El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura ofrece esta semana tres citas con las artes escénicas contemporáneas y la música. Los espectadores continuarán ‘Atados a la creación’, lema de la temporada, a través del teatro de objetos de La Loquace en VIVA! (jueves 17 de octubre), la música de Carlos Soto que sonará con la presentación del disco Barrio Mudéjar (viernes 18) y la danza contemporánea de la última propuesta de Alonso Losa y Patricia Guerrero, Alter Ego (sábado 19).

VIVA! , galardonado por partida triple en la última Feria de Títeres de Lleida con los premios Drac d’Or a la mejor dramaturgia, de las autonomías y de L’Escorxador, llega a Valladolid después de su paso por París y el Festival de Avignon.

En esta propuesta de teatro de objeto, la compañía hispano francesa La Loquace recupera una historia familiar olvidada durante décadas: la de María, una mujer que hace más de medio sigo murió en un pequeño pueblo de Castilla a manos de su marido, Pepe. La de un hombre que, consumido por el miedo y los horrores de la posguerra, lidia con sus monstruos a base de alcohol y golpes. La de una mujer que aguanta durante años, condenada en una sociedad que aparta la mirada.  

En el escenario, un escritorio. En los cajones, tizas, lápices, sacapuntas o papel. Detrás del escritorio, una pareja que se turna para reconstruir la historia desde los dos puntos de vista.

VIVA! es el relato de un crimen familiar. Es, también, la historia de un tabú social y familiar; una invitación a reflexionar sobre la responsabilidad colectiva en los actos individuales y sobre la capacidad de la sociedad para repararse.

Tomará el relevo el viernes 18 de octubre Carlos Soto y su proyecto Castijazz con la presentación de su nuevo disco, Barrio Mudéjar, una ventana abierta a los sonidos de Castilla que toma el legado musical de las culturas judía, cristiana y musulmana que convivieron en la península. Un trabajo que es a la vez símbolo y lugar de encuentro y entendimiento entre diferentes tradiciones.

Con Barrio Mudéjar, la banda de Carlos Soto sigue la senda de Tierra de Nadie y cierra la trilogía iniciada por su primer disco homónimo, Castijazz, galardonado con el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela en 2011.

Por último, el sábado 19 de octubre será el turno de la danza contemporánea. Alter Ego, creado por Alfonso Losa junto a la Premio Nacional de Danza Patricia Guerrero, ha sido aclamado en el último Festival de Jerez con los premios de público, de la crítica y a la mejor composición musical.

Alter Ego es un baile hecho de impulsos, sorpresas, desconciertos, entrañas y horizontes. Es un encuentro de espejos emocionales, donde asoman los yos más sinceros y desinhibidos. Dos cuerpos se dejan llevar por lo latente, se enseñan, descubren su libertad para poder vivir otro destino y agotan sus escondites.

A su paso por Valladolid, Alfonso Losa contará con la interpretación de Paula Comitre, reconocida como artista revelación en el XXIV Festival de Jerez y premio Giraldillo revelación en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Información práctica  
      
Todos los espectáculos tendrán lugar en la Sala Concha Velasco del LAVA, con comienzo a las 20:30 horas.

Las entradas están a la venta a un precio único de 12 euros para VIVA! y 18 euros para Alter Ego. Para el concierto de Carlos Soto, las localidades tienen un precio de 15 euros si se adquieren de forma anticipada y de 20 euros para la compra el mismo día del evento.

Las entradas para la programación del LAVA están disponibles en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) -  Fundación Municipal de Cultura recibe este domingo 13 de octubre, a las 13 horas, a la inimitable Maui que, con su original Domingos de vermut y potaje, convertirá la Sala Concha Velasco en un lugar de encuentro y celebración en torno a la arraigada costumbre de la ‘hora del vermut’ y a los tradicionales platos de cuchara que protagonizan las comidas familiares.  

La ‘hora del vermut’ es una costumbre única para provocar un encuentro, abrir el apetito en compañía y anticipar entre risas y camaradería la llegada de un potaje. Si en torno al momento del vermut nace la inspiración, en torno a una olla a fuego lento nace la magia, asoma el compás y se enreda el duende.

Conocida como ‘la Lady Gaga del flamenco’, Maui guiará al público en una experiencia rompedora y diferente a otras propuestas escénicas. Domingos de vermut y potaje es una miscelánea de teatro, música y palabra, en la que el plato que preparará la artista de Utrera es siempre protagonista.

La original escenografía convierte al LAVA en una tradicional cocina en la que espectadores y artista se unen para recrear esos momentos en los que la guasa, el cante, la guitarra y la verdad más auténtica se dan la mano de manera natural. La improvisación, la chispa y la interacción con el público, parte indispensable de esta cita, harán de esta experiencia algo tan auténtico como irrepetible.

Maui, hija del guitarrista Miguel Ramírez y sobrina del cantaor Miguel Vargas “Bambino”, se formó como violonchelista en el Real Conservatorio Superior de Granada mientras estudiaba en la universidad y formaba parte del grupo El puchero del Hortelano.

En 2002 fundó la banda Maui y los Sirénidos, con la que publicó los discos Flamenco sumergido (2005), cuya canción Para no pensar fue premiada por la televisión americana Link Tv; Un ratito más (2008), premio al Mejor Álbum Flamenco en los premios UFI de la música independiente, y Problemología (2011), que contó con las colaboraciones de artistas como Kiko Veneno.

Inició su carrera en solitario con Viaje interior (2014), disco en el que participaron, entre otros, Martirio y El Kanka. Su último trabajo, Por arte de magia (2019), cuenta con el productor de Rosario o Antonio Vega y con las colaboraciones del flautista Jorge Pardo y de cantantes como Antonio Carmona y Tomasito.

Venta de entradas
    
Las entradas para Domingos de vermut y potaje están a la venta a un precio único de 12 euros en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

La bailarina Lorena Nogal, que recalará en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) el próximo mes de abril, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación "por su incuestionable dominio técnico y su capacidad expresiva, que la convierten en una de las intérpretes de mayor influencia en el panorama dancístico nacional e internacional", según destaca el jurado. 

La barcelonesa forma parte del equipo artístico de La Veronal -compañía fundada por Marcos Morau, reconocido con el premio nacional en 2013-, donde desarrolla su trabajo como coreógrafa y bailarina desde 2008.

Esta compañía será, precisamente, eje central del programa diseñado por el LAVA para conmemorar el Día Internacional de la Danza. Su propuesta Firmamento, un tributo al imaginario viajero de la infancia que podrá verse en Valladolid el 26 de abril; tendrá como antesala No, primer proyecto de la joven pareja La Venidera el día 24, y El elogio de la fisura, pieza que Lorena Nogal representará el día 25.

El LAVA contará, así, con dos ganadores del Premio Nacional de Danza en su programa en torno al 29 de abril, día establecido por la Unesco para celebrar esta disciplina artística. 

Programa 'Va de Danza 2024'

• Jueves 24 de abril - No, de La venidera. 
• Viernes 25 de abril - El elogio de la fisura, de Lorena Nogal. 
• Sábado 26 de abril - Firmamento, de La Veronal. 

Las entradas para Firmamento están a la venta a un precio de 20 euros en lavavll.es (servicio con gastos de gestión) y en taquilla, de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes de la misma. El espectáculo está incluido en el Abono 12 y Abono 20, que pueden adquirirse por los mismos canales. 

Las localidades para El elogio de la fisura y No están, asimismo, disponibles en lavavll.es y taquilla a un precio de 5,50 euros. Las personas que compren su entrada para Firmamento podrá acceder de forma gratuita a uno de estos dos espectáculos. 

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana el estreno absoluto de Los lunes al sol, adaptación de la película homónima de Fernando León a la escena con Fernando Cayo como protagonista. En el acto han estado presentes, además del propio Cayo, el director del Calderón, José María Viteri; el director del montaje, Javier Hernández-Simón; el responsable de su adaptación, Ignacio del Moral, y los intérpretes Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro.

Valladolid acoge el estreno absoluto del montaje, que podrá verse en el Teatro Calderón el viernes 4, sábado 5 y domingo 6 a las 19:30 horas. 

Los lunes al sol muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que encuentran quienes buscan trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio y cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. 

Adaptación de la célebre película homónima, ganadora de cinco premios Goya y de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, lleva a la escena una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas en una sociedad basada, cada vez más, en el éxito. Su narrativa sincera ofrece, también, una esperanza y una invitación a reflexionar sobre el individualismo y sus efectos. 

El guion del filme, de Fernando León e Ignacio del Moral, regresa a las manos de este último para su adaptación al formato escénico. La dirección de escena recae sobre Javier Hernández-Simón, triunfador en los Premios Talía 2023 como mejor director por Los santos inocentes; trabajo que fue reconocido, también, en los premios de la Asociación de Directores de Escena de España y los Premios Rojas. 

Con Fernando Cayo a la cabeza, el reparto cuenta con Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro

Los lunes al sol es una producción de GG Producción Escénica y Teatro del Nómada con la colaboración de AJ Claqué, Mardo, María Díaz Comunicación, Saga Producciones y Juan Carlos Castro y el apoyo de Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura- INAEM, Teatro Calderón de Valladolid, Centro Cultural Paco Rabal Ayuntamiento de Madrid- Distrito T.

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal, el director del Teatro Calderón, José Mª Viteri, y la directora Alicia Soto, han presentado esta mañana el estreno del espectáculo Paisajes humanos que se representará el próximo 28 de septiembre. 

Con dirección y coreografía de Alicia Soto  y la dramaturgia de Julio Martín da Fonseca, Dina Figueiredo y Alicia Soto, es una producción de la cía. Alicia Soto-Hojarasca en colaboración con el Ayuntamiento de Burgos, el Teatro Calderón de Valladolid, Ayuntamiento de León y Ayuntamiento de Serrada. El espectáculo se ha desarrollado durante residencias artísticas en el Teatro Principal de Burgos, en el Teatro Calderón de Valladolid y en Serrada (Valladolid).

La obra plantea un itinerario interior gracias a un ejercicio de contemplación, dejando de lado lo racional o la necesidad de comprender. El acto de observar de forma atenta y detenida una realidad centrándose en el aquí y en el ahora, iniciando un viaje emocional que te permita conectar contigo mismo, con tu yo. Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando, Perdonando, Renovando y Nosotros, son los cuadros humanos que sobre el escenario se transforman y mueven en relación con el movimiento de la naturaleza. Cuadros humanos que muestran la sombra, el vacío, la identidad, el perdón, el recogimiento, el amor… y, por último, la renovación.

Tras este ejercicio: ¿Qué le sucede al público? ¿Cuáles son los lugares en los que transita emocional y psicológicamente? ¿Cuál es el estado de su espíritu?

Para Julio Martín Da Fonseca: Más allá de la conciencia sentir simplemente la existencia; bucear en el inconsciente; abandonar cuerpo y alma a la quietud y al movimiento; ver el silencio; escuchar el vacío.
Saber que el aliento que nos anima es el viento que roza los árboles y las montañas; que los ríos de agua se convierten en sangre en nuestras cuevas; que corremos como animales que huyen o como depredadores ansiosos; que sabemos volar cuando creemos. Vislumbrar la soledad invisible; la sombra del perdón; la profecía de la creación. Rescatar la intimidad del ruido nauseabundo; celebrar la liberación de sí mismo. Contemplar.

Este es un espectáculo sin libro de instrucciones; sin ninguna narrativa de gran educador; sin querer corresponder a ninguna agenda ideológica.

Es un espectáculo del corazón; una tribu de artistas de diversas áreas que asumen la libertad de bailar, sentir, pensar y crear juntos; compartiendo sus anhelos, indagaciones, sueños y experiencias de vida.
Más información en www.tcalderon.com

La Plaza Mayor acogerá este sábado, 28 de septiembre, a partir de las 19:30 horas, la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de la ópera Adriana Lecouvreur, popular pieza de Francisco Cilea (1866-1950). Con esta acción, posible gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Valladolid se suma un año más a la Semana de la Ópera impulsada por el teatro madrileño. 

La FMC instalará para la ocasión una pantalla de más de veinte metros cuadrados, además de un completo equipo de sonido y mil sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo. 

Adriana Lecouvreur, la ópera más conocida de Cilea, puede considerarse la despedida del melodrama romántico italiano Ambientada en el efervescente París de la Ilustración, está inspirada en la vida real de la legendaria actriz Adrienne Lecouvreur, idolatrada y defendida por Voltaire, que destacó por sus brillantes, sinceras y originales interpretaciones en la Comédie Française. 

Su enorme fama, sus amoríos, su relación con el mariscal Mauricio de Sajonia, pareja de la princesa de Bouillon; y su muerte en extrañas circunstancias, con apenas 38 años, inspiraron la obra teatral de Eugène Scribe y Gabriel Legouvé que sirvió de base al libreto de Arturo Colautti.

El montaje que sube por primera vez al escenario del Real y que podrá verse desde la Plaza Mayor Valladolid el próximo 28 de septiembre es la ya clásica producción de David McVicar, estrenada en Londres en 2010. La propuesta respeta la época y los espacios del libreto con una impactante escenografía de Charles Edwards y un opulento vestuario dieciochesco de Brigitte Reiffenstuel.

En la interpretación de Adriana Lecouvreur estará Maria Agresta, secundada por Ksenia Dudnikova (princesa de Bouillon), Matthew Polenzani (Maurizio) y Manel Esteve (Michonnet). Junto a ellos, actuarán el Coro Titular del Teatro Real, con dirección de José Luis Basso, y la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la experta dirección musical de Nicola Luisotti.

La Semana de la Ópera celebra su novena edición del 23 al 29 de septiembre impulsada por el Teatro Real con el fin de acercar este género escénico a toda la sociedad. Uno de los actos más multitudinarios programados en este marco es la retransmisión de una producción del centro de forma simultánea en varios puntos de la geografía española: este año son más de cien las localidades que participarán con la retransmisión de Adriana Lecouvrerur. Valladolid es una de las ciudades que vuelve a formar parte de la Semana de la Ópera, como ya hiciera en años anteriores con piezas como Nabucco, Lucia di Lammermoor o Il Trovatore.

El programa de acompañamiento a la creación Espacios Habitados del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) recibe a la compañía de tap dance contemporáneo Unum Project y propuesta 'Acoso'.

El proyecto, seleccionado en la convocatoria abierta de residencias creativas de la Fundación Municipal de Cultura, investiga sobre el abuso psicológico y físico. Como primera parte de este proceso artístico, la compañía busca datos reales de situaciones de abuso psicológico y físico, maltrato y violencia en Valladolid.

El resultado de esta consulta social será una base sólida a la propuesta escénica en su fase de investigación.

Colabora con su proyecto: puedes compartir tu experiencia con ellos de forma presencial (estarán en el LAVA del 23 al 28 de septiembre), a través de  info@unum-project.com o por este formulario (que puede completarse de forma anónima).

'Acoso' es el nuevo proyecto artístico de Tap Dance/Claqué UNUM Project, con el que la compañía dará continuidad a un proceso de investigación sobre el abuso y la violencia moral iniciado en mayo en Alemania con el fin de desarrollar todas las posibilidades del lenguaje físico del Tap Dance. 

A través del arte, el lenguaje coreográfico y el tap dance, la compañía quiere resaltar las situaciones de abuso y violencia que existen en la actual sociedad.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pondrá a la venta entradas para los espectáculos de su nueva temporada escénica a lo largo de esta semana. A partir de este miércoles, 18 de septiembre, podrán adquirirse las localidades para el programa de artes escénicas contemporáneas. El turno para las familias llegará el sábado 21, día en el que se abrirá el periodo de compra de las entradas de SCNAFamiliar.

Temporada de Artes Escénicas Contemporáneas

Las localidades para los espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música que reúne este nuevo programa podrán adquirirse a partir de diez euros desde este miércoles, 18 de septiembre, tanto en la página web lavavll.es (a partir de las 12 horas) como en taquilla con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

De forma paralela, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros.

Bajo el lema ‘Atados a la creación’, la temporada subirá el telón el 4 de octubre con Casting Lear, creación de Andrea Jiménez, premio Ojo Crítico de Teatro, y se clausurará el 18 de mayo con la compañía francesa Cirque Inextremiste y su potente propuesta Inextremiste. Entre ambas, pasarán por la Sala Concha Velasco diferentes géneros y lenguajes y compañías de Argentina, Canadá, Francia, Suecia y España (con representación de artistas castellanos y leoneses en diez de ellas).

Teatro

A lo largo de la temporada habrá más de 20 espectáculos de teatro. Entre otros, el público podrá disfrutar de los premiados Viva! (tres premios Drac d’Or), de La Loquace Cie; El bar nuestro de cada día (Mejor Espectáculo de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía), de Chipi La Canalla; la comedia Por voluntad propia (galardonada en los últimos Premios Indifest), de Perigallo Teatro, o El Brote, popular montaje de la argentina Compañía Criolla (ganadora de varios premios Estrella de Mar, ACE y EEBA en los últimos dos años).

También precedido por el éxito de crítica llegará al LAVA en enero Prima Facie, texto de Suzie Miller con dos premios Olivier del teatro británico. La actriz Victoria Luengo, recientemente premiada por la Fundación Princesa de Girona y en los Godot, Fotogramas de Plata o Talía por este papel; interpretará a una exitosa abogada cuya vida se ve repentinamente sacudida.

Este año, el LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro en marzo con el actor, director y fundador de la compañía Teatro el Zurdo, Luis Bermejo, que protagonizará El minuto del payaso, Arrasado deseo y Hoy tengo algo que hacer.

La programación de teatro contará, también, con Cía. del Sr. Smith, Companyia Solitària y TNC, Dora Cantero, Jordi Font, Pau Matas y Oriol Pla, David Montero / La Suite, El Patio Teatro, La Carne Escénica, Producciones Teatrales Viridiana, Teatro de La Abadía y La Chana Teatro.

Danza, circo y música

La temporada 2024/25 del LAVA incluye, además, nueve propuestas de danza. La primera será Alter ego, montaje creado por Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza que contará a su paso por Valladolid con Paula Comitre, Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla. Pasarán también por la Sala Concha Velasco Led Silhouette, Akira Yoshida y Lali Ayguadé, Leonor Leal y Antonio Moreno, la compañía de Fran Sieira y la francesa Compagnie Dyptik.

El ciclo VA!deDanza conmemorará en abril el Día Internacional de la Danza con La Veronal, compañía creada por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau.

En cuanto al circo contemporáneo, el LAVA ofrecerá cinco montajes, como el ganador del Premio Zirkólika al Mejor espectáculo de circo de sala, Lady Panda, de Clara Poch y Mumusic Circus; el galardonado en la Mostra d’Igualada y en el Stora Teatren de Gotemburgo (Suecia), Gregarious, de la hispano sueca Soon Circus Company, o la propuesta que cierra la temporada, Inextremiste. Actuarán también en el LAVA las compañías de circo Circ Pistolet y Rebe al Rebes.

La música cobra especial relevancia esta temporada con la presencia de Maui, la ‘Lady Gaga del flamenco’ y su Domingos de vermú y potaje; la compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres con su homenaje al músico de folk Playing Tom Waits, y El Trío Caracol y su opereta-cabaret Todos los espíritus santos. También presentarán sus últimos trabajos discográficos 3 bandas vallisoletanas. Carlos Soto que presentará Barrio Mudéjar, Delameseta con Al Baile por ver Amores, y El Nido con La Constancia.

SCNAFamiliar

Las entradas para la programación familiar del LAVA estarán disponibles en la página web lavavll.es (desde las 12 horas) y en taquilla desde este sábado 21 de septiembre, con un precio de 5,50 euros y descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados. 

Además, aún pueden adquirirse abonos para el programa SCNAFamiliar: el abono 9, con un descuento de 18 euros, y el abono 5, que permite ahorrar 7,50 euros. 

A la hora de configurar su abono o elegir sus entradas, los espectadores podrán elegir entre una veintena de espectáculos de teatro, circo, clown, títeres, música o danza; con cuatro compañías reconocidas con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia (Títeres de María Parrato, La Baldufa, Aracaladanza y Teatro Paraíso).

SCNAFamiliar subirá el telón de la temporada el 6 de octubre con Proyecto Kavauri y su propuesta de circo contemporáneo Lullaby. En estos primeros meses, pasarán por la Sala Concha Velasco Títeres de María Parrato y su Ping. El pájaro que no sabía volar, premiada con un Max como mejor espectáculo infantil; La Baldufa con Amal, Borobil Teatroa con Ali Baba y los 40 ladrones, una versión gamberra del cuento con un premio FETEN, y Rauxa Cía con Teatro de papel.

SCNAFamiliar propone, dentro del 19 Valladolid Jazz, un concierto con Noa Lur, y anticipa la Navidad con Entrecajas, de Teatro Paraíso, mejor espectáculo de clown en la última edición de FETEN, y Bichitos, de Spasmo Teatro. 

El año 2025 arrancará con la Cia. Ortiga y su Kumulunimbu (mejor espectáculo y mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida, mejor espectáculo en el Festival Fimo y mención especial en el Haifa Kids). Le seguirá Yo, Tarzán, de Festuc Teatre, reconocido como mejor espectáculo familiar en la Feria de Teatro de Castilla y León.

El programa continúa en febrero con Cuál es mi nombre…?, de Da.te danza (mejor espectáculo para la infancia en los FETEN y el premio a mejor bailarina en el FITC de Hungría); y el montaje de títeres El Nabo Gigante, de la compañía portuguesa Partículas Elementares, premiado en las citas lusas Palcos de Outono y el festival de marionetas de Oeiras. Con motivo del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, Zum-Zum Teatre representará en marzo La camisa del hombre feliz, galardonado con tres premios FETEN. Ese mismo mes, el ganador de un Max, Pepe Viyuela, recupera su faceta de payaso con Encerrona, una reflexión sobre lo cotidiano en clave de clown.

A lo largo de abril el LAVA celebrará el Día Mundial del Circo con Maintomano y el Día Internacional de la Danza con Aracaladanza.

Completan el programa el concierto interactivo Historia inventada de la música inventada, de Neonymus; Olvido, de Trajín Teatro; Clic, Clac, Mú!,  de Titiriguiri Teatro; Nilu, de Cía. Infinit, Un día fui una sandía, de La ChicaCharcos, cerrando al temporada la compañía francesa Cirque Inextremiste, confluyendo con el programa de Artes Escénicas Contemporáneas.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone a la venta los nuevos abonos para temporada 2024/2025; una programación que reúne, bajo el lema ‘Atados a la creación’, espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música entre el 4 de octubre y el 18 de mayo. 

Un mosaico de propuestas en el que tienen cabida diferentes géneros y lenguajes y en el que están presentes 41 compañías de Argentina, Canadá, Francia, Suecia y España, con representación de artistas castellanos y leoneses en diez de ellas.

Venta de abonos

Los nuevos abonos para la temporada del LAVA pueden adquirirse desde hoy en la página web del centro y en su taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El público puede configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros (para el Abono 20) o de hasta 48 euros (Abono 12) sobre el precio de las entradas.

Teatro

El teatro protagoniza, con 21 espectáculos, la oferta del LAVA, que subirá el telón el 4 de octubre con Casting Lear. Creación de Andrea Jiménez, premio Ojo Crítico de Teatro,  reflexiona sobre la relación con los padres a partir del clásico Rey Lear. Octubre continuará con la compañía Señor Smith y su IF (la ligereza), un juego de realidades sobre las vidas que pudieron ser y las decisiones que no las hicieron posibles; y la compañía franco hispana La Loquace Cie. Ganadora de tres premios Drac d’Or en su última edición, llegará a Valladolid con Viva!, propuesta de teatro de objetos que relata un trágico feminicidio oculto durante medio siglo por el tabú social.

A lo largo del mes de noviembre el LAVA acogerá las representaciones de Mal de coraçon, una exploración en torno a la figura de Santa Teresa y su relación con el dolor a través de tres personajes agónicos que se encuentran en un bar, y de Moríos, el regreso de Cultura i Conflicte y Teatre de L’Aurora a la Sala Concha Velasco con un montaje multidisciplinar y plagado de ironía sobre la vejez.

Diciembre se despedirá con El tiempo de las tortugas, un viaje emocional hacia las profundidades del amor y el desamor a través de los poemas de Dora Cantero y la música de Joan Bramon Mora.

El año 2025 arrancará con Prima Facie, texto de Suzie Miller galardonado con dos estatuillas en los Premios Olivier del teatro británico. La actriz Victoria Luengo, recientemente premiada por la Fundación Princesa de Girona y ganadora de los premios Godot, Fotogramas de Plata o Talía por este papel; interpretará a una exitosa abogada cuya vida se ve sacudida por un impactante acontecimiento que le hará enfrentarse a todo lo que ama para buscar justicia. También en enero tendrá lugar la representación de Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una poética propuesta de la Cía Jordi Font que habla de las pérdidas que definen, poco a poco, la vida de cada persona.

El LAVA propone tres citas con el teatro en febrero: Travy, el estreno hilarante y conmovedor del actor Oriol Pla como director; El tiempo del hijo, obra de David Moreno y La Suite que parte de la muerte de una madre para abordar asuntos de la actualidad; y Feriantes, homenaje de El Patio Teatro a la feria como pieza de la historia del país.

La temporada seguirá en marzo con el divertido monólogo musical El bar nuestro de cada día, premio al Mejor Espectáculo de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía. Con motivo del Día de la Mujer, el 8 de marzo, subirán al escenario Eva Rufo y Enrico Barbaro con su Yo deseo, un recital electrónico que explora el papel de la mujer como sujeto del deseo a lo largo de la historia. Este mismo mes podrá verse Restos de un naufragio, espectáculo que Producciones Teatrales Viridiana construye a partir de la obra del articulista Manuel Vicent para hablar de la memoria emocional.

El LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro con el actor, director y fundador de la compañía Teatro el Zurdo, Luis Bermejo, que protagonizará tres citas el 27, 28 y 29 de marzo: El minuto del payaso, Arrasado deseo y Hoy tengo algo que hacer.

Ya en abril, la argentina Compañía Criolla, ganadora de varios premios Estrella de Mar, ACE y EEBA en los últimos dos años; llegará a Valladolid con una de sus obras más populares, El Brote, que pone el foco en las ambiciones, las frustraciones y el amor por la belleza a través de un actor que comienza a confundir ficción y realidad.

Por último, en mayo el LAVA acogerá las representaciones de Caperucita en Manhattan, adaptación novela homónima Carmen Martín Gaite; la comedia Por voluntad propia de Perigallo Teatro, galardonada los últimos Premios Indifest, y Natalia, montaje de La Chana Teatro a partir del cuento Talpa de Juan Rulfo.

Danza

La danza estará representada en el LAVA por nueve propuestas. La primera, Alter ego, llegará el 19 de octubre. Ganador de tres premios en el último Festival de Jerez, se trata de un montaje de danza flamenca creado por Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza. A su paso por Valladolid, Losa compartirá escenario con Paula Comitre, Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla.

El LAVA propone una doble cita con la danza en noviembre: Halley, la última creación de Led Silhouette, y Together to get there, dúo de Akira Yoshida y Lali Ayguadé.

La danza volverá a la Sala Concha Velasco en enero de la mano de la compañía de Fran Sieira  y Ceibe, con la que el coreógrafo gallego profundiza en la relación entre roles de género y la tradición; en febrero con la propuesta En talleres, de Leonor Leal y Antonio Moreno; y en marzo con la francesa Compagnie Dyptik que ambienta su nueva pieza, Le Grand Bal, en una sociedad pospandémica ficticia.

El ciclo VA!deDanza conmemorará en abril el Día Internacional de la Danza con La Veronal, compañía creada por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau. La aplaudida formación pondrá en escena Firmamento, tributo al imaginario viajero de la infancia, el sábado día 26 de abril.

Música y teatro musical

La música cobra especial relevancia esta temporada. El domingo 13 de octubre se representará la primera de ellas, Domingos de vermú y potaje, una miscelánea de teatro y música a cargo de Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’. 

La compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres representará en noviembre Playing Tom Waits, homenaje al músico de folk con seis frenéticos intérpretes que tendrán a su disposición cerca de cien objetos e instrumentos.

Ya en marzo sonará en el LAVA la música de El Trío Caracol y su propuesta Todos los espíritus santos, una opereta-cabaret de cámara sobre el tránsito, el territorio y la identidad.

Circo contemporáneo

El 26 de octubre podrá verse la primera de las cinco propuestas de circo contemporáneo que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco: Lady Panda, montaje con el que Clara Poch y Mumusic Circus han ganado el Premio Zirkólika al Mejor espectáculo de circo de sala.

Tomará el relevo, en diciembre, la compañía Circ Pistolet con su explosivo y energético espectáculo acrobático Quizás no hay final, y en febrero la compañía Rebe al rebes presentará Mar, o de cómo sobrevivir a un tsunami.

Gregarious, premio del público en la Mostra d’Igualada y en el Stora Teatren de Gotemburgo (Suecia), llegará al LAVA el 12 de abril. Obra de la formación hispano sueca Soon Circus Company, se trata de un espectáculo cautivador y divertido que habla del lado más humado del deporte.

Despedirá la temporada del LAVA la compañía francesa Cirque Inextremiste con dos representaciones de su potente espectáculo Inextremiste los días 17 y 18 de mayo.

Fuera de abono

El LAVA recibirá esta temporada a la banda de Carlos Soto, Castijazz, que presentará su tercer disco, el multicultural Barrio Mudéjar, en octubre. Además, en marzo llegará el turno de la artista manchega Karmento, uno de los principales nombres del neofolclore español, que presentará su nuevo álbum La serrana.

Otros dos conciertos engrosarán en abril el capítulo dedicado a la música: El Nido, grupo vallisoletano-burgalés que presentará su trabajo La Constancia, y Delameseta, dúo vallisoletano que combina música de raíz con electrónica.

Estas últimas citas no se incluyen en el abono de temporada. Las entradas para todas ellas podrán adquirirse a partir del 18 de septiembre.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Viteri, y los actores de Ron LaLá Miguel Magdalena, Juan Cañas y Daniel Rovalher, han presentado esta mañana el espectáculo 4x4, con el que la compañía viajará a sus cuatro primeros espectáculos del 12 al 15 de septiembre. 

4x4 trasladará al espectador a los orígenes de la ya mítica Ron Lalá. La formación propone en su nuevo espectáculo un recorrido por las escenas esenciales de los montajes que la consolidaron como una de las compañías más premiadas y aclamadas por crítica y público: Mi misterio del interior, Mundo y final, Time al tiempo y Siglo de Oro, siglo de ahora.

La propuesta arranca con el primer espectáculo, producido en 2005 como una indagación gamberra, juvenil, descarada y sin complejos acerca del ego y la identidad. Le sigue un apartado centrado en su Mundo y final que retransmite, siempre en clave de humor, el fin del mundo minuto a minuto. Este montaje de 2008 supuso un paso adelante en la consolidación de su peculiar humor poético, crítico y cultural.

Con Time al tiempo, la compañía consolidó su estilo 'ronlalero'. El tiempo como trilero y timador capaz de engañar al ser humano es el tema que ocupa esta tercera parte del espectáculo. Por último, Siglo de Oro, siglo de ahora (folía) convirtió a Ron Lalá en referencia del teatro humorístico y musical en 2012 a través de su revisión de los clásicos de la literatura española. 

En este 4x4 subirán al escenario Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher, con Yayo Cáceres en la dirección y Álvaro Tato en la dramaturgia.

El Teatro Calderón acogerá cuatro funciones de 4x4, del jueves 12 al domingo 15 de septiembre a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta en taquilla y en la página web del centro a partir de 10 euros. 

Sobre la compañía

Ron Lalá se ha consolidado como una compañía referente en el teatro actual español gracias a su magistral combinación de un humor crítico y satírico, música en directo y referencias culturales. una compañía de teatro y humor con música en directo. 

Fundada en Madrid en 1996 como una compañía centrada en el formato de café teatro, saltó al mundo profesional con su primer montaje, Mi misterio del interior (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, y fruto del encuentro con Emilia Yagüe (coproductora, distribuidora, manager). Tras tres exitosas temporadas en el teatro Alfil de Madrid realizan una gira nacional seguida de otra internacional por Chile y Colombia. Son también finalistas del Premio Max Espectáculo Revelación con Mundo y final (2008). Con Siglo de Oro, siglo de ahora (2012) la compañía inicia una exitosa trilogía clásica, que prolongan En un lugar del Quijote (2013) y Cervantina (2015; Premio Max Mejor Espectáculo Musical), ambas coproducidas por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Ya consolidados como una de las compañías de referencia indispensable en el panorama escénico español, siguen estrenando éxitos como Crimen y telón (2018), Don Juan en Alcalá (2018 y 2019), Andanzas y entremeses de Juan Rana (CNTC/Ron Lalá 2020) y Villa y Marte (2022).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura ha presentado la nueva temporada de su programación SCNAFamiliar, una propuesta para todos los públicos que llevará a la Sala Concha Velasco 28 espectáculos de teatro, circo, clown, títeres, música o danza. Una oferta “que, desde un plano lúdico, abre la puerta a la cultura a los más pequeños de la casa y se constituye como un valioso complemento en su formación”, en palabras de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal.

En esta temporada, que se extenderá del domingo 6 de octubre al domingo 18 de mayo, estarán presentes cuatro compañías reconocidas con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia (Títeres de María Parrato, La Baldufa, Arcaladanza y Teatro Paraíso), espectáculos aplaudidos en los Max y propuestas premiadas en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) y otros festivales internacionales de España, Portugal, Hungría, Rumanía o Serbia. 

SCNAFamiliar subirá el telón de la temporada el 6 de octubre con Proyecto Kavauri y su propuesta de circo contemporáneo Lullaby, divertida propuesta en la que dos acróbatas se enfrentan a los retos de ser padres primerizos. El domingo 27, será el turno de Títeres de María Parrato y su Ping. El pájaro que no sabía volar, la historia de superación y supervivencia de un simpático pingüino premiada con un Max como mejor espectáculo infantil. 

A lo largo del mes de noviembre actuarán en el LAVA La Baldufa con Amal, que narra el esperanzador encuentro de dos personas que huyen; Borobil Teatroa con Ali Baba y los 40 ladrones, una versión gamberra del cuento con un premio FETEN, y Rauxa Cía con Teatro de papel, combinación de clown, teatro y títeres.

Además, el domingo 24 noviembre SCNAFamliar propone una cita con el jazz de la mano de Noa Lur. La banda ofrecerá un concierto didáctico para familias dentro del 19 Valladolid Jazz que pone el foco en la fusión de este género con clásicos de la música rock. 

En diciembre, como antesala a la temporada navideña, SCNAFamiliar contará con Teatro Paraíso y Spasmo Teatro. La primera pondrá en escena Entrecajas, obra premiada en la última edición de FETEN como mejor espectáculo de clown, el domingo día 1; mientras que Spasmo hará gala de su dominio del humor gestual con Bichitos el domingo 15.

Es Navidad en el LAVA

El LAVA organiza una programación especial del 26 al 30 de diciembre coincidiendo con las vacaciones escolares de Navidad, en la que se entreverán circo, títeres, teatro y magia. El programa ‘Es Navidad en el LAVA’ reunirá a Circo Carpa Diem y su dúo acrobático Doppiozero (jueves 26), Xip Xap con su fábula de títeres Sé tortuga (viernes 27), Voilà Producciones, que propone la historia ambientada en los años 60 con tintes cinematográficos A la luna (sábado 28) y Nacho Diago con un espectáculo de magia que pone el foco en la luz y las sombras (domingo 29).

Como colofón, el lunes 30 el programa navideño recibirá a Labú Teatre. La compañía pondrá en escena Bianco, premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro para la Infancia de Bucarest (Rumanía) y a la mejor actriz en el Festival Internacional Golden Sparkle de Serbia. El montaje habla de la aceptación y el cambio a través de un encuentro inesperado que abre nuevos caminos a su protagonista.

Quince espectáculos para 2025

El año 2025 arrancará con la Cia. Ortiga, que representará el domingo 19 de enero su aclamada pieza de teatro de objetos y clown Kumulunimbu (mejor espectáculo y mejor dramaturgia en la Feria de Títeres de Lleida, mejor espectáculo en el Festival Fimo y mención especial en el Haifa Kids). A través de la amistad entre una niña y una nube, la obra habla de valentía, injusticia y esperanza. Una semana después, el domingo 26, habrá títeres en el LAVA con Festuc Teatre y su Yo, Tarzán, mejor espectáculo familiar en la Feria de Teatro de Castilla y León.

Varias disciplinas y lenguajes pasarán por el LAVA en febrero. Así, habrá música en Historia inventada de la música inventada, concierto interactivo creado por Neonymus (día 2); y danza en Cuál es mi nombre…?, relato sobre la identidad de Da.te danza que ha recibido el premio al mejor espectáculo para la infancia en los FETEN y el premio a mejor bailarina en el FITC de Hungría (día 9). Además, el 16 de febrero Trajín Teatro desplegará un espectáculo de teatro de sombras y luz negra en Olvido, y la compañía portuguesa Partículas Elementares presentará una semana después el montaje de marionetas El Nabo Gigante, adaptación de un cuento de Tolstoi premiado en las citas lusas Palcos de Outono y el festival de marionetas de Oeiras. 

Ya tradicional en el programa SCNAFamiliar es el concierto-espectáculo de Carnaval, que llenará de ritmo y diversión el LAVA el domingo 2 de marzo. En esta ocasión, Yo soy ratón ofrecerá una experiencia musical con un repertorio que se aleja de las canciones infantiles tradicionales para virar hacia composiciones dignas de grandes bandas. 

Marzo continuará el domingo, día 9, con Titiriguiri Teatro y Clic, Clac, Mú!, historia sobre una granja que choca con su modernización basada en un cuento escocés; y el domingo 16 con Cía. Infinit, que entrevera circo, magia, teatro y música en Nilu. 

Además, con motivo del Día Mundial del Teatro Infantil y Juvenil, Zum-Zum Teatre representará el domingo 24 La camisa del hombre feliz. Galardonado con tres premios FETEN, el montaje combina teatro y nuevas tecnologías para invitar a los más pequeños a buscar la auténtica felicidad. Una semana después, el domingo 30, el ganador de un Max, Pepe Viyuela, recupera su faceta de payaso con Encerrona, una reflexión sobre lo cotidiano en clave de clown.

Dos celebraciones protagonizan la programación de abril. La primera, para conmemorar el Día Mundial del Circo, tendrá lugar el domingo 6 con la compañía Maintomano y su propuesta Ekilibuá. El domingo 27, el LAVA celebrará el Día Internacional de la Danza con Va de Bach, propuesta con la que Arcaladanza acerca a los pequeños a este género.

La Chicacharcos regresa a la Sala Concha Velasco el 4 de mayo con su nuevo espectáculo Un día fui una sandía, divertida fusión de teatro y música que habla de esperanza y de la importancia de construir el planeta que queremos. 

El broche de oro a la nueva temporada de SCNAFamiliar lo pondrá la compañía francesa Cirque Inextremiste con dos representaciones, el sábado 17 y el domingo 18 de mayo, de Inextremiste, un montaje de circo contemporáneo inspirado en el cine mudo que ridiculiza cualquier tipo de extremismo.

Venta de abonos y entradas

El programa SCNAFamiliar ofrece al público la posibilidad de configurar su propio abono eligiendo cualquier obra (menos el programa de Navidad y Carnaval y el espectáculo de Cirque Inextremiste) para adaptarlo a sus gustos e intereses. Así, los interesados podrán optar por el Abono 9, que permite combinar nueve montajes para beneficiarse de un descuento de 18 euros; o el Abono 5, selección libre de cinco propuestas con un ahorro de 7,5 euros. 

Los abonos podrán adquirirse desde el día 14 de septiembre. Por su parte, la venta de entradas comenzará el día 21. Las localidades, a un precio único de 5,50 euros, podrán adquirirse tanto en taquilla como en página web (excepto Inextremiste, cuyo precio es de 10 euros). 

El LAVA ofrece descuentos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas.

El plazo para adquirir los nuevos abonos de temporada del Teatro Calderón, que reúne doce propuestas de teatro, danza y ópera con la presencia de reconocidos dramaturgos, como Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Literatura Dramática), e intérpretes como Fernando Cayo, Aitana Sánchez-Gijón, Lolita Flores o Victoria Abril; termina el próximo martes 10 de septiembre.

Los nuevos títulos, disponibles en la taquilla física y en la página web del centro, están a la venta a un precio que oscila entre los 140 y los 400 euros, según la zona elegida; precios que suponen una reducción de 10 euros por título respecto a temporadas pasadas.

El 10 de septiembre concluye, también, el plazo para adquirir el Abono 7, una selección de siete espectáculos de teatro, danza y música -dos de ellos, estrenos absolutos-, con precios desde los 70 hasta los 160 euros (una reducción de entre 5 y 10 euros respecto a temporadas anteriores, según zona).

Espectáculos en el abono de temporada

El Teatro Calderón levanta el telón de su nueva temporada con el estreno de Los lunes al sol. Protagonizada por Fernando Cayo, esta historia de luchas diarias y frustración podrá verse en Valladolid del 4 al 6 de octubre. Le seguirá, del 11 al 13, La madre, de Florian Zeller, con un reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

En noviembre llegará al escenario del Calderón La colección del Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga con José Sacristán en el reparto (del 15 al 17) y Poncia, propuesta que continúa la historia de la casa de Bernarda Alba desde el punto de vista de la sirvienta, encarnada por Lolita Flores (del 29 al 1 de diciembre).

Ya en diciembre, el Calderón acogerá Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello y con dirección de Pepa Gamboa (del 13 al 15).

El año 2025 arranca con la Compañía de Antonio Najarro y su Querencia, propuesta de danza-flamenco (10 al 12 de enero) y las adaptaciones de un clásico de la literatura española dirigida por la Premio Nacionales de Teatro, Pepa Gamboa, La regenta, de Leopoldo Alas Clarín.

La programación continúa la Compañía Nacional de Danza y La bella Otero (del 7 al 9 de febrero). Le sigue Medusa, una reformulación del clásico que narra el mito desde el lugar del vencido. Protagonizado por Victoria Abril, podrá verse del 28 de febrero al 2 de marzo.

Marzo contará con La reina de la belleza de Leenane, texto de Martin McDonagh dirigido por Juan Echanove (del 21 al 23). Del 25 al 27 de abril, la compañía de Nacho Duato representará tres coreografías en Duende, Na Floresta y Cantus.

La temporada del Calderón cerrará con ópera: la comedia lírica Falstaff, de Giuseppe Verdi, pondrá el broche de oro a la programación del 28 de mayo al 1 de junio.  

Espectáculos en Abono 7

El primero de los montajes englobados en esta propuesta que podrá verse es la nueva colaboración de Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta, 14.1. Con texto de Botto y dirección de Peris-Mencheta, el montaje, que recalará en el Calderón los días 2 y 3 de noviembre, narra la vida de un niño que escapa del maltrato familiar para habitar en las calles de Tánger y emprender un viaje en busca de un futuro mejor.

Este mismo mes, los titulares del Abono 7 podrán disfrutar de Caprichos, danza-flamenco inspirada en las series de Francisco de Goya (día 23). Ya en diciembre, el programa incluye un concierto de Mastodonte, banda encabezada por Asier Exteandia (día 21).

La selección continúa con Divinas Palabras, de Valle-Inclán, dirigida por el Premio Nacional de Teatro Ricardo Iniesta (18 y 19 de enero) y el estreno absoluto de Chavela, la última chamana, inspirada por Chavela Vargas que, del 31 de enero al 1 de febrero, subirá al escenario vallisoletano a Rozalén y Luisa Gavasca.

Habrá, también, hueco para la dramaturgia internacional con One song, una pieza inclasificable de Miet Warlop aclamada con el premio al mejor espectáculo del sindicato de la crítica de teatro en Francia, que tendrá una única función el día 15.

El último estreno de la temporada tendrá sello vallisoletano. La compañía Teatro Corsario mostrará por primera vez Pasión del 10 al 12 de abril; un espectáculo inspirado en la imaginería castellana y, en especial, en la Semana Santa de la capital del Pisuerga. 

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid ha seleccionado trece propuestas dentro de su programa de apoyo a la creación en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) de entre las 85 que concurrieron a la convocatoria abierta el pasado mes de junio.

Esta iniciativa, impulsada con el objetivo poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo local, repartirá un total de 49.757 euros para el desarrollo de los proyectos de investigación y creación escénica seleccionados. 

El Teatro Calderón acogerá, dentro de su programa ‘Horizontes’ el desarrollo de los proyectos: 

• Proyecto de Adriana Tironi (sin título) que buscará a través de la innovación y  el desafío creativo un nuevo lenguaje escénico que permita a las personas invidentes disfrutar de una obra visual, con el objetivo de promover la inclusión y accesibilidad a la cultura de las personas con discapacidades visuales, pero también sensibilizar al público vidente.

• ‘Cuerpo de la quietud’, de Ángela Chandía Bustamante y Cristóbal Santa María Cea, proyecto que aúna las artes visuales, la danza y la performance desde el estudio del cuerpo, considerado como vehículo de archivo de movimiento donde hay un diálogo constante entre la inacción y el tiempo.

• ‘Sinte’, de Cristina Balboa, que busca desarrollar una propuesta que parte de la investigación de las artes vivas para llegar a un estado híbrido donde confluyen música, danza, palabra y cuerpo, capaz de transmitir estados de ánimo a través de una experiencia multisensorial y de comunión con el público.

• ‘The big crunch’, de María San Miguel / Proyecto 43-2, seleccionado por su profundidad emocional y autenticidad, al documental un duelo real que crea una experiencia conmovedora, y la combinación de diferentes elementos artísticos.

• ‘El cordero’, de José María Esbec / Threer Teatro. Propuesta de marcado carácter social, investiga en el entorno rural entre el presente y el pasado y realiza una propuesta escénica contemporánea en el que dialogan el signo y el significado que promete una experiencia profunda y evocadora.

El LAVA, por su parte, ha seleccionado ocho proyectos; tres de ellos en la modalidad de investigación y los otros cinco, como residencias de creación escénica. 

Residencias de apoyo a la investigación 

• ‘Acoso’, de Estefanía Porqueras Ocaña (Unum Project). Dará continuidad a un proceso de investigación sobre el abuso y la violencia moral iniciado en mayo en Alemania para desarrollar todas las posibilidades del lenguaje físico del Tap Dance. Contempla también una línea de investigación con la inclusión de tecnologías que complementen los lenguajes coreográficos.

• ‘Agua y carne’, de Colectivo Las Galerías, proyecto multidisciplinar en torno a la necesidad de recuperar la memoria colectiva y personal del agua. Se trata de una indagación escénica a través de la danza, de la poesía y de la música en directo, resultando en una pieza de teatro documental.

• ‘Hic Sun Dacones: cartografía de lo (in-)visible’, de Álvaro Fernández Caboalles. Se trata de un proceso artístico centrado en la memoria del vallisoletano barrio de La Rubia con el objeto de crear una cartografía humana del mismo que sea la base de la escritura dramática de una pieza teatral relacional site-specific.

Residencias de creación

• Proyecto de nueva creación, sin título, de la Companyia de Comediants la Baldufa. Propuesta de teatro documental dirigida al público familiar, con dirección de la vallisoletana Lucía Miranda. El proyecto toma como punto de partida el libro Érem Feres (éramos hierba), de Oriol Riart, y recoge diarios de combatientes de la guerra civil poniendo el foco en las historias personales que reflejan las miserias de las guerras desde una perspectiva antibelicista. La Baldufa es Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.

• ‘Vainica ciega’, de Natalia Calles - Frenesí. Fruto de un proceso de investigación desarrollado con apoyo de la Federación Wallonie Bruxelles (Bélgica), se trata de un viaje, dramático y cómico, a través de la memoria de los objeto. Es un espectáculo de teatro visual, marionetas y objetos para todos los públicos.  Natalia Calles es una actriz vallisoletana que vuelve a la ciudad después de unos años de formación y trabajo con diversas compañías nacionales e internacionales.

• ‘Tercera puerta a la izquierda’, propuesta de Tripabajo, una joven compañía vallisoletana que en este proyecto pone en el centro del proceso creativo la idea de casa para generar una experiencia inmersiva y performativa. El objeto del proyecto es crear un dispositivo escénico que se materialice en una instalación performativa que pretende generar en el espectador una experiencia individual y única, que fusione la plástica, lo audiovisual y la performance en torno a la pregunta ¿qué es una casa?

• ‘Rojo nieve’, de Colectivo Musaloka, un colectivo creado en Valladolid con sede en el País Vasco. Se trata de una tragicomedia contemporánea en clave de clown y performativa sobre la transformación, la masacre y los monstruos de la guerra, con claros referentes contemporáneos inspirados en el teatro del absurdo.

• 'Verne’, de Producciones Alcina – Onírica Mecánica, para el desarrollo de un espectáculo de gran formato que, inspirado en la literatura de Julio Verne, invitará a construir un imaginario colectivo alejado del pesimismo. Pretende ser una suerte de gabinete de curiosidades del siglo XIX, pero desde una perspectiva contemporánea.

Los trece proyectos seleccionados en el marco del programa de apoyo a la creación escénica de la Fundación Municipal de Cultura empezarán a desarrollarse en las próximas semanas en las instalaciones del Teatro Calderón y del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acompañada por el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y el equipo de programación del centro. 

La temporada 2024/2025 del centro, reúne, bajo el lema ‘Atados a la creación’, 42 espectáculos de teatro, danza, circo contemporáneo y música entre el 4 de octubre y el 18 de mayo. Un mosaico de propuestas en el que tienen cabida diferentes géneros y lenguajes y en el que están presentes 41 compañías de Argentina, Canadá, Francia, Suecia y España, con representación de artistas castellanos y leoneses en diez de ellas. 

Teatro 

El teatro protagoniza, con 21 espectáculos, la oferta del LAVA, que subirá el telón el 4 de octubre con Casting Lear. Creación de Andrea Jiménez, premio Ojo Crítico de Teatro,  reflexiona sobre la relación con los padres a partir del clásico Rey Lear. Octubre continuará con la compañía Señor Smith y su IF (la ligereza), un juego de realidades sobre las vidas que pudieron ser y las decisiones que no las hicieron posibles; y la compañía franco hispana La Loquace Cie. Ganadora de tres premios Drac d’Or en su última edición, llegará a Valladolid con Viva!, propuesta de teatro de objetos que relata un trágico feminicidio oculto durante medio siglo por el tabú social. 

A lo largo del mes de noviembre el LAVA acogerá las representaciones de Mal de coraçon, una exploración en torno a la figura de Santa Teresa y su relación con el dolor a través de tres personajes agónicos que se encuentran en un bar, y de Moríos, el regreso de Cultura i Conflicte y Teatre de L’Aurora a la Sala Concha Velasco con un montaje multidisciplinar y plagado de ironía sobre la vejez.

Diciembre se despedirá con El tiempo de las tortugas, un viaje emocional hacia las profundidades del amor y el desamor a través de los poemas de Dora Cantero y la música de Joan Bramon Mora.

El año 2025 arrancará con Prima Facie, texto de Suzie Miller galardonado con dos estatuillas en los Premios Olivier del teatro británico. La actriz Victoria Luengo, recientemente premiada por la Fundación Princesa de Girona y ganadora de los premios Godot, Fotogramas de Plata o Talía por este papel; interpretará a una exitosa abogada cuya vida se ve sacudida por un impactante acontecimiento que le hará enfrentarse a todo lo que ama para buscar justicia. También en enero tendrá lugar la representación de Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran, una poética propuesta de la Cía Jordi Font que habla de las pérdidas que definen, poco a poco, la vida de cada persona. 

El LAVA propone tres citas con el teatro en febrero: Travy, el estreno hilarante y conmovedor del actor Oriol Pla como director; El tiempo del hijo, obra de David Moreno y La Suite que parte de la muerte de una madre para abordar asuntos de la actualidad; y Feriantes, homenaje de El Patio Teatro a la feria como pieza de la historia del país. 

La temporada seguirá en marzo con el divertido monólogo musical El bar nuestro de cada día, premio al Mejor Espectáculo de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía. Con motivo del Día de la Mujer, el 8 de marzo, subirán al escenario Eva Rufo y Enrico Barbaro con su Yo deseo, un recital electrónico que explora el papel de la mujer como sujeto del deseo a lo largo de la historia. Este mismo mes podrá verse Restos de un naufragio, espectáculo que Producciones Teatrales Viridiana construye a partir de la obra del articulista Manuel Vicent para hablar de la memoria emocional. 

El LAVA celebrará el Día Mundial del Teatro con el actor, director y fundador de la compañía Teatro el Zurdo, Luis Bermejo, que protagonizará tres citas el 27, 28 y 29 de marzo: El minuto del payaso, Arrasado deseo y Hoy tengo algo que hacer. 

Ya en abril, la argentina Compañía Criolla, ganadora de varios premios Estrella de Mar, ACE y EEBA en los últimos dos años; llegará a Valladolid con una de sus obras más populares, El Brote, que pone el foco en las ambiciones, las frustraciones y el amor por la belleza a través de un actor que comienza a confundir ficción y realidad. 

Por último, en mayo el LAVA acogerá las representaciones de Caperucita en Manhattan, adaptación novela homónima Carmen Martín Gaite; la comedia Por voluntad propia de Perigallo Teatro, galardonada los últimos Premios Indifest, y Natalia, montaje de La Chana Teatro a partir del cuento Talpa de Juan Rulfo.

Danza

La danza estará representada en el LAVA por nueve propuestas. La primera, Alter ego, llegará el 19 de octubre. Ganador de tres premios en el último Festival de Jerez, se trata de un montaje de danza flamenca creado por Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza. A su paso por Valladolid, Losa compartirá escenario con Paula Comitre, Premio Artista Revelación en la Bienal de Sevilla. 

El LAVA propone una doble cita con la danza en noviembre: Halley, la última creación de Led Silhouette, y Together to get there, dúo de Akira Yoshida y Lali Ayguadé. 

La danza volverá a la Sala Concha Velasco en enero de la mano de la compañía de Fran Sieira  y Ceibe, con la que el coreógrafo gallego profundiza en la relación entre roles de género y la tradición; en febrero con la propuesta En talleres, de Leonor Leal y Antonio Moreno; y en marzo con la francesa Compagnie Dyptik que ambienta su nueva pieza, Le Grand Bal, en una sociedad pospandémica ficticia. 

El ciclo VA!deDanza conmemorará en abril el Día Internacional de la Danza con La Veronal, compañía creada por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau. La aplaudida formación pondrá en escena Firmamento, tributo al imaginario viajero de la infancia, el sábado día 26 de abril. La celebración se extenderá con dos muestras y encuentros con el público a cargo de intérpretes ligados a la compañía de Morau: No, primer proyecto de La Venidera (Irene Tena y Albert Hernández) fuera del Ballet Nacional de España el jueves 24 de abril, y, un día después, El elogio de la fisura, de Lorena Nogal. 

Música y teatro musical

Como protagonista de siete propuestas, la música cobra especial relevancia esta temporada. El domingo 13 de octubre se representará la primera de ellas, Domingos de vermú y potaje, una miscelánea de teatro y música a cargo de Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’. Una semana después, el día 18, la banda de Carlos Soto, Castijazz, presentará su tercer disco, el multicultural Barrio Mudéjar. 

La compañía canadiense L’orchestre d’hommes-orchestres representará en noviembre Playing Tom Waits, homenaje al músico de folk con seis frenéticos intérpretes que tendrán a su disposición cerca de cien objetos e instrumentos. 

Ya en marzo sonará en el LAVA la música de El Trío Caracol y su propuesta Todos los espíritus santos, una opereta-cabaret de cámara sobre el tránsito, el territorio y la identidad; y de la artista manchega Karmento, uno de los principales nombres del neofolclore español, que presentará su nuevo álbum La serrana. 

Otros dos conciertos cerrarán en abril el capítulo dedicado a la música: El Nido, grupo vallisoletano-burgalés que presentará su trabajo La Constancia, y Delameseta, dúo vallisoletano que combina música de raíz con electrónica. 

Circo contemporáneo

El 26 de octubre podrá verse la primera de las cinco propuestas de circo contemporáneo que pasarán esta temporada por la Sala Concha Velasco: Lady Panda, montaje con el que Clara Poch y Mumusic Circus han ganado el Premio Zirkólika al Mejor espectáculo de circo de sala. 

Tomará el relevo, en diciembre, la compañía Circ Pistolet con su explosivo y energético espectáculo acrobático Quizás no hay final, y en febrero la compañía Rebe al rebes presentará Mar, o de cómo sobrevivir a un tsunami. 

Gregarious, premio del público en la Mostra d’Igualada y en el Stora Teatren de Gotemburgo (Suecia), llegará al LAVA el 12 de abril. Obra de la formación hispano sueca Soon Circus Company, se trata de un espectáculo cautivador y divertido que habla del lado más humado del deporte.

Despedirá la temporada del LAVA la compañía francesa Cirque Inextremiste con dos representaciones de su potente espectáculo Inextremiste los días 17 y 18 de mayo. 

Entradas y abonos

La campaña de abonos para la nueva temporada comienza en septiembre con la renovación los días 4, 5, 6, 7, 10 y 11 y con la emisión de nuevos títulos a partir del día 12. El público podrá configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros sobre el precio de las entradas. 

Por último, las entradas se podrán adquirir desde el 18 de septiembre, tanto en la taquilla como en la página web www.lavavll.es (canal con gastos de gestión), con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

El Teatro Calderón acogerá el próximo domingo 8 de septiembre la gala de entrega de los 35 Premios Amigos del Teatro Ciudad y Provincia de Valladolid, galardones que reconocen a las mejores propuestas y la labor de los profesionales dedicados al teatro durante la última temporada escénica. El acto, que comenzará a las 13:30h, estará presidido por el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero; el presidente de la Diputación provincial, Conrado Íscar, y el presidente de la Asociación Amigos del Teatro, Pedro Ojeda. 

El palmarés de la 35 edición de los galardones, correspondiente a la temporada 2023-2024, es el siguiente:

•    Premio Félix Hernández a la mejor propuesta escénica: Teatro Corsario, por Retorno a Celama, acertado regreso al territorio mítico y el universo original de las novelas de Luis Mateo Díez, recientemente galardonado con el Premio Cervantes. La dirección de la obra es de Jesús Peña.

•    Premio Clemen Madero al mejor actor o actriz no profesional: Elena Benito, por su magnífica interpretación en Agosto, de Tracy Letts, versión y dirección de Orencio Frutos, producción de la compañía Arcón de Olid.

•    Premio Ángel María de Pablos a la mejor labor profesional de las artes y las letras: José María Viteri, por la culminación de una vida dedicada al teatro, en los últimos años al frente del Teatro Calderón de Valladolid.

•    Premio Ángel Velasco: Grupo de Teatro El Delirio, por su defensa del teatro aficionado en el mundo rural y la organización del Certamen Nacional de Teatro Aficionado Quintanilla Actúa junto al Ayuntamiento de Quintanilla de Onésimo.

•    Premio a la mejor actriz profesional: Patricia Estremera, por su excelente interpretación en Von Lusting, el hombre que vendió la Torre Eiffel, un espectáculo de la compañía Los absurdos teatro.

•    Premio al mejor actor profesional: Carlos Pinedo, por su magnífica interpretación en la obra El alcalde de Zalamea, producción de Teatro Corsario dirigida por Jesús Peña.

Historia de los Premios

La Asociación Amigos del Teatro de Valladolid, fundada en 1977, constituyó sus Premios de Teatro en 1989. Hasta el año 2003 otorgaba un único premio relacionado con el trabajo actoral, de dirección de escena o de escritura dramática. 

Con el patrocinio del Ayuntamiento y la Diputación de Valladolid, los premios pasan a denominarse Amigos del Teatro Ciudad y Provincia de Valladolid. Ambas instituciones se alternan en la organización de la gala de entrega, que se celebra en la mañana del último domingo de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. 

Hasta la fecha, los premios concedidos han sido: 

Premio Especial del Jurado, de carácter excepcional a quien lo haya merecido por su trayectoria profesional en el mundo del teatro: Lola Herrera (2023).

Premios Amigos del Teatro (hasta 2003), luego Premio a las mejores interpretaciones de la temporada teatral en Valladolid y provincia. Se otorgan dos premios: mejor actor y mejor actriz profesionales. Lola Herrera (1989), Concha Velasco (1990), Emilio Gutiérrez Caba (1991), Pedro Peña (1992), Lorenzo Valverde (1993), Aurora Redondo (1994), Aurora Bautista (1995), Mari Carrillo y José Luis Alonso de Santos (1996), Fernando Urdiales y Gerardo Malla (1997), María Fernanda de D´Ocon y José Tamayo (1998), José Sazatornil, Saza, y Juan Antonio Quintana (1999), Natalia Dicenta y Emilio Laguna (2000), Alicia Hermida y Sancho Gracia (2001), Julia Gutiérrez Caba y Fernando Guillén (2002), María Jesús Valdés y Manuel Galiana (2003), Amparo Pamplona y Héctor Alterio (2004), Juan José Otegui y KitiManver (2005), José María Flotats y Beatriz Carvajal (2006), José Sancho y Carmen de la Maza (2007), Joaquín Kremel e Isabel Ordaz (2008), Jaime Blanch y María Fernanda D`Ocon (2009), José María Pou y Terele Pavez (2010), Natalia Millán y Carlos Hipólito (2011), Silvia Marsó y José Sacristán (2012), Juan Diego, Blanca Portillo y Nathalie Poza (2013), Fernando Cayo y Gloria Muñoz (2014), Arturo Querejeta y Berta Ojea (2015), Carmelo Gómez y Charo López (2016), Arturo Fernández y Ana Otero (2017), Gabino Diego y Llum Barrera (2018), Dani Muriel y Tina Sainz (2019), Eusebio Poncela y María José Goyanes (2021), Jacobo Dicenta y Lucía Quintana (2022), Juan Echanove y Marina Salas (2023).

Premio Ángel Velasco a mejor dirección, intérprete o grupo no profesional de la temporada nacional.  Concha Santiago de Lapsus Teatro de Palencia (2003), José Andrés García Rodríguez (2004), Juan José Cantalapiedra (2005), José María Cardona Miguel (2006), Francisco Lara (2007), Cuadro Artístico Mirandés (2008), Concha Gómez (2009), Compañía Asturiana de Comedias (2010), Amigos de Teatro de Ciudad Real (2011), Grupo de Teatro Airiños de Rianxo (2012), Grupo de Teatro Pasana de Huesca (2013), Grupo de Teatro Zereira de Cuéllar (2014), Carlos Burguillo Sandoval (2015), Ana María Rodríguez de Poeta Bululú (2016), Compañía Asturiana de Comedias (2017), Asociación Espacio Escénico La bien pagá (2018), Asociación Cultural Poeta Bululú(2019), Félix Hernández Ramos (2021), Teatro Arcón de Olid (2022), Tiramisú Teatro (2023).

Premio Clemen Madero al mejor intérprete no profesional. Esperanza Sánchez (2012), Lourdes Cuadrado (2013), María Jesús Benavente (2014), Amelia Legido (2015), Pilar Conde Anda (2016), Pedro Martín Fernández (2017), Vidal Rodríguez y Jesús Cibrián (2018), Manoli Martín del Peso (2019), Pilar Redondo Burgueño (2021), Álvaro Téllez Sánchez (2022), Amancio Gil (2023).

Premio Ángel María de Pablos a la mejor labor profesional de las artes y las letras.  Ramón García Domínguez (2016), Juan Carlos Fernández Aganzo (2017), Ángela Hernández Benito (2018), Henar Sastre (2019), Fernando Herrero (2021), Enrique Cornejo (2022), La Nave del Teatro Calderón (2023).

Premio Félix Hernández a la mejor propuesta escénica de la temporada. Compañía el Duende de Lerma (2022), Rosas. Inventario de pérdidas, de José Manuel Mora (2023).

El Teatro Calderón abre el periodo para la adquisición de sus nuevos abonos de temporada, que podrán adquirirse a partir de 140 euros hasta el 10 de septiembre.  

El abono de temporada reúne doce propuestas de teatro, danza y ópera, con estrenos absolutos y la presencia de reconocidos dramaturgos, como Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro y Premio Nacional de Literatura Dramática), e intérpretes como Fernando Cayo, Aintana Sánchez-Gijón, Lolita Flores o Victoria Abril. 

Espectáculos en el abono de temporada

El Teatro Calderón levanta el telón de su nueva temporada con el estreno de Los lunes al sol. Protagonizada por Fernando Cayo, esta historia de luchas diarias y frustración podrá verse en Valladolid del 4 al 6 de octubre. Le seguirá, del 11 al 13, La madre, de Florian Zeller, con un reparto encabezado por Aitana Sánchez-Gijón.

En noviembre llegará al escenario del Calderón La colección del Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga con José Sacristán en el reparto (del 15 al 17) y Poncia, propuesta que continúa la historia de la casa de Bernarda Alba desde el punto de vista de la sirvienta, encarnada por Lolita Flores (del 29 al 1 de diciembre).

Ya en diciembre, el Calderón acogerá Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello y con dirección de Pepa Gamboa (del 13 al 15).

El año 2025 arranca con la Compañía de Antonio Najarro y su Querencia, propuesta de danza-flamenco (10 al 12 de enero) y las adaptaciones de un clásico de la literatura española dirigida por la Premio Nacionales de Teatro, Pepa Gamboa, La regenta, de Leopoldo Alas Clarín.

La programación continúa la Compañía Nacional de Danza y La bella Otero (del 7 al 9 de febrero). Le sigue Medusa, una reformulación del clásico que narra el mito desde el lugar del vencido. Protagonizado por Victoria Abril, podrá verse del 28de febrero al 2 de marzo.

Marzo contará con La reina de la belleza de Leenane, texto de Martin McDonagh dirigido por Juan Echanove (del 21 al 23). Del 25 al 27 de abril, la compañía de Nacho Duato representará tres coreografías en Duende, Na Floresta y Cantus.

La temporada del Calderón cerrará con ópera: la comedia lírica Falstaff, de Giuseppe Verdi, pondrá el broche de oro a la programación del 28 de mayo al 1 de junio.  

Campaña de abonos

Los abonos del Teatro Calderón para su temporada 2024/25 oscilarán entre los 140 y los 400 euros, según la zona elegida. Estos nuevos precios suponen una reducción de 10 euros por título respecto a temporadas pasadas.

El periodo para la adquisición de nuevos abonos comenzará el 23 de julio y se alargará hasta el 10 de septiembre.