El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura propone para esta semana un recorrido escénico que invita a observar el arte y el mundo desde nuevas perspectivas: No (sábado 31 de enero, 20:30h), una nueva mirada a la danza contemporánea y el flamenco; y Juego de sillas (domingo 1 de febrero, 18:30h), espectáculo familiar que reflexiona sobre los roles y los puntos de vista.  

La Venidera regresa a Valladolid con No

No es el primer trabajo del tándem creativo que forman Irene Tena y Albert Henández fuera del Ballet Nacional de España, del que han sido solistas en los últimos años.

La Venidera explora la negación como motor vital y creativo a partir de la idea de que evitar el sufrimiento es, como señala Mark Manson, una forma de sufrimiento; la joven compañía compone un espacio simbólico que habla de la ocultación, la reducción, la desmaterialización y la desaparición. Pero, al mismo tiempo, No es todo lo que está por venir, el vacío que tiene la potencialidad de volver a llenarse.

La pieza invita a cuestionar la información, a dudar para encontrar respuestas, a asumir el riesgo de lo desconocido para descubrir lo que está por venir.

Una propuesta potente que entrevera la tradición de la danza española, el flamenco y la danza contemporánea con la colaboración, como asesor durante el proceso creativo, del Premio Nacional de Danza Marcos Morau.

Con esta propuesta, La Venidera, que regresa a la capital del Pisuerga después de su paso por el último Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) de Valladolid; consolida su presencia en el panorama de la danza contemporánea española. Como alaba la crítica, “Tena y Hernández entienden la danza española de dentro hacia fuera, reflexiva y permeable, y ahí recala su dominio junto con lo extraordinario de sus ejecuciones” (El País).

Juego de sillas, propuesta de SCNAFamiliar para esta semana

La semana se despide con la propuesta para público familiar Juego de sillas, de Cal Teatre, un espectáculo que invita a reflexionar, con humor y cercanía, sobre los roles y los puntos de vista.

Una familia se sienta a la mesa. Cada persona ocupa su silla, como de costumbre. Nadie se pregunta quién decidió ese orden ni por qué. Pero, ¿qué ocurre cuando alguien decide sentarse en un lugar distinto al que le corresponde?

A partir de una situación cotidiana, Juego de sillas plantea una idea: todo depende de la silla desde la que se mira.

El espectáculo explora cómo el lugar que ocupa cada persona condiciona su percepción del mundo y sus relaciones con los demás, invitando a pequeños y mayores a ponerse, literalmente, en el sitio del otro.

Información práctica

• Entradas en nuestra página web de venta de entradas. (servicio con recargo).

• En taquilla de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en taquilla

  • Programa de Artes Escénicas Contemporáneas: para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

  • Programa SCNAFamiliar: para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura presenta esta semana una programación que apuesta por reunir ‘todos los mundos en un escenario’ con tres propuestas que dan a cabida a diferentes temáticas, miradas y lenguajes escénicos: desde el humor ácido de Charlas de azucarillo al teatro comprometido de El invencible verano de Liliana, protagonizado por la actriz  mexicana Cecilia Suárez, y  la tierna historia para público familiar que narra Matres.
 
Charlas de azucarillo
 
La semana se abre el jueves 22 (20:30h) con Charlas de azucarillo, de la compañía Las Couchers,  espectáculo premiado con el galardón a Mejor Intérprete de Circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas que apuesta por el humor absurdo para desmontar, entre risas, el negocio de la felicidad.
 
Bajo la apariencia de una charla motivacional, Consuelo y Socorro invitan al público a un recorrido tan delirante como liberador. Dos personajes excéntricos que, con su empresa de asesoramiento, ayudan a la gente a tener una ‘vida plena’. 

Con una mezcla de humor físico y absurdo, Charlas de azucarillo ironiza sobre la obsesión  contemporánea por la felicidad permanente, los discursos de autoayuda y la exigencia de vivir siempre en plenitud.
 
El invencible verano de Liliana
 
La palabra transforma el dolor en un acto de justicia en El invencible verano de Liliana (sábado 24,  20:30h). Protagonizado por la reconocida actriz mexicana Cecilia Suárez, la función llega al LAVA con las entradas agotadas.
 
La obra, dirigida por Juan Carlos Fisher, adapta el libro homónimo de Cristina Rivera Garza, Premio Pulitzer 2024, que se adentra en una historia real marcada por la búsqueda de justicia. La autora se
centra en su hermana, Liliana, asesinada en 1990, para construir un testimonio luminoso y conmovedor que transforma el dolor en un acto de amor, memoria y justicia.

Matres
 
El LAVA completa su programación el domingo día 25 (18:30h) con la propuesta para público familiar Matres, de Campi qui pugui teatre, que llega a Valladolid avalada por el Premio FETEN 2025 a la Mejor Autoría, el Premio del Público de la Mostra d’Igualada y el Premio de la Crítica de Artes Escénicas de Cataluña al Mejor Espectáculo Familiar.
 
Matres narra el crecimiento de un niño en un entorno marcado por la presencia de tres mujeres fundamentales en su vida: su madre, su tía y su abuela. Con sensibilidad y humor, el espectáculo aborda temas como la maternidad, la pérdida y el paso del tiempo, celebrando la vida desde la mirada
de la infancia y recordando la importancia de los vínculos.
 
Venta de entradas
          
Las entradas para el Charlas de azucarillo tienen un precio único de 10 euros. Por su parte, las localidades para Matres pueden adquirirse por 5,50 euros. Ambas están disponibles en:

• Nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos, solo en compra en taquilla, en el programa de adultos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. En el programa familiar, para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados. 

La programación escénica del recién estrenado 2026 comienza en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura con dos propuestas de teatro contemporáneo aplaudidas por público y crítica.

Con las entradas prácticamente agotadas, este sábado, 17 de enero (18:00h); el espectador vallisoletano podrá disfrutar de una experiencia escénica única en la cartelera española actual. Se trata de El día del Watusi, una trilogía que se representará íntegra en la Sala Concha Velasco, a modo de ‘maratón’ de cuatro horas de teatro.

El día del Watusi llega a Valladolid precedida por un aplastante éxito entre la crítica. Ganadora de tres premios Butaca, seis premios de la Crítica y un premio MAX; la propuesta retrata la Barcelona de la segunda mitad del siglo XX a través de la vida de Fernando Atienza.

Tres etapas que marcan su vida, contadas en los tres tomos que componen la trilogía de Francisco Casabella –y que el director Iván Morales traduce en tres actos escénicos-, están llenas de vasos comunicantes entre sí, de misterios que tardan años en resolverse y caminos que se bifurcan para volverse a encontrar. Sobre todos estos momentos sobrevuela la leyenda del Watusi, cuya leyenda se alimenta de los anhelos, las ambiciones y los delirios de Atienza.

Lo que consigue Morales, según la crítica, “no es de este mundo, una función catártica, que respeta la fuente sin dejarse vencer, para doblarla al lenguaje teatral utilizando todo lo que teatro permite: vivencia. Son algo más de cuatro horas, sí, pero sales del teatro preguntando cuándo la vuelven a poner” (Time out).  

Un día después, el domingo 18 (a las 18:30h), el programa SCNAFamiliar da la bienvenida a 2026 con Tumbalafusta, una invitación a descubrir las posibilidades expresivas y narrativas de la madera.

Dos pares de manos mueven piezas de madera para invocar paisajes, personas, historias, imágenes y palabras. El teatro, la manipulación de objetos y la música acompañan al  público en un imaginativo viaje donde intérpretes y espectadores recordarán el constante proceso de descubrimiento que es crecer.

Tumbalafusta ha sido reconocido como Mejor espectáculo familiar en los Premios Butaca y Mejor espectáculo de teatro de objetos en los FETEN.

Venta de entradas 

Las localidades para Tumbalafusta pueden adquirirse por 5,50 euros:

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo)

• En taquilla, abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• El LAVA ofrece entradas a precios reducidos en los espectáculos familiares para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados (solo compra en taquilla).

Continúan a la venta los abonos para el programa SCNAFamiliar, que permiten seleccionar seis o diez espectáculos familiares entre enero y mayo y disfrutar de hasta 20 euros de descuento, además de poder beneficiarse de precios especiales para algunas de las propuestas programadas esta temporada.
 

El director del Teatro Calderón, José María Esbec, junto con Ana Isabel Gallego y Mª Fernanda Carrasco, de la compañía Teloncillo Teatro; han presentado esta mañana la programación para la primera infancia de la sala El Desván para esta temporada 2025/2026.

El Desván abrirá sus puertas a los más pequeños de la casa este sábado, 20 de diciembre, con La Cocina, espectáculo que Teloncillo representará hasta el día 28. Se sumarán las propuestas, también de Teloncillo, Coser y cantar (del 29 de diciembre al 4 de enero)y La Selva (del 14 de febrero al 22 de marzo), además del estreno absoluto de El Mar (del 10 de enero al 8 de febrero). Esta producción, la décima que Teloncillo dedica a la primera infancia, cuenta con la incorporación de María Fernanda Carrasco y César Espinoza, de la compañía chilena Teatro de Ocasión.

Además de Teloncillo Teatro, actuarán como compañías invitadas L´Horta Teatre, Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia 2023, que recalará en El Desván del Calderón el 11 de abril con el espectáculo basado en la manipulación de materiales y el tacto Toca, toca; y los creadores vallisoletanos Serena Manserra y Nacho Prada, que despedirán la programación familiar de esta temporada con su espectáculo multidisciplinar Las mil y una nanas (del 9 al 17 de mayo).

La programación de El Desván, recomendada para niños a partir de seis meses, reúne, así, un total de 80  representaciones repartidas entre los meses de diciembre de 2025 y mayo de 2026, en la que se incluyen seis funciones escolares.

Las entradas para los espectáculos de El Desván están disponibles, a un precio único de seis euros, en la taquilla del teatro y en la página web entradas.cultura.valladolid.es (servicio con gastos de gestión). Las localidades para Las mil y una nana podrán adquirirse próximamente por los mismos canales de venta. 

El Teatro Calderón - Fundación Municipal de Cultura (FMC) se convirtió anoche en epicentro de las artes de la escena como sede, por segundo año consecutivo, de la ceremonia de entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. 

Durante la gala, conducida por la presidenta de la entidad, Cayetana Guillén-Cuervo, fueron designados académicos de honor Belén Rueda, Carlos Hipólito, Petra Martínez, Daniel Martínez de Obregón, José Carlos Martínez,  Rosalba Rolón y José María Viteri. Este último, quien fuera director del Calderón durante más de 20 años, hasta el pasado mes de junio; recibió la distinción de manos de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal.

Por su parte, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) fue distinguido con una Medalla de Oro de la Academia por ser un referente cultural donde la acción, la observación, la diversión, la conmoción, la emoción y la reflexión operan para resignificar el espacio urbano y dotar de un dinamismo extraordinario a toda la ciudad. Los responsables del certamen -que celebrará su 26ª edición en mayo de 2026-, Juan I. Herrero y Charo Arconada, recogieron el galardón entregado por el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero.

Junto al TAC fueron distinguidos con Medallas de Oro los Teatros del Canal, La Cubana, el Festival Dansa València, el Circo Rauly Legacy, el Grupo de Teatro La Tía Norica, Comuna 13 de Medellín (Colombia) y el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina).

La Academia de las Artes Escénicas de España celebrará en el Teatro Calderón, por segundo año consecutivo, su ceremonia de entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor; acto que tendrá lugar el próximo lunes día 15 de diciembre con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la presidenta de la Academia, Cayetana Guillén-Cuervo, y el director del Calderón, José María Esbec; han desvelado esta mañana los detalles de la gala durante la cual serán designados académicos de honor Belén Rueda, Carlos Hipólito, Petra Martínez, Daniel Martínez de Obregón, José Carlos Martínez, José María Viteri y Rosalba Rolón.

Por su parte, las instituciones distinguidas con la Medalla de Oro serán los Teatros del Canal, La Cubana, el Festival Dansa València, el Circo Rauly Legacy, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), el Grupo de Teatro La Tía Norica, Comuna 13 de Medellín (Colombia) y el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina).

Las Medallas de Oro y las Distinciones de Honor significan un reconocimiento a las personas o entidades con una trayectoria profesional sobresaliente en el ámbito de las artes escénicas, que han contribuido a dar visibilidad, potenciar y engrandecer la profesión desde su práctica diaria.

La ceremonia y posterior Cena de Gala tendrán lugar por segundo año consecutivo en el Teatro Calderón de Valladolid, obedeciendo a la voluntad descentralizadora de la Academia.

El 2 de septiembre de 2025 en una reunión de la Junta Directiva de la institución, se reconoció con la Distinción de Honor a los siguientes profesionales de las Artes Escénicas:

Belén Rueda

Con una extensa carrera como actriz en cine y televisión, lleva pisando las tablas desde 2007, donde debutó con la versión de Closer de Mariano Barroso. En 2023 destacó con una excelsa Salomé a las órdenes de Magüi Mira, que se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Mérida.

Carlos Hipólito

Con una carrera escénica de casi cincuenta años desde que ingresara en el Teatro Español Independiente (TEI), Carlos Hipólito ha destacado tanto en teatro de texto como en teatro musical. Entre muchos otros, ha trabajado con William Layton, Pilar Miró o Adolfo Marsillach. Ha recibido varios Premios Max, de la Unión de Actores y Actrices, así como del Corral de Comedias de Almagro. También recibió una nominación en 2024 a los Premios Talía por su interpretación en Oceanía, el testamento artístico y vital de Gerardo Vera.

Petra Martínez

Premio Nacional de Teatro en 2022 junto a su indisoluble compañero Juan Margallo, su trabajo ha destacado por un enorme compromiso con el arte y la sociedad a través de sus creaciones, tal y como destacó el jurado de dicho premio. La pareja también recibió el Max de Honor ex aequo en 2025.

Petra inició su carrera en el Teatro Independiente y su trayectoria está íntimamente ligada a grupos imprescindibles como Tábano o Gayo Vallecano. Desde la compañía Uroc Teatro supieron incorporar las tendencias escénicas más innovadoras, conservando esta actitud durante más de 60 años.

Daniel Martínez de Obregón

Vinculado a las artes escénicas fundó el Grupo Focus, que hoy preside, en 1986. A lo largo de su carrera ha sido, entre otros, presidente de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y de FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza), ha sido miembro del ICEC, del Consell de Cultura de Barcelona y es miembro del Cercle de Cultura. Medalla de Oro en el Mérito en las Bellas Artes en 2021.

José Carlos Martínez

Bailarín y coreógrafo, director del Ballet de la Ópera de París desde 2022. Su carrera ha destacado por la excelencia y la internacionalización del talento español en la danza.

Comenzó como primer bailarín de la Ópera de París en 1997. Ha pasado por la compañía Nacional de Danza, donde ha dejado una impronta marcada por la misión social y pedagógica, acercando la danza de manera fácil a todas las clases y entidades sociales.

José María Viteri

Vinculado durante más de veinte años al teatro Calderón de Valladolid. Anteriormente fue director de producción en el Arriaga de Bilbao.

Toda una vida dedicada al mundo del espectáculo y a la programación cultural, que también se ha visto reconocida con el premio Ángel María de Pablos a la mejor labor profesional de las artes y las letras, un reconocimiento de los Premios Amigos del Teatro Ciudad y Provincia de Valladolid.

Rosalba Rolón

Actriz y directora de origen puertorriqueño, fundadora y actual directora artística de Pregones Theater Company, una compañía de teatro itinerante centrada en poner en escena creaciones latinas. Ha sido galardonada recientemente con el Dorothy and Lillian Gish, que se otorga a artistas que hayan hecho una contribución destacada en el mundo del entretenimiento, cambiando nuestra manera de entender la vida.

En la misma reunión se votó a favor de conceder la Medalla de Oro a las siguientes entidades:

Comuna 13 de Medellín (Colombia)

Este barrio de Medellín es un ejemplo de cómo el arte transforma vidas, demostrando cómo la creatividad puede modificar la historia de un lugar. Donde hace años había un punto conflictivo, hoy encontramos un crisol de arte y creatividad. La Comuna 13, llena de coloridas obras de arte callejero que cuentan la historia del lugar, es también un referente y un laboratorio donde las artes escénicas son una parte fundamental de su identidad cultural, en especial la danza urbana y el teatro, que funciona como herramienta de memoria colectiva y espacio de catarsis.

Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina)

El Teatro Colón de Buenos Aires es un agente cultural que lleva en funcionamiento desde 1857 y apostando por la excelencia en las artes escénicas desde entonces. Hoy es una de las salas de ópera más importantes del mundo, a la altura de Scala de Milán, la Ópera de París, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan de Nueva York. Destaca además por contar con sus cuerpos propios de ópera, ballet y coro, así como con sus propios talleres de producción desde 1925.

Teatros del Canal

Actualmente uno de los centros más representativos en el mundo de las artes escénicas, lleva desde 2009 ofreciendo al público una enorme variedad de estilos y contenidos con un solo requisito común: la calidad técnica y artística de los productos presentados.

Festival Dansa València 

Tras 38 ediciones Dansa València se ha consolidado como un referente de la danza contemporánea en España, gracias a un modelo híbrido “a medio camino entre festival y mercado”, que aúna la proyección internacional con el apoyo al tejido creativo valenciano. Su evolución lo ha convertido en la Spanish Dance Platform, un escaparate profesional de alcance global que reúne año tras año a compañías, programadores y creadores de todo el mundo.

Circo Raluy Legacy

La familia Raluy es una de las sagas más reconocidas en el mundo del circo. Hoy en día ya son seis generaciones de artistas que se reúnen dirigiendo este legado familiar, el circo Raluy Legacy.

Un trabajo que ha ido dando sus frutos con diferentes reconocimientos hasta convertirse, recientemente, en un referente a nivel mundial al ser galardonado con el BIG TOP LABEL y ser escogido como uno de los 13 mejores circos del mundo.

Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC)

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) se ha convertido en un referente cultural donde la acción, la observación, la diversión, la conmoción, la emoción y la reflexión operan para resignificar el espacio urbano y dotar de un dinamismo extraordinario a toda la ciudad del Pisuerga.

El TAC es el momento en que la ciudad de Valladolid y sus ciudadanos se funden para vivir de una manera profunda la teatralidad; entendiendo ésta como la relación que se da entre los distintos agentes de la comunidad artística, creadores, intérpretes, públicos y espacio urbano en favor de algo que no se observa en condiciones normales y que permite cuestionar percepciones personales y colectivas.

La Cubana

Fundada en Sitges (Barcelona) por Vicky Plana y Jordi Milán (actual director) en 1980, se profesionalizó en 1983. Esta compañía lleva más de 40 años acercando el teatro al público con una visión muy personal de las artes escénicas, un estilo propio cargado de humor y mucha creatividad y color.

La Cubana es sin dudas una de las compañías teatrales más prestigiosas de nuestro país.

Grupo de Teatro la Tía Norica

La Tía Norica es una emblemática compañía de teatro de títeres originaria de Cádiz, cuya tradición se remonta a finales del siglo XVIII. Considerada por especialistas como “la tradición de títeres más importante de España y de Europa, con más de 200 años de antigüedad” forma parte esencial del patrimonio cultural gaditano, andaluz y español, como lo prueba la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Gobierno de España en 2002. Su pervivencia extraordinaria la convierte en uno de los ejemplos vivos de teatro popular más antiguos de Europa, habiendo transmitido sus historias, técnicas y personajes de generación en generación hasta nuestros días.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe este jueves, 4 de diciembre, una de las propuestas más estimulantes de la temporada: Dopaland, espectáculo de tintes distópicos que combina humor corrosivo y reflexión social.

Como alaba la crítica, Dopaland es una comedia ácida que apunta a la tendencia consumista y a la necesidad de rehuir los problemas, que “distorsiona la realidad con un juego distópico para denunciar el aislamiento emocional de la ciudadanía y el silencio frente a lacras como la depresión crónica” (En Platea). Medios especializados también han aplaudido la construcción de  “una inteligente crítica social” (Teatre Barcelona) que “denuncia la tiranía de la felicidad” (Artezblai) donde “entretenimiento y sorpresa están asegurados” (Metrópoli).

La dramaturgia creada por Eu Manzanares se ambienta en un parque de atracciones –Dopaland- que procura a sus clientes un constante ‘chute’ de dopamina, la conocida como hormona de la felicidad'. El trabajador que da vida a la mascota de esta empresa, vestido como un oso panda, sufre un repentino ataque de pánico que intenta superar con la ayuda de la terapeuta de Dopaland.

A partir de este punto de partida, el montaje denuncia problemáticas presentes en la sociedad actual como la precariedad laboral, el abuso de algunas empresas que sacrifican la salud mental de su plantilla en nombre de la productividad, el positivismo tóxico que imponen algunas firmas para lavar su imagen y mantener a sus trabajadores obedientes y emocionalmente desactivados y el mandato de la felicidad.

Entradas: 

• En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• Descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura despide esta semana el 20ValladolidJazz con un concierto de clásicos latinos, llevados al terreno de este vital género, de la mano del saxofonista vallisoletano José Luis Gutiérrez, el bajista chileno Christian Gálvez y el percusionista italo-paraguayo Tommy Caggiani. Un ‘trío de ases’ de la música jazz que re reunirá en la Sala Concha Velasco este viernes, 28 de noviembre, a las 20:30h. Su concierto estará precedido por el de Aire Conesa, banda palentina que actuará dentro del programa LAVAJazzClub.

Un día después, el sábado 29 (20:30h), la colombiana Juliana Reyes presentará en el LAVA su última creación, Entrecruzad@s, con la que denuncia estigmas y ensalza la identidad propia de cada cuerpo. El domingo (18:30h), día reservado a las familias en el LAVA, la compañía Inhabitants recuperará las aventuras del clásico La isla del tesoro en un montaje que ha sido aplaudido como Mejor Espectáculo Multidisciplinar en los FETEN 2025.

Entrecruzad@s celebra la diversidad de los cuerpos través de la danza

La creadora y directora colombiana Juliana Reyes recala en el LAVA con su nueva pieza, Entrecruzad@s, una propuesta que invita a reflexionar sobre la diferencia y los mecanismos de exclusión presentes en la sociedad. Un trabajo que rompe con los cánones de perfección y armonía para poner en primer plano la autenticidad de los cuerpos reales y sus historias.

Cinco intérpretes construyen, a partir del movimiento, la voz, el silencio y la respiración, una composición escénica que habla del desarraigo y del deseo de pertenencia, pero también de la fuerza que emerge cuando la vulnerabilidad se convierte en resistencia. Entrecruzad@s propone así un espacio donde lo diferente no solo se visibiliza, sino que se celebra como lugar de belleza, potencia y comunidad.

Juliana Reyes, gestora cultura, directora y dramaturga especializada en danza; ha creado más de 40 obras de teatro y danza presentadas en Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Varios de sus trabajos han sido reconocidos con premios en España, Portugal o Colombia. En 2023 recibió el Premio Nacional de Danza que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia.

La isla del tesoro, creatividad, ritmo y humor en el LAVA

El LAVA despide la semana con La isla del tesoro, pieza de Inhabitants que se ha alzado con el último Premio FETEN al Mejor Espectáculo Multidisciplinar.   Basada en el clásico de aventuras, la obra sigue los pasos del joven Jim Hawkins y su viaje entre piratas y territorios desconocidos.

Humor y emoción se dan la mano en una propuesta que invita a niños y mayores a reflexionar sobre valores universales y la posibilidad de redención también para aquellos que parecen haber elegido el camino equivocado. Las aventuras del joven Hawkins servirán, también, para plantear una nueva mirada al concepto de ‘tesoro’ que invita a los espectadores a preguntarse qué es realmente valioso en sus vidas.

Venta de entradas

• A la venta en la página web de venta de entradas de la Fundación de Cultura (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

• Descuentos en taquilla del programa de adultos: menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. 

• Descuentos en taquilla del programa SCNAFamiliar: personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la los abonos, que permiten beneficiarse de un descuento de hasta cien euros en el caso de la programación de adultos y hasta 18 euros en el programa SCNAFamiliar.
 

Las canciones más coreadas de la mítica banda sueca ABBA sonarán estas Navidades en el Teatro Calderón con la comedia musical Mamma Mia!, un espectáculo que llega a Valladolid después de haber conquistado a más de 800.000 espectadores en Madrid.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director del centro, José María Esbec, han presentado esta mañana la propuesta, acompañados por su actriz protagonista, Verónica Ronda. 

Mamma Mia! tendrá 22 funciones repartidas entre el viernes 26 de diciembre y el 11 de enero (viernes, sábados y domingos a las 17:00 y a las 21:00h y el resto de días -31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero sin función- a las 19:30h). Las entradas están ya disponibles, a partir de 45 euros, en la taquilla del teatro y en la página web de venta de entradas de la Fundación Municipal de Cultura (servicio con recarg).

Mamma Mia!, reconocido como Mejor Coreografía en los Premios Teatro Musical, se basa las canciones originales de ABBA. Temas coreados por generaciones como Gimme, gimme, gimme, Chiquitita o The winner takes it all son algunos de los 23 que sonarán a lo largo del espectáculo. 

El musical sigue la historia de Dona, una madre soltera que dirige un hotel en una idílica isla griega, donde ha criado a su única hija, Sophie. La joven decide, sin contar su plan a nadie, invitar a los tres hombres que pasaron por la vida de Dona con la esperanza de descubrir quién es su padre. El encuentro provocará situaciones cómicas que harán reír al público, pero también momentos que emocionarán al espectador y  le recordarán la importancia del amor más allá del sentimiento romántico. 

"Es un espectáculo para todas las edades, para disfrutar en familia o con amigos. Un musical que representa un encuentro intergeneracional y es, también, un canto a la amistad", ha destacado la edil de una propuesta que, en este sentido, invitará "al encuentro, precisamente en Navidad, una época propicia para ello". 

Dirigida por Juan Carlos Fisher (Billy Elliot, Hairspray) y con dirección musical de Joan Miquel Pérez (ganador de un Max por Pegados, un musical diferente), cuenta en el reparto encabezado por Verónica Ronda (ha trabajado en producciones de teatro para la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el Centro Dramático Nacional y en televisión en Vis a Vis, Cuéntame cómo pasó o Amar es para siempre) como  Dona. A ella se unen Ela Ruiz (en el papel de Tanya), Noemí Gallego (Rosie), Marc Parejo (Sam), Víctor González (Harry) y Joan Olivé (Bill), entre otros.

Humor, música y vitalidad protagonizan la programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura para un fin de semana que tendrá doble cita con el 20ValladolidJazz: la actuación de David Pastor y su quinteto este viernes, 21 de noviembre; y el concierto para familias El viaje de Emma el domingo día 23.

Completa las propuestas para estos días Nozing, espectáculo de Ual·la! que sincroniza música, humor e imágenes poéticas que podrá verse el sábado 22 (20:30h).

Nozing, creatividad, ritmo y humor en el LAVA

Nozing, el cuarto espectáculo de Ual·la!, compañía formada por Alba Rubió y Modesto Lai que da un paso más en la búsqueda de la originalidad, el virtuosismo y el humor transformador.

El creativo dúo hace música con mesas, pelotas, tizas, peines o bolsas de plástico. Cualquier objeto es susceptible de formar parte de una propuesta que combina sonoridad y comedia a partes iguales y lleva su particular estilo, bautizado como ‘tablemusic’, a un grado más de sofisticación y detallismo.

Nozing ha sido alabada por la crítica como una obra “cargada de originalidad, elocuencia y un estilo completamente fuera de lo común. Con una presencia escénica notable y una habilidad musical que atrapa, los artistas alcanzan un clímax humorístico que llena de alegría y risas a todos los asistentes. Este espectáculo es un recordatorio de cómo, con pocos elementos pero mucha creatividad, se puede generar una experiencia teatral memorable generando un ambiente repleto de risas, momentos cómicos y sorpresas hilarantes”. (En Platea)

Doble cita con el 20ValladolidJazz

Un día antes, el viernes 21 de noviembre (20:30h), el quinteto liderado por David Pastor tomará el relevo del 20ValladolidJazz. El trompetista, nombre ineludible del jazz español actual, presentará su nuevo disco, Dizzyness, un tributo a Dizzy Gillespie, revolucionario que marcó el desarrollo del bebop y el jazz moderno. Como antesala al concierto de David Pastor y justo a continuación, actuará, dentro del ‘LAVA Jazz Club’, la banda vallisoletana Julio García Grupo.

Este domingo día 23 (18:30h), además, el ciclo se abre a público de todas las edades con un concierto para familias, propuesta con la que el certamen refuerza su compromiso con la formación de nuevos públicos. La compañía Teatro del Cuervo acercará a los más pequeños a este trepidante género musical con El viaje de Emma. A través de la historia de una  niña que no encaja en la seriedad del conservatorio, podrán descubrir  sus principales estilos, sus músicos más legendarios y los entresijos del jazz.

Venta de entradas    
 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla:abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en taquilla para el programa de artes escénicas para público adulto (menores de 30, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León) y familiar (personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados).

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura invita esta semana a la reflexión sobre la vulnerabilidad desde narrativas, miradas escénicas y perspectivas opuestas.

Este sábado, 15 de noviembre (20:30h), El dragón de oro, de Sarabela Teatro, retrata con crudeza las grietas de la sociedad actual. Una tragedia que interpela al espectador para ponerle frente a las sombras de la vida contemporánea y cuestiones incómodas, pero presentes, que abocan a la vulnerabilidad a parte de la población.

Por otro lado, el domingo (18:30h), día reservado al público familiar en el LAVA, Labú Teatre hablará de lo frágil y vulnerable desde una óptica que busca su belleza en la poética Fragile 2.0.

Como antesala a la programación escénica de la Sala Concha Velasco, el viernes día 14 tendrá lugar la segunda cita con el 20ValladolidJazz, un duelo de aires cubanos a cargo del trompetista Carlos Sarduy, su banda The Groove Messengers y el pianista Rolando Luna.

El dragón de oro, una tragedia para el siglo XXI

La compañía de teatro de actor más veterana de Galicia con 40 años de trayectoria, Sarabela Teatro, reconocida en su tierra con más de 30 Premios María Casares; recupera el texto del dramaturgo alemán vivo más representado en la actualidad  Roland Schimmelpfenning, El dragón de oro.

El texto enfrenta al espectador a cuestiones incómodas y candentes que encienden el debate social, desde la inmigración hasta la trata de personas o la precariedad laboral. El dragón de oro comienza en un restaurante asiático, ubicado en alguna gran urbe europea, cuando un joven de origen chino sin permiso de residencia ni dinero para acudir al dentista sufre un repentino e insoportable dolor de muelas. Una situación con final trágico que da paso a las historias de los otros residentes del edificio.

Los cinco actores de Sarabela asumen, bajo la magistral dirección de Ánxeles Cuña, el reto de interpretar a 17 personajes en casi medio centenar de escenas que se suceden a un ritmo frenético y cercano al lenguaje cinematográfico.

En las historias que componen El dragón de oro se entreveran realidad, ficción y un humor fino para componer una tragedia capaz de impactar y conmover al espectador y, sobre todo, de mostrar una realidad incómoda que no deja impasible.

Como reza la crítica, “Tanto la dirección, la escenografía o la interpretación brillan a gran altura. Y no es fácil porque Schimmelpfennig es siempre un autor exigente, pide el mismo vértigo de su escritura, la misma intensidad, el mismo trabajo emocional, todo lo que Sarabela Teatro ha sabido ajustar en esta puesta realmente espléndida.” (Diego Doncel, ABC)

Oda a la fragilidad

LaBú Teatre invita a los pequeños de la casa y ‘a sus adultos’ a sentir y emocionarse a través de un delicado retrato de la fragilidad, entendida como bella y poderosa, con Fragile 2.0.

En esta propuesta, dos intérpretes crean cuadros suspendidos en un espacio donde lo efímero y lo vulnerable cobran protagonismo. “¿Qué ocurre cuando caemos de la cuerda floja de la vida? ¿Dónde habita nuestra fragilidad?”, son algunas de las preguntas que atraviesan esta creación sensible y sugerente, pensada para que el público de cualquier edad se emocione y se pierda en la belleza de lo frágil.

Con una trayectoria consolidada en el teatro visual y gestual, LaBú Teatre ha recibido reconocimientos internacionales como el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival FITC de Bucarest (Rumanía) y varias candidaturas a los Premios MAX.

Venta de entradas
    
Las entradas para el concierto del 20ValladolidJazz (15 euros), El dragón de oro (12 euros) y para Fragile 2.0 (5,50 euros)  están a la venta en la página web de venta de entradas de la FMC (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Descuentos en taquilla

• Programa de artes escénicas contemporáneas - menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

• Programa para público familiar- personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

El 20ValladolidJazz sube el telón este viernes, 7 de noviembre, en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. El ciclo arranca con la poderosa voz de la neoyorkina Lucy Wijnands, que recala en el certamen con las entradas agotadas.

Un día después, la bailarina y coreógrafa Lali Ayguadé convertirá el LAVA en un espacio para la nostalgia y la emoción con Runa (8 de noviembre, 20:30 h), uno de los espectáculos triunfadores en los Premios Max 2023.

El domingo, día reservado al programa SCNAFamiliar, La fábrica de las maravillas abrirá sus puertas en la Sala Concha Velasco (2 de noviembre, 18:30h) para redescubrir la magia que habita en lo cotidiano.

Lali Ayguadé reescribe la memoria y el pasado en Runa

En un hogar destartalado y decadente, dos personajes confusos tratan de rememorar lo que una vez fue. Se mueven entre vestigios de un tiempo ya vivido, intuyendo el pasado, danzando entre objetos que activan antiguas emociones. Personas inocentes que, ahora, convierten esas ruinas en aliados, en juegos para entender la realidad. Un diálogo cuerpo a cuerpo que habla sobre la ‘runa’ de la memoria.

Runa pone de manifiesto la belleza de ese pasado frágil y devuelve al espectador a la esencia de lo que somos: seres afectados por el tiempo.

Lali Ayguadé fue distinguida con los Premios Max a la Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina de Danza por este dueto, interpretado con Lisard Tranis, que estuvo nominado como Mejor Intérprete Masculino de Danza.

La coreógrafa y bailarina catalana fundó su propia compañía en 2013. Comenzó su carrera en Dinamarca, con la compañía  Publik Eye, y en Londres con la Akram Khan Company, entre otras; además de trabajar con Marcos Morau, Roberto Oliván y Baró d’Evel, entre otros. Además de los premios Max que ha recibido por Runa, fue nominada como  mejor bailarina (2010) y mejor creadora (2014) en los Premios de la Crítica de Londres. Ha participado como actriz principal en el cortometraje ‘Timecode’, premiado en Cannes, además de nominado de los Oscars.

Fantasía, humor y nuevas tecnologías en La fábrica de las maravillas 

La magia está en todas partes… pero, ¿qué pasaría si alguien intentara robarla?

Como cada mañana, Puc se levanta dispuesto a cumplir con su trabajo en la fábrica de las maravillas. Es un empleado eficiente y meticuloso, aunque algo torpe. Pero este día no será como los demás: un temible villano pretende robar toda la magia del mundo. 

La fábrica de las maravillas es un espectáculo de Javier Ariza para toda la familia que combina humor y fantasía con técnicas como el videomapping para invitar a niños y mayores a redescubrir la magia que habita en lo cotidiano. Una historia lle-na de imaginación, ritmo y ternura, donde los sueños cobran vida y los héroes se fabrican —a veces— por sorpresa.

Venta de entradas
    
Las entradas para Runa (15 euros) y para La fábrica de las maravillas (5,50 euros)  están a la venta en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

Descuentos en taquilla

• Público adulto: para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

• Público familiar:  para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

Valladolid acoge, del 10 al 16 de noviembre, una nueva edición de los Encuentros TE VEO, festival
de referencia en artes escénicas para la infancia y la juventud que acercará al Teatro Calderón y a
otros espacios culturales más de 40 propuestas escénicas, formativas y profesionales bajo el título 'Teatro de Títeres y Objetos. Homenajeando a los Titiriteros de Binéfar'.

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; la viceconsejera de Acción Cultural de la Junta de Castilla y León, Mar Sancho; el director del Teatro Calderón, José María Esbec; los coordinadores de los encuentros, Ana Gallego y Jacinto Gómez, y la profesora de Didáctica de la Lengua de la Universidad de Valladolid, Gema Cienfuegos, han desvelado esta mañana los detalles de una cita que, en esta ocasión, rendirá homenaje a la compañía aragonesa Titiriteros de Binéfar por sus 50 años de trayectoria y de compromiso. 

Para celebrar su legado se ha organizado la mesa de reflexión 'Siguiendo los pasos' (viernes 14 de noviembre a las 16.30h en el Teatro Calderón) con la presencia de los “titiriteros” Paco Paricio y Pilar Amorós; Juan López Berzal, de Ultramarinos de Lucas, y Marián Palma Castillo, directora de Titirimundi. A continuación (20:00h) los cines Casablanca proyectarán el documental del mismo nombre.

Los Encuentros TE VEO “estrenan” en su 27º edición una iniciativa denominada Píldoras TE VEO. Un
espacio para el conocimiento y para escuchar, inspirarse, cuestionarse y abrirse al intercambio, que acogerá (viernes 14, 12:30h) la presentación de los festivales El Clasiquillo, TIF Granada y Rincones y Recovecos. El sábado 15 (13:15H), la presidenta de TE VEO, Patricia R. Cercas, dará a conocer la colaboración TE VEO en los libros, sello editorial cuya finalidad es generar una colección que permita dar a conocer la diversidad actual de escrituras dramáticas para niños.

Los Encuentros TE VEO mantienen y amplían sus colaboraciones con entidades y organizaciones del ámbito cultural. En este escenario se enmarcan los talleres 'La danza como herramienta transformadora', impartido por Omar Meza, de DA.TE Danza (12 de noviembre a las 16h), y 'A un metro desde el suelo', centrado en la creación para la infancia y conducido por Julia Ruiz Carazo (14 de noviembre a las 16h).

Asimismo, la colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España acercará a Valladolid
al dramaturgo y poeta Alberto Conejero, padrino de esta edición, quien impartirá el taller intensivo para profesionales (previa inscripción) 'Dramaturgia para la escena' (15 de noviembre, 10:00h). Ya por la tarde, Conejero y el director artístico del Teatro Calderón, José María Esbec, acompañados por la presidenta de TE VEO, protagonizarán la mesa de reflexión 'Cruce de miradas', en la que hablarán sobre programaciones, residencias, temáticas, coproducciones, festivales y programas como Platea y Audaces.

Por último, acudirán a los 27º Encuentros tres destacadas directoras de festivales: Andrea Pérez de Castro, del Festival Internacional de Teatro Familiar (Famfest) de Santiago de Chile; Karen Acioly, del Festival Internacional Intercâmbio de linguagens de Río de Janeiro, y Roberta Colombo, del Festival Arrivano dal mare de Ravenna (Italia).

Trece compañías en programación escolar

Un total de 13 compañías acercará a escolares de distintos centros y edades sus propuestas La programación del Teatro Calderón para la comunidad escolar reunirá una docena de propuestas entre el martes y el viernes; programa que se extenderá al Centro Cívico Integrado Zona Este.

Artes escénicas en familia

Como es habitual, los Encuentro TE VEO ofrecen una programación para toda la familia durante el fin de semana. Así, el viernes a las 18.30h el público podrá disfrutar de La mona Simona, de La Sonrisa del Lagarto, mientras que el sábado 15 comenzará con Bola, de L’Horta Teatre (11h y 12.30h) y programa también Bunji, la pequeña koala, de Festuc Teatre (18h), y Cómicos de la Legua (19h), de los homenajeados Titiriteros de Binéfar. Además, a las 20.30h la sala Al Norte a la Izquierda acoge a Alicia Maravillas con Antepresentes, un viaje por el desván de los recuerdos y los secretos familiares.

Las propuestas familiares del domingo son Pompón, de Teatro La Sonrisa (11h y 12.30h) y ¡Ay qué lío!, de Eugenia Manzanera.

TE VEO en la UVa y extensiones

Las Jornadas de Educación Teatral TE VEO en la UVA, organizadas en colaboración con la Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid y dirigidas a estudiantes de los grados de Educación y máster de Profesorado de Secundaria, así como a maestros y profesores en ejercicio, cumplen siete años. Arrancarán el lunes 10 a las 16h con la conferencia 'Gabriela Mistral y las poetas invisibilizadas' a cargo de Gema Gómez Rubio, doctora en Filología Hispánica. La jornada se completa con el espectáculo Lucila, luces de Gabriela de Teatro de Ocasión (Chile).

La programación del martes contempla el taller 'Magia en el colegio' a cargo de Isaac Tortajada (16h)
y el encuentro con Eugenia Manzanera titulado 'Pasito a pasazo' (18h) sobre cómo transformar un
álbum ilustrado en experiencia escénica.

El miércoles podrán disfrutar del taller de Omar Meza y de un encuentro con los Titiriteros de Binéfar
y el viernes tendrán la oportunidad de visualizar el documental Titiriteros de Binéfar: siguiendo los pasos.

Por último, los TE VEO harán parada en La Cistérniga, Villanubla, Olmedo y Salamanca gracias a las Extensiones. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura recibe esta semana al creador escénico Carlos Gallardo, que presentará una narrativa visual y poética en la cautivadora CERA: 500 horas de vuelo (sábado 1 de noviembre, 20:30h).

El domingo, día reservado al programa SCNAFamiliar, la Sala Concha Velasco dará la bienvenida a la compañía Titiriteros de Binéfar, Premio Nacional de Teatro para la Infancia, y su revisión del cuento La ratita presumida (2 de noviembre, 18:30h).

Homenaje a la resiliencia y las segundas oportunidades

Dicen que la vida de una abeja se mide en horas de vuelo: quinientas horas contadas. A partir de esa imagen poética el creador Carlos Gallardo compone CERA: 500 horas de vuelo, una pieza escénica que convierte la cera en símbolo de transformación y en homenaje a las segundas oportunidades.

Gallardo explora las posibilidades narrativas y poéticas de esta sustancia orgánica y construye un lenguaje físico y visual donde cuerpo, objeto y gesto se funden para hablar de cómo las nuevas oportunidades pueden dibujar el paisaje de una vida. El espectáculo reconstruye fragmentos de una existencia —un cuerpo, unos recuerdos— siempre en constante transformación, como la cera misma.

Licenciado en Arte Dramático, Carlos Gallardo se define como creador escénico en un sentido amplio. En este, su primer proyecto en solitario, maneja un lenguaje escénico que confiere nuevos significados a materiales cotidianos.  

CERA: 500 horas de vuelo es uno de los proyectos ganadores de la convocatoria Hermann Bonnín 2023/24 de la Fundación Joan Brossa y de la beca Barcelona Crea.

Cuento clásico con moraleja contemporánea

Titiriteros de Binéfar – Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud y Medalla al Mérito profesional del Gobierno de Aragón- recupera el clásico La ratita presumida. La versión titiritera sigue, como en la original, la historia de una ratita que encuentra una moneda mientras limpia su casa y decide comprar un lazo para acicalarse. A partir de este momento, desfilan ante ella diferentes animales que pretenden casarse con ella, pero son rechazos. Armado de astucia, será el gato quien la convenza…y la devore.

Un clásico de siempre con moraleja contemporánea que invita a los más pequeños a reflexionar sobre temas tan relevantes para niños y jóvenes como el consumo irresponsable y el engaño de algunos mensajes publicitarios.

Venta de entradas    
 

• En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo).

• En taquilla: abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

• Descuentos en taquilla del programa de artes escénicas contemporáneas para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.  

• Descuntos en taquilla de SCNAFAmiliar para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura transita esta semana entre la ironía, el humor de lo absurdo y el circo contemporáneo.

Dos miradas diferentes a la sociedad moderna que sacuden la rutina e invitan a la reflexión desde la butaca de la Sala Concha Velasco: Cinco horas con Hilario…junto al armario, una ‘sátira castellana’ de Enrique Viana (este jueves a las 20:30h) y RPM, emocionante y acrobática propuesta de la compañía británica Gorilla Circus (viernes  y sábado a las 20:30h)

Homenaje irreverente a la zarzuela

El tenor Enrique Viana vuelve a exprimir su inconfundible aproximación satírica a la zarzuela, la revista y el cuplé en Cinco horas con Hilario…junto al armario, una celebración del género lírico y el teatro como espejo deformante de la vida.

Inspirada en la conocida obra de Miguel Delibes Cinco horas con Mario, Viana firma una adaptación llevada al terreno del humor cercano al absurdo, el lirismo distorsionado y la sátira afilada.  

Hilario muere después de cantar una romanza de zarzuela rural. Diecisiete años después, su viuda Inés continúa velando a un marido que ya pasó a ser abono para las plantas de su terraza. Dos amigas, la pianista que actuaba junto a Hilario y una  mujer que sufre los malos modos de Inés, la acompañan en esta tragicomedia castellana donde el duelo se mezcla con canciones y cuplés irreverentes.

Una parábola acrobática sobre la sociedad moderna

La compañía Gorilla Circus (Reino Unido) llega a la Sala Concha Velasco con RPM, espectáculo que hace referencia directa a la velocidad y el ritmo de la sociedad actual desde su nombre (‘revoluciones por minuto’).

RPM combina acrobacias, danza urbana y patinaje sobre una gran cinta transportadora en movimiento. Una propuesta hipnótica y frenética que explora los aspectos trágicos, cómicos y absurdos de la sociedad moderna; que revela privilegios y vínculos que ocultan muchas problemáticas actuales. Una invitación a observar el pasado colonial desde la reflexión de su huella en el mundo contemporáneo.

Venta de entradas

• Entradas para Cinco horas con Hilario…junto al armario.

• Entradas para RPM.  

Horario de taquilla: de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma.

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.

*La compra de entradas por canal web tiene gastos de gestión. 

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre sus puertas al teatro argentino con dos compañías de referencia en el país austral: el dúo Suttotos, aclamado por crítica y público, pondrá en escena Feliz día este jueves, 16 de octubre; y el creador Gabriel Chamé Buendía invitará a la reflexión a través del humor con Medida por medida, la culpa es tuya el sábado 18.

La programación familiar del LAVA para esta semana también pondrá el foco en la creación iberoamericana con Lucila, luces de Gabriela, un homenaje a la poeta Gabriela Mistral fruto de la alianza entre Teloncillo Teatro y la compañía chilena Teatro de Ocasión que podrá verse el domingo 19.

Suttotos cuestiona el imperativo de la felicidad

Consolidada como una compañía de referencia en el circuito bonaerense después quince años de trayectoria y numerosos premios y nominaciones, Suttotos (Andrés Camino y Gadiel Sztryk) regresa a la Sala Concha Velasco con su última pieza, Feliz Día.

Una comedia existencial y corrosiva que cuestiona el mandato social de la felicidad. Dos hermanos mellizos, Pablo y Germán, van a celebrar su 40º cumpleaños. Mientras esperan a unos invitados que nunca llegan, el público asiste a sus continuos y frustrados intentos por ser felices. Con Suttotos, la risa es el camino para la reflexión sobre la omnipresente imposición de la felicidad y las consecuencias de la alegría a toda costa: ¿qué ocurre cuando el deseo de “que los cumplas feliz” se convierte en una obligación?

Una mirada ácida a la ‘cultura de la culpa’

En Medida por medida, la culpa es tuya Gabriel Chamé Buendía se acerca a William Shakespeare desde el humor, el gag físico y la poesía escénica para explorar los dilemas morales en torno a la justicia, la ética y el poder.

Así, a partir del texto de Shakespeare que da nombre a la propuesta (Medida por medida), Chamé realiza una adaptación libre que apela directamente al espectador para invitarle a reflexionar sobre los valores de los gobernantes y el abuso de poder.

La culpa – política, cultural y emocional- y la práctica infantil y extensa de culpabilizar al otro se convierten en el eje de una obra que destapa una ‘nobleza del hombre íntimamente ligada a su bajeza’.

Homenaje a Gabriela Mistral

La compañía vallisoletana Teloncillo Teatro (Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia) y la chilena Teatro de Ocasión, se unen para descubrir a los más pequeños de la casa a la poeta Gabriela Mistral, la primera mujer en recibir el premio Nobel de Literatura en 1945.

En Lucila, luces de Gabriela dos admiradores de la autora esperan recorrer su camino. Buscan sus huellas mientras música, objetos, juego actoral y poesía recuerdan su tránsito vital y su inabarcable universo creativo.

Venta de entradas
    
Las entradas para Feliz Día (jueves 16 a las 20:30h) y para Medida por Medida (sábado 18 a las 20:30h) están a la venta a un precio de 12 y 15 euros, respectivamente. Por su parte, las localidades para la función familiar (domingo a las 18:30h) tienen un coste de 5,50 euros.

Todas las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma).

El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados.

De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada.