• El Teatro Calderón presenta el musical 'Chicago', en Valladolid del 4 al 8 de septiembre


    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, el director del Teatro Calderón, José María Viteri, han presentado esta mañana el musical Chicago acompañados por la actriz protagonista, Teresa Abarca, y el director del montaje, Víctor Conde. La propuesta, enmarcada en la programación de ferias del teatro, podrá verse en Valladolid del 4 al 8 de septiembre.

    La producción que recalará en la capital del Pisuerga es la misma que se representa en el Ambassador Theatre de Nueva York, en el corazón de Broadway, y que ya ha sido visto por más de 34 millones de espectadores. Escrito por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander y letras de Fred Ebb, Chicago ha sido galardonado con seis premios Tony, dos premios Olivier y un Grammy, entre más de 60 premios internacionales. 

    El musical tiene todos los elementos que convierten a Broadway en la cuna de los mejores musicales: una historia universal de fama y fortuna, una partitura mítica y una coreografía reconocida entre las mejores de la historia.

    Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, Chicago cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla. Desesperada por evitar la condena, Roxie engaña al público, a los medios de comunicación y a su compañera de celda y rival, Velma Kelly, y contrata al abogado más habilidoso de la ciudad de Chicago, Billy Flynn, quien convertirá su crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas.

    Entradas ya a la venta

    Las entradas para el musical, que pondrá el broche de oro a las fiestas de la Virgen de San Lorenzo, están ya a la venta en las taquillas del Teatro Calderón y en su página web a partir de 40 euros. 

    El centro ha programado un total de ocho funciones, el miércoles 4 y el jueves 5 a las 20:00 horas y del viernes 6 hasta el domingo 8 a las 17:30 y 21:00 horas.

  • Las entradas para el programa de ferias del Calderón, ya a la venta

    El Teatro Calderón pone hoy a la venta las localidades para los espectáculos incluidos en su programación especial por la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. 

    Con especial protagonismo de la música, esta oferta, que anticipa la temporada 2024/25 del centro, contará con los musicales Chicago y A tu lado, el último espectáculo de la compañía Ron Lalá, 4x4, y un concierto de Amancio Prada. 

    Chicago

    Ambientado en el Chicago de los años 20, el musical presenta la extravagante y decadente escena de la época a través de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina con malicia a
    su amante cuando él amenaza con abandonarla. Desesperada por evitar la condena, Roxie engaña
    al público, a los medios de comunicación y a su compañera de celda y rival, Velma Kelly; y contrata
    al abogado más habilidoso de la ciudad de Chicago, Billy Flynn, quien convertirá su premeditado crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas.

    Basado en una obra de teatro publicada en 1926 por la periodista Maurine Dallas, a partir de los crímenes reales que ella misma cubrió para el Chicago Tribune, fue llevada al terreno musical en los años 70. La versión más exitosa se representa desde hace más de 20 años en Broadway y ya ha sido llevada a 36 países.

    • Recomendado para público a partir de 12 años, Chicago se representará en el Teatro Calderón de Valladolid el miércoles 4 y el jueves 5 de septiembre a las 20 horas y del viernes 6 al domingo 8 a las 17:30 y 21 horas. 

    Ron Lalá

    La exitosa compañía Ron Lalá propone un viaje sus cuatro primeras obras: Mi misterio del interior, Mundo y final, Time al tiempo y Siglo de Oro, siglo de ahora.

    Teatro, música y altas dosis de humor se dan la mano en las producciones 'ronlaleras'. Con una puesta en escena sencilla, esencial y directa, arropados por unos pocos elementos e instrumentos musicales, el equipo actual de la compañía ofrece en escena una retrospectiva comprimida y esencial de los cuatro espectáculos que definieron su inimitable estilo.

    • El Teatro Calderón acogerá cuatro funciones de 4x4, todos los días del jueves 12 al domingo 15 de septiembre a las 19:30 horas. 

    A tu lado

    El musical A tu lado rinde homenaje a una de las bandas indispensables de la historia del pop español, Los Secretos. 

    Los componentes del grupo narran en primera persona la historia de Los Secretos. El espectáculo se desarrolla una noche en una sala de conciertos que podría ser cualquiera de las que forman parte del imaginario colectivo. Allí, y en la penumbra que precede a que la sala se llene y empiece el concierto, un actor se transforma frente al público en un cantante de otro tiempo: Enrique Urquijo, líder del grupo del que narrará su historia.

    La historia de un grupo de chicos muy jóvenes que tuvieron un sueño, que formaron un grupo musical a escondidas de su familia y que llegaron a lo más alto; pero es, también, una historia de pérdidas, de vidas truncadas y, finalmente, de renacimiento, a través de temas como Déjame, Por el bulevar de los sueños rotos o Pero a tu lado. 

    • El musical de Los Secretos A tu lado podrá verse en Valladolid el viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de septiembre a las 20 horas. 

    Concierto de Amancio Prada

    El cantautor leonés celebra sus 50 años sobre los escenarios con una gira revela las huellas y voces que laten en su propio canto y que fueron trenzando el hilo de su vida como artista.

    Desde los sueños de Rosalía de Castro y Federico García Lorca, pasando por los de Gustavo Adolfo
    Bécquer, Álvaro Cunqueiro, Darío Xohán Cabana, Agustín García Calvo, Chicho Sánchez Ferlosio
    hasta los suyos, Amancio Prada en estado puro en este 'Libremente, 50 años en escena'.

    Su trayectoria profesional ha merecido diversas distinciones entre las que cabe destacar la Medalla IV Centenario de San Juan de la Cruz 1991, Medalla Castelao de la Junta de Galicia, el Premio Castilla y León de las Artes 2005, Gran Premio del repertorio Sacem 2008, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2010, Premio Tenco 2010, Premio da Cultura Galega 2019, VII Premio de Cultura Universidad de Sevilla 2020.

    • Amancio Prada ofrecerá un único concierto en Valladolid el domingo 29 septiembre a las 19:30 horas.


    Las entradas para todos los espectáculos del programa de ferias en el Teatro Calderón están a la venta en la taquilla del centro y en su página web. 

  • La Fundación Municipal de Cultura publica la convocatoria para la selección de las residencias artísticas en el Teatro Calderón y el LAVA

    La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid ha publicado la convocatoria para la selección de las residencias artísticas en el Teatro Calderón y en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

    La convocatoria, dirigida a creadores y compañías profesionales, conlleva la aportación de recursos económicos, materiales y humanos para la concepción, creación y/o la puesta en escena de la obra o proyecto, mediante la selección de un máximo de 5 proyectos en el Teatro Calderón y hasta 8 proyectos en el LAVA.

    Las solicitudes se presentarán en la sede electrónica de la Fundación Municipal de Cultura/Ayuntamiento de Valladolid utilizando el formulario ‘instancia general’ (https://www.valladolid.gob.es/es/tramites-servicios/registro-telematico), acompañado de la documentación que se establece en las bases de la convocatoria.

    El plazo para enviar la solicitud, junto a la documentación recogida en las bases de la convocatoria, está abierto hasta las 23.59h del 26 de junio.  

    Residencias en el Teatro Calderón  

    Bajo el título ‘Horizontes’, las residencias en el Teatro Calderón tendrán un límite de ocho semanas continuadas de duración entre el 1 de julio y el 15 de octubre.

    Estas residencias tienen como objetivo el desarrollo y puesta en valor de los procesos vinculados a los nuevos lenguajes escénicos, acompañando a los creadores y creadoras en función de las necesidades de cada proceso de creación y su puesta en valor. Sus destinatarios son los artistas, bien individuales o colectivos, que desarrollen sus trabajos en el ámbito de las artes escénicas, vivas, digitales, del movimiento, la dirección escénica, la dramaturgia o la música, así como todas aquellas que supongan un cruce de disciplinas dentro de la investigación escénica actual.  
    El centro acogerá un máximo de cinco proyectos, con una aportación máxima de 4.600 euros.  

    Residencias en el LAVA  

    ‘Espacios habitados’, la línea de residencias artísticas que acogerá el LAVA, tendrá dos modalidades: una centrada en la investigación y otra en la creación. El centro acogerá un máximo de ocho proyectos, que deberán desarrollarse entre el 1 de julio y el 30 de septiembre.

    Las residencias orientadas a la investigación, exploración y futuro desarrollo de proyectos creativos tendrán una duración máxima de cuatro semanas y contarán con una dotación económica máxima de 2.000 euros.

    Por su parte, las residencias para la producción de un espectáculo tendrán un plazo de hasta ocho semanas para su desarrollo. Cada idea seleccionada en este apartado recibirá un máximo de 5.000 euros.

    Con la convocatoria del programa de residencias artísticas ‘Espacios habitados’ en el LAVA y la línea de residencias del Teatro Calderón ‘Horizontes’, la FMC del Ayuntamiento de Valladolid busca poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y fortalecer tejido creativo a través del apoyo a creadores, colectivos y compañías profesionales que trabajen en las artes escénicas.

    El comité de selección valorará aspectos como la calidad de la propuesta y su interés dentro de las artes, la viabilidad y adecuación del proyecto a los recursos ofertados por cada espacio, su proyección y repercusión potencial, la originalidad y el grado de innovación.  
     

  • El Teatro Calderón celebra el décimo aniversario de La Nave con el estreno de su último montaje

    La Nave, proyecto de investigación y creación en torno a las artes escénicas para jóvenes impulsado por el Teatro Calderón, conmemora el décimo aniversario de su creación con el estreno absoluto de Los muchachos felices, su última propuesta. 

    Desarrollada en los últimos meses, la obra se inspira en los 'hombres libro', personajes de la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. La distopía literaria es el punto de partida tomado por los 'navegantes' del Teatro Calderón para explorar la travesía que han realizado en estos diez años: viajes por diferentes espacios escénicos de Valladolid y de otras ciudades, la extensión del proyecto a Ecuador, la investigación incansable, las publicaciones, los premios y, sobre todo, el abrazo del público. 

    En esta ocasión, La Nave cuenta con la colaboración de La Nave Senior - propuesta que extiende el formato a las personas mayores-, para la puesta en marcha de Los muchachos felices. Un viaje a lo largo de diez años de investigación y creación; desde la distopía de Bradbury hasta el presente. 

    El estreno de Los muchachos felices tendrá lugar en la Sala Principal del Teatro Calderón este jueves, 6 de junio, a las 20 horas. 

    El acceso es gratuito con invitación, disponibles tanto en la taquilla como en la página web del teatro (canal con gastos de gestión) hasta un máximo de cuatro invitaciones por persona.

     

  • La Quimera de Plástico se despide de los escenarios con 'Los cuernos de Don Friolera'

    El gerente de la Fundación Municipal de Cultura, Carmelo Irigoyen, y los fundadores de La Quimera de Plástico, su director Tomás Martín Iglesias y el actor Juan Manuel Pérez, han presentado esta mañana el espectáculo Los cuernos de Don Friolera, de Ramón María del Valle-Inclán, obra con la que tras 40 años la compañía anuncia "Hasta aquí hemos llegado".

    Su gira de despedida recala este fin de semana en el Teatro Calderón. El montaje es el colofón a cuatro décadas de trayectoria, cuarenta estrenos y más de 3.000 funciones en más de 20 países de Europa, América y África. 

    La trama de ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de Don Friolera es un triple homenaje: a La Quimera de Plástico por toda su carrera, a Ramón Varía del Valle Inclán y a todos los actores. ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera comienza con la llegada de tres actores a un teatro para enfrentar un ensayo del texto de Valle Inclán que da nombre al montaje. Mientras esperan al resto del reparto, deciden ensayar sus escenas y, de paso, dar vida a todos los personajes de la obra. Se embarcan en un juego escenográfico, actúan, improvisan, discuten y ríen, pero, sobre todo, se entregan sin miramientos al arte y el placer de la interpretación.  

    El reparto cuenta con Juan Manuel Pérez (actor en más de diez montajes de La Quimera desde 1988), Selma Sorhegui (premio a mejor actriz en el Festival Cumbre de las Américas en Argentina, actriz en el Ballet Teatro de la Habana, Teatro Estudio de Cuba, Las Chamanas o La Quimera) y César Catalina (actor en televisión y en compañías como Azar Teatro, Fabularia, Acacias 38 o Emboscados Producciones). Asume la dirección Luisa Hurtado, fundadora de Comediants en Barcelona, trabaja en la dirección junto a Joan Font en la Expo'92 de Sevilla o en el musical O Rapaz de papel para la Expo'98 de Lisboa, además de dirigir Las guerras de nuestros antepasados de Miguel Delibes para La Quimera de Plástico.

    Damián Galán como responsable de la escenografía, Maite Álvarez al frente del vestuario, Cuco Pérez como autor de la música original, Tomás Martín en la producción ejecutiva y Víctor Villazán como asistente a la dirección completan el equipo de ¡Hasta aquí hemos llegado! Los cuernos de don Friolera .

    La obra, presentada en el Teatro Calderón de Valladolid el pasado 27 de septiembre, se estrenó dos días después en la apertura del Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Iberoamericano de Almagro. Desde entonces, ha girado por Zaragoza, Ciudad Real, Madrid o Jaén.


    Los cuernos de Don Friolera se representará en la Sala Principal del Teatro Calderón el viernes 31 de mayo y el sábado 1 de junio a las 19.30 horas. 

    Las entradas están a la venta en taquilla y en la página web del teatro a partir de 10 euros. 

  • ‘Sfumato (ensayando para la caída de los contornos)’, de la compañía Llum de Fideu, se alza con el Premio al Mejor Espectáculo del TAC 2024


    El jurado del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha elegido es espectáculo ‘Sfumato (ensayando para la caída de los contornos)’, de la compañía Llum de Fideu, “una propuesta que ofrece una visión crítica sobre nuestro papel en el planeta y la relación con el resto de seres vivos  dando valor a  vidas consideradas menos importantes”, según el acta del jurado compuesto Samanta Castilla Medina, Gwendal Stefan, Cristina Izquierdo, Daniel Galindo y María José Mora, que ha destacado también su capacidad para “impregnar  de poética el espacio público  poner el foco  en lo sensible y generar una atmósfera mágica”.

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal ha entregado el premio que han recogido los miembros de esta joven compañía catalana especialmente emocionados en la antigua Colegiata de Santa María la Mayor de Valladolid, que ha acogido la entrega de los premios de la 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid.

    El Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo ha recaído en ‘QOROQ’ de Kolektiv Lapso Cirk. El jurado ha tenido en cuenta que se trata de “un espectáculo a la vez minimalista y grandioso, en búsqueda del equilibrio con gran complicidad y empatía. Una creación en tiempo real que abre las puertas del circo del mañana”, según recoge el razonamiento del jurado.

    El premio lo ha entregado la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho, y lo han recogido el vallisoletano Miguel Díez.

    El jurado ha reconocido al último montaje de Alberto Velasco, ‘Mover montañas’, como el Espectáculo más Innovador, “por dotar de contemporaneidad la tradición del folckore español, visibilizando la expresión de los cuerpos no normativos y abriendo un abanico a nuevas posibilidades escénicas y estéticas”, según consta en el acta del jurado. “Todo ello desde la alegría del encuentro fomentando una catarsis colectiva anclada en un espacio sonoro investigado y creado por Mariano Marín. Un puente entre pasado y futuro”, han añadido. Ha entregado el premio el gerente de la Fundación Municipal de Cultura, Carmelo Irigoyen.

    La actriz Sara Martínez Lázaro, de Maleta Company, ha sido merecedora del premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en ‘Claudette’: por su capacidad para “transmitir ternura y cercanía con una técnica de manipulación que potencia el mensaje del espectáculo: la atención y el cuidado a los mayores, a partir de la empatía creada sobre el trabajo de Álex Allison desde el personaje del nieto. Una propuesta que nos llena de vida”. Ha recibido el premio de la mano de la clown y bailarina reconocida con El Comediante de Honor del TAC 2024, Claire Ducreux.

    Precisamente la propia Claire Ducreux ha sido reconocida con el premio del Público a partir de los votos emitidos hasta las 2:00 AM por su espectáculo “Fleurir les Abîmes”. Ha entregado el premio la periodista Iris Vázquez. 

    En su resolución el jurado que realizado dos menciones especiales. Una a David Montero y las mujeres del Barrio Girón que han participado en el proyecto Turismo Interior vol#8 “por un trabajo de mediación en el territorio poniendo en valor la vida cotidiana del barrio Girón a través de las historias grandes y pequeñas contadas por sus mujeres”.

    Asimismo, ha querido tener otra mención para el trabajo “Olvido Flores” por el trabajo de investigación de Estefanía de Paz en la recuperación de la memoria del circo Anastasini desaparecido en Lodosa (Navarra) en 1936 mezclado con ecos de la historia de su propia familia.

    PALMARÉS 25º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

    MEJOR ESPECTÁCULO:

    •    “Sfumato (ensayando para la caída de los contornos)”, de Llum de Fideu.

    MEJOR INTERPRETACIÓN:

    •    Sara Martínez Lázaro, por su trabajo en “Claudette” de Maleta Company. 

    PREMIO ‘EMILIO ZAPATERO’ MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO:

    •    “QOROQ” de Kolektiv Lapso Cirk

    ESPECTÁCULO MÁS INNOVADOR

    •    “Mover Montañas”, de Alberto Velasco. 

    PREMIO DEL PÚBLICO

    •    ‘Fleurir les abîmes’, de Claire Ducreux. 

    MENCIONES ESPECIALES

    •    ‘Turismo interior. Vol#8’ de David Montero/La Suite y las mujeres del Barrio Girón
    •    ‘Olvido Flores’, de Estefanía de Paz

    Jurado compuesto por:

    •    Samanta Castilla Medina, gestora cultural y programadora del Teatre Auditori Atrium Viladecans y del Festival Al Carrer.
    •    Gwendal Stefan, programador artístico francés y cofundador de la compañía Le Muscle
    •    Cristina Izquierdo, directora escénica y creadora cultural Cristina Izquierdo que dirige el Festival Internacional de Mujeres Creadoras en Castilla y León
    •    Daniel Galindo, periodista y director del programa La Sala de RNE
    •    María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura y directora del Festival Dansa València.
     

  • El TAC consolida la colaboración institucional con País Vasco y Andalucía para la promoción de las creaciones artísticas

     

    Ocho compañías profesionales de artes de calle, cuatro del País Vasco y cuatro de Andalucía, participan en la 25ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid fruto de la colaboración con el Instituto Etxepare del Gobierno Vasco y del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música.

    La concejala de Educación y Cultura de Valladolid, Irene Carvajal, ha puesto en valor la colaboración institucional en una rueda de prensa que ha compartido con el miembro del Departamento de Cultura del Instituto Etxepare, Alexander Aginagalde, y la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música, Violeta Hernández Hidalgo. 

    “Además de ser capaces de retener el talento, cada ciudad y cada comunidad debemos ser capaces también de exportar la creación. Y desde Valladolid apostamos por establecer sinergias y crear redes que ayuden a este objetivo. El TAC es un buen ejemplo de ello”, ha señalado la concejala Irene Carvajal.

    Alexander Aginagalde ha puesto en valor la consolidada colaboración del TAC de Valladolid con el Instituto Etxepare y ha defendido estas sinergias que sirve de escaparate a las compañías vascas ante los principales programadores de todo el territorio español y donde los programadores vascos pueden conocer los trabajos nacionales e internacionales para llevarlos a sus respectivas ciudades. 

    Por su parte, Violeta Hernández, ha apostado por la colaboración del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, entidad dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales con festivales como el TAC de Valladolid. “Queremos apoyar la presencia del sector andaluz en esta cita, en concreto de los cuatro espectáculos programados, y en general, porque queremos estar presentes en el panorama nacional de las artes escénicas e interesarnos y colaborar con aquellos eventos, festivales, ferias o mercados que puedan servir de referencia para visibilizar el talento andaluz.

    Ventana vasca

    La ventana vasca en la 25ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está formada por cuatro compañías: Trapu Zaharra, Orain Bi, Ganso & Cia y Maitane Sarralde.

    La veterana compañía Trapu Zaharra presenta ‘Dale Ramón’, un espectáculo cargado de humor, que relata las peripecias de un personaje que quiere conseguir un bunker de alto standing. Uno de sus actores, Santi Ugalde, ha puesto en valor el cuidado del Festival de Teatro de Calle de Valladolid hacia los artistas y “es un referente” para otras ciudades y localidades más pequeñas.

    Ganso & Cia hace su “peculiar” adaptación del clásico de Shakespeare ‘Hamlet’ en clave de humor con teatro gestual en ‘Welcome & Sorry’. Sus integrantes, Gorka Ganso y Cecilia Paganini, han presentado su obra también con el mismo humor que emplean en el espectáculo y han dicho “hacemos lo que podemos, por eso comenzamos con welcome y terminamos con sorry”.

    Orain Bi alcanzará en el TAC este domingo su representación número 100 del espectáculo Mute que comenzaron a representar en 2022, donde aborda la idea del cambio a través del circo y del teatro. 
    Completa la representación del País Vasco Maitane Sarralde con ‘Desanuda’ un espectáculo de danza contemporánea y suspendida que trata sobre el nudo y la entrega al vacío desnudo.

    Representación de Andalucía

    La presencia de compañías andaluzas en el TAC está integrada por: David Montero y La Suite; Alessandra García; Imperdible Producciones y Vol’e Temps.

    ‘TurismoInterior #vol8’ es la propuesta de David Montero creada específicamente para Valladolid y centrada en el barrio Girón y que permite mostrar “la vida de la gente corriente en unos barrios corrientes”. En este caso han colaborado 25 mujeres del barrio que cuentan sus historias cotidianas y permite construir la historia del barrio. El espectáculo agotó las entradas en la primera jornada y se sigue como una visita guiada con auriculares con actuaciones en directo. 

    Alessandra García presenta ‘Chaquetera’ un dispositivo “costumbrista y whatsappista”, como lo ha definido la propia creadora y protagonista, que se representa en la Cúpula del Milenio y la que el público es parte protagonista pues debe tomar decisiones en conjunto sobre el desarrollo del espectáculo. 

    Espectáculo Esencia de Federico es la propuesta que trae al Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid Imperdible Producciones. Una instalación situada en el Archivo General de Castilla y León que realiza una segunda inmersión en la obra Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. Su creador, José María Roca, ha destacado la capacidad del TAC para atraer programadores de todo el país sin perder la esencia como festival orientado al espectador y al ciudadano.

    Completa la representación andaluza en el TAC de Valladolid Vol’e Temps y su original ‘Extraña sinfonía’ que conjuga acrobacias en patines con una música muy particular que surge del rebote en ollas de pelotas de ping pong lanzadas con la boca por uno de sus protagonistas, Mario Guerra. 
     

  • Las compañías internacionales del TAC invitan al público a bailar y participar de forma activa en sus espectáculos


    Un total de 15 compañías internacionales se dan cita en la 25ª edición del Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid hasta el próximo domingo, con espectáculos que invitan al público a participar de forma activa y no ser meros espectadores. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha destacado que el TAC se consolida como un “referente no solo nacional, sino también internacional” en las artes de calle al elegir Valladolid como puerta de acceso a España.

    La compañía francesa Transe Express presenta en Valladolid Cristal Palace, un espectáculo que convertirá nuestra Plaza Mayor en una gran pista de baile en su tercera presencia en la ciudad. La acción discurrirá en torno a una gigantesca lámpara de araña suspendida del cielo, de la que colgarán una orquesta de viento y un percusionista que actuarán mientras flotan sobre las cabezas de los asistentes. A sus pies, más músicos y actores, junto a 16 voluntarios de la ciudad, animarán al público a sumarse a la fiesta. Las representaciones serán el viernes y sábado a las 22:30 y 23:30 horas.

    “Invitamos a todo el público a participar y sentirse involucrado. Que todos vengan a bailar a la Plaza Mayor”, ha expresado el director de la compañía, Rémi Allaigre.

    La compañía lituana Seiko Dance Company trae a Valladolid su espectáculo Drifted, estreno en España, basado en la naturaleza cambiante de Neringa, una península costera de Lituania formada por dunas que avanzan y obligan a las poblaciones a cambiar de lugar. Para Valladolid, han adaptado la escenografía al Cerro de las Contiendas. Su directora, Agnija Seiko, ha destacado el papel protagonista también del público, que debe colaborar en su desarrollo. Los espectadores llevarán auriculares con la música y la narración, por lo que el aforo está limitado y no quedan entradas.

    También será estreno en España la obra Plouf & Replouf, de la compañía Super Super, una propuesta cargada de humor donde representan un dúo de natación “sinClownizada” en una pequeña piscina, como la han descrito sus protagonistas, Stéphane Poulet y Yvan Mésières, donde su torpeza se convierte en un invitado distinguido para el placer de todos.

    En la rueda de prensa de hoy también ha participado Joaquim Aragó, director de Camaleònica Produccions, para hablar del espectáculo de Alba Sarraute & Les Ofèlies, que estrena en Valladolid La innombrable. Una tragedia Mediterránea. “Es una adaptación de Macbeth, de Shakespeare, para la calle, con un vestuario basado en los **I clowns** de Federico Fellini, diseñado por Rosa Soler, con siete actores en escena y es una colaboración con Open Arms porque, de alguna manera, tratamos la tragedia mediterránea”, ha explicado Aragó.
     

  • El alcalde de Valladolid destaca el papel del TAC como motor económico, cultural y social de la ciudad


    El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha destacado el papel del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), como motor económico, cultural y social de la ciudad durante su intervención en el acto de apertura del evento que se ha desarrollado en el Museo del Patio Herreriano.

    Carnero ha subrayado que el festival, ejemplo de colaboración público-privada, “también contribuye al impulso de la economía de Valladolid, genera empleo, atrae visitantes, dinamiza el comercio, el transporte, la hostelería, la oferta hotelera, convirtiéndose en estos días en un motor de desarrollo para nuestra ciudad, que fomenta la participación social y la cohesión comunitaria invitando a todos a ser parte activa de esta celebración artística”.

    El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, se ha referido al TAC como “la llama que da inicio a la primavera en Valladolid desde hace 25 años y transforma la ciudad en un escenario abierto, listo para recibir a los más talentosos artistas de todo el mundo y ofrecerles nuestras calles, plazas, parques, y nuestro rico patrimonio histórico-artístico como marco inigualable para sus propuestas”. 

    El alcalde de Valladolid ha sido el encargado, junto a la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, de hacer entrega del Comediante de Honor a la homenajeada de la vigésimo quinta edición del TAC, la bailarina y clown francesa Claire Ducreux, galardonada en la primera edición de 2000 y que este año representará también Fleurir les abîmes, su último espectáculo como protagonista. Además, el público tendrá la posibilidad de ver su película Poèmes, en los cines Casablanca. 

    Por su parte, la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado al jurado de la 25ª edición del TAC, que estará compuesto por: la gestora cultural y programadora Samanta Castilla Medina, el programador artístico francés y cofundador de la compañía Le Muscle, Gwendal Stefan; la directora escénica y creadora cultural Cristina Izquierdo que dirige el Festival Internacional de Mujeres Creadoras en Castilla y León, el periodista y director del programa La Sala de RNE, Daniel Galindo, galardonado con El Comediante de Honor en 2023; y la directora adjunta de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura María José Mora. 

    El acto ha contado con las actuaciones de las compañías Mimo’s Dixie Band, que ha dado la bienvenida al público antes de comenzar el acto; Toti Toronell, encargados de hacer llegar el Comediante de Honor; y Nacho Vilar Producciones & Yllana, que han comenzado la representación de su espectáculo Olympics en el museo antes de salir a recorrer las calles de Valladolid.

    La banda sonora de la apertura ha contado también con la participación del musico corporal vallisoletano Rodritmos, encargado de poner la música al spot oficial del festival. 

    De esta forma da comienzo la 25 edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid que acogerá hasta el domingo 26 de mayo más de 210 representaciones a cargo de 43 compañías (15 de ellas internacionales), con 44 espectáculos diferentes, en 37 escenarios de Valladolid. 
    Para conformar la 25 edición, el equipo de programación ha querido mirar a compañías y artistas cuya trayectoria profesional ha discurrido de forma paralela a la historia del TAC. Artistas que empezaron, pasaron y dejaron su estela en un rincón, calle o plaza, como Yoann Bourgeois, Alberto Velasco, Imperdible, Nacho Villar Producciones & Yllana; Tombs Creatius, Trapu Zaharra o Kolectiv Lapso Circ.

    Junto a esos ‘viejos conocidos’ del público de Valladolid se programarán nuevas propuestas emergentes y nuevos formatos y contenidos, prestando atención a la creación y la producción local contemporánea, consolidada o emergente.

    La vigésimo quinta edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Además, colaboran Aquavall, El Norte de Castilla, la Junta de Castilla y León – Archivo General de Castilla y León, el Instituto Etxepare-Gobierno Vasco, la Agencia Andaluza de Industrias Culturales, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin. A ellas hay que sumar la colaboración por su participación activa en el desarrollo del festival como son el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, la Casa Museo de José Zorrilla, el Archivo Municipal, la Catedral de Valladolid, Mahou y la Asociación Vecinal ‘Valle de Olid’ del Barrio Girón.
     

  • Claire Ducreux: “El TAC es un festival que siento como parte de mi ADN artístico y humano”


    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado hoy en rueda de prensa a las tres compañías que estrenan sus espectáculos en la 25ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) que arranca hoy: ‘Mover montañas’, de Alberto Velasco, ‘QOROQ’, de Kolektiv Lapso Cirk y ‘La increíble barbería’, de Tag Time. Junto a ellos, ha atendido a los medios de comunicación la bailarina y clown francesa Claire Ducreux, quien esta tarde recibirá el homenaje del certamen, representado por el Comediante de Honor.

    “Claire es una figura excepcional de las artes de calle que ha honrado a la tradición del TAC, y en esta edición queríamos rendir homenaje a una persona tan destacada como ella, que fue nuestra primera galardonada”, ha asegurado Carvajal, quien ha descrito a Claire como una “clown de corazón y una bailarina de emoción”.

    Claire Ducreux, por su parte, ha remarcado el paralelismo de su trayectoria con la del TAC. “Es un festival que siento como parte de mi ADN artístico y humano”, ha manifestado en la rueda de prensa.

    Además de recibir el homenaje esta tarde, Claire Ducreux presenta en el festival su último solo, ‘Fleurir les abîmes’, una obra en la que trata de acercarse “al máximo” a la esencia de la vida “para compartirla”.
    En su intervención, la bailarina ha defendido la calle como “la más bonita escuela de vida que podría encontrar, una escuela de humildad y generosidad”, ha expresado.

    Asimismo, los espectadores podrán ver su largometraje ‘Poèmes’, dirigido por Héctor Fáver, que ella misma ha definido como su “declaración de amor al teatro de calle, al arte en general, a la gente, a la vida…”.

    Junto a Claire Ducreux, se han presentado hoy en rueda de prensa tres de los estrenos absolutos del festival, con un marcado protagonismo de artistas vallisoletanos, dos de ellos coproducciones del festival.

    Alberto Velasco ha presentado ‘Mover montañas’, un espectáculo de folclore a través de la identidad queer y el avant-garde. “Volver a Valladolid en esta fecha tan señalada para mí es muy especial”, ha manifestado, pues en el TAC presentó su primer espectáculo, ‘Vaca’, hace 16 años, reconocido con el Premio Valladolid Propone. En este caso, ‘Mover montañas’ es “un homenaje al folclore” y cómo lo siente, “como algo vivo”.

    David Díez Méndez, miembro de la compañía Kolektiv Lapso Cirk, estrena ‘QOROQ’, el trabajo más innovador y emocionante de esta compañía de circo eslovaca y española especializada en equilibrio y manipulación de objetos. En su intervención, también ha agradecido el apoyo del festival a la creación artística.

    Y el grupo vocal vallisoletano Tag Time saca a la calle por primera vez ‘La increíble barbería ambulante’, un espectáculo que evoca una típica escena de los EE. UU. de principios del siglo, caracterizada por el estilo barber, un canto a capela a cuatro voces con personajes peculiares que interactuarán con el público. Diego Yáñez y Justiniano García se han mostrado deseosos de ver cómo “el público interactúa con nosotros y nosotros con él”.

     

  • El cupón de la ONCE celebra los 25 años del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid

    El 25 aniversario del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid-TAC es el protagonista del cupón de la ONCE del próximo miércoles, 22 de mayo, que hoy han presentado la concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, y el delegado ONCE en Castilla y León, Ismael Pérez, en un acto que ha tenido lugar en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo y en el que han estado acompañados por la presidenta del Consejo Territorial ONCE en Castilla y León, Araceli de las Heras.

    En total, serán cinco millones de cupones los que difundan por toda España el TAC que organiza la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento, y, por lo tanto, la ciudad de Valladolid como un gran escenario cultural. Dicho Festival se celebrará del 22 al 26 de mayo y llenará las calles de espectáculos de todo tipo, como danza, circo, títeres, música urbana y mucho teatro. La ciudad se verá invadida por muchas disciplinas artísticas, para unir a actores, actrices, músicos, etc., con el público en general, en un gran festival en el que la cultura llenará las calles.

    El Cupón Diario de la ONCE pone en juego un premio de 500.000 euros al número más la serie y 49 premios de 35.000 euros a las cinco cifras del número premiado. Además, 450 premios de 250 euros a las cuatro primeras cifras y otros 450 premios a las cuatro últimas; 9.000 premios de 25 euros en el caso de tres últimas o tres primeras; y lo mismo para las dos primeras y últimas (6 euros) y reintegro de 2 euros a la primera o la última cifra del número premiado.

    Los cupones de la ONCE se comercializan a través de los más de 20.000 vendedores y vendedoras de la Organización. Además, se pueden adquirir desde www.juegosonce.es y en establecimientos colaboradores autorizados.
     

  • La danza y el humor se entremezclan en ‘Tutú’ para cerrar por todo lo alto la temporada en el LAVA


    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura cierra su temporada por todo lo alto este sábado 18 de mayo, a las 20:30h, con ‘Tutú’, una vorágine rítmica y humorística interpretada por seis bailarines, que durante 20 escenas se convierten en iconos del ballet clásico, la danza contemporánea y la danza rítmica, académica o acrobática.

    Los principiantes podrán descubrir grandes obras y los expertos verlas desde otro punto de vista. “Se trata de una invitación al mundo de la danza, donde la burla roza el nivel exigido”, explica el autor y coreógrafo Philippe Lafeuille.

    La compañía ‘Chicos Mambo’ transporta al espectador a un mundo teatral y fantasioso. Los seis hombres, como camaleones, interpretan todos los papeles: más de 40 personajes hacen reír al público, le sorprenden e impresionan.

    ‘Chicos Mambo’ es una compañía francesa, de éxito internacional, que celebra con este espectáculo su vigésimo aniversario. Su éxito como compañía reside en su sentido del humor, pero también en su técnica. Utilizan la parodia como recurso de conexión con el público, pero en cada giro, pirueta, traspié y chiste visual, se trasluce auténtica pasión por la danza.

    Cada escena es una nueva y exuberante sorpresa, que transporta a un universo imprevisible y teatral, de perfecta ejecución y contagiosa vitalidad.

    El espectáculo tiene como objetivo "hacer reír, después la poesía y volver hacer reír", en palabras del coreógrafo y director artístico de la compañía, Philippe Lafeuille.

    Venta de entradas

    Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado, en horario de 12:00 a 14:00h y de 18:00 a 20:30 h. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.

  • Mañana salen a la venta las entradas para los espectáculos del TAC con aforo limitado

    Mañana miércoles, 15 de mayo, a partir de las 18:00 horas, saldrán a la venta las entradas para acceder a los espectáculos con aforo limitado del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC).

    Los espectáculos con entrada son: ‘Chaquetera’ de Alessandra García, ‘Una rueda que da vueltas’, de Almealera, ‘Poèmes’, de Claire Ducreux, ‘Turismo Interior Vol#8 (Valladolid)’, de David Montero y La Suite, ‘Olvido Flores’, de Estefanía de Paz Asín, ‘Seeking the truth’ de Pau Arán, ‘Ârtica’, de Ponten Pie; ‘Oraison’, de Rasposo Cirque; y ‘Drifted’, de Seiko Dance Company y las tres propuestas de Taiat Dansa en el Patio Herreriano: ‘Entrèe a dos: Venus’; ‘Entrèe a dos: Otra Carmen’ y ‘Entrèe a dos: Helena y Paris’.

    El coste de las entradas será de 1,5 euros y solo incluye los gastos de gestión de la plataforma a través de la que se realizan las ventas. Se podrán adquirir directamente a través de la página web del festival www.tacva.org o en la taquilla situada en la Casa Revilla (calle Torrecilla, 5) en el horario de lunes a viernes, por la mañana de 12 a 14 horas y por las tardes de 18 a 20:30 horas; los sábados sólo en horario de mañana.

    Se ha establecido un máximo de cuatro entradas por función en cada operación de venta hasta un máximo de ocho tickets por operación. Salvo los espectáculos Olvido Flores de Estefanía de Paz Así, y Ârtika de Ponten Pie, que se podrán adquirir máximo 2 entradas por función.

    Para el resto de las representaciones, la entrada será libre hasta completar aforo. Con el objetivo de optimizar el espacio y garantizar un mayor disfrute de todos los asistentes se recomienda que los espectadores más próximos al espacio donde se desarrolla la acción se sienten en el suelo, detrás de ellos, público sentado y finalmente el público que lo siga de pie. 
     

  • Una gran gala dedicada a la zarzuela conmemorará los 25 años de la reapertura del Teatro Calderón y las bodas de plata de su Coro Lírico

    La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la ‘Gala de Zarzuela 25 Aniversario’, que se celebrará para conmemorar la reapertura del Teatro Calderón en 1999, y también los mismos años que el Coro Calderón Lírico lleva colaborando en todas sus temporadas de ópera y zarzuela. 

    Ha estado acompañada por la directora general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León, Inmaculada Martínez; el director del Teatro Calderón, José María Viteri; el director musical Guillermo García; el director del Coro Calderón Lírico, Sergio Domínguez; la directora de escena, Susana Gómez y los solistas Nancy Fabiola, Rocío Ignacio, Jorge de León y Juan Jesús Rodríguez.

    El 9 de abril de 1999 se alzó de nuevo, con todo su esplendor, el telón del renovado espacio escénico del Teatro Calderón.  Desde entonces, por  su escenario han pasado los más importantes artistas tanto nacionales como internacionales, convirtiéndose en  un referente dentro de los teatros públicos de España. 

    El teatro, la danza y la lírica han estado presentes en tantos años de programación protagonizando momentos inolvidables para el público vallisoletano. “Pensamos que no habría otra manera mejor para celebrar esta conmemoración que una gala en la que fuera protagonista absoluto nuestro género lírico, la Zarzuela”, han señalado desde el Teatro Calderón.

    Para ello, el Teatro contará con el mejor aliado a la hora de poner en pie espectáculos tan complejos tanto musical como escénicamente, el Coro Calderón Lírico, que también cumple veinticinco años colaborando con la máxima dedicación, fuerza escénica y calidad vocal en las temporadas del Teatro. 

    La colaboración de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL) ha hecho posible durante los últimos años elevar a la excelencia la interpretación de las partituras de los más importantes compositores tanto de ópera como de zarzuela. 

    Al frente de la OSCYL se situará para la ocasión un gran maestro español con una importante carrera internacional como es Guillermo García Calvo, quien conducirá con precisión y delicadeza a las mejores voces del mundo de la lírica: Nancy Fabiola Herrera, Jorge de León, Rocío Ignacio, Juan Jesús Rodríguez y a la actriz vallisoletana, Alba Frechilla.

    Un fabuloso elenco de voces, una fantástica orquesta y un coro entregado a la lírica, harán de esta ‘Gala 25 Aniversario’ un verdadero acontecimiento musical para el recuerdo.

    Una gala en la que se ofrecerá una selección de obras tan conocidas por los aficionados como: ‘La tempranica’, ‘Doña Francisquita’, ‘El Gato Montés’, ‘Don Gil de Alcalá’, ‘La del Soto del Parral’, ‘La Leyenda del Beso’, ‘Katiuska’, ‘Los Gavilanes’ o ‘La Tabernera del Puerto’, entre otros títulos, correspondientes a los más grandes maestros, como Guridi, Giménez, Penella, Vives, Soutullo y Vert, Fernández Caballero, Moreno Torroba, Chapí, Alonso, Guerrero, Lecuona, Arrieta, Roig, o Sorozábal.

    La sala principal del Teatro Calderón acogerá la ‘Gala de Zarzuela 25 Aniversario’, con tres pases los días los días 15, 17 y 19 de mayo, a las 19:30 horas. El precio de las entradas oscilará entre los 15 y los 50 euros. 
     

  • El LAVA acoge ‘Cuerda’, una obra de teatro que reflexiona sobre el estigma de la salud mental


    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acoge este jueves 9 de mayo, a las 20:30 horas, la obra teatral ‘Cuerda’. Una representación que aborda la salud mental, un tema tabú que empieza a visibilizarse ahora.

    La compañía Teatro del Navegante nos cuenta la historia de Hanna, que ingresa en un centro de tratamiento holístico para recuperarse del duelo por la muerte de su marido. Esta mujer creativa, culta, bien posicionada y madre de seis hijos, de repente se encuentra en una encrucijada emocional, al heredar una gran empresa de su familia, que hasta el momento controlaba su marido.

    ‘Cuerda’ trata de lo que mueve y paraliza al ser humano. Para ello, Teatro del Navegante se inspira en una de las personas más estigmatizadas de la historia: la reina Juana I de Castilla. Imaginado como sería su vida, encierro y desesperación 500 años después.

    Durante mucho tiempo, la salud mental ha sido un tema tabú, algo que se ocultaba. “Con ‘Cuerda’ buscamos abrir una ventana al mundo y mostrar una realidad con la que convivimos a diario. Queremos ayudar a romper los estigmas y generar conciencia sobre la salud mental”, explica Béatrice Fulconis, coautora del texto junto con el vallisoletano Xiqui Rodríguez y una de las intérpretes.

    El espectador es testigo, a través del personaje de Hanna, de mentiras, traiciones y luchas de poder que han estado tan presentes en su vida que ha sido incapaz de verlas. Testimonios de personas que han pasado por lo mismo le hacen sentir que no está sola y que hay solución a su dolencia, aunque un giro inesperado pondrá en peligro lo que ella esperaba que sería una pronta recuperación.

    Venta de entradas

    Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.
     

  • Las artes de calle volverán a conquistar la ciudad de Valladolid con más de 200 representaciones en la 25ª edición del TAC

    El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) celebrará su 25ª edición del 22 al 26 de mayo bajo el lema ‘Mantengamos la llama’, y volverá a convertir el paisaje y la arquitectura de la ciudad en un gran escenario en el que habitarán de nuevo los artistas, las creaciones y el público.

    Un total de 218 representaciones, a cargo de 44 compañías, con 45 espectáculos diferentes, en 38 escenarios urbanos repartidos por toda la ciudad conforman el programa que hoy ha presentado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, junto a Juan Herrero y Charo Arconada, del equipo de Programación de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el gerente de la misma, Carmelo Irigoyen.
    Se trata de una programación compuesta por propuestas variadas en disciplinas, formatos y audiencias, seleccionadas con un criterio abierto e integrador, en las que conviven el riesgo, la alta calidad, la espectacularidad, la diversión, la crítica social, la inclusión, la estética y la revisión de ideas y discursos artísticos.

    “El TAC no es un festival más. Es una celebración de la vida en comunidad, de la creatividad. Es el momento en el que nuestras calles y nuestros edificios más emblemáticos se convierten en escenografías, y cada ciudadano se convierte en parte de la obra: en espectador y actor al mismo tiempo”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal. 

    “El equipo de programación de la FMC ha trabajado con intensidad, rigor, sensibilidad y profesionalidad para ofrecer un programa de alta calidad, rico y variado en disciplinas, formatos y audiencias; ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea en el ámbito de las artes vivas de calle a nivel nacional e internacional”, ha añadido.

    Homenaje a Claire Ducreux

    Para conformar la 25 edición, el equipo de programación ha querido mirar a compañías y artistas cuya trayectoria profesional ha discurrido de forma paralela a la historia del TAC. Artistas que empezaron, pasaron y dejaron su estela en un rincón, calle o plaza, como Yoann Bourgeois, Alberto Velasco, Imperdible, Rasposo, Nacho Villar Producciones & Yllana; Tombs Creatius, Trapu Zaharra o Kolectiv Lapso Circ. Y entre todos ellos, destaca la figura de Claire Ducreux, la bailarina y coreógrafa premiada junto a Leandre en la primera edición del festival que recala en Valladolid con su espectáculo de despedida de los escenarios, ‘Fleurir les abîmes’, y recibirá el homenaje del TAC en la jornada inaugural. 

    “Muchos han sido los creadores y creadoras que han sido testigo del crecimiento y la evolución del TAC en estos 25 años, y han venido desarrollando de forma paralela su trayectoria profesional con cruces constantes a lo largo de este cuarto de siglo, tejiendo con Valladolid una relación que trasciende lo meramente profesional. Una representante destacada de esto que estoy contando es Claire Ducreux, figura excepcional de las artes de calle”, ha destacado Carvajal, quien ha añadido que “con este homenaje se quiere reconocer su dedicación vocacional por situar su arte danzado, que vive del circo, del teatro ambulante y callejero y de la poesía en el espacio público, en la calle”.

    Junto a esos ‘viejos conocidos’ del público de Valladolid se programarán nuevas propuestas emergentes y nuevos formatos y contenidos, prestando atención a la creación y la producción local contemporánea, consolidada o emergente.

    Gran formato

    La 25 edición del Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid convertirá la Plaza Mayor en un gran salón de baile de la mano de la compañía francesa Transe Express y su espectáculo ‘Cristal Palace’. La acción discurrirá en torno a una gigantesca lámpara de araña suspendida del cielo, de la que colgarán una orquesta de viento y un percusionista que actuarán mientras flotan sobre las cabezas de los asistentes. A sus pies, más músicos y actores animarán al público a sumarse a la fiesta en uno de los espectáculos de mayor envergadura, por su infraestructura y número de participantes, que han recalado en el TAC.

    Junto a este tipo de propuestas de gran formato conviven en el TAC representaciones más íntimas de aforo reducido para las cuales será necesaria la adquisición de entradas. Se podrán conseguir vía online en la web del festival (tacva.org); o bien en la taquilla situada en la Casa Revilla, a partir del 15 de mayo a las 18:00 horas. En ambos casos tendrán un coste de 1,5 euros por gastos de gestión y se podrán adquirir un máximo de 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. Para el resto de las representaciones, la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.

    En total serán ocho las obras que requerirán invitación: ‘Chaquetera’ de Alessandra García; ‘Una rueda que da vueltas’, de Almealera; ‘Poèmes’, de Claire Ducreux; ‘Turismo Interior Vol#8 (Valladolid)’, de David Montero y La Suite; ‘Olvido Flores’, de Estefanía de Paz Asín; ‘Seeking the truth’ de Pau Arán; ‘Ârtica’, de Ponten Pie; ‘Oraison’, de Rasposo Cirque; y ‘Drifted’, de Seiko Dance Company y las tres propuestas de Taiat Dansa.

    Compañías internacionales

    La propuesta internacional llega de la mano de 16 compañías de nueve países diferentes: Lituania, Francia, Argentina, Bélgica, Noruega, Portugal, Irlanda, Reino Unido y Alemania.
    A ellos se suman artistas y compañías de ocho comunidades autónomas, de los que cinco cuentan con la presencia de artistas de Castilla y León.

    Estrenos

    En la actual edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle estrenarán sus trabajos los vallisoletanos Alberto Velasco ‘Mover Montañas’, David Díez Méndez-KoleKtiv Lapso Cirk ‘QOROQ’ —ambas coproducciones del Festival—, el grupo vocal Tag Time con ‘La increíble barbería ambulante’ y la compañía catalana Alba Sarraute & Les Ofèlies, con ‘La innombrable’. Se presentarán cuatro propuestas por primera vez en España de las compañías Le Cirque Graphique, Super Super, Stoptoi, y Seyko Dance Company.

    En la programación de la vigésimo quinta edición del TAC también se presentarán cuatro site specific de las compañías Cia Llum de Fiudeu para la bajada de la Plaza de Poniente hacia Las Moreras; David Montero/La Suite, en el Barrio de Girón; Elías Aguirre, en las Aceñas del Pisuerga, y Pau Arán, en el Claustro del Museo Nacional de Escultura.

    “Son unos días privilegiados para vivir Valladolid, tanto para quien viene de fuera, que puede descubrir la ciudad en simbiosis con las distintas disciplinas del arte de calle, como para las vallisoletanas y vallisoletanos, que pueden ver de otra manera los lugares por los que pasan día a día, gracias a estos espectáculos en los que buscamos magnificar la experiencia del público”, ha destacado el jefe de Programas de la FMC, Juan Herrero.

    El cartel

    El lema ‘Mantengamos la llama’ queda reflejado en el cartel presentado también hoy, que es obra de los artistas Ana Nan y Chucho Nieto, en el que a través de una composición de cubos de madera representan de forma metafórica los principales elementos del TAC como son el público, los artistas, la calle...

    El vídeo promocional de esta nueva edición es una producción de Visual Creative con la actuación del percusionista corporal vallisoletano Rodritmos, que ha creado una composición para el TAC. 

    La vigésimo quinta edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Además, colaboran Aquavall, El Norte de Castilla, la Junta de Castilla y León, el Instituto Etxepare-Gobierno Vasco, la Agencia Andaluza de Industrias Culturales, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin. A ellas hay que sumar la colaboración por su participación activa en el desarrollo del festival como son el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, la Casa Museo de José Zorrilla, el Archivo Municipal, la Catedral de Valladolid, Mahou y la Asociación Vecinal ‘Valle de Olid’ del Barrio Girón.