20:30 horas José Sanchis Sinisterra ofrecerá al público la ocasión única de descubrir una de sus obras inéditas. Será el propio autor quien recite el texto, aún no llevado a la escena, en una sesión íntima que celebra la literatura dramática.

Los desiertos crecen de noche

El montaje, una de las últimas creaciones del Premio Nacional de Teatro, bucea en los senderos creativos del teatro breve de Sanchis Sinisterra a través de las piezas Ahí está, Vacío, Cerrar los ojos, Instrucciones, Discronía, Presencia, Carta, De tigres, Espejismos y Abandonos.

Construye un microcosmos atravesado por el humor, el misterio y la imaginación, que juega con el poder de la palabra y sus imprevisibles trampas, acompañado por música en directo. Los personajes, a veces insólitos, deambulan en un laberinto de historias, en el que nada es lo que parece y el espectador se convierte en un jugador más.

Información práctica

Las entradas para la representación de Los desiertos crecen de noche, el viernes 22 de marzo a las 20:30 horas; están a la venta en la taquilla y en la web del teatro a un precio único de 12 euros. El LAVA ofrece descuentos en la taquilla a los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

Las localidades para el espectáculo del sábado permiten el acceso sin coste adicional a la lectura abierta del día anterior. Si se desea acudir únicamente a la lectura abierta, puede adquirirse la entrada a un precio de cinco euros. 
 

El primer certamen internacional de microteatro urbano ‘Valladolid a escena. Grandes y pequeños momentos de la historia vallisoletana’, organizado por la concejalía de Educación y Cultura y la promotora inmobiliaria AEDAS HOMES, ha reconocido Silla del diablo, de Mikel Sarasola, como Mejor libreto original, así como el montaje Fullero y donillero, dirigido por Margo García, como mejor espectáculo. A estos premios, dotados con 4.000 euros cada uno; se suman los de mejor actriz para Evangelina Valdespino por su papel en En cuerpo y alma y mejor actor para Nicolás Colomer por su interpretación en Fullero y donillero. 

El jurado, formado por José Manuel Mora (director de la Escuela Superior de Arte Dramático), José María Viteri Arrarte (director artístico del Teatro Calderón), Marta Ruiz de Viñaspre (actriz), José Luis Alonso de Santo (dramaturgo y director de teatro), Irene Carvajal Crusat (concejala de Educación y Cultura y presidenta de la FMC) y José María González Romojaro (director de Arquitectura de AEDAS Homes); seleccionó como piezas finalistas del certamen Alea iacta est, Silla del diablo, En cuerpo y alma, La monja, Fullero y donillero y Pedestal. 

Todas ellas se estrenaron el pasado sábado, 16 de marzo, en los enclaves históricos elegidos por las propias compañías. Estos escenarios, como señalaba la convocatoria del certamen, eran esenciales para la temática del mismo, sobre 'grandes y pequeños momentos de la historia de Valladolid'. Así, las tramas se representaron en el Palacio de Pimentel, el Palacio de Fabio Nelli, el Museo Patio Herreriano, la Sala de Exposiciones de las Francesas y la Plaza Mayor. 

Compañías y jurado estuvieron acompañados por más de 500 espectadores que siguieron la ruta propuesta por la organización, diseñada para poder asistir a todos los estrenos, y amenizada durante los desplazamientos por una comparsa de actores caracterizados como personajes de la historia vallisoletana presididos por un estandarte y un carro musical.

Entrega de premios y representación de las piezas 

La gala de entrega de los premios tendrá lugar el lunes 1 de abril en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) a las 18 horas. Durante el acto se representarán todas las piezas galardonadas. 

La entrada a la gala y las representaciones es de entrada gratuita hasta completar el aforo. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura programa este fin de semana dos propuestas que abordan la memoria desde diferentes lenguajes y perspectivas coincidiendo con la celebración de la Semana Mundial del Cerebro, una iniciativa internacional que busca conciencias sobre la importancia de la salud mental. Así, este sábado 16 de marzo Titzina Teatro indaga en el drama de la amnesia y la pérdida de identidad con Búho. Por su parte, el domingo día 17 La Baldufa presenta el espectáculo familiar Déjà Vu, la historia de dos payasos que se enfrentan a la pérdida de memoria.

Búho

Titzina Teatro indaga en la amnesia severa a través de la historia de un antropólogo especializado en yacimientos paleolíticos que, a causa de un accidente, pierde la memoria. Compañía y público serán sus acompañantes en una búsqueda interior para intentar recuperar sus recuerdos y su identidad.

Es el resultado de un profundo proceso de investigación que llevó a la compañía a adentrase en la vida de otras personas para, fiel a su estilo, trasladas al escenario lo más destacable del ser humano desde un enfoque cómico y, a la vez, trágico.

Propuesta para público familiar

La compañía La Baldufa, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud y ganadora de una decena de premios FETEN, entre otros reconocimientos; llega a Valladolid con Cirque Déjà Vu.

Recomendada para público a partir de cinco años, la pieza narra la historia de Fausto y Anselmo, dos abuelos, payasos y, ante todo, buenos amigos, que diariamente se encuentran para recordar cómo era su vida en el circo. Sin embargo, una mañana los recuerdos de Anselmo comienzan a desvanecerse. Aún consciente de que nada volverá a ser como antes, Fausto se encarga de ayudarle a recordar.

Un viaje entre la alegría del circo y la tristeza de la enfermedad, entre el presente y el pasado, los recuerdos y la realidad. Nostalgia y humor se dan la mano en un tierno y divertido homenaje a la vejez y la amistad. 

Información práctica

Las entradas para Búho, que podrá verse el sábado 16 de marzo a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 10 euros.

El LAVA ofrece descuentos en taquilla a los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo día 17 a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura ofrecerá esta semana dos propuestas de artes escénicas. La primera cita, el jueves 7 de marzo, será con Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, creación de Alessandra García, dirigida a público joven y adulto. Le seguirá Mr. Bo, de la compañía Marie de Jongh, fundada por Ana Meabe y Jokin Oregi, que se podrá ver el domingo.

Mujer en cinta de correr sobre fondo negro

La creadora y performer Alessandra García llega a Valladolid con su exitoso montaje Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, reconocido como mejor espectáculo revelación en los Premios MAX, mejor interpretación en los Ateneo y premio El Ojo Crítico. La propuesta es una pieza concebida como una radiografía del ciudadano de barrio humilde que reflexiona sobre temáticas como el capitalismo, el entretenimiento o la cultura. La intérprete dialoga con los elementos que le aporta el espacio, desde una cuerda a una cinta, en un baile entre palabra y movimiento.

Se trata, como explica su creadora, de ‘bailar la palabra, contar el gesto’ para construir desde “el humor y el pensamiento”.

Propuesta para público familiar

Fundada por Ana Meabe y dirigida por Jokin Oregi, la compañía Marie de Jongh, reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia, siete premios Feten o un Max, entre otros; llega al LAVA con Mr. Bo tras su paso por la Feria internacional de artes escénicas para niños, niñas y familias (FETEN), celebrada la semana pasada en Gijón.

Un espectáculo contado sin palabras, a través de la máscara y el clown, que narra una historia de poder despótico abordada desde el humor. Tres sirvientes, sometidos a las órdenes de su señor, sueñan con las posibilidades que les ofrecería la libertad…hasta que llega la ocasión de decir ‘¡no!’. 

Información práctica

Las entradas para Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, que podrá verse jueves 7 de marzo a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 10 euros.

El LAVA ofrece descuentos en taquilla a los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo día 10 a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

Cancelación de La señora (o el día de las criadas)

La representación del espectáculo La señora (o el día de las criadas) a cargo de la compañía Los hijos de… prevista para el sábado 9 de marzo se cancela por enfermedad de un miembro del elenco.

Las personas que hayan adquirido entradas para este espectáculo pueden pedir la devolución del importe abonado antes del día 20 de abril. La devolución de las entradas se realizará por los mismos cauces por los que se efectuó la venta. 
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) informa de la cancelación de la representación del espectáculo La señora (el día de las criadas) a cargo de la compañía Los hijos de... previsto para el sábado 9 de marzo por enfermedad de un miembro del elenco, lo que ha imposibilitado llegar a
tiempo al estreno previsto en el LAVA.

Las personas que hayan adquirido entradas para este espectáculo pueden pedir la devolución del importe abonado antes del día 20 de abril. La devolución de las entradas se realizará por los mismos cauces por los que se efectuó la venta.

Lamentamos las molestias que por causas ajenas a nuestra voluntad se están produciendo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) celebra el Día Mundial del Teatro con el dramaturgo y director de escena José Sanchis Sinisterra, Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura Dramática, última Medalla de Oro a las Bellas Artes y ganador de cinco MAX. 

El valenciano será protagonista de las tres jornadas que el LAVA dedica a la señalada fecha con tres acciones en torno a la escena y la creación, del 20 al 22 de marzo. 

Así, durante los tres días, el autor impartirá el taller de introducción a la dramaturgia actoral 'Menos sentir y más pensar'. La acción parte de la búsqueda de la esencia de los intérpretes. ¿Es el actor sólo un intérprete, un atleta emocional, un instrumento al servicio del texto y a merced de la creatividad del director o puede disponer de una conciencia dramatúrgica que le permita investigar en los territorios de innovación teatral que están cambiando la relación texto-performance-recepción?

A través de un conjunto de ejercicios de improvisación sometida a pautas dramatúrgicas diversas, el taller pretende dotar a los intérpretes de los recursos necesarios para asumir una función propiamente creativa en el devenir escénico. 

El taller, de carácter gratuito, tendrá lugar el miércoles 20 de marzo de 17.30 a 20.30 horas y el jueves 22 y viernes 22 de marzo de 11 a 14 horas en el LAVA. Dirigido a profesionales y estudiantes de interpretación y dirección escénica, está limitado a 15 plazas. Es necesario solicitar la participación, hasta el jueves 14 de marzo, a través de un correo electrónico a programacion@fmcva.org con el asunto 'Taller con José Sanchis Sinisterra' y que contenga . nombre, apellidos, teléfono, ocupación y carta de motivación (máximo 200 palabras).

Además, el jueves 21 de marzo José Sanchis Sinisterra ofrecerá al público una lectura abierta en el LAVA. Como colofón, el viernes 22 se podrá ver una de las últimas creaciones del dramaturgo, Los desiertos caen de noche. 

Las entradas para la representación, a la venta en taquilla y en la web del teatro a un precio único de 12 euros, permiten el acceso sin coste adicional a la lectura abierta del día anterior. Si se desea acudir únicamente a la lectura abierta, puede adquirirse localidad a un precio de cinco euros. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado a la compañía de Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, con una pieza antibelicista inspirada en un poema épico del Imperio Romano, Phrasalia. Un día después, el domingo 3 de marzo, la Sala Concha Velasco se convertirá en una urbe sin nombre con la propuesta para público familiar Ciudades. Arquitecturas en movimiento, de Colectivo Milímetro y Patricia Ruz, Premio Nuevas Dramaturgias en los FETEN 2023.

Phrasalia

La compañía de Antonio Ruz toma como punto de partida Phrasalia, poema épico de Lucano sobre la guerra civil entre Julio César y Pompeyo Magno, para construir una coreografía que indaga en el concepto de guerra desde un enfoque alegórico. El movimiento es el lenguaje que aborda conceptos como el conflicto o la resistencia y que, como ocurre en los momentos más oscuros, también deja aflorar vestigios de esperanza.

Una escenografía contundente y una composición musical original envuelven a los once intérpretes que, sobre el escenario, transitan en clave coreográfica pasajes impregnados de violencia y combate a la vez que evocan paisajes de una belleza extraña y cautivante.

Antonio Ruz trabaja en el Ballet de la Ópera de Lyon antes de ingresar, en 2006, en la Compañía Nacional de Danza, a donde regresaría como coreógrafo en 2021. En 2009 funda su propia compañía, con un estilo propio abierto a influencias internacionales y caracterizada por la exploración de temas filosóficos, humanísticos o, simplemente, musicales, pero siempre inundadas de poesía. A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con, entre otros, el Premio Ojo Crítico 2013, el Premio Fundación Juan Bernier 2018 o el Premio Nacional de Danza en el mismo año.

Espectáculo para público familiar

El colectivo Milímetro y Patricia Ruz llegan al LAVA con la original Ciudades (Arquitecturas en movimiento), reconocida en los FETEN 2023 con el Premio Nuevas Dramaturgias. La propuesta se basa en una instalación viva, creada con pequeños ladrillos de cartón que definen estructuras y paisajes y que se transforman a través de la luz, el color, la música y otros materiales.

La danza y la música en directo acompañan al público en un viaje a un lugar sin nombre que acoge a todos, a una ciudad anónima que representa a todas las urbes del mundo.

Información práctica

Las entradas para Phrasalia, que podrá verse el sábado 2 de marzo a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 20 euros. El LAVA ofrece descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo día 3a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura recibe este sábado a Fernanda Orazi, Premio Godot a la Mejor Dirección 2023, con una original revisión del mito de Electra. Un día después actuará la compañía Maintomano, que propone al público familiar una experiencia emocional empapada de café como elemento protagonista de la pieza. Ambas son propuestas recomendadas por la Red de Teatros de Castilla y León.

Electra

Pílades Teatro recupera, bajo la diestra dirección de Fernanda Orazi, la tragedia griega protagonizada por Electra. El mito, fiel al texto de Sófocles, se funde con un lenguaje actual y desenfadado que viste de comedia una de las grandes tragedias clásicas. Desviste el drama de intensidad y ofrece una original revisión en la forma, si bien se mantiene ajustada a la trama, para presentar aquello “que nosotros desechamos y desterramos por ser imposible de llevar a cabo en la ‘vida real’”, apunta la compañía.

Esta versión del texto de Sófocles recibió el Premio Godot a la mejor dirección para Fernanda Orazi y fue seleccionada como finalista en las categorías de Mejor Espectáculo y Mejor Elenco Teatral (Carmen Angulo, Javier Ballesteros, Leticia Etala y Juan Paños).

Espectáculo para público familiar

La compañía fundada en Londres y asentada en Castilla y León Maintomano representará este domingo en el LAVA Kaldi, espectáculo para público familiar que toma como hilo conductor un original elemento: el café. Como explica la compañía, “hay dos tipos de personas en el mundo: las que toman café y las que no. Y Kaldi está pensando para ambas”. La escenografía, basada en elementos relacionados con esta bebida; la música, creada para la propuesta, y una atmósfera tan cálida como la primera taza de café del día confieren al espectáculo una personalidad única. Entre acrobacias aéreas y clown, entre molinillos y cafeteras; la intérprete invitará al público a zambullirse en un viaje emocional en el que no todo sale bien al primer intento.

Información práctica

Las entradas para Electra, que podrá verse el sábado 24 de febrero a las 20:30 horas en la Sala Concha Velasco, están a la venta a un precio de 12 euros. El LAVA ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, personas en situación de desempleo, estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo día 25 a las 18:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio único de 5,50 euros, con descuentos en taquilla para personas en situación de desempleo y familias numerosas.

Pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura ofrece esta semana tres citas con las artes escénicas. La Sala Concha Velasco subirá su telón este jueves, 15 de febrero, con Entrañas, propuesta que El Patio Teatro acaba de presentar en Londres. El sábado día 17 será el turno de la carismática compañía La Zaranda, que vuelve a Valladolid con Manual para armar un sueño. Por último, el domingo Eugenia Manzanera invitará al público familiar a dejar volar su imaginación con la divertida Con la cabeza en las nubes.  

Entrañas de El Patio Teatro

La compañía riojana El Patio Teatro llegará a Valladolid este jueves después de presentar en el Festival Mime de Londres Entrañas, una delicada lección de anatomía a través del teatro de objetos, calificada por la prensa británica como “un trabajo sorprendentemente innovador” (Broadway World), “un concepto verdaderamente original cuya brillante puesta en escena crea una experiencia conmovedora” (The Voice) o “una bellísima colección de reflexiones sobre formas de ser físicas, cerebrales y sensibles” (Everything-Theatre).

El montaje parte de preguntas universales y atemporales - ¿qué es un cuerpo? ¿qué somos? ¿a dónde van nuestros cuerpos cuando desaparecen? – y se concibe como un viaje al interior del cuerpo humano a través de la narración, la manipulación de inesperados objetos y una exquisita puesta en escena, reconocida con el Premio Drac D’or en la Feria de Títeres de Lleida, que dan forma al peculiar cosmos de El Patio.

Manual para armar un sueño de La Zaranda

Una de las compañías más longevas y carismáticas del país, La Zaranda, Premio Nacional de Teatro en 2010; subirá este sábado 17 de febrero al escenario de la Sala Concha Velasco con Manual para armar un sueño.

Una pregunta sobrevuela la escena: ¿y si fuera posible volver a la vida? Un actor que ha envejecido entre camerinos se inspecciona en el espejo mientras piensa en sus ilusiones, ya gastadas. Pero escucha esas voces interiores y es como si el alma se le devolviera al cuerpo. Aliado con su personaje, bajará hasta los infiernos de los burócratas, sorteará los socavones que cubren la alfombra roja de la fama, escapará del mundo y, de nuevo, buscará la alegría del reencuentro con el teatro.

La Zaranda construye una oda a la esperanza que, entre diálogos llenos de sabiduría, la magistral interpretación de Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez y la dirección de Paco de La Zaranda; busca arrojar luz en las tinieblas de un mundo hostil.

Con la cabeza en las nubes de Eugenia Manzanera

Narradora, actriz y clown, Eugenia Manzanera celebra sus más de treinta años sobre los escenarios con una pieza para liberar la imaginación y las sonrisas.

Con la cabeza en las nubes es un homenaje a la capacidad de soñar a través de extractos de algunas de las mejores narraciones que han formado parte de sus espectáculos. Cuentos e historias que se entreveran, al más puro estilo Manzanera, con bromas y canciones, con objetos que cobran una segunda vida en las manos de Eugenia y con una constante apelación a las posibilidades de la imaginación.

Información práctica

Entrañas se representará el jueves 15 de febrero a las 20:30 horas, con entradas a 10 euros; y Manual para armar un sueño, cuyas localidades están a la venta a 12 euros, el sábado 17 a la misma hora.  El LAVA ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, personas en situación de desempleo, estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y grupos de más de 15 personas.

El espectáculo para público familiar tendrá lugar el domingo a las 18:30 horas y las entradas están ya disponibles a 5,50 euros; con descuentos en taquilla para familias numerosas y personas en situación de desempleo.

Las localidades para todos los espectáculos pueden adquirirse a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

Con las entradas agotadas para las representaciones previstas para el 29 de febrero al 3 de marzo, el Teatro Calderón programa una nueva cita con La Fura dels Baus y su interpretación de Carmina Burana el miércoles 28 de febrero a las 20.30 horas. 

La compañía ha concebido un Carmina Burana impactante y trepidante, que incorpora escenas rompedoras, efectos especiales e, incluso, la difusión de fragancias para sumergir al espectador en una experiencia total. Con música en directo y más de 50 artistas sobre el escenario, La Fura dels Baus situará en el centro de la escena una gran construcción cilíndrica, de diez metros de diámetro, que envolverá a la orquesta y servirá como soporte para la proyección de imágenes que ilustran la obra de principio a fin. 

Traslada, así, la esencia de los 300 poemas de los siglos XII y XIII conocidos como Carmina Burana, exaltación en verso de los placeres terrenales, el amor carnal o el goce por la naturaleza, desde una mirada satírica y crítica; y la famosa melodía compuesta por Carl Orff a principios del siglo XX inspirado por esta colección, a una escena vanguardista y novedosa. 

Las entradas para esta nueva función de Carmina Burana pueden adquirirse, desde hoy, en la página web del teatro y en taquilla, abierta de martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 horas o hasta el comienzo de la representación y sábados de función desde las 17 horas y hasta que empiece el espectáculo programado.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; la actriz y directora de teatro Berta Monclús y el actor y docente Ernesto Zuazo, han presentado esta mañana la II Liga Escolar de Match de Improvisación, un encuentro en torno a la improvisación escénica que se organiza como si se tratara de un campeonato deportivo. 

En esta segunda edición, la Liga Escolar Match contará con la participación de los centros educativos de la ciudad. Los alumnos se organizarán en equipos que se ‘enfrentarán’ al reto de improvisar diferentes escenas bajo las directrices marcadas en unas tarjetas y siempre de acuerdo con un reglamento. 

La acción combina, así, deporte y teatro. La creación escénica está articulada por elementos propios de la práctica deportiva: reglamento, puntuaciones, equipos diferenciados por un código de color, árbitro, capitanes y, por supuesto, un público que formará parte activa de los encuentros. Los espectadores serán, precisamente, los encargados de votar por el equipo que más los haya convencido después de cada improvisación y lo harán con manifestaciones propias de un partido, como aplausos o pancartas. Además, el público será responsable de escribir los títulos que servirán de inspiración para las pruebas de improvisación. 

La Liga Escolar de Match de Improvisación celebrará su segunda edición durante el curso escolar, hasta junio. La fase de entrenamiento, que se extenderá hasta mayo y que permitirá a los alumnos asistir a clases magistrales con profesionales de la improvisación; se suma desde enero a la propia liga, que contará con un ‘partido’ cada mes en la Sala Delibes del Teatro Calderón. El colofón será un encuentro final en el mes de junio. 

Durante la presentación, la concejala de Cultura ha valorado el carácter innovador de un proyecto “que aúna teatro, diversión y deporte” en el que han participado, recuerda, 186 alumnos.

Por su parte, Ernesto Zuazo, que ejercerá de ‘árbitro’ de la liga, el proyecto “implica cada vez a más a los alumnos, como demuestran a través de una expresividad que van desarrollando a lo largo de los meses”. 

Para Berta Monclús, el formato competitivo bajo el que se presenta la liga tiene un trasfondo constructivo y solidario. “Se construye juntos, viviendo el presente, jugando el presente. Crea una comunidad muy diversa que sin duda enriquece a los participantes”, ha subrayado.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura se rinde este sábado 3 de febrero a la genialidad creadora y la maestría técnica del bailaor Manuel Liñán con la puesta en escena de su última propuesta, Pie de hierro.

Además de su programación escénica, el LAVA presenta este jueves 1 de febrero el proyecto de Verónica Serrada ‘Queer’, seleccionado en la convocatoria pública de residencias artísticas ‘Espacios Habitados’.

Manuel Liñán en Valladolid

Premio Nacional de Danza 2017 y ganador de varios Max, el bailaor granadino Manuel Liñán vuelve al LAVA con Pie de Hierro, espectáculo que entrevera tradición y vanguardia. Después de su exitosa composición coral Viva, el bailaor se gira hacia una puesta en escena intimista y oscura en la que aparece como único intérprete.

Con Pie de hierro Liñán recuerda a su padre. Es un homenaje y un diálogo con su progenitor y con el pasado de su familia, marcada por el mundo del toreo; es un duelo sin reproches y una conversación vehemente con la tradición. “Quiero dar respuestas a mi inconformidad y generar nuevas preguntas para mi futuro. Donde no hubo palabras, habrá baile. Donde no hubo baile, habrá palabras. Donde no hubo fe, habrá silencio. Donde no hubo silencio, habrá pie de hierro”, subraya el artista.

Un espectáculo de fuerte carga simbólica que lleva el baile flamenco a un terreno insólito, situado entre la genialidad y la simpleza, la pureza y la vanguardia.

Residencia artística: Espacios habitados

La dramaturga y trabajadora social Verónica Serrada presenta el trabajo realizado durante su residencia artística en el LAVA, desarrollada en los últimos meses como base para el desarrollo de su proyecto escénico 'Queer'. Se trata de la fase de investigación previa a la creación de una pieza de teatro documental.  En esta primera etapa, Verónica, con la colaboración del cineasta vallisoletano Enrique García-Vázquez, ha realizado una serie de entrevistas a personas transexuales, pero también ha puesto el foco en su entorno -a través de familiares, entre otros- para ofrecer una visión plural de esta realidad.

No pretende, asegura, dar respuestas, sino mostrar un crisol de opiniones y realidades y estimular el diálogo y el debate siempre bajo el prisma de la tolerancia y el respeto.

El acto de presentación, de entrada libre hasta completar el aforo, tendrá lugar el jueves 1 de febrero de 18 a 20 horas en el Anexo 1 del LAVA.

Cancelación del espectáculo Téntol

La representación del espectáculo Téntol a cargo de la Cía Manipulats prevista para el domingo 4 de febrero se cancela por enfermedad de uno de los artistas.Las personas que hayan adquirido entradas para este espectáculo pueden pedir la devolución del importe abonado antes del día 29 de febrero. La devolución de las entradas se realizará por los mismos cauces por los que se efectuó la venta. 

Información práctica

La Sala Concha Velasco del LAVA acogerá la representación de Pie de hierro el sábado 3 de febrero a las 20:30 horas.

Las entradas se pueden adquirir a través de la web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y los domingos y festivos de función desde dos horas antes del espectáculo.

El precio de las entradas para Pie de hierro es de 15 euros. El LAVA ofrece descuentos en taquilla los menores de 30 años, las personas en situación de desempleo, los estudiantes de la ESDACYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León y los grupos organizados de más de 15 personas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; el director musical Carlos Aragón, el director de escena Rafael R. Villalobos y el director del Coro Calderón Lírico, Sergio Domínguez; han presentado esta mañana la nueva producción operística Così fan tutte (ossia la scuola degli amanti), que se estrenará en el Teatro Calderón de Valladolid el próximo miércoles 31 de enero. A esta primera representación le seguirán otras dos funciones en la ciudad, el viernes 2 y el domingo 4 de febrero. 

Producido por el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el montaje recupera la ópera de Mozart, parte de la trilogía Da Ponte que completan Le nozze di Fígaro y Don Giovanni. De todas ellas, Così fan tutte es la más difícil en su teatralidad y la más avanzada desde un punto de vista musical, ha explicado  Aragón, quien también ha querido destacar "la importancia de la participación de la orquesta Vespres D´arnadi, una formación de instrumentos musicales originales de su época con una propuesta escénica atrevida de R. Villalobos, una modernidad que ya propiciaba Mozart en su época". 

Las piezas operísticas de Mozart ponían el foco en unos problemas cotidianos que apelaban directamente al espectador, capaz de identificarse con la trama, y con una composición musical que apoyaba la descripción del estado anímico de cada personaje.  

En esta producción, las protagonistas, Fiordiligi y Dorabella son plantadas por sus prometidos en el altar justo después de que estos pasen su última noche de solteros en un burdel, donde una Despina enmascarada ensucia como madame lo que luego tendrá que limpiar como sirvienta. Este punto de partida propone un giro de tuerca a la perversión que conlleva la defensa que hacen Ferrando y Gugliermo de una fidelidad que ellos mismos incumplen.

La ópera transmite la idea de que nunca se deja de ser aprendiz en la escuela del mundo. Los jóvenes amantes no dejan de ser niños y los niños que fueron se convierten en padres que arrastran sus miedos, sus inseguridades y la educación recibida: la perfeccionista Fiordiligi y el arrogante Ferrando, quienes bajo esa fachada de rectitud esconden un torrente de pasiones que los ahoga y a la vez los une; Dorabella y el inocente Gugliermo, encerrados en un juego que pone de manifiesto la nobleza que ambos comparten. 

No deja, sin embargo, de ser una obra cómica concebida con la intención de dibujar una sonrisa en el espectador; aunque a veces tenga un regusto amargo.  

Información práctica

Così fan tutte tendrá tres funciones en Valladolid: el miércoles 31 de enero, el viernes 2 y el domingo 4 de febrero a las 19 horas. Las entradas están disponibles en taquilla y en la página web del teatro. 

La producción cuenta con la dirección musical de Carlos Aragón, dirección de escena y diseño de vestuario de Rafael R. Villalobos, dirección de escenografía de Emanuele Sinisi y dirección de iluminación de Albert Faura. El reparto está formado por Jaquelina Livieri (Fiordiligi), Carmen Artanza (Dorabella), Josep Ramón Olivé (Guglielmo), Joel Prieto (Ferrando), Paula Mendoza (Despina), Enric Martinez  Castignani  (Don Alfonso), Yolanda Calzada (Tizia) y Vivi Atienza (Sempronia).