• El TAC alcanza su punto álgido con espectáculos variados que animan a llenar las calles

    La 24ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) encara el fin de semana con una amplia y variada programación que anima a llenar las calles de la ciudad y disfrutar de las artes vivas callejeras: circo, danza, acrobacias, instalaciones, teatro... Por delante quedan más de 150 representaciones en múltiples puntos de la ciudad, tanto del centro como en los barrios.

    La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, ha destacado que en las primeras jornadas ya se han vivido “momentos inolvidables” y que por delante quedan nuevas propuesta y acciones que, sin duda, “quedarán en la memoria de todos los asistentes” durante mucho tiempo.

    Una de esas propuestas es Alter, de Kamchatka, que llega avalado como Mejor Espectáculo de Calle en los Premios Max 2022, pero que solamente se ha representado una sola vez más en España, en su estreno en Fira Tárrega en 2021 y ahora en Valladolid. “Trabajamos el 90% de nuestro tiempo en el resto de Europa. Nos gustaría que nuestra poesía la vea también la gente del nuestro país. Esperamos que nos abra puertas al mercado nacional y podamos explicar esta historia a más gente”, ha expresado su director Santi Rovira en rueda de prensa.

    Álter aborda el tema de la inmigración, como sus anteriores espectáculos, en esta ocasión como un éxodo nocturno en el que los espectadores se ponen en la piel de una persona que decide un día dejar su vida e irse. Es un “éxodo por el bosque de Valladolid” (el espacio es parte de la sorpresa) donde se producen encuentros con otras personas en una situación similar y se entablan relaciones. “Hay momentos de fiesta y otros duros como cualquier viaje de este tipo”, insiste Rovira.

    La bailadora flamenca María Moreno ha integrado a la perfección Verso libre la exposición que el Museo Patio Herreriano dedica a la figura de Vicente Escudero y el público participa en una experiencia sensorial en la que se le invita a seguir los pasos de los artistas, a sumergirse en la relación entre danza y música. “Es una propuesta que parte de una hoja en blanco que empezamos a rellenar cuando visitamos el sitio donde hacemos el espectáculo”, ha descrito la bailadora, que integra la tradición del flamenco con nuevos códigos contemporáneos.

    Este viernes, los espectadores del TAC asisten al estreno absoluto de Hilos, de Antonella D'Ascenzi, una obra especialmente diseñada para representar en parques infantiles. Una pieza de danza y marionetas que gira en torno a la maternidad y donde se pone el foco en la importancia de la gran comunidad que se genera alrededor de los padres y madres que “crea y alimenta y energía especial”, como ha destacado su creadora.

    Las tejas, sus sonidos y sus historias protagonizan De una en una, de Métrica Bárbara. “Trabajando con las tejas descubrimos que tienen historias que contar”, ha expresado la coreógrafa Barbara Cappi, cuyo espectáculo de danza gira en torno al sonido en directo de las tejas que se modula y se vuelve a reconducir. “Las tejas Se caen, se rompen, cortan, una vez rotas no se arreglan… Jugamos con el imprevisto de la calle y del objeto”, ha añadido.

    Les filles du renard pâle presenta en Valladolid su espectáculo Resiste, una metáfora de la vida con equilibrios imposibles sobre un alambre de la mano de la funambulista Johanne Humilde. “En la vida necesitamos tomar riesgos para avanzar todo el tiempo y el mayor riesgo es el amor. Utilizo el cable para decir eso”, ha expresado la funambulista.

    La compañía francesa Dyptik, sitúa su escenario en la Plaza Mayor para representar Mirage (un jour de fete), “un canto a la vida y a la fiesta en momentos difíciles. Es un espectáculo 360 grados que incluye el público alrededor y dentro la estructura. Se trata de una obra inmersiva que invita a perturbar las emociones del público”, ha descrito Yohann Daher, uno de los intérpretes.

  • La FMC convoca 13 residencias artísticas en el Teatro Calderón y el LAVA

    La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid abre un programa de residencias para el desarrollo de hasta trece proyectos artísticos en el Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

    Con el objetivo poner en valor los procesos creativos, estimular la innovación y los nuevos lenguajes en el campo de la escena y de fortalecer tejido creativo local, la convocatoria está abierta a creadores, colectivos y compañías profesionales, que trabajen en alguno de los campos que abarcan las residencias: música y artes escénicas.

    Las bases completas están disponibles para su consulta y descarga en el Tablón Oficial de Anuncios del Ayuntamiento de Valladolid.

    Residencias en el Calderón

    Bajo el título ‘Horizontes’, las residencias en el Teatro Calderón tendrán un límite de ocho semanas continuadas de duración entre el 1 de julio y el 15 de octubre.

    El centro acogerá un máximo de cinco proyectos, con una aportación máxima de 6.000 euros para el desarrollo de cada uno.

    Residencias en el LAVA

    ‘Espacios habitados’, la línea de residencias artísticas que acogerá el LAVA, tendrá dos modalidades: una centrada en la investigación y otra, en la creación. El centro acogerá un máximo de ocho proyectos, que deberán desarrollarse entre el 1 de julio y el 30 de septiembre.

    Las residencias orientadas a la investigación, exploración y futuro desarrollo de proyectos creativos tendrán una duración máxima de cuatro semanas y contará con una dotación económica de entre 500 y 2.000 euros, cantidad que podrá incrementarse en el caso de artistas que residan fuera de la provincia para cubrir gastos de desplazamiento.

    Por su parte, las residencias para la producción de un espectáculo tendrán un plazo de hasta ocho semanas para su desarrollo. Cada idea seleccionada en este apartado recibirá entre 2.000 y 5.000 euros; cantidad que también podrá ser incrementada si los creadores residen fuera de la provincia.

    Información práctica

    Los interesados en optar a las residencias artísticas del Calderón y el LAVA deberán remitir su solicitud a través del formulario ‘instancia general’ de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid, acompañado de la solicitud disponible en la convocatoria publicada en el Tablón de Anuncios; o por cualquier otra forma de comunicación prevista en la legislación.

    El plazo para enviar la solicitud, acompañada de la documentación recogida en las bases de la convocatoria, está abierto hasta las 23.59 horas del 13 de junio.

    El comité de selección valorará aspectos la calidad de la propuesta y su interés dentro de las artes, la viabilidad y adecuación del proyecto a los recursos ofertados por cada espacio, su proyección y repercusión potencial, la originalidad y el grado de innovación.  

  • Mañana salen a la venta las entradas para ocho espectáculos del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid

    Mañana miércoles 17 de mayo a partir de las 18 horas salen a la venta las entradas para los ocho únicos espectáculos -de los 45 programados- que requieren de control de acceso debido a las características propias de las obras y de los espacios donde se desarrollan.

    Los espectáculos con entrada son: Verso libre, de María Moreno, que se desarrolla en el Patio de los Reyes del Museo Patio Herreriano, La distancia (cápsulas de memoria), de La Société de la Moufette y coma14, que tiene lugar en la sala de exposiciones del Archivo Municipal; La buena letra, de El mono habitado, en la Sala Fundos; The frame, de Eléctrico 28, que parte del Hotel Mozart; Paso a paso (la mirada nómada), de Zanguango, que comienza en la Plaza de la Trinidad; El enterrador, de Teatro de dos y Mediterránea, que se desarrollará en el parque Patricia, de Pajarillos; Los perros, de Led Silhouette y Marcos Morau, en el jardín del Museo Nacional de Escultura, y Alter, de Kamchatka, cuyo emplazamiento se dará a conocer en la misma entrada.

    El coste de las entradas será de 1,5 euros y solo incluye los gastos de gestión de la plataforma a través de la que se realizan las ventas. Se podrán adquirir directamente a través de la página web del festival www.tacva.org o a través de la taquilla situada en la Casa Revilla (calle Torrecilla, 5) en el horario de lunes a viernes, por la mañana de 12 a14 horas y por las tardes de 18 a 20:30 horas; los sábados sólo en horario de mañana.

    Se ha establecido un máximo de cuatro entradas por función hasta un máximo de ocho tickets por operación, salvo en el espectáculo Alter, de Kamchatka, donde el límite máximo es de dos entradas por función.

    Para el resto de las representaciones, la entrada será libre hasta completar aforo. Con el objetivo de optimizar el espacio y garantizar un mayor disfrute de todos los asistentes se recomienda que los espectadores más próximos al espacio donde se desarrolla la acción se sienten en el suelo, detrás de ellos, público sentado y finalmente el público que lo siga de pie.

  • Las artes de calle conquistarán Valladolid del 24 al 28 de mayo con 214 representaciones en la 24ª edición del TAC

    El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) celebrará su 24ª edición del 24 al 28 de mayo bajo el lema ‘La ciudad y tú’ y pretende poner el valor la relación de la ciudad y los espacios urbanos con el espectador, independientemente del rol que represente: la acción, la observación, la diversión, la conmoción, la emoción o la reflexión individual.

    Un total de 214 representaciones, a cargo de 43 compañías, con 45 espectáculos diferentes, en 39 escenarios urbanos repartidos por toda la ciudad conforman el programa que hoy han presentado el alcalde de Valladolid, Óscar Puente, la concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, el jefe de Programas de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Juan Herrero, y Charo Arconada, del equipo de Programación.

    Teatro, danza, circo, música, performance instalaciones y múltiples simbiosis entre las distintas disciplinas de arte de calle articulan un programa “muy amplio y variado” que pretende llegar a todo tipo de públicos. “Se articula se de propuestas variadas en disciplinas, formatos y audiencias con un criterio abierto e integrador, donde confluyen el riesgo, la alta calidad, la espectacularidad, la diversión, la crítica social, el género, la inclusión, la estética, la poética y la revisión de ideas y discursos artísticos, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea en el ámbito de las artes vivas de calle a nivel nacional e internacional”, ha desgranado el alcalde de Valladolid, Óscar Puente.

    Esta nueva edición del Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid arrancará el miércoles 24 de mayo en la Plaza Mayor con el espectáculo inaugural de acrobacia aérea Sylphes a cargo de la compañía valenciana Aerial Strada Company y la orquesta vallisoletana Ad Libitum, una propuesta eminentemente visual que combina danza, acrobacias, música en directo y proyecciones, con Las Cuatro Estaciones de Vivaldi como hilo conductor.

    Los espacios

    A partir de ese momento, cuatro días de intensa y variada programación que llevará las artes de calle a múltiples rincones y espacios de la ciudad, desde Pajarillos hasta Girón, Huerta del Rey, Parquesol, el entorno del Pisuerga y el centro de la ciudad.

    “Son unos días privilegiados para vivir Valladolid, tanto para quien viene de fuera, que puede descubrir la ciudad en simbiosis con las distintas disciplinas del arte de calle, como para las vallisoletanas y vallisoletanos, que pueden ver de otra manera los lugares por los que pasan día a día, gracias a estos espectáculos en los que buscamos magnificar la experiencia del público”, ha destacado el jefe de Programas de la FMC, Juan Herrero.

    El cartel

    Precisamente el espacio urbano y el lema ‘La ciudad y tú’ son protagonistas del cartel y el spot de 24º Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, sobre la idea original planteada por el equipo de programación y realizados por Visual Creative (diseño y producción) y Treze Comunicación (diseño y maquetación).

    En las dos últimas ediciones el TAC volvió a centrar su atención, sus esfuerzos y sus recursos, en las Artes Vivas de Calle, en su sentido más amplio, multidisciplinar e integrador, para volver a intervenir y ocupar el espacio urbano, transformando en escenografías la configuración arquitectónica y paisajística de la ciudad de Valladolid configurando escenarios a habitar por artistas, creaciones y públicos.

    Una línea en la que se trabaja también en la edición de 2023, en la que se refuerza el protagonismo del público y busca “se magnificar la experiencia del espectador” con espectáculos en el que puede representar distintos roles, formar parte de la obra, ser espectador o incluso verlo de pasada. “Las artes de calle son las artes más democráticas”, ha destacado, por su parte Charo Arconada, del equipo de programación de la FMC y del TAC.

    Compañías internacionales

    La propuesta internacional llega de la mano de 19 compañías de once países diferentes: Italia, Francia, México, Alemania, Bélgica, Austria, Eslovenia, Portugal, Guatemala, Dinamarca y Reino Unido. Todas ellas presentan trabajos “muy interesantes y diferentes en disciplinas y formatos”, argumenta Arconada, quien destaca que “en conjunto reúnen espectacularidad, calidad, riesgo, dinamismo, teatralidad, humor…”

    A ellos que se suman artistas y compañías de once comunidades autónomas (cuatro de Castilla y León). Asimismo, cinco espectáculos cuentan con la presencia de artistas y compañías vallisoletanas.

    Homenaje, Daniel Galindo

    En la 24ª edición, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid ha querido rendir homenaje al periodista cultural Daniel Galindo, director del programa ‘La Sala’, de Radio Nacional de España, que a lo largo de su trayectoria se ha distinguido por la promoción y la defensa de las artes escénicas. Con este homenaje, el TAC quiere reconocer su vocación de servicio público, su compromiso, y el de su equipo, por su dedicación constante para dar cobertura y favorecer la visibilidad de toda la cadena de valor que opera en el ámbito nacional de las artes escénicas, por generar audiencias y formar públicos para el arte escénico.

    La vigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y El Norte de Castilla. Además, colaboran Aquavall, el Instituto Etxepare-Gobierno Vasco; el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, el Archivo Municipal, Auvasa, la Cúpula del Milenio, Fundos, el Arzobispado de Valladolid, la Asociación de vecinos de Girón Valle de Olid, Mahou y el Museo de Valladolid.

    Así mismo el TAC es también miembro de la Red Española de Teatro, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública y colabora de forma estable con varias asociaciones sectoriales relacionadas con el ámbito de la Artes en Vivo.

    Entradas

    Todos los espectáculos serán gratuitos. Dado el formato de algunos de las representaciones, para controlar el aforo y los elementos técnicos que son necesarios para su desarrollo, ocho de ellos requerirán de una entrada que se podrá conseguir vía online en la web del festival (tacva.org); o bien en la taquilla situada en la Casa Revilla a partir del 17 de mayo a las 18:00 horas. En ambos casos tendrán un coste de 1,5 euros por gastos de gestión y se podrán adquirir un máximo 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. Salvo el espectáculo Alter de Kamchàtka que se podrán adquirir máximo 2 entradas por función.

    Desde hoy ya está disponible también la APP del festival, tanto para tecnología Android como iOS, donde se podrán consultar toda la información y horarios; además de poder participar en las votaciones para elegir el Premio del Público. El programa físico, en papel, se podrá conseguir en los distintos espacios municipales y se distribuirá también mañana sábado con el periódico El Norte de Castilla.

  • El LAVA celebra el Día Mundial del Teatro con tres sesiones dedicadas al último Premio Princesa de Asturias de las Letras y Premio Nacional de Teatro Juan Mayorga

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) conmemora el Día Mundial del Teatro de la mano del dramaturgo Juan Mayorga, Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Europa Nuevas Realidades Escénicas y Premio Princesa de Asturias de las Letras.

    Así, este viernes 24 de marzo, el propio Juan Mayorga recalará en el LAVA para recitar su obra más teatral, La colección. Un día después, el sábado 25 de marzo, La actriz Blanca Portillo convertirá en hecho escénico el discurso con el que Mayorga ingresó en la Real Academia Española. 

    Como colofón a este fin de semana dedicado a celebrar el teatro, la compañía Rhum&Cía recupera este domingo día 26 la obra escrita por el dramaturgo El diablo cojuelo.

    La colección

    La celebración del Día Mundial del Teatro en el LAVA arranca este viernes 24 de marzo a las 20.30 horas con la lectura de La Colección, una de las piezas más complejas y teatrales del dramaturgo madrileño Juan Mayorga, que terminó de escribir en pleno confinamiento y en la que aborda temas como la herencia, el tiempo, la nostalgia o el amor a las cosas.

    Será el propio autor quien, sobre el escenario de la Sala Concha Velasco, recite las líneas de este texto tan escénico que apela a la complicidad del público.

    En consonancia con la idea de Borges sobre el teatro (que definía como “el arte en el que alguien finge lo que no es y hay otro, que es el espectador, que finge que se lo cree”), Mayorga se refiere al hecho escénico como “el arte de la reunión y la imaginación”. Público y autor se encontrarán, así, en una comunión íntima y colectiva para celebrar el Día Mundial del Teatro.

    Silencio

    La actriz Blanca Portillo, ganadora de un premio en Cannes, un Goya, una Concha de Plata o cuatro Max a la mejor interpretación femenina, entre otros muchos galardones que reconocen su carrera, se une a Mayorga en el programa organizado por el LAVA para conmemorar el Día del Teatro.

    El sábado 25 de marzo a las 20.30 horas, Portillo vestirá de hecho escénico el discurso con el que Juan Mayorga ingresó en la Real Academia de la Lengua Española.

    Vestido con un traje de etiqueta con el que no termina de sentirse cómodo, el dramaturgo se prepara para la lectura ante los otros académicos y demás público. El texto, Silencio, habla sobre el silencio en la vida y en el teatro y vaga entre los silencios teatrales que aún resuenan en su memoria y en su cuerpo. Silencios que, al igual que los espectadores, pueden enfrentarlo con los silencios de su propia vida.

    El diablo cojuelo

    El broche de oro a este fin de semana dedicado al Día Mundial del Teatro será la representación, el domingo 26 a las 19.30 horas, de El diablo cojuelo. La compañía Rhum&Cía recupera la pieza escrita por Mayorga a partir del texto de Luis Vélez de Guevara publicado en 1641.

    Dos tramas se enredan con maestría: la de la loca obra de Vélez de Guevara y la de una compañía, siempre al borde del fracaso, y su empeño por llevar el gran clásico a la escena. Así es como personajes del siglo XVII y payasos del siglo XIX se unen en un viaje por la España más esperpéntica.

  • El LAVA recibe este fin de semana Solo un metro de distancia, una mirada al abuso infantil, y la última propuesta de La Maquiné para familias

    El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura acoge la representación de Solo un metro de distancia, historia sobre el abuso sufrido en la infancia y sus secuelas durante la edad adulta, y Estación Paraíso, homenaje a la vida y al amor de La Maquiné.

    Solo un metro de distancia

    Escrita y dirigida por Antonio C. Guijosa y producida por Serena Producciones, Solo un metro de distancia pone el foco en las consecuencias a largo plazo de los abusos sufridos durante la infancia, que perduran en la edad adulta y que condicionan la vida de las víctimas. El texto indaga en la relación de las personas con el daño ajeno, en la convivencia de quien es testigo del sufrimiento y de la mirada que, inevitablemente, es externa para quien no ha padecido tan terrible experiencia.

    Protagonizada por Beatriz Grimaldos, Ana Mayo, Muriel Sánchez e Irene Doher, Solo un metro de distancia podrá verse en el LAVA este sábado 4 de marzo a las 20.30 horas.

    Estación Paraíso

    La Maquiné realiza un poético homenaje, en clave escénica, al amor y a la persecución de los sueños. Estación Paraíso es la historia de una anciana titiritera que espera en una estación de tren, sin saber el motivo. Solo sus títeres podrán ayudarla a descubrir quién es y qué hace allí, a desafiar a su propia memoria para reunirse con el amor de su vida.

    Recomendada para niños a partir de 6 años, este tierno espectáculo de teatro gestual, títeres y música se pondrá en escena en el LAVA este domingo 5 de marzo a las 18.30 horas.