Ocho compañías profesionales de artes de calle, cuatro del País Vasco y cuatro de Andalucía, participan en la 25ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid fruto de la colaboración con el Instituto Etxepare del Gobierno Vasco y del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música.

La concejala de Educación y Cultura de Valladolid, Irene Carvajal, ha puesto en valor la colaboración institucional en una rueda de prensa que ha compartido con el miembro del Departamento de Cultura del Instituto Etxepare, Alexander Aginagalde, y la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música, Violeta Hernández Hidalgo. 

“Además de ser capaces de retener el talento, cada ciudad y cada comunidad debemos ser capaces también de exportar la creación. Y desde Valladolid apostamos por establecer sinergias y crear redes que ayuden a este objetivo. El TAC es un buen ejemplo de ello”, ha señalado la concejala Irene Carvajal.

Alexander Aginagalde ha puesto en valor la consolidada colaboración del TAC de Valladolid con el Instituto Etxepare y ha defendido estas sinergias que sirve de escaparate a las compañías vascas ante los principales programadores de todo el territorio español y donde los programadores vascos pueden conocer los trabajos nacionales e internacionales para llevarlos a sus respectivas ciudades. 

Por su parte, Violeta Hernández, ha apostado por la colaboración del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, entidad dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales con festivales como el TAC de Valladolid. “Queremos apoyar la presencia del sector andaluz en esta cita, en concreto de los cuatro espectáculos programados, y en general, porque queremos estar presentes en el panorama nacional de las artes escénicas e interesarnos y colaborar con aquellos eventos, festivales, ferias o mercados que puedan servir de referencia para visibilizar el talento andaluz.

Ventana vasca

La ventana vasca en la 25ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está formada por cuatro compañías: Trapu Zaharra, Orain Bi, Ganso & Cia y Maitane Sarralde.

La veterana compañía Trapu Zaharra presenta ‘Dale Ramón’, un espectáculo cargado de humor, que relata las peripecias de un personaje que quiere conseguir un bunker de alto standing. Uno de sus actores, Santi Ugalde, ha puesto en valor el cuidado del Festival de Teatro de Calle de Valladolid hacia los artistas y “es un referente” para otras ciudades y localidades más pequeñas.

Ganso & Cia hace su “peculiar” adaptación del clásico de Shakespeare ‘Hamlet’ en clave de humor con teatro gestual en ‘Welcome & Sorry’. Sus integrantes, Gorka Ganso y Cecilia Paganini, han presentado su obra también con el mismo humor que emplean en el espectáculo y han dicho “hacemos lo que podemos, por eso comenzamos con welcome y terminamos con sorry”.

Orain Bi alcanzará en el TAC este domingo su representación número 100 del espectáculo Mute que comenzaron a representar en 2022, donde aborda la idea del cambio a través del circo y del teatro. 
Completa la representación del País Vasco Maitane Sarralde con ‘Desanuda’ un espectáculo de danza contemporánea y suspendida que trata sobre el nudo y la entrega al vacío desnudo.

Representación de Andalucía

La presencia de compañías andaluzas en el TAC está integrada por: David Montero y La Suite; Alessandra García; Imperdible Producciones y Vol’e Temps.

‘TurismoInterior #vol8’ es la propuesta de David Montero creada específicamente para Valladolid y centrada en el barrio Girón y que permite mostrar “la vida de la gente corriente en unos barrios corrientes”. En este caso han colaborado 25 mujeres del barrio que cuentan sus historias cotidianas y permite construir la historia del barrio. El espectáculo agotó las entradas en la primera jornada y se sigue como una visita guiada con auriculares con actuaciones en directo. 

Alessandra García presenta ‘Chaquetera’ un dispositivo “costumbrista y whatsappista”, como lo ha definido la propia creadora y protagonista, que se representa en la Cúpula del Milenio y la que el público es parte protagonista pues debe tomar decisiones en conjunto sobre el desarrollo del espectáculo. 

Espectáculo Esencia de Federico es la propuesta que trae al Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid Imperdible Producciones. Una instalación situada en el Archivo General de Castilla y León que realiza una segunda inmersión en la obra Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. Su creador, José María Roca, ha destacado la capacidad del TAC para atraer programadores de todo el país sin perder la esencia como festival orientado al espectador y al ciudadano.

Completa la representación andaluza en el TAC de Valladolid Vol’e Temps y su original ‘Extraña sinfonía’ que conjuga acrobacias en patines con una música muy particular que surge del rebote en ollas de pelotas de ping pong lanzadas con la boca por uno de sus protagonistas, Mario Guerra. 
 

Un total de 15 compañías internacionales se dan cita en la 25ª edición del Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid hasta el próximo domingo, con espectáculos que invitan al público a participar de forma activa y no ser meros espectadores. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha destacado que el TAC se consolida como un “referente no solo nacional, sino también internacional” en las artes de calle al elegir Valladolid como puerta de acceso a España.

La compañía francesa Transe Express presenta en Valladolid Cristal Palace, un espectáculo que convertirá nuestra Plaza Mayor en una gran pista de baile en su tercera presencia en la ciudad. La acción discurrirá en torno a una gigantesca lámpara de araña suspendida del cielo, de la que colgarán una orquesta de viento y un percusionista que actuarán mientras flotan sobre las cabezas de los asistentes. A sus pies, más músicos y actores, junto a 16 voluntarios de la ciudad, animarán al público a sumarse a la fiesta. Las representaciones serán el viernes y sábado a las 22:30 y 23:30 horas.

“Invitamos a todo el público a participar y sentirse involucrado. Que todos vengan a bailar a la Plaza Mayor”, ha expresado el director de la compañía, Rémi Allaigre.

La compañía lituana Seiko Dance Company trae a Valladolid su espectáculo Drifted, estreno en España, basado en la naturaleza cambiante de Neringa, una península costera de Lituania formada por dunas que avanzan y obligan a las poblaciones a cambiar de lugar. Para Valladolid, han adaptado la escenografía al Cerro de las Contiendas. Su directora, Agnija Seiko, ha destacado el papel protagonista también del público, que debe colaborar en su desarrollo. Los espectadores llevarán auriculares con la música y la narración, por lo que el aforo está limitado y no quedan entradas.

También será estreno en España la obra Plouf & Replouf, de la compañía Super Super, una propuesta cargada de humor donde representan un dúo de natación “sinClownizada” en una pequeña piscina, como la han descrito sus protagonistas, Stéphane Poulet y Yvan Mésières, donde su torpeza se convierte en un invitado distinguido para el placer de todos.

En la rueda de prensa de hoy también ha participado Joaquim Aragó, director de Camaleònica Produccions, para hablar del espectáculo de Alba Sarraute & Les Ofèlies, que estrena en Valladolid La innombrable. Una tragedia Mediterránea. “Es una adaptación de Macbeth, de Shakespeare, para la calle, con un vestuario basado en los **I clowns** de Federico Fellini, diseñado por Rosa Soler, con siete actores en escena y es una colaboración con Open Arms porque, de alguna manera, tratamos la tragedia mediterránea”, ha explicado Aragó.
 

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha destacado el papel del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), como motor económico, cultural y social de la ciudad durante su intervención en el acto de apertura del evento que se ha desarrollado en el Museo del Patio Herreriano.

Carnero ha subrayado que el festival, ejemplo de colaboración público-privada, “también contribuye al impulso de la economía de Valladolid, genera empleo, atrae visitantes, dinamiza el comercio, el transporte, la hostelería, la oferta hotelera, convirtiéndose en estos días en un motor de desarrollo para nuestra ciudad, que fomenta la participación social y la cohesión comunitaria invitando a todos a ser parte activa de esta celebración artística”.

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, se ha referido al TAC como “la llama que da inicio a la primavera en Valladolid desde hace 25 años y transforma la ciudad en un escenario abierto, listo para recibir a los más talentosos artistas de todo el mundo y ofrecerles nuestras calles, plazas, parques, y nuestro rico patrimonio histórico-artístico como marco inigualable para sus propuestas”. 

El alcalde de Valladolid ha sido el encargado, junto a la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, de hacer entrega del Comediante de Honor a la homenajeada de la vigésimo quinta edición del TAC, la bailarina y clown francesa Claire Ducreux, galardonada en la primera edición de 2000 y que este año representará también Fleurir les abîmes, su último espectáculo como protagonista. Además, el público tendrá la posibilidad de ver su película Poèmes, en los cines Casablanca. 

Por su parte, la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado al jurado de la 25ª edición del TAC, que estará compuesto por: la gestora cultural y programadora Samanta Castilla Medina, el programador artístico francés y cofundador de la compañía Le Muscle, Gwendal Stefan; la directora escénica y creadora cultural Cristina Izquierdo que dirige el Festival Internacional de Mujeres Creadoras en Castilla y León, el periodista y director del programa La Sala de RNE, Daniel Galindo, galardonado con El Comediante de Honor en 2023; y la directora adjunta de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura María José Mora. 

El acto ha contado con las actuaciones de las compañías Mimo’s Dixie Band, que ha dado la bienvenida al público antes de comenzar el acto; Toti Toronell, encargados de hacer llegar el Comediante de Honor; y Nacho Vilar Producciones & Yllana, que han comenzado la representación de su espectáculo Olympics en el museo antes de salir a recorrer las calles de Valladolid.

La banda sonora de la apertura ha contado también con la participación del musico corporal vallisoletano Rodritmos, encargado de poner la música al spot oficial del festival. 

De esta forma da comienzo la 25 edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid que acogerá hasta el domingo 26 de mayo más de 210 representaciones a cargo de 43 compañías (15 de ellas internacionales), con 44 espectáculos diferentes, en 37 escenarios de Valladolid. 
Para conformar la 25 edición, el equipo de programación ha querido mirar a compañías y artistas cuya trayectoria profesional ha discurrido de forma paralela a la historia del TAC. Artistas que empezaron, pasaron y dejaron su estela en un rincón, calle o plaza, como Yoann Bourgeois, Alberto Velasco, Imperdible, Nacho Villar Producciones & Yllana; Tombs Creatius, Trapu Zaharra o Kolectiv Lapso Circ.

Junto a esos ‘viejos conocidos’ del público de Valladolid se programarán nuevas propuestas emergentes y nuevos formatos y contenidos, prestando atención a la creación y la producción local contemporánea, consolidada o emergente.

La vigésimo quinta edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Además, colaboran Aquavall, El Norte de Castilla, la Junta de Castilla y León – Archivo General de Castilla y León, el Instituto Etxepare-Gobierno Vasco, la Agencia Andaluza de Industrias Culturales, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin. A ellas hay que sumar la colaboración por su participación activa en el desarrollo del festival como son el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, la Casa Museo de José Zorrilla, el Archivo Municipal, la Catedral de Valladolid, Mahou y la Asociación Vecinal ‘Valle de Olid’ del Barrio Girón.
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy en rueda de prensa a las tres compañías que estrenan sus espectáculos en la 25ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) que arranca hoy: ‘Mover montañas’, de Alberto Velasco, ‘QOROQ’, de Kolektiv Lapso Cirk y ‘La increíble barbería’, de Tag Time. Junto a ellos, ha atendido a los medios de comunicación la bailarina y clown francesa Claire Ducreux, quien esta tarde recibirá el homenaje del certamen, representado por el Comediante de Honor.

“Claire es una figura excepcional de las artes de calle que ha honrado a la tradición del TAC, y en esta edición queríamos rendir homenaje a una persona tan destacada como ella, que fue nuestra primera galardonada”, ha asegurado Carvajal, quien ha descrito a Claire como una “clown de corazón y una bailarina de emoción”.

Claire Ducreux, por su parte, ha remarcado el paralelismo de su trayectoria con la del TAC. “Es un festival que siento como parte de mi ADN artístico y humano”, ha manifestado en la rueda de prensa.

Además de recibir el homenaje esta tarde, Claire Ducreux presenta en el festival su último solo, ‘Fleurir les abîmes’, una obra en la que trata de acercarse “al máximo” a la esencia de la vida “para compartirla”.
En su intervención, la bailarina ha defendido la calle como “la más bonita escuela de vida que podría encontrar, una escuela de humildad y generosidad”, ha expresado.

Asimismo, los espectadores podrán ver su largometraje ‘Poèmes’, dirigido por Héctor Fáver, que ella misma ha definido como su “declaración de amor al teatro de calle, al arte en general, a la gente, a la vida…”.

Junto a Claire Ducreux, se han presentado hoy en rueda de prensa tres de los estrenos absolutos del festival, con un marcado protagonismo de artistas vallisoletanos, dos de ellos coproducciones del festival.

Alberto Velasco ha presentado ‘Mover montañas’, un espectáculo de folclore a través de la identidad queer y el avant-garde. “Volver a Valladolid en esta fecha tan señalada para mí es muy especial”, ha manifestado, pues en el TAC presentó su primer espectáculo, ‘Vaca’, hace 16 años, reconocido con el Premio Valladolid Propone. En este caso, ‘Mover montañas’ es “un homenaje al folclore” y cómo lo siente, “como algo vivo”.

David Díez Méndez, miembro de la compañía Kolektiv Lapso Cirk, estrena ‘QOROQ’, el trabajo más innovador y emocionante de esta compañía de circo eslovaca y española especializada en equilibrio y manipulación de objetos. En su intervención, también ha agradecido el apoyo del festival a la creación artística.

Y el grupo vocal vallisoletano Tag Time saca a la calle por primera vez ‘La increíble barbería ambulante’, un espectáculo que evoca una típica escena de los EE. UU. de principios del siglo, caracterizada por el estilo barber, un canto a capela a cuatro voces con personajes peculiares que interactuarán con el público. Diego Yáñez y Justiniano García se han mostrado deseosos de ver cómo “el público interactúa con nosotros y nosotros con él”.

El 25 aniversario del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid-TAC es el protagonista del cupón de la ONCE del próximo miércoles, 22 de mayo, que hoy han presentado la concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, y el delegado ONCE en Castilla y León, Ismael Pérez, en un acto que ha tenido lugar en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo y en el que han estado acompañados por la presidenta del Consejo Territorial ONCE en Castilla y León, Araceli de las Heras.

En total, serán cinco millones de cupones los que difundan por toda España el TAC que organiza la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento, y, por lo tanto, la ciudad de Valladolid como un gran escenario cultural. Dicho Festival se celebrará del 22 al 26 de mayo y llenará las calles de espectáculos de todo tipo, como danza, circo, títeres, música urbana y mucho teatro. La ciudad se verá invadida por muchas disciplinas artísticas, para unir a actores, actrices, músicos, etc., con el público en general, en un gran festival en el que la cultura llenará las calles.

El Cupón Diario de la ONCE pone en juego un premio de 500.000 euros al número más la serie y 49 premios de 35.000 euros a las cinco cifras del número premiado. Además, 450 premios de 250 euros a las cuatro primeras cifras y otros 450 premios a las cuatro últimas; 9.000 premios de 25 euros en el caso de tres últimas o tres primeras; y lo mismo para las dos primeras y últimas (6 euros) y reintegro de 2 euros a la primera o la última cifra del número premiado.

Los cupones de la ONCE se comercializan a través de los más de 20.000 vendedores y vendedoras de la Organización. Además, se pueden adquirir desde www.juegosonce.es y en establecimientos colaboradores autorizados.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura cierra su temporada por todo lo alto este sábado 18 de mayo, a las 20:30h, con ‘Tutú’, una vorágine rítmica y humorística interpretada por seis bailarines, que durante 20 escenas se convierten en iconos del ballet clásico, la danza contemporánea y la danza rítmica, académica o acrobática.

Los principiantes podrán descubrir grandes obras y los expertos verlas desde otro punto de vista. “Se trata de una invitación al mundo de la danza, donde la burla roza el nivel exigido”, explica el autor y coreógrafo Philippe Lafeuille.

La compañía ‘Chicos Mambo’ transporta al espectador a un mundo teatral y fantasioso. Los seis hombres, como camaleones, interpretan todos los papeles: más de 40 personajes hacen reír al público, le sorprenden e impresionan.

‘Chicos Mambo’ es una compañía francesa, de éxito internacional, que celebra con este espectáculo su vigésimo aniversario. Su éxito como compañía reside en su sentido del humor, pero también en su técnica. Utilizan la parodia como recurso de conexión con el público, pero en cada giro, pirueta, traspié y chiste visual, se trasluce auténtica pasión por la danza.

Cada escena es una nueva y exuberante sorpresa, que transporta a un universo imprevisible y teatral, de perfecta ejecución y contagiosa vitalidad.

El espectáculo tiene como objetivo "hacer reír, después la poesía y volver hacer reír", en palabras del coreógrafo y director artístico de la compañía, Philippe Lafeuille.

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado, en horario de 12:00 a 14:00h y de 18:00 a 20:30 h. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.

Mañana miércoles, 15 de mayo, a partir de las 18:00 horas, saldrán a la venta las entradas para acceder a los espectáculos con aforo limitado del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC).

Los espectáculos con entrada son: ‘Chaquetera’ de Alessandra García, ‘Una rueda que da vueltas’, de Almealera, ‘Poèmes’, de Claire Ducreux, ‘Turismo Interior Vol#8 (Valladolid)’, de David Montero y La Suite, ‘Olvido Flores’, de Estefanía de Paz Asín, ‘Seeking the truth’ de Pau Arán, ‘Ârtica’, de Ponten Pie; ‘Oraison’, de Rasposo Cirque; y ‘Drifted’, de Seiko Dance Company y las tres propuestas de Taiat Dansa en el Patio Herreriano: ‘Entrèe a dos: Venus’; ‘Entrèe a dos: Otra Carmen’ y ‘Entrèe a dos: Helena y Paris’.

El coste de las entradas será de 1,5 euros y solo incluye los gastos de gestión de la plataforma a través de la que se realizan las ventas. Se podrán adquirir directamente a través de la página web del festival www.tacva.org o en la taquilla situada en la Casa Revilla (calle Torrecilla, 5) en el horario de lunes a viernes, por la mañana de 12 a 14 horas y por las tardes de 18 a 20:30 horas; los sábados sólo en horario de mañana.

Se ha establecido un máximo de cuatro entradas por función en cada operación de venta hasta un máximo de ocho tickets por operación. Salvo los espectáculos Olvido Flores de Estefanía de Paz Así, y Ârtika de Ponten Pie, que se podrán adquirir máximo 2 entradas por función.

Para el resto de las representaciones, la entrada será libre hasta completar aforo. Con el objetivo de optimizar el espacio y garantizar un mayor disfrute de todos los asistentes se recomienda que los espectadores más próximos al espacio donde se desarrolla la acción se sienten en el suelo, detrás de ellos, público sentado y finalmente el público que lo siga de pie. 
 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la ‘Gala de Zarzuela 25 Aniversario’, que se celebrará para conmemorar la reapertura del Teatro Calderón en 1999, y también los mismos años que el Coro Calderón Lírico lleva colaborando en todas sus temporadas de ópera y zarzuela. 

Ha estado acompañada por la directora general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León, Inmaculada Martínez; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; el director musical Guillermo García; el director del Coro Calderón Lírico, Sergio Domínguez; la directora de escena, Susana Gómez y los solistas Nancy Fabiola, Rocío Ignacio, Jorge de León y Juan Jesús Rodríguez.

El 9 de abril de 1999 se alzó de nuevo, con todo su esplendor, el telón del renovado espacio escénico del Teatro Calderón.  Desde entonces, por  su escenario han pasado los más importantes artistas tanto nacionales como internacionales, convirtiéndose en  un referente dentro de los teatros públicos de España. 

El teatro, la danza y la lírica han estado presentes en tantos años de programación protagonizando momentos inolvidables para el público vallisoletano. “Pensamos que no habría otra manera mejor para celebrar esta conmemoración que una gala en la que fuera protagonista absoluto nuestro género lírico, la Zarzuela”, han señalado desde el Teatro Calderón.

Para ello, el Teatro contará con el mejor aliado a la hora de poner en pie espectáculos tan complejos tanto musical como escénicamente, el Coro Calderón Lírico, que también cumple veinticinco años colaborando con la máxima dedicación, fuerza escénica y calidad vocal en las temporadas del Teatro. 

La colaboración de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL) ha hecho posible durante los últimos años elevar a la excelencia la interpretación de las partituras de los más importantes compositores tanto de ópera como de zarzuela. 

Al frente de la OSCYL se situará para la ocasión un gran maestro español con una importante carrera internacional como es Guillermo García Calvo, quien conducirá con precisión y delicadeza a las mejores voces del mundo de la lírica: Nancy Fabiola Herrera, Jorge de León, Rocío Ignacio, Juan Jesús Rodríguez y a la actriz vallisoletana, Alba Frechilla.

Un fabuloso elenco de voces, una fantástica orquesta y un coro entregado a la lírica, harán de esta ‘Gala 25 Aniversario’ un verdadero acontecimiento musical para el recuerdo.

Una gala en la que se ofrecerá una selección de obras tan conocidas por los aficionados como: ‘La tempranica’, ‘Doña Francisquita’, ‘El Gato Montés’, ‘Don Gil de Alcalá’, ‘La del Soto del Parral’, ‘La Leyenda del Beso’, ‘Katiuska’, ‘Los Gavilanes’ o ‘La Tabernera del Puerto’, entre otros títulos, correspondientes a los más grandes maestros, como Guridi, Giménez, Penella, Vives, Soutullo y Vert, Fernández Caballero, Moreno Torroba, Chapí, Alonso, Guerrero, Lecuona, Arrieta, Roig, o Sorozábal.

La sala principal del Teatro Calderón acogerá la ‘Gala de Zarzuela 25 Aniversario’, con tres pases los días los días 15, 17 y 19 de mayo, a las 19:30 horas. El precio de las entradas oscilará entre los 15 y los 50 euros. 
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acoge este jueves 9 de mayo, a las 20:30 horas, la obra teatral ‘Cuerda’. Una representación que aborda la salud mental, un tema tabú que empieza a visibilizarse ahora.

La compañía Teatro del Navegante nos cuenta la historia de Hanna, que ingresa en un centro de tratamiento holístico para recuperarse del duelo por la muerte de su marido. Esta mujer creativa, culta, bien posicionada y madre de seis hijos, de repente se encuentra en una encrucijada emocional, al heredar una gran empresa de su familia, que hasta el momento controlaba su marido.

‘Cuerda’ trata de lo que mueve y paraliza al ser humano. Para ello, Teatro del Navegante se inspira en una de las personas más estigmatizadas de la historia: la reina Juana I de Castilla. Imaginado como sería su vida, encierro y desesperación 500 años después.

Durante mucho tiempo, la salud mental ha sido un tema tabú, algo que se ocultaba. “Con ‘Cuerda’ buscamos abrir una ventana al mundo y mostrar una realidad con la que convivimos a diario. Queremos ayudar a romper los estigmas y generar conciencia sobre la salud mental”, explica Béatrice Fulconis, coautora del texto junto con el vallisoletano Xiqui Rodríguez y una de las intérpretes.

El espectador es testigo, a través del personaje de Hanna, de mentiras, traiciones y luchas de poder que han estado tan presentes en su vida que ha sido incapaz de verlas. Testimonios de personas que han pasado por lo mismo le hacen sentir que no está sola y que hay solución a su dolencia, aunque un giro inesperado pondrá en peligro lo que ella esperaba que sería una pronta recuperación.

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.
 

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) celebrará su 25ª edición del 22 al 26 de mayo bajo el lema ‘Mantengamos la llama’, y volverá a convertir el paisaje y la arquitectura de la ciudad en un gran escenario en el que habitarán de nuevo los artistas, las creaciones y el público.

Un total de 218 representaciones, a cargo de 44 compañías, con 45 espectáculos diferentes, en 38 escenarios urbanos repartidos por toda la ciudad conforman el programa que hoy ha presentado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, junto a Juan Herrero y Charo Arconada, del equipo de Programación de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el gerente de la misma, Carmelo Irigoyen.
Se trata de una programación compuesta por propuestas variadas en disciplinas, formatos y audiencias, seleccionadas con un criterio abierto e integrador, en las que conviven el riesgo, la alta calidad, la espectacularidad, la diversión, la crítica social, la inclusión, la estética y la revisión de ideas y discursos artísticos.

“El TAC no es un festival más. Es una celebración de la vida en comunidad, de la creatividad. Es el momento en el que nuestras calles y nuestros edificios más emblemáticos se convierten en escenografías, y cada ciudadano se convierte en parte de la obra: en espectador y actor al mismo tiempo”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal. 

“El equipo de programación de la FMC ha trabajado con intensidad, rigor, sensibilidad y profesionalidad para ofrecer un programa de alta calidad, rico y variado en disciplinas, formatos y audiencias; ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea en el ámbito de las artes vivas de calle a nivel nacional e internacional”, ha añadido.

Homenaje a Claire Ducreux

Para conformar la 25 edición, el equipo de programación ha querido mirar a compañías y artistas cuya trayectoria profesional ha discurrido de forma paralela a la historia del TAC. Artistas que empezaron, pasaron y dejaron su estela en un rincón, calle o plaza, como Yoann Bourgeois, Alberto Velasco, Imperdible, Rasposo, Nacho Villar Producciones & Yllana; Tombs Creatius, Trapu Zaharra o Kolectiv Lapso Circ. Y entre todos ellos, destaca la figura de Claire Ducreux, la bailarina y coreógrafa premiada junto a Leandre en la primera edición del festival que recala en Valladolid con su espectáculo de despedida de los escenarios, ‘Fleurir les abîmes’, y recibirá el homenaje del TAC en la jornada inaugural. 

“Muchos han sido los creadores y creadoras que han sido testigo del crecimiento y la evolución del TAC en estos 25 años, y han venido desarrollando de forma paralela su trayectoria profesional con cruces constantes a lo largo de este cuarto de siglo, tejiendo con Valladolid una relación que trasciende lo meramente profesional. Una representante destacada de esto que estoy contando es Claire Ducreux, figura excepcional de las artes de calle”, ha destacado Carvajal, quien ha añadido que “con este homenaje se quiere reconocer su dedicación vocacional por situar su arte danzado, que vive del circo, del teatro ambulante y callejero y de la poesía en el espacio público, en la calle”.

Junto a esos ‘viejos conocidos’ del público de Valladolid se programarán nuevas propuestas emergentes y nuevos formatos y contenidos, prestando atención a la creación y la producción local contemporánea, consolidada o emergente.

Gran formato

La 25 edición del Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid convertirá la Plaza Mayor en un gran salón de baile de la mano de la compañía francesa Transe Express y su espectáculo ‘Cristal Palace’. La acción discurrirá en torno a una gigantesca lámpara de araña suspendida del cielo, de la que colgarán una orquesta de viento y un percusionista que actuarán mientras flotan sobre las cabezas de los asistentes. A sus pies, más músicos y actores animarán al público a sumarse a la fiesta en uno de los espectáculos de mayor envergadura, por su infraestructura y número de participantes, que han recalado en el TAC.

Junto a este tipo de propuestas de gran formato conviven en el TAC representaciones más íntimas de aforo reducido para las cuales será necesaria la adquisición de entradas. Se podrán conseguir vía online en la web del festival (tacva.org); o bien en la taquilla situada en la Casa Revilla, a partir del 15 de mayo a las 18:00 horas. En ambos casos tendrán un coste de 1,5 euros por gastos de gestión y se podrán adquirir un máximo de 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. Para el resto de las representaciones, la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.

En total serán ocho las obras que requerirán invitación: ‘Chaquetera’ de Alessandra García; ‘Una rueda que da vueltas’, de Almealera; ‘Poèmes’, de Claire Ducreux; ‘Turismo Interior Vol#8 (Valladolid)’, de David Montero y La Suite; ‘Olvido Flores’, de Estefanía de Paz Asín; ‘Seeking the truth’ de Pau Arán; ‘Ârtica’, de Ponten Pie; ‘Oraison’, de Rasposo Cirque; y ‘Drifted’, de Seiko Dance Company y las tres propuestas de Taiat Dansa.

Compañías internacionales

La propuesta internacional llega de la mano de 16 compañías de nueve países diferentes: Lituania, Francia, Argentina, Bélgica, Noruega, Portugal, Irlanda, Reino Unido y Alemania.
A ellos se suman artistas y compañías de ocho comunidades autónomas, de los que cinco cuentan con la presencia de artistas de Castilla y León.

Estrenos

En la actual edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle estrenarán sus trabajos los vallisoletanos Alberto Velasco ‘Mover Montañas’, David Díez Méndez-KoleKtiv Lapso Cirk ‘QOROQ’ —ambas coproducciones del Festival—, el grupo vocal Tag Time con ‘La increíble barbería ambulante’ y la compañía catalana Alba Sarraute & Les Ofèlies, con ‘La innombrable’. Se presentarán cuatro propuestas por primera vez en España de las compañías Le Cirque Graphique, Super Super, Stoptoi, y Seyko Dance Company.

En la programación de la vigésimo quinta edición del TAC también se presentarán cuatro site specific de las compañías Cia Llum de Fiudeu para la bajada de la Plaza de Poniente hacia Las Moreras; David Montero/La Suite, en el Barrio de Girón; Elías Aguirre, en las Aceñas del Pisuerga, y Pau Arán, en el Claustro del Museo Nacional de Escultura.

“Son unos días privilegiados para vivir Valladolid, tanto para quien viene de fuera, que puede descubrir la ciudad en simbiosis con las distintas disciplinas del arte de calle, como para las vallisoletanas y vallisoletanos, que pueden ver de otra manera los lugares por los que pasan día a día, gracias a estos espectáculos en los que buscamos magnificar la experiencia del público”, ha destacado el jefe de Programas de la FMC, Juan Herrero.

El cartel

El lema ‘Mantengamos la llama’ queda reflejado en el cartel presentado también hoy, que es obra de los artistas Ana Nan y Chucho Nieto, en el que a través de una composición de cubos de madera representan de forma metafórica los principales elementos del TAC como son el público, los artistas, la calle...

El vídeo promocional de esta nueva edición es una producción de Visual Creative con la actuación del percusionista corporal vallisoletano Rodritmos, que ha creado una composición para el TAC. 

La vigésimo quinta edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Además, colaboran Aquavall, El Norte de Castilla, la Junta de Castilla y León, el Instituto Etxepare-Gobierno Vasco, la Agencia Andaluza de Industrias Culturales, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin. A ellas hay que sumar la colaboración por su participación activa en el desarrollo del festival como son el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, la Casa Museo de José Zorrilla, el Archivo Municipal, la Catedral de Valladolid, Mahou y la Asociación Vecinal ‘Valle de Olid’ del Barrio Girón.
 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acogerá este sábado, 4 de mayo, a las 20:30 horas, un nuevo espectáculo para los amantes de la danza: ‘Los Perros’. 

Una propuesta artística de la compañía ‘Led Silhouette’ y del director Marcos Morau, Premio Nacional de Danza 2013, nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia. La pieza profundiza sobre cómo la contemporaneidad azota a los más vulnerables y margina a los inadaptados debatiéndose entre la rebelión y la docilidad. 

Una metáfora de resistencia plasmada en unos perros que se encuentran, que comparten alegría y dolor, que caen y se levantan, que bailan y que finalmente se rebelan a través del amor, para encontrar el sentido de sus vidas. 

Los intérpretes, Jon López y Martxel Rodríguez, despliegan una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: “Bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. El relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo”, explica Carmina S. Belda, autora del texto.

‘Led Silhouette’ es una compañía de danza creada y dirigida por el navarro Martxel Rodríguez y el madrileño Jon López, con sede en el pueblo de Lesaka, Navarra. Paralelamente a su actividad como intérpretes en la compañía ‘La Veronal’, inician en 2016 su etapa como creadores codirigiendo el colectivo de jóvenes artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo. Estos autores investigan sobre nuevas formas de movimiento y diferentes conceptos, con el objetivo de ofrecer su propia visión de la danza contemporánea, construyendo una plataforma donde trabajar y hacer de ‘Led Silhouette’ algo propio.

Danza para toda la familia

El domingo 5 de mayo, a las 18:30 horas, las puertas del Laboratorio de las Artes de Valladolid volverán abrirse para grandes y pequeños que quieran disfrutar o conocer la danza.

La premiada compañía de comediantes ‘La Baldufa’ llega al LAVA para presentar ‘Imperfect’. En una sociedad que impone lo idóneo a cada edad, este espectáculo de danza, dirigido por Sol Picó, reflexiona sobre las imperfecciones, las segundas oportunidades y el derecho a reinventarse. “Este espectáculo es una mirada sobre las propias limitaciones, el descubrimiento de la belleza no convencional y la búsqueda de las ilusiones hecha arte en movimiento”, señala Sol Picó, directora del mismo.

Una oportunidad única de asistir a una representación de teatro familiar para celebrar el ‘Día de la Madre’ con el ‘Premio al Mejor espectáculo de gran formato FETÉN 2023’ y el ‘Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud’.

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.
 

Más de 50 actividades tendrán lugar en las calles y en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) para conmemorar el Día Internacional de la Danza con el ciclo ‘VA!deDANZA 2024’ organizado por la Fundación Municipal de Cultura. 

Un proyecto que busca ir más allá de dedicar un día a la danza para apostar decididamente por la normalización de la presencia de la danza en las programaciones estables de Artes Escénicas de los diferentes espacios. Además de potenciar el encuentro de los públicos con la danza haciendo visible y poniendo en valor su alto potencial artístico, comunicativo y expresivo.

La Fundación Municipal de Cultura ha preparado durante seis días, actuaciones, clases abiertas, demostraciones coreográficas, actividades sociales y una exposición, que acercarán este arte a varios puntos de la ciudad tanto al público como a los profesionales.

Actividades en sala

Los amantes de la danza tendrán la oportunidad única de disfrutar en el LAVA, hasta en seis ocasiones esta semana, de la compañía ‘Mal Pelo’, Premio Nacional de Danza. Diferentes propuestas, para los enamorados de este arte, que forma parte de los actos para conmemorar Día Internacional de la Danza (29 de abril) y el Ciclo ‘VA!deDANZA 2024’ organizado por el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura.

El LAVA abre, el miércoles 24 de abril, a las 12:30, su programa extraordinario por el Día Internacional de la Danza con la charla 'Lenguaje y procesos de creación'. La entrada es gratuita.

La compañía ‘Mal Pelo’, María Muñoz y Pep Ramis, será la encargada de impartir la charla y acercar al público a sus procesos creativos. 

Uno de los elementos diferenciadores de ‘Mal Pelo’ es, precisamente, la creación y, en especial, la creación compartida. La compañía es un laboratorio constante sobre la elipsis, la sustracción, la ausencia o la espera.

Instalación 'Fragmentos-Memoria'

Este centro, abrirá sus puertas también del miércoles 24 al domingo 28, para mostrar al público la instalación 'Fragmentos-Memoria'. 

'Fragmentos-Memoria' es una instalación realizada por Núria Font. Comisaria y colaboradora de la compañía, Font, directora durante años del VAD (Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales de Girona). 

Esta instalación está realizada con varios documentales como base, piezas audiovisuales que se asoman al trabajo y a la trayectoria de Mal Pelo. 

El horario en el que podrá visitarse es de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:30 horas. El domingo, de 16:30 a 20 horas.

'The Mountain, the Truth & the Paradise': un solo de Pepe Ramis

Una de las citas imprescindibles de este ciclo, es sin duda, 'The Mountain, the Truth & the Paradise'.  Pep Ramis presenta un solo en un espacio blanco y desnudo. Un viaje cambiante, emocionante y lleno de estímulos. 

'The Mountain, the Truth & the Paradise' es un universo poético que se pregunta sobre el sentido de lo divino y de lo vulgar, sobre la espiritualidad y la ignorancia, sobre la belleza y la banalidad.

Este trabajo de solo de Pep Ramis nace de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. “Trabajar en solitario quiere decir también revisitar las herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria”, explica Ramis.  La cita es el 25 abril a las 20:30 horas.

Masterclass completa

Los amantes de este arte en movimiento no han dejado pasar la oportunidad de recibir una Masterclass gratuita de esta prestigiosa y premiada compañía. Todas las plazas disponibles para el día 26 de abril se han agotado. 
Esta clase magistral de cuatro horas lleva por título ‘Herramientas para la Acción’ y es una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.

'Double Infinite. The Bluebird Call'

El sábado 27 de abril a las 20:30, el LAVA tiene programado un nuevo encuentro con estos dos creadores con 'Double Infinite. The Bluebird Call'. 

Una pieza construida desde la fragilidad, la sencillez y el amor por este oficio que cautiva. Pep Ramis y María Muñoz protagonizan una coreografía íntima en la que persiguen realidades que parecen imposibles.

Bach, un sólo de María Muñoz acompañado por la música del famoso compositor

Este ciclo de actuaciones con la danza como gran protagonista en el LAVA, finaliza el domingo 28 de abril a las 19.30 horas con un solo interpretado por María Muñoz, donde la música de Bach acompaña el movimiento puro.

Bach se presenta como un estudio del movimiento, la mirada, el ritmo, la respiración y la presencia en relación con la musicalidad.

Información práctica

Las entradas para los espectáculos se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101), de martes a sábado en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También en la página web del LAVA. La

La danza sale a las calles

La Fundación Municipal de Cultura, en colaboración con la Asociación de Profesionales de la Danza de Castilla y León (ProDanza), celebrará la sexta edición del Día Internacional de la Danza en nuestra ciudad, a partir del domingo 28 de abril de 2024.

Con el objetivo de llevar la danza a las calles y acercar sus actividades a la ciudadanía, se ha preparado una amplia variedad de eventos que invitan a participar tanto de manera activa como pasiva. Se llevarán a cabo 13 clases abiertas, 7 actividades sociales y 27 demostraciones coreográficas. Todas estas actividades tendrán lugar entre las 12:00 y las 19:30 horas del domingo 28 de abril.

Las ubicaciones seleccionadas para estas actividades abarcarán diversos lugares emblemáticos del centro de la ciudad, incluyendo la Plaza Fuente Dorada, Plaza Portugalete, Plaza Santa Ana y Plaza Zorrilla, donde todos los amantes de la danza están invitados a unirse y participar. (Más información Cuadrante adjunto).

Este evento cuenta con la participación de reconocidas instituciones y profesionales del sector en Valladolid, tales como la Escuela Fresas Con Nata, Escuela de Danza Estela Sanz, Centro de Arte y Danza Bailarte, Bernal Danza, Academia de Artes Escénicas Enjoy, Kalasangam Escuela de Danza de Casa de la India, Escuela de Danzas Hispanoamericanas Baila Salsa Valladolid, Style Dance Valladolid, MusicArt Escuela de Danza, EPDCyL Valladolid - Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, Danza Abierta, Centro de Danza Farah Diva, Escuela de Baile Myriam Sezen, Escuela de Danza Petite Zulima, Egungun Proyect, RädhäNil y Escuela Pole Dance Valladolid.

Las actividades serán dirigidas por profesionales destacados en el ámbito de la danza, entre ellos Alicia Rodríguez, Lorena Zataraín, Lydia Ruiz, Luisa Vázquez y Ana Sanchez, María Pinto, Ruth Martín, Sara Vinagrero, Alejandro Fernández, Óscar Rodérickus, Jessica Gamazo, María Villacorta, Estela Sanz, Carolina Vaquerizo, Margarita Nieto, Myriam Sezen, Jonathan Niño y Óscar Pérez.

El lunes 29 de abril, todo el mundo a bailar

Como colofón, la Asociación de Danzas del Mundo Radalaila, recorrerá el Día de la Danza, lunes 29 de abril, cuatro plazas y cruces de Valladolid, invitando al público a unirse a bailar danzas de todo el planeta, de todas las culturas, fáciles y divertidas.

En intervalos de 30 minutos, comenzarán a las 18:00 horas en la Plaza de la Universidad. Más tarde, a las 18:45 interrumpirán el paseo vespertino en el cruce de Constitución con la calle Santiago y a las 19:30 horas, en el ensanche de la calle Santiago con a la Plaza Zorrilla, volverán a invitar al público a bailar.

Finalmente, a las 20:15 horas y con una duración aproximada de una hora, llegará el acto final con una actuación que pondrá el broche a esta semana dedicada a la danza en la plaza del Mercado del Campillo, en el triángulo entre Vega, Panaderos y la fachada del mercado.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acogerá durante esta semana tres actuaciones con ocasión del ‘Día Mundial del Circo’, que se conmemorará el próximo sábado 20 abril.

La compañía Pepa Plana, distinguida por el Ministerio de Cultura y Deporte con el Premio Nacional de Circo 2022, presentará este jueves 18 de abril, a las 20:30 horas, un homenaje a la profesión de payaso y a la risa ‘Si Tú te Vas’.

Una disparatada comunidad de vecinas y todas sus desdichas, son el eje central de esta representación que asegura carcajadas por más de una hora de espectáculo.

Tres payasas se encuentran en este camino para recrear el mundo y devolver al público el placer de reírse de las cosas más pequeñas, pero poniendo el dedo en la llaga cuando las cosas le molestan. Viven en las historias que se explican en los cuentos y utilizan números de payasos antiguos para reafirmar la voluntad de ser cómicas. Tres heroínas olvidadas que explican su historia con la voluntad de reír y hacer reír, para vivir en la memoria de los asistentes.

Una obra denuncia, que, con la risa como ‘arma’, reflexiona sobre la guerra, la sumisión de la mujer y la situación de los refugiados, temas de gran actualidad.

El sábado, Circo multidisciplinar

La compañía Circ Bover nos presenta un universo escénico creado a partir de palos de bambú y cuerdas. El espectáculo, titulado ‘Àvol’, es una manifestación cómica y reflexiva con relación al papel actual de la cultura a través del circo contemporáneo.  Reivindica la figura del artista y lo hace a través de cuatro personajes que se encuentran, de golpe, con la necesidad de reinventarse. La situación sobrevenida los traslada a un universo escénico creado a partir de palos de bambú y cuerdas. La superación de los nuevos retos los lleva a desarrollar habilidades hasta el momento ocultas. Juntos exploran la creación artística y establecen un diálogo con el público en torno a la identidad y el sentimiento de pertenencia.

El Circ Bover es una compañía de circo profesional que en 2005 emprendió la iniciativa de difundir las artes circenses en las Islas Baleares, hasta entonces una tradición inexistente. La compañía produce espectáculos de creación propia, que combina con las últimas tendencias de circo contemporáneo el teatro, la danza y la música en directo. Algunas de sus propuestas han sido multipremiadas en festivales nacionales e internacionales

Para disfrutar en familia

El circo continúa el domingo 21 de abril, a las 18:30 horas, en ‘SCNAFAMILIAR’, el teatro familiar del LAVA. La compañía Cirk about it presenta ‘LOOP’, un espectáculo muy visual cargado de acrobacia, equilibrios, movimiento y ritmo musical.

Cirk About it reflexiona sobre cómo avanzar incluso cuando te quedas atrapado en el tiempo. ‘LOOP’ son los malabares creando patrones repetitivos, el vaivén del columpio que impulsa a quienes saltan a cinco metros de altura, el tiempo que se detiene estando en vertical, el humor que hace que los minutos se conviertan en segundos…

Cirk About It es una joven compañía que supone todo un revulsivo en el panorama circense de Castilla y León, especialmente en la provincia de León, donde residen y cuentan con espacio de ensayo, entrenamiento y exhibición. Venidos desde distintos lugares de la geografía española, los componentes de esta compañía convergen en un mismo punto y comparten la misma pasión: el circo

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101), de martes a sábado en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También en la página web del LAVA.

Pablo Rosal trae al Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)-Fundación Municipal de Cultura este sábado 13 de abril, a las 20:30 horas, un simposio sobre política en la España Rural donde los que debaten son la maestra, el dueño del bar, el agricultor, etc.

En el año 2015 se produjo en el pequeño municipio vallisoletano de Castroponce un fascinante simposio sobre teatro político donde se expusieron sencillas y clarividentes ideas en torno a la creación y su implicación política. Pablo Rosal nos traslada a la reconstrucción de aquel evento que, con clara vocación divulgativa, deleitó a la audiencia. 

Los políticos ceden el testigo del debate a los protagonistas del día a día que proponen sus ideas, libres y sin ataduras, alejadas de la presión de los focos de poder. “Urge el proponer ideas a la comunidad humana. Darnos pistas y señales, material fresco no viciado. Desprendernos del comentario de la actualidad, la reivindicación, la condena o la elegía”, explica el creador de la exitosa ‘Los que hablan’.

Teatro del Barrio, tras el éxito de ‘Los que hablan’, vuelve a producir el nuevo trabajo de este autor. En esta ocasión, Pablo Rosal vuelve a la provincia desde donde empezó todo y responde a la invitación lanzada de reflexionar sobre la vinculación del teatro y la política en ya pleno siglo XXI. 

‘La Casa por el Tejado’, una historia sobre la memoria

El domingo 14 de abril, a partir de las 18:30 horas, el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)-Fundación Municipal de Cultura vuelca su mirada hacia la memoria.

‘La Casa por el Tejado’ es una obra para público familiar de la compañía ‘Corral de García’, donde los protagonistas son los objetos, la música y las canciones populares.

Niños y mayores se verán representados en una obra en la que se habla de la memoria de los objetos abandonados, que como un hilo invisible conectan a los que vivieron con los que viven. 

Una joven sube al desván de su casa del pueblo. Está lleno de cosas viejas y tiene que hacer limpieza. En ese momento se le aparece el fantasma de su abuela. Pero no es una historia de miedo.

El espectáculo cuenta las historias que se esconden tras las sonrisas de las fotografías abandonadas en un cajón. Una abuela y su nieta hablan y cuentan, ríen y lloran, de sus épocas, de sus avances, de lo que les une y les espera.

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.

El Teatro Calderón acoge este fin de semana la representación de Contracciones, montaje dirigido por Israel Solá y protagonizado por Candela Peña y Pilar Castro que explora la invasión de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados. 

Desde una óptica divertida, pero también cruda, presenta una distopía laboral con tintes de humor negro que pone el foco en los límites que los empleados están dispuestos a traspasar para mantener su trabajo. 

"Constantemente oímos que deberíamos estar agradecidos por tener un trabajo, que el peor de los
trabajos es mejor que no tener ninguno y que tal y como está todo es mejor no quejarse", señala su director, quien se pregunta "¿quien tiene ánimo de soñar con un futuro mejor y luchar para
conseguirlo? Si a duras penas logramos conservar lo poco que tenemos".

Una mujer, con un alto cargo en una empresa, interroga a una empleada, Emma, acerca de su vida amorosa. Lo que comienza como una situación que roza lo cómico desemboca en un episodio incómodo y morboso cuando la gerente exige detalles íntimos de su relación con un compañero de trabajo. Las campanas de alarma suenan cuando la relación se prolonga demasiado: el embarazo de la empleada lleva a la separación forzada de su compañero y a la manipulación despiadada de todos los aspectos de su existencia.

"A través de Emma se muestra cómo la actitud desafiante ante la injerencia corporativa da paso gradualmente al cumplimiento voluntario por parte de los empleados y cómo estos permiten cada vez más que las empresas se adueñen de ellos en cuerpo y alma", aclara el traductor del texto, Jorge Kent. 

El peso dramático recae sobre la ocho veces nominada a los Goya por películas como Te doy mis ojos, Princesas o Una pistola en cada mano, Candela Peña; y su compañera de reparto Pilar Castro, nominada al Goya por Gordos y conocida por películas como la recientemente estrenada Competencia Oficial, junto a Penélope Penélope Cruz y Antonio Banderas. 

Contracciones podrá verse en el Teatro Calderón este sábado y domingo, a las 19:30 horas. Las entradas están a la venta en taquilla y en la página web del teatro. 

‘Mal Pelo’, Premio Nacional de Danza, ofrecerá una Masterclass gratuita el próximo viernes, 26 de abril, en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura.

Una oportunidad única de disfrutar en Valladolid de un taller gratuito impartido por una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional. La compañía ha recibido diferentes reconocimientos, entre otros el Premio Nacional de Danza, tanto por su trayectoria en el ámbito de la creación coreográfica, como en la apertura de nuevos caminos en la danza contemporánea.

María Muñoz & Pep Ramis, ‘Mal Pelo’, han encontrado en la escena y la creación de espectáculos un lugar idóneo para depositar la necesidad de experimentar, así como preguntar y compartir los temas que son vitales en su trayectoria.

La creación compartida es uno de los elementos diferenciadores y característicos del grupo. Un laboratorio constante sobre la elipsis, la sustracción, la ausencia y la espera vertebran en el fondo toda la parábola poética de ‘Mal Pelo’.

El taller gratuito, que forma parte de los actos para conmemorar Día Internacional de la Danza (29 de abril) y el Ciclo ‘VA!deDANZA 2024’ organizado por el LAVA, está dirigido a practicantes del cuerpo y el movimiento. Esta clase magistral tendrá una duración de cuatro horas, en horario de 10:00 a 14:00 horas.

Las plazas son limitadas y las personas interesadas podrán inscribirse hasta el 19 de abril, enviando un correo a programacion@fmcva.org. En el asunto del correo electrónico debe figurar: Masterclass ‘Mal Pelo’, y los datos que hay que incluir son los siguientes: nombre, apellidos y teléfono. 

Esta masterclass, denominada ‘Herramientas para la Acción’, es una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción. Según los autores, “Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura”, son algunas de las ideas que se compartirán en este taller, único e irrepetible, que podrán disfrutar aficionados y enamorados de la danza.