Teatro, danza y circo se dan cita esta semana en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. La Sala Concha Velasco invitará al público a reflexionar a través de espectáculos que abordan, desde diferentes lenguajes y enfoques, cuestiones esenciales como el sentido de la existencia, la relación con el entorno y la capacidad para imaginar otros mundos. 

Mientras el meteorito llega

La programación de esta semana comienza el jueves 19 de febrero (20:30h) con Mientras el meteorito llega, una pieza de teatro contemporáneo que reflexiona sobre la fragilidad de la existencia y cuestiona la idea de centralidad del ser humano.

Dos mujeres habitan un tiempo suspendido, un espacio indeterminado donde el futuro es una incógnita y el presente es un refugio. Quizá llegue pronto el meteorito, quizá aún tarde siglos en llegar. Mientras tanto, se preguntan cómo se contarán sus historias cuando se acaben, conscientes de que el presente es lo único que les queda. 

La obra, creada por Ana Barcia y Raquel Mirón, construye una conversación íntima que sitúa la acción en el simple acto de estar.

Flora

El Dúo Kaos (Italia / Guatemala) recala este sábado 21 (20:30h) en el LAVA con Flora, una pieza que entrevera danza y circo contemporáneo y desarrolla su propuesta sobre una gran plataforma circular en perpetuo movimiento. 

Flora surge del encuentro entre dos reinos. Uno de ellos -onírico, misterioso y celestial- está representado por dos criaturas que parecen de otro planeta. El otro está representado por el solitario Ermanno, un ser humano común que ha renunciado a la material y a lo mundano y se busca a sí mismo. Al principio sus realidades cho-can, pero después se armonizan y superponen cuando el ermitaño Ermanno entiende que para comprender la vida hay que abrazarla con los cinco sentidos y mirarla desde el asombro de un niño.

Verne, propuesta de SCNA Familiar

El domingo 22 (18:30h), día reservado al público familiar en el LAVA; tendrá lugar la representación de Verne, montaje con el que la compañía Onírica Mecánica invita a recuperar el places de imaginar mundos imposibles y futuros posibles a través del imaginario de Julio Verne.

Verne reivindica la imaginación con una fuerza esencial para afrontar los desafíos del presente y construir relatos ilusionantes. 

El espectáculo, que cuenta con la colaboración de XYKSingers, ha sido producido con el acompañamiento artístico del LAVA a través de su programa de residencias Espacios Habitados. 

Venta de entradas 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

Descuentos, solo en la compra en taquilla:

• Programa de adultos: para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados.

• Programa SCNAFamiliar: para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura vive el Carnaval desde una experiencia musical y sonora que rompe etiquetas y sacude creencias: Coplatrónica, propuesta de David Bastidas que convertirá la Sala Concha Velasco en un punto de encuentro tradición y vanguardia este sábado, 14 de febrero (20:30h).

Coplatrónica es una experiencia que explora el acervo musical español desde los lenguajes contemporáneos; una vivencia emocional y sonora que apela directamente a la memoria. ¿Cuántos recuerdos es capaz de despertar una copla? ¿Cuántas veces resuena en la mente y se canta en silencio?

El cantaor, productor y director de flamenco David Bastidas fusiona la pasión desgarradora de este tradicional género con la energía hipnótica de la música electrónica. Memoria y presente se encuentran en una propuesta que remasteriza los recuerdos.

Coplatrónica ofrece una actualización escénica de la memoria cultural demostrando que la buena música siempre sobrevive y se reinventa y que la tradición también puede dialogar con los lenguajes contemporáneos.

Venta de entradas 

Las entradas para Coplatrónica tienen un precio único de 12 euros, con descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, desempleados y grupos organizados.

Las localidades están disponibles en la página web del LAVA en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).

El festival MeetYou 2026 consolida a Valladolid como el epicentro de la nueva creación escénica contemporánea, ofreciendo una mirada que trasciende lo local para dialogar con las corrientes artísticas internacionales y las problemáticas sociales más urgentes. La programación de esta nueva edición de la cita ha sido desgranada esta mañana por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del Teatro Calderón, José María Esbec, y el adjunto a la dirección artística del centro, Noé Astruga.

MeetYou Valladolid 2026 estructura su identidad sobre tres pilares: la exhibición de espectáculos de vanguardia, el espacio de formación y pensamiento crítico ZinkinYù, y la quinta edición del encuentro profesional MitinYù. Una programación que, además de a las salas del Teatro Calderón, llegará al Espacio Seminci, la Sala Pasión, la Iglesia del Rosarillo, Andén 47, la Sala Al Norte a la Izquierda, el Museo Nacional de Escultura y el Estudio Almudí, demostrando la capacidad del festival para habitar y transformar el tejido urbano.

La inauguración del festival propone este año un giro hacia la introspección y la pausa con unas jornadas sobre arte y contemplación diseñadas en colaboración con la Fundación Pablo d’Ors y Amigos del Desierto. Del 24 al 26 de febrero, el público podrá sumergirse en una experiencia que une espiritualidad y escena, que comienza con la lectura dramatizada de Biografía del silencio de Pablo d’Ors, a cargo del actor Lluís Homar acompañado por miembros de Amigos del Desierto de Valladolid. El día 25 tendrá lugar la conferencia'Música y espiritualidad', impartida por la musicóloga Consuelo Pérez-Colodrero, y la representación teatral de El paseíto de Dino Buzzati. Por último, el día 26 con cerrará las jornadas el recital Diálogos místicos, donde Lluís Homar y la soprano Sonia de Munck tejerán un puente entre la palabra y la lírica. El ciclo se enriquece con los encuentros en los que participarán los hermanos Pablo y Luis d’Ors y el médico Julio Zarco, presidente de la Fundación Humans.

En el plano internacional, MeetYou 2026 acercará propuestas que han sacudido festivales de primer orden. Destaca el estreno en España de Mi vida anterior, pieza precedida de su éxito en el Festival de Buenos Aires y basada en la historia real narrada en Desaparecida dos veces de Teresa Donato. De igual calado es el estreno nacional de When I saw the sea, firmada por el aclamado coreógrafo libanés Ali Chahrour que aterriza en Valladolid tras cosechar el aplauso de la crítica en el Festival de Aviñón o el Holland Festival. Completa este tríptico internacional la compañía italiana Panzetti y Ticconi con su AeReA, galardonada con el premio Hermes.

La apuesta por el talento nacional y los nuevos lenguajes escénicos se materializa en propuestas como el preestreno de La luz del lobo no pesa, una instalación performativa creada por Aurora Bauzà y Pere Jou junto a Jou Serra que marca el inicio de un proyecto centrado en el compositor renacentista Alonso Lobo y anticipa su estreno absoluto en el próximo Festival Grec de Barcelona. La innovación visual continuará con la compañía La Mula y su díptico Thauma y Manual para seres vivos, dos trabajos que juegan con el asombro y el artificio visual. Por su parte, el creador Jaume Clotet presentará Alusinasons, una de las revelaciones de la temporada que se configura como un concierto espectáculo con el sello de calidad de la productora Austroungharo. La tradición y la vanguardia se darán la mano con el flamenco de Yerai Cortés en Guitarra Coral y la revisión histórica de La casa de Bernarda Alba por TNT y Mujeres de El Vacie, conmemorando seis siglos de presencia gitana en España. Además, el festival celebra el retorno del vallisoletano Juan Domínguez, que ocupará Andén 47 con Dirty, una instalación participativa nacida al amparo de las residencias Horizontes del propio Teatro Calderón.

El compromiso ético y social del festival se hace patente en su bloque de teatro documental. Teatro de los invisibles regresa al festival para presentar su último trabajo El Hambre imposible, una obra valiente sobre la estigmatización social de la enfermedad. En esta misma línea, el Teatro Calderón ejerce de motor de creación con dos grandes coproducciones: La condición horizontal de Francesc Cuéllar, realizada junto a Temporada Alta y Escena Abierta Burgos, que expone con crudeza las consecuencias económicas del cáncer; e Historia del amor de la Agrupación Señor Serrano, que utiliza el vídeo en tiempo real para cuestionar las relaciones afectivas en la era digital.

Finalmente, MeetYou 2026 reafirma su vocación como semillero de talento y punto de encuentro profesional. El festival no solo exhibe, sino que acompaña los procesos creativos a través de talleres de jóvenes artistas como Mar Garcia y Javi Soler, con Foc al cor, tendresa als ulls, precisió a les mans, y Ca Marche, con Por qué la imaginación y la ficción. Los resultados de estos encuentros nutrirán sus futuros trabajos escénicos. 

MitinYù 2026: tejiendo redes entre gestión y creación artística

La quinta edición de MitinYù, será un espacio de encuentro profesional comisariado por Jorge Tejedor y Guillermo de Cabanyes que, del 5 al 8 de marzo, reunirá a gestores y artistas con el objetivo de tejer redes de colaboración y fomentar la coproducción.

El programa de este año se ha diseñado para inspirar y conectar a través de dos ejes fundamentales. En primer lugar, se ofrece a los agentes externos la oportunidad de conocer de primera mano la labor del festival asistiendo a la programación actual. Por otro lado, se establecerán conversaciones estratégicas con artistas que ya se encuentran trabajando en proyectos de cara a futuras ediciones para profundizar en nuevas metodologías y consolidar alianzas. Una iniciativa que busca democratizar el acceso a los procesos de la creación contemporánea permitiendo conocer las propuesta de creadores de la talla de Alberto Conejero &  Xabier Bobés o María San Miguel, reciente Premio Ojo Crítico 2025, entre otros.

Zinkinyú 2026 expande el festival con un ciclo de pensamiento y mediación

En su edición de 2026, Zinkinyú se consolida como el espacio de acompañamiento a la programación de MeetYou, apostando por la mediación y el encuentro para que las obras abran nuevos ritmos de reflexión compartida. El ciclo nace del deseo de generar lugares para detenerse y pensar colectivamente aquello que las propuestas escénicas activan, contando con la participación de artistas, investigadores, docentes y profesionales de diversos ámbitos.

La programación plantea cuatro contextos de diálogo que abordan temas como el asombro, la memoria, la materia y la fragilidad. El 4 de marzo, el Teatro Calderón acogerá 'Caja de maravillas' para pensar el asombro, una sesión sobre teatro visual y curiosidad. El 7 de marzo, en el Espacio SEMINCI, tendrá lugar 'Rehacerse: memoria, documento y relato', un conversatorio sobre las posibilidades del teatro documental. El día 9, la actividad se traslada al Estudio Marta Almudí con 'Percibir con las manos', un encuentro que une performance y cerámica. Finalmente, el 11 de marzo se cerrará el ciclo en la Sala Delibes con 'Acompañar lo inevitable', un espacio para reflexionar sobre la enfermedad, el cuidado y el final de la vida.

Cartel MeetYou

La autoría del cartel de esta edición es de Lucas Ares  (actor, bailarín y creador escénico)  y Víctor Longás (escenógrafo, artista plástico y creador escénico). Ambos trabajan juntos desde 2021 bajo el nombre de Desgarradura. En 2025 vuelven a ser beneficiarios de las Ayudas del Injuve para crear su nueva pieza (Desgarradura), que desarrollarán en residencia artística en el Teatro Calderón y que se estrenará en 2027.

Venta de entradas

Las entradas e invitaciones pueden adquirirse de forma anticipada en:

• A través de nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla, abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h, sábados y festivos de 10:00  a 14:00 y de 17:00h hasta el comienzo de la representación.

La adquisición de entradas el mismo día de la función en espectáculos programados en espacios fuera de Teatro Calderón solamente podrá realizarse a través de la página web. 

• MeetYou lanza un descuento del 50% en la compra de entradas para cuatro o más espectáculos dentro del paquete MeetYou 2026, tanto en venta on line como en taquillas.

INVITACIONES AGOTADAS

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura (FMC) pone hoy a disposición del público las invitaciones para la fiesta familiar de Carnaval que acogerá la Sala Concha Velasco el domingo 15 de febrero a partir de las 18:30h. 

El evento correrá a cargo de 'Arigato - Cuento que te canto', un proyecto musical que transforma los cuentos favoritos de niños y niñas en canciones interactivas y bailes originales, convirtiendo al público en protagonista de cada uno de sus conciertos.

El acceso será gratuito con invitación. El LAVA repartirá estas invitaciones desde el martes 3 de febrero (máximo de 4 por persona) únicamente en taquilla, abierta martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30h y los domingos de función que abrirá desde dos horas antes del inicio del espectáculo.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge este fin de semana Farra, un innovador espectáculo que entrevera humor, música, circo y verso para acercar al público adulto y familiar a la riqueza del Siglo de Oro español desde una mirada contemporánea, y que podrá verse en la Sala Concha Velasco el sábado 7 de febrero (20:30h) y el domingo 8 (18:30h).

Dirigido a adultos, jóvenes y niños a partir de 6 años, Farra, producción conjunta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la compañía de circo Lucas Escobedo; es un canto a la vida, a todo aquello que merece ser disfrutado y compartido. La propuesta fusiona el verso clásico de autores como Lope de Vega, Agustín de Rojas, María de Zayas Tirso de Molina o sor Juana Inés con la energía del circo contemporáneo y la vitalidad de la música. Porque, como descubrirán niños y mayores, las historias del Siglo de Oro resuenan en los tiempos presentes.

Una compañía de cómicos espera a que el rey se presente en el teatro para demostrarle su virtuosismo. Mientras aguardan al monarca, comenzará un espectáculo que apelará directamente al público, quien se convierte en cómplice de números de malabares o de mástil chino, canciones e, incluso, duelos espada en mano. 

Ganadora del Premio Max 2025 al Mejor espectáculo musical, la obra reivindica la celebración, la cultura y la comunidad frente a la velocidad de la sociedad actual; el valor de la palabra y del teatro como vehículo de transmisión del patrimonio cultural y tabla de salvación frente al desánimo. Una experiencia que invita a dejarse llevar, desatar la imaginación y celebrar juntos, grandes y pequeños, la alegría de estar vivos.

Farra es una “excelente muestra” del “Teatro con mayúsculas, de un teatro que funde el verso con la música barroca y el más elegante circo con el sentido del humor” (José Miguel Vila, Diario Crítico). “Una propuesta ágil e ingeniosa que combina con habilidad e inteligencia la música, el verso, el circo, la esgrima y la peripecia dramática” (Raúl Losánez, La Razón)

Venta de entradas 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos (solo aplicables en taquilla) para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, titulares de la tarjeta Calderón Joven, desempleados, grupos y familias numerosas.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana el espectáculo Un monstruo viene a verme, adaptación escénica de la novela homónima publicada en 2011 que adaptó Bayona a la gran pantalla; y que podrá verse en el Teatro Calderón de Valladolid los días 4 y 5 de febrero. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el director del Teatro Calderón, José María Esbec; la gerente de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) , Luisa Lobete; las psicólogas de la entidad Ana Burgos y María Martínez; la directora del departamento de personas de Curia en España, Teresa Antón, y el presidente de la Fundación Teatro Joven (LaJoven), David Peralto.

El Calderón acogerá una función abierta al público, el miércoles 4 de febrero a las 19:30h, y dos sesiones matinales para escolares, el miércoles 4 y el jueves 5. Durante estas últimas,  las psicólogas de la AECC y miembros de LaJoven atenderán las cuestiones y dudas que planteen los asistentes más jóvenes durante un coloquio posterior.

La escritora británica Siobhan Dowd, diagnosticada de cáncer de mama en septiembre de 2004, comenzó a escribir una historia sobre un niño que se enfrentaba a la enfermedad terminal de su madre. Patrick Ness fue invitado por su editor a escribir la novela basándose en la idea que Siobhan había escrito antes de morir en 2007.

Publicada en 2011, la novela tuvo una excepcional acogida. En 2016 Juan Antonio Bayona estrena en cines una aclamada adaptación que recibió 9 Premios Goya y dos años después, el Teatro Old Vic de Londres estrena una versión teatral que giró por Reino Unido y Estados Unidos con una calurosa acogida por parte de público y crítica.

La adaptación escénica de Un monstruo viene a verme que podrá verse en Valladolid,  realizada por Sally Cookson, Adam Peck y la compañía original, con traducción de David R. Peralto; está dirigida por José Luis Arellano, con un reparto integrado por Elisa Hipólito, Eduardo Aguirre de Cácer, Cristina Bertol, Antonia Paso ,Armando Pita, Leyre Morlán, Raul Martín, Fernando Sainz de la Maza y Nadal Bin.

La escenografía es de José Luis Raymond y Laura Ordás; la iluminación, de Juan Gómez-Cornejo y Jesús Díaz Cortés, con videoescena de Álvaro Luna y vestuario de Ikerne Giménez. La obra cuenta, también, con la música Alberto Granados Reguilón y la dirección de movimiento escénico de Chevi Muraday. 

Entradas a la venta en la página web de venta de entradas de la Fundación Municipal de Cultura (servicio con recargo) y en taquilla. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura propone para esta semana un recorrido escénico que invita a observar el arte y el mundo desde nuevas perspectivas: No (sábado 31 de enero, 20:30h), una nueva mirada a la danza contemporánea y el flamenco; y Juego de sillas (domingo 1 de febrero, 18:30h), espectáculo familiar que reflexiona sobre los roles y los puntos de vista.  

La Venidera regresa a Valladolid con No

No es el primer trabajo del tándem creativo que forman Irene Tena y Albert Henández fuera del Ballet Nacional de España, del que han sido solistas en los últimos años.

La Venidera explora la negación como motor vital y creativo a partir de la idea de que evitar el sufrimiento es, como señala Mark Manson, una forma de sufrimiento; la joven compañía compone un espacio simbólico que habla de la ocultación, la reducción, la desmaterialización y la desaparición. Pero, al mismo tiempo, No es todo lo que está por venir, el vacío que tiene la potencialidad de volver a llenarse.

La pieza invita a cuestionar la información, a dudar para encontrar respuestas, a asumir el riesgo de lo desconocido para descubrir lo que está por venir.

Una propuesta potente que entrevera la tradición de la danza española, el flamenco y la danza contemporánea con la colaboración, como asesor durante el proceso creativo, del Premio Nacional de Danza Marcos Morau.

Con esta propuesta, La Venidera, que regresa a la capital del Pisuerga después de su paso por el último Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) de Valladolid; consolida su presencia en el panorama de la danza contemporánea española. Como alaba la crítica, “Tena y Hernández entienden la danza española de dentro hacia fuera, reflexiva y permeable, y ahí recala su dominio junto con lo extraordinario de sus ejecuciones” (El País).

Juego de sillas, propuesta de SCNAFamiliar para esta semana

La semana se despide con la propuesta para público familiar Juego de sillas, de Cal Teatre, un espectáculo que invita a reflexionar, con humor y cercanía, sobre los roles y los puntos de vista.

Una familia se sienta a la mesa. Cada persona ocupa su silla, como de costumbre. Nadie se pregunta quién decidió ese orden ni por qué. Pero, ¿qué ocurre cuando alguien decide sentarse en un lugar distinto al que le corresponde?

A partir de una situación cotidiana, Juego de sillas plantea una idea: todo depende de la silla desde la que se mira.

El espectáculo explora cómo el lugar que ocupa cada persona condiciona su percepción del mundo y sus relaciones con los demás, invitando a pequeños y mayores a ponerse, literalmente, en el sitio del otro.

Información práctica

• Entradas en nuestra página web de venta de entradas. (servicio con recargo).

• En taquilla de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en taquilla

  • Programa de Artes Escénicas Contemporáneas: para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

  • Programa SCNAFamiliar: para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura presenta esta semana una programación que apuesta por reunir ‘todos los mundos en un escenario’ con tres propuestas que dan a cabida a diferentes temáticas, miradas y lenguajes escénicos: desde el humor ácido de Charlas de azucarillo al teatro comprometido de El invencible verano de Liliana, protagonizado por la actriz  mexicana Cecilia Suárez, y  la tierna historia para público familiar que narra Matres.
 
Charlas de azucarillo
 
La semana se abre el jueves 22 (20:30h) con Charlas de azucarillo, de la compañía Las Couchers,  espectáculo premiado con el galardón a Mejor Intérprete de Circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas que apuesta por el humor absurdo para desmontar, entre risas, el negocio de la felicidad.
 
Bajo la apariencia de una charla motivacional, Consuelo y Socorro invitan al público a un recorrido tan delirante como liberador. Dos personajes excéntricos que, con su empresa de asesoramiento, ayudan a la gente a tener una ‘vida plena’. 

Con una mezcla de humor físico y absurdo, Charlas de azucarillo ironiza sobre la obsesión  contemporánea por la felicidad permanente, los discursos de autoayuda y la exigencia de vivir siempre en plenitud.
 
El invencible verano de Liliana
 
La palabra transforma el dolor en un acto de justicia en El invencible verano de Liliana (sábado 24,  20:30h). Protagonizado por la reconocida actriz mexicana Cecilia Suárez, la función llega al LAVA con las entradas agotadas.
 
La obra, dirigida por Juan Carlos Fisher, adapta el libro homónimo de Cristina Rivera Garza, Premio Pulitzer 2024, que se adentra en una historia real marcada por la búsqueda de justicia. La autora se
centra en su hermana, Liliana, asesinada en 1990, para construir un testimonio luminoso y conmovedor que transforma el dolor en un acto de amor, memoria y justicia.

Matres
 
El LAVA completa su programación el domingo día 25 (18:30h) con la propuesta para público familiar Matres, de Campi qui pugui teatre, que llega a Valladolid avalada por el Premio FETEN 2025 a la Mejor Autoría, el Premio del Público de la Mostra d’Igualada y el Premio de la Crítica de Artes Escénicas de Cataluña al Mejor Espectáculo Familiar.
 
Matres narra el crecimiento de un niño en un entorno marcado por la presencia de tres mujeres fundamentales en su vida: su madre, su tía y su abuela. Con sensibilidad y humor, el espectáculo aborda temas como la maternidad, la pérdida y el paso del tiempo, celebrando la vida desde la mirada
de la infancia y recordando la importancia de los vínculos.
 
Venta de entradas
          
Las entradas para el Charlas de azucarillo tienen un precio único de 10 euros. Por su parte, las localidades para Matres pueden adquirirse por 5,50 euros. Ambas están disponibles en:

• Nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos, solo en compra en taquilla, en el programa de adultos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. En el programa familiar, para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados. 

La programación escénica del recién estrenado 2026 comienza en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura con dos propuestas de teatro contemporáneo aplaudidas por público y crítica.

Con las entradas prácticamente agotadas, este sábado, 17 de enero (18:00h); el espectador vallisoletano podrá disfrutar de una experiencia escénica única en la cartelera española actual. Se trata de El día del Watusi, una trilogía que se representará íntegra en la Sala Concha Velasco, a modo de ‘maratón’ de cuatro horas de teatro.

El día del Watusi llega a Valladolid precedida por un aplastante éxito entre la crítica. Ganadora de tres premios Butaca, seis premios de la Crítica y un premio MAX; la propuesta retrata la Barcelona de la segunda mitad del siglo XX a través de la vida de Fernando Atienza.

Tres etapas que marcan su vida, contadas en los tres tomos que componen la trilogía de Francisco Casabella –y que el director Iván Morales traduce en tres actos escénicos-, están llenas de vasos comunicantes entre sí, de misterios que tardan años en resolverse y caminos que se bifurcan para volverse a encontrar. Sobre todos estos momentos sobrevuela la leyenda del Watusi, cuya leyenda se alimenta de los anhelos, las ambiciones y los delirios de Atienza.

Lo que consigue Morales, según la crítica, “no es de este mundo, una función catártica, que respeta la fuente sin dejarse vencer, para doblarla al lenguaje teatral utilizando todo lo que teatro permite: vivencia. Son algo más de cuatro horas, sí, pero sales del teatro preguntando cuándo la vuelven a poner” (Time out).  

Un día después, el domingo 18 (a las 18:30h), el programa SCNAFamiliar da la bienvenida a 2026 con Tumbalafusta, una invitación a descubrir las posibilidades expresivas y narrativas de la madera.

Dos pares de manos mueven piezas de madera para invocar paisajes, personas, historias, imágenes y palabras. El teatro, la manipulación de objetos y la música acompañan al  público en un imaginativo viaje donde intérpretes y espectadores recordarán el constante proceso de descubrimiento que es crecer.

Tumbalafusta ha sido reconocido como Mejor espectáculo familiar en los Premios Butaca y Mejor espectáculo de teatro de objetos en los FETEN.

Venta de entradas 

Las localidades para Tumbalafusta pueden adquirirse por 5,50 euros:

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• El LAVA ofrece entradas a precios reducidos en los espectáculos familiares para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados (solo compra en taquilla).

Continúan a la venta los abonos para el programa SCNAFamiliar, que permiten seleccionar seis o diez espectáculos familiares entre enero y mayo y disfrutar de hasta 20 euros de descuento, además de poder beneficiarse de precios especiales para algunas de las propuestas programadas esta temporada.
 

El director del Teatro Calderón, José María Esbec, junto con Ana Isabel Gallego y Mª Fernanda Carrasco, de la compañía Teloncillo Teatro; han presentado esta mañana la programación para la primera infancia de la sala El Desván para esta temporada 2025/2026.

El Desván abrirá sus puertas a los más pequeños de la casa este sábado, 20 de diciembre, con La Cocina, espectáculo que Teloncillo representará hasta el día 28. Se sumarán las propuestas, también de Teloncillo, Coser y cantar (del 29 de diciembre al 4 de enero)y La Selva (del 14 de febrero al 22 de marzo), además del estreno absoluto de El Mar (del 10 de enero al 8 de febrero). Esta producción, la décima que Teloncillo dedica a la primera infancia, cuenta con la incorporación de María Fernanda Carrasco y César Espinoza, de la compañía chilena Teatro de Ocasión.

Además de Teloncillo Teatro, actuarán como compañías invitadas L´Horta Teatre, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia 2023, que recalará en El Desván del Calderón el 11 de abril con el espectáculo basado en la manipulación de materiales y el tacto Toca, toca; y los creadores vallisoletanos Serena Manserra y Nacho Prada, que despedirán la programación familiar de esta temporada con su espectáculo multidisciplinar Las mil y una nanas (del 9 al 17 de mayo).

La programación de El Desván, recomendada para niños a partir de seis meses, reúne, así, un total de 80  representaciones repartidas entre los meses de diciembre de 2025 y mayo de 2026, en la que se incluyen seis funciones escolares.

Las entradas para los espectáculos de El Desván están disponibles, a un precio único de seis euros, en la taquilla del teatro y en la página web entradas.cultura.valladolid.es (servicio con gastos de gestión). Las localidades para Las mil y una nana podrán adquirirse próximamente por los mismos canales de venta. 

El Teatro Calderón - Fundación Municipal de Cultura (FMC) se convirtió anoche en epicentro de las artes de la escena como sede, por segundo año consecutivo, de la ceremonia de entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. 

Durante la gala, conducida por la presidenta de la entidad, Cayetana Guillén-Cuervo, fueron designados académicos de honor Belén Rueda, Carlos Hipólito, Petra Martínez, Daniel Martínez de Obregón, José Carlos Martínez,  Rosalba Rolón y José María Viteri. Este último, quien fuera director del Calderón durante más de 20 años, hasta el pasado mes de junio; recibió la distinción de manos de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal.

Por su parte, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) fue distinguido con una Medalla de Oro de la Academia por ser un referente cultural donde la acción, la observación, la diversión, la conmoción, la emoción y la reflexión operan para resignificar el espacio urbano y dotar de un dinamismo extraordinario a toda la ciudad. Los responsables del certamen -que celebrará su 26ª edición en mayo de 2026-, Juan I. Herrero y Charo Arconada, recogieron el galardón entregado por el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero.

Junto al TAC fueron distinguidos con Medallas de Oro los Teatros del Canal, La Cubana, el Festival Dansa València, el Circo Rauly Legacy, el Grupo de Teatro La Tía Norica, Comuna 13 de Medellín (Colombia) y el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina).

La Academia de las Artes Escénicas de España celebrará en el Teatro Calderón, por segundo año consecutivo, su ceremonia de entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor; acto que tendrá lugar el próximo lunes día 15 de diciembre con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la presidenta de la Academia, Cayetana Guillén-Cuervo, y el director del Calderón, José María Esbec; han desvelado esta mañana los detalles de la gala durante la cual serán designados académicos de honor Belén Rueda, Carlos Hipólito, Petra Martínez, Daniel Martínez de Obregón, José Carlos Martínez, José María Viteri y Rosalba Rolón.

Por su parte, las instituciones distinguidas con la Medalla de Oro serán los Teatros del Canal, La Cubana, el Festival Dansa València, el Circo Rauly Legacy, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), el Grupo de Teatro La Tía Norica, Comuna 13 de Medellín (Colombia) y el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina).

Las Medallas de Oro y las Distinciones de Honor significan un reconocimiento a las personas o entidades con una trayectoria profesional sobresaliente en el ámbito de las artes escénicas, que han contribuido a dar visibilidad, potenciar y engrandecer la profesión desde su práctica diaria.

La ceremonia y posterior Cena de Gala tendrán lugar por segundo año consecutivo en el Teatro Calderón de Valladolid, obedeciendo a la voluntad descentralizadora de la Academia.

El 2 de septiembre de 2025 en una reunión de la Junta Directiva de la institución, se reconoció con la Distinción de Honor a los siguientes profesionales de las Artes Escénicas:

Belén Rueda

Con una extensa carrera como actriz en cine y televisión, lleva pisando las tablas desde 2007, donde debutó con la versión de Closer de Mariano Barroso. En 2023 destacó con una excelsa Salomé a las órdenes de Magüi Mira, que se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Mérida.

Carlos Hipólito

Con una carrera escénica de casi cincuenta años desde que ingresara en el Teatro Español Independiente (TEI), Carlos Hipólito ha destacado tanto en teatro de texto como en teatro musical. Entre muchos otros, ha trabajado con William Layton, Pilar Miró o Adolfo Marsillach. Ha recibido varios Premios Max, de la Unión de Actores y Actrices, así como del Corral de Comedias de Almagro. También recibió una nominación en 2024 a los Premios Talía por su interpretación en Oceanía, el testamento artístico y vital de Gerardo Vera.

Petra Martínez

Premio Nacional de Teatro en 2022 junto a su indisoluble compañero Juan Margallo, su trabajo ha destacado por un enorme compromiso con el arte y la sociedad a través de sus creaciones, tal y como destacó el jurado de dicho premio. La pareja también recibió el Max de Honor ex aequo en 2025.

Petra inició su carrera en el Teatro Independiente y su trayectoria está íntimamente ligada a grupos imprescindibles como Tábano o Gayo Vallecano. Desde la compañía Uroc Teatro supieron incorporar las tendencias escénicas más innovadoras, conservando esta actitud durante más de 60 años.

Daniel Martínez de Obregón

Vinculado a las artes escénicas fundó el Grupo Focus, que hoy preside, en 1986. A lo largo de su carrera ha sido, entre otros, presidente de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y de FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza), ha sido miembro del ICEC, del Consell de Cultura de Barcelona y es miembro del Cercle de Cultura. Medalla de Oro en el Mérito en las Bellas Artes en 2021.

José Carlos Martínez

Bailarín y coreógrafo, director del Ballet de la Ópera de París desde 2022. Su carrera ha destacado por la excelencia y la internacionalización del talento español en la danza.

Comenzó como primer bailarín de la Ópera de París en 1997. Ha pasado por la compañía Nacional de Danza, donde ha dejado una impronta marcada por la misión social y pedagógica, acercando la danza de manera fácil a todas las clases y entidades sociales.

José María Viteri

Vinculado durante más de veinte años al teatro Calderón de Valladolid. Anteriormente fue director de producción en el Arriaga de Bilbao.

Toda una vida dedicada al mundo del espectáculo y a la programación cultural, que también se ha visto reconocida con el premio Ángel María de Pablos a la mejor labor profesional de las artes y las letras, un reconocimiento de los Premios Amigos del Teatro Ciudad y Provincia de Valladolid.

Rosalba Rolón

Actriz y directora de origen puertorriqueño, fundadora y actual directora artística de Pregones Theater Company, una compañía de teatro itinerante centrada en poner en escena creaciones latinas. Ha sido galardonada recientemente con el Dorothy and Lillian Gish, que se otorga a artistas que hayan hecho una contribución destacada en el mundo del entretenimiento, cambiando nuestra manera de entender la vida.

En la misma reunión se votó a favor de conceder la Medalla de Oro a las siguientes entidades:

Comuna 13 de Medellín (Colombia)

Este barrio de Medellín es un ejemplo de cómo el arte transforma vidas, demostrando cómo la creatividad puede modificar la historia de un lugar. Donde hace años había un punto conflictivo, hoy encontramos un crisol de arte y creatividad. La Comuna 13, llena de coloridas obras de arte callejero que cuentan la historia del lugar, es también un referente y un laboratorio donde las artes escénicas son una parte fundamental de su identidad cultural, en especial la danza urbana y el teatro, que funciona como herramienta de memoria colectiva y espacio de catarsis.

Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina)

El Teatro Colón de Buenos Aires es un agente cultural que lleva en funcionamiento desde 1857 y apostando por la excelencia en las artes escénicas desde entonces. Hoy es una de las salas de ópera más importantes del mundo, a la altura de Scala de Milán, la Ópera de París, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan de Nueva York. Destaca además por contar con sus cuerpos propios de ópera, ballet y coro, así como con sus propios talleres de producción desde 1925.

Teatros del Canal

Actualmente uno de los centros más representativos en el mundo de las artes escénicas, lleva desde 2009 ofreciendo al público una enorme variedad de estilos y contenidos con un solo requisito común: la calidad técnica y artística de los productos presentados.

Festival Dansa València 

Tras 38 ediciones Dansa València se ha consolidado como un referente de la danza contemporánea en España, gracias a un modelo híbrido “a medio camino entre festival y mercado”, que aúna la proyección internacional con el apoyo al tejido creativo valenciano. Su evolución lo ha convertido en la Spanish Dance Platform, un escaparate profesional de alcance global que reúne año tras año a compañías, programadores y creadores de todo el mundo.

Circo Raluy Legacy

La familia Raluy es una de las sagas más reconocidas en el mundo del circo. Hoy en día ya son seis generaciones de artistas que se reúnen dirigiendo este legado familiar, el circo Raluy Legacy.

Un trabajo que ha ido dando sus frutos con diferentes reconocimientos hasta convertirse, recientemente, en un referente a nivel mundial al ser galardonado con el BIG TOP LABEL y ser escogido como uno de los 13 mejores circos del mundo.

Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC)

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) se ha convertido en un referente cultural donde la acción, la observación, la diversión, la conmoción, la emoción y la reflexión operan para resignificar el espacio urbano y dotar de un dinamismo extraordinario a toda la ciudad del Pisuerga.

El TAC es el momento en que la ciudad de Valladolid y sus ciudadanos se funden para vivir de una manera profunda la teatralidad; entendiendo ésta como la relación que se da entre los distintos agentes de la comunidad artística, creadores, intérpretes, públicos y espacio urbano en favor de algo que no se observa en condiciones normales y que permite cuestionar percepciones personales y colectivas.

La Cubana

Fundada en Sitges (Barcelona) por Vicky Plana y Jordi Milán (actual director) en 1980, se profesionalizó en 1983. Esta compañía lleva más de 40 años acercando el teatro al público con una visión muy personal de las artes escénicas, un estilo propio cargado de humor y mucha creatividad y color.

La Cubana es sin dudas una de las compañías teatrales más prestigiosas de nuestro país.

Grupo de Teatro la Tía Norica

La Tía Norica es una emblemática compañía de teatro de títeres originaria de Cádiz, cuya tradición se remonta a finales del siglo XVIII. Considerada por especialistas como “la tradición de títeres más importante de España y de Europa, con más de 200 años de antigüedad” forma parte esencial del patrimonio cultural gaditano, andaluz y español, como lo prueba la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Gobierno de España en 2002. Su pervivencia extraordinaria la convierte en uno de los ejemplos vivos de teatro popular más antiguos de Europa, habiendo transmitido sus historias, técnicas y personajes de generación en generación hasta nuestros días.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe este jueves, 4 de diciembre, una de las propuestas más estimulantes de la temporada: Dopaland, espectáculo de tintes distópicos que combina humor corrosivo y reflexión social.

Como alaba la crítica, Dopaland es una comedia ácida que apunta a la tendencia consumista y a la necesidad de rehuir los problemas, que “distorsiona la realidad con un juego distópico para denunciar el aislamiento emocional de la ciudadanía y el silencio frente a lacras como la depresión crónica” (En Platea). Medios especializados también han aplaudido la construcción de  “una inteligente crítica social” (Teatre Barcelona) que “denuncia la tiranía de la felicidad” (Artezblai) donde “entretenimiento y sorpresa están asegurados” (Metrópoli).

La dramaturgia creada por Eu Manzanares se ambienta en un parque de atracciones –Dopaland- que procura a sus clientes un constante ‘chute’ de dopamina, la conocida como hormona de la felicidad'. El trabajador que da vida a la mascota de esta empresa, vestido como un oso panda, sufre un repentino ataque de pánico que intenta superar con la ayuda de la terapeuta de Dopaland.

A partir de este punto de partida, el montaje denuncia problemáticas presentes en la sociedad actual como la precariedad laboral, el abuso de algunas empresas que sacrifican la salud mental de su plantilla en nombre de la productividad, el positivismo tóxico que imponen algunas firmas para lavar su imagen y mantener a sus trabajadores obedientes y emocionalmente desactivados y el mandato de la felicidad.

Entradas: 

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura despide esta semana el 20ValladolidJazz con un concierto de clásicos latinos, llevados al terreno de este vital género, de la mano del saxofonista vallisoletano José Luis Gutiérrez, el bajista chileno Christian Gálvez y el percusionista italo-paraguayo Tommy Caggiani. Un ‘trío de ases’ de la música jazz que re reunirá en la Sala Concha Velasco este viernes, 28 de noviembre, a las 20:30h. Su concierto estará precedido por el de Aire Conesa, banda palentina que actuará dentro del programa LAVAJazzClub.

Un día después, el sábado 29 (20:30h), la colombiana Juliana Reyes presentará en el LAVA su última creación, Entrecruzad@s, con la que denuncia estigmas y ensalza la identidad propia de cada cuerpo. El domingo (18:30h), día reservado a las familias en el LAVA, la compañía Inhabitants recuperará las aventuras del clásico La isla del tesoro en un montaje que ha sido aplaudido como Mejor Espectáculo Multidisciplinar en los FETEN 2025.

Entrecruzad@s celebra la diversidad de los cuerpos través de la danza

La creadora y directora colombiana Juliana Reyes recala en el LAVA con su nueva pieza, Entrecruzad@s, una propuesta que invita a reflexionar sobre la diferencia y los mecanismos de exclusión presentes en la sociedad. Un trabajo que rompe con los cánones de perfección y armonía para poner en primer plano la autenticidad de los cuerpos reales y sus historias.

Cinco intérpretes construyen, a partir del movimiento, la voz, el silencio y la respiración, una composición escénica que habla del desarraigo y del deseo de pertenencia, pero también de la fuerza que emerge cuando la vulnerabilidad se convierte en resistencia. Entrecruzad@s propone así un espacio donde lo diferente no solo se visibiliza, sino que se celebra como lugar de belleza, potencia y comunidad.

Juliana Reyes, gestora cultura, directora y dramaturga especializada en danza; ha creado más de 40 obras de teatro y danza presentadas en Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Varios de sus trabajos han sido reconocidos con premios en España, Portugal o Colombia. En 2023 recibió el Premio Nacional de Danza que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia.

La isla del tesoro, creatividad, ritmo y humor en el LAVA

El LAVA despide la semana con La isla del tesoro, pieza de Inhabitants que se ha alzado con el último Premio FETEN al Mejor Espectáculo Multidisciplinar.   Basada en el clásico de aventuras, la obra sigue los pasos del joven Jim Hawkins y su viaje entre piratas y territorios desconocidos.

Humor y emoción se dan la mano en una propuesta que invita a niños y mayores a reflexionar sobre valores universales y la posibilidad de redención también para aquellos que parecen haber elegido el camino equivocado. Las aventuras del joven Hawkins servirán, también, para plantear una nueva mirada al concepto de ‘tesoro’ que invita a los espectadores a preguntarse qué es realmente valioso en sus vidas.

Venta de entradas

• A la venta en la página web de venta de entradas de la Fundación de Cultura (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos en taquilla del programa de adultos: menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. 

• Descuentos en taquilla del programa SCNAFamiliar: personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la los abonos, que permiten beneficiarse de un descuento de hasta cien euros en el caso de la programación de adultos y hasta 18 euros en el programa SCNAFamiliar.
 

Las canciones más coreadas de la mítica banda sueca ABBA sonarán estas Navidades en el Teatro Calderón con la comedia musical Mamma Mia!, un espectáculo que llega a Valladolid después de haber conquistado a más de 800.000 espectadores en Madrid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del centro, José María Esbec, han presentado esta mañana la propuesta, acompañados por su actriz protagonista, Verónica Ronda. 

Mamma Mia! tendrá 22 funciones repartidas entre el viernes 26 de diciembre y el 11 de enero (viernes, sábados y domingos a las 17:00 y a las 21:00h y el resto de días -31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero sin función- a las 19:30h). Las entradas están ya disponibles, a partir de 45 euros, en la taquilla del teatro y en la página web de venta de entradas de la Fundación Municipal de Cultura (servicio con recarg).

Mamma Mia!, reconocido como Mejor Coreografía en los Premios Teatro Musical, se basa las canciones originales de ABBA. Temas coreados por generaciones como Gimme, gimme, gimme, Chiquitita o The winner takes it all son algunos de los 23 que sonarán a lo largo del espectáculo. 

El musical sigue la historia de Dona, una madre soltera que dirige un hotel en una idílica isla griega, donde ha criado a su única hija, Sophie. La joven decide, sin contar su plan a nadie, invitar a los tres hombres que pasaron por la vida de Dona con la esperanza de descubrir quién es su padre. El encuentro provocará situaciones cómicas que harán reír al público, pero también momentos que emocionarán al espectador y  le recordarán la importancia del amor más allá del sentimiento romántico. 

"Es un espectáculo para todas las edades, para disfrutar en familia o con amigos. Un musical que representa un encuentro intergeneracional y es, también, un canto a la amistad", ha destacado la edil de una propuesta que, en este sentido, invitará "al encuentro, precisamente en Navidad, una época propicia para ello". 

Dirigida por Juan Carlos Fisher (Billy Elliot, Hairspray) y con dirección musical de Joan Miquel Pérez (ganador de un Max por Pegados, un musical diferente), cuenta en el reparto encabezado por Verónica Ronda (ha trabajado en producciones de teatro para la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el Centro Dramático Nacional y en televisión en Vis a Vis, Cuéntame cómo pasó o Amar es para siempre) como  Dona. A ella se unen Ela Ruiz (en el papel de Tanya), Noemí Gallego (Rosie), Marc Parejo (Sam), Víctor González (Harry) y Joan Olivé (Bill), entre otros.

Humor, música y vitalidad protagonizan la programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura para un fin de semana que tendrá doble cita con el 20ValladolidJazz: la actuación de David Pastor y su quinteto este viernes, 21 de noviembre; y el concierto para familias El viaje de Emma el domingo día 23.

Completa las propuestas para estos días Nozing, espectáculo de Ual·la! que sincroniza música, humor e imágenes poéticas que podrá verse el sábado 22 (20:30h).

Nozing, creatividad, ritmo y humor en el LAVA

Nozing, el cuarto espectáculo de Ual·la!, compañía formada por Alba Rubió y Modesto Lai que da un paso más en la búsqueda de la originalidad, el virtuosismo y el humor transformador.

El creativo dúo hace música con mesas, pelotas, tizas, peines o bolsas de plástico. Cualquier objeto es susceptible de formar parte de una propuesta que combina sonoridad y comedia a partes iguales y lleva su particular estilo, bautizado como ‘tablemusic’, a un grado más de sofisticación y detallismo.

Nozing ha sido alabada por la crítica como una obra “cargada de originalidad, elocuencia y un estilo completamente fuera de lo común. Con una presencia escénica notable y una habilidad musical que atrapa, los artistas alcanzan un clímax humorístico que llena de alegría y risas a todos los asistentes. Este espectáculo es un recordatorio de cómo, con pocos elementos pero mucha creatividad, se puede generar una experiencia teatral memorable generando un ambiente repleto de risas, momentos cómicos y sorpresas hilarantes”. (En Platea)

Doble cita con el 20ValladolidJazz

Un día antes, el viernes 21 de noviembre (20:30h), el quinteto liderado por David Pastor tomará el relevo del 20ValladolidJazz. El trompetista, nombre ineludible del jazz español actual, presentará su nuevo disco, Dizzyness, un tributo a Dizzy Gillespie, revolucionario que marcó el desarrollo del bebop y el jazz moderno. Como antesala al concierto de David Pastor y justo a continuación, actuará, dentro del ‘LAVA Jazz Club’, la banda vallisoletana Julio García Grupo.

Este domingo día 23 (18:30h), además, el ciclo se abre a público de todas las edades con un concierto para familias, propuesta con la que el certamen refuerza su compromiso con la formación de nuevos públicos. La compañía Teatro del Cuervo acercará a los más pequeños a este trepidante género musical con El viaje de Emma. A través de la historia de una  niña que no encaja en la seriedad del conservatorio, podrán descubrir  sus principales estilos, sus músicos más legendarios y los entresijos del jazz.

Venta de entradas    
 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla:abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en taquilla para el programa de artes escénicas para público adulto (menores de 30, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León) y familiar (personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados).